tag:blogger.com,1999:blog-5936485837715071622024-03-13T22:47:05.772+01:00Cine LatinoDaniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.comBlogger1254125tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-14015986654612479922017-04-15T10:45:00.002+02:002017-04-15T10:45:44.300+02:00Estreno: Nieve negra (2017) de Martín Hodaira<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ItFCFTiehZk/WPHdT-3eg3I/AAAAAAAAMB0/e1B0q4Z4l54hdxMVOWuYd-sBtoGVCt4-ACLcB/s1600/nieve_negra-228454480-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-ItFCFTiehZk/WPHdT-3eg3I/AAAAAAAAMB0/e1B0q4Z4l54hdxMVOWuYd-sBtoGVCt4-ACLcB/s320/nieve_negra-228454480-large.jpg" width="224" /></a></div>
<br />
El pasado miércoles se adelantaron los estrenos cinematográficos
en las salas comerciales españolas debido a las fiestas de semana santa. El único
estreno latino que nos llegó fue la coproducción entre Argentina y España,
Nieve negra, dirigida por Martín Hodara, el que fue co-director junto a Ricardo
Darín en el debut de este tras las cámaras en La señal (2007). Casi diez años
después de este primer trabajo nos llega este thriller dramático protagonizado
por Leonardo Sbaraglia, el propio Darín, la barcelonesa Laia Costa, Dolores
Fonzi, Fedrico Luppi y el también catalán Mikel Iglesias, conocido por ser uno
de los protagonistas de la serie Polseres vermelles (Pulseras rojas).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Acusado de haber matado a su hermano durante la
adolescencia, Salvador (Ricardo Darín) vive aislado en el medio de la
Patagonia. Tras varias décadas sin verse, su hermano Marcos (Leo Sbaraglia) y
su cuñada Laura, llegan para convencerlo de vender las tierras que comparten
por herencia. El cruce, en medio de un paraje solitario e inaccesible, reaviva
el duelo dormido donde los roles de víctima y asesino se trastocan una y otra
vez.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IjxvEAmmDzE" width="560"></iframe>
</div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-21910885767818610322017-04-07T21:52:00.000+02:002017-04-07T21:52:03.950+02:00Estreno: Últimos días en La Habana (2016) de Fernando Pérez<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Wm__s-P0zm0/WOftiE17BfI/AAAAAAAAMBk/I2-Sp1JBeI8ahCegvvac7JEsMu0CXbOoQCLcB/s1600/ultimos_dias_en_la_habana-216568357-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-Wm__s-P0zm0/WOftiE17BfI/AAAAAAAAMBk/I2-Sp1JBeI8ahCegvvac7JEsMu0CXbOoQCLcB/s320/ultimos_dias_en_la_habana-216568357-large.jpg" width="228" /></a></div>
<br />
Hoy llega a las pantallas españolas, después de llevarse el
premio a la mejor película iberoamericana del último Festival de Málaga, la
cinta cubana Últimos días en La Habana, dirigida por Fernando Pérez y
protagonizada por Jorge Martínez, Yailene Sierra y Patricio Wood.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el corazón de la Habana vive Miguel, un hombre de 45 años
que sueña con huir a New York. Trabaja como lavaplatos en un restaurante
mientras espera una visa que nunca llega. Vive con Diego, un hombre de su misma
edad inmóvil por el SIDA que libera toda su energía desde el estrecho camastro
en el que vive postrado. Miguel y Diego son como la noche y el día, mientras
que el primero se refugia en sí mismo, el segundo se abre a los demás. Solo
Diego conoce el enigma de Miguel. Pero cuando finalmente llega una sorprendente
visa, los protagonistas y sus amigos se enfrentan a una inusitada decisión.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;">Como ya es (triste) costumbre, el estreno de Últimos días en La Habana
es muy limitado, a pesar de su premio, y se estrena en contadas salas. Nos la
trae Wanda Visión.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/V3EfRblNJag" width="560"></iframe>
</div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-17442054660608002322017-04-06T22:07:00.000+02:002017-04-06T22:07:31.503+02:00El Cine Latinoamericano en el D'A 2017<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-dKh2WfeRyy4/WOad4zcfbZI/AAAAAAAAMAg/x_WO8gkUoSo4AB23HSc-A_eVEA8hpY33gCLcB/s1600/DA2017_horitzontal_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://4.bp.blogspot.com/-dKh2WfeRyy4/WOad4zcfbZI/AAAAAAAAMAg/x_WO8gkUoSo4AB23HSc-A_eVEA8hpY33gCLcB/s320/DA2017_horitzontal_web.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Ya tenemos toda la programación del D’A Festival de Cinema
de Autor de Barcelona. Sin contar la retrospectiva sobre el director mexicano
<a href="http://cine-latino.blogspot.com.es/2017/03/amat-escalante-protagonizara-la.html" target="_blank">Amat Escalante</a>, de la cual ya os hablamos hace unos días, esta edición podremos
ver un total de siete película latinoamericanas, repartidas en las diferentes
secciones de las que consta el festival.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Podremos ver película de Argentina (la más representada),
Brasil, Colombia, Xile y México (la retrospectiva). Aquí os dejamos la lista y
los pases.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u>DIRECCIONS</u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Hermia & Helena (2016, Argentina) de Matías Piñeiro</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Nuhub9j1Gss/WOad5oWJ0KI/AAAAAAAAMBY/0PE5y9-AfpwWu8hDGePhvPgdRlEtK-cnACEw/s1600/Hermia-Helena_04-800x470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://1.bp.blogspot.com/-Nuhub9j1Gss/WOad5oWJ0KI/AAAAAAAAMBY/0PE5y9-AfpwWu8hDGePhvPgdRlEtK-cnACEw/s320/Hermia-Helena_04-800x470.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
¿Se puede hacer una película neoyorquina sin caer en los
lugares comunes? En su primera incursión en territorio estadounidense, Matías
Piñeiro demuestra que sí. El argentino vuelve a encomendarse a William
Shakespeare —en esta ocasión al <i>Sueño de una noche de verano</i> que
inspira el título— para acompañar a la protagonista, una dramaturga que se
traslada desde Buenos Aires a Nueva York para una residencia artística. Como es
habitual en la obra de Piñeiro, este será el punto de partida de una trama
ligera y a la vez enredada alrededor de la fugacidad y la transmisión del
deseo. Con referencias al cine independiente estadounidense —que incluye la
presencia del director Dan Sallitt—, en <i>Hermia & Helena</i> Piñeiro
también incorpora a su nómina habitual de nuevas actrices, como la francesa
Mati Diop —que adoramos desde sus films con Claire Denis— en un film dedicado a
la más grande de todas ellas, Setsuko Hara.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
29/04/2017 - 17:30<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Aribau Club
1</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
07/05/2017 - 18:00<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Teatre CCCB</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">TALENTS</span></b></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>A cidade onde embeleco (2016, Brasil) de Marília Rocha</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lNx9_Dd3ZsU/WOad43TH_wI/AAAAAAAAMBY/MTXcaqwXVrkuyxYAyJJoB6H_DjQytQJTgCEw/s1600/A_cidade_onde_envelheco_04-800x470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://1.bp.blogspot.com/-lNx9_Dd3ZsU/WOad43TH_wI/AAAAAAAAMBY/MTXcaqwXVrkuyxYAyJJoB6H_DjQytQJTgCEw/s320/A_cidade_onde_envelheco_04-800x470.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
¿Amamos lo bastante nuestra ciudad como para querer
envejecer en ella? El primer largo de ficción de la brasileña Marília Rocha
plantea la relación con una urbe en términos de historia de amor. Teresa acaba
de llegar a Belo Horizonte desde Portugal. Se apasiona por la metrópolis como
quien empieza a salir con una nueva pareja. Entusiasmada, se abraza a su nueva
situación, cualquier nuevo detalle la hace vibrar. En cambio, Francisca, su
compañera de piso, lleva tanto tiempo en Brasil que ya sufre el desgaste de la
relación. Echa de menos Lisboa —el amor de su vida— y aquel sabor a sal que el
mar deja sobre la piel, los cabellos electrizados por la humedad. Teresa y
Francisca encarnan dos etapas en la historia de amor hacia el lugar donde
residen. A pesar de todo, entre ellas se forja una relación especial, de esas
en las que no hace falta que pase nada importando para que funcione. La cámara
de Rocha acaricia a las dos actrices debutantes, Elizabete Francisca y
Francisca Manuel, en este film tan sensual y luminoso como una canción de
Caetano Veloso.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
01/05/2017 - 22:30<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Aribau Club
2</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
05/05/2017 - 18:00<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Aribau Club 2</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">A los niños la belleza (2015, Argentina) de Rocío Caliri y Melina Marcow</span></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Q-BGVU2H4Xc/WOad5DgOShI/AAAAAAAAMBY/Hv9BgT2A5Ts2PXAmSOfPBP55-xaVxB6PgCEw/s1600/A_los_ninos_la_belleza_08-800x470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://2.bp.blogspot.com/-Q-BGVU2H4Xc/WOad5DgOShI/AAAAAAAAMBY/Hv9BgT2A5Ts2PXAmSOfPBP55-xaVxB6PgCEw/s320/A_los_ninos_la_belleza_08-800x470.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cuando ya empezábamos a jactarnos de haberlo visto todo en
el nuevo cine argentino, cuando parecía que su territorio estaba perfectamente
delimitado, he aquí que llega una película tan minúscula y secreta como esta y
acaba rompiendo todos los esquemas. Nada de jóvenes bonaerenses, ni de
exploraciones del interior del país y sus miserias, sino una trama situada nada
menos que en Dinamarca, a principios del siglo XX, alrededor de una familia de
granjeros acomodados enfrentándose a un episodio atroz: un niño que nace con
una malformación, la madre que muere en el parto, todo ello situado en una
mansión solitaria y majestuosa. A medio camino entre el suspense perverso y la
intriga familiar, entre un horror nunca mostrado ni desarrollado y unos trazos
melodramáticos vistos con implacable distancia, esta segunda película del dúo
formado por Rocío Caliri y Melina Marcow sorprende a cada paso tanto por los
recovecos de su trama como por una estética originalísima, tan delicada como
perturbadora.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
29/04/2017 - 18:30<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Aribau Club
2</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
01/05/2017 - 21:00<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Aribau Club 2
</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">TALENTS FUERA DE COMPETICIÓN</span></b></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">La larga noche de Francisco Sanctis (2016, Argentina) de Andrea Testa y
Francisco Márquez</span></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4VSgSzCJGEY/WOad5oPMQ9I/AAAAAAAAMBY/HDcd4jYFZyg9yVbuMKahfdN5mfGBnNRUwCEw/s1600/La_larga_noche_de_Francisco_Sanctis-800x470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://1.bp.blogspot.com/-4VSgSzCJGEY/WOad5oPMQ9I/AAAAAAAAMBY/HDcd4jYFZyg9yVbuMKahfdN5mfGBnNRUwCEw/s320/La_larga_noche_de_Francisco_Sanctis-800x470.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Durante la dictadura argentina del general Videla y su junta
militar, allá por el año 1977, Francisco Sanctis se entera por casualidad de
que van a arrestar a una pareja de opositores al régimen. Francisco es un
hombre común, que nunca se mete en problemas, pero esta vez va a ser diferente…
Por lo general, el cine político nos tiene acostumbrados a la denuncia, a la
explicitud, a que lo podamos ver todo y nos indignemos con las injusticias. Sin
embargo, Francisco Márquez y Andrea Testa, en su primera película de ficción,
elaboran una estrategia muy distinta, pues su personaje empezará a vagar por
una ciudad fantasmagórica, progresivamente llena de sombras y sometida al toque
de queda, en lo que parece un <i>thriller</i> de suspense nocturno y
espectral. Francisco Sanctis se convertirá entonces en investigador y en
perseguido, todo a la vez, en una película que recuerda el cine de
conspiraciones paranoicas de los 70 y acaba hablando de un hombre que busca y
pierde su identidad, en una noche oscura e irrespirable.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
28/04/2017 - 18:00<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Aribau Club
2</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
06/05/2017 - 18:00<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Teatre CCCB</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Los nadie (2016, Colombia) de Juan Sebastian Mesa</span></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YxZmxgGvNLI/WOad5zWCSHI/AAAAAAAAMBY/Rr8JERFCcB4jh4OXBFA7FvOH3G5iberSACEw/s1600/Los_nadie_01-800x470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://1.bp.blogspot.com/-YxZmxgGvNLI/WOad5zWCSHI/AAAAAAAAMBY/Rr8JERFCcB4jh4OXBFA7FvOH3G5iberSACEw/s320/Los_nadie_01-800x470.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dice el crítico de cine colombiano Samuel Castro que <i>Los
nadie</i> ha ilustrado el progreso de Medellín en los últimos años mucho mejor
que cualquier eslogan político. Y es que, seamos claros: si os decimos que esta
es una película sobre jóvenes colombianos desarraigados, abandonados por el
sistema y por sus propias familias, imaginaréis algo así como <i>Narcos</i>
dirigida por Larry Clark<i>.</i> Pues no. El de Juan Sebastián Mesa es un
retrato sin tremendismos de ningún tipo de lo que podríamos llamar la mayoría
silenciosa de la juventud colombiana o, como el propio título indica, los
nadie, aquellos en los que el cine no se fija porque no le tiran piedras a la
policía ni se tatúan “Odio” en los nudillos. Los protagonistas del film toman
drogas (blandas), hacen malabares en los semáforos, cantan punk (pero flojito)
y no se meten con nadie. Es la generación <i>post-angst</i>, la de la
resignación cristiana: si la vida les da “gonorrea”, ellos hacen limonada.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
29/04/2017 - 22:30<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Aribau Club 2</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">El primero de la familia (2016, Chile) de Carlos Leiva</span></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Vk4aCQbh4bQ/WOad5WTFnWI/AAAAAAAAMBY/JfUmvPLuC-kIb8mkZvvrD1Y79tGK5EYAgCEw/s1600/El_primero_de_la_familia_05-800x470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://2.bp.blogspot.com/-Vk4aCQbh4bQ/WOad5WTFnWI/AAAAAAAAMBY/JfUmvPLuC-kIb8mkZvvrD1Y79tGK5EYAgCEw/s320/El_primero_de_la_familia_05-800x470.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tomás, un joven chileno de clase trabajadora, ha recibido
una beca para seguir sus estudios en Europa. Es el primero de la familia al que
le sucede eso y, claro está, sus padres y su abuela están muy orgullosos. El
fin de semana anterior a su partida, sin embargo, un problema doméstico pondrá
los nervios a flor de piel y Tomás verá y oirá cosas –incluso de sí mismo—de
las que nunca hubiera querido ser testigo. Carlos Leiva, en su primer largo,
parte del realismo social para adentrarse poco a poco en el estudio de una
familia, de un barrio, de una ciudad y, finalmente, de un país. Pues <i>El
primero de la familia</i> muestra un microcosmos mísero, empobrecido,
cerrado en sí mismo y sin esperanzas de futuro, que se corresponde con la
situación de Chile, pero que también deja al descubierto un círculo vicioso:
los ambientes monstruosos acaban creando monstruos. Con un estilo preciso,
atento al detalle, Leiva ha dado forma a una de las muestras más inspiradas de
la pujanza del nuevo cine chileno.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
03/05/2017 - 22:30<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Teatre CCCB</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">SESIONES ESPECIALES</span></b></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">El auge del humano (2016, Argentina, Brasil) de Eduardo Williams</span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VC0vboH7gNI/WOad5ZQW8-I/AAAAAAAAMBY/hxEeEh4uLP4CdvuiORnoQABt9XH48A59wCEw/s1600/El-auge-del-humano_01-800x470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://2.bp.blogspot.com/-VC0vboH7gNI/WOad5ZQW8-I/AAAAAAAAMBY/hxEeEh4uLP4CdvuiORnoQABt9XH48A59wCEw/s320/El-auge-del-humano_01-800x470.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En un panorama donde las películas presentan cada vez una
imagen más estandarizada y conformista, resulta de lo más gratificante y
sorprendente la ambición formal del primer largometraje de Eduardo Williams,
que le valió el Leopardo de Oro en la sección Cineastas del Presente del
Festival de Locarno. Desde una estética del seguimiento que recuerda al cine de
Gus Van Sant y Béla Tarr, y con invocaciones también a la obra de Raya Martin,
Apichatpong Weerasethakul y David Lynch, Williams acompaña a tres grupos de
jóvenes en tres zonas diferentes del planeta: Argentina, Mozambique y
Filipinas. <i>El auge del humano</i> plasma así la precariedad laboral de la
generación digital y las paradojas de la comunicación en un mundo supuestamente
hiperconectado, en un flujo de imágenes donde la narración queda reducida a lo
más mínimo y las texturas cobran un insólito protagonismo. Entre las muchas
secuencias fascinantes de este film inclasificable destaca la que une el
segmento africano con el filipino.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
30/04/2017 - 18:30<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Teatre CCCB</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">FOCUS AMAT ESCALANTE</span></b></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Sangre (2005, México)</span></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-rVV_qDJtOUY/WOad6ABgGuI/AAAAAAAAMBY/OfQROLQFIEAzoTx5k5Ai5Muj-Pv3V53nQCEw/s1600/sangre01-800x470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://3.bp.blogspot.com/-rVV_qDJtOUY/WOad6ABgGuI/AAAAAAAAMBY/OfQROLQFIEAzoTx5k5Ai5Muj-Pv3V53nQCEw/s320/sangre01-800x470.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En su ópera prima, Escalante aplica una mirada bressoniana a
la vertiente más primitiva de la vida de un matrimonio. La relación de Diego y
Blanca se basa en una rutina de automatismos y alienaciones que a veces explota
por culpa de los celos de ella. Él trabaja contando personas en la entrada de
un edificio oficial; ella, en una pizzería. Ven juntos la televisión con la
misma inercia con la que hacen el amor. Hasta que un día un elemento extraño
amenaza con romper el equilibrio que los ampara. Karina, la hija que Diego tuvo
con otra mujer, llega para reclamar el amor del padre ausente. Pero Blanca no
quiere compartir a su marido… La influencia del cine de Carlos Reygadas
—productor asociado— se hace evidente en esta película que sigue explorando
caminos hasta entonces insólitos en el cine mexicano. El poder de la sangre
—parece querer decirnos Escalante—no siempre obedece a las filiaciones más directas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
02/05/2017 - 20:00<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Filmoteca de
Catalunya</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Los bastardos (2008, México)</span></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-yAiRPDU04GM/WOad5mXIOJI/AAAAAAAAMBY/fI2FgKRB3C06IlSDcl8B-2MdkLpBfJY-gCEw/s1600/Los_bastardos_05-800x470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://4.bp.blogspot.com/-yAiRPDU04GM/WOad5mXIOJI/AAAAAAAAMBY/fI2FgKRB3C06IlSDcl8B-2MdkLpBfJY-gCEw/s320/Los_bastardos_05-800x470.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En su primera incursión en territorio de Estados Unidos,
Escalante se aproxima a la obra de directores como Michael Haneke y Gus Van
Sant. <i>Los bastardos</i> plasma el reverso del sueño americano a través de
la crónica negra de dos mexicanos al otro lado de la frontera. A lo largo de 24
horas seguimos las desventuras de Fausto y Jesús mientras intentan ganarse la
vida por los suburbios de Los Ángeles. Hoy han decidido aceptar un trabajo algo
diferente. En lugar de recolectar fruta o trabajar en la construcción, un
yanqui adinerado les encarga asesinar a su mujer. Como en <i>Funny Games</i>,
en la segunda mitad del film, Escalante nos sumerge en la intolerable tensión
de una casa donde el tiempo se ha detenido a la espera de que estalle la
violencia. Sin forzar ningún tipo de empatía hacia los personajes, el director
sitúa en una misma situación a los asesinos a sueldo y a la esposa rechazada
por el marido, todos víctimas a su manera del mismo sistema destructivo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
05/05/2017 - 21:30<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Filmoteca de
Catalunya</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Revolución (2010, México)</span></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-r1ct1sqLlUw/WOad5-tB42I/AAAAAAAAMBY/UGG0D-FkfKUsX2y0ZUMk75b9_91A351iwCEw/s1600/Revolucion2-800x470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://1.bp.blogspot.com/-r1ct1sqLlUw/WOad5-tB42I/AAAAAAAAMBY/UGG0D-FkfKUsX2y0ZUMk75b9_91A351iwCEw/s320/Revolucion2-800x470.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En 2010 la productora Canana celebró el centenario de la
Revolución Mexicana con un film colectivo que reúne diez cortos firmados por
varios directores (Carlos Reygadas, Rodrigo Plá, Gael García Bernal, Diego
Luna…) alrededor de esa efeméride clave en la historia del país. En su
aportación, <i>El cura Nicolás colgado</i>, Escalante rinde un evidente
homenaje a <i>Simón del desierto</i>, de Luis Buñuel, mediante la estética en
blanco y negro, el uso invertido de la figura religiosa y la conexión surrealista
de un tiempo y un espacio anacrónicos con la contemporaneidad más urbana. El
corto sigue a un par de chiquillos —y a su asno— que se encuentran con un cura
colgado cabeza abajo para incidir en la temática habitual de Escalante: la
violencia secular que recorre el país, desde tiempos inmemoriales hasta la
invasión presente del mercado global.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
03/05/2017 - 20:00<br />
<span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Filmoteca de
Catalun</span><b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">ya</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b><br /></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Heli (2013, México)</span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rHlTXY7VPCA/WOad5VbG_CI/AAAAAAAAMBY/rmCU6PRhP9EvfAjdVFkcE66nnrCHM-aswCEw/s1600/Heli_03-800x470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://1.bp.blogspot.com/-rHlTXY7VPCA/WOad5VbG_CI/AAAAAAAAMBY/rmCU6PRhP9EvfAjdVFkcE66nnrCHM-aswCEw/s320/Heli_03-800x470.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El tercer largometraje de Escalante arranca con una
escalofriante secuencia que condensa el horror cotidiano en México. Pero en
esta ocasión el cineasta no se centra tanto en el efecto chocante de la violencia
—a pesar de una escena que resulta literalmente insoportable de ver—, como en
las consecuencias que provoca en sus víctimas. Heli es el nombre del
protagonista, un joven casado y con un recién nacido que comparte casa con su
hermana adolescente y su padre. Viven en un pueblo de Guanajuato en manos de
los militares, por un lado, y de los narcotraficantes por otro. Pero el chico,
trabajador en una fábrica, continúa su vida ajeno a esos ambientes. A pesar de
sus esfuerzos por llevar una vida normal y corriente, no podrá permaner
mantener ajeno a una violencia que se ha vuelto estructural. <i>Heli</i>
supone un paso adelante en la filmografía de Escalante. Con un notable poder
visual, el film profundiza en la psicología de unos personajes que sufren el
abuso de poder de los narcos y el ejército.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
29/04/2017 - 21:30<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Filmoteca de
Catalunya</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">La región salvaje (2016, México)</span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Bz1pK-rHFsc/WOad55ZAYMI/AAAAAAAAMBY/5EPezlynBQ0b-2kbxA1qn3tGvaxuz1nXQCEw/s1600/laregionsalvaje02-800x470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://1.bp.blogspot.com/-Bz1pK-rHFsc/WOad55ZAYMI/AAAAAAAAMBY/5EPezlynBQ0b-2kbxA1qn3tGvaxuz1nXQCEw/s320/laregionsalvaje02-800x470.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La última película de Escalante vuelve a poner en evidencia
cómo el espíritu transgresor —cada vez más difícil de encontrar en las
cinematografías de otras latitudes— late con fuerza en el cine latinoamericano
en general y en las obras de este mexicano en particular. Sin abandonar una
cierta tendencia al realismo social más crudo, <i>La región salvaje</i>
coquetea de forma fascinante e inesperada con lo fantástico. A través de un
triángulo amoroso, el film hace emerger el machismo y la homofobia en una
comunidad marcada por la presencia secreta de un alienígena tentacular. El ser
venido del espacio exterior es capaz de provocar un placer sexual tan absoluto
como liberador, abriendo las puertas a esa dimensión abismal de nuestro ser que
nos atrae tanto como nos atemoriza. Uno de los títulos imprescindibles de la
cosecha cinematográfica de 2016.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
28/04/2017 - 19:30<br />
<b><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Filmoteca de
Catalunya</span></b><br />
<br />
<br />
</div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-5755452649364290262017-04-03T22:56:00.000+02:002017-04-03T22:56:02.346+02:00¿Qué opinas del cine latinoamericano? Alfons Gorina<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Alfons Gorina es uno de mis críticos cabecera cuando tengo
que ver una peli, siempre busco su opinión cuando hay algún estreno que me
interesa. No siempre coincidimos pero es una opinión que siempre tengo en
cuenta. A Alfons lo sigo todas las semanas en el programa radiofónico de
Catalunya Radio, La finestra indiscreta, donde presenta y comparte micro junto
a su padre, otro crítico cabecera, el gran Álex Gorina.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por eso para mí este es un ¿Qué opinas del cine latinoamericano?
especial. Agradecer a Alfons estar siempre dispuesto con sus seguidores y personalmente
el haber colaborado con nosotros en esta entrevista.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Nwc_ZHkoQW0/WOKiWijrd9I/AAAAAAAAMAQ/TZre3BAZ6uIEhZkq3tjU-f81vwe432zHQCLcB/s1600/alfons%2Bgorina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="367" src="https://1.bp.blogspot.com/-Nwc_ZHkoQW0/WOKiWijrd9I/AAAAAAAAMAQ/TZre3BAZ6uIEhZkq3tjU-f81vwe432zHQCLcB/s400/alfons%2Bgorina.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Con que frecuencia suele ver cine latinoamericano?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pues cuando se van estrenando, yo diría que tres o cuatro al
mes aproximadamente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuál es la última película latina que ha visto en cine?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Doña Clara (Aquarius) maravillosa.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerda
haber visto?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Buf...no me acuerdo de cual fue la primera. Una que recuerdo
ver cuando era joven fue "Como agua para chocolate", pero seguro que
no fue la primera.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b><br /></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿De que país latinoamericano sigues mas sus películas?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Argentina, Brasil, México quizás... no tengo prioridades en
esto, la carrera de Larraín últimamente es lo que me parece más interesante.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuál es su director/a latinoamericano favorito?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pues eso, quizás Larraín ahora mismo, Alfonso Cuarón,
Guillermo del Toro también, Robert Rodríguez (pero más en sus inicios).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿y actor y actriz?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Gael García Bernal por decir uno.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuál es su película latina favorita?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nuevamente, por nombrar una, Ciudad de Dios.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuál cree que es el nivel actual del cine latino?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Yo creo que bueno, a parte del cine argentino, mexicano o
brasileño que siempre han tenido más repercusión y prestigio, en los últimos
años vamos viendo como películas de Chile, Venezuela o Colombia también se
dejan ver en grandes festivales etc. Supongo que la cosa todavía puede mejorar.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cual de los cines latinoamericanos crees que esta mas
reconocido internacionalmente?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Creo que Argentina sigue siendo el más prestigioso, aunque
el boom de directores mexicanos por su proximidad con los Estados Unidos les da
mucha visibilidad y repercusión.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>y por último, Meirelles, Cuarón, Iñárritu, Del Toro, Pablo
Larraín, Rodrigo García, Campanella o Salles son directores consagrados
internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a
un cine mucho mas comercial?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No lo sé la verdad, quizás ahora que ha aflojado la tensión
entre Cuba y Estados Unidos sería interesante ver a directores de allí, creo
que hay buenas escuelas en Cuba. También me gusta Fede Álvarez, que parece que
es una próxima estrella. Interesante ya que viene de Uruguay.<br />
<br />
</div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-335682849973173572017-03-31T19:35:00.001+02:002017-03-31T19:35:54.141+02:00Estreno: Últimos días en el desierto (2015) de Rodrigo García<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ou5oqTZ3sHQ/WN6S_IBvdcI/AAAAAAAAL_8/QatdH5FKNUklHobgOVrmUk4tvOiDN9l1wCLcB/s1600/ultimos_dias_en_el_desierto-cartel-7424.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-ou5oqTZ3sHQ/WN6S_IBvdcI/AAAAAAAAL_8/QatdH5FKNUklHobgOVrmUk4tvOiDN9l1wCLcB/s320/ultimos_dias_en_el_desierto-cartel-7424.jpg" width="222" /></a></div>
<br />
Esta semana no hay estreno latinoamericano, pero no queremos
dejar de comentar que llega a los cines españoles la nueva película del
director y guionista colombiano Rodrigo García. Radicado desde muy pequeño en
los EE.UU, el hijo de Gabriel García Márquez ha hecho toda su carrera en el país
de las barras y estrellas. Entre sus trabajos más destacados Cosas que diría
con solo mirarla (2000), Nueve vidas (2005), Madres & hijas (2009) o Albert
Nobbs (2011).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Su última película está fechada en 2015 y está protagonizada
por Ewan McGregor, Tye Sheridan y Ciarán Hinds. En la fotografía encontramos al
mexicano Emmanuel Lubezki, colaborador habitual de Alfonso Cuarón y Alejandro González
Iñárritu.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ewan McGregor se desdobla en Últimos días en el desierto para interpretar al
mismo tiempo a Jesús y al Diablo en una historia inspirada en el pasaje del
Nuevo Testamento. El director Rodrigo García trata de retratar a un
Jesucristo humano y atípico que, después de cuarenta días de ayuno y
rezo en el desierto, se verá acosado por la tentación del Diablo, al que deberá
enfrentarse como prueba para demostrar su fe.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_w-w1J4GvWc" width="560"></iframe></div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-37348710897049039092017-03-29T23:13:00.000+02:002017-03-29T23:14:25.306+02:00Conoce un poco más a...: Mariana Loyola<div style="text-align: justify;">
Hoy en Conoce un poco más a… tenemos el placer de contar con una actriz que está de actualidad, la chilena Mariana Loyola, protagonista del reciente estreno Rara de Pepa San Martin, que llegó a las salas españolas el pasado viernes y que está teniendo críticas excelentes ya desde el pasado festival de San Sebastián donde ganó Horizontes Latinos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mariana ya cuenta con una larga e interesante trayectoria en el cine de su país y la hemos podido ver en películas como Cachimba (2004) de Silvio Caiozzi, La nana (2009) de Sebastián Silva o El baile de la Victoria (2009) de Fernando Trueba. También fue protagonista de la versión chilena de Aída, adaptación de la serie española de gran éxito. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Agradecer enormemente a Mariana su colaboración y desearle que siga cosechando éxitos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-c2ZA5ImaXuI/WNwjG1idvqI/AAAAAAAAL_s/56d70PFJOzAprzIPIqtmAKDZEHcFI484wCLcB/s1600/MARIANA%2BLOYOLA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="273" src="https://4.bp.blogspot.com/-c2ZA5ImaXuI/WNwjG1idvqI/AAAAAAAAL_s/56d70PFJOzAprzIPIqtmAKDZEHcFI484wCLcB/s400/MARIANA%2BLOYOLA.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>1. ¿Que te motivó a ser actriz? </b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mi mamá.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>2. ¿De que película o personaje que has interpretado estas más orgullosa?</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Uy, qué difícil.... de Hildita de "Cachimba", Paty de "Génesis Nirvana" y Paula de "Rara".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>3. ¿Qué personaje sueñas con interpretar?</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¡Muchos! Los personajes históricos siempre son un desafío.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Arder? Con nadie. Me encantaría trabajar con Almodóvar y en general con cualquier director o directora que me proponga algo interesante y desafiante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>5. ¿Si no fuera actriz habría sido…?</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Arqueóloga o historiadora.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>6. ¿Cuál es tu película favorita?</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Varias, y probablemente se me olvide alguna..... El Padrino I, La doble vida de Verónica, Relaciones Peligrosas...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>7. Un director clásico y uno actual</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Charles Chaplín / Martin Scorsese</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>8. Un actor clásico y uno actual</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Marlon Brando / Leonardo Di Caprio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>9. Una actriz clásica y una actual</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vivian Leigh / Meryl Streep y Kate Winslet.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>10. Una película clásica latinoamericana</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me encanta "La Frontera" de Ricardo Larraín.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>11. Una película actual latinoamericana</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Rara.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>12. Una serie de Tv</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fargo II</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>13. Un libro y un escritor</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Midlesex de Eugénides.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>14. Un estilo musical y un grupo o cantante</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Brit Pop / Radiohead.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>15. Un deporte, un deportista y un equipo</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Gimnasia Rítmica / todas las rusas / Barcelona.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>16. Una comida </b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pescados y mariscos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>17. Una ciudad y un país</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Río de Janeiro / Brasil.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y que lugar viajarías?</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Londres, 1960</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>19. Una virtud y un defecto de ti misma</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Trabajadora / Obsesiva.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>20. Un sueño por cumplir</b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hacer una película en España. </div>
<br />
<br />Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-79755136393614591542017-03-26T22:29:00.000+02:002017-03-26T22:29:24.340+02:00Los bloggers y el cine latino: HateLove<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Poco a poco vamos recuperando todas nuestras secciones clásicas,
hoy es el turno de Los bloggers y el cine latino. Para esta edición hemos querido
contar con un buen amigo, Alex, HateLove para el universo Blogger, creador del
blog de terror <a href="http://elultimoblogalaizquierda.blogspot.com.es/" target="_blank">El último blog a la izquierda</a>, donde te puedes pasar horas
leyendo sobre cine fantástico y de terror visto desde un punto de vista ligero
y divertido a la par que didáctico y descubrir cientos de películas. Una gozada
para los fans del cine de terror.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como el dice, no es excesivamente seguidor del cine latino,
pero nosotros buscábamos por esta vez, un punto de vista distinto, alguien que
no opinara sobre el cine latino en general si no sobre el cine latino de género
fantástico y terror en particular. Una nueva vuelta de tuerca a esta sección y
quien mejor que Alex para opinar sobre ello.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-SSjs_omb2uY/WNgkgPAgLVI/AAAAAAAAL_Y/aaSY4e098IUzKR894zm76ThMrSS2ps1YwCLcB/s1600/ALEX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-SSjs_omb2uY/WNgkgPAgLVI/AAAAAAAAL_Y/aaSY4e098IUzKR894zm76ThMrSS2ps1YwCLcB/s320/ALEX.jpg" width="206" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerdas
haber visto?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Decir con seguridad cual es la primera película
latinoamericana de terror que vi me resulta algo complicado ya que con el paso
del tiempo mi memoria y yo cada día nos llevamos peor, pero haciendo un
esfuerzo en los recovecos de mi mente me encuentro con Cronos la opera prima
Guillermo del Toro. Cierto es que debería de revisarla ya que la vi hace
muuuuchos años, pero la recuerdo como una alternativa propuesta vampírica con
un argumento bastante torpe y una gran actuación de Federico Luppi.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuáles son tus películas latinoamericanas favoritas de
todos los tiempos? </b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Lamentablemente ninguna película latinoamericana ocupa un
lugar privilegiado en mis tops cinematográficos personales ya que nunca me he
topado con ninguna producción de género excelente proveniente de tierras
latinas. Me es imposible decir mis películas preferidas ya que para mi están
dividas en dos grupos pero sin ningún tipo de orden interno, las que son una
bazofia y las que están bien pero no matan… </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>Del cine actual, ¿qué país latino crees que tiene las
propuestas más interesantes? </b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En los últimos años el cine de terror se ha instalado con
fuerza en los países latinos y empiezan a multiplicarse las producciones de
género en países con poca tradición en este tipo de cine. Quizás todavía es
todo demasiado “amateur” y no se invierten los suficientes recursos ni en la
producción ni en la distribución de sus obras a la espera de que surja un gran
pelotazo que sirva de impulso a la industria para apostar con más fuerza por el
terror. Actualmente los países más prolíficos son México, Argentina y Chile,
aunque como hemos comentado anteriormente empiezan a llegar películas de países
con menos tradición como Perú, Venezuela o Bolivia.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Qué películas “desconocidas” del continente latinoamericano
te gustaría dar a conocer a otros cinéfilos? </b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Partiendo de la base que el cine de terror que se produce en
el continente latinoamericano es un gran desconocido para las masas diría que
la ultima película que realmente me convenció fue la venezolana La Casa del Fin
de los Tiempos, un film que a priori parece otra película mas de casas
encantadas pero que acaba convirtiéndose en un complejo rompecabezas que se
desarrolla en diferentes líneas temporales. Por países lo último que he visto
es Tenemos la Carne (México), La Entidad (Perú), Downhill (Chile), Ataúd Blanco
(Argentina), Dios Local (Uruguay), El Paramo (Colombia), Juan de los Muertos
(Cuba) y Mangue Negro (Brasil), con opiniones muy dispares sobre ellas pero que
animo a verlas para conocer un poquito más el cine de género que se hace en
tierras latinas. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Tus director@s latinos favoritos? </b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hay un nombre que acapara todos los focos y que se ha
convertido en una de las grandes esperanzas del cine de terror, Fede Alvarez.
El director y guionista uruguayo se dio a conocer con el potente remake de Evil
Dead y al año pasado nos sorprendió a todos con la angustiosa No Respires, sin
duda una de las mejores películas del 2016. Si hablamos de directores con más trayectoria
y films a sus espaldas me quedo con Guillermo del Toro y Alejandro Jodorowsky. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Y actores y actrices? </b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Paso palabra jajaja Las actuaciones en el cine de terror
latinoamericano suelen dejar bastante que desear y en su mayoría resultan
excesivas, poco creíbles y con escasa capacidad para transmitir angustia u
horror. Por suerte para poder contestar esta pregunta tengo a uno de los
mejores actores argentinos que ha hecho sus pinitos en el cine de género,
Federico Luppi. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b><br /></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuál crees que es el nivel actual del cine latinoamericano?
</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Vaya, tenía que haberme leído antes las preguntas!!! Esta te
la conteste cuatro preguntas antes ;) </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Crees que es valorado como se merece en la actualidad o que
el público sigue teniendo prejuicios? </b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el cine de terror cuesta mucho introducir un mercado que
no sea el español o estadounidense en sus versiones “más comerciales” Partimos
de la base que el cine de terror en nuestro país está rodeado de prejuicios y
mucha gente lo veo algo para quinceañeros o freaks por lo que la dificultad
para que una producción latina de este género llegue a nuestro mercado es
máxima. Hace unos años en Francia proliferaron películas de terror extremo
excelente que no tuvieron ningún tipo de repercusión en nuestro país, el cine
de terror asiático tuvo su boom con The Ring y La Maldición pero fue algo
efímero… el cine latino debe de tener paciencia y esperar su oportunidad,
mientras tanto nos conformaremos con poder disfrutar de sus obras en los
diferentes festivales especializados que se celebran a lo largo y ancho del
país. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>En una escala cinematográfica global, ¿cómo estaría situado
en tu lista de preferencias e intereses el cine latinoamericano? </b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pues estaría entre el cine andorrano y el de Papua Nueva
Guinea jajaja. Dejando las bromas de lado, como habrás podido intuir a lo largo
del cuestionario el cine latino actualmente no ocupa un lugar preferente para
mí. Pero si distinguimos preferencia de interés sí que te puedo decir que
cualquier película de terror de un país latino poco prolífico en el género
siempre me genera un alto interés, quizás más por lo “exótico” de la propuesta
que por la calidad final que me pueda ofrecer el producto. Yo considero que el
cine es una manera de viajar y conocer mundo a través de una pantalla y es por
ello que me interesan películas de todo tipo de países. En el caso del cine de
género te ofrece una visión de cómo reacciona la gente ante situaciones de
tensión y pánico extremo, te da a conocer diferentes elementos de los folklores
nacionales y te muestra que aunque el miedo sea un sentimiento global no se
reacciona igual a el en todos los países ni está provocado por los mismos
elementos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b><br /></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Has hablado de cine latino en tu blog?, ¿te gustaría
acercarnos algún artículo o post que hayas hecho sobre él? </b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nunca hemos hecho ningún especial a conciencia sobre cine
latino, pero si que hemos comentado diversas películas tras su visionado. Antes
mencionábamos <a href="http://elultimoblogalaizquierda.blogspot.com.es/2014/08/la-casa-del-fin-de-los-tiempos.html" target="_blank">La Casa del Fin de los Tiempos</a> como la última película latina que
consiguió sorprendernos y esto es lo que escribimos sobre ella. Hace unos meses entrevistamos al argentino
<a href="http://elultimoblogalaizquierda.blogspot.com.es/2016/07/entrevista-nicolas-onetti-productor-del.html" target="_blank">Nicolás Onetti</a>, productor de los giallo Sonno Profondo y Francesca, y además de
hablar sobre su última producción nos analizaba la situación actual del cine de
género en Argentina.<br />
<br /></div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-18719697531896811762017-03-24T19:27:00.001+01:002017-03-24T19:27:44.140+01:00Estreno: Rara (2016) de Pepa San Martín<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-BW-QcmgipXc/WNVkpcKNz6I/AAAAAAAAL_I/CvuUrxmityk3-xIA1AelWuMNSBiXLBpOwCLcB/s1600/rara-586823923-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-BW-QcmgipXc/WNVkpcKNz6I/AAAAAAAAL_I/CvuUrxmityk3-xIA1AelWuMNSBiXLBpOwCLcB/s320/rara-586823923-large.jpg" width="226" /></a></div>
<br />
Esta semana nos llega un nuevo estreno latinoamericano. La
elegida ha sido Rara, película chilena dirigida por Pepa San Martín en la que
es su opera prima y protagonizada por <span class="cast">Julia Lübbert</span>, <span itemprop="actor" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person">Emilia Ossandón</span>
y <span itemprop="actor" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person">Mariana
Loyola</span>. En España tuvo cierta repercusión el año pasado al ganar el premio
a mejor película en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Que te gusten los chicos, igual encontrar que son estúpidos,
ser súper cercana con tu mejor amiga, y aun así no contarle tus secretos, tener
problemas en el colegio y unos padres aburridos: este es el tipo de problemas
que enfrenta una niña de 13 años. Para Sara eso no tiene nada que ver con el
hecho de que su mamá viva con otra mujer. Pero su padre no piensa lo mismo...</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El estreno, de la mano de la distribuidora Syldavia Cinema,
ha sido de lo más limitado, pudiéndose ver el los Cines Verdi de Barcelona o
el Renoir Cinemes Princesa de Madrid.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yzT8AKG3FSA" width="560"></iframe></div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-2369373259192069102017-03-23T23:01:00.001+01:002017-03-23T23:01:04.542+01:00La crítica de Gonzalo: La mujer del animal<div style="text-align: justify;">
por <a href="http://www.elcinesinirmaslejos.com.co/">Gonzalo Restrepo Sánchez</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-R7KJjY1gMIY/WNRFPn718SI/AAAAAAAAL-4/A9_cbFHGneIY0SDuCqzIX5kM8P5xyA9AgCLcB/s1600/La-mujer-del-animal-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-R7KJjY1gMIY/WNRFPn718SI/AAAAAAAAL-4/A9_cbFHGneIY0SDuCqzIX5kM8P5xyA9AgCLcB/s400/La-mujer-del-animal-poster.jpg" width="277" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>"No hay animal que no tenga un reflejo de infinito; no hay pupila abyecta y vil que no toque relámpago de lo alto, a veces tierno y a veces feroz.</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Victor Hugo, “La leyenda de los siglos”. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se estrena después de un largo proceso, “La mujer del animal”, del cineasta antioqueño Victor Gaviria. Más que hablar de este filme y su trama (deja exhausto hasta el menos desprevenido) por el contenido brutal y abyecto de la historia y sus personajes, remitiré al sentimiento que prioriza a lo largo de dos horas, no sin antes reconocer que es una obra, si no menor en la filmografía del autor, no culmina las ambiciones de las que le preceden y que lo hicieron famoso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"La muerte vive una vida humana, dijo Hegel. Esto es cierto cuando no estamos enamorados o en análisis", dijo Julia Kristeva. Es que para hablar de la abyección y el amor, la filósofa sostiene que “una de las mayores infelicidades en la sociedad occidental —explica— es el individualismo, que nos hace negar el amor y la solidaridad. Nuestra sociedad carece, además, de código amoroso”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así que eso es esta aterradora historia. Una fábula sin códigos amorosos. Kristeva considera que “aquello que perturba una identidad, un sistema, un orden. Aquello que no respeta los límites, los lugares, las reglas. La complicidad, lo ambiguo, lo mixto. El traidor, el mentiroso, el criminal con la conciencia limpia, el violador desvergonzado, el asesino que pretende salvar ... Todo crimen, porque señala la fragilidad de la ley, es abyecto”, pero la transgresión planeada, la muerte socarrona, el desagravio hipócrita lo son aún más porque acrecientan esta “exhibición de la fragilidad legal”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y es que para para revelar una voluntad de autodestrucción, estos arquetipos —frustrados o perdedores— y aparte de contextos culturales; el cine colombiano parece haberse atiborrado de ellos para revelar una voluntad de autodestrucción. En el filme Satanás (André Baiz, 2007), las historias articuladas de tres personajes —una chica que ayuda a estafar a hombres ricos, un cura agobiado por su sexualidad y el caso del ex-soldado del Vietnam, Campo Elías Delgado, llamado Eliseo para el cine— están descritas con mano firme y una decidida apuesta por evitar odiar o adorar a los modelos actanciales, quienes desde el principio, el fatal latido de la desgracia se vislumbra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Resulta un tanto difícil introducirse en cómo proceden las emociones en la disposición de lo abyecto en unión a la corporalidad. Sin embargo, desde el punto de vista del psicoanálisis esa configuración se advierte —entre muchos otros filmes— en El lugar sin límites (Arturo Ripstein, 1977) y Perfume de violetas, nadie te oye (Maryse Sistach, 2000). La experiencia emocional libidinal, la motricidad o la base fisiológica, no es la única causa que influye en nuestra percepción e imagen del cuerpo. Es a través de la relación con el otro y la emoción que éste expresa y suscita en mí.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La idea a concluir y a modo de contra ejemplo sería: Y es que si el individuo ha nacido para vivir en sociedad y afirmando que el principio de supervivencia personal y de la especie es propio del orden natural, necesariamente dos personas —hombre y mujer— deben relacionarse para poder sobrevivir. Es indudable que la parte más cercana de estas relaciones es la familia y luego el resto de la sociedad. «Una de las preguntas más esenciales a propósito del mundo social, es la de saber por qué y cómo ese mundo perdura, persevera en el ser, cómo se perpetua el orden social. Es decir, el conjunto de las relaciones de orden que la constituyen» (Bourdieu, 2006: 31). </div>
<br />
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-29779564117527323692017-03-21T12:00:00.000+01:002017-03-21T12:00:14.769+01:00La Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña presenta su sección oficial<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ZWJgjYbNzRw/WNA5Eu5ZxUI/AAAAAAAAL-M/PUqcRt3a3nUTLRXMJtdLgaqygsXOIAIpgCLcB/s1600/58aacf3141522.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="125" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZWJgjYbNzRw/WNA5Eu5ZxUI/AAAAAAAAL-M/PUqcRt3a3nUTLRXMJtdLgaqygsXOIAIpgCLcB/s400/58aacf3141522.jpeg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ayer se presentó la sección oficial de largometraje de
la 23ª Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya que tendrá lugar en Lleida
del 27 de marzo al 2 de abril. <br />
<br />
Este año, en una estructura diferente a la habitual, la
sección de ficción se verá del 30 al 2, mientras que del 27 al 29 se verán los
documentales.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nueve son las películas elegidas, de un total de 7
nacionalidades distintas. Entre los nombres más destacados encontramos la
argentina Nieve negra, la boliviana Viejo Calavera, la colombiana La mujer del
animal o la mexicana La región salvaje, de Amat Escalante.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Aquí van las 9 seleccionadas:</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>Nieve Negra</i> (Argentina-España) de Martín Hodara (90’) – 2017</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-dvu2iO9s_A8/WNA5FcjnI2I/AAAAAAAAL-g/kl7pWgXwcLINtuaxeRkCI4HJmPqMznMfgCEw/s1600/nievenegracri0117.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-dvu2iO9s_A8/WNA5FcjnI2I/AAAAAAAAL-g/kl7pWgXwcLINtuaxeRkCI4HJmPqMznMfgCEw/s400/nievenegracri0117.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Acusado de haber matado a su hermano durante la
adolescencia, Salvador (Ricardo Darín) vive aislado en el medio de la
Patagonia. Tras varias décadas sin verse, su hermano Marcos (Leo Sbaraglia) y
su cuñada Laura, llegan para convencerlo de vender las tierras que comparten
por herencia. El cruce, en medio de un paraje solitario e inaccesible, reaviva
el duelo dormido donde los roles de víctima y asesino se trastocan una y otra
vez.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>Viejo Calavera</i> (Bolívia / Qatar) de Kiro Russo (77’) – 2016</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qknn9NaAsFk/WNA5FBLevhI/AAAAAAAAL-Q/FN_U2Lw_Cc40Uoxi690ZGOXUXQq2i4yOACEw/s1600/Viejo-Calavera_still2_accident.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://1.bp.blogspot.com/-qknn9NaAsFk/WNA5FBLevhI/AAAAAAAAL-Q/FN_U2Lw_Cc40Uoxi690ZGOXUXQq2i4yOACEw/s400/Viejo-Calavera_still2_accident.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ahora que su padre ha muerto, nadie quiere hacerse cargo de
Elder Mamani. Sólo queda la mina. Su padrino. La casa de su abuela allá en
Chuachuani. La casa embrujada.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>Santa y Andrés</i> (Cuba / Francia / Colombia) de
Carlos Lechuga (105’)
– 2016</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-yrQ7oWo-tJA/WNA5F4ju3lI/AAAAAAAAL-o/LSQwVJNSVXckoyc5bw_HYiyVIEo27yJMQCEw/s1600/santa_andres-int.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-yrQ7oWo-tJA/WNA5F4ju3lI/AAAAAAAAL-o/LSQwVJNSVXckoyc5bw_HYiyVIEo27yJMQCEw/s400/santa_andres-int.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cuba, 1983. Santa es una campesina de treinta años que
trabaja en una granja estatal. Andrés es un escritor homosexual de cincuenta
años que, según el gobierno, tiene "problemas ideológicos". Como es
habitual con los desafectos a la revolución, cada vez que hay un evento
político en la zona, alguien es enviado para echarle un ojo y evitar que cometa
algún acto de oposición pública. Esta vez la tarea de vigilar le toca a Santa.
Durante tres días consecutivos Santa se sienta en la entrada de la cabaña de
Andrés para supervisar cada uno de sus movimientos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>Mañana a esta hora</i> (Colombia / Canadá) de Lina
Rodriguez (85’)
de 2016</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7J8cRCm7p1o/WNA5EmzVKEI/AAAAAAAAL-I/SZTg6yRnxekP5NmnsPPFHJxAzP04QFYSQCEw/s1600/Manana-a-esta-hora-locarno-655.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://1.bp.blogspot.com/-7J8cRCm7p1o/WNA5EmzVKEI/AAAAAAAAL-I/SZTg6yRnxekP5NmnsPPFHJxAzP04QFYSQCEw/s400/Manana-a-esta-hora-locarno-655.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un análisis íntimo de las relaciones de una familia
bogotana, una historia de supervivencia, de la fragilidad del status quo y de
la dificultad en la comunicación entre las personas más cercanas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>La región salvaje</i> (México) de Amat Escalante (100’) – 2016</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-__j7MY9M_E0/WNA5FpydQiI/AAAAAAAAL-k/Ch0EEXgxbEQI_caZZdI3mSP_fb3cCZKRgCEw/s1600/region%2Bsalvaje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://1.bp.blogspot.com/-__j7MY9M_E0/WNA5FpydQiI/AAAAAAAAL-k/Ch0EEXgxbEQI_caZZdI3mSP_fb3cCZKRgCEw/s400/region%2Bsalvaje.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Alejandra es una joven madre y ama de casa que cría a sus
hijos junto a su marido Ángel en una pequeña ciudad de México. Su hermano
Fabián es enfermero en un hospital local. Sus vidas provincianas son alteradas
con la llegada de la misteriosa Verónica. El sexo y el amor son frágiles en
ciertas regiones donde existen los valores familiares y la hipocresía, la
homofobia, y el machismo son fuertes. Verónica les convence de que en el bosque
cercano, en una cabaña aislada, existe algo que no es de este mundo pero que es
la respuesta a todos sus problemas. Es algo a cuya fuerza no se pueden resistir
y con lo que deben hacer paz o sufrir su ira.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b>
</b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>La mujer del animal</i> (Colombia) de Victor Gaviria (120’) – 2015</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-EtznGiGDIjU/WNA5Ff3iuQI/AAAAAAAAL-c/S_bJXt77OxwRpMPe0vvnUqOvKonxOlfEACEw/s1600/la-mujer-del-animal-de-victor-gaviria-en-el-tiff-2016_opt2_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://3.bp.blogspot.com/-EtznGiGDIjU/WNA5Ff3iuQI/AAAAAAAAL-c/S_bJXt77OxwRpMPe0vvnUqOvKonxOlfEACEw/s400/la-mujer-del-animal-de-victor-gaviria-en-el-tiff-2016_opt2_.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Amparo huye
por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un
barrio marginado de Medellín a vivir de "arrimada" donde su hermana.
Cuando su cuñado la introduce a la familia, el primo Libardo queda infatuado
con ella, la rapta en un rito matrimonial para luego obligarla a vivir bajo su
mismo techo; la familia del Animal, testigo de su cautiverio. La comunidad,
amedrentada por Libardo, no intercede en favor de Amparo quien es abandonada a
la vigilancia permanente. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo
tiene sin poder evitarlo una niña. ¿Podrá, por medio del amor y la templanza,
detener la repetición del ciclo del que también fue víctima su madre,
sobrevivir y salvar a su hija?</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>El Rey del Once</i> (Argentina) de Daniel Burman (80’) – 2015</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qpAJUo-EQGo/WNA5FHLbKSI/AAAAAAAAL-Y/azZeZ5pdfKck_NH5s0xNauIhUz-sJz7DwCEw/s1600/el-rey-del-once-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://4.bp.blogspot.com/-qpAJUo-EQGo/WNA5FHLbKSI/AAAAAAAAL-Y/azZeZ5pdfKck_NH5s0xNauIhUz-sJz7DwCEw/s400/el-rey-del-once-01.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ariel cree haber dejado atrás su pasado, distanciado de su
progenitor, tras construir una nueva y exitosa vida como economista en Nueva
York. Llamado por su padre, cuya misión en la vida es dirigir una fundación
judía de ayuda y beneficencia en el barrio del Once, vuelve a Buenos Aires.
Allí conoce a Eva, una mujer muda e intrigante que trabaja en la fundación. Así
Ariel regresa al Once, el barrio judío de su niñez. Un reencuentro con la
tradición que dio origen al distanciamiento, y el enfrentarse a la paradoja de
un hombre que ayuda a todo el mundo, pero es incapaz de hacerlo con su hijo Ariel.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>Clever</i> (Uruguay) de Federico Borgia y Guillermo
Madeiro (83’)
– 2015</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-q2-Uegj_0yQ/WNA5FKN14wI/AAAAAAAAL-U/At37dP9C-l86WcwdbGJJ5gNEjNKOcJtVACEw/s1600/clever.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-q2-Uegj_0yQ/WNA5FKN14wI/AAAAAAAAL-U/At37dP9C-l86WcwdbGJJ5gNEjNKOcJtVACEw/s400/clever.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Clever Pacini (Piccinini) es un padre divorciado,
practicante de artes marciales y fanático del tuneo. En el pueblo de Las
Palmas, conoce a Sebastián (Osta), dueño de un gimnasio de musculación, quien
le decorará su Chevette para una competencia de tuning.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>Aquí no ha pasado nada</i> (Chile) de Alejandro
Fernández Almendras (95’)
– 2016</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-s1cM22YHGTg/WNA5EUqf-6I/AAAAAAAAL-E/91Ri3JhIVqEPRchXz_5verXnRqD7qk7_gCEw/s1600/Aqui-no-ha-pasado-nada-640x330.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://2.bp.blogspot.com/-s1cM22YHGTg/WNA5EUqf-6I/AAAAAAAAL-E/91Ri3JhIVqEPRchXz_5verXnRqD7qk7_gCEw/s400/Aqui-no-ha-pasado-nada-640x330.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Vicente, que vive en Los Angeles, regresa a Chile a pasar el
verano en la casa de playa de sus padres. Es un joven imprudente y algo
solitario. Pero una de esas noches rutinarias de perseguir chicas y tomar copas
su vida cambia para siempre; se convierte en el principal sospechoso de un
atropello con huida que causa la muerte de un pescador local. "Yo no era
quien conducía", dice, pero sus recuerdos son confusos. Sí recuerda estar
en el coche, y que el conductor era el hijo de un poderoso político.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-32888565778132081672017-03-20T20:38:00.000+01:002017-03-20T20:39:53.043+01:00La fobia de Moliére y la novela negra en el Caribe Colombiano<div style="text-align: center;">
<b>La literatura sólo empieza cuando nace en nuestro interior una tercera persona que nos desposee del poder de decir Yo (lo «neutro» de Blanchot). </b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-yC73M0Pgikg/WNAupxh3EzI/AAAAAAAAL90/gryDmYjOIDUaV_R4hnGSz9cMbtmTSA1TQCLcB/s1600/LA%2BFOBIA%2BDE%2BMOLIERE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-yC73M0Pgikg/WNAupxh3EzI/AAAAAAAAL90/gryDmYjOIDUaV_R4hnGSz9cMbtmTSA1TQCLcB/s320/LA%2BFOBIA%2BDE%2BMOLIERE.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El escritor y cineasta Gonzalo Restrepo Sánchez presenta su libro “La fobia de Molière”. Una aproximación al cine negro y a la novela criminal, que puede servir para que, el texto literario —trasladado por el mismo autor a guion de cine—, pueda navegar por las traviesas aguas de un género que, según muchos autores y escritores de guiones: ya no se le considera menor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El desarrollo de la novela policíaca y el thriller en América Latina, básicamente en los últimos años ha estado ligada a la "novela negra" como subgénero. Las circunstancias del continente resultan, en diversos aspectos, óptimas para retratar a una sociedad con altos grados de corrupción y libertinaje a través del lente de la novela negra y sus antihéroes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El texto de Gonzalo Restrepo es la novela clásica del enigma. Una novela corta que solo el tiempo la llevará a ser la primera en este contexto en el Caribe colombiano. En la novela hay una búsqueda de la verdad a través del método racional, siendo el investigador el héroe moderno. Lo importante en esta novela urbana —se desarrolla en gran parte en la ciudad colombiana de Barranquilla— es resolver un crimen y cómo se logra. Y es que el crimen está rodeado de pistas que ayudan a la resolución. Thomas de Quincey en 1827 escribió un artículo muy famoso que hace referencia al respecto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“La fobia de Molière” entonces es un agradable relato que tomando como base las observaciones de Todorov: “La novela de enigma está compuesta por dos historias. La del crimen y la de la investigación”, el escritor colombiano acierta en su propuesta. Por un lado el crimen de Carlos Junior Hernández (con una vida efímera ante la sordidez en la trama) y por otro, las pesquisas de su hermano Juan José Hernández.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El crimen que es un reflejo de la realidad social, si bien es la esencia del mito, el autor sitúa los vicios y ambiciones de una alta sociedad como la barranquillera (según el libro). Las chicas "prepago", la falta de diálogo en las familias y el desapego a las buenas costumbres, hace de este interesante texto, una narrativa realista con un punto de vista irónico y crítico con base en la estructura de la novela negra. Además el diálogo muestra la psicología de sus personajes y los fantasmas de algunos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si al introducir la historia a través una pelea callejera entre dos payasos en la ciudad Cartagena de Indias, y al final de la misma, pero en las calles de Madrid entre dos latinos por el mismo asunto, qué duda cabe que lo cíclico de la vida en Teresa Fuentes la llevará siempre a la cama con un desconocido, pero nunca vestido de color amarillo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QViosF1UQ7Q" width="560"></iframe>
</div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-26611411889497882842017-03-19T10:53:00.001+01:002017-03-19T10:53:30.272+01:00Conoce un poco más a...: Marialy Rivas<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hoy vuelve una de nuestra secciones favoritas, Conoce un
poco más a… donde grandes nombres del cine latinoamericano nos contestan un
test de 20 preguntas para poder conocerlos mejor y saber de sus gustos y
aficiones.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para este regreso contamos con la directora y guionista
chilena Marialy Rivas, una de las nuevas voces más interesante del cine hecho
en Chile. Tras unos cuantos cortos, entre ellos Smog (2000) co-dirigido con su
compatriota Sebastián Lelio, director de Gloria (2013) una de las películas
chilenas con más éxito de los últimos años y Blokes (2010) con el que es
seleccionado en la Competencia oficial del Festival de Cannes y gana varios
premios como los de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, Miami, San
Francisco o California. Pero es con su primer largometraje cuando el nombre de
Marialy Rivas da un salto hacia delante. Joven y alocada (2012) gana el premio
a Mejor guión de drama en el Festival de Sundance y es seleccionada para
participar en el Festival de San Sebastián. También en Sundance se lleva el
premio Directors and Screenwriters Lab, que le permite grabar su segundo
largometraje, Princesita, el cual participa en 2015 en Cine en construcción en
el Festival de San Sebastián.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Queremos agradeces a Marialy su amabilidad y colaboración
con nosotros y desearle los mayores éxitos para el futuro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-toDrwMC1AwM/WM5THv3MDmI/AAAAAAAAL9k/2XTv_LDnUJoSHZvTcXbOIeAkDKsyu7diQCLcB/s1600/MARIALY%2BRIVAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-toDrwMC1AwM/WM5THv3MDmI/AAAAAAAAL9k/2XTv_LDnUJoSHZvTcXbOIeAkDKsyu7diQCLcB/s400/MARIALY%2BRIVAS.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<i><b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">1. ¿Que
te motivó a ser directora?</span></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mis padres me tenían en un colegio Waldorf y no me dejaron
ver televisión hasta los 18 años, por tanto iba al cine hasta 3 veces por
semana. Creo que fue eso, sumado a unas pelis caseras que hacíamos con vecinos
en la betamax del papá de uno de ellos cuando yo tenía unos 8 años. Imitábamos
El Padrino e hicimos varias películas seguidas. Todavía tengo algunas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>2.<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"> ¿De
que cual de tus trabajos estas más orgullosa?</span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No tengo tantos y los amo todos, pero diría que de Joven y
Alocada, que es mi primer largo, me lancé a realizarlo con más intuición e
instinto que otra cosa y me fascina cómo quedó y la conversación en el país que
generó.<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">3. ¿Qué historia
sueñas con dirigir?</span></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Podría ser la desconocida historia de Alice Guy o la vida de
Sor Juana Inés de la Cruz, o cualquiera de las historias de las miles de
mujeres de todo el planeta que son heroínas y se sobreponen a cosas alrededor
del mundo a diario.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Me gustaría trabajar en series con productoras y show
runners mujeres como Jill Solloway o Ava Du Vernay. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>5. ¿Si no fuera directora de cine habría sido…?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Doctora.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Uf tantas! Pero está entre The Sound of Music, Gloria de
Cassavetes y Paris, Texas de Wenders.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>7. Un director clásico y uno actual</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Jean-Luc Godard / Xavier Dolan, Lucrecia Martel.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>8. Un actor clásico y uno actual</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Marlon Brando / Michael Fassbender.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>9. Una actriz clásica y una actual</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Greta Garbo / Kristen Stewart, Viola Davis.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>10. Una película clásica latinoamericana</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Palomita Blanca.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>11. Una película actual latinoamericana</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tony Manero.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>12. Una serie de Tv</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Transparent.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>13. Un libro y un escritor</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cualquiera de Virginia Woolf / Clarice Lispector.<i><b> </b></i><br />
<br />
<i><b>14. Un estilo musical y un grupo o cantante</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El estilo musical está difícil, me gustan muchos dependiendo
de para qué / The XX, Morrisey.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>15. Un deporte, un deportista y un equipo</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Patinaje en hielo / Serena Williams / La selección chilena
de fútbol.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>16. Una comida</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ceviche de atún del Amazonas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>17. Una ciudad y un país</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nueva York / El país no podría elegir... ¿Japón?.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que
lugar viajarías?</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Al futuro.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>19. Una virtud y un defecto de ti misma </b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Soy constante / Tengo mal carácter.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><b>20. Un sueño por cumplir</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Casarme con Cate Blanchet.<br />
<br />
<br />
</div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-25797505952452997532017-03-15T23:05:00.002+01:002017-03-15T23:05:55.048+01:00Selección latinoamericana del Festival de Málaga 2017<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-BcKTEchP59U/WMm27cb9mmI/AAAAAAAAL8Y/vdZkgBOj0fwOM8GR15pOyh665b8IFPDzwCLcB/s1600/festival-cine-malaga-2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://3.bp.blogspot.com/-BcKTEchP59U/WMm27cb9mmI/AAAAAAAAL8Y/vdZkgBOj0fwOM8GR15pOyh665b8IFPDzwCLcB/s400/festival-cine-malaga-2017.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Los amantes del cine latinoamericano estamos de enhorabuena
ya que en la 20 edición del Festival de Málaga que comienza el viernes 17
y se alargará hasta el domingo 26, el certamen abre sus fronteras y a parte de
presentar las próximas novedades del cine español, incorpora las películas
latinas a su programación, tanto en sección oficial como en secciones
paralelas. Esta nueva apertura convierte al Festival de Málaga, no en el del
cine español si no en el del cine en español.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dentro de las decenas de títulos que pasarán por las pantallas
del certamen malagueño, nos encontramos con las nuevas películas de gente tan
importante dentro del panorama latinoamericano como Daniel Hendler, Víctor
Gaviria, Juan Taratuto, Israel Adrián Caetano, Roberto Sneider, Marcos
Carnevale o Martín Hodara detrás de las cámaras o Patricio Wood, Ana Katz, César
Troncoso, Leonardo Sbaraglia (por partida triple), Daniel Hendler, Natalia
Oreiro, Gael García Bernal, Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Federico Luppi, Óscar
Martínez o Rodrigo de la Serna delante de ella. Tampoco hay que perderse la
multi nominada a los Premios Cóndor del cine Argentino, Gilda, no me arrepiento
de este amor o el documental dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat,
directores de la notable El ciudadano ilustre.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A continuación os dejamos la lista de largometrajes de ficción
latinoamericanos que podremos ver en los próximos días. Una auténtica gozada.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>LARGOMETRAJES SECCIÓN OFICIAL</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Últimos días en La Habana</b> (2017) de Fernando Pérez
(Cuba-España)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-fRzWAIqnyYc/WMm27Mk8SnI/AAAAAAAAL9Q/4UsxdivkAb4T5N9Gb8pdC1jcRHkx3X2uQCEw/s1600/ULTIMOS%2BDIAS%2BHABANA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://3.bp.blogspot.com/-fRzWAIqnyYc/WMm27Mk8SnI/AAAAAAAAL9Q/4UsxdivkAb4T5N9Gb8pdC1jcRHkx3X2uQCEw/s320/ULTIMOS%2BDIAS%2BHABANA.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Reparto</span>:</i> </b>Patricio Wood, Jorge Martínez, Gabriela Ramos </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis: </i>Miguel sueña con huir a Nueva York. Mientras
espera una visa que nunca llega, trabaja como lavaplatos en un restaurante
particular. Diego, por su parte, no sueña con huir de Cuba sino simplemente con
vivir. Deteriorado por el SIDA, libera toda su energía con humor, pasión,
anhelos. <i>Últimos días en La Habana</i> es una historia sencilla sobre la
amistad con los prejuicios y la relatividad de los valores como telón de fondo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>El candidato</b> (2016) de Daniel Hendler (Uruguay-Argentina)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Nd9aAZx0cDU/WMm263gAy3I/AAAAAAAAL9I/CRIX4_edtZkA58NO0p362Aq1LylPAA6AgCEw/s1600/EL%2BCANDIDATO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://2.bp.blogspot.com/-Nd9aAZx0cDU/WMm263gAy3I/AAAAAAAAL9I/CRIX4_edtZkA58NO0p362Aq1LylPAA6AgCEw/s320/EL%2BCANDIDATO.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Matías Singer, Diego de Paula, Ana Katz, César
Troncoso</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis:</i> Martín Machard es un líder carismático, brillante
y comprometido. Esa es la idea con la que pretende lanzarse a la contienda
política. Sus asesores y creativos, reunidos en la casa de campo de Martín,
diseñan su perfil público sin descanso, aunque algunos de ellos han llegado
allí para dinamitar las fantasías del candidato.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>El otro hermano</b> (2016) de Israel Adrián Caetano (Uruguay-Argentina-España)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-r8i4-w3dD0I/WMm27eASJMI/AAAAAAAAL9I/tRYLFJe-GMsCxcSmT3kAOEopTz8rQJvCACEw/s1600/el%2Botro%2Bhermano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://2.bp.blogspot.com/-r8i4-w3dD0I/WMm27eASJMI/AAAAAAAAL9I/tRYLFJe-GMsCxcSmT3kAOEopTz8rQJvCACEw/s320/el%2Botro%2Bhermano.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler, Ángela Molina,
Pablo Cedrón</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis:</i> Cetarti, exfuncionario público, viaja desde Buenos
Aires a un solitario pueblo en la provincia del Chaco donde debe hacerse cargo
de los cadáveres de su madre y su hermano que han sido asesinados. Sin embargo,
lo que realmente quiere es cobrar un modesto seguro de vida para mudarse a
Brasil. En el pueblo conoce a Duarte, una suerte de "capo" del pueblo
con quien establece una extraña sociedad para gestionar y cobrar ese dinero.
Sin embargo, en ese lugar sin ley, Cetarti se verá envuelto en los oscuros
negocios de Duarte.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Gilda, no me arrepiento de este amor</b> (2016) de Lorena Muñoz
(Argentina)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PTv6NECvbRo/WMm27uIjc1I/AAAAAAAAL9I/IbchOaGBAGIwCVfLO1vPBrOYGr6Kxw-aACEw/s1600/gilda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-PTv6NECvbRo/WMm27uIjc1I/AAAAAAAAL9I/IbchOaGBAGIwCVfLO1vPBrOYGr6Kxw-aACEw/s320/gilda.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Natalia Oreiro, Ángela Torres, Javier Drolas</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis:</i> Este filme rescata la vida íntima y poco conocida
de Miriam Alejandra Bianchi, conocida como "Gilda", que se convirtió
en una grande de la canción popular argentina. A través de este retrato de la
artista, intérprete de grandes éxitos musicales, que perdió la vida en un
accidente automovilístico en 1996, se pone de manifiesto la autenticidad, el
carisma y la reivindicación de los derechos de la mujer en sus canciones.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>La memoria de mi padre</b> (2016) de Rodrigo Bacigalupe (Chile)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-eTdkowx6d5U/WMm273MdtZI/AAAAAAAAL9I/4dGD5ofdIxkTJHm_ol6i9kf1c2GY1bYBwCEw/s1600/memoria%2Bpadre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://2.bp.blogspot.com/-eTdkowx6d5U/WMm273MdtZI/AAAAAAAAL9I/4dGD5ofdIxkTJHm_ol6i9kf1c2GY1bYBwCEw/s320/memoria%2Bpadre.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Jaime Mc Manus Menuel, Tomás Vidiella, María
Izquierdo</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis:</i> Al morir su madre, Alfonso se ve obligado a
hacerse cargo de un padre que no soporta, con el agravante que el viejo está
perdiendo la memoria, convirtiéndose en un niño alejado de aquel hombre fuerte
que alguna vez fue, y obsesionado con que su mujer sigue viva, perdida en un
hospital de la costa. Alfonso se adentrará en la aventura de encontrar a una
madre que ya no está entre los vivos, pero que sigue presente en el corazón de
su padre.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>La mujer del animal </b>(2016) de Víctor Gaviria (Colombia)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-CtxPA6_aG9o/WMm277cKZBI/AAAAAAAAL9I/8tJIHtfYMzwBUjrQB8JqF4HTN6C79OWFQCEw/s1600/la%2Bmujer%2Bdel%2Banimal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://2.bp.blogspot.com/-CtxPA6_aG9o/WMm277cKZBI/AAAAAAAAL9I/8tJIHtfYMzwBUjrQB8JqF4HTN6C79OWFQCEw/s320/la%2Bmujer%2Bdel%2Banimal.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Natalia Polo, Tito Alexander Gómez, Michelle
Madrigal</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis: </i>Amparo huye por miedo a su padre del internado de
monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir con su
hermana. Cuando su cuñado la introduce en la familia, el primo Libardo,
"El Animal", se enamora de ella y la rapta en un rito matrimonial con
la familia como testigo. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo
tiene una niña a la que intentará salvar.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Me casé con un boludo</b> (2016) de Juan Taratuto (Argentina)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-bwMZb4ubWrE/WMm271qRbwI/AAAAAAAAL9I/23ckkgYuiHcBgb-ymrs1ULKqRa_UrrwZQCEw/s1600/me%2Bcase%2Bboludo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://3.bp.blogspot.com/-bwMZb4ubWrE/WMm271qRbwI/AAAAAAAAL9I/23ckkgYuiHcBgb-ymrs1ULKqRa_UrrwZQCEw/s320/me%2Bcase%2Bboludo.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gerardo Romano</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis:</i> Fabián Brando y Florencia Córmik son actores. Él
es el más famoso del país pero ella es una completa desconocida. Se conocen
durante el rodaje de una película, dirigida por la pareja de Florencia, e
inician un romance que rápidamente termina en boda. Sin embargo, al poco tiempo
de casados, Florencia se da cuenta de que se había enamorado del personaje de
la ficción interpretado por Fabián, pero que este es un perfecto idiota (es
decir, un auténtico boludo).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Me estás matando Susana</b> (2016) de Roberto Sneider (México)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-lQwJhlpv8mY/WMm50cLghtI/AAAAAAAAL9U/_9uNOF8mdU0Mjb5vCvKrYawLTDOD_CGHwCLcB/s1600/me%2Bestas%2Bmatando%2Bsusana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://2.bp.blogspot.com/-lQwJhlpv8mY/WMm50cLghtI/AAAAAAAAL9U/_9uNOF8mdU0Mjb5vCvKrYawLTDOD_CGHwCLcB/s320/me%2Bestas%2Bmatando%2Bsusana.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Gael García Bernal, Verónica Echegui, Ashley
Hinshaw, Daniel Giménez Cacho</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis:</i> <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Me estás
matando Susana</span> cuenta con humor el viaje al centro de los Estados Unidos
que Eligio, un chilango ilustrado, se verá obligado a hacer para recuperar a su
mujer. En ese viaje no solo tendrá que enfrentar un invierno helado y a la
rígida sociedad del vecino del norte, sino también sus propias contradicciones
entre el amor que siente por su mujer y su idiosincrasia machista.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Nieve negra</b> (2017) de Martín Hodara (Argentina-España)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zsKWixbPsnA/WMm28R22J_I/AAAAAAAAL9Q/njodw4p2IKgQ_8BCz1PHSZ9p160CdbQZACEw/s1600/nieve%2Bnegra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-zsKWixbPsnA/WMm28R22J_I/AAAAAAAAL9Q/njodw4p2IKgQ_8BCz1PHSZ9p160CdbQZACEw/s320/nieve%2Bnegra.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Laia Costa,
Dolores Fonzi, Federico Luppi</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis:</i> Salvador vive aislado en su cabaña en la
Patagonia. Tras décadas sin verse, su hermano Marcos y su mujer Laura, que está
embarazada, vuelven de España para convencerle de vender las tierras que
comparten por herencia de su padre. Pronto se produce el enfrentamiento de los
dos hermanos y reaparecen oscuros secretos del pasado, ante la asustada mirada
de la indefensa Laura.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Redemoinho</b> (2016) de Jose Luiz Villamarim (Brasil)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PN7exhIHVjM/WMm28WXFCgI/AAAAAAAAL9I/FzOrQWVkdQI0j2Mv00FpeiJx42H0-DIVQCEw/s1600/redemoinho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-PN7exhIHVjM/WMm28WXFCgI/AAAAAAAAL9I/FzOrQWVkdQI0j2Mv00FpeiJx42H0-DIVQCEw/s320/redemoinho.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Irandhir Santos, Julio Andradem, Dira Paes</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis:</i> Luzimar y Gildo, que crecieron juntos en una
ciudad pequeña del interior, vuelven a encontrarse después de mucho tiempo.
Entre tragos, recuerdos, arrepentimientos y rencores, los dos rememoran el
pasado y confrontan el camino que cada uno decidió seguir en la vida. ¿Quién de
los dos tomó la decisión correcta: el que se marchó o el que se quedó?</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>FOCUS MAR DEL PLATA</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Fuga de la Patagonia</b> (2016) de Javier Zevallos y Francisco D’Eufemia
(Argentina)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-B80Y0ASX0sA/WMm27uETVhI/AAAAAAAAL9I/JRLeJCo75Mo4Le-w74P4tUkWlCXT5kXtACEw/s1600/fuga%2Bpatagonia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://4.bp.blogspot.com/-B80Y0ASX0sA/WMm27uETVhI/AAAAAAAAL9I/JRLeJCo75Mo4Le-w74P4tUkWlCXT5kXtACEw/s320/fuga%2Bpatagonia.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto: </i>Pablo Ragoni, Gustavo Rodríguez, Bernardo Morico</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis:</i> Año 1879. En lo profundo de la Patagonia, el
explorador Francisco Moreno, conocido como el Perito Moreno, comanda una
expedición cartográfica. Es tomado prisionero y acusado de espionaje por el
Consejo Mapuche. Tras ser condenado a muerte, Moreno se da a la fuga y el
Cacique Valentín Sayhueque envía a su hijo tras él. Para sobrevivir, Moreno se
enfrentará con la naturaleza salvaje. Un territorio sin reglas, convertido en
un infierno de violencia por el avance de la denominada Campaña del Desierto.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Inseparables</b> (2016) de Marcos Carnevale (Argentina)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-toEU8dc_scg/WMm27olBnwI/AAAAAAAAL9I/deabGm_EQmUOir8Bi6AWIFTRFBmsGh8vACEw/s1600/inseparables.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-toEU8dc_scg/WMm27olBnwI/AAAAAAAAL9I/deabGm_EQmUOir8Bi6AWIFTRFBmsGh8vACEw/s320/inseparables.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Óscar Martínez, Rodrigo de la Serna, Alejandra
Flechner, Carla Peterson</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis:</i> Felipe es un empresario adinerado que ha quedado
tetraplégico a causa de un accidente que decide tomar como asistente
terapéutico a su jardinero Tito. A pesar de no estar cualificado para el
puesto, Tito es la única persona que no lo trata con compasión. Pese a las
dificultades, Tito ayuda a Felipe a encontrarle un sentido a la vida. La
historia de una amistad tan inesperada como profunda. Remake de la película
francesa Intocable.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>No te olvides de mí</b> (2015) de Fernanda Ramondo (Argentina)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6GNb5IKh6rQ/WMm28SP0seI/AAAAAAAAL9I/30NvNcG_bdk1NOShTMDogOODHHb0cnClgCEw/s1600/no%2Bte%2Bolvides%2Bde%2Bmi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-6GNb5IKh6rQ/WMm28SP0seI/AAAAAAAAL9I/30NvNcG_bdk1NOShTMDogOODHHb0cnClgCEw/s320/no%2Bte%2Bolvides%2Bde%2Bmi.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Leonardo Sbaraglia, Cumelen Sanz, Santiago Saranite</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis:</i> Provincia de Buenos Aires. Años 30. Verano. Mateo,
ex convicto anarquista, recorre la llanura pampeana en un viejo furgón cargado
de gallinas robadas y la ilusión de reencontrar a su gallo, El Rey, para
llevarlo al triunfo en una pelea. Un encuentro casual lo pone frente a Aurelia
y Carmelo, dos hermanos en busca de su padre. Sin rumbo fijo que lo ate a un
destino cierto, Mateo decide acompañarlos hacia el Sur.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Soldado argentino solo conocido por Dios</b> (2016) de Rodrigo Fernández
Engler (Argentina)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-mWMwyMl1PBk/WMm28opg_QI/AAAAAAAAL9I/mP0v441LRXkft_g8GOmeAlHzDwvpqWIuwCEw/s1600/soldado%2Bargentino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://4.bp.blogspot.com/-mWMwyMl1PBk/WMm28opg_QI/AAAAAAAAL9I/mP0v441LRXkft_g8GOmeAlHzDwvpqWIuwCEw/s320/soldado%2Bargentino.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Mariano Bertolini, Florencia Torrente, Sergio
Surraco</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis:</i> <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Soldado
Argentino solo conocido por Dios</span> es un largometraje de ficción bélico,
centrado en el drama humano de tres jóvenes que se ven transformados para
siempre por la Guerra de Malvinas. Juan y Ramón son amigos de la infancia hasta
que Juan se enamora de Ana, la hermana de Ramón. Mientras Juan se prepara para
ingresar al Bellas Artes, Ramón decide hacer la carrera militar. En las Islas
Malvinas los mejores amigos se reencontrarán y Ramón salvará la vida de Juan.
Sus destinos en la guerra serán casi opuestos. Totalmente inspirada en hechos
verídicos, intenta abrir el diálogo sobre las consecuencias de la guerra en
nuestra sociedad.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>OTRAS SECCIONES</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>1974</b> (2016) de Víctor Dryere (México)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-alCh4HVgBP4/WMm27CfpzpI/AAAAAAAAL9I/v91q21rIuPERih1yuLZ5Etw_7hifuzeZwCEw/s1600/1974.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://2.bp.blogspot.com/-alCh4HVgBP4/WMm27CfpzpI/AAAAAAAAL9I/v91q21rIuPERih1yuLZ5Etw_7hifuzeZwCEw/s320/1974.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Diana Bovio, Rolando Breme, Guillermo Callahan</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Sinopsis:</i> Una pareja de recién casados, Altair y Manuel,
desapareció en 1974. Sus vídeos personales, filmados en 8mm, revelan los
sucesos aterradores que vive la pareja, cuando Altair asegura haber encontrado
la manera de comunicarse con Dios y construye una puerta negra de ladrillos en
su cuarto.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Todo sobre el asado</b> (2016) de Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina-España)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-S989XBVtBcQ/WMm28hB-92I/AAAAAAAAL9I/70GFSAlABxA3LmkDlfcGLZ688fibZ_WMQCEw/s1600/todo%2Bsobre%2Basado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://2.bp.blogspot.com/-S989XBVtBcQ/WMm28hB-92I/AAAAAAAAL9I/70GFSAlABxA3LmkDlfcGLZ688fibZ_WMQCEw/s320/todo%2Bsobre%2Basado.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Reparto:</i> Documental</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;"><i>Sinopsis:</i> <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Todo sobre el asado</span>
es un viaje a lo profundo de la Argentina. El asado es una comida y un ritual.
Es primitivo y contemporáneo, salvaje y refinado, un arte y una ciencia. Pocos
fenómenos revelan con mayor originalidad y precisión los rasgos esenciales de
la identidad nacional. Por primera vez una película hace frente a esta
tradición casi sagrada con una mirada filosa e incorrecta.</span><br />
</div>
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<![endif]--><br />Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-59257075861991463832017-03-13T22:07:00.002+01:002017-03-13T22:09:19.697+01:00Amat Escalante protagonizará la retrospectiva del D'A 2017<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-6Bjb-05dWfs/WMcJzOM2VGI/AAAAAAAAL70/pWsBzLKb15I_fLkYPM8zD89_WR8lL1JNQCLcB/s1600/DA2017_horitzontal_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://3.bp.blogspot.com/-6Bjb-05dWfs/WMcJzOM2VGI/AAAAAAAAL70/pWsBzLKb15I_fLkYPM8zD89_WR8lL1JNQCLcB/s400/DA2017_horitzontal_web.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hace unos días, el D’A 2017 dio un adelanto de su programación.
En esta nueva edición que tendrá lugar del 27 de abril al 7 de mayo seguro que
encontraremos mucho cine latinoamericano, como ya es costumbre. De momento, el
los dos primeros avances ha salido a la luz la primera película latina, la
argentina <b>Hermia & Helena</b>, dirigida por uno de los directores fetiche del
festival, <b>Matías Piñeiro</b>. Fuera del cine latino encontramos grandes nombres
como los de Wang Bing, Denis Côté, Bertrand Bonello, Olivier Assayas, Lav Diaz
o Ben Wheatley. Por su parte la inauguración será Lady Macbeth de William Oldroyd,
mientras que de la clausura se encargará la catalana Estiu 1993 de Carla Simón.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-K0XsxICjVPw/WMcJ0mR9fVI/AAAAAAAAL74/UnzA2_2jOQkxxc9xKtXYJyrBU4SjfrIJwCLcB/s1600/laregionsalvaje02-800x370.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://4.bp.blogspot.com/-K0XsxICjVPw/WMcJ0mR9fVI/AAAAAAAAL74/UnzA2_2jOQkxxc9xKtXYJyrBU4SjfrIJwCLcB/s400/laregionsalvaje02-800x370.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero la gran noticia llega de la retrospectiva que cada año
hace siempre el festival y que este año está dedicada, ni más ni menos, que al
mexicano <b>Amat Escalante</b>, uno de los pesos pesados del cine latino. La
retrospectiva, realizada en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, contará
con la presencia del director y podremos ver su obra completa, entre ellas su última
película, <b>La región salvaje</b>, que llega con el León de Plata cosechado en la última
edición de la Bienale de Venecia.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nos quedamos a la espera de más nombres, pero por el momento
la ilusión es máxima y allí esperamos estar nosotros para contarlo.</div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-4797455124447438912017-03-12T17:13:00.003+01:002017-03-12T17:14:29.106+01:00Nominados de los Cóndor de Plata 2017<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qy0gwg7MIdk/WMVzCiAvIYI/AAAAAAAAL7k/80h83W1FOaUGJGJMacE0ncQdy4KVnjnqQCLcB/s1600/condor%2Bde%2Bplata.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://4.bp.blogspot.com/-qy0gwg7MIdk/WMVzCiAvIYI/AAAAAAAAL7k/80h83W1FOaUGJGJMacE0ncQdy4KVnjnqQCLcB/s400/condor%2Bde%2Bplata.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ya se han anunciado los nominados a los premios Cóndor de Plata, otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
La que parte con más opciones es Gilda de Lorena Muñoz con 12 candidaturas,
seguida por La larga noche de Francisco Sanctis y La luz incidente, ambas con
10. Quizás lo más sorprendente han sido las solo 5 nominaciones de El ciudadano
ilustre, la notable película de Mariano Cohn y Gastón Duprat. La entrega de los
65º premios de la ACCA será en junio en el CCK.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Aquí dejamos toda la lista de nominados:<br />
<br />
<b><u>Mejor Película</u></b><b><u><br />
</u><b>-El ciudadano Ilustre</b></b> de Mariano Cohn y Gastón Duprat<br />
<b>-Gilda, no me arrepiente de este amor </b>de Lorena Muñoz<br />
<b>-La luz incidente</b> de Ariel Rotter<br />
<b>-La larga noche de Francisco Sanctis</b> de Francisco Márquez y
Andrea Testa<br />
<b>-Lulú</b> de Luis Ortega<br />
<br />
<b><u>Mejor Dirección</u></b><b><u><br />
</u></b>-Mariano Cohn y Gastón Duprat por <b>El ciudadano ilustre</b><b><br />
</b>-Francisco Márquez y Andrea Testa por <b>La larga noche de Francisco
Sanctis</b><b><br />
</b>-Lorena Muñoz por <b>Gilda, no me arrepiento de este amor</b><b><br />
</b>-Luis Ortega por <b>Lulú</b><b><br />
</b>-Ariel Rotter por <b>La luz incidente</b><b><br />
<br />
<b><u>Mejor Actriz</u></b><u><br />
</u></b>-Ana Katz por <b>Hijos nuestros</b><b><br />
</b>-Marilú Marini por <b>El eslabón podrido</b><b><br />
</b>-Natalia Oreiro por <b>Gilda: no me arrepiento de este amor</b><b><br />
</b>-Érica Rivas por <b>La luz incidente</b><b><br />
</b>-Ailín Salas por <b>Lulú</b><b><br />
<br />
<b><u>Mejor Actor</u></b><u><br />
</u></b>-Rodrigo de la Serna por <b>Camino a la Paz</b><b><br />
</b>-Oscar Martínez por <b>El ciudadano ilustre</b><b><br />
</b>-Nahuel Pérez Biscayart por <b>Lulú</b><b><br />
</b>-Carlos Portaluppi por <b>Hijos nuestros</b><b><br />
</b>-Diego Velázquez por <b>La larga noche de Francisco Sanctis</b><b><br />
<br />
<b><u>Mejor Actriz de Reparto</u></b></b><br />
-Moria Casán por <b>Primavera</b><b><br />
</b>-Luisa Kulliok por <b>Primavera</b><b><br />
</b>-Valeria Lois por <b>La larga noche de Francisco Sanctis</b><b><br />
</b>-Susana Pampín por <b>La luz incidente</b><b><br />
</b>-Laura Paredes por <b>La larga noche de Francisco Sanctis</b><b><br />
<br />
<b><u>Mejor Actor de Reparto</u></b><u><br />
</u></b>-Lautaro Delgado por <b>Gilda: no me arrepiento de este amor</b><b><br />
</b>-Javier Drolas por <b>Gilda: no me arrepiento de este amor</b><b><br />
</b>-Alan Sabbagh por <b>La última fiesta</b><b><br />
</b>-Marcelo Subiotto por <b>La luz incidente</b><b><br />
</b>-Manuel Vicente por <b>El ciudadano ilustre</b><b><br />
<br />
<b><u>Mejor Guión Original</u></b><u><br />
</u></b>-Andrés Duprat por <b>El ciudadano ilustre</b><b><br />
</b>-Lorena Muñoz y Tamara Viñez por <b>Gilda: no me arrepiento de este
amor</b><b><br />
</b>-Ariel Rotter por <b>La luz incidente</b><b><br />
</b>-Emiliano Torres y Marcelo Chaparro por <b>El invierno</b><b><br />
</b>-Javier Zevallos por <b>Fuga de la Patagonia</b><b><br />
<br />
<b><u>Mejor Guión Adaptado</u></b><u><br />
</u></b>-Leonardo Bechini por <b>Operación México</b> sobre la novela
Tucho. La "Operación México" o lo irrevocable de la pasión, de Rafael
Bielsa<br />
-Gustavo Fontán por <b>El limonero real</b>, adaptación del libro
homónimo de Juan José Saer<br />
-Francisco Márquez y Andrea Testa por <b>La larga noche de Francisco
Sanctis </b>sobre la novela homónima de Humberto Costantini<br />
<br />
<b><u>Mejor Ópera Prima</u></b><br />
<b>-Camino a la Paz</b>, de Francisco Varone<br />
<b>-El invierno</b>, de Emiliano Torres<br />
<b>-Hijos nuestros</b> de Juan Fernández y Nicolás Suárez<br />
<b>-Juana a los 12</b>, de Martín Shanly<br />
<b>-La noche</b>, de Edgardo Castro<br />
<b>-Miss</b>, de Robert Bonomo<br />
<br />
<b><u>Mejor Documental</u></b><b><u><br />
</u><b>-Contra Paraguay</b></b>, de Federico Sosa<br />
<b>-Favio, crónica de un director</b>, de Alejandro Venturini<br />
<b>-Guido Models</b>, de Julieta Sanz<br />
<b>-Los cuerpos dóciles</b>, de Matías Scarvaci y Diego Gachasín<br />
<b>-Pibe chorro</b>, de Andrea Testa<br />
<br />
<b><u>Mejor Audiovisual para Plataformas Digitales</u></b><b><u><br />
</u><b>-Desarme</b></b>, de Hernán Fernández<br />
<b>-La educación del rey</b>, de Santiago Estévez<br />
<b>-Nafta Súper</b>, de Nicanor Loretti<br />
<b>-Pequeña Babilonia</b>, de Hernán Moyano<br />
<b>-Tierra de rufianes</b>, de Federico Moreno Breser<br />
<br />
<b><u>Revelación Femenina</u></b><b><u><br />
</u></b>-Mercedes Burgos por <b>La niña de tacones amarillos</b><b><br />
</b>-Maruja Bustamante por <b>Permitidos</b><b><br />
</b>-Lali Espósito por <b>Permitidos</b><b><br />
</b>-Denisse Labbate por <b>Paula</b><b><br />
</b>-Rosario Shanly por <b>Juana a los 12</b><b><br />
<br />
<b><u>Revelación Masculina</u></b><u><br />
</u></b>-Benjamín Amadeo por <b>La última fiesta</b><b><br />
</b>-Valentín Greco por <b>Hijos nuestros</b><b><br />
</b>-Roberto L. Makita por <b>Miss</b><b><br />
</b>-Lucas Papa por <b>Taekwondo</b><b><br />
</b>-Agustín Pardella por <b>Como una novia sin sexo</b><b><br />
<br />
<b><u>Mejor Fotografía</u></b><u><br />
</u></b>-Ramiro Civita por <b>El invierno</b><b><br />
</b>-Federico Lastra por <b>La larga noche de Francisco Sanctis</b><b><br />
</b>-Guillermo Nieto por <b>La luz incidente</b><b><br />
</b>-Daniel Ortega por <b>Gilda: No me arrepiento de este amor</b><b><br />
</b>-Diego Poleri por <b>El limonero real</b><b><br />
<br />
<b><u>Mejor Montaje</u></b><u><br />
</u></b>-Alejandro Brodersohn por <b>El invierno</b> y <b>Gilda:
no me arrepiento de este amor</b><b><br />
</b>-Martín Blousson, Daniel de la Vega y Hernán Moyano por <b>Ataúd
blanco</b><b><br />
</b>-Francisco D’Eufemia por <b>Fuga de la Patagonia</b><b><br />
</b>-Lorena Moriconi por <b>La larga noche de Francisco Sanctis</b><b><br />
</b>-Rosario Suárez por <b>Lulú</b><b><br />
<br />
<b><u>Mejor Sonido</u></b><u><br />
</u></b>-Leandro de Loredo por <b>Gilda: no me arrepiento de este amor</b><b><br />
</b>-Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué y Federico Esquerro por <b>El
invierno</b><b><br />
</b>-Abel Tortorelli por <b>La larga noche de Francisco Sanctis</b><b><br />
</b>-Gaspar Scheuer por <b>Operación México</b><b><br />
</b>-Natalia Toussaint por <b>Fuga de la Patagonia</b><b><br />
<br />
<b><u>Mejor Diseño de Arte</u></b><u><br />
</u></b>-Marcela Bazzano por <b>Operación México</b><b><br />
</b>-Alí Chen por <b>La luz incidente</b><b><br />
</b>-Julieta Dolinsky por <b>La larga noche de Francisco Sanctis</b><b><br />
</b>-Daniel Gimelberg por <b>Gilda: No me arrepiento de este amor</b><b><br />
</b>-Sebastián Rosés por <b>Resurrección</b><b><br />
<br />
<b><u>Mejor Diseño de Vestuario</u></b><u><br />
</u></b>-Violeta Gauvry por <b>Fuga de la Patagonia</b> y <b>Operación
México</b><b><br />
</b>-Jam Monti por <b>La larga noche de Francisco Sanctis</b><b><br />
</b>-Julio Suárez por <b>Gilda: No me arrepiento de este amor</b> y <b>Los
inocentes</b><b><br />
</b>-Mónica Toschi por <b>La luz incidente</b><b><br />
</b>-Laura Vega por <b>Resurrección</b><b><br />
<br />
<b><u>Mejor Banda de Sonido Original</u></b><u><br />
</u></b>-Coiffeur por <b>Como una novia sin sexo</b><b><br />
</b>-Emisor por <b>Primavera</b><b><br />
</b>-Mariano Loiácono por <b>La luz incidente</b><b><br />
</b>-Lucas Martí por <b>Miss</b><b><br />
</b>-Daniel Melingo por <b>Lulú</b><b><br />
<br />
<b><u>Mejor Maquillaje y Caracterización</u></b><u><br />
</u></b>-Valeria Bredice por <b>Ataúd blanco </b>y <b>La larga
noche de Francisco Sanctis</b><b><br />
</b>-Rebeca Martínez por <b>Resurrección</b><b><br />
</b>-Emanuel Miño por <b>Primavera</b><b><br />
</b>-Alberto Moccia por <b>Gilda: No me arrepiento de este amor</b><b><br />
</b><br />
<b><u>Mejor Película Iberoamericana</u></b><b><u><br />
</u><b>-El abrazo de la serpiente </b></b>de Ciro Guerra<br />
<b>-Julieta</b> de Pedro Almodóvar<br />
<b>-Magallanes</b> de Salvador del Solar<br />
<b>-Misterios de Lisboa</b> de Raúl Ruíz<br />
<b>-Rara</b> de Pepa San Martín<br />
<br />
<b><u>Mejor Película en Lengua Extranjera</u></b><b><u><br />
</u><b>-Carol</b></b> de Todd Haynes<br />
<b>-Le nouveau</b> de Rudi Rosemberg<br />
<b>-Los ocho más odiados </b>de Quentin Tarantino<br />
<b>-Por siempre amigos</b> de Ira Sachs<br />
<b>-Sangre de mi sangre </b>de Marco Bellocchio</div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-9304752509187057672017-03-10T20:14:00.000+01:002017-03-10T20:14:06.613+01:00Estreno: Doña Clara (2016) de Kleber Mendonça Filho<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-iTu3YcxcvHQ/WML6K77EWzI/AAAAAAAAL7Q/bW4Jooz-M6833nUeZ-8jsRJM3lEBT8RrACLcB/s1600/dona_clara-cartel-7303.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-iTu3YcxcvHQ/WML6K77EWzI/AAAAAAAAL7Q/bW4Jooz-M6833nUeZ-8jsRJM3lEBT8RrACLcB/s320/dona_clara-cartel-7303.jpg" width="225" /></a></div>
<br />
Hoy se estrena en las salas españolas una de las películas
latinas de la temporada, la brasileña Doña Clara (Aquarius) de Kleber Mendonça Filho.
Después de pasar con mucho éxito de crítica por el último festival de Cannes, por
Valladolid o La Habana, ganar el premio del público y mejor actriz en Mar del
Plata, estar nominada a mejor película extranjera en los César o los Independent
Spirit y ganar mejor dirección y actriz en los premios Fénix del cine
latinoamericano, llega dispuesta a seguir encandilando al público, pudiéndose
verse en varias salas del país.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Protagonizada por una sublime Sonia Braga, en el que para
muchos es uno de los mejores papeles femeninos del pasado año, donde interpreta
a Clara, una ex-crítica musical de Recife de 65 años, que vive retirada en un
edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre la chic
Avenida Boa Viagem, que bordea el océano. Un importante promotor ha comprado
todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una
guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba
y le lleva a pensar en su vida, en su pasado, en sus seres queridos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;">Doña Clara es el tercer largometraje de Kleber Mendonça Filho, el
segundo de ficción, tras Sonidos de barrio (O som ao redor) en 2012. Distribuida
es España por Avalon y estrenada en 17 salas del estado, entre ellas 4 en
Barcelona (Balmes Multicines, Gran Sarrià, Renoir Floridablanca y Yelmo Icaria)
y 4 en Madrid (Cinesa Manoteras, Conde Duque Alberto Aguilera, Renoir Plaza
España y Renoir Retiro)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BfrWV0pWhqA" width="560"></iframe></div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-29660799308704560962017-03-08T20:11:00.000+01:002017-03-15T19:43:07.913+01:00¿Qué opinas del cine latinoamericano? Domingo Lopez<div style="text-align: justify;">
Poco a poco vamos a ir recuperando esas secciones que tanto
nos gustaban del blog y hoy lo hacemos con ¿Qué opinas del cine
latinoamericano?. Y que mejor manera de hacerlo que con un autentico crack,
Domingo Lopez, que entre sus múltiples facetas dentro del mundo cinéfilo ha
sido director de la revista Cine Asía o codirector del programa Hollybrut para
la cadena Paramount Channel. También es autor o coautor de libros como Wild
Wild East, Made in Hong Kong o La marca de Frankenstein, coprogramador del Festival
Nits de cinema oriental de Vic y editor en DVD de clásicos bizarros bajo el
sello Trash-o-Rama. También le podemos leer en 2000 maniacos o Scifiworld.
Vamos, que es una autentico conocedor de todo tipo de cine y una autentica
enciclopedia, al que por suerte tengo el placer de conocer personalmente.
Hablando de cine con él nunca te aburres y reconozco que todo lo que dice en la
siguiente entrevista lo miro con lupa y apunto las recomendaciones.
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-H16Wp5H1wLI/WMBW4GKAeKI/AAAAAAAAL7A/DS7U_ajJGLovIzjWRksnCUIufsh0aAfiwCLcB/s1600/domi2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-H16Wp5H1wLI/WMBW4GKAeKI/AAAAAAAAL7A/DS7U_ajJGLovIzjWRksnCUIufsh0aAfiwCLcB/s320/domi2.jpg" width="238" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
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</div>
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</div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Con qué frecuencia sueles ver cine
latinoamericano?</b></i></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
Antes bastante más, soy muy fan del cine
mexicano, especialmente el de acción y fantástico, sin despreciar la comedia
popular. También he tenido mis épocas de devorar comedia argentina (Olmedo y
Porcel, Los Extermineitors, Brigada Explosiva…), pero actualmente casi me
limito a los pases de festivales como San Sebastián y estrenos ocasionales.</div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuál es la última película latina que has
visto en cine?</b></i></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
La Luz en el Cerro, una película peruana
dirigida por Ricardo Velarde.</div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuál es la primera película
latinoamericana que recuerda haber visto?</b></i></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5542" style="text-align: justify;">
Seguramente
alguna del Santo, de muy muy pequeño, o quizá una de Cantinflas, como casi todo
el mundo.</div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5542" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5548" style="text-align: justify;">
<i><b>¿De
qué país latinoamericano sigues más sus películas?</b></i></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5548" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5550" style="text-align: justify;">
Siento
pasión por el cine mexicano, ya sean las comedias de Capulina o Ramón Valdez
(incluyendo sus trabajos con Chespirito), el cine de acción (esas películas con
Valentín Trujillo o Jorge Rivero), las películas fantásticas, el cine de
luchadores, o las cintas de ficheras a lo Esteso y Pajares. El cine actual, la
verdad es que ha perdido ese encanto autóctono que tiene el cine de los 70 o 80
de cualquier país, y suelo ver lo más representativo que se va estrenando.</div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5550" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5551" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuál
es su director latinoamericano favorito?</b></i></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5551" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_6000" style="text-align: justify;">
Rene
Cardona Jr.</div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_6000" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5553" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Y
actor y actriz?</b></i></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5553" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5554" style="text-align: justify;">
Narciso
Ibañez Menta y Sonia Braga</div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5554" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuál es su película latina favorita?</b></i></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
El Chanfle.</div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5559" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuál
cree que es el nivel actual del cine latino?</b></i></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_5559" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_6001" style="text-align: justify;">
Diferente.
Nada que ver con la época clásica de las producciones de los estudios. Quizá se
pueda encontrar algo con imaginación y riesgo en los productos peruanos para
video o en el narcocine mexicano… Naturalmente, siempre se pueden encontrar
buenas películas. Me gustan las comedias de Nicolás López, por ejemplo.</div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_6001" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_6017" style="text-align: justify;">
<i><b>¿Cuál
de los cines latinos crees que está más reconocido internacionalmente?</b></i></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_6017" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
A nivel de distribución, creo que el
Argentino, al menos en España. </div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_6016" style="text-align: justify;">
<i><b>y por
último, Meirelles, Cuarón, Iñárritu, Del Toro, Rodrigo García, Campanella,
Salles o Pablo Larraín son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles
crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial? </b></i></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" id="yui_3_16_0_ym19_1_1488995905946_6016" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3423510597msonormal" style="text-align: justify;">
La verdad es que no lo sé, pero puedo
imaginarme a Amat Escalante dirigiendo cine de terror americano al uso, por
ejemplo.</div>
<br />
<br />Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-31066528543436957512017-03-07T19:54:00.000+01:002017-03-07T19:54:02.133+01:00Filme boliviano Viejo Calavera gana en el Festival de Cartagena de Indias<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MmdkOME2lgo/WL8BP68RAdI/AAAAAAAAL6w/jPVUGLQpvv0OmEIN7HABpH3KOutpDBv9QCLcB/s1600/viejo%2Bcalavera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://1.bp.blogspot.com/-MmdkOME2lgo/WL8BP68RAdI/AAAAAAAAL6w/jPVUGLQpvv0OmEIN7HABpH3KOutpDBv9QCLcB/s400/viejo%2Bcalavera.jpg" width="400" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(Foto: EFE)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
El filme <em><strong>"Viejo calavera"</strong></em> del director
boliviano Kiro Russo, obtuvo la noche del lunes el galardon a mejor
película de ficción en el 57 Festival Internacional de Cine de Cartagena
de Indias (Ficci).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><strong>“El viejo calavera”</strong></em> de Russo compitió con filmes como <em><strong>“Adiós entusiasmo”,</strong></em> del director colombiano Vladimir Durán;<em><strong> “Arabia”,</strong></em> de los brasileños Affonso Uchôa y João Dumans; <em><strong>“Ayiti mon amour”,</strong></em> de la haitiana Guetty Felin; <em><strong>“El auge del humano”,</strong></em> del argentino Eduardo Williams; <em><strong>“El Cristo ciego”,</strong></em> del chileno Christopher Murray y <em><strong>“Elon nao acredita na morte”,</strong></em> del brasileño Ricardo Alves Jr. A.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La película boliviana obtuvo el pasado año la Mención Especial del
Jurado de la 69 versión del Festival de Cine de Locarno, en Suiza; y el
Premio Cooperación Española en la sección Horizontes Latinos, del 64
Festival Internacional de San Sebastián, en España.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La película narra
la historia de Elder, un joven sin responsabilidades en la vida cuya
única opción es sustituir la labor de su difunto padre en las minas de
Huanuni, en el departamento de Oruro. Su descontento ante esta realidad y
los riesgos que conlleva la extracción de minerales llevarán al
protagonista por caminos sombríos y de mucho dolor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6oq505yWwno/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/6oq505yWwno?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(Fuente: <a href="http://www.telesurtv.net/">Telesurtv</a>) </div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-15910286564096789732017-03-06T23:03:00.000+01:002017-03-06T23:11:53.962+01:00Cobertura del Americana. Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona 2017 (2ª parte)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qANpRQtczQA/WL3aw4DZssI/AAAAAAAAL6Q/FKbPZjx9_CsJxqnk7S4BVXJnHu5qfBTowCLcB/s1600/AMERICANA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://4.bp.blogspot.com/-qANpRQtczQA/WL3aw4DZssI/AAAAAAAAL6Q/FKbPZjx9_CsJxqnk7S4BVXJnHu5qfBTowCLcB/s400/AMERICANA.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Finalizamos la cobertura del recién finalizado Americana
Film Fest con la crónica de las últimas 5 películas vistas. Sin más,
arrancamos:</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
KICKS de Justin Tipping</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-PA9sqLuxQq8/WL3axfBkG8I/AAAAAAAAL6g/5cSRX11gXBc63xBI_Dhy1WjaggAvPs1HQCLcB/s1600/KICKS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://2.bp.blogspot.com/-PA9sqLuxQq8/WL3axfBkG8I/AAAAAAAAL6g/5cSRX11gXBc63xBI_Dhy1WjaggAvPs1HQCLcB/s400/KICKS.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Este es el tipo de película que cuando leo la sinopsis ya se
que tiene muchas opciones de que me guste. Estas historias mínimas, cotidianas,
casi anecdóticas pero que consiguen, ya sea por el entorno en el que se sitúan,
por sus personajes o por la pericia del director, engancharme y ganarse mis
simpatías. La historia de Brandon intentando recuperar sus zapatillas Air
Jordan originales, las de sus dos mejores (y únicos) amigos con su lucha
interna de si deben ayudar o no a su amigo en el gran lío que se ha metido o de
el Flaco, un peligroso delincuente con una historia detrás mucho más humana de
lo que pensamos y que en la mayoría de este tipo de películas no se molestan en
mostrarnos, pero que ni así consigue que acabemos simpatizando con él ni sus
motivos para quitarle sus zapatillas a nuestro protagonista. Apoyada en una
banda sonora donde predomina la música rap (para mi regozijo) y en una estética
que le da un aura a realismo mágico muy acertada, esta refrescante opera prima
de Justin Tipping se sitúa como una de mis propuestas favoritas del festival. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
CERTAIN WOMEN de Kelly Reichardt</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Fy595_sReng/WL3aw1qFAXI/AAAAAAAAL6U/oLEQTYwqVfgiXrbIwooz4d-oHxRPQ3WfwCEw/s1600/CERTAIN%2BWOMEN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://2.bp.blogspot.com/-Fy595_sReng/WL3aw1qFAXI/AAAAAAAAL6U/oLEQTYwqVfgiXrbIwooz4d-oHxRPQ3WfwCEw/s400/CERTAIN%2BWOMEN.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hasta el momento solo había visto dos películas dirigidas
por Kelly Reichardt, Meek’s Cutoff, un western que me aburrió sobremanera y
Night Moves, que pese a su irregularidad me resulto interesante. Reconozco que
me enfrentaba a su visionado con recelo y bastante prejuicio, influenciado
también por comentarios de algunos amigos que no me la recomendaban. Por eso,
la sorpresa ha sido mayúscula al finalizar la película y darme cuenta que me
había gustado, a pesar de que era de lo más negativo antes de comenzar. El film
se divide en tres historias, la primera protagonizada por Laura Dern y Jared
Harris, la segunda con Michelle Williams y Jame Le Gros y la tercera, donde
llevan el protagonismo Kristen Stewart y Lily Gladstone. De las tres me quedo
con la primera y la tercera, muy superiores a la flojita segunda historia. Como
pasa siempre, el hecho de dividir una película en varias historias la hace
irregular, ya que todas no son igual de potentes, pero gracias a las citadas
dos tramas, la primera por ser la más ligera y con atisbos de comedia, y la
tercera por ser la historia más potente y más sensitiva, dejan un poso más que
gratificante.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
JAMES WHITE de Josh Mond</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-h6KTXtRMYf0/WL3axMb119I/AAAAAAAAL6Y/Dj96pQ5pf8o5fbhlbKHT9RR67eFAol02wCEw/s1600/JAMES%2BWHITE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://4.bp.blogspot.com/-h6KTXtRMYf0/WL3axMb119I/AAAAAAAAL6Y/Dj96pQ5pf8o5fbhlbKHT9RR67eFAol02wCEw/s400/JAMES%2BWHITE.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Seguimos con otra opera prima, en este caso de Josh Mond. Y
la verdad es que no comienza su carrera con una historia sencilla y ligera,
comienza con una película de lo más incomoda y radical, quizás demasiado para
mi gusto ya que por momentos se recrea en el sufrimiento de una enferma
terminal de cáncer y en su hijo, un inmaduro joven que aún no sabe como
enfrentarse a la vida. No quiero quitarle meritos a Mond ya que si la
analizamos fríamente la película esta hecha con talento y siempre tiene claro
que es lo que quiere contar, pero también hay que entender que cuando se cuenta
una historia tan sensible y personal, nos pueden más las sensaciones que lo
formal y en este caso es donde me cuesta simpatizar con la historia ya que
quizás metiéndome en la trama, cuesta aceptar que quizás en un día no muy
lejano podamos estar en una situación muy parecida, y la verdad, a veces no
tenemos ganas de verlo, preferimos no enfrentarnos a ello. Y como digo, todo lo
comentado hasta ahora demuestra que nos encontramos ante una buena película y
muy bien echa ya que sin ninguna duda consigue lo que busca, pero como digo,
con algunas propuestas hay que aceptar que nos dejaremos llevar por las sensaciones y
esas son de, no me apetecía ver algo así ahora.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
JOSHY de Jeff Baena</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6xQItp26lkA/WL3axSb9soI/AAAAAAAAL6c/4lVWCNIUSF43HNF1VnGh2j3yvc0lEoPUgCEw/s1600/JOSHY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://1.bp.blogspot.com/-6xQItp26lkA/WL3axSb9soI/AAAAAAAAL6c/4lVWCNIUSF43HNF1VnGh2j3yvc0lEoPUgCEw/s400/JOSHY.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Reconozco estar bastante cansado de estas películas que
basan casi todo su metraje en personajes de clase media/alta que se juntan, se
drogan y emborrachan, y montan fiestas desfasadísimas. Gracias Jeff Baena pero
esto ya me lo han contado demasiadas veces. Es verdad que tras esta primera
hora que me aburre sobremanera, por el recurso que comento y por unos
personajes de lo más estereotipados, hay un pequeño giro que le da un poco más
de fuerza a la propuesta, y no hablo de un giro de guión sorpresivo, si no que
de golpe los personajes y la situaciones empiezan a tener mucha más fuerza y profundidad
de la que había tenido hasta ahora. De golpe las historias personales de los
personajes empiezan a interesarme mucho más, tiene momentos divertidos de
verdad y no ese American Pie para modernos, de golpe parece que el guionista a
empezado a escribir y no a copiar a otras películas. Pero por desgracia ya
llevamos demasiado tiempo de vacío y aunque consigue salvar al barco del
hundimiento, se queda lejos de ser algo mejor que pasable.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
ANOTHER EVIL de Carson D. Mell</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-NJXeToDRUec/WL3aw_Tu2PI/AAAAAAAAL6M/frKd8NynwrQzlnqgdgnEo9qIttoMJ-wmQCEw/s1600/ANOTHER%2BEVIL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-NJXeToDRUec/WL3aw_Tu2PI/AAAAAAAAL6M/frKd8NynwrQzlnqgdgnEo9qIttoMJ-wmQCEw/s400/ANOTHER%2BEVIL.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Si Joshy ha sido mi peli más fallida del festival, Another
Evil ha sido mi favorita. Me ha enganchado desde el principio por esa mezcla de
terror y comedia, por un duo protagonista con mucha química y por unos giros en
la trama inesperados y que funcionan de maravilla. Su toques de terror consiguen
inquietar con muy poco y la comedia nos hace tener una sonrisa permanente en la
cara. La dirección de Carson D. Mell es muy efectiva, sabiendo dosificar entre
los dos géneros, pero también es atractiva en lo visual, donde, como he dicho,
sabe inquietar con muy pocos medios, gracias en parte por el acertado uso tanto
de la luz como del sonido y la banda sonora. Sin duda mi favorita del festival.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y por último dejo mi Top 5, de una edición que debo
reconocer que me parece la más redonda de este magnífico festival. Gracias por
hacernos llegar películas que de otra manera quizás nunca les hubiéramos dado
una oportunidad y que habríamos dejado de disfrutar. Hasta el año que viene!!!!</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<ol start="1" style="margin-top: 0cm; text-align: justify;" type="1">
<li class="MsoNormal">Another
Evil</li>
<li class="MsoNormal">Goat</li>
<li class="MsoNormal">Kicks</li>
<li class="MsoNormal">Life,
Animated</li>
<li class="MsoNormal">Certain
Women</li>
</ol>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-76435880648931101742017-03-05T12:49:00.001+01:002017-03-05T13:51:28.752+01:00Cobertura del Americana. Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona 2017 (1ª parte)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pxfGS36BUEA/WLwJydiXynI/AAAAAAAAL5o/IQxidtTmZOAAEuoB_umVWtjJ5sjSMhbxQCLcB/s1600/AMERICANA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://1.bp.blogspot.com/-pxfGS36BUEA/WLwJydiXynI/AAAAAAAAL5o/IQxidtTmZOAAEuoB_umVWtjJ5sjSMhbxQCLcB/s400/AMERICANA.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Un año más, el cuarto ya, nos acercamos al Americana,
Festival de cinema independent Nord-Americà de Barcelona, dirigido por dos
colegas, Xavi Lezcano y Josep Machado y donde forman parte del equipo dos
amigos, David Amorós y Sandra Mantas. Nostros, como no puede ser de otra
manera, nos acercamos una vez más para disfrutar del mejor cine Indie y de la
cuidada selección de sus programadores. Sin más, vamos al grano con lo que más
os interesa, el repaso a lo visto, que por su extensión (11 películas) irá en dos
partes.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
DONALD CRIED de Kris Avedisian<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9Drn00OlIq4/WLv4NA0DwiI/AAAAAAAAL5I/sYtE4bfdsUIUoOkGgqxNLMKHh3wep2etwCEw/s1600/DONALD%2BCRIED.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-9Drn00OlIq4/WLv4NA0DwiI/AAAAAAAAL5I/sYtE4bfdsUIUoOkGgqxNLMKHh3wep2etwCEw/s400/DONALD%2BCRIED.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La inauguración de un festival, soy de la opinión, que siempre
tiene que ser una película accesible a todo tipo de público. Jugársela con una
propuesta muy autoral puede ser contraproducente ya que la inauguración no deja
de ser, para muchos espectadores, la carta de presentación para saber si
quieren bucear en el resto de programación de dicho festival. En este caso
particular del Americana Film Fest creo que la elección ha sido muy acertada,
ya que Donald Cried, la opera prima de Kristopher Avedisian, cumple este
requisito. Comedia de choque, ya sea de personalidades, de modo de vida o de
sensibilidad para ver y enfrentarse a la vida. Dos personajes opuestos, que en
su momento fueron amigos inseparables, pero que la vida ha hecho avanzar de
maneras distintas. Uno de ellos, Peter, es un hombre de éxito que trabaja en
Wall Street y vuelve a su pueblo natal después de 15 años. Por otro lado
tenemos a Donald (interpretado por el mismo director), que sigue viviendo en su
hogar de siempre, ese pueblo trabajador lejos de las grandes y monumentales
urbes. El reencuentro provoca todo tipo de situaciones divertidas y absurdas,
aunque también deja un poso de cómo la vida nos cambia sin darnos cuenta. Peter
ha madurado, ahora es un trabajador respetado, aunque su vida personal no está
al mismo nivel. Donald da la sensación de no haber evolucionado, sigue
estancado en su juventud, en su misma casa, su misma habitación y sus mismos
hobbies. Esto provoca más de un conflicto entre ellos, sobre todo por la
capacidad de Donald de no callar nada de lo que piensa, de no tener ningún tipo
de filtro. Todo esto nos lleva a una sucesión de situaciones tan divertidas
como esperpénticas, donde poco a poco cada vez las diferencias entre los dos amigos
son menores y donde no sabes quien a ido a mejor, el que en teoría ha madurado o el que ha seguido fiel a su personalidad.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
GOAT de Andrew Neel</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-uZGvkM_yxsk/WLv4M_GuUOI/AAAAAAAAL5A/M3a4u_oWNOIownOfow84dPFAOIU-vEd6ACEw/s1600/GOAT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://2.bp.blogspot.com/-uZGvkM_yxsk/WLv4M_GuUOI/AAAAAAAAL5A/M3a4u_oWNOIownOfow84dPFAOIU-vEd6ACEw/s400/GOAT.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El mundo/universo de las fraternidades americanas siempre ha
despertado mucha curiosidad entre el público, sobre todo en el no
estadounidense, ya que es un territorio alejado al nuestro, que aunque podamos
tener estos grupos en nuestras universidades, son mundos completamente
diferentes. El director Andrew Neel nos introduce en una espiral de violencia,
humillación y sin sentido que se vive en las iniciaciones de dichas
hermandades. Para ello no escatima en mostrarnos de forma cruel y despiadada
como funciona dicha selección, consiguiendo en el espectador esa sensación de
incomodidad permanente. Cuando uno ve desde afuera estas situaciones, le cuesta
entender como pueden pasar dichas cosas y como algunas personas, para poder ser
aceptadas en esas hermandades, donde en teoría, serán protegidos y apoyados por
todos sus miembros, son capaces de dejarse humillar hasta tal punto. Y digo en
teoría, porque como bien se muestra en la película, el “amor” de todos sus
miembros por sus compañeros, es algo solo aplicable mientras el borrego siga al
resto del rebaño sin preguntar como o porque, si eres capaz de poner en duda
algo de su centenario cumplimiento pasas a ser el enemigo. Vamos, un amor muy
voluble e interesado. En esto que nos muestra es en lo que acierta Neel, ya no
tanto en su recreación en esa humillación, si no en esa doble moral que tienen
las hermandades. Tampoco puedo, ni debo, olvidarme de las grandes
interpretaciones de su reparto principal, Ben Schnetzer y Nick Jonas, ni
tampoco de la aparición estelar de James Franco, que a pesar de formar parte
del star system americano sigue apoyando a este cine independiente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
THE 4TH de Andre Hyland</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-lja4aGVulx0/WLv4Ncs_iGI/AAAAAAAAL5U/innwg2S27eQnb8sQthYKNHLdOEBc1_BkQCEw/s1600/THE%2B4TH.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://3.bp.blogspot.com/-lja4aGVulx0/WLv4Ncs_iGI/AAAAAAAAL5U/innwg2S27eQnb8sQthYKNHLdOEBc1_BkQCEw/s400/THE%2B4TH.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Andre Hyland nos presenta en su primera película, una obra
de esas tan jugosas que nos gusta disfrutar en muchos momentos, una obra
pequeñita, sin casi medios pero que tira de talento e ingenio. The 4th intenta
mostrarnos como puede ser de complicado uno de esos días en los que parece que
te has levantado con el pie izquierdo, donde si algo puede ir a peor lo hará. En
este contexto nos encontramos con situaciones divertidas (si no te toca
sufrirlas) y personajes de lo más estrafalarios. Eso si, todo llevado demasiado
al extremo, convirtiendo las situaciones muchas veces en demasiado increíbles.
Aún así, esa ligereza de la propuesta y algunos momento de lo más
desternillantes convierten la propuesta de Hyland en un producto fresco, ligero
y de desconexión externa muy necesaria y consigue que disfrutemos con los
problemas y las extravagantes situaciones que le toca vivir a Jamie, su
protagonista.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
LIFE, ANIMATED de Roger Ross Williams</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-9ACf35mt9t4/WLv4NU2nuQI/AAAAAAAAL5Q/nGnfJuU9xfEx20SYK0BcqlOPiLTUFlOQQCEw/s1600/LIFE%2BANIMATED.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://2.bp.blogspot.com/-9ACf35mt9t4/WLv4NU2nuQI/AAAAAAAAL5Q/nGnfJuU9xfEx20SYK0BcqlOPiLTUFlOQQCEw/s400/LIFE%2BANIMATED.png" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cuando uno se enfrenta a un documental de las
características de Life Animated, suele estar un poco a la expectativa de cómo
el director habrá enfocado la historia, ya que cuando se tratan temas sobre
enfermedades suele caerse en el intento de manipulación emocional, sin darse
cuenta que en estos casos no hace falta, porque los temas en si ya son bastante
duros y emocionantes para no tener que remarcarnos las cosas. Y eso es lo bueno
que consigue Roger Ross Williams en este documental que ha estado entro los
cinco finalistas al mejor documental en la última edición de los Oscar. El
director nos muestra como Owen Suskind se tuvo que enfrentar al autismo desde
los tres años y la reacción de sus padres y hermano al nuevo mundo que les
venia encima. Lo que más me gusta de la película es ver como afrontan ese
problema los progenitores de Owen, que a pesar de lo doloroso de la situación,
se dan cuenta de que algún día ellos no estarán y hacen todo lo posible para
dar libertad al chico de aprender a valerse por si mismo. También me gusta como
lo afronta el hermano, que a pesar de su juventud, solo tres años mayor que
Owen, ya es consciente de que en pocos años tendrá que hacerse cargo de su
hermano y como, a pesar de ver sus dificultades, lo acepta por ese amor
incondicional a su consanguíneo. No me olvido de la relación que tuvieron las
películas animadas de Walt Disney en la favorable evolución de un Owen niño a
la hora de poder abrirse un poco a sus seres más cercanos, regalándonos mi
escena favorita del documental, cuando los actores que prestan la voz a dos de
los personajes principales de Aladdin, hacen una visita especial al club Disney
creado por Owen en su universidad.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
WIENER-DOG de Todd Solondz</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-T5TfBPEp3lM/WLv4NjaEmyI/AAAAAAAAL5Y/OLjz28bHorEjmTY3nMPxM-Ht3hR9NlyAgCEw/s1600/WIENER-DOG.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://1.bp.blogspot.com/-T5TfBPEp3lM/WLv4NjaEmyI/AAAAAAAAL5Y/OLjz28bHorEjmTY3nMPxM-Ht3hR9NlyAgCEw/s400/WIENER-DOG.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La nueva obra de Todd Solondz llega al Americana como uno de
sus platos fuertes, quizás no tanto por la propuesta en si, como por el nombre
de su director, uno de los más respetados e influyentes del cine indie americano.
Reconozco no ser muy fan de Solondz, ya que tanto su obra cumbre Happiness,
como su anterior película Dark Horse, me parecen muy sobrevalorada la primera y
aburrida la segunda. Así que me siento en la sala con un poco de reticencia
pero con la mente lo más abierta y limpia posible. En este caso me encuentro
con una sucesión de divertidos gags, es verdad que algunos más que otros, pero
divertidos en general, donde consigue hacernos reír y disfrutar con su
visionado. Pero es verdad que si la analizamos más fríamente se queda en unos
cuantos chistes puestos uno detrás de otro con el nexo de unión que es el perro
salchicha que da nombre a la película, siendo esta su única fuerza ya que su
estructura narrativa es casi nula. Solondz hace un “La hora de José Mota” a la
americana, resultando atractiva en algunos momentos, pero vacua y repetitiva en
su conjunto. Como en el caso de Donald Cried, su mejor baza vuelve a ser esa
falta de filtro que tienen algunos de sus personajes a la hora de relacionarse
con los demás.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
CHRISTINE de Antonio Campos</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-MjGNpyXiTyY/WLv4NKQuzsI/AAAAAAAAL5E/AvYOC0EmynsfXk_j1BKHyWRyVEMircrmgCEw/s1600/CHRISTINE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-MjGNpyXiTyY/WLv4NKQuzsI/AAAAAAAAL5E/AvYOC0EmynsfXk_j1BKHyWRyVEMircrmgCEw/s400/CHRISTINE.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La nueva película del reputado director Antonio Campos, al menos en el
mundo del cine independiente, es una convencional propuesta donde vemos las
motivaciones que llevan a Christine, una enorme Rebecca Hall en el que es sin
duda el mejor papel de su carrera, a un desenlace de lo más impactante. Cuando
digo convencional no lo digo de manera despectiva, ya que tener una narrativa
convencional no tiene que ser sinónimo de algo malo, lo digo por su estructura y su enfoque general. Quizás el hecho de llegar al festival como una
de las mejores películas y más reconocidas el hype era demasiado alto y aunque
debo decir que me parece una propuesta honesta, potente en algunos momentos y
con uno de esos finales que te dejan pegado a la silla, debo reconocer que por
momentos me he aburrido y se me ha hecho larga un algunos ratos. Quizás media
hora de metraje menos le habría hecho un favor o quizás no reincidir tanto en
sus motivaciones profesionales en todo el acto central, ya que ralentiza una
trama que se beneficia de esa tensión sostenida que va in crescendo y que notas
que no tardará mucho en estallar. Aún así, y aunque pueda parecer lo contrario
por mis apreciaciones, me parece una buena película y una portentosa interpretación
de Rebecca Hall.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-39069251484377044272015-04-15T14:49:00.002+02:002015-04-15T14:49:25.210+02:00Claqueta Latina: Amor y frijoles (2009) de Mathew Kodath y Hernán Pereira<div style="text-align: justify;">
Por Marckwire21</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Qmzt-R36yzo/VS5eKFTlWfI/AAAAAAAAL1I/LIM_BLsL-gA/s1600/amor-y-frijoles-pelicula-cartel-250.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Qmzt-R36yzo/VS5eKFTlWfI/AAAAAAAAL1I/LIM_BLsL-gA/s1600/amor-y-frijoles-pelicula-cartel-250.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy toca irnos a Honduras con el melodrama cómico 'Amor y frijoles'. Voy
a intentar no ser demasiado duro con esta producción aunque la verdad
la tarea ya se asume difícil de entrada. El territorio hondureño es una
quinta parte del español y la cantidad de producciones cinematográficas
patrias que se producen no pasaba de ser meramente puntual a lo largo de
su historia. A partir del año 2000 las películas hondureñas se han ido
sucediendo entre ellas en un espacio mas reducido hasta llegar incluso a
una por año. Están empezando, acaban de subirse a la bicicleta y
obviamente se van a caer. Así se podría resumir este nuevo aire filmico
que se hace presente en Honduras en los últimos años con filmes como
'Quien dijo miedo?', 'Quien paga la cuenta?', ' El Xendra' o la reciente
'11 cipotes'.<br /><br />Mathew Kodath y Hernán Pereira escribieron y
dirigieron esta 'Amor y frijoles' en 2009 con la colaboración de la
veterana guionista de televisión Elizabeth Figueroa en la adaptación del
texto, William Garcia en la fotografía y Juan Pablo Lagos en la banda
sonora. Producida por Guacamaya Films tiene una duración breve y de
agradecer de 84 minutos y esta considerada una de las mejores películas
hondureñas de toda su historia. La acción se sitúa en Ojojona, un
pequeño municipio hondureño de montaña a las fueras de la capital
Tegucigalpa. Allí viven Karen (Jessica Guifarro) con su esposo Dionisio
(Rolando Martinez); mientras este trabaja fuera todo el día ella vende
baleadas en un puesto en la calle. Las baleadas son una plato típico
hondureño hecho de frijoles con queso envueltos en una torta de maíz.
Junto al puesto de Karen esta su vecina Nicole (Rosa Amelia Nuñez), una
metomentodo envidiosa que sera quien alimente los miedos y sospechas de
la joven esposa de Dionisio ante las continuas tardanzas de este los
últimos días. Movida por los celos y acompañada por Nicole, Karen decide
investigar que se trae entre manos su marido al finalizar su trabajo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-c2VkNUekp3Y/VS5eNfsFVOI/AAAAAAAAL1Q/Kl57TCqfMw4/s1600/amor-y-frijoles-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-c2VkNUekp3Y/VS5eNfsFVOI/AAAAAAAAL1Q/Kl57TCqfMw4/s1600/amor-y-frijoles-4.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Si
sois consumidores habituales de todo tipo de cine, mi recomendación
personal es que no perdáis el tiempo con esta película pues la historia
que cuenta no tiene atractivo, los diálogos son irrisorios, los actores
horrendos y en definitiva, un producto no ya flojo o poco interesante
sino aburrido y hasta pésimo en su factura final. Entiendo perfectamente
el éxito en su país de origen debido a lo que relataba al inicio, la
poca producción que hay de cine en Honduras, pero realmente y siendo
critico, 'Amor y frijoles' es una telenovela barata, es mas, no llega ni
a la altura de algunas telenovelas. Personajes horriblemente
desarrollados sin profundidad alguna interpretados por unos actores o
mejor dicho, por unas personas, que no se entiende como pasaron un
casting y si es que lo pasaron. Este punto es para que sus directores o
equipo técnico se lo hagan mirar muy mucho, en serio realmente no había
nadie mejor para interpretar el papel de Dionisio? Y el del guarda de
seguridad? Y el motorista? Por favor eh! Una cosa es ahorrar costes y
otra cojer al primero que pasaba por allí. <br /><br />No hay comedia por
ningún lado, y el drama que nos muestran con Karen llorandole a las
noches de luna mientras su marido, al que apodare cariñosamente, el
Dioni, ronca a su lado como un descosido no logran que se empatize con
los sueños de largarse de allí de la 'pobrecita' vendedora de baleadas.
Dije que no iba a ser demasiado duro pero la verdad que es algo
imposible, visto desde fuera, con amplitud de miras, con mucha amplitud
vaya, la propuesta no es nada mala y se podría haber sacado algo, no
mejor, ni superior, pero si decente por lo menos, quiero decir...chica
amargada de la vida que vive en las montañas latinas de Ojojona, ve
alimentadas sus sospechas sobre la fidelidad de su marido a través de
una vecina y lo que descubre cambiara su vida para siempre pero...no,
aquí no solo no sucede eso sino que el mal desarrollo de los personajes
los lleva a un final digno de la peor de las telenovelas. Si al final
decidis verla no olvideis comentar aqui la moraleja que yo le veo al
film: 'Enojemonos pero follemos (cojamos) todos unos entre otros, no
pasa nada!'. Honduras suspende mi criterio, que no siempre es el mas
acertado, pero en esta ocasión creo que no habrá dudas, eso si, viva
HONDURAS! que dira aquel... </div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-88643018086445745802015-04-09T14:37:00.003+02:002015-04-09T14:37:46.412+02:00Claqueta Latina: Arrobá (2013) de José María Cabral<div style="text-align: justify;">
Por Marckwire21 </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-A0SxAjHbvq8/VSZyZSClnHI/AAAAAAAAL0w/yf0acbKceLc/s1600/Arrob-550732478-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-A0SxAjHbvq8/VSZyZSClnHI/AAAAAAAAL0w/yf0acbKceLc/s1600/Arrob-550732478-large.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cada vez restan menos países para completar lo que podríamos llamar una
primera vuelta por toda latinoamérica a través de su cine. En esta
ocasión os hablare de 'Arrobá', una comedia procedente de la República
Dominicana con el cómico cubanoamericano internacional Alexis Valdés
como principal reclamo. José María Cabral dirigió esta, su tercera
película en 2013, tras recibir buenas criticas por sus dos anteriores
trabajos, su opera prima en 2008 'Excesos' rodada en solo 16 días y el
thriller basado en hechos reales de 2011 'Jaque mate' con el que
participo en el primer corte de las seleccionadas al Oscar de ese año.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
'Arrobá'
es una producción de la nueva productora Bonter Media Group, compañía
formada por José Miguel Bonetti y Eduardo Najri. José Miguel fue
anteriormente presidente de Antena Latina Films, productora encargada
del anterior éxito de Cabral, 'Jaque mate' así como también de otras
películas dominicanas de gran éxito en la taquilla del país caribeño
tales como 'Yuniol', Playball' o 'Al fin y al cabo'. Dura 93 minutos y
no dispone de banda sonora oficial, todo lo que se oye en la película es
sonido ambiente o diegetico apoyado en muy puntuales momentos por temas
musicales de los cuales se encargo Sergio Marte. La fotografía es de
Hernan Herrera, habitual de Cabral y con un proyecto muy curioso entre
manos, el telefilme 'Sharktopus vs. Mermantula' con Casper Van Dien de
protagonista. De que trata 'Arroba'? Cuenta la historia de 3 tipos,
Samuel (Irvin Alberti), Pedro (Kenny Grullon) y Pilón (Alexis Valdes),
tres perdedores que deciden atracar un banco con la mala fortuna que
nada sale como ellos esperaban y alguien queda herido. Preocupados por
lo sucedido y gracias a los conocimientos de Pedro, los 3 amigos
viajaran al pasado con la intención de repetir de nuevo el atraco y no
cometer errores pero...el destino volverá a jugarles una nueva mala
pasada complicando aun mas cada nuevo viaje en el tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Q03yRhPTQfU/VSZyeaGcSYI/AAAAAAAAL04/cZ9_Pjb0tYQ/s1600/arroba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Q03yRhPTQfU/VSZyeaGcSYI/AAAAAAAAL04/cZ9_Pjb0tYQ/s1600/arroba.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo
mejor que tiene esta comedia de Cabral son las intenciones. En este
primer abordamiento de la comedia el director dominicano opta por la
vertiente comercial sin importar cualquier carencia que su batuta pueda
dejar a la vista. Porque las hay, y muchas, desde luego, hay carencias
en el guión que se empeña en reciclar los mismos gags una y otra vez (no
hablo del gag del celular), carencias de montaje y de ritmo pues su
hora y media se hace larga y repetitiva. Esta mezcla de 'Tarde de
perros' y 'Regreso al futuro' en forma de comedia como digo cuenta con
una historia a priori algo atractiva, viajes en el tiempo, un atraco,
pero en general se queda en algo que su director no supo explotar al
máximo por querer hacerla lo mas comercial posible. Comedia de situación
bastante pasable y aunque floja o regular si me gustaría destacar
algunas cosas buenas que tiene como por ejemplo, el trio protagonista,
capaz de hacerte aguantar todo el metraje aunque sea a regañadientes.
Con el mal desarrollo de personajes que me imagino se encontraron al
leer el guión, los tres dan un buen registro a lo largo de toda la
película y en puntuales escenas consiguen sacarte hasta una sonrisa. La
cinta rebosa mucho humor en todos sus dialogos e incluso suelta alguna
que otra dentellada al pais, tiene momentos muy graciosos pero conforme
pasan los minutos da la sensación que el guión se enreda sin saber como
terminar. En muchas películas latinoamericanas se abusa del uso de la
música patria para remarcar unas raíces o simplemente por no saber
incluir una buena banda sonora original. En 'Arrobá' ocurre esto, no hay
banda sonora, el sonido ambiente, los efectos y los escasos momentos
musicales hacen que no sea solo un producto dominicano para dominicanos
sino para todo el mundo, favorecen la comercialización de la producción
fuera de sus fronteras. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El cine dominicano no goza de una
extensa producción como la de otros países, con suerte llegaran a las 3
películas por año con lo que, hay que llevar a los caribeños a las salas
de cine, a que hagan taquilla. Y ahí Cabral esta verdaderamente
acertado, no es una gran comedia, ni la mejor comedia hecha en la
República Dominicana pero puede ser una de las que sienten las bases
para que otros se animen a no solo hacer cine sesudo, con moraleja o con
critica social del que tanto abunda en Sudamerica. La semana pasada os
hable de 'El regreso' de Hernan Jimenez, rodada con mucho oficio y buena
técnica pero sin saber expresar en pantalla lo que su director quería,
todo lo contrario que pasa con 'Arrobá', la idea de Cabral se siente,
hay un motor y unos actores que funcionan, pero la parte técnica decae
bastante. Hay que entender esta película dominicana y en particular al
intento de su director de rodar algo comercial en pos de futuros
proyectos innovadores como aprender a ir en bicicleta, las primeras
veces terminaras en el suelo, pero llegara el día en que aguantes dos o
tres segundos mas encima de ella, así hasta conseguir dominar todos los
aspectos de la conducción.</div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-92185724570945818572015-04-01T15:05:00.002+02:002015-04-01T15:05:38.303+02:00Claqueta Latina: El regreso (2011) de Hernán Jiménez<div style="text-align: justify;">
Por Marckwire21</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5Cd5SkgLvyI/VRvsrVKliII/AAAAAAAAL0Q/F1PMYLsb3qs/s1600/El_regreso-318789435-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-5Cd5SkgLvyI/VRvsrVKliII/AAAAAAAAL0Q/F1PMYLsb3qs/s1600/El_regreso-318789435-large.jpg" height="320" width="210" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Año 2011. San José, capital de Costa Rica. Allí es donde
se suceden los hechos que se cuentan en 'El regreso', segunda película
realizada por el costarricense <span class="yiv3597867924">Hernán</span> <span class="yiv3597867924">Jiménez</span> tras 'A ojos cerrados' en 2010. En esta segunda aventura en la dirección, <span class="yiv3597867924">Hernan</span> <span class="yiv3597867924">Jimenez</span> narra la historia de un regreso, el de Antonio <span class="yiv3597867924">Velasquez</span> (interpretado por el mismo), un joven escritor <span class="yiv3597867924">tico</span> que emigro hace casi 10 años a Nueva <span class="yiv3597867924">York</span>
en busca de un futuro y un vida mejor. A su llegada a la caótica ciudad
que lo vio nacer tras una llamada de su padre (Luis Fernando <span class="yiv3597867924">Gómez</span>),
Antonio vuelve a enfrentarse con la familia y la ciudad por problemas
similares a los que provocaron su marcha. Unos amigos de la infancia, la
bella <span class="yiv3597867924">Sofia</span> (<span class="yiv3597867924">Montserrat</span> Montero) y Cesar el 'metalero' (<span class="yiv3597867924">Daniel</span> <span class="yiv3597867924">Ross</span>), lograran para Antonio que lidiar tanto con su hermana <span class="yiv3597867924">Amanda</span> (Barbara <span class="yiv3597867924">Jimenez</span>), su sobrino <span class="yiv3597867924">Inti</span> (<span class="yiv3597867924">Andre</span> <span class="yiv3597867924">Boxwill</span>),
su padre o la incompetencia de la propia ciudad que parecen no dejarle
escapar, sean para Antonio la manera de empezar a comprender y asimilar
que mientras no solucione dichos problemas jamas podrá irse del todo de
San José....si es lo que realmente desea al final, claro está.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Producida por <span class="yiv3597867924">Miel y</span> Palo <span class="yiv3597867924">Films</span> aunque hay que contar que a mitad de rodaje la <span class="yiv3597867924">producción</span>
se quedo sin presupuesto e hizo una campaña para recaudar fondos a
cambio de entradas gratis, DVD´s de la película y la opción de incluir
el nombre del donante como productor asociado en los <span class="yiv3597867924">títulos</span> de <span class="yiv3597867924">crédito</span>.
Se recaudaron 60 mil dolares de esta manera que, sumados a los 15 mil
iniciales de empresas privadas y del Centro Cultural de España <span class="yiv3597867924">hacían</span>
un total de 75000. El resto salio de la taquilla de su anterior
película y del bolsillo del propio director hasta sumar 140 mil dólares,
sin contar los gastos de patrocinios de Grupo Nación y <span class="yiv3597867924">Teletica</span>. <span class="yiv3597867924">Además</span> de dirigir y protagonizar, <span class="yiv3597867924">Hernan</span> <span class="yiv3597867924">Jimenez</span> <span class="yiv3597867924">también</span> <span class="yiv3597867924">escribió</span> el <span class="yiv3597867924">guión</span> en 5 meses con los consejos del que fuera su profesor en la Universidad de San Francisco en Estados Unidos, <span class="yiv3597867924">Jay</span> <span class="yiv3597867924">Boekelheide</span>. El director de fotografía es Nicolás <span class="yiv3597867924">Wong</span> y la banda sonora, uno de los puntos buenos <span class="yiv3597867924">técnicos</span> de la película, corre a cargo del novel <span class="yiv3597867924">Federico</span>
Miranda, muy buen trabajo. Con una duración de 95 minutos fue
galardonada con el premio al mejor largometraje internacional en el
Festival Internacional de Cine Latino de Nueva <span class="yiv3597867924">York</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-DH4bjtcj--A/VRvswMNc2-I/AAAAAAAAL0Y/mObmwLisJSI/s1600/el-regreso-film.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-DH4bjtcj--A/VRvswMNc2-I/AAAAAAAAL0Y/mObmwLisJSI/s1600/el-regreso-film.jpg" height="171" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="yiv3597867924">Hernan</span> <span class="yiv3597867924">Jimenez</span>,
produce, dirige y protagoniza la película, ese es su gran error. No se
puede estar en misa y repicando. Nunca fue mas acertado el <span class="yiv3597867924">refrán</span>
citado como en esta ocasión. 'El regreso' es una película floja, que
quiere abordar muchos temas sin llegar a potenciar ninguno, le falta
garra que <span class="yiv3597867924">diría</span> aquel. No hay duda, es tierna, cautivadora, incluso si somos malos hasta podemos verla algo <span class="yiv3597867924">pretenciosa</span>, o <span class="yiv3597867924">light</span>, como si <span class="yiv3597867924">Hernan</span> no hubiese querido mancharse mucho las manos a la hora de poner en tela de juicio mas <span class="yiv3597867924">explícitamente</span>
esa critica social a su San José por el que siente tanto apego.
Reconocido por el mismo en alguna entrevista. Es un cine plano el que
presenta el director <span class="yiv3597867924">tico</span>,
normal, que puede servir como base a que otros se animen a un cine mas
trascendente o innovador, no es una mala película pero se pierde el <span class="yiv3597867924">interés</span>
en lo que ocurre constantemente, no hay un motor que nos siente a la
butaca sin mirar hacia otro lado que la pantalla. A esto tampoco ayuda
la falta de luz en algunas escenas y la mala edición de sonido en las <span class="yiv3597867924">conversaciones</span> del personaje de Antonio con su padre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Apenas
se ve, o se siente, el sentir costarricense en toda su duración,
tampoco se trata de una familia pobre, solo hay que ver la casa CON <span class="yiv3597867924">JARDÍN</span> en la que viven, quiero decir, se critica la inseguridad y <span class="yiv3597867924">deliquencia</span> de la ciudad de San José, el <span class="yiv3597867924">estrambótico</span> y desordenado caos que abarrota la ciudad, el poco apego del <span class="yiv3597867924">tico</span> por mejorar el lugar donde vive entre otras cosas, se critica pero no se muestra en las <span class="yiv3597867924">imagenes</span> que vemos, mas bien parecen las aventuras de un <span class="yiv3597867924">hipócrita</span> universitario que no sabe aceptar cual es su origen y que a la <span class="yiv3597867924">mínima</span>
que las cosas no salen como el piensa, ya desea huir. Otra cosa que no
entiendo es como puede una persona que se ha pasado 10 años fuera de su
ciudad natal criticar el sistema que le <span class="yiv3597867924">permitió</span> a él marcharse. Poder puede, obvio esta, pero no <span class="yiv3597867924">tendrían</span> mas derecho a quejarse los que se han quedado <span class="yiv3597867924">allá</span> durante todo ese tiempo sabiendo lo que hay? Como por ejemplo Cesar, el cantante de metal? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-tW7owxNWqac/VRvtAcsQ2CI/AAAAAAAAL0g/vqFwe90F9rw/s1600/regreso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-tW7owxNWqac/VRvtAcsQ2CI/AAAAAAAAL0g/vqFwe90F9rw/s1600/regreso.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Resumiendo, película floja, nada trascendental y <span class="yiv3597867924">fácil</span> de olvidar. Su final es ambiguo y no deja claro que opción toma el protagonista. <span class="yiv3597867924">Hernan</span> <span class="yiv3597867924">Jimenez</span> <span class="yiv3597867924">debió</span> dar el protagonismo a un actor y quedarse en la dirección-<span class="yiv3597867924">guión</span>, hubiera podido sacar mas partido a una historia que ya de inicio no presenta <span class="yiv3597867924">ningún</span> sobresalto. Lo mejor son las escenas del padre con Antonio, los <span class="yiv3597867924">diálogos</span> de esos momentos. El padre, que tampoco es que brinde una gran <span class="yiv3597867924">actuación</span> con ese tono de voz, es el <span class="yiv3597867924">único</span>
que da un buen registro, pero el que se lleva al publico y la película
es Cesar, el metalero, suyos son los mejores momentos de una película
muy querida en Costa Rica, pero <span class="yiv3597867924">también</span>, muy criticada por su lineal factura. </div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-48345098603307544782015-03-25T21:42:00.001+01:002015-03-25T21:42:45.880+01:00Claqueta Latina: Alsino y el cóndor (1982) de Miguel Littín<div style="text-align: justify;">
Por Marckwire21 </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_vR_FyKKciw/VRMdiPwbDAI/AAAAAAAALz4/R2lyFu1Y5so/s1600/Alsino_y_el_c_ndor-644792258-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-_vR_FyKKciw/VRMdiPwbDAI/AAAAAAAALz4/R2lyFu1Y5so/s1600/Alsino_y_el_c_ndor-644792258-large.jpg" height="320" width="228" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde su opera prima de la que os hable no hace mucho, 'El Chacal de
Nahueltoro', hasta el estreno de la que os vengo a hablar hoy, 'Alsino y
el cóndor', su director Miguel Littin rodó un total de 4 películas con
un intervalo de 2-3 años cada una. El realizador chileno venia de filmar
producciones tanto en su país Chile, como en México, dejando muy buenas
criticas en trabajos como 'La tierra prometida' o 'Actas de Marusia'.
El periplo viajero de Littin terminó con esta producción nicaraguense de
1982 titulada 'Alsino y el cóndor', una fabula de 87 minutos que
transcurre durante el conflicto militar entre la familia Somoza y el
frente de liberación Sandinista en Nicaragua en 1979 a través de los
ojos de un niño y su ciega pasión por volar como los pájaros y sentirse
libre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La película fue nominada al Oscar por Nicaragua en la
categoría de mejor película de habla no inglesa en 1982, pero finalmente
seria la española 'Volver a empezar' de Garci quien se llevara la
preciada estatuilla. El filme de Littin es una coproducción entre
México, Nicaragua, Costa Rica y Cuba, con un guión firmado por, además
de por el propio realizador chileno, Isidora Aguirre y Tomas Pérez
Turrent. Este ultimo también participo en el guión de 'Sandino', también
dirigida por Littin en 1990. 'Alsino y el cóndor' es una adaptación
libre de la novela escrita por el chileno Pedro Prado en 1920 titulada,
'Alsino'. El compositor cubano Leo Brouwer ('Como agua para chocolate')
fue el encargado de la melodiosa y adecuada banda sonora mientras que
Jorge Herrera hizo lo propio con la fotografía. Desgraciadamente y
debido a una hemorragia cerebral, Jorge Herrera falleció durante el
rodaje y su trabajo fue terminado por Pablo Martinez. La película esta
dedicada a su memoria y a la de Ignacio Millan como se indica al inicio
de los títulos de crédito. El reparto formado casi en su totalidad por
actores mexicanos y cubanos, es el justo y necesario, incluido un actor
americano como el carismático Dean Stockwell entre ellos. El
protagonista, Alsino, a quien da vida Alan Esquivel, solo llegó a rodar
esta película.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-_qlfF8jgFG4/VRMdl4G7rpI/AAAAAAAAL0A/6DUMZjr9xxI/s1600/Alsino%2By%2Bel%2Bcondor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-_qlfF8jgFG4/VRMdl4G7rpI/AAAAAAAAL0A/6DUMZjr9xxI/s1600/Alsino%2By%2Bel%2Bcondor.jpg" height="195" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Españoles, mexicanos, pueblos de
centroamerica, Nicaragua no tuvo identidad como nación hasta 1838. País
clave por su situación estratégica al ser puente entre los dos océanos,
siempre estuvo bajo la atenta mirada de Estados Unidos. Desde antes de
empezar la 2a Guerra Mundial en Europa, Nicaragua fue gobernada por la
dictadura corrupta de la familia Somoza y apoyada militarmente por el
gobierno norteamericano durante casi 40 años. 'Alsino y el condor' se
sitúa en el final de aquella dictadura gracias al triunfo de la
Revolución Popular Sandinista. Quiero recalcar donde se sitúa en el
tiempo los hechos que se relatan porque la película fue estrenada en
1982, así que debió ser filmada en 1980 aproximadamente, tan solo 1 año
después de lo que sucede en el final de la película. Esto potencia el
insulso guion y la puesta en escena de las penurias y dramas que Littin
nos quiere mostrar , como se encontraba el pueblo nicaraguense en
aquellos precisos años y como lo vivió Alsino.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Drama bélico mas
por el contexto en que se sitúa que por lo que su director nos narra ya
que la historia de Alsino además de ser la protagonista es la que mas
interés despierta. Una de las ventajas de la película, por no decir la
única, es su corta duración y su ritmo pues sus 87 minutos pasan rápido,
muy rápido, como un cuento corto y de final 'feliz'...feliz dentro del
marco que se nos expone ya que en total durante esta etapa murieron casi
50000 personas, mas del triple que en el terremoto que asolo Managua en
1972. Littin muestra y refleja de una manera simple o efectiva el
sentimiento de liberación del pueblo nicaraguense en las ganas de volar
libre como los pajaros de Alsino, un niño que no recuerda como volar
porque olvido como lo hacia mientras soñaba pero al que la vida después
de asestarle un duro golpe consigue poner delante de el la oportunidad
de sentirse libre de otra manera uniéndose a la revolución Sandinista.
Un guión practico que hace evolucionar a los escasos personajes y
mostrar la verdadera identidad de otros como el que interpreta Dean
Stockwell. Lleno hasta arriba de tópicos parece incluso que no
pertenezca a este tipo de película pero eso es lo que hace genial su
personaje; a destacar la escena/discusion que mantiene borracho con el
otro oficial. Película extrañamente hipnotica e irregular con un montaje
errático pues ni se muestra claramente el drama de Alsino ni tampoco la
intervención militar de los norteamericanos en tierras latinas de una
manera mas real y menos estereotipada. Regular.</div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-593648583771507162.post-15003383914037073422015-03-18T14:37:00.000+01:002015-03-18T14:37:02.254+01:00Claqueta Latina: El Sombrerón (1950) de Guillermo Andreu y Eduardo Fleischman<div style="text-align: justify;">
Por Marckwire21</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-J944zVVedzs/VQl_JjG00uI/AAAAAAAALzY/LCs0XWkYK1g/s1600/sombreron.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-J944zVVedzs/VQl_JjG00uI/AAAAAAAALzY/LCs0XWkYK1g/s1600/sombreron.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si hay una forma de advertir mediante el cine a los pequeños, y a los no
tanto, sobre los peligros de ciertas acciones en la vida o en
determinados momentos de la misma, esa es la formula del terror. No
hagas esto, no hagas aquello, las drogas malas, no tengas sexo o...tenlo
para sobrevivir, como en la reciente 'It follows'. Myers, Jason, Freddy
son la primera división de este tipo de terror slasher con mensaje pero
un peldaño mas abajo encontramos a uno que esta presente en casi todas
las culturas de una manera o de otra, hablo del hombre del saco, de la
llorona, de la vieja de la curva, de Boogeyman, de Babadook si me
apuráis. El Sombrerón, formaría parte de este segundo grupo, un mito
similar en influencia sobre su pueblo, con una manera de actuar parecida
y que ha sobrevivido a lo largo de los años, generación tras
generación. La prueba mas fehaciente de lo dicho es que esta leyenda
guatemalteca también tiene un homónimo parecido en países vecinos como
México o Colombia. Mientras que el de los mexicanos viste totalmente de
blanco, toca una harmónica para recoger el ganado perdido y es descrito
como una especie de Damián Alcázar en 'El infierno', espuelas de oro
incluidas, el de los colombianos viaja en caballo acompañado por dos
grandes perros negros y pasa por ser mas tranquilo y menos tétrico que
los otros dos, apareciéndose solo sin ninguna intención de molestar o
dañar a nadie salvo a los borrachos y jugadores a los que grita cuando
ve solos: 'Si te agarro, te lo pongo!'. Del que habla la película es del
Sombreron de Guatemala, un tipo bajo de estatura que viste de negro y
cubre su cabeza con un inmenso sombrero también negro que impide se le
vea la cara; viaja en una mula cargada de carbón, le gustan las mujeres
de ojos grandes y pelo largo a las que acostumbra a hacer trenzas en su
cabello para luego enloquecerlas y engatusarlas con palabras y serenatas
hasta el punto que pierden la cabeza por el y no atienden a nada ni a
nadie mas. Este hecho genero una corriente curiosa y es que a las
muchachas jóvenes de buen aspecto se les corta el pelo para que no
caigan en manos del Sombreron. Otra de las cosas que le gustan a este
mito latino es la de hacer trenzas a los animales de cuadras y
cabalgarlos durante toda la noche llevando a las bestias a la
extenuación física, haciéndolas inservibles y reacias a trabajar para el
campesino durante la mañana siguiente. Se dice que si una animal se
comporta extraño a la hora de trabajar y en su crin se encuentra alguna
trenza o coleta hecha, dicho animal queda inservible para ayudar al
campesino de por vida. Cito el texto inicial que abre la película y que
viene muy al caso: '<i id="yui_3_16_0_1_1426685494945_4621">Todos los
países están circundados por la aureola de sus leyendas, hechos reales o
ficticios que se han trasmitido de generación en generación. Guatemala
es rica en leyendas. De una de ellas, 'El Sombreron', ha salido el tema
de esta película cuya trama lleva en si buena dosis de fantasía pero
conservando el ambiente de la época en que se desarrolla en el siglo
pasado y contado en la época presente</i>'.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Y3TL2niJ_Qo/VQl_PN1sQuI/AAAAAAAALzg/ocns1S_SDhI/s1600/sombreron%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Y3TL2niJ_Qo/VQl_PN1sQuI/AAAAAAAALzg/ocns1S_SDhI/s1600/sombreron%2B1.jpg" height="295" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez hechas las
presentaciones, toca hablar de la película guatemalteca, 'El Sombreron',
dirigida en 1950 por Guillermo Andreu Corzo. Rodada en 16 mm blanco y
negro, esta considerada la primera producción cinematográfica
enteramente hecha en Guatemala ya que un año antes José Giaccardi
estreno 'Cuatro vidas', una coproducción dramática entre México y
Guatemala. Guillermo Andreu nació en 1900 y se formó en la radio siendo
un pilar de esta en la historia guatemalteca durante muchos años,
compositor, pianista y actor es el único que figura en los títulos de
crédito como director y guionista. En muchas webs he leído que incluyen a
Eduardo Fleischmann y Alberto Serra como directores, es cierto que
participaron en la fotografía y el montaje de la misma pero según los
créditos iniciales de esa pequeña introducción hecha por el equipo de
restauración, no los originales que vienen después, ni Fleischmann ni
Serra aparecen como directores. Producida por Guatemala Films, compañía
propiedad de Andreu, Fleischmann y Serra, 'El Sombreron' esta basada
principalmente en la obra de radio-teatro de mismo nombre escrita y
patrocinada por el propio hermano de Guillermo, José Luis Andreu Corzo, y
recoger también algunas escenas del Padre Miguel (en la película Padre
Juan) pertenecientes al libro 'Han de estar y estarán...' escrito por
Francisco Barnoya Gálvez. El reparto lo forman: Antonio Almorza Alpirez,
Paco Pérez, Guillermo Andreu Corzo (si, el director), Sally Polantinos,
Mario Mendoza Hidalgo (su hermana Olga también aparece en un papel
menor), Julio Urruela Vazquez, Armando Moreno, German Bayer Santacoloma,
Octavio Paiz, María Luisa Aragón, Virginia Aguirre, Luis Rivera, Carlos
Talavera y Murga, María Teresa de Andreu y María Luisa Spillari de
Andreu (hija y cuñada del director). Es difícil decir con exactitud a
quien pertenece la banda sonora original pero en los créditos figura un
tal Carlos Silva como encargado de los 'puentes musicales', seguramente
se refiera a las melodías de transición entre escenas o por ejemplo en
la que acompaña el arranque de la película. La banda sonora no original
esta compuesta por temas muy típicos de la región de Guatemala
interpretados por los grupos Trio Quetzal, Trio Melódico, Trio Los
Latinos, Marimba Olimpia y la Orquesta Maya. A finales de 1988,
principios de 1989, Fleischmann dono una copia original para su
restauración mediante un intercambio académico, científico y cultural
entre la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad de San
Carlos de Guatemala. El proceso que duraría mas de medio año
finalizando en enero de 1990 fue realizado en los laboratorios de la
filmoteca de la UNAM en México.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El film abre con una música
melodiosa acompañando las imagenes de los bosques de Guatemala para
presentarnos a Damian (Antonio Almorza) y un chico muy 'cantinflero' en
sus gestos y tono de voz llamado Ciriaco (Paco Pérez), dos jornaleros
que trabajan para Ramón (Guillermo Andreu), su patrón. Tras contarle la
extraña desaparición de parte del ganado en los últimos días, Ramón
recibe la visita del párroco Juan (Julio Urrela). Durante una amistosa
comida entre ambos, el cura comienza a relatarle a Ramón un extraño
hecho que le fue relatado por un desconocido hace mucho tiempo. Aquí
entra el flashback dentro del flashback como recurso perfecto para
relatar la historia, que es a posterior, lo que le da algo de vida a
este film latino. 'El Sombreron' es una película clásica bastante bien
hecha para ser del que país que proviene, Guatemala, una nación que
espera con muchas ganas la aprobación de su ley del cine, la famosa 3728
que lleva desde hace unos años en espera. Una cosa no quita la otra,
quiero decir, que sea un país sin ley del cine y una producción mínima
de películas anuales no quiere decir que no haya calidad como se puede
comprobar en la recientemente estrenada 'Ixcanul', galardonada con el
premio Alfred Bauer en el Festival de cine de Berlin. La película de
Andreu Corzo peca de ser un envoltorio demasiado atrayente para lo que
luego uno se encuentra, no es un cuento de terror al estilo 'El ladrón
de cadaveres' o 'Dr Jekyll & Mr Hyde', es mas bien un acercamiento
realista a la creación del mito del Sombreron, un intento de mostrar las
características que definían la leyenda del enano con la guitarra lo
mas natural posible. La dirección es bastante simple y se notan las
carencias del que era hasta ese momento compositor y locutor mas que
nada, se aprecia un intento de mezclar la cultura, costumbres e
idiosincrasia del pueblo guatemalteco con un personaje místico y
misterioso. Su arranque es bastante pausado y la primera media hora
hasta que la historia llega a los dominios del padre Juan es pura paja,
bonita y entretenida si, pero pura paja. Contada mediante un extenso
flashback y un final interesante que forma en si toda esa aura mística y
de terror o de fantasmas, la cinta pasa ante los ojos de una manera
curiosa en casi todas las escenas salvo claro...las canciones, los
bailes. Hay rancheras, serenatas, bailes de pueblo...demasiada musica
que realmente no aporta nada y hablo de canciones completas de mas de 5
minutos. Esto interrumpe muchisimo el ritmo de la película que una vez
se mete en ese gran flashback cobra el interés máximo y esperado en todo
su desarrollo, con unos actores que hacen buenamente lo que pueden y
con un guión que mueve bien las fichas para dar el desenlace mas redondo
posible.</div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-XaGKNI6DpaQ/VQl_TdJ1P2I/AAAAAAAALzo/UpvxroEiL_Y/s1600/sombreron%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-XaGKNI6DpaQ/VQl_TdJ1P2I/AAAAAAAALzo/UpvxroEiL_Y/s1600/sombreron%2B2.jpg" height="311" width="400" /></a></div>
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'El Sombreron' pasa por ser mas un documento histórico
que puede ser visto y examinado por la gran comunidad cinéfila, contiene
grandes detalles y el uso del flashback del mismo modo que en 'Des
Kabinett Des Dr. Kaligari' le da un toque original y diferente,
realmente se parece mucho al clásico de Wiene. Andreu, Fleischmann y
Serra plasmaron una ficción sin apenas conocimientos y eso hay que
valorarlo, hay una gran intención de acercar ese cine comercial al
publico guatemalteco apoyado en la introducción de elementos y
costumbres del pueblo de Guatemala. Para mas inri y por si no fuera
suficiente ser la primera película rodada en la historia del país
también existe un hecho trágico que esta solapado a ella casi desde su
estreno. El 27 de octubre 1951, un año después del estreno de la
película morían en un accidente aéreo a su regreso de un concierto entre
otros artistas 3 protagonistas de la película, Paco Pérez (Ciriaco),
Luis Rivera (Santiago) y Germán Bayer Santacoloma (Chema). Lilly Andreu
Spillari, sobrina del director, también perdió la vida en dicha
tragedia. Antonio Almorza, Chema en la película, sobrevivió. Desde 1981,
el 27 de octubre de cada año se celebra el Día del Artista Nacional en
Guatemala, conmemorando a los caídos y la creatividad, talento y dotes
artísticas de la nación. </div>
Daniel Gálvezhttp://www.blogger.com/profile/14546870192623144876noreply@blogger.com2