Claqueta latina: 7 cajas (2012) de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori

Por Marckwire21

'7 cajas' es un thriller de acción trepidante e incansable ritmo dirigido en 2012 por Juan Carlos Maneglia, que también escribió el guión, y Tana Schémbori. Víctor (Celso Franco), es un joven carretillero que trabaja en el mercado 4 de Asunción mientras sueña con ser un héroe de acción como los de las películas. Un día, su hermana Támara (Nelly Davalos) lo graba en vídeo con un móvil para luego tratar de vendérselo. Víctor, al no tener dinero, acepta el encargo de un comerciante de la zona, Gus (Roberto Cardozo), por el cual ha de transportar siete cajas hasta el lugar acordado. En su complicado camino se encontrara con la bellísima Liz (Lali Gonzalez), una compañera carretillera con la que no se lleva nada bien y con la que tendrá que colaborar para llevar a cabo el encargo. También Nelson (Víctor Sosa) y los otros carretilleros se verán mezclados en la aventura, así como la policía, la mujer de Gus, un travesti, algunos muertos y varias personas mas que harán de la travesía de Víctor toda una aventura donde intentar ser el héroe de acción que siempre quiso solo que...sin quererlo.

Hay que comentar o avisar antes de que alguien se decida a verla que la película se rodó en tres idiomas al mismo tiempo, o eso al menos, es lo que un servidor pudo comprobar. Por un lado y en casi todo el metraje, el idioma hablado es el Yopara o Jopara, una mezcla de los otros idiomas que se hablan en el film, el guaraní y el español. Si no sois paraguayos o entendéis este dialecto se os hará difícil entender los diálogos porque además, hablan muy rápido y vocalizan muy poco, el gran problema de los actores noveles.

Cuenta con un reparto novel incluso en los aspectos técnicos como son la fotografía de Richard Careaga, que dota al film de un tono amarillento/anaranjado muy particular y la música, a veces inoportuna, de Fran Villalba. Los directores paraguayos Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori manejan bien el ritmo de un thriller que no pierde el tempo en ningún momento y que es consciente de a donde puede llegar y a donde no. Tras comenzar en el mundo del espectáculo con la telenovela/comedia 'La Chuchi' en 2006, no seria hasta 6 años mas tarde cuando su opera prima '7 Cajas', vería la luz. Producida por ellos mismos bajo la compañía Maneglia-Schémbori Realizadores en colaboración con Synchro Image, sus 100 minutos de duración te arrastran por los estrechos pasillos y calles del mercado 4 de Asunción con un excelentemente aprovechamiento del mundo en que se mueve. Sin trucos baratos y sin efectos especiales logra mantener al espectador entretenido. Cierto es que empieza muy floja y siendo muy previsible, pero '7 cajas' es un pequeño y potente producto muy consciente de la liga en la que juega y del mundo en que se mueve. Conforme los giros de guión se van sucediendo alejando al film de lo previsible se destapan todas las intenciones del mismo dejando claro al espectador que no va a ir mas allá. Por suerte y pese a algunos personajes telenovelescos,  caricaturizados o con decisiones incomprensibles como la del grupo de Nelson de ir con las carretillas a todos lados así como la trama de la mujer de Gus que poco o nada aportan al film, este,  esta rodado con gracia, sin caer en lo chabacano y en lo artificial. No ayuda la poca expresividad de su protagonista, Celso Franco, a quien se le echa en falta algo mas de sangre en las venas en compensación con la vivaracha Liz. Realmente me ha encantado Lali Gonzalez, una actriz joven y novel que apunta buenas maneras. Los puntos negativos de la película son dos sobretodo, por un lado pierde un poco la identidad en algunos tramos al intentar abarcar mas de un genero, thriller, acción, romance, melodrama y por otro su banda sonora que chirría e incordia mas que ayuda a crear ambiente en algunas escenas.

En cuanto a premios fue nominada en 2013 para los Goya en la categoría de mejor película extranjera de habla hispana donde fue derrotada por la cubana e innovadora 'Juan de los Muertos' pero también ganadora del premio a mejor dirección en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Porto Alegre en Brasil, mejor sonido y mejor montaje en el Festival internacional de cine Unasur en San Juan, Argentina, premio del público y mejor película en FENAVID de Santa Cruz en Bolivia, premio del público en el festival de Biarritz en Francia, premio 'Cine en Construcción' en 2011 y 'Premio Euskaltel de la Juventud' en2012 durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, premio Roberto 'Tato' Miller del SICA en la 27 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en Argentina, mejor opera prima latinoamericana del Festival de Cine Orquídea en Ecuador y mejor película dramática en el Festival de Cine Cockatoo Island en Australia.

Resumiendo, '7 cajas' es un bien empacado thriller que fluye a un buen ritmo; situado en un mercado paraguayo,  el simple deseo de comprar un teléfono móvil sera el arranque para perderse junto a Víctor por la estrechas calles y recovecos que ese mundo tan particular ofrece. Interesante debut de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, dos directores a los que seguir la pista aunque solo sea por demostrarle una vez mas al mundo, que el cine de acción no se hace con efectos especiales y que Paraguay, en el cine, si existe.

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Resumén y Top 10 2013 (Estrenado en España)

Este finalizado 2013 se estrenaron en tierras españolas, en cine, 27 películas latinoamericanas. Esto significa 11 más que en 2012, así que la verdad que es un dato optimista, aunque claro, sabiendo que se estrenan en todo el continente latino más de 200 películas al año, pues el número es bajísimo, y también el echo de que de las mas de 400 películas estrenadas en España este año, solo 27 son latinoamericanas. Pero bueno, esperemos que poco a poco nos vayan llegando más películas.

 

En los últimos 5 años ha habido una montaña rusa en el número de estrenos: 2009 (26), 2010 (14), 2011 (23), 2012 (16) y 2013 (27), así que si seguimos en esta subida y bajada de estrenos, este año tocará por debajo de la veintena. Ojala no sea así.

 

Veamos como se reparten estos 26 estrenos por países: Argentina (12), Brasil (2), Chile (4), Colombia (1), México (6), Paraguay (1) y Perú (1). Esto demuestra sin ninguna duda que Argentina es el país que más películas consigue hacer llegar a las pantallas españolas, con casi la mitad, aunque en eso ayuda que muchas veces sean coproducciones. México y Chile también tienen una participación destacada, ya estando el resto de países muy por debajo.

 

Y para acabar queremos dejar nuestro Top 10 con las películas que más nos han gustado:

10. GLORIA de Sebastián Lelio (Chile)

9. EL PÁRAMO de Jaime Osorio Márquez (Colombia)

8. VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS de Andrés Wood (Chile)

7. EL ESTUDIANTE de Santiago Mitre (Argentina)

6. DÍAS DE PESCA EN PATAGONIA de Carlos Sorín (Argentina)

5. EL MÉDICO ALEMÁN (WAKOLDA) de Lucía Puenzo (Argentina)

4. EL ÚLTIMO ELVIS de Armando Bo (Argentina)

3. 7 CAJAS de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (Paraguay)

2. NO de Pablo Larraín (Chile)

1. LA JAULA DE ORO de Diego Quemada-Diez (México)

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Crónica 28 Festival Internacional de Mar del Plata - Día 2

 

Segunda jornada y cuatro películas, que pudieron ser más pero por culpa del sueño finalmente quedó así. De las cuatro vistas el balance podría ser un 2-2, con dos latinoamericanas, una coreana y una francesa, las dos últimas, Our Sunhi, de Hong Sang-soo y Les salauds, de Claire Denis, con llenos impresionantes. La primera, Choele, también presentó un importante público con presencia de su director y parte del equipo técnico y artístico, encabezado por el más que conocido en España Leonardo Sbaraglia.

Choele (2013) de Juan Saisaín

Ambientada en el pueblo argentino que da nombre al título, Choele, es un drama con algún pequeño toque de comedia, sobre un joven de padres recién separados que apura sus días con el padre antes de volver con su madre. En ese contexto aparecen dos chicas, una más mayor alquilada en su casa y otra de su edad que intenta convertirse en su novia. El paso de la edad infantil a la adolescencia irá abriéndose camino en medio de una amistad sincera y una relación difícil con su padre. Choele no es una película que aporte nada nuevo realmente, ni argumental ni narrativamente. De ritmo pausado, pero no lenta, es una sencilla y sincera historia que no abusa del drama, pese a que podría haberlo hecho y da una mirada positiva a esas épocas difíciles en la vida del ser humano y su camino hacia la edad adulta. A veces realmente está bien que no todo sea negro y deprimente. Para eso ya tenemos la vida real.

Nota: 6,5/10

Costa dulce (2013) de Enrique Collar

Rodada en guaraní y con un tono semidocumental, la nueva película de Enrique Collar, se proyectó con una copia defectuosa y con un color horrible. El propio director al finalizar la proyección pidió disculpas por ello y aseguró que en siguientes pases lo arreglarían. Más allá de esta anécdota que no afectaba a la calidad de la película, que salvo algunos planos es auténticamente prescindible. Con una leyenda sobre el oro escondido tras la Guerra de la Triple Alianza, nos construye una historia de pulsiones y pasiones, de la codicia del ser humano y de la locura. Pero hasta ahí, porque contada de la manera que está solo provoca sopor y aburrimiento. Abuso de la cámara fija, lentitud, es decir cine contemplativo a la enésima potencia y sin nada que contar. Y de postre, alguna escena aislada que nos hace parecer que estamos ante otra película. Lamentándolo mucho, la película no hay por donde cogerla y mucho tendrá que cambiar las cosas para que no acabe siendo lo peor del Festival.

Nota: 1/10

Our Sunhi (2013) de Hong Sang-soo

Tras la buena Oki´s Movie y la desastrosa The Day He Arrives, acudía con cautela al pase de Our Sunhi, una de las películas más esperadas del festival y nueva propuesta del director coreano más de moda en los círculos cinéfilos y que ha sido objeto de una retrospectiva en el Festival de Gijon. Al final esa cautela no era necesaria, ya que de igual manera que Oki´s Movie, salí con una sonrisa de la película. Cierto es que Hong trata el mismo tema en sus películas con diferentes y mínimas variaciones, pero cuando son contadas de la manera correcta a mi me tiene en sus filas. Con las relaciones personales, el alcohol y el cine como temas centrales, en este cuarteto de tres hombres y una mujer, la Sunhi del título, arrebatadora en su sencillez, introvertida y valiente. A diferencia de Oki´s Movie, la narración es lineal, dividida en pequeñas partes hasta ese final en el parque tan bueno, y tan divertido. Y que decir de la música de la película, tanto la banda sonora, fantástica como la canción, omnipresente. Y es que repetirse en una filmografía no siempre es malo, como tampoco lo es repetirse en una misma película. Bienvenidas sean más obras iguales de Hong Sang-soo siempre que sean de esta calidad.

Nota: 8/10

Les salauds (2013) de Claire Denis

Mira que empieza bien, y tiene a un grande como Vincent Lindon en el papel principal, que hace una gran interpretación. Mira que prometía y parecía que estaba viendo una gran película. Pero mira por donde que desvaría, que quiere hacer el no va más, que quiere transgredir y se queda en aburrida, en mediocre, en no saber narrar la historia y pensar que con buenos mimbres se hace una película. No se trata de coger temas tabú o difíciles de tratar y con eso pensar que la película está hecha. No discuto el talento como directora de Denis en encuadrar y la dirección de actores pero si en la forma de avanzar las historias convertidas ellas en anécdotas aburridas que solo planean quedar en la retina con la excusa de ser una "valiente". Seguiré viendo si me acaba convenciendo la directora francesa o no tiene remedio para mi.

Nota: 3/10

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Las 4 películas latinoamericanas nominadas al Goya

Esta mañana se han dicho ya las películas nominadas a los Premios Goya 2013 y en el apartado latinoamericano, que es lo que a nosotros nos interesa, las 4 selecionnadas a Mejor película hispanoamericana han sido la argentina Infancia clandestina, vista en el pasado festival de San Sebastián y ganadora de 10 Premios Sur en la edición de este año, incluida mejor película y director. También vista en el pasado San Sebastián, donde tuvo una mención especial, está la mexicana Después de Lucía, que entre sus premios cosechados está el de la mejor película en la sección Un certain regard en Cannes. La tercera nominada y tmbién tercera vista en San Sebastián, donde se alzó con el premio del público joven, es la paraguaya 7 cajas, quizás la gran sorpresa de este último año en lo que a cine latino se refiere. Por último esta la cubana Juan de los muertos, película que pasó por el festival de Sitges en su edición de 2011, y que esta entre nuestras películas favoritas del año pasado.

Suerte a las 4 y que gane la mejor.

INFANCIA CLANDESTINA (Argentina) de Benjamín Ávila

Después de vivir en el exilio, Juan, un niño de doce años, regresa con su familia al país, donde todavía ocupa el poder el régimen militar que les obligó a huir. Aunque es testigo de la actitud combativa de sus padres, intenta llevar una vida normal, en la que el colegio, las fiestas, las acampadas, las bromas y las risas con mamá también tienen su lugar. El principal apoyo del niño es su querido tío Beto (Ernesto Alterio) quien, al contrario que su padre, entiende que los ideales y la lucha no están reñidos con las ganas de vivir. El mundo de Juan se transforma cuando se enamora de una compañera de colegio. Lo malo es que sus padres se oponen a esa relación.

DESPUÉS DE LUCÍA (México) de  Michel Franco

Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra (Tessa Ia) se muda junto con su padre Roberto (Hernan Mendoza), depresivo por la pérdida de su esposa, desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. En la capital ella es nueva en su colegio, donde pronto comienza a tener problemas. El padre tiene un nuevo trabajo. Pero empezar de nuevo siempre es complicado cuando se ha dejado tanto atrás.

7 CAJAS (Paraguay) de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori

Víctor es un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción. El mundo del mercado es hostil, competitivo y hay miles como él esperando llevar cosas. Victor necesita moverse para conseguir algo de plata. Recibe entonces una propuesta algo inusual: transportar siete cajas de las cuales desconoce su contenido, a cambio de 100 dólares. Con un teléfono móvil prestado, que utiliza el contratista para ir marcando por qué calle trasladarse, Victor emprende el viaje. Cruzar las ocho manzanas que cubre el mercado parecía fácil pero las cosas se le van complicando durante el trayecto. Se hace de noche y Victor entiende que está siendo cómplice de algo demasiado peligroso.

JUAN DE LOS MUERTOS (Cuba) de Alejandro Brugués

Una horda de zombis ávidos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de la situación son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente; en medio de la confusión aparece una especie de héroe: Juan (Díaz de Villegas), que, con el eslogan "Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos", se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados.

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Entrevistamos a Juan Carlos Maneglia, director de 7 cajas

Hoy os hacemos llegar una entrevista con la cual estamos bastante contentos, se trata del director paraguayo Juan Carlos Maneglia, que junto a su compañera laboral, Tana Schémbori (en la fotografía junto a Maneglia), dirigieron 7 cajas, película vista en el pasado Festival de cine de San Sebastián, donde pasó con bastante éxito e incluso fue premiada por el público joven.

Aquí os dejamos la crítica que le dedicamos en su momento. Nada más, solo agradecerle a Juan Carlos su amabilidad y desearle suerte en sus futuros proyectos, los cuales estaremos esperando con ganas.

Lo primero de todo nos gustaría que nos comentaras como y porque entraste en el mundo del cine, ¿cómo nació tu pasión? 

Creo que nació gracias a mi papá quien era un amante del cine. Él nos hacía ver películas a mi hermana y a mi desde muy chicos. Fue él quien me compró mi primer proyector de diapositivas con el que hice mi primera película a los 6 años.

Antes de 7 cajas, tu primera película, dirigiste varios cortos y dos series de televisión, ¿cómo fue esa época?

Fue maravillosa y desafiante, puesto que era la primera vez que llegábamos a un público masivo y ese acercamiento nos hizo aprender mucho. Con las series tratamos de ver desde la mirada del espectador y realizar un producto popular que funcione comercialmente.

Vayamos ya con 7 cajas, película que en 2011 ganó el premio Cine en Construcción en el Festival de San Sebastián y que un año después volvió a triunfar en el mismo festival llevándose el premio Euskaltel de la juventud y siendo una de las películas favoritas del público asistente. ¿Qué significo todo esto para ti y para la película?

Para todos los que estamos detrás de 7 cajas lo que pasó en ambas ocasiones fue inesperado. A pesar de que teníamos mucha fe en la película, ella fue pensada para el público paraguayo. La primera vez que se mostró 7 cajas a un público extranjero, que fue en cine en construcción de San Sebastián en el 2011, percibimos que la gente disfrutó de la película y recibimos muchas felicitaciones y elogios. Creo que cada risa de ese público fue emocionante para nosotros, ya que no esperábamos una reacción así. Lo mismo fue este año, sentimos una gran aceptación por el público y muchísima emoción en cada proyección de la película. Este proceso nos hizo confirmar la certeza de que si “hablas de tu pueblo y serás universal”.

7 cajas está dirigida a 4 manos por ti y por Tana Schémbori, ¿dónde y como nace vuestra relación laboral?, ¿como es hacer una película entre dos personas?, ¿como os repartisteis el trabajo entre los dos, tanto en el rodaje, como en la preproducción y la postproducción? 

Con Tana nos conocemos desde muy chicos y empezamos a trabajar juntos hace más de 20 años. Hace 11 años que creamos nuestra productora Maneglia Schémbori Realizadores. Ella y yo nos conocemos mucho y nos complementamos en cada ocasión. Generalmente durante el rodaje yo defino más lo técnico y ella lo actoral, pero muchas veces ella plantea tiros de cámara y yo remarco una puesta, entonces como que nos complementamos muy bien. En la post yo estoy más involucrado en la edición de la imagen y ella se siente más cómoda en el diseño del sonido. 

Tras ver la película, a muchos nos vienen a la cabeza algunas referencias, por ejemplo el actual cine de acción hongkonés o el cine de Danny Boyle o Quentin Tarantino, ¿qué piensas de estas comparaciones?, ¿son acertadas? y ¿cuáles son tus referencias cinéfilas? 

Me siento alagado con muchas de las comparaciones. Tarantino es uno de mis directores favoritos, junto con Bryan de Palma, Los hermanos Coen y Alfred Hitchcock. Creo que ellos son mis maestros y lógicamente hay muchas referencias del cine que vimos en nuestra película. 7 cajas nace como un proyecto que tiene la estructura de un cine norteamericano pero con elementos bien paraguayos. Una crítica en TIFF decía que 7 cajas es cómo Rápido y Furioso pero con carretillas y creo que eso define mucho a nuestra mirada. 

La película se basa sobre todo en la acción, pero también en una buena dosis de comedia, ¿porque tomáis esta decisión?, ¿estaba desde el principio o era una concesión comercial de cara al espectador? 

7 cajas fue pensada como historia paraguaya con personajes paraguayos, es por eso que el humor de nuestra gente está incluido en la historia. Con Tana pensamos que el humor mezclado con el drama identifica mucho a como somos los paraguayos, es por eso que desde un comienzo veíamos que 7 cajas tenía que ser así, porque esperábamos de que los paraguayos se identificaran con esta película y al hicieran suya, que tenga nuestros colores, olores, sensibilidad y mirada. 

Una de las cosas que más destacan en la película y de las que más se ha hablado es de la escena de la persecución por el mercado, tanto por su calidad, como por su virtuosismo técnico, ¿como la rodasteis?

Creemos que el hacer comerciales nos dio mucho oficio en organizar cada escena, sobre todo las de acción, donde cada toma estaba probada y con un story board detallado y los tiempos medidos. También colaboró el oficio de oro realizador paraguayo, el director de fotografía, Richard Careaga. 

Háblanos un poco de Celso Franco, el joven protagonista y uno de los grandes descubrimientos de la película, ¿como lo encontráis y como valoráis su trabajo? 

Nosotros hicimos castings y talleres dentro del Mercado 4 y Celso vino el primer día, él había participado del festival de Teatro de Juvenil de Paraguay que estaba organizado por Dani Gonzalez quien a su vez, colaboraba con nosotros en los talleres. Desde el primer día nos maravilló, nos parecía que tenía muchísima intuición y que podía sostener el personaje de Víctor. El nos sorprendió mucho con su talento, no sólo en 7 cajas sino en otras ocasiones en las que pudimos verlo actuar. Este año se gradúa en la escuela de actuación que tenemos con Tana, TIA Taller Integral de Actuación. 

De Latinoamérica siempre se suele hablar del cine mexicano, del argentino, del brasileño y últimamente también del colombiano o el chileno, pero nada o casi nada se sabe del cine paraguayo, quizás por falta de industria o por un desconocimiento desde el exterior, ¿cuál es la situación actual del cine en tu país? 

El cine paraguayo está creciendo y se están haciendo más largometrajes cada año. Hoy se consolida la industria cinematográfica nacional en donde 7 cajas se suma a proyectos ya realizados. Además el entusiasmo del público hacia el cine nacional ha crecido en este tiempo y estamos orgullosos en decir que 7 cajas es la película más taquillera en todo el Paraguay. 

Ya por último nos gustaría saber que va a ser lo próximo de Juan Carlos Maneglia, ¿tienes algún proyecto a la vista? 

Tenemos varios, solo que ahora queremos disfrutar de esta experiencia nueva, porque lo que generó 7 cajas es sorprendente y como que todo esto, hizo que cambiara el rumbo de nuestros futuros proyectos.

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Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 8

Bueno, pues hoy es el último día del festival pero antes os contaré la jornada de ayer, el octavo día de proyecciones donde me vi 5 películas. El hipnotista de Lasse Hallstrom, The angel's share de Ken Loach, 7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, El cuarteto de Dustin Hoffman y Io e te de Bernardo Bertolucci. Jornada bastante decente la de ayer. Vamos a detallar lo visto.

El hipnotista

El salvaje asesinato de una familia en su casa de Estocolmo inicia una investigación policial. La falta de pistas hace que el comisario judicial Joona Linna solicite la ayuda de un afamado hipnotizador, Erik Maria Bark, para interrogar al único superviviente: un chico de 15 años, en estado de shock. La investigación toma un giro inesperado cuando el hijo de Bark es secuestrado. Joona y Erik Maria tendrán que trabajar juntos para resolver ambos misterios. Adaptación de la novela negra de Lars Kepler.

Thriller con factura televisiva, indigno de una sección oficial. La película no es mala, simplemente es que no aporta nada al ya de por si manido tema de asesinos, pero lo que da más lástima es que algo tan mediocre venga de las manos de Lasse Hallström, el director que nos hizo llegar grandes películas como Las normas de la casa de la sidra, Chocolat o Atando cabos. Solo 2 o 3 cosas la salvan de caer directamente en la nada, entre ellas su escena final que funciona bastante bien, pero es de esas películas que tal como consumes te olvidas de ella. A Hallström hay que pedirle mucho más.

Nota: 5/10

The Angel's Share

Robbie es un joven de Glasgow que va un día a la maternidad a ver al bebé que acaba de tener su chica, Leonie. Cuando coge en sus brazos al recién nacido, Luke, Robbie se conmueve y jura que su hijo nunca tendrá que llevar la vida que él ha soportado, llena de problemas y con unos cuantos delitos en su pasado. En los servicios de la comunidad, Robbie conoce a Rhino, Albert y Mo, para quienes el trabajo es también un sueño lejano. Harry, el educador que les han asignado, se convierte en un mentor al iniciarles en secreto en el arte del whisky. Robbie descubre que tiene un verdadero talento de degustador y muy pronto es capaz de identificar las barricas de los destilados más singulares y más caros. Junto con sus tres compadres, ¿se va a contentar Robbie con utilizar ese don para seguir con su vida de pequeños delitos o decidirá transformarlo en un nuevo porvenir lleno de promesas? Solo los ángeles lo saben...

Creo que al igual que yo, mucha gente iba con miedo o recelo a ver la nueva propuesta del británico Ken Loach (aunque reconozco que su anterior película, Route Irish, me gustó), quizás porque su ya tan machacada crítica social había perdido el interés, pero por suerte, al igual que hizo con Buscando a Eric, Loach trata de fondo la crítica social pero apoyandose sobre todo en una comedia que funciona, con buenos y entrañables actores y una historia que desecha simpatía por todos sus poros. Sorprendió a la gran mayoría.

Nota: 7/10

7 cajas

Víctor es un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción. El mundo del mercado es hostil, competitivo y hay miles como él esperando llevar cosas. Victor necesita moverse para conseguir algo de plata ese dia. Recibe entonces una propuesta algo inusual, transportar siete cajas de las cuales desconoce su contenido, a cambio de 100 dólares. Con un teléfono móvil en préstamo, que utiliza el contratista para ir marcando por cual calle trasladarse, Victor emprende el viaje. Cruzar las ocho manzanas que cubre el mercado parecía fácil pero las cosas se le van complicando en el trayecto. Se hace de noche y Victor entiende que ahora es cómplice de algo demasiado peligroso.

Primero, para situarnos en contexto, comentar que la cinematografía de Paraguay es una de las menos fructiferas del mundo, con muy pocas películas, ya no por año, incluso por década, y sin una buena industria o escuelas de cine potentes en que apoyarse. Dicho esto nos llega al festival 7 cajas, el debut en largometraje de  Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, que anteriormente había dirigido la serie de televisión La Chuchi. Pues de 7 cajas puedo decir que aunque quizás no es mi película del festival si que estaría posiblemente entre las primeras y eso viniendo de una cinematografía tan poco desarrollada es una gran alegría. Bien dirigida, incluso diria brillantemente en algunos momentos, mezclando muy bien la comedia, con el cine de acción, la crítica social y las aventuras. Con momentos que recuerdan al mejor cine de acción hongkonés, por sus mercados o ese final tan potente, e incluso al cine de terror, con una amenza constante de ese enemigo que acecha. La verdad es que es una de las sorpresas de esta edición y para mucho la mejor película de festival, mucho mérito teniendo que competir con película de Haneke, Costa-Gavras, Bertolucci o Trueba entre otros.

Nota: 7,5/10

El cuarteto

Un grupo de viejos amigos que viven en una especie de residencia para cantantes de ópera retirados organizan cada año, coincidiendo con el aniversario de Giuseppe Verdi, un concierto para recaudar fondos que les permitan mantener la casa en que viven. Los problemas surgen con la llegada de un nuevo residente que resucita una antigua rivalidad entre dos divos.

El debut del gran Dustin Hoffman en la dirección es una pequeña película que homenajea a los músicos retirados, pero también es una bonita historia de amor, amistad y viejos recuerdos entre unos personajes que se acercan al final de sus vidas. Hoffman consigue una película de estas que dibuja siempre una sonrisa en tu rostro, que quizás sabes que no es algo espectacular, pero que es muy "mona" y que te alegras de haber visto. Buena y acertada manera de clausurar el festival. Estupendos su cuarteto protagonista y el siempre interesante Michael Gambon.

Nota: 7/10

Io e te

Describe la historia de un adolescente de catorce años que engaña a sus padres con una coartada de una esquiada entre amigos para, en realidad, pasar esos días en un sótano con la intención de ayudar a su hermanastra mayor a superar su adicción a la heroína.

Por problemas de entradas había decidido descartar finalmente la última película de Bertolucci pero como tras su primer pase las críticas eran muy buenas me decidí a lanzarme a la aventura y plantarme a las doce de la noche en la puerta del Kursaal 2 para ver si no se llenaba la sala y me dejaban entrar con la acreditación, y así fue, faltando 1 minuto nos dejarón entrar. La verdad es que quizás por tener de golpe las espectativas muy altas la película no me acabó de convencer. Si es verdad que los dos jovenes actores estan bastante bien, que la idea es interesante, pero a mi se me hizo algo pesada y creo que el desarrollo de su relación no es del todo creible, viendo los grandes problemas que tienen ambos. Aún así se puede ver.

Nota: 5/10

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El cine latino que veremos en San Sebastián

Pues si, hemos adeltado la vuelta una semana ya que hay muchas cosas relacionadas con el cine latino de las que hablar e informar así que que mejor manera de empezar que poner la lista de las películas latinoamericanas que ya han sido confirmadas para el próxmo 60º Festival de San Sebastián, al cual acudiremos para haceros llegar la mejor cobertura posible.

12 películas en la sección Horizontes Latinos, 1 en la Sección Oficial, 4 en Kutxa-Nuevos Directores y 5 en Zabaltegi Especiales de las cuales 2 son españolas pero con una fuerte conexión con latinoamerica. Aquí va la lista detallada.

SECCIÓN OFICIAL

DÍAS DE PESCA de Carlos Sorin (Argentina)

Por quinta vez, el argentino Carlos Sorin participa en la Sección Oficial del Festival tras haberlo hecho con Eversmile New Jersey (Sonrisas de New Jersey) en 1989, Historias mínimas (Premio Especial del Jurado de la 50 edición en 2002), Bombón, el perro (Premio FIPRESCI 2004) y El camino de San Diego (Premio Especial del Jurado en la 54 edición en 2006). Su nuevo film tiene como protagonista a Marco, un ex alcohólico de 50 años al que le sugieren que busque un hobby para desintoxicarse: elige la pesca y, como lugar para practicarlo, un pequeño pueblo de la Patagonia, precisamente donde vive su hija, a la que no ve desde hace años.

HORIZONTES LATINOS

INFANCIA CLANDESTINA de Benjamín Ávila (Argentina-España-Brasil)

El debut en el largometraje de ficción del argentino Benjamín Ávila ganó el Premio Casa de América en "Cine en Construcción" 2011 en San Sebastián y fue presentado después en la "Quincena de los Realizadores" de Cannes. Una conmovedora historia de pasaportes falsos, de escondites en el garaje, de traslados inesperados, de cumpleaños inventados, de ver a tu abuela a escondidas. Una historia sobre cómo un niño aprende a vivir y a sobrevivir.

AQUÍ Y ALLÁ de Antonio Méndez Esparza (México-España-EEUU)

El debut en el largometraje de Antonio Méndez Esparza obtuvo el Premio de la "Semana de la Crítica" de Cannes. Narra la historia de Pedro, un hombre casado y con dos hijas que trata de ganarse la vida con su grupo musical a su vuelta a México tras una larga ausencia. Estos años que ha estado alejado de sus raíces, le han cambiado a él y a quienes esperaba reencontrar.

EL BELLA VISTA de Alicia Cano (Uruguay-Alemania)

Un documental que traza la historia de una casa en un pequeño pueblo de Uruguay, un lugar que comenzó siendo un club de fútbol, se convirtió más tarde en un burdel de travestis y terminó siendo una capilla católica debido a las presiones de la sociedad más conservadora del lugar.

LA DEMORA de Rodrigo Plá (Uruguay-México-Francia)

La tercera película del uruguayo Rodrigo Plá (La zona, Desierto adentro) fue presentada en la sección "Forum" del Festival de Berlín y trata el conflicto de una mujer que debe hacerse cargo de su padre de ochenta años de edad, víctima de una enfermedad que le ha hecho perder la memoria.

DESPUÉS DE LUCÍA de Michel Franco (México)

Ganadora del Premio "Un certain regard" del Festival de Cannes, la nueva película de Michel Franco se centra en una adolescente que sufre el acoso de sus compañeros de clase. Al ser incapaz de confesarle la verdad a su padre, su silencio acabará teniendo terribles consecuencias.

ERA UMA VEZ EU, VERÓNICA de Marcelo Gomes (Brasil)

Nueva película de Marcelo Gomes, que con su ópera prima Cinema, aspirinas e urubus  participó en Cine en Construcción 2004 y compitió después en la sección "Un certain regard" del Festival de Cannes y en "Horizontes Latinos" en 2005. Este film, que participó en "Cine en construcción" en San Sebastián el año pasado,  tiene como protagonista a Verónica, una joven de 26 años a la que su padre le pide un último favor: que encuentre al amor de su vida.

JOVEN Y ALOCADA de Marialy Rivas (Chile)

Tras su paso por "Cine en Construcción" de San Sebastián el año pasado, el debut de la directora chilena Marialy Rivas ganó el premio al Mejor Guión en la sección "World Cinema" del Festival de Sundance y fue seleccionado en la sección "Generation" del Festival de Berlín. El retrato de una joven de 17 años criada en el seno de una estricta familia evangelista que, rebelde por naturaleza, encontrará un gran obstáculo en sus intentos por seguir el "camino recto".

POST TENEBRAS LUX de Carlos Reygadas (México-Francia-Alemania-Holanda) 

Nuevo trabajo de Carlos Reygadas (Batalla en el cielo, Stellet Licht / Luz silenciosa), uno de los cineastas mexicanos con mayor proyección internacional. El film compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes y ganó el Premio al Mejor Director. Describe la vida de Juan y su familia en una casa de campo, un mundo aparte en el que sufren y disfrutan. Nadie sabe si esos dos mundos son complementarios o tratan de eliminarse el uno al otro.

LA PLAYA de Juan Adrés Arango (Colombia-Brasil-Francia)

La ópera prima del colombiano Juan Andrés Arango compitió en la sección "Un certain regard" del último Festival de Cannes tras participar en "Cine en Construcción" de San Sebastián el año pasado. Tiene como protagonista a Tomás, un joven negro  que trata de abrirse camino en Bogotá. Buscando a Jairo, su hermano menor, iniciará un viaje que pondrá a prueba su valor para enfrentar el miedo y las heridas del pasado.

SALSIPUEDES de Mariano Luque (Argentina)

Tras ser un proyecto seleccionado en "Cine en Construcción" de Toulouse y festivales como Cannes y el BAFICI de Buenos Aires, esta ópera prima del argentino Mariano Luque se presentó en la sección “Forum” del Festival de Berlín. El film describe un día de camping de Carmen y su esposo Rafa, que no pueden disfrutar de sus vacaciones...

LA SIRGA de William Vega (Colombia-México-Francia)

Ópera prima del colombiano William Vega que participó en la sección “Quincena de los Realizadores” del Festival de Cannes tras ganar el Premio "Cine en Construcción" en el Festival de Toulouse. Es la historia de Alicia, una mujer que, al perderlo todo, huye buscando La Sirga, el hostal de su tío Óscar en la laguna de La Cocha. La guerra no será ajena a La Sirga: Freddy, el hijo de Óscar, regresa. Alicia, pensándose a salvo, no sabe que lo que más teme ahora habita en su casa.

EL ÚLTIMO ELVIS de Armando Bo nieto (Argentina-EEUU)

Con su debut en el largometraje, el director, productor y guionista Armando Bo compitió en el Festival de Sundance e inauguró el BAFICI de Buenos Aires. El film está protagonizado por Carlos, un cantante divorciado que cree ser la reencarnación de Elvis y ahora debe hacerse cargo de su hija. En un viaje de locura y música Carlos deberá elegir entre su sueño de ser Elvis o su familia.

KUTXA-NUEVOS DIRECTORES

7 CAJAS de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (Paraguay)

Víctor es un joven de 17 años de Asunción que sueña con tener una televisión y acepta transportar siete cajas a cambio de 100 dólares. Parece un trabajo fácil, pero en esas cajas hay algo que todo el mundo quiere. La ópera prima de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori ganó el Premio Cine en Construcción de San Sebastián en 2011.

CARNE DE PERRO de Fernando Guzzoni (Chile-Francia-Alemania)

Un proyecto que fue seleccionado por festivales como Cannes, Berlín y Toulouse, entre otros, y que aborda un complejo momento en la vida de Alejandro. Un hombre solitario, frágil e impredecible, que carga con la hostilidad de su pasado. Segunda película de Fernando Guzzoni, cuya ópera prima La Colorina (2008) fue premiada en varios festivales internacionales.

CORES (COLORES) de Francisco García (Brasil)

Una historia de amistad y engaño entre tres jóvenes que viven en São Paulo, una gran metropolí que vive una era de crecimiento económico. Debut en el largometraje de Francisco García, que fue seleccionado para  "Cine en Construcción" del último Festival de Toulouse.

EL LIMPIADOR de Adrián Saba (Perú)

Un limpiador forense se hará responsable de un niño que queda huérfano durante una crisis de epidemia en la ciudad de Lima. En el lugar menos esperado, se desarrollará una peculiar historia de tolerancia y comprensión. Ópera prima de Adrián Saba, un joven realizador con una amplia carrera en el campo de la producción audiovisual.

ZABALTEGI ESPECIALES

PALABRAS MÁGICAS (PARA ROMPER UN ENCANTAMIENTO) de Mercedes Moncada Rodríguez (Guatemala-Nicaragua-México)

El nuevo trabajo de la documentalista Mercedes Moncada, una perspectiva emocional de la Revolución de Nicaragua: "Yo soy como el  lago de Managua que – al igual que Nicaragua - no es como un río que fluye y es siempre nuevo, sino que guarda y acumula".

TROPICALA de Marcelo Machado (Brasil)

Un documental que lanza una mirada contemporánea a un importante movimiento cultural que tuvo su apogeo en el Brasil de finales de la década de los 60. Combina valioso material de archivo, especialmente recuperado para esta producción, con encuentros con algunos de los iconos del movimiento, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Mutantes y otros.

XINGU de Cao Hamburger (Brasil)

La increíble historia de los hermanos Villas-Boas y los sucesos que llevaron a la creación del Parque Nacional de Xingu, la primera reserva india de Brasil. El director brasileño Cao Hamburger presentó este film en la sección "Panorama" del último Festival de Berlín, un certamen en el que ya había competido en 2006 con O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias  (El año que mis padres se fueron de vacaciones).

7 DÍAS EN LA HABANA de Varios Directores (España-Francia)

Un retrato contemporáneo de una ciudad ecléctica, a través de un largometraje compuesto por siete capítulos dirigidos por siete importantes directores provenientes de diferentes países: Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet.

OPERACIÓN E de Miguel Courtois (España-Francia)

La nueva película de Miguel Courtois (El Lobo, GAL) está inspirada en la historia real de Clara Rojas, secuestrada por las FARC colombianas junto a Ingrid Betancourt en 2002, quien tras seis años de cautiverio tuvo un hijo con uno de los guerrilleros: una familia de agricultores deberá hacerse cargo del bebé. Luis Tosar protagoniza el film. 

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