viernes, 31 de diciembre de 2010
martes, 28 de diciembre de 2010
Marlon Moreno estrenará el nuevo año de Cine Latino
Pues si, habéis leído bien, el famoso actor colombiano Marlon Moreno será el encargado de abrir el nuevo año de nuestro blog, ya que Cine Latino a tenido el enorme privilegio de hacerle una entrevista exclusiva a uno de los actores más admirados de toda latinoamérica. Así que ya sabéis, el próximo día 1 de enero a las 12:01 a.m. hora colombiana o 6:01 de la mañana hora española, os haremos llegar la entrevista con Marlon, donde habló con nosotros sobre su pasado, presente y futuro profesional y también nos contó algunas cosas personales.
Nada mas, ahora a esperar solo 5 días!!
Nada mas, ahora a esperar solo 5 días!!
sábado, 25 de diciembre de 2010
Tropa de Elite 2 se convierte en el filme más visto en la historia del cine brasileño
El filme Tropa de Elite 2 se convirtió en la película más vista en la historia del cine brasileño, con 10.736.000 espectadores durante nueve semanas de exhibición, informó el sitio especializado Filme B. Tropa de Elite 2 - O inimigo agora é outro, de José Padilha, superó la marca que hasta el momento tenía desde 1976 Dona Flor e seus dois maridos, de Bruno Barreto, con 10.735.000 espectadores. Según Filme B, la película ya recaudó 100 millones de reales (unos 60 millones de dólares), y debe alcanzar la marca de la taquillera Avatar de 102,3 millones de reales (unos 60,8 millones de dólares).
Con un presupuesto de unos 7 millones de dólares, el filme retorna a escenas espectaculares de balaceras, invasiones a cárceles y persecuciones desde helicópteros, encabezadas por el temerario coronel Nascimento, interpretado por Wagner Moura.
Tras abandonar el comando del temido Batallón de Operaciones Especiales (Bope), Nascimento es ascendido a subsecretario de Seguridad del Estado de Río de Janeiro, donde debe hacer frente a un nuevo enemigo: las milicias parapoliciales asociadas a políticos corruptos.
El primer capítulo de la historia, que se estrenó en 2007, se había llevado el Oso de Plata en el Festival de Berlín. La segunda parte debe hacer su estreno internacional en el Festival de Cine de Sundance 2011, en la muestra Spotlight.
(Fuente)
Con un presupuesto de unos 7 millones de dólares, el filme retorna a escenas espectaculares de balaceras, invasiones a cárceles y persecuciones desde helicópteros, encabezadas por el temerario coronel Nascimento, interpretado por Wagner Moura.
Tras abandonar el comando del temido Batallón de Operaciones Especiales (Bope), Nascimento es ascendido a subsecretario de Seguridad del Estado de Río de Janeiro, donde debe hacer frente a un nuevo enemigo: las milicias parapoliciales asociadas a políticos corruptos.
El primer capítulo de la historia, que se estrenó en 2007, se había llevado el Oso de Plata en el Festival de Berlín. La segunda parte debe hacer su estreno internacional en el Festival de Cine de Sundance 2011, en la muestra Spotlight.
(Fuente)
viernes, 24 de diciembre de 2010
jueves, 23 de diciembre de 2010
El director colombiano Andrés Baiz próximo a finalizar el rodaje de su nueva película, “Bunker”
La coproducción hispano-colombiana “Búnker”, de Andrés Baiz, entra esta semana en la recta final de rodaje que tuvo lugar entre Barcelona y Bogotá.
Producida por las españolas Avalon PC y Cactus Flower con la colombiano Dynamo Producciones, “Bunker” será el segundo largometraje de Baiz tras “Satanás, perfil de un asesino”, debut del realizador colombiano que fue estrenado en 2007.
La cinta es un thriller psicológico y cuenta con las actuaciones de Quim Gutiérrez, Clara Lago y de la colombiana Martina Garcia (“Rabia”).
El guión, obra del propio Baiz con el español Hatem Kraiche Ruiz-Zorrilla, relata la inquietante historia de un director de orquesta español que asume la dirección del Teatro de la Ópera de Bogotá. Al poco de llegar, su novia, que le ha acompañado desde España, desaparece.
(Fuente)
Producida por las españolas Avalon PC y Cactus Flower con la colombiano Dynamo Producciones, “Bunker” será el segundo largometraje de Baiz tras “Satanás, perfil de un asesino”, debut del realizador colombiano que fue estrenado en 2007.
La cinta es un thriller psicológico y cuenta con las actuaciones de Quim Gutiérrez, Clara Lago y de la colombiana Martina Garcia (“Rabia”).
El guión, obra del propio Baiz con el español Hatem Kraiche Ruiz-Zorrilla, relata la inquietante historia de un director de orquesta español que asume la dirección del Teatro de la Ópera de Bogotá. Al poco de llegar, su novia, que le ha acompañado desde España, desaparece.
(Fuente)
martes, 21 de diciembre de 2010
Crítica: Somos lo que hay
La semana pasada, como ya anunciamos en este blog, tuvo lugar el Off Cinemart, un nuevo festival de cine que en primavera vivirá su primera edición pero que de momento nos dejo 4 días de presentación en la que se pudieron ver interesantes películas. En cine Latino pudimos asistir a dos pases, el de la mexicana Somos lo que hay y de la japonesa Tokyo Sonata, de la cual en los próximos días podremos leer una interesante crítica en nuestro otro blog Cine Asiático. Lastimosamente una inoportuna gripe nos alejo del resto de propuestas, pero ahora os queremos hacer llegar nuestra impresión de la película latinoamericana.
Vista en el pasado Festival de Sitges, Somos lo que hay, la ópera prima del director mexicano Jorge Michel Grau es una película sobre el canibalismo, pero quien espere una película llena de sangre y violencia se llevará una decepción. ¿Con esto queremos decir que la película de Grau es decepcionante? Nada mas lejos de la realidad, Somos lo que hay es un muy buen debut para un joven director a seguir.
La película comienza con la muerte envenenado del patriarca de la familia, a partir de entonces y a pesar de muchas dudas, su hijo mayor (Francisco Barreiro), con la ayuda de su hermano más joven y explosivo (el malogrado Alan Chávez) y de una hermana fría y calculadora (Paulina Gaitan), tendrán que seguir junto a su madre (Carmen Beato) los ritos caníbales que comenzaron hace tiempo. Así que Alfredo, como el mayor y nuevo líder tiene que salir a la calle para conseguir comida.
La película comienza con la muerte envenenado del patriarca de la familia, a partir de entonces y a pesar de muchas dudas, su hijo mayor (Francisco Barreiro), con la ayuda de su hermano más joven y explosivo (el malogrado Alan Chávez) y de una hermana fría y calculadora (Paulina Gaitan), tendrán que seguir junto a su madre (Carmen Beato) los ritos caníbales que comenzaron hace tiempo. Así que Alfredo, como el mayor y nuevo líder tiene que salir a la calle para conseguir comida.
La película podría ser dividida en dos partes, la primera en la que vemos la reacción de la familia a la muerte del patriarca, con las consecuentes dudas a la hora de cómo avanzar con sus “aficiones” y una segunda en la que empieza la caza para poder llevar a cabo el ritual, una parte mucho más dinámica y oscura.
Jorge Michel Grau tiene un talento visual innato, con la ayuda de una excelente fotografía y un notable diseño de producción, nos acerca un mundo tenebroso a la vez que fascinante, con un apartado visual de altísimo nivel, y más viniendo de una ópera prima, y un reparto a la altura de lo exigido.
En definitiva, un más que prometedor debut tras las cámaras de Grau, que con una sola película ha conseguido crear unas altas expectativas para ver como sigue evolucionando su carrera. Esperemos que lo que nos ha mostrado sea solo el primer paso de una fructífera y talentosa carrera cinematográfica.
Nota: 7,5
Jorge Michel Grau tiene un talento visual innato, con la ayuda de una excelente fotografía y un notable diseño de producción, nos acerca un mundo tenebroso a la vez que fascinante, con un apartado visual de altísimo nivel, y más viniendo de una ópera prima, y un reparto a la altura de lo exigido.
En definitiva, un más que prometedor debut tras las cámaras de Grau, que con una sola película ha conseguido crear unas altas expectativas para ver como sigue evolucionando su carrera. Esperemos que lo que nos ha mostrado sea solo el primer paso de una fructífera y talentosa carrera cinematográfica.
Nota: 7,5
lunes, 20 de diciembre de 2010
Angélica Blandón y Manuel Sarmiento finalizan el rodaje del film colombiano "180 segundos"
Esta semana se pone el punto final a la filmación de "180 segundos", un drama colombiano de acción, filmado en Cali por el debutante Alexander Giraldo, también guionista, y producido por Diego F. Ramírez ("Perro come perro", "Todos tus muertos"). Angélica Blandón ("Paraíso travel") y Manuel Sarmiento ("El Capo") encabezan el elenco de esta historia sobre el robo valorado en un millón de dólares planeado por una banda encabezada por dos hermanos, cuyas circunstancias se complican. Alejandro Aguilar ("Rosario Tijeras") y Luis Fernando Montoya ("Esto huele mal") también estarán en pantalla.
Para Blandón, quien destacó como la joven "sexy" y manipulador que utiliza a su novio para que la acompañe en una incierta aventura de emigración a Estados Unidos, fue difícil compatibilizar el rodaje de este su segundo film con las grabaciones televisivas de la serie "3 milagros". "Duro, duro... están estas semanas, rindiendo a dos bandos, aunque existe mucha felicidad....", comentaba la actriz pereirana en su twitter, añadiendo que a pesar de la climatología adversa en el país, "el clima de Cali ha sido benevolo con la peli".
"180 segundos" cuenta la historia de Zico, quien encabeza con su hermana Angelica una banda de ladrones dispuesta a dar el último golpe y escapar luego del país. Para ello planifican como siempre un limpio atraco, sin balas y sin sangre, para llevarse un millón de dólares de un negocio de cambio de moneda. La estrategia es infalible y su equipo el mejor: su hermana Angélica es experta en informática y sistemas de seguridad, el Guajaro es un incondicional y recursivo asistente, y Rincón, el nuevo miembro, un tipo duro, rápido y fuerte. Sin embargo, éste último no es sino un policía infiltrado cuya información llegará hasta un grupo de agentes corruptos, al mando del Teniente Alzamendi, cuyo modo de actuación es robar (y matar) a los ladrones después de que éstos realizan su labor. Todos los personajes se van a ver las caras en 3 minutos, o sea "180 segundos".
"Si pudiéramos ver la vida de 10 personas -ha dicho a Pantalla Colombia Giraldo- en sus últimos 3 minutos, la situación se pone distinta. Uno empieza a preguntarse si es posible ver la vida de alguien en tan poco tiempo. Sobre todo si ellos... son bandidos. De eso va esta historia. De ver la vida de un grupo de personas, encerradas en los cimientos de un edificio, sin más escapatoria que la muerte, resolviendo los últimos 180 segundos de sus vidas".
El joven cineasta, formado cinematográficamente en Cuba, es consciente de que ante todo ha hecho un film de género: "Se trata de buenos contra malos. Donde hay una historia de amor, donde hay tragedia y donde el ritmo vertiginoso de la trama, llevaría al espectador a un paroxismo interesante... "180 segundos" es una historia disgregada. La acción se rompe en varias líneas diferentes, aunque conectadas gracias a las relaciones que se establecen entre los personajes y los espacios. La fragmentación de la acción actúa como elemento que permite desordenar cronológicamente la historia, por lo que la sensación de disgregación es mayor".
Por su parte, el productor Diego F. Ramírez, de 64-A Films, está feliz porque mientras esta cinta alza el vuelo, otra ya viaja con éxito: "Fue de cierta manera premonitorio que en el set de "180 Segundos" recibiera la noticia de la invitación de "Todos tus muertos" a Sundance 2011, todos nuestros proyectos se apoyan unos a otros, los tratamos de construir con el mismo equipo, con la misma mística, con la dedicación al detalle que una obra de arte debe de tener".
(Fuente)
Para Blandón, quien destacó como la joven "sexy" y manipulador que utiliza a su novio para que la acompañe en una incierta aventura de emigración a Estados Unidos, fue difícil compatibilizar el rodaje de este su segundo film con las grabaciones televisivas de la serie "3 milagros". "Duro, duro... están estas semanas, rindiendo a dos bandos, aunque existe mucha felicidad....", comentaba la actriz pereirana en su twitter, añadiendo que a pesar de la climatología adversa en el país, "el clima de Cali ha sido benevolo con la peli".
"180 segundos" cuenta la historia de Zico, quien encabeza con su hermana Angelica una banda de ladrones dispuesta a dar el último golpe y escapar luego del país. Para ello planifican como siempre un limpio atraco, sin balas y sin sangre, para llevarse un millón de dólares de un negocio de cambio de moneda. La estrategia es infalible y su equipo el mejor: su hermana Angélica es experta en informática y sistemas de seguridad, el Guajaro es un incondicional y recursivo asistente, y Rincón, el nuevo miembro, un tipo duro, rápido y fuerte. Sin embargo, éste último no es sino un policía infiltrado cuya información llegará hasta un grupo de agentes corruptos, al mando del Teniente Alzamendi, cuyo modo de actuación es robar (y matar) a los ladrones después de que éstos realizan su labor. Todos los personajes se van a ver las caras en 3 minutos, o sea "180 segundos".
"Si pudiéramos ver la vida de 10 personas -ha dicho a Pantalla Colombia Giraldo- en sus últimos 3 minutos, la situación se pone distinta. Uno empieza a preguntarse si es posible ver la vida de alguien en tan poco tiempo. Sobre todo si ellos... son bandidos. De eso va esta historia. De ver la vida de un grupo de personas, encerradas en los cimientos de un edificio, sin más escapatoria que la muerte, resolviendo los últimos 180 segundos de sus vidas".
El joven cineasta, formado cinematográficamente en Cuba, es consciente de que ante todo ha hecho un film de género: "Se trata de buenos contra malos. Donde hay una historia de amor, donde hay tragedia y donde el ritmo vertiginoso de la trama, llevaría al espectador a un paroxismo interesante... "180 segundos" es una historia disgregada. La acción se rompe en varias líneas diferentes, aunque conectadas gracias a las relaciones que se establecen entre los personajes y los espacios. La fragmentación de la acción actúa como elemento que permite desordenar cronológicamente la historia, por lo que la sensación de disgregación es mayor".
Por su parte, el productor Diego F. Ramírez, de 64-A Films, está feliz porque mientras esta cinta alza el vuelo, otra ya viaja con éxito: "Fue de cierta manera premonitorio que en el set de "180 Segundos" recibiera la noticia de la invitación de "Todos tus muertos" a Sundance 2011, todos nuestros proyectos se apoyan unos a otros, los tratamos de construir con el mismo equipo, con la misma mística, con la dedicación al detalle que una obra de arte debe de tener".
(Fuente)
sábado, 18 de diciembre de 2010
La Academia argentina consagra a "El hombre de al lado" e ignora a "Carancho" en los Premios Sur
La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de la Argentina entregó los Premios Sur a la producción cinematográfica correspondiente al periodo que abarca desde octubre de 2009 a septiembre 2010, cuyos resultados depararon sorpresas. "El hombre de al lado" se llevó seis galardones ("artísticos"), seguida por "El mural" con cinco ("técnicos"). Mientras, "Carancho" que partía como una de las favoritas al haber sido nombrada por la propia institución como candidata al Oscar, y disponer de once nominaciones a los Sur, se fue con las manos completamente vacías.
El martes noche tuvo lugar esta austera ceremonia que no tuvo alfombra roja ni "glamour". No obstante, umerosas figuras se daban cita en el hall de la sala principal del cine Gaumont para degustar unas copas de vinos de la bodega del músico Gustavo Santaolalla. Graciela Borges (nominada a mejor actriz por "Dos Hermanos") fue una de las primeras en llegar. También estaban Carla Peterson, Valeria Bertuccelli, Pablo Echarri, Érica Rivas, el doblemente premiado Daniel Aráoz, Osmar Núñez, María Carambula, Luis Puenzo, Gabriela Toscano, Luis Brandoni, Ana Celentano, Sabrina Garciarena, Leonardo Sbaraglia y el actual presidente de la Academia, Juan José Campanella.
Luego de una muy lograda intervención de Daniel Rabinovich y Marcos Mundstock (del popular grupo de humor Les Luthiers), Ronnie Arias, conductor del evento, dio inicio a la premiación que se prolongó hasta minutos antes de las 23.00 hs cuando se consagró a "El hombre de al lado" como la mejor película argentina del año.
La segunda película más premiada de la noche resultó el melodrama histórico "El mural", del octogenario Héctor Olivera, que se llevó cinca estatuillas, aunque todas correspondientes a rubros técnicos. "Sin retorno" e "Igualita mí" se quedaron con dos cada una, mientras que el resto recayó en "Por tu culpa" (Mejor actriz Érica Rivas), "La mirada invisible" (Revelación femenina para Julieta Zylberberg) y "Cuestión de principios" (Guión adaptado). "Un fueguito, la historia de César Milstein" fue galardonado como mejor documental mientas que "La cinta blanca" de Michael Haneke recibió el correspondiente a Mejor película extranjera.
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el segmento denominado In Memorian sonde se recuerdan a los miembros de la Academia fallecidos en el último periodo. Oscar Kramer, Aníbal Di Salvo, Santiago Carlos Oves y la recientemente fallecida Gabriela David fueron recordados por sus colegas. Tras el sentido homenaje, Graciela Borges pidió un aplauso para el también desaparecido cineasta Raúl de la Torre, que no figuraba en el cumplido por no ser miembro de la Academia.
Lo que más llamó la atención de la noche fue cómo la Academia ignoró a "Carancho", el film de Pablo Trapero protagonizado por Ricardo Darín y Martina Gusmán (ausentes en la ceremonia), que no ganó ninguna de las once nominaciones a las que aspiraba, a pesar de ser la elegida por la misma Academia para representar a la Argentina en la próxima edición de los Oscar, algo que habla de una cierta contradicción entre los votantes.
P R E M I O S S U R 2010
MEJOR PELICULA:
"El hombre de al lado" (Dir. Mariano Cohn – Gastón Duprat)
MEJOR DIRECTOR:
Mariano Cohn – Gastón Duprat ("El hombre de al lado")
MEJOR ACTRIZ PROTAGONICA:
Érica Rivas ("Por tu culpa")
MEJOR ACTOR PROTAGONICO:
Daniel Araoz ("El hombre de al lado")
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Claudia Fontán ("Igualita a mi")
MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Martín Slipak ("Sin retorno")
MEJOR ACTRIZ REVELACION:
Julieta Zylberberg ("La mirada invisible")
MEJOR ACTOR REVELACION:
Daniel Araoz ("El hombre de al lado")
MEJOR GUION ORIGINAL:
Andrés Duprat ("El hombre de al lado")
MEJOR GUION ADAPTADO:
Roberto Fontanarrosa – Rodrigo Grande ("Cuestión de principios")
MEJOR FOTOGRAFIA:
Félix “Chango” Monti ("El mural")
MEJOR MONTAJE:
Marcela Sáenz ("El mural")
MEJOR DIRECCION DE ARTE:
Emilio Basaldúa ("El mural")
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:
Graciela Galán ("El mural")
MEJOR MAQUILLAJE Y CARACTERIZACION:
Beatuska Stanislaw ("El mural")
MEJOR MUSICA ORIGINAL:
Sergio Pángaro ("El hombre de al lado")
MEJOR SONIDO:
José Luis Díaz ("Igualita a mí")
MEJOR OPERA PRIMA:
"Sin retorno" (Dir. Miguel Cohan)
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:
"La Cinta Blanca" (Michael Haneke – Alemania/Francia)
MEJOR DOCUMENTAL:
"Un fueguito, la historia de César Milstein" (Dir. Ana Fraile)
El martes noche tuvo lugar esta austera ceremonia que no tuvo alfombra roja ni "glamour". No obstante, umerosas figuras se daban cita en el hall de la sala principal del cine Gaumont para degustar unas copas de vinos de la bodega del músico Gustavo Santaolalla. Graciela Borges (nominada a mejor actriz por "Dos Hermanos") fue una de las primeras en llegar. También estaban Carla Peterson, Valeria Bertuccelli, Pablo Echarri, Érica Rivas, el doblemente premiado Daniel Aráoz, Osmar Núñez, María Carambula, Luis Puenzo, Gabriela Toscano, Luis Brandoni, Ana Celentano, Sabrina Garciarena, Leonardo Sbaraglia y el actual presidente de la Academia, Juan José Campanella.
Luego de una muy lograda intervención de Daniel Rabinovich y Marcos Mundstock (del popular grupo de humor Les Luthiers), Ronnie Arias, conductor del evento, dio inicio a la premiación que se prolongó hasta minutos antes de las 23.00 hs cuando se consagró a "El hombre de al lado" como la mejor película argentina del año.
La segunda película más premiada de la noche resultó el melodrama histórico "El mural", del octogenario Héctor Olivera, que se llevó cinca estatuillas, aunque todas correspondientes a rubros técnicos. "Sin retorno" e "Igualita mí" se quedaron con dos cada una, mientras que el resto recayó en "Por tu culpa" (Mejor actriz Érica Rivas), "La mirada invisible" (Revelación femenina para Julieta Zylberberg) y "Cuestión de principios" (Guión adaptado). "Un fueguito, la historia de César Milstein" fue galardonado como mejor documental mientas que "La cinta blanca" de Michael Haneke recibió el correspondiente a Mejor película extranjera.
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el segmento denominado In Memorian sonde se recuerdan a los miembros de la Academia fallecidos en el último periodo. Oscar Kramer, Aníbal Di Salvo, Santiago Carlos Oves y la recientemente fallecida Gabriela David fueron recordados por sus colegas. Tras el sentido homenaje, Graciela Borges pidió un aplauso para el también desaparecido cineasta Raúl de la Torre, que no figuraba en el cumplido por no ser miembro de la Academia.
Lo que más llamó la atención de la noche fue cómo la Academia ignoró a "Carancho", el film de Pablo Trapero protagonizado por Ricardo Darín y Martina Gusmán (ausentes en la ceremonia), que no ganó ninguna de las once nominaciones a las que aspiraba, a pesar de ser la elegida por la misma Academia para representar a la Argentina en la próxima edición de los Oscar, algo que habla de una cierta contradicción entre los votantes.
P R E M I O S S U R 2010
MEJOR PELICULA:
"El hombre de al lado" (Dir. Mariano Cohn – Gastón Duprat)
MEJOR DIRECTOR:
Mariano Cohn – Gastón Duprat ("El hombre de al lado")
MEJOR ACTRIZ PROTAGONICA:
Érica Rivas ("Por tu culpa")
MEJOR ACTOR PROTAGONICO:
Daniel Araoz ("El hombre de al lado")
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Claudia Fontán ("Igualita a mi")
MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Martín Slipak ("Sin retorno")
MEJOR ACTRIZ REVELACION:
Julieta Zylberberg ("La mirada invisible")
MEJOR ACTOR REVELACION:
Daniel Araoz ("El hombre de al lado")
MEJOR GUION ORIGINAL:
Andrés Duprat ("El hombre de al lado")
MEJOR GUION ADAPTADO:
Roberto Fontanarrosa – Rodrigo Grande ("Cuestión de principios")
MEJOR FOTOGRAFIA:
Félix “Chango” Monti ("El mural")
MEJOR MONTAJE:
Marcela Sáenz ("El mural")
MEJOR DIRECCION DE ARTE:
Emilio Basaldúa ("El mural")
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:
Graciela Galán ("El mural")
MEJOR MAQUILLAJE Y CARACTERIZACION:
Beatuska Stanislaw ("El mural")
MEJOR MUSICA ORIGINAL:
Sergio Pángaro ("El hombre de al lado")
MEJOR SONIDO:
José Luis Díaz ("Igualita a mí")
MEJOR OPERA PRIMA:
"Sin retorno" (Dir. Miguel Cohan)
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:
"La Cinta Blanca" (Michael Haneke – Alemania/Francia)
MEJOR DOCUMENTAL:
"Un fueguito, la historia de César Milstein" (Dir. Ana Fraile)
miércoles, 15 de diciembre de 2010
Mañana empieza el Off Cinemart en Barcelona
CINEMART 2011 es la primera edición del Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona, que se celebrará en la primavera del 2011. Durante diez días, CINEMART presentará un panorama internacional del mejor cine de autor.
OFF CINEMART es un avance del festival. Durante cuatro días de diciembre, del 16 al 19, en los cines Verdi Park de Barcelona, OFF CINEMART ofrecerá una previa en al que tendrán cabida filmes de autores consagrados, interesantes óperas primas que están sorprendiendo al público y la crítica, y otras películas premiadas en festivales internacionales.
Entre las 7 películas que nos ofrecerá hay dos latinoamericanas, la mexicana Somos lo que hay de Jorge Michel Grau, que cuenta la historia de una familia canibal en la sociedad actual y la costarricense Agua fría de mar, dirigida por Paz Fábrega, que cuenta la historia de dos mujeres de edades y contextos económicos diferentes con deseos y sueños muy distintos, cuyas historias se entrecruzan una noche en una playa de Costa Rica.
Dentro del resto de películas destacar la francesa Tournée, dirigida e interpretada por el reputado artista francés Mathieu Amalric o Tokyo Sonata, el acercamiento al drama del director japonés Kiyoshi Kurosawa.
Para ver el resto de películas y los horarios visitar la página web.
OFF CINEMART es un avance del festival. Durante cuatro días de diciembre, del 16 al 19, en los cines Verdi Park de Barcelona, OFF CINEMART ofrecerá una previa en al que tendrán cabida filmes de autores consagrados, interesantes óperas primas que están sorprendiendo al público y la crítica, y otras películas premiadas en festivales internacionales.
Entre las 7 películas que nos ofrecerá hay dos latinoamericanas, la mexicana Somos lo que hay de Jorge Michel Grau, que cuenta la historia de una familia canibal en la sociedad actual y la costarricense Agua fría de mar, dirigida por Paz Fábrega, que cuenta la historia de dos mujeres de edades y contextos económicos diferentes con deseos y sueños muy distintos, cuyas historias se entrecruzan una noche en una playa de Costa Rica.
Dentro del resto de películas destacar la francesa Tournée, dirigida e interpretada por el reputado artista francés Mathieu Amalric o Tokyo Sonata, el acercamiento al drama del director japonés Kiyoshi Kurosawa.
Para ver el resto de películas y los horarios visitar la página web.
martes, 14 de diciembre de 2010
Representantes latinos en los próximos Globos de Oro
Ya se han dado a conocer las nominaciones para los próximos Globos de Oro que se entregaran el 16 de enero del año que viene en Hollywood. Y estamos de enhorabuena ya que el cine latino estará representado por partida triple.
Por un lado tenemos nominada a la Mejor película de habla no inglesa a Biutiful, la coproducción entre México y España dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por un enorme Javier Bardem, el cual por cierto e incomprensiblemente no está entre los nominados a mejor actor.
También nominado tenemos a la estrella venezolana Édgar Ramirez en el apartado de Mejor actor en una miniserie o película para TV, por Chacal, dirigida por Olivier Assayas.
Y por último estará en la gala la bellísima actriz y modelo colombiana Sofia Vergara, nominada a Mejor actriz secundaria en una serie, miniserie o película para TV por la teleserie Modern Family.
Así que ahora solo queda desearles suerte y esperar que los tres recojan el premio el próximo 16 de enero.
Por un lado tenemos nominada a la Mejor película de habla no inglesa a Biutiful, la coproducción entre México y España dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por un enorme Javier Bardem, el cual por cierto e incomprensiblemente no está entre los nominados a mejor actor.
También nominado tenemos a la estrella venezolana Édgar Ramirez en el apartado de Mejor actor en una miniserie o película para TV, por Chacal, dirigida por Olivier Assayas.
Y por último estará en la gala la bellísima actriz y modelo colombiana Sofia Vergara, nominada a Mejor actriz secundaria en una serie, miniserie o película para TV por la teleserie Modern Family.
Así que ahora solo queda desearles suerte y esperar que los tres recojan el premio el próximo 16 de enero.
lunes, 13 de diciembre de 2010
Se estrena en México la versión "revolucionaria" de "Marcelino pan y vino"
El director mexicano José Luis Gutiérrez ("Todos los días son tuyos") y el guionista y productor Mikel Garcia Bilbao están detrás de la tercera adaptación al cine de la popular novela del escritor y periodista franquista español José María Sánchez Silva "Marcelino pan y vino", que avivó la fé católica de varias generaciones de niños hispanos y de todo el mundo. La principal novedad que aporta el film, en salas mexicanas desde el próximo viernes, es convertir el trasfondo geográfico e histórico de la obra original a un siglo después, en el México de la Revolución.
En esta nueva versión, un niño es abandonado a las puertas de un monasterio de frailes franciscanos, quienes, sin poder darlo en adopción, deciden criarlo ellos mismos. Cuando crece, Marcelino, obsesionado por encontrar a su madre, entabla una especial relación con un cristo crucificado que descansa en un desván, al que lleva pan y vino creyéndolo vivo.
"Marcelino pan y vino" fue uno de los grandes éxitos del cine español bajo la dictadura de Franco, dirigido en 1955 por Ladislao Vajda, premiado en Berlín y Cannes y ampliamente distribuído por numerosos países. Convirtió en estrella a su infantil protagonista, Pablito Calvo. Menos suerte tuvo su primer "remake", llevado a cabo en coproducción italo-española por el veterano Luigi Comencini en 1991. Los tiempos eran otros bien distintos y el catolicismo ya no era "comercial".
El papel de Calvo ha sido asumido en esta ocasión por el pequeño Mark Hernández, seleccionado entre numerosos candidatos, y cuya única experiencia actoral previa fue en comerciales para televisión. A su lado están conocidas figuras nacionales como Alejandro Tommasi, Teresa Ruiz, Gaston Peterson, Jorge Lavat, Waldo Facco, Justo Rodriguez y Angeles Cruz.
El director José Luis Gutiérrez Arias quiso retratar este melodrama en un tono realista, muy cercano a un naturalismo crudo de quienes vivieron en carne propia esta cruenta guerra civil que fue la Revolución Mexicana. Sin embargo, esto sólo será el marco de una tierna historia que se desarrolla en su mayor parte al interior de una ermita franciscana. Una petición suya fue que se adaptara rigurosamente, hasta ser posible, el retrato de la forma de vida de los religiosos franciscanos de esa época y en este país, sin perder la empatía del público con los personajes: los Frailes, Hermanos y el Padre Guardián; y de la forma en que estos hombres criarían y educarían a un bebé abandonado a las puertas de su convento.
El cineasta mexicano dijo a Notimex que a pesar de pretender homenajear al film original de Vajda, lo ha convertido en "un melodrama muy mexicano, porque al situarla en tiempos de la Revolución y matizar a los personajes con rasgos y diálogos mexicanos, se proyecta una misma historia, pero con otro trato, que la hace distinta a la original".
En opinión de Gutiérrez, "el cine mexicano se está abriendo a un abanico de posibilidades de llevar propuestas familiares como ésta, que en realidad ha estado abandonado. No sé por qué los productores no ven a la familia como un público idóneo para darle este tipo de historias como "Marcelino pan y vino", que cuidé mucho para que no cayera en la ñoñería".
En esta nueva versión, un niño es abandonado a las puertas de un monasterio de frailes franciscanos, quienes, sin poder darlo en adopción, deciden criarlo ellos mismos. Cuando crece, Marcelino, obsesionado por encontrar a su madre, entabla una especial relación con un cristo crucificado que descansa en un desván, al que lleva pan y vino creyéndolo vivo.
"Marcelino pan y vino" fue uno de los grandes éxitos del cine español bajo la dictadura de Franco, dirigido en 1955 por Ladislao Vajda, premiado en Berlín y Cannes y ampliamente distribuído por numerosos países. Convirtió en estrella a su infantil protagonista, Pablito Calvo. Menos suerte tuvo su primer "remake", llevado a cabo en coproducción italo-española por el veterano Luigi Comencini en 1991. Los tiempos eran otros bien distintos y el catolicismo ya no era "comercial".
El papel de Calvo ha sido asumido en esta ocasión por el pequeño Mark Hernández, seleccionado entre numerosos candidatos, y cuya única experiencia actoral previa fue en comerciales para televisión. A su lado están conocidas figuras nacionales como Alejandro Tommasi, Teresa Ruiz, Gaston Peterson, Jorge Lavat, Waldo Facco, Justo Rodriguez y Angeles Cruz.
El director José Luis Gutiérrez Arias quiso retratar este melodrama en un tono realista, muy cercano a un naturalismo crudo de quienes vivieron en carne propia esta cruenta guerra civil que fue la Revolución Mexicana. Sin embargo, esto sólo será el marco de una tierna historia que se desarrolla en su mayor parte al interior de una ermita franciscana. Una petición suya fue que se adaptara rigurosamente, hasta ser posible, el retrato de la forma de vida de los religiosos franciscanos de esa época y en este país, sin perder la empatía del público con los personajes: los Frailes, Hermanos y el Padre Guardián; y de la forma en que estos hombres criarían y educarían a un bebé abandonado a las puertas de su convento.
El cineasta mexicano dijo a Notimex que a pesar de pretender homenajear al film original de Vajda, lo ha convertido en "un melodrama muy mexicano, porque al situarla en tiempos de la Revolución y matizar a los personajes con rasgos y diálogos mexicanos, se proyecta una misma historia, pero con otro trato, que la hace distinta a la original".
En opinión de Gutiérrez, "el cine mexicano se está abriendo a un abanico de posibilidades de llevar propuestas familiares como ésta, que en realidad ha estado abandonado. No sé por qué los productores no ven a la familia como un público idóneo para darle este tipo de historias como "Marcelino pan y vino", que cuidé mucho para que no cayera en la ñoñería".
(Fuente)
sábado, 11 de diciembre de 2010
Más detalles sobre el film de los mineros chilenos "Los 33"
El productor Stan Jakubowicz ("La mujer de mi hermano") ha avanzado a AP que tiene muy avanzado su proyecto para filmar su propia versión del encierro y rescate de los mineros chilenos que permanecieron más de dos meses sepultados en su mina de Atacama.
Se titulará "Los 33", y se filmará el año entrante en el propio país suramericano. "Los eventos como tal tuvieron los mejores ingredientes para una película: aventura, terror, humor, un excelente mensaje de no rendirse y tener fé", afirma el venezolano, que se asoció con el actor Cristián de la Fuente, y el realizador Rodrigo Ortuzar, ambos chilenos, y como guionista con Mario Velasco, para hacer la cinta, que según explica se centrará sobre todo en los primeros días en que los mineros descubrieron que habían quedado sepultados en vida. Para ello cuenta con un presupuesto de 6 millones de dólares. "Va a ser una ficción absolutamente basada en hechos reales y en el relato de todos y cada uno de los mineros", asegura Jakubowicz. "No hay manera posible de exagerar lo que pasó, que es suficientemente impresionante", añade el productor.
Se titulará "Los 33", y se filmará el año entrante en el propio país suramericano. "Los eventos como tal tuvieron los mejores ingredientes para una película: aventura, terror, humor, un excelente mensaje de no rendirse y tener fé", afirma el venezolano, que se asoció con el actor Cristián de la Fuente, y el realizador Rodrigo Ortuzar, ambos chilenos, y como guionista con Mario Velasco, para hacer la cinta, que según explica se centrará sobre todo en los primeros días en que los mineros descubrieron que habían quedado sepultados en vida. Para ello cuenta con un presupuesto de 6 millones de dólares. "Va a ser una ficción absolutamente basada en hechos reales y en el relato de todos y cada uno de los mineros", asegura Jakubowicz. "No hay manera posible de exagerar lo que pasó, que es suficientemente impresionante", añade el productor.
(Fuente)
martes, 7 de diciembre de 2010
Entrevista: Florence Jaugey
Florence Jaugey es una realizadora, productora, guionista y actriz nicaragüense, nacida en Francia, pero que el casting de una película y el conocer a su futuro esposo, el también director, fotógrafo y camarógrafo Frank Pineda, le llevó a emigrar al país centro americano.
Ella es la responsable de La Yuma, la primera película nicaragüense que se estrena en los últimos 20 años y que ha sido un éxito por los festivales por los que ha pasado.
La Yuma ya se ha estrenado en varios países, entre ellos Francia, pero aquí en España seguimos esperando que nos llegue. Cosas de nuestra pésima distribución…
Por el momento aquí os dejamos una interesante entrevista que pudimos hacerle a Florence, en la que nos cuenta cosas muy interesantes sobre la película pero también sobre su carrera. Desde aquí aprovecho para agradecerle su amabilidad con nosotros.
Ahí va la entrevista:
Tras una carrera de más de diez años como actriz en su Francia natal decidió emigrar a Nicaragua donde fundó junto a Frank Pineda la productora Camila Films, ¿qué le llevo a cruzar medio mundo para hacer cine en Latinoamérica?
Una película me llevó a Nicaragua en 1983. Era actriz en Francia y hice un casting en Paris con un director cubano, Manuel Octavio Gómez. El me contrató para actuar en la adaptación para el cine de la novela " El Señor Presidente” de Miguel Ángel Asturias; una coproducción Francia/ Cuba/ Nicaragua.
Como bien dice, su primer trabajo en el cine latino fue como protagonista de la película cubana El señor presidente (1984) de Manuel Octavio Gómez, ¿cómo recuerda la experiencia?
Mas allá de la experiencia profesional (me gustó mucho trabajar con Manuel Octavio Gómez y su esposa la actriz Idalia Anreus) descubrí un país en plena revolución, enfrentado a una guerra, y un pueblo que había derrotado una dictadura y luchaba por sus ideales. Para mi confrontarme a esta realidad me hizo reconsiderar mi cotidiano de joven actriz mimada.
¿Cómo y porque decidió pasar de la interpretación a la dirección?
No podía existir profesionalmente siendo únicamente actriz en Nicaragua, porque hay muy pocas oportunidades de trabajo en este sector. Y el hecho de compartir mi vida con Frank Pineda que es cineasta, me llevo naturalmente a pasar del otro lado de la cámara.
En 1998 gana el Oso de Plata en el 48 Festival Internacional de Berlín por su cortometraje Cinema Alcázar, ¿cómo cambio su carrera tras ese premio?
Ganar el Oso de Plata en Berlín me llevó a pensar que gracias a este reconocimiento profesional, muy pronto podría realizar un largometraje. Escribí el guión de La Yuma, convencida que a los 3 años estaría filmado. En la realidad me tomó mas de 10 años!! Fue una inmensa satisfacción para mí recibir este Premio pero no fue determinante para la continuación de mi carrera, ciertamente porque había escogido trabajar en Nicaragua, un país que no tiene industria cinematográfica, ni siquiera un Instituto de Cine.
¿Que nos puede contar sobre los actores de la película La Yuma y sobre todo sobre su protagonista Alma Blanco?
Tardamos mucho en el casting. Nos tomó casi un año encontrar la persona adecuada por cada papel. La mayoría de los actores no son profesionales. Todas las personas frente a cámara son nicaragüenses pero vienen de diferentes horizontes. Algunos desempeñan sus propios papeles: los policías son policías de verdad así como las y los boxeadores, algunos miembros de la pandilla son ex-pandilleros, otros vienen del teatro aficionado. Alma Blanco es bailarina profesional, es su primera experiencia como actriz en un papel principal, pero es una gran interprete, tiene una gran disciplina de trabajo y un talento increíble. Aprendió a boxear en 3 semanas con Polvorita, el entrenador de La Yuma en la película.
¿Cree que el estreno y buena recepción que ha tenido La Yuma puede ayudar a que se hagan más películas en Nicaragua?
Ojala! Pero las películas no se hacen solamente con buena voluntad. Ojala, se llegue a crear un fondo de fomento al audiovisual para incentivar la producción. Pero si creo que La Yuma dejará un precedente porque demostró que si se podía y espero que nos dé más credibilidad a la hora de buscar financiamiento.
¿Le gustaría seguir rodando en Latinoamérica o le llama la atención volver a Francia para hacer películas?
Yo me inspiro en la realidad del mundo que me rodea. Vivo en Nicaragua y el guión que trabajo ahora para la próxima película se desarrolla en Nicaragua. Tengo otro proyecto con una historia que se desarrolla en 3 continentes, pero esta producción va a salir cara!!!! y desgraciadamente la búsqueda de financiamiento es tan dilatada y difícil que uno se autocensura de cierta forma para tratar de contar historias que no impliquen un presupuesto tan alto.
La Yuma ya se ha estrenado en varios países, entre ellos Francia, pero aquí en España seguimos esperando que nos llegue. Cosas de nuestra pésima distribución…
Por el momento aquí os dejamos una interesante entrevista que pudimos hacerle a Florence, en la que nos cuenta cosas muy interesantes sobre la película pero también sobre su carrera. Desde aquí aprovecho para agradecerle su amabilidad con nosotros.
Ahí va la entrevista:
Tras una carrera de más de diez años como actriz en su Francia natal decidió emigrar a Nicaragua donde fundó junto a Frank Pineda la productora Camila Films, ¿qué le llevo a cruzar medio mundo para hacer cine en Latinoamérica?
Una película me llevó a Nicaragua en 1983. Era actriz en Francia y hice un casting en Paris con un director cubano, Manuel Octavio Gómez. El me contrató para actuar en la adaptación para el cine de la novela " El Señor Presidente” de Miguel Ángel Asturias; una coproducción Francia/ Cuba/ Nicaragua.
Como bien dice, su primer trabajo en el cine latino fue como protagonista de la película cubana El señor presidente (1984) de Manuel Octavio Gómez, ¿cómo recuerda la experiencia?
Mas allá de la experiencia profesional (me gustó mucho trabajar con Manuel Octavio Gómez y su esposa la actriz Idalia Anreus) descubrí un país en plena revolución, enfrentado a una guerra, y un pueblo que había derrotado una dictadura y luchaba por sus ideales. Para mi confrontarme a esta realidad me hizo reconsiderar mi cotidiano de joven actriz mimada.
¿Cómo y porque decidió pasar de la interpretación a la dirección?
No podía existir profesionalmente siendo únicamente actriz en Nicaragua, porque hay muy pocas oportunidades de trabajo en este sector. Y el hecho de compartir mi vida con Frank Pineda que es cineasta, me llevo naturalmente a pasar del otro lado de la cámara.
En 1998 gana el Oso de Plata en el 48 Festival Internacional de Berlín por su cortometraje Cinema Alcázar, ¿cómo cambio su carrera tras ese premio?
Ganar el Oso de Plata en Berlín me llevó a pensar que gracias a este reconocimiento profesional, muy pronto podría realizar un largometraje. Escribí el guión de La Yuma, convencida que a los 3 años estaría filmado. En la realidad me tomó mas de 10 años!! Fue una inmensa satisfacción para mí recibir este Premio pero no fue determinante para la continuación de mi carrera, ciertamente porque había escogido trabajar en Nicaragua, un país que no tiene industria cinematográfica, ni siquiera un Instituto de Cine.
¿Que nos puede contar sobre los actores de la película La Yuma y sobre todo sobre su protagonista Alma Blanco?
Tardamos mucho en el casting. Nos tomó casi un año encontrar la persona adecuada por cada papel. La mayoría de los actores no son profesionales. Todas las personas frente a cámara son nicaragüenses pero vienen de diferentes horizontes. Algunos desempeñan sus propios papeles: los policías son policías de verdad así como las y los boxeadores, algunos miembros de la pandilla son ex-pandilleros, otros vienen del teatro aficionado. Alma Blanco es bailarina profesional, es su primera experiencia como actriz en un papel principal, pero es una gran interprete, tiene una gran disciplina de trabajo y un talento increíble. Aprendió a boxear en 3 semanas con Polvorita, el entrenador de La Yuma en la película.
¿Cree que el estreno y buena recepción que ha tenido La Yuma puede ayudar a que se hagan más películas en Nicaragua?
Ojala! Pero las películas no se hacen solamente con buena voluntad. Ojala, se llegue a crear un fondo de fomento al audiovisual para incentivar la producción. Pero si creo que La Yuma dejará un precedente porque demostró que si se podía y espero que nos dé más credibilidad a la hora de buscar financiamiento.
¿Le gustaría seguir rodando en Latinoamérica o le llama la atención volver a Francia para hacer películas?
Yo me inspiro en la realidad del mundo que me rodea. Vivo en Nicaragua y el guión que trabajo ahora para la próxima película se desarrolla en Nicaragua. Tengo otro proyecto con una historia que se desarrolla en 3 continentes, pero esta producción va a salir cara!!!! y desgraciadamente la búsqueda de financiamiento es tan dilatada y difícil que uno se autocensura de cierta forma para tratar de contar historias que no impliquen un presupuesto tan alto.
viernes, 3 de diciembre de 2010
Estrenos: Biutiful y Valentino y el clan del can
Hoy viernes hay estrenos latinos en nuestro país. Por una parte la esperadisima nueva película de Alejandro González Iñárritu "Biutiful" y también se estrena "Valentino y el clan del can", película peruana dirigida por David Bisbano.
Primero tenemos Biutiful la nueva película del reputado director mexicano Alejandro González Iñárritu, una coproducción entre México y España protagonizada por Javier Bardem, Maricel Álvarez, Diaryatou Daff, Eduard Fernández, Rubén Ochandiano y Martina García.
"Biutiful" retrata la historia de Uxbal. Padre abnegado. Hijo desamparado. Intermediario de la sombra. Próximo a los desaparecidos. Atraído por los fantasmas. Sensible a los espíritus. Sobreviviente en el corazón de una Barcelona invisible. Sintiendo que la muerte le ronda, intenta encontrar la paz, proteger a sus hijos, salvarse a sí mismo. La historia de Uxbal es sencilla y compleja, al igual que nuestras vidas de hoy.
También se estrena "Valentino y el clan del can", una rareza, y no por la película en si, si no por ser de animación, género del que no suelen llegar nunca propuestas latinas.
Valentino es un perro al que la suerte salvó de una muerte segura, y el destino hizo que se uniera a El Clan del Can, un grupo de animales de circo. Pronto el clan se convierte en la familia con la que siempre había soñado Valentino, dejando atrás la crueldad de su anterior amo y la felicidad que éste le había negado. En el camino encontrará en Bianca, una linda perrita, y quizá el amor, aun a costa de arriesgar su vida por aquellos que él considera como sus seres más queridos en el mundo.
jueves, 2 de diciembre de 2010
Trailer: Amor en tránsito
Tras ser premiada en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Mejor Película Latinoamericana) se estrena comercialmente en Argentina la ópera prima del cineasta local Lucas Blanco "Amor en tránsito" (2009). Entre su reparto destacan Lucas Crespi, Sabrina Garciarena, Damián Canducci y Verónica Pelaccini.
domingo, 28 de noviembre de 2010
“Hands of Stone”, biopic del boxeador Roberto Durán
Gael García Bernal tendrá que entrenarse bien duro en el gimnasio para conseguir músculos, pues será el encargado de dar vida al boxeador panameño Roberto Durán en “Hands of Stone”, biopic que prepara el guionista y director Jonathan Jakubowicz.
Junto a Bernal, todo un elenco de estrellas que incluyen a Al Pacino como su entrenador, Ray Arecel, y a Óscar Jaenada como el mejor amigo del boxeador. La película se centrará en la vida del panameño, teniendo como eje central su famosa pelea contra Sugar Ray Leonard.
Jakubowicz, guionista y director del proyecto cree que Durán tiene una historia digna de ser contada:
“Roberto Durán no sólo es el mejor peso ligero de todos los tiempos, es también una inspiración para los pueblos oprimidos de todo el mundo, y en un héroe legendario para los que creen que se puede honrar a una cultura desde el ring.”
Roberto “Manos de Piedra” Durán, también apodado “El Cholo”, fue un boxeador panameño que está considerado el mejor peso ligero de todos los tiempos. Ganó el cinturón de campeón mundial en 1972. Su famosa pelea ante Sugar Ray Leonard recorrió medio mundo, al rendirse en el séptimo asalto dándole la espalda a Leonard y diciendo el ya famoso “no más”. Su historia es una muestra más de afán de superación, de un hombre que fue desde lo más bajo hasta lo más alto, típica carne de Hollywood.
El biopic pugilístico es un género que ha dado grandes alegrías al cine, buena muestra de ello son la saga de “Rocky” o “The Hurricane”. El parecido de García Bernal con Durán es bastante evidente, queda por ver como se desenvuelve Bernal en un papel presumiblemente tan físico, aunque para uno de los mejores actores latinoamericanos del momento, seguramente será un reto que cogerá con agrado.
(Fuente)
Junto a Bernal, todo un elenco de estrellas que incluyen a Al Pacino como su entrenador, Ray Arecel, y a Óscar Jaenada como el mejor amigo del boxeador. La película se centrará en la vida del panameño, teniendo como eje central su famosa pelea contra Sugar Ray Leonard.
Jakubowicz, guionista y director del proyecto cree que Durán tiene una historia digna de ser contada:
“Roberto Durán no sólo es el mejor peso ligero de todos los tiempos, es también una inspiración para los pueblos oprimidos de todo el mundo, y en un héroe legendario para los que creen que se puede honrar a una cultura desde el ring.”
Roberto “Manos de Piedra” Durán, también apodado “El Cholo”, fue un boxeador panameño que está considerado el mejor peso ligero de todos los tiempos. Ganó el cinturón de campeón mundial en 1972. Su famosa pelea ante Sugar Ray Leonard recorrió medio mundo, al rendirse en el séptimo asalto dándole la espalda a Leonard y diciendo el ya famoso “no más”. Su historia es una muestra más de afán de superación, de un hombre que fue desde lo más bajo hasta lo más alto, típica carne de Hollywood.
El biopic pugilístico es un género que ha dado grandes alegrías al cine, buena muestra de ello son la saga de “Rocky” o “The Hurricane”. El parecido de García Bernal con Durán es bastante evidente, queda por ver como se desenvuelve Bernal en un papel presumiblemente tan físico, aunque para uno de los mejores actores latinoamericanos del momento, seguramente será un reto que cogerá con agrado.
(Fuente)
sábado, 27 de noviembre de 2010
Leonardo Sbaraglia debuta en inglés con “Red Lights”
Robert de Niro y Sigourney Weaver serán los compañeros de reparto en la primera película rodada en inglés de Leonardo Sbaraglia, “Red Lights”, que dirige Rodrigo Cortés.
Primero supimos que Sigourney Weaver se venía a Galicia a rodar, después nos llegaron noticias más concretas de sinopsis y presencia de Robert de Niro en el reparto. En la entrega de los premios Emmy Internacionales, a los que el actor argentino optaba como mejor actor por la serie Epitafios, de HBO Latin América, Sbaraglia confirma su participación en la película con un papel más bien breve, pero emocionante por estar al lado de dos profesionales de los que se reconoce seguidor.
Mi debut en inglés va a ser por la puerta grande, gracias a mi amigo Rodrigo Cortés, con quien ya trabajé en su ópera prima.
Efectivamente, esta sería su segunda colaboración con Rodrigo Cortés, tras “Concursante” y después de haber participado en filmes de éxito internacional como “Plata quemada”, “Las viudas de los jueves” o, la recientemente premiada en la Seminci, “Sin retorno”.
El actor agradeció al director gallego, que ha tenido una gran repercusión en el mercado estadounidense con “Buried”, la oportunidad de estrenarse rodando en inglés, aunque evitó dar muchos detalles de este thriller psicológico con tintes paranormales en el que interpretará a “un argentino con ciertos poderes”. Como ya adelantamos, la trama gira entorno a una parapsicóloga a la que da vida Sigourney Weaver, cuyas investigaciones sobre la actividad paranormal le llevan hasta un psíquico de fama mundial, al que da vida Robert De Niro.
(Fuente)
Primero supimos que Sigourney Weaver se venía a Galicia a rodar, después nos llegaron noticias más concretas de sinopsis y presencia de Robert de Niro en el reparto. En la entrega de los premios Emmy Internacionales, a los que el actor argentino optaba como mejor actor por la serie Epitafios, de HBO Latin América, Sbaraglia confirma su participación en la película con un papel más bien breve, pero emocionante por estar al lado de dos profesionales de los que se reconoce seguidor.
Mi debut en inglés va a ser por la puerta grande, gracias a mi amigo Rodrigo Cortés, con quien ya trabajé en su ópera prima.
Efectivamente, esta sería su segunda colaboración con Rodrigo Cortés, tras “Concursante” y después de haber participado en filmes de éxito internacional como “Plata quemada”, “Las viudas de los jueves” o, la recientemente premiada en la Seminci, “Sin retorno”.
El actor agradeció al director gallego, que ha tenido una gran repercusión en el mercado estadounidense con “Buried”, la oportunidad de estrenarse rodando en inglés, aunque evitó dar muchos detalles de este thriller psicológico con tintes paranormales en el que interpretará a “un argentino con ciertos poderes”. Como ya adelantamos, la trama gira entorno a una parapsicóloga a la que da vida Sigourney Weaver, cuyas investigaciones sobre la actividad paranormal le llevan hasta un psíquico de fama mundial, al que da vida Robert De Niro.
(Fuente)
viernes, 26 de noviembre de 2010
Conoce un poco más a...: Tatiana Astengo
Hoy os ponemos una nueva "Conoce un poco más a..." y para esta nueva edición tenemos a la bella y talentosa actriz peruana Tatiana Astengo, vista en películas como Pantaleón y las visitadoras (2000), Promedio rojo (2004), El patio de mi cárcel (2008) y Contracorriente (2009).
Aquí os dejamos el test y queremos agradecer enormemente a Tatiana su amabilidad con este humilde blog.
Aquí os dejamos el test y queremos agradecer enormemente a Tatiana su amabilidad con este humilde blog.
1. ¿Que te motivó a ser actriz?
Desde pequeña ya me inventaba historias de terror que contaba y actuaba para mis vecinitos. No paraba de contar hasta que ellos se ponían a llorar jaja, un poco cruel.
2. ¿De cual de tus trabajos estas más orgullosa?
De absolutamente todos, cada uno me ha dado algo para el siguiente, es una cadena, jámas debe faltar alguno.
3. ¿Qué personaje sueñas con interpretar?
Espero continuar con la suerte de construir personajes como hasta ahora se me ha dado, que jueguen algo importante dentro de la historia de la peli y que colabore para comunicar algo al mundo.
4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?
Con absolutamente cualquier persona llena de pasión por el cine, que tenga esa gran necesidad de contar algo y que haya profundizado en ella.
5. ¿Si no fuera actriz de cine habría sido…?
Música o psicóloga..
6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?
Crash
7. Un director clásico y uno actual:
Federico Fellini / Pablo Trapero.
8. Un actor clásico y uno actual:
Robert Duvall / Ryan Gosling
9. Una actriz clásica y una actual:
Gena Rowlands / Marion Cotillard
10. Una película clásica latinoamericana:
Profundo Carmesí (Arturo Ripstein)
11. Una película actual latinoamericana:
Contracorriente (Javier Fuentes León)
12. Una serie de Tv:
In Treatment
13. Un libro y un escritor:
Sándor Márai "La mujer justa"
14. Un estilo musical y un grupo o cantante:
Blues / Bonnie Raitt
15. Un deporte, un deportista y un equipo:
Yoga.
16. Una comida:
Ají de gallina.
17. Una ciudad y un país:
El agri-dulce Madrid / Mí rico Perú.
18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?
Estoy donde debo estar.
19. Una virtud y un defecto de ti misma:
Constancia / Irritable.
20. Un sueño por cumplir:
Intento no soñar, intento hacerlos realidad.
Desde pequeña ya me inventaba historias de terror que contaba y actuaba para mis vecinitos. No paraba de contar hasta que ellos se ponían a llorar jaja, un poco cruel.
2. ¿De cual de tus trabajos estas más orgullosa?
De absolutamente todos, cada uno me ha dado algo para el siguiente, es una cadena, jámas debe faltar alguno.
3. ¿Qué personaje sueñas con interpretar?
Espero continuar con la suerte de construir personajes como hasta ahora se me ha dado, que jueguen algo importante dentro de la historia de la peli y que colabore para comunicar algo al mundo.
4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?
Con absolutamente cualquier persona llena de pasión por el cine, que tenga esa gran necesidad de contar algo y que haya profundizado en ella.
5. ¿Si no fuera actriz de cine habría sido…?
Música o psicóloga..
6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?
Crash
7. Un director clásico y uno actual:
Federico Fellini / Pablo Trapero.
8. Un actor clásico y uno actual:
Robert Duvall / Ryan Gosling
9. Una actriz clásica y una actual:
Gena Rowlands / Marion Cotillard
10. Una película clásica latinoamericana:
Profundo Carmesí (Arturo Ripstein)
11. Una película actual latinoamericana:
Contracorriente (Javier Fuentes León)
12. Una serie de Tv:
In Treatment
13. Un libro y un escritor:
Sándor Márai "La mujer justa"
14. Un estilo musical y un grupo o cantante:
Blues / Bonnie Raitt
15. Un deporte, un deportista y un equipo:
Yoga.
16. Una comida:
Ají de gallina.
17. Una ciudad y un país:
El agri-dulce Madrid / Mí rico Perú.
18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?
Estoy donde debo estar.
19. Una virtud y un defecto de ti misma:
Constancia / Irritable.
20. Un sueño por cumplir:
Intento no soñar, intento hacerlos realidad.
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Trailer: La sargento Matacho
La sargento Matacho es un coproducción entre Colombia, México, España e Australia, dirigida por William González y protagonizada por Fabiana Medina, Damián Alcázar, Marlon Moreno y Maria Rojo. Tras finalizar su rodaje hace apenas unas semanas se espera su estreno para el año próximo.
lunes, 22 de noviembre de 2010
El cine latino triunfa en L'Alternativa 2010
El éxito de público y la alta participación a las secciones y actividades paralelas del Festival han marcado la edición de este año en la que han sido premiadas como mejor película de Ficción 'Viajo porqqe preciso, volto porque te amo', de marcelo Gomes y Karim Aïnouz; y como mejor largometraje documental 'Glubinka 35x45', de Evgeny Solomin.
La organización del Festival de Cinema Independent de Barcelona ha destacado en su valoración el gran éxito de público y la participación en todas las secciones y actividades paralelas del festival. Como en la masterclass impartida por el productor y director Lluís Miñarro sobre la relación de los festivales y la crítica con el cine independiente; el seminario de música impartido por Pascal Gaigne o la mesa redonda sobre cinematografía mexicana; o la jornada sobre cine independiente e internet con los responsables de Filmin, Hamaca y Dailymotion.
En la sección oficial a competición han participado un total de 51 films de 28 países; 7 largometrajes de ficción, 7 largometrajes documentales y 37 cortometrajes (de ficción, documental y animación). Entre ellos las películas premiadas han sido: Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz al Mejor Largometraje de Ficción dotado con 6.000€ por "su carga lírica y por conseguir con éxito una propuesta arriesgada tanto en el aspecto visual como en el narrativo"; Glubinka 35x45, de Evgeny Solomin al Mejor Largometraje Documental con una dotación de 4.000 euros por "la coherencia y la armonía entre el contenido y la forma a la hora de expresar tres épocas de la Rusia rural, el poder sugestivo de sus imágenes y la honestidad de su mirada"; y Time’s up, de Marie-Catherine Theiler y Jan Peters y Triumph of the wild, de Martha Colburn ex aequo como Mejor Cortometraje con un premio de 2.500 euros. El Premio del Público al Mejor Cortometraje ha sido para Un monde pour soi, de Yann Sinic (Francia).
El jurado también concedió una mención especial a Verano de Goliat de Nicolás Pereda (Mèxico – Canadá – Países Bajos)
Más información y palmarés completo en alternativa.cccb.org
(Fuente)
La organización del Festival de Cinema Independent de Barcelona ha destacado en su valoración el gran éxito de público y la participación en todas las secciones y actividades paralelas del festival. Como en la masterclass impartida por el productor y director Lluís Miñarro sobre la relación de los festivales y la crítica con el cine independiente; el seminario de música impartido por Pascal Gaigne o la mesa redonda sobre cinematografía mexicana; o la jornada sobre cine independiente e internet con los responsables de Filmin, Hamaca y Dailymotion.
En la sección oficial a competición han participado un total de 51 films de 28 países; 7 largometrajes de ficción, 7 largometrajes documentales y 37 cortometrajes (de ficción, documental y animación). Entre ellos las películas premiadas han sido: Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz al Mejor Largometraje de Ficción dotado con 6.000€ por "su carga lírica y por conseguir con éxito una propuesta arriesgada tanto en el aspecto visual como en el narrativo"; Glubinka 35x45, de Evgeny Solomin al Mejor Largometraje Documental con una dotación de 4.000 euros por "la coherencia y la armonía entre el contenido y la forma a la hora de expresar tres épocas de la Rusia rural, el poder sugestivo de sus imágenes y la honestidad de su mirada"; y Time’s up, de Marie-Catherine Theiler y Jan Peters y Triumph of the wild, de Martha Colburn ex aequo como Mejor Cortometraje con un premio de 2.500 euros. El Premio del Público al Mejor Cortometraje ha sido para Un monde pour soi, de Yann Sinic (Francia).
El jurado también concedió una mención especial a Verano de Goliat de Nicolás Pereda (Mèxico – Canadá – Países Bajos)
Más información y palmarés completo en alternativa.cccb.org
(Fuente)
domingo, 21 de noviembre de 2010
Crónica 15ª Mostra de Cinema Africà de Barcelona (2ª parte)
Hoy continuamos con la segunda y última parte de la Mostra de Cinema Africà a la que pudimos asistir desde el pasado día 5 al 11 de noviembre en los Cinemes Méliès de Barcelona en la que fue su 15ª edición. Si queréis leer la crónica de la primera parte pulsar aquí y si queréis continuar con la segunda crónica solo tenéis que seguir leyendo.
A parte de la retrospectiva de la que ya os hablamos en la pasada crónica, la Mostra nos dejo un homenaje al gran actor burkinés Sotigui Kouyaté, que nos dejo el pasado 17 de abril. La película elegida fue Keita, l’héritage du griot (Burkina Faso, 1994) dirigida por su hijo Dani Kouyaté.
Keita cuenta la lucha entre la occidentalización y las viejas mitologías que aún se viven en África. En ella nos muestra a un viejo “Griot” que tiene que contarle el origen de su nombre al joven Mabo Keïta. Aunque la historia resulta interesante nos encontramos con el problema de que estas historias y mitos africanos nos quedan un poco alejados al público occidental y aunque la base es bastante interesante, es difícil acabar de conectar con ella. Un problema también es que tiene unas cuentas escenas un poco flojas, incluso diría en algunos momentos rozando el ridículo. Pero como parte positiva destacar la notable actuación de Sotigui Kouyaté en otra demostración de su gran talento.
Después de la retrospectiva y del homenaje a Sotigui, la Mostra nos presente tres novedades de cine africano, muy pocas comparadas con otros años, pero como bien nos comentó la directora artística de la Mostra, cada vez se hacen menos películas en África y es difícil seleccionar unas cuantas.
La primera de las novedades nos llegó de Sudáfrica y fue Nothing but the truth (2008), dirigida por el actor John Kani (visto en películas como Patos salvajes (1978), Una árida estación blanca (1987), Los demonios de la noche (1996) o Kini y Adams (1997).
Después de la retrospectiva y del homenaje a Sotigui, la Mostra nos presente tres novedades de cine africano, muy pocas comparadas con otros años, pero como bien nos comentó la directora artística de la Mostra, cada vez se hacen menos películas en África y es difícil seleccionar unas cuantas.
La primera de las novedades nos llegó de Sudáfrica y fue Nothing but the truth (2008), dirigida por el actor John Kani (visto en películas como Patos salvajes (1978), Una árida estación blanca (1987), Los demonios de la noche (1996) o Kini y Adams (1997).
Basada en una obra teatral del mismo Kani, Nothing but the truth fue en nuestra modesta opinión la mejor película de la Mostra. En ella nos encontramos con el viejo Sipho, un bibliotecario que tiene que enterrar a su fallecido hermano, un famoso líder del ANC que huyó a Inglaterra sin poder regresar nunca más. A través de los ojos y las palabras de Sipho conoceremos detalles escabrosos de la historia reciente de Sudáfrica. La película es muy teatral, cosa lógica viniendo de una obra de teatro y esta interpretada magníficamente por John Kani, el que eso si, demuestra recursos limitados en el tema de dirección. Interesante propuesta y como hemos dicho, la mejor de la Mostra.
La segunda novedad fue Taxiphone (Argelia, 2010) una coproducción entre Argelia y Suiza de un director nacido en el país africano pero que vive en el país helvético, Mohammed Soudani.
La segunda novedad fue Taxiphone (Argelia, 2010) una coproducción entre Argelia y Suiza de un director nacido en el país africano pero que vive en el país helvético, Mohammed Soudani.
Taxiphone es una interesante película que nos cuenta la historia de una joven pareja suiza que están viajando en camión por Argelia por el trabajo de él. Y que una inesperada avería los deja tirados en medio de un pueblecito en pleno desierto. Interpretada de forma mas que decente por Mona Petri y Pasquale Aleardi, y con un cortísimo cameo del gran Bruno Ganz, Taxiphone es una comedia con toques dramáticos bien mezclados. Ligera, entretenida y a ratos emotiva fue otra de las destacadas de la Mostra.
La última película que pudimos ver fue Awlad Lablad, también conocida como Les gars du bled (Marruecos, 2010) de Mohamed Ismail, que fue la elegida para despedir la Mostra de este año. Y otra vez, como paso demasiado en este edición, una decepción.
La última película que pudimos ver fue Awlad Lablad, también conocida como Les gars du bled (Marruecos, 2010) de Mohamed Ismail, que fue la elegida para despedir la Mostra de este año. Y otra vez, como paso demasiado en este edición, una decepción.
La película cuenta la historia de tres amigos que tras acabar la carrera en la universidad no consiguen encontrar un buen trabajo, así que cada uno a su manera buscarán otras maneras de ganarse la vida. Hay dos grandes problemas en este filme, el primero su guión, ya que a pesar de una buena base argumental quiere contar demasiadas cosas, tocando muchas de ellas por encima y no desarrollando bien ninguna de ellas. El otro gran problema es su pareja protagonista, unos muy deficientes (interpretativamente hablando) Rachid El Ouali y Mouna Fetou, nada creíbles en sus personajes y dotándolos de nulos registros emocionales.
Y tras todas las películas pudimos asistir a la sección Mama África, un homenaje a hombres y mujeres africanos que dejaron su semilla y sus costumbres en distintos puntos del planeta y que en esta edición se ha tratado de Argentina y México.
Y tras todas las películas pudimos asistir a la sección Mama África, un homenaje a hombres y mujeres africanos que dejaron su semilla y sus costumbres en distintos puntos del planeta y que en esta edición se ha tratado de Argentina y México.
Se pudieron ver dos reportajes de unos 15 minutos cada uno. Movimiento afrocultural, que cuenta la lucha de los afrodescendientes por ser reconocidos en Argentina y La tercera raíz, danzas de la Costa Chica, donde vemos las fiestas que anualmente celebra la población de origen africano en México, concretamente en la Costa Chica, de Guerrero a Oaxaca. Dos reportajes sencillos, medianamente interesante el primero de ellos y algo menos el segundo, llegando incluso este último a tener escenas bastante “peculiares” y donde el director se suelta con planos y planificación que ni el más avanzado Michael Bay.
Y para terminar pusieron un documental de 45 minutos sobre los Semínolas negros, una tribu de descendientes africanos libres y algunos esclavos fugitivos cimarrones y Gullahs que escapaban de las plantaciones costeras de arroz de Georgia y Carolina del Sur hacia los páramos de la Florida Española y que aún quedan en México y el sur de los Estados Unidos. Aunque el documental es interesante, esta muy mal narrado y dirigido llegándose finalmente a hacerse pesado y repetitivo.
Una lastima que justamente los mas flojo de la Mostra vuelva a ser la parte que más nos interesaba, esta Mama África latinoamericana. Esperemos que en próximos años enfoquen esta sección de otra manera, quizás alguna película que trate sobre este tema.
En definitiva y ya para acabar, esta 15ª Mostra de cinema Africà, podemos decir que en su conjunto a sido bastante irregular y que definitivamente a sido de un nivel inferior al del pasado año, aunque eso si, nos ha dejado buenas películas como Nothing but the truth, Taxiphone, La noire de… o una entretenida Bal Poussière.
¡¡¡Esperamos que el próximo año vuelva el mejor cine africano y mas fresco que nunca!!!
Y para terminar pusieron un documental de 45 minutos sobre los Semínolas negros, una tribu de descendientes africanos libres y algunos esclavos fugitivos cimarrones y Gullahs que escapaban de las plantaciones costeras de arroz de Georgia y Carolina del Sur hacia los páramos de la Florida Española y que aún quedan en México y el sur de los Estados Unidos. Aunque el documental es interesante, esta muy mal narrado y dirigido llegándose finalmente a hacerse pesado y repetitivo.
Una lastima que justamente los mas flojo de la Mostra vuelva a ser la parte que más nos interesaba, esta Mama África latinoamericana. Esperemos que en próximos años enfoquen esta sección de otra manera, quizás alguna película que trate sobre este tema.
En definitiva y ya para acabar, esta 15ª Mostra de cinema Africà, podemos decir que en su conjunto a sido bastante irregular y que definitivamente a sido de un nivel inferior al del pasado año, aunque eso si, nos ha dejado buenas películas como Nothing but the truth, Taxiphone, La noire de… o una entretenida Bal Poussière.
¡¡¡Esperamos que el próximo año vuelva el mejor cine africano y mas fresco que nunca!!!
Finaliza el 36 Festival de Cine Iberoamericano con la entrega de galardones
Los actores Antonio Hortelano y María León han sido los encargados de presentar y conducir la gala con la que ha quedado clausurada la 36 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva; una gala que dio comienzo a las 20.00 horas en el Palacio de Congresos de la Casa Colón y que ha sido retransmitida en directo por La 2 y el Canal Internacional de Televisión Española, así como por la cadena local CNH-Canal Huelva.
Durante el evento se recordaron los premios otorgados por los jurados paralelos a los largometrajes y cortometrajes de la Sección Oficial a Concurso además, como no, de hacer entrega de los galardones del jurado de la Sección Oficial a Concurso de la 36 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, -compuesto en el apartado de largometrajes por Rosa María Calaf, Juan Cobos Wilkins, Cuca Escribano, Fernando Rubén Sokolowicz y Daniel Díaz Torres y en el de cortometrajes por Inmaculada González, Inés Romero y Álvaro Beginés– a las siguientes producciones:
Durante el evento se recordaron los premios otorgados por los jurados paralelos a los largometrajes y cortometrajes de la Sección Oficial a Concurso además, como no, de hacer entrega de los galardones del jurado de la Sección Oficial a Concurso de la 36 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, -compuesto en el apartado de largometrajes por Rosa María Calaf, Juan Cobos Wilkins, Cuca Escribano, Fernando Rubén Sokolowicz y Daniel Díaz Torres y en el de cortometrajes por Inmaculada González, Inés Romero y Álvaro Beginés– a las siguientes producciones:
- Colón de Oro al Mejor Largometraje a la película ‘Hermano’, de Marcel Rasquin (Venezuela).
- Premio Especial del Jurado a la película ‘La sociedad del semáforo’, de Rubén Mendoza (Colombia/España/Alemania/Francia).
- Carabela de Plata a la Mejor Ópera Prima a la película ‘La sociedad del semáforo’, de Rubén Mendoza (Colombia/España/Alemania/Francia).
- Colón de Plata a la Mejor Dirección a Fernando Pérez por la película ‘José Martí: El Ojo del Canario’ (Cuba/España).
- Colón de Plata al Mejor Actor a Demián Bichir por la película ‘Hidalgo, la historia jamás contada’ (México/España).
- Colón de Plata a la Mejor Actriz a Adriana Aizemberg por la película ‘La vieja de atrás', de Pablo José Meza (Argentina/Brasil).
- Colón de Plata al Mejor Guión a Matías Bize y Julio Rojas por la película ‘La vida de los peces’ (Chile/Francia).
- Colón de Plata a la Mejor Fotografía a Raúl Pérez Ureta por la película ‘José Martí: El Ojo del Canario’, de Fernando Pérez (Cuba/España).
- Premio Cepsa del Público al Mejor Largometraje a la película ‘Ispansi’, de Carlos Iglesias (España).
- Premio RTVA-Cajasol al Mejor Cortometraje para ‘Marina’, de Álex Montoya (España).
- Mención Especial del Jurado para ‘Depois do almoço’, de Rodrigo Díaz (Brasil).
Para hacer entrega del Colón de Oro al Mejor Largometraje y demás galardones del palmarés, asistieron a la gala los actores Sergio Mur, Isabel Serrano, Críspulo Cabeza, Aníbal Soto, Eduardo Velasco, Raquel Infante y Nacho Rubio, junto a otras figuras de la industria cinematográfica.
Además de la proyección de un vídeo con las imágenes más destacadas de la semana de celebración del certamen, durante la gala, el vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Antonio Panizza, dio a conocer los títulos de los largometrajes preseleccionados para optar a la Mejor Película Hispanoamericana en los Premios Goya 2011, los cuales son: ‘El hombre de al lado’ (Argentina), de Mariano Cohn y Gastón Duprat; ‘Retratos en un mar de mentiras’ (Colombia), de Carlos Gaviria; presente en la Sección Rábida de la 36 edición ‘Del amor y otros demonios’ (Costa Rica), de Hilda Hidalgo; presente en la Sección Oficial de la 36 edición ‘José Martí: El Ojo del Canario’ (Cuba), de Fernando Pérez; presente en la Sección Oficial a Concurso de la 36 edición ‘La vida de los peces’ (Chile), de Matías Bize; ‘El infierno’ (México), de Luis Estrada; ‘Chance’ (Panamá), de Abner Benaim; presente en la Sección Rábida de la 35 edición ‘Contracorriente’ (Perú), de Javier Fuentes-León; ‘La vida útil’ (Uruguay), de Federico Veiro y ‘Taita Boves’ (Venezuela), de Luis Alberto Lamata.
Para hacer entrega del Colón de Oro al Mejor Largometraje y demás galardones del palmarés, asistieron a la gala los actores Sergio Mur, Isabel Serrano, Críspulo Cabeza, Aníbal Soto, Eduardo Velasco, Raquel Infante y Nacho Rubio, junto a otras figuras de la industria cinematográfica.
Además de la proyección de un vídeo con las imágenes más destacadas de la semana de celebración del certamen, durante la gala, el vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Antonio Panizza, dio a conocer los títulos de los largometrajes preseleccionados para optar a la Mejor Película Hispanoamericana en los Premios Goya 2011, los cuales son: ‘El hombre de al lado’ (Argentina), de Mariano Cohn y Gastón Duprat; ‘Retratos en un mar de mentiras’ (Colombia), de Carlos Gaviria; presente en la Sección Rábida de la 36 edición ‘Del amor y otros demonios’ (Costa Rica), de Hilda Hidalgo; presente en la Sección Oficial de la 36 edición ‘José Martí: El Ojo del Canario’ (Cuba), de Fernando Pérez; presente en la Sección Oficial a Concurso de la 36 edición ‘La vida de los peces’ (Chile), de Matías Bize; ‘El infierno’ (México), de Luis Estrada; ‘Chance’ (Panamá), de Abner Benaim; presente en la Sección Rábida de la 35 edición ‘Contracorriente’ (Perú), de Javier Fuentes-León; ‘La vida útil’ (Uruguay), de Federico Veiro y ‘Taita Boves’ (Venezuela), de Luis Alberto Lamata.
(Fuente)
sábado, 20 de noviembre de 2010
Eli Roth busca la complicidad de Nicolás López para una película sobre el terremoto de Chile
Eli Roth, director, actor y productor responsable de las cintas de terror “Hostel”, “Hostel II”, “Cabin Fever”, y otras películas de género fantástico y "gore", producirá una película inspirada en el terremoto que devastó el sur de Chile en febrero de este año. Para tal efecto el cineasta ha convocado al chileno Nicolás López, responsable de los éxitos de taquilla locales “Que pena tu vida” y “Promedio rojo” – esta última todo un descubrimiento para Roth-, para que se encargue de la dirección.
La trama de la película seguiría a varios personajes que tratan de sobrevivir después del desastre.
“Le dije (a López) que me avisara cuando estuviese listo para hacer una película en inglés. Luego me contó del terremoto y que este había convertido al país en una especie de parque de atracciones puesto a temblar. El infierno se desató, no había electricidad, ni teléfonos… pensamos incluso en añadir un elemento sobrenatural, pero la descripción de los edificios y ciudades arrasadas, la anarquía y los saqueadores que son abatidos desde helicópteros, ya eran elementos suficientemente aterradores”, ha dicho Roth a la web Deadline.com.
(Fuente)
La trama de la película seguiría a varios personajes que tratan de sobrevivir después del desastre.
“Le dije (a López) que me avisara cuando estuviese listo para hacer una película en inglés. Luego me contó del terremoto y que este había convertido al país en una especie de parque de atracciones puesto a temblar. El infierno se desató, no había electricidad, ni teléfonos… pensamos incluso en añadir un elemento sobrenatural, pero la descripción de los edificios y ciudades arrasadas, la anarquía y los saqueadores que son abatidos desde helicópteros, ya eran elementos suficientemente aterradores”, ha dicho Roth a la web Deadline.com.
(Fuente)
jueves, 18 de noviembre de 2010
Fiesta cinéfila en Bogotá
Hoy 18 de noviembre a las 9:30 pm en La Pola Pub de Bogotá (Colombia), la gente de Cine al piso da una fiesta que tiene como tema el cine. Los gonshots by computer, presentaran una descarga de música de cine o sea de soundtracks, la cocteleria se basa en cocteles representativos de películas y se realizaran rifas durante de la noche de material publicitario de películas que vienen en camino.
Aquí os dejo más información:
CUPO LIMITADO
Cover: $10.000
Dirección: LA POLA PUB CRA 14 A # 83-16
Fecha: 18 de noviembre 2010
Hora: 9:30 pm
Mayor información: 300 5491199
con el número de tu boleta participa en rifas sorpresas durante la noche.
EL LICOR!
POLA NACIONAL $3 Mil
BOT. NECTAR $30 MIl
BOT. RON VIEJO CALDAS / STA FE $50 MIl
BOT. SOMETHING SPECIAL $60 MIl
BOT. SMIRNOFF $60 MIL
Nada más, simplemente queriamos avisaros de esta "party" ya que parece interesante y al tratarse de una fiesta cinéfila creemos que entra dentro de nuestra campo ;-).
Aquí os dejo más información:
CUPO LIMITADO
Cover: $10.000
Dirección: LA POLA PUB CRA 14 A # 83-16
Fecha: 18 de noviembre 2010
Hora: 9:30 pm
Mayor información: 300 5491199
con el número de tu boleta participa en rifas sorpresas durante la noche.
EL LICOR!
POLA NACIONAL $3 Mil
BOT. NECTAR $30 MIl
BOT. RON VIEJO CALDAS / STA FE $50 MIl
BOT. SOMETHING SPECIAL $60 MIl
BOT. SMIRNOFF $60 MIL
Nada más, simplemente queriamos avisaros de esta "party" ya que parece interesante y al tratarse de una fiesta cinéfila creemos que entra dentro de nuestra campo ;-).
Para más información aquí os dejo la página de Facebook.
martes, 16 de noviembre de 2010
Guillermo del Toro apadrina la vuelta de "El increíble Hulk" a la tele
El mexicano Guillermo del Toro hará un alto en sus múltiples proyectos cinematográficos para encargarse de la creación del concepto visual y de dirigir el piloto de lo que será el regreso del gigante verde "Hulk" a la televisión, donde entre los años 70 y 80 tuvo una serie coprotagonizada por Bill Bixby y Lou Ferrigno, como Bruce Banner y su monstruoso alter ego.
La nueva serie se gesta en las entrañas de Disney televisión, que hace unos meses adquirió una gran parte de los derechos del catálogo de los súper héroes de Marvel.
Según ha trascendido, el director mexicano ya está trabajando con el equipo que diseñará a Hulk, quien para este retorno a la pantalla chica no será encarnado por un fisicoculturista pintado de verde – como en la serie original-, sino que se apelará a una combinación de marionetas, prótesis y efectos por computadora.
Sobre la trama lo único que se sabe hasta ahora es que girará en torno a los orígenes de Bruce Banner, quien se presentará en esta ocasión como un joven que bordea la adolescencia.
El director de "El laberinto del Fauno" ya habría manifestado su interés en la figura de Hulk desde que dirigió "Blade II", pero para ese momento aún la situación no se era la más adecuada.
Acompaña a Del Toro en el proyecto el productor David Eick, responsable del éxito de otro remake, el de la serie "Galáctica, estrella de combate".
Se estima que las nuevas aventuras de "El increíble Hulk" se estrenarán hacia mediados del 2012, después que llegue a los cines la esperada cinta de "Los Vengadores", cuyo lanzamiento se ha proyectado para mayo de ese mismo año.
(Fuente)
La nueva serie se gesta en las entrañas de Disney televisión, que hace unos meses adquirió una gran parte de los derechos del catálogo de los súper héroes de Marvel.
Según ha trascendido, el director mexicano ya está trabajando con el equipo que diseñará a Hulk, quien para este retorno a la pantalla chica no será encarnado por un fisicoculturista pintado de verde – como en la serie original-, sino que se apelará a una combinación de marionetas, prótesis y efectos por computadora.
Sobre la trama lo único que se sabe hasta ahora es que girará en torno a los orígenes de Bruce Banner, quien se presentará en esta ocasión como un joven que bordea la adolescencia.
El director de "El laberinto del Fauno" ya habría manifestado su interés en la figura de Hulk desde que dirigió "Blade II", pero para ese momento aún la situación no se era la más adecuada.
Acompaña a Del Toro en el proyecto el productor David Eick, responsable del éxito de otro remake, el de la serie "Galáctica, estrella de combate".
Se estima que las nuevas aventuras de "El increíble Hulk" se estrenarán hacia mediados del 2012, después que llegue a los cines la esperada cinta de "Los Vengadores", cuyo lanzamiento se ha proyectado para mayo de ese mismo año.
(Fuente)
domingo, 14 de noviembre de 2010
Crónica 15ª Mostra de Cinema Africà de Barcelona (1ª parte)
Desde el pasado día 5 hasta el 11 de noviembre en Cine Latino pudimos asistir por segundo año consecutivo a la Mostra de Cinema Africà de Barcelona, en la que ya es su 15ª edición. Y como desde este blog siempre queremos apostar por un cine tan minoritario, pero a la vez interesante como el africano, aquí os dejamos la crónica.
En este aniversario se decidió prescindir de la sección retrospectiva sobre un director y se paso directamente a una retrospectiva sobre los 15 años de la Mostra (en particular de los primeros 10 años), haciéndonos llegar película que se pasaron en sus primeras ediciones y que tuvieron el gran apoyo del público.
Pero vayamos por partes, Este año como siempre se dividió la Mostra en apartados, en este caso 7 (Retrospectiva, Homenaje, Largometrajes, Cortos, Documentales y Mama África). Nosotros pudimos ver 8 películas (todas menos Tilaï) y la sección Mama África.
Pero vayamos por partes, Este año como siempre se dividió la Mostra en apartados, en este caso 7 (Retrospectiva, Homenaje, Largometrajes, Cortos, Documentales y Mama África). Nosotros pudimos ver 8 películas (todas menos Tilaï) y la sección Mama África.
De las 8 películas que pudimos disfrutar 4 eran de la Retrospectiva. Empezamos con la inauguración que corrió a cargo de La noire de… (Senegal, 1966) de Ousmane Sembène, considerada el primer largometraje africano dirigido por un realizador africano.
Es una película concisa, dada su duración, unos 60 minutos. Mediante la voz en off omnipresente y acciones a modo de flashbacks nos narra la historia de una joven senegalesa que sigue a sus empleadores hasta Francia para cuidar a sus hijos, tal y como hacía en su Senegal natal. Pero una vez allí descubre que se ha convertido en la chica para todo, lo que la empujará a una depresión provocada por la falta de comunicación y los abusos a los que es sometida por su jefa. Rodada en blanco y negro, ésta película es un alegato sobre las desigualdades y la sensación de superioridad que se vivía en el neocolonialismo por parte de los blancos, ese aire de superioridad sobre los africanos debido a su posición superior en el sistema reinante. Enfocarla en Francia nos supone contemplar el desarraigo y la soledad a la que es sometida la joven por parte de esa gente, contrastando con su vida en Senegal y su propio sentimiento de superioridad sobre el resto de compatriotas al trabajar para gente blanca. Esta película es un perfecto ejemplo de que el talento no corresponde a un solo lugar (o a varios) del mundo, siendo éste universal.
La siguiente fue Zulu Love Letter (Sudáfrica, 2004) de Ramadan Suleman.
En Sudáfrica aún quedan heridas por curar, eso es cierto, como se ve en esta película, y el pasado aún atormenta a mucha gente, que no sabe donde están sus familiares asesinados durante aquel oscuro periodo. A través de una periodista que pasó tiempo encerrada en una prisión, nos ofrece una trama de búsqueda y superación de los fantasmas del pasado. Pero ahí está el problema, una cosa son las intenciones y otra la manera de realizarlas, y en éste caso tenemos una trama en ciertos momentos repetitiva, aburrida y falta de interés por su dificultad en avanzar. Añadiría que otro problema es la caracterización de los policías implicados en la trama, incluidos equivocadamente en película por tanto que no desarrollan dichos personajes. Si lo que querían era representar a todo el sistema mostrar a unos personajes concretos al comienzo debilita esa acción por completo y no desarrollarlos lastra la película, fallida al fin y al cabo, aunque no solo por este motivo.
Desde Costa de Marfil nos llegó Bal Poussière (1988) de Henri Duparc.
Una divertida comedia, muy al estilo de las famosas españoladas de Esteso y Pajares o de los Ozores, con mucho destape y sexo, aunque también es un interesante retrato de la poligamia en la década de los 80 en África, con los conflictos que se creaban entre las tradiciones y costumbres y el paso a la modernidad. Destacar el papel de un divertido y carismático Bamba Bakari como Semidiós.
Y para acabar con la retrospectiva también pudimos ver Quand les étoiles rencontrent la mer (Madagascar, 1996) de Raymond Rajaonarivelo (que presento la película y después contó algunas curiosidades), una película que trata sobre el azar, o mas bien de cómo los habitantes de Madagascar no creen en él.
La naturaleza, a través de sus fenómenos, rige el universo y les impone sus leyes. Según la creencia, un niño nacido un día de eclipse posee una fuerza increíble de destrucción, y para que no destruya a los suyos, tiene que pasar la prueba de la cuadra de bueyes. El bebé tiene que pasar una noche entera en medio de la cuadra: morir pisado o bien vivir y volver a ser un hombre como los otros. Nuestro protagonista supera la prueba, pero al haberlo hecho de una manera poco legal, será perseguido y dejado de lado durante todo su vida. Interesante película en su argumento pero deficientemente llevada a la pantalla. En muchos ratos se hace aburrida y lenta y en otros, por no saber recrear los toques fantásticos de la leyenda, se hacen algo risibles. Como parte positiva quizás la propia base de la historia y los bonitos paisajes.
Por el momento acabamos con la primera parte, pero en los próximos días os pondremos la continuación de la Mostra y lo que pudimos ver en Mama África.
Por el momento acabamos con la primera parte, pero en los próximos días os pondremos la continuación de la Mostra y lo que pudimos ver en Mama África.
viernes, 12 de noviembre de 2010
Empieza el 36º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
Mañana día 13 empieza el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en la que es su 36ª edición y que se alargara hasta el próximo 20 de noviembre.
Aquí os ponemos la lista de películas que se podrán ver en sus secciones principales:
SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO
América de João Nuno Pinto (Portugal)
Bestezuelas de Carlos Pastor (España)
Hermano de Marcel Rasquin (Venezuela)
Hidalgo, la historia jamás contada de Antonio Serrano (México)
Ispansi (¿Españoles!) de Carlos Iglesias (España)
José Martí: El Ojo del Canario de Fernando Pérez (España)
La mirada invisible de Diego Lerman (Argentina)
La sociedad del semáforo de Rubén Mendoza (Colombia)
La vida de los peces de Matías Bize (Chile)
La vieja de atrás de Pablo José Meza (Argentina-Brasil)
Las buenas hierbas de María Novaro (México)
Octubre de Diego y Daniel Vega (Perú-España-Venezuela)
SECCIÓN RÁBIDA
Chicogrande de Felipe Cazals (México) RESEÑA SAN SEBASTIÁN 2010
Daniel & Ana de Michael Franco (México-España)
Del amor y otros demonios de Hilda Hidalgo (Costa Rica-Colombia)
El derrotado de Javier Torre (Argentina)
Habana Eva de Fina Torres (Venezuela)
La mitad del mundo de Jaime Ruiz Ibáñez (México)
Lisanka de Daniel Díaz Torres (Cuba-Venezuela)
Retratos en un mar de mentiras de Carlos Gaviria (Colombia)
Velódromo de Alberto Fuguet (Chile)
Victorio de Alex Nopel (México)
Viendo la lista realmente nos encontramos ante una programación de lo más interesante, así que los que viváis en Huelva o cercanías no dudéis en pasaros por el Festival ya que promete y mucho.
Web del Festival
Aquí os ponemos la lista de películas que se podrán ver en sus secciones principales:
SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO
América de João Nuno Pinto (Portugal)
Bestezuelas de Carlos Pastor (España)
Hermano de Marcel Rasquin (Venezuela)
Hidalgo, la historia jamás contada de Antonio Serrano (México)
Ispansi (¿Españoles!) de Carlos Iglesias (España)
José Martí: El Ojo del Canario de Fernando Pérez (España)
La mirada invisible de Diego Lerman (Argentina)
La sociedad del semáforo de Rubén Mendoza (Colombia)
La vida de los peces de Matías Bize (Chile)
La vieja de atrás de Pablo José Meza (Argentina-Brasil)
Las buenas hierbas de María Novaro (México)
Octubre de Diego y Daniel Vega (Perú-España-Venezuela)
SECCIÓN RÁBIDA
Chicogrande de Felipe Cazals (México) RESEÑA SAN SEBASTIÁN 2010
Daniel & Ana de Michael Franco (México-España)
Del amor y otros demonios de Hilda Hidalgo (Costa Rica-Colombia)
El derrotado de Javier Torre (Argentina)
Habana Eva de Fina Torres (Venezuela)
La mitad del mundo de Jaime Ruiz Ibáñez (México)
Lisanka de Daniel Díaz Torres (Cuba-Venezuela)
Retratos en un mar de mentiras de Carlos Gaviria (Colombia)
Velódromo de Alberto Fuguet (Chile)
Victorio de Alex Nopel (México)
Viendo la lista realmente nos encontramos ante una programación de lo más interesante, así que los que viváis en Huelva o cercanías no dudéis en pasaros por el Festival ya que promete y mucho.
Web del Festival
jueves, 11 de noviembre de 2010
Trailer: Sin retorno
Sin retorno es la ópera prima del joven director argentino Miguel Cohan. Ganadora ex-aequo junto a la iraní Copia certificada de Abbas Kiarostami de la Espiga de Oro en la pasada Seminci de Valladolid.
martes, 9 de noviembre de 2010
"Carancho" se destaca en las candidaturas a los Premios Sur de la Academia argentina
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina anunció las nominaciones a los Premios Sur, equivalentes nacionales a los Oscars o Goyas. Con once candidaturas la precandidata al Oscar de este año, "Carancho", de Pablo Trapero, encabeza las candidaturas, seguida por "Dos Hermanos", de Daniel Burman (9); "La Mirada Invisible", de Diego Lerman (7), y "Sin retorno" de Miguel Cohan (6).
Resulta curioso que "Por tu culpa", de Anahí Berneri, sólo haya cosechado tres nominaciones y María Onetto por "Rompecabezas" y Natalia Oreiro por "Miss Tacuarembó" no compitan como mejor actriz, mientras que Julieta Zylberberg ("La mirada invisible"), lo hace por partida doble, como actriz revelación y mejor actriz.
NOMINACIONES PREMIOS SUR 2010
MEJOR PELICULA
1. "Carancho" (Dir. Pablo Trapero)
2. "Cuestión de principios" (Dir. Rodrigo Grande)
3. "Dos hermanos" (Dir. Daniel Burman)
4. "El hombre de al lado" (Dir. Mariano Cohn – Gastón Duprat )
MEJOR DIRECTOR
1. Anahí Berneri ("Por tu culpa")
2. Mariano Cohn – Gastón Duprat ("El hombre de al lado")
3. Pablo Trapero ("Carancho")
MEJOR ACTRIZ PROTAGONICA
1. Graciela Borges ("Dos hermanos")
2. Martina Gusman ("Carancho")
3. Erica Rivas ("Por tu culpa")
4. Julieta Zylberberg ("La mirada invisible")
MEJOR ACTOR PROTAGONICO
1. Daniel Araoz ("El hombre de al lado")
2. Ricardo Darín ("Carancho")
3. Osmar Nuñez ("La mirada invisible")
4. Leonardo Sbaraglia ("Sin retorno")
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
1. Eugenia Alonso ("El hombre de al lado")
2. Ana Celentano ("Sin retorno")
3. Claudia Fontán ("Igualita a mi")
4. Andrea Goldberg ("Igualita a mi")
MEJOR ACTOR DE REPARTO
1. Pablo Echarri ("Cuestión de principios")
2. Osmar Nuñez ("Dos hermanos")
3. Diego Reinhold ("Miss Tacuarembó")
4. Martín Slipak ("Sin retorno")
MEJOR ACTRIZ REVELACION
1. Milagros Caetano ("Francia")
2. Paloma Contreras ("La mosca en la ceniza")
3. Florencia Raggi ("Tres deseos")
4. Julieta Zylberberg ("La mirada invisible")
MEJOR ACTOR REVELACION
1. Daniel Araoz ("El hombre de al lado")
2. Martín Slipak ("Sin retorno")
3. Nicolás Treise ("El último verano de la boyita")
MEJOR GUION ORIGINAL
1. Anahí Berneri - Sergio Wolf ("Por tu culpa")
2. Ana Cohan – Miguel Cohan ("Sin retorno")
3. Andrés Duprat ("El hombre de al lado")
4. Alejandro Fadel – Martín Mauregui – Santiago Mitre- Pablo Trapero ("Carancho")
MEJOR GUION ADAPTADO
1. Daniel Burman – Sergio Dubcovsky ("Dos hermanos")
2. Roberto Fontanarrosa – Rodrigo Grande ("Cuestión de principios")
3. Diego Lerman – María Meira ("La mirada invisible")
4. Martín Sastre ("Miss Tacuarembó")
MEJOR FOTOGRAFIA
1. Julián Apezteguía - Guillermo Nieto ("Carancho")
2. Mariano Cohn - Gastón Duprat ("El hombre de al lado")
3. Hugo Colace ("Dos hermanos")
4. Félix “Chango” Monti ("El mural")
MEJOR MONTAJE
1. Ezequiel Borovinsky – Pablo Trapero ("Carancho")
2. Jerónimo Carranza ("El hombre de al lado")
3. Alejandro Carrillo Penovi ("Igualita a mí")
4. Marcela Sáenz ("El mural")
MEJOR DIRECCION DE ARTE
1. Mercedes Alfonsín ("Carancho")
2. Emilio Basaldúa ("El mural")
3. Yamila Fontán ("La mirada invisible")
4. Margarita Tambornino - Paulina López Meyer ("Dos hermanos")
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
1. Patricia Conta ("Igualita a mí")
2. Graciela Galán ("El mural")
3. Roberta Pesci ("Dos hermanos")
4. Marisa Urruti ("Carancho")
MEJOR MAQUILLAJE Y CARACTERIZACION
1. Marisa Amenta ("Carancho")
2. Karina Camporino ("Paco, la punta del iceberg")
3. Oscar Mulet ("Miss Tacuarembó")
4. Beatuska Stanislaw ("El mural")
MEJOR MUSICA ORIGINAL
1. Nico Cota ("Dos hermanos")
2. Sergio Pángaro ("El hombre de al lado")
3. José Villalobos ("La mirada invisible")
4. Iván Wyszogrod ("Tres deseos")
MEJOR SONIDO
1. Leandro de Loredo ("La mirada invisible")
2. José Luis Díaz ("Igualita a mí")
3. Federico Esquerro ("Carancho")
4. Jésica Suárez ("Dos hermanos")
MEJOR OPERA PRIMA
1. "Andrés no quiere dormir la siesta" (Dir. Daniel Bustamante)
2. "Rompecabezas" (Dir. Natalia Smirnoff)
3. "Sangre del Pacífico" (Dir. Boy Olmi)
4. "Sin retorno" (Dir. Miguel Cohan)
MEJOR DOCUMENTAL
1. "Ernesto Sábato, mi padre" (Dir. Mario Sábato)
2. "ESMA: Memorias de la resistencia" (Dir. Claudio Remedi)
3. "Liniers: el trazo simple de las cosas" (Dir. Franca González)
4. "Ricardo Becher: recta final" (Dir. Tomás Lipgot)
5. "Rosa patria" (Dir. Santiago Loza)
6. "Un fueguito, la historia de César Milstein" (Dir. Ana Fraile)
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
1. "La Cinta Blanca" (Michael Haneke – Alemania)
2. "Mi familia" (Lisa Cholodenko – Estados Unidos)
3. "Policía, adjetivo" (Corneliu Porumboiu – Rumania)
4. "Vincere" (Marco Bellocchio – Italia / Francia)
Resulta curioso que "Por tu culpa", de Anahí Berneri, sólo haya cosechado tres nominaciones y María Onetto por "Rompecabezas" y Natalia Oreiro por "Miss Tacuarembó" no compitan como mejor actriz, mientras que Julieta Zylberberg ("La mirada invisible"), lo hace por partida doble, como actriz revelación y mejor actriz.
NOMINACIONES PREMIOS SUR 2010
MEJOR PELICULA
1. "Carancho" (Dir. Pablo Trapero)
2. "Cuestión de principios" (Dir. Rodrigo Grande)
3. "Dos hermanos" (Dir. Daniel Burman)
4. "El hombre de al lado" (Dir. Mariano Cohn – Gastón Duprat )
MEJOR DIRECTOR
1. Anahí Berneri ("Por tu culpa")
2. Mariano Cohn – Gastón Duprat ("El hombre de al lado")
3. Pablo Trapero ("Carancho")
MEJOR ACTRIZ PROTAGONICA
1. Graciela Borges ("Dos hermanos")
2. Martina Gusman ("Carancho")
3. Erica Rivas ("Por tu culpa")
4. Julieta Zylberberg ("La mirada invisible")
MEJOR ACTOR PROTAGONICO
1. Daniel Araoz ("El hombre de al lado")
2. Ricardo Darín ("Carancho")
3. Osmar Nuñez ("La mirada invisible")
4. Leonardo Sbaraglia ("Sin retorno")
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
1. Eugenia Alonso ("El hombre de al lado")
2. Ana Celentano ("Sin retorno")
3. Claudia Fontán ("Igualita a mi")
4. Andrea Goldberg ("Igualita a mi")
MEJOR ACTOR DE REPARTO
1. Pablo Echarri ("Cuestión de principios")
2. Osmar Nuñez ("Dos hermanos")
3. Diego Reinhold ("Miss Tacuarembó")
4. Martín Slipak ("Sin retorno")
MEJOR ACTRIZ REVELACION
1. Milagros Caetano ("Francia")
2. Paloma Contreras ("La mosca en la ceniza")
3. Florencia Raggi ("Tres deseos")
4. Julieta Zylberberg ("La mirada invisible")
MEJOR ACTOR REVELACION
1. Daniel Araoz ("El hombre de al lado")
2. Martín Slipak ("Sin retorno")
3. Nicolás Treise ("El último verano de la boyita")
MEJOR GUION ORIGINAL
1. Anahí Berneri - Sergio Wolf ("Por tu culpa")
2. Ana Cohan – Miguel Cohan ("Sin retorno")
3. Andrés Duprat ("El hombre de al lado")
4. Alejandro Fadel – Martín Mauregui – Santiago Mitre- Pablo Trapero ("Carancho")
MEJOR GUION ADAPTADO
1. Daniel Burman – Sergio Dubcovsky ("Dos hermanos")
2. Roberto Fontanarrosa – Rodrigo Grande ("Cuestión de principios")
3. Diego Lerman – María Meira ("La mirada invisible")
4. Martín Sastre ("Miss Tacuarembó")
MEJOR FOTOGRAFIA
1. Julián Apezteguía - Guillermo Nieto ("Carancho")
2. Mariano Cohn - Gastón Duprat ("El hombre de al lado")
3. Hugo Colace ("Dos hermanos")
4. Félix “Chango” Monti ("El mural")
MEJOR MONTAJE
1. Ezequiel Borovinsky – Pablo Trapero ("Carancho")
2. Jerónimo Carranza ("El hombre de al lado")
3. Alejandro Carrillo Penovi ("Igualita a mí")
4. Marcela Sáenz ("El mural")
MEJOR DIRECCION DE ARTE
1. Mercedes Alfonsín ("Carancho")
2. Emilio Basaldúa ("El mural")
3. Yamila Fontán ("La mirada invisible")
4. Margarita Tambornino - Paulina López Meyer ("Dos hermanos")
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
1. Patricia Conta ("Igualita a mí")
2. Graciela Galán ("El mural")
3. Roberta Pesci ("Dos hermanos")
4. Marisa Urruti ("Carancho")
MEJOR MAQUILLAJE Y CARACTERIZACION
1. Marisa Amenta ("Carancho")
2. Karina Camporino ("Paco, la punta del iceberg")
3. Oscar Mulet ("Miss Tacuarembó")
4. Beatuska Stanislaw ("El mural")
MEJOR MUSICA ORIGINAL
1. Nico Cota ("Dos hermanos")
2. Sergio Pángaro ("El hombre de al lado")
3. José Villalobos ("La mirada invisible")
4. Iván Wyszogrod ("Tres deseos")
MEJOR SONIDO
1. Leandro de Loredo ("La mirada invisible")
2. José Luis Díaz ("Igualita a mí")
3. Federico Esquerro ("Carancho")
4. Jésica Suárez ("Dos hermanos")
MEJOR OPERA PRIMA
1. "Andrés no quiere dormir la siesta" (Dir. Daniel Bustamante)
2. "Rompecabezas" (Dir. Natalia Smirnoff)
3. "Sangre del Pacífico" (Dir. Boy Olmi)
4. "Sin retorno" (Dir. Miguel Cohan)
MEJOR DOCUMENTAL
1. "Ernesto Sábato, mi padre" (Dir. Mario Sábato)
2. "ESMA: Memorias de la resistencia" (Dir. Claudio Remedi)
3. "Liniers: el trazo simple de las cosas" (Dir. Franca González)
4. "Ricardo Becher: recta final" (Dir. Tomás Lipgot)
5. "Rosa patria" (Dir. Santiago Loza)
6. "Un fueguito, la historia de César Milstein" (Dir. Ana Fraile)
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
1. "La Cinta Blanca" (Michael Haneke – Alemania)
2. "Mi familia" (Lisa Cholodenko – Estados Unidos)
3. "Policía, adjetivo" (Corneliu Porumboiu – Rumania)
4. "Vincere" (Marco Bellocchio – Italia / Francia)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)