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martes, 5 de junio de 2012

Festival de Cannes: Los premiados del cine latinoamericano (2ª parte)


Bueno, pues aquí vamos con la segunda y última parte de este especial sobre los premiados del cine latinoamericano en el prestigioso festival francés. Sin más estos son el resto de galardonados:


PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

El premio a la Mejor Actriz es un premio otorgado en el festival a la mejor actriz protagonista de las películas en competición. Se entregó por primera vez en 1946.

Norma Aleandro por La historia oficial (1985)


Buenos Aires, 1983. En los últimos años de la dictadura militar argentina, una acomodada profesora de historia comienza a tomar conciencia de lo ocurrido en ese periodo. Sus sospechas sobre los oscuros asuntos de su marido y una Abuela de la Plaza de Mayo que busca a su nieta son los motivos que la llevan a replantearse "la historia oficial".

La actriz argentina Norma Aleandro tiene el honor de ser la primera actriz latinoamericana en alzarse con el premio a la mejor actriz protagonista en el Festival de Cannes. Se lo llevó en la edición de 1985 con la película La historia oficial de Luis Puenzo. Compartió el premio con la actriz norteamericana Cher, por la película Máscara.

Fernanda Torres por Eu sei que vou te amar (1986)


En un espacio único, con una estructura teatral que oscila siempre entre una acción real y otra imaginaria, una pareja se encuentra después de su separación. Un encuentro desgarrado, donde la ironía, la tristeza, el humor y la nostalgia por lo vivido estarán siempre presentes. Una reflexión profunda y poética acerca del amor y las contradicciones humanas.

Solo un año después, en 1986, la actriz brasileña Fernanda Torres gana el premio a la mejor actriz por el drama Eu sei que vou te amar, dirigido por Arnaldo Jabor y en el que comparte protagonismo con Thales Pan Chacon. Una vez más el premio fue ex-aequo, compartido con la actriz alemana Barbara Sukowa por Rosa Luxemburg.

Sandra Corveloni por Linha de passe (2008)


Inspirada en gran parte por historias reales, "Linha de Passe" cuenta la historia de cuatro hermanos que buscan su camino en la vida. De padres diferentes, los cuatro viven con su madre, empleada doméstica que espera otro hijo, de padre desconocido.

El tercer premio como mejor actriz en el Festival de Cannes para una artista latina fue para la brasileña (segunda de esta nacionalidad que lo gana) Sandra Corveloni por la película Linha de passe de Walter Salles y Daniela Thomas. Tuvieron que pasar 22 años desde el anterior reconocimiento y es la última actriz latinoamericana que lo ha ganado.


CAMÉRA D’OR

El premio Caméra d'Or es un premio del Festival de Cannes a la Mejor Película presentada en una de las secciones del (Selección Oficial, la Quinzaine des Réalisateurs o La Semana Internacional de la Crítica). Fue creado en 1978 por Gilles Jacob y se entrega durante la ceremonia de cierre por un jurado independiente.

Oriana (1985) de Fina Torres (Venezuela)


Tras la muerte de Oriana Godoy, su sobrina María debe regresar a la vieja hacienda que será inventariada y vendida. Allí recuerda los momentos junto a su tía y las vivencias que esta le relataba. Un descubrimiento cambiará el rumbo de los hechos.

En la edición de 1985, el cine latinoamericano recibe por primera vez la distinción del premio Caméra d’or. Fue por la película venezolana Oriana, de la directora caraqueña Fina Torres, una historia de amor con toques de suspense.

Año bisiesto (2010) de Michael Rowe (México)


Laura (Mónica del Carmen), una chica de Oaxaca que ha emigrado a la capital, vive sola en un modesto apartamento, en el que trabaja como colaboradora para una editorial. Al margen de su trabajo, recibe esporádicamente la visita de su hermano menor y mantiene furtivos encuentros sexuales con amantes de una sola noche. Cierto día conoce a Arturo (Gustavo Sánchez Parra), un hombre que despierta en ella irrefrenables deseos masoquistas.

El director australiano-mexicano Michael Rowe fue galardonado hace dos años por su ópera prima Año bisiesto, consiguiendo el segundo premio para el cine latino en esta sección. En 2011 también ganó el Premio Ariel por esta película.


CAMÉRA D’OR MENCIÓN ESPECIAL

En algunas ediciones, a ciertas películas que no recibieron el premio de la Caméra d’or se les otorga una mención por su notable calidad en su primera presentación en Cannes. Este reconocimiento también se llama Caméra d'Or -Mention or Caméra d'Or - Mention d'honneur.

Japón (2002) de Carlos Reyagadas (México)


Un hombre abandona la Ciudad de México para irse al campo a preparar su muerte. Allí se aloja con una vieja viuda india en una desvencijada casa con vistas a un desolado cañón. En la inmensidad de un salvaje e imponente paisaje, se enfrenta a la infinita humanidad de la vieja viuda, y su conducta oscila entre la crueldad y el lirismo. Sus embotados sentidos se despiertan y así se renuevan su instinto vital y sus deseos sexuales.

El recientemente ganador del premio al mejor director en la última edición del festival, Carlos Reygadas, consiguió su primer premio en Cannes con esta mención especial en la Caméra d’or por su película Japón. Recordemos que esta es la primera película del director mexicano.


UNA CIERTA MIRADA

Un Certain Regard (Una cierta mirada) es una sección oficial lanzada en 1978 y que galardona a cineastas nuevos y emergentes.

Cosas que diría con sólo mirarla (2000) de Rodrigo García (Estados Unidos)


En el Valle de San Fernando, un barrio de Los Ángeles, un grupo de mujeres intenta rehacer sus vidas. Una doctora sueña con intimar con un hombre nuevo. Una solitaria detective de policía, con su hermana ciega, busca pistas sobre una tragedia. Una madre soltera se siente profundamente atraída por un nuevo vecino que le parece diferente. Una directora de banco descubre que está embarazada como resultado de su relación con un hombre casado Y una pareja que lucha contra una enfermedad irreversible, recupera los mejores momentos de su amor.

El director colombiano Rodrigo García, hijo del legendario escritor Gabriel García Márquez, ganó con su ópera prima, la película estadounidense Things You Can Tell Just by Looking at Her, el primer galardón para el cine latinoamericano en la edición del 2000. A pesar de que todo su filmografía esta producida en Estados Unidos, hemos querido poner a Rodrigo en esta lista por ser de nacionalidad colombiana.

Después de Lucía (2012) de Michel Franco (México)


Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra (Tessa Ia) se muda junto con su padre Roberto (Hernan Mendoza), depresivo por la pérdida de su esposa, desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. En la capital ella es nueva en su colegio, donde pronto comienza a tener problemas. El padre tiene un nuevo trabajo. Pero empezar de nuevo siempre es complicado cuando se ha dejado tanto atrás.

En la última edición del festival, el mexicano Michel Franco ha ganado con su segunda película (la primera es Daniel & Ana (2009)) el premio a la mejor película en la reputada sección Una cierta mirada. En palabras de una de los miembros del jurado, el actor Tim Roth, Después de Lucía “es una obra maestra", "la razón por la que vengo a Cannes y acepto ser jurado es para descubrir cosas extraordinarias y esta película lo tiene todo", afirmó Roth sobre el filme mexicano en la ceremonia de premiación de la segunda sección más importante del 65 Festival de cine de Cannes.


OTROS PREMIOS


A pesar de que los premios con más reconocimiento y de más reputación del Festival de Cannes son los anteriormente comentados, en el certamen se entregan otros premios en secciones oficiales o en secciones alternativas que aunque no tienen el mismo glamour si tienen una gran importancia para los premiados. En forma de resumen pasamos a recordar el resto de premios que el cine latino a cosechado en Cannes a la largo de su historia.

* Dentro de las secciones oficiales se entrega el premio al Mejor Guión, solo una vez ganado por un latinoamericano, este es el mexicano Guillermo Arriaga que lo consiguió en la edición de 2005 por la película estadounidense Los tres entierros de Melquiades Estrada de Tommy Lee Jones.

* En la sección de competición oficial Gran Premio de la semana internacional de la crítica, el cine latinoamericano cuenta con tres galardones. En 1993, la mexicana Cronos de Guillermo del Toro fue la primera película latina en conseguirlo, después le han seguido la también mexicana Amores perros de Alejandro González Iñárritu en el 2000 y XXY de la argentina Lucía Puenzo en 2007.

* Dentro del festival también se entrega el premio Fipresci que entrega un jurado compuesto por la crítica internacional. Entre sus ganadores encontramos tres películas latinas, la primera fue la mexicana El ángel exterminador (1962) de Luis Buñuel, después la también mexicana Tarahumara (Cada vez más lejos) (1965) de Luis Alcoriza y por último la brasileña Terra em Transe (1967) de Glauber Rocha.

* Uno de los premios menos conocidos es el Prix de l’Éducation nationale, que premia a la película de la sección Una cierta mirada que tenga mayor interés por su tono artístico y pedagógico. Solo una película latinoamericana ha ganado esta sección, fue en la edición de 2005 y se lo llevó la brasileña Cinema, Aspirinas e Urubus de Marcelo Gomes.

* Otro de los premios más desconocidos es el Prix du Jury oecuménique, entregado por profesionales del sector cinematográfico y que premia una de las películas de la sección oficial. En esta sección latinoamericana cuenta con tres ganadoras, la argentina La historia oficial (1985) de Luis Puenzo, la también argentina Diarios de motocicleta (2004) de Walter Salles y la estadounidense Babel (2006) del mexicano Alejandro González Iñárritu.

* El premio François-Chalais se entrega desde 1997 como homenaje al desaparecido periodista François Chalais, muerto de leucemia y recompensa a la película con mayor valor periodístico. La película latina que se llevó este galardón fue la argentina Diarios de motocicleta dirigida por el brasileño Walter Salles en la edición del 2004.

* Continuando con los premios menos mediáticos nos encontramos con el Prix Vulcain de l'artiste technicien, que premia a una película de la sección oficial por sus méritos técnicos y plásticos. El primer latino en llevarse el premio fue el argentino Fernando Solanas en 1992 por su película El viaje, después, en 2004 se lo llevó el director de fotografía francés Éric Gautier por su trabajo en la película argentina Diario de motocicleta y por último lo ganó Leslie Shatz por el sonido de Biutiful, la película mexicana de Alejandro González Iñárritu.

* En la edición de 2005, la película brasileña Cidade Baixa de Sergio Machado se llevó el Premio de la Juventud.

* Dentro de la sección oficial al Mejor Cortometraje dos han sido las premiadas, El héroe (1994) del mexicano Carlos Carrera y Ver llover (2006) de la brasileña Elisa Miller.

* Y por último, otros premios recibidos han sido para la uruguaya Whisky (2004) de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll que se llevó el Prix du Regard Original, el actor mexicano Ángel Tavira que ganó el Prix d'Interprétation Masculine por El violin (2006) de Francisco Vargas dentro de la sección Una cierta mirada, la película peruana Octubre (2010) de Daniel y David Vega que se llevó el Prix du Jury también dentro de Un Certain Regard, las actrices argentina Adela Sánchez, Eva Bianco y Victoria Raposo que ganaron el Prix d’interprétation féminine de Una cierta mirada por la película Los labios (2010) y por último Eu tu eles (2000) de Andrucha Waddington que se llevó el Un Certain Regard Special Distinction.

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domingo, 3 de junio de 2012

Festival de Cannes: Los premiados del cine latinoamericano (1ª parte)


Hace pocos días que ha finalizado el Festival de los festivales, Cannes, y es por eso que en Cine Latino queremos hacer un repaso de los premios conseguidos por el cine latinoamericano en toda la historia de tan prestigioso festival desde su inicio en 1939.

Entre los premios más destacados encontramos 2 Palmas de Oro (máxima distinción), 1 Premio del Jurado, 2 Un Certain Regard, 5 premios a Mejor Director, 3 a Mejor Actriz y 2 Camera d‘Or con 1 Mención Especial. Pero esto no es todo, también hay lugar para varios premios de secciones paralelas.

Por su tamaño lo hemos dividido en dos partes, una la que os mostramos hoy y la otra que saldrá el martes.

Aquí os dejamos la lista de todas las películas o profesionales latinoamericanos premiados en el Festival de Cannes.


PALMA DE ORO


La Palma de Oro (Palme d'Or) es el premio máximo entregado en el Festival de Cannes; entre 1939 y 1955 llevó el nombre de Grand Prix du Festival. Es uno de los premios más destacados concedidos en el circuito cinematográfico.

María Candelaria (1943) de Emilio Fernández (México)


Una reportera le pregunta a un viejo artista sobre el retrato de una hermosa india desnuda del que nunca ha querido hablar. El artista le narra la historia de María Candelaria (Dolores del Río), una joven indígena de Xochimilco que vivió a principios del siglo XX. La joven es rechazada por su propia gente debido a que es hija de una prostituta. El único que se atreve a estar con ella es Lorenzo Rafael (Pedro Armendáriz), un joven indígena que le profesa una profunda devoción. Pero el amor de los dos está a merced de los caprichosos juegos del destino.

El primer premio que recibió una película latinoamericana en el festival fue una Palma de Oro, y el enorme honor recayó en la película mexicana María Candelaria de Emilio “Indio” Fernández. Fue en la edición de 1946, cuando aún no recibía la denominación de Palma de Oro, su nombre oficial era Grand Prix du Festival, y donde compartió la gloria junto nada más y nada menos que otras diez películas, entre ellas Días sin huella (Billy Wilder), Breve encuentro (David Lean) o Roma, ciudad abierta (Roberto Rossellini). María Candelaria, protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz también recibió un reconocimiento a la mejor cinematografía para Gabriel Figueroa en el mismo festival.

O Pagador de Promessas (1962) de Anselmo Duarte (Brasil)


Zé es un hombre humilde que se enfrenta a la intransigencia de la Iglesia para tratar de cumplir con la promesa de un templo de candomblé y llevar una cruz muy pesada en un largo viaje. Ze es el dueño de un pequeño pedazo de tierra en el noreste de Brasil. Su mejor amigo enferma, Joe hace una promesa a la madre de un santo del Candomblé que si se recupera, se compromete a dividir su tierra en partes iguales entre los más pobres y llevar la cruz de su tierra a la Iglesia de Santa Bárbara, en Salvador, para ofrecérsela al sacerdote local. Una vez que su amigo se está recuperando, Joe comienza su viaje.

Tuvieron que pasar 18 años para que una película latina volviera a llevarse el premio mayor del festival en la edición de 1962. Protagonizada por Norma Bengell y Leonardo Vilar, El pagador de promesas fue la primera (y última) película latinoamericana en llevarse la Palma de Oro ya denominada como tal.


PREMIO DEL JURADO

El Premio del Jurado (Prix du Jury) es un premio otorgado en el Festival Cinematográfico de Cannes. Otorgado por el jurado de la 'sección oficial' de películas del festival. Es considerado como el tercer premio más prestigioso del festival, por detrás de la Palme d'Or y el Grand Prix.

Luz silenciosa (2007) de Carlos Reygadas (México)


México. Estado de Chihuahua. Comunidad de los Menonitas. Johan, casado con Esther, con la que tiene siete hijos, vive desde hace dos años una historia de pasión con Marianne. Entre sus dos vidas, sus dos mujeres, la elección es imposible. Confiesa su situación a su amigo Zacarías y a su padre, que es predicador y considera que la vida de su hijo se halla bajo la influencia del diablo. Sin embargo, los dos lo apoyan, lo compadecen. Y lo envidian...

En la edición de 2007 llega el primer y único premio latinoamericano en la sección Premio del Jurado y este fue para la película mexicana Luz silenciosa, una historia rodada de forma contemplativa por Carlos Reygadas que con este sumaba su segundo reconocimiento en Cannes para una de sus películas, la primera fue la mención especial del premio Cámara de Oro en la edición de 2002 por su ópera prima Japón.


PREMIO AL MEJOR DIRECTOR

Este premio es entregado por el jurado al mejor director de una película en sección oficial a concurso.

Luis Buñuel por Los olvidados (1951)


El Jaibo es un adolescente que escapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos días después, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces, los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos.

El gran director aragonés consiguió el primer premio (de 5 hasta el momento) para un director latinoamericano en el Festival de Cannes de 1951. Fue por la película mexicana Los olvidados, una de sus obras más relevantes en su etapa mexicana y que se sitúa en la línea del neorrealismo italiano. Aunque Buñuel es español, ya que parte de su carrera la llevó a cabo en México y este premio se lo llevó por una película mexicana hemos creído oportuno colocarlo en esta lista.

Glauber Rocha por Antônio das Mortes (1969)


Antonio das Mortes, matador de cangaceiros, es destinado a aplastar a una comunidad de campesinos guiados por una "santa". Apresado ante la realidad actual del sertón y la imagen fantástica del pasado, vive una suerte de crisis moral entre el poder y los oprimidos.

El mítico director brasileño Glauber Rocha ganó para Latinoamérica otro premio a Mejor director 18 años después de que lo ganara Luis Buñuel y lo hizo por Antônio das Mortes. Este premio fue compartido con el director checo Vojtech Jasny, con su película Vsichni Dobri Rodáci.

Fernando Solanas por Sur (1988)


Argentina, 1983, fin de la dictadura militar. Floreal sale, por fin, de la cárcel. Durante cinco años su mujer ha esperado su regreso; pero, durante todo ese tiempo, la pareja, como el país, ha cambiado. Sin embargo, los dos desean fervientemente recuperar la esperanza y la libertad.

El director argentino Fernando Solanas logró el tercer premio como mejor director en la 45ª edición del festival por Sur, película protagonizada entre otros por Susú Pecoraro, Miguel Ángel Solá o Ulises Dumont y que nos habla del reencuentro y de la amistad. Es el triunfo de la vida sobre la muerte, del amor sobre el rencor, de la libertad sobre la opresión, del deseo sobre el temor.

Alejandro González Iñárritu por Babel (2006)


Ambientada en Marruecos, Túnez, México y Japón. Armados con un Winchester, dos muchachos marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle, sin conocer el alcance de la bala. En un instante, entran en colisión las vidas de cuatro grupos de personas que viven en tres continentes distintos.

En 2006, el mexicano Alejandro González Iñárritu ganó con la película estadounidense Babel, el premio a mejor director en Cannes. Con esta película protagonizada por un espectacular reparto, con caras tan conocidas como Brad Pitt, Cate Blanchett, Rinko Kikuchi, Gael García Bernal, Adriana Barraza, Koji Yakusho o Elle Fanning, también ganó el Globo de oro a la mejor película dramática en el año 2007 y fue candidata a siete premios Óscar, entre ellos mejor película y mejor director, aunque finalmente sólo consiguió el premio en la categoría de mejor banda sonora.

Carlos Reygadas por Post Tenebras Lux (2012)


Juan y su familia urbana viven en el campo mexicano, donde ellos disfrutan y sufren un mundo aparte. Y nadie sabe si estos dos mundos son complementarios o si se esfuerzan por eliminar el uno al otro.

El reputado director mexicano Carlos Reygadas gana el quinto premio como mejor director para Latinoamérica, y el tercero para una de sus películas tras los de Japón (2002) y Luz silenciosa (2007), en esta última edición del Festival de Cannes, siendo reconocido como uno de los directores más respetados por el festival a pesar de la radical diferencia de opiniones con su película.


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sábado, 26 de mayo de 2012

Nuestro Top 15 del cine colombiano del S. XXI


Hacía tiempo que quería hacer esta lista y en un futuro poder agrandar la sección con otras cinematografías. He querido hacer un Top 15 del cine colombiano del siglo XXI. La idea es comentar, aconsejar e incluso dar a conocer en algunos casos, 15 películas colombianas que creo merecen mucho la pena. Para que no me fuera muy difícil solo he abarcado el siglo XXI, de los clásicos quizás haga otro post en un futuro. Seguro que faltan muchas películas y espero que si echáis alguna de menos nos la digáis en los comentarios.

Por cierto, estar atentos porque la lista esta llena de extras, escondidos tras los títulos o nombres de los implicados. Espero que os sirva este Top 15 y que os ayude a descubrir algunas propuestas de lo más sugerentes.


15 - La pasión de Gabriel (2009) de Luis Alberto Restrepo


Gabriel es un sacerdote apasionado por la vida, obsesionado por la justicia y enamorado de una mujer. Vive en un apartado pueblo de Colombia y en su intento por evitar que los jóvenes del municipio sean enfilados en la guerrilla, se enfrentará a los habitantes, a la mujer que ama, a la iglesia, la guerrilla, el ejército y hasta a los políticos de la región, cargando su propia cruz.

Luis Alberto Restrepo, nacido en Medellín en 1956, es muy conocido en Colombia por ser director de novelas de reconocimiento internacional como Sin tetas no hay paraíso, El cartel de los sapos o Las muñecas de la mafia. Después de estrenarse en el cine en 2003 con La primera noche, Restrepo dirige La pasión de Gabriel, un drama que mezcla la guerrilla, el ejercito y la religión con mucho estilo y dinamismo, sirviéndonos una interesante propuesta donde destacan sus dos protagonistas, Andrés Parra y María Cecilia Sánchez.


14 - PVC-1 (2007) de Spiros Stathoulopoulos


A través de un plano secuencia de 85 minutos, narra la historia de Ofelia, una inocente mujer del campo que lucha contra el tiempo por su vida, cuando un grupo de delincuentes comunes encabezado por Benjamin, le pone un collar bomba para extorsionar a su marido por una insignificante suma de dinero.

PVC-1 es el debut del director colombiano de origen griego Spiros Stathoulopoulos, es una interesante película en tiempo real, rodada en un solo plano secuencia y basada en unos tristes hechos reales. El film de Spiros es un gran ejercicio de cine, con momentos brillantes y una tensión a flor de piel que cubre todo el metraje.


13 - Paraíso Travel (2008) de Simon Brand


Narra la historia de un par de novios colombianos que viajan ilegalmente a Estados Unidos. Ella (Reina) lo hace obsesionada por vivir en Nueva York, segura de que el sueño americano existe, mientras que él (Marlon) la sigue más por el amor que siente por su novia que por convicción. Al llegar a la capital del mundo, una discusión y una circunstancia del destino los separa. De ahí en adelante la historia muestra la angustia y todas las peripecias que vive Marlon por volver a ver a su amada Reina...

El caso de Simon Brand es cuanto menos curioso, nacido en Cali, su primera película, Unknown (Mentes en blanco) la dirigió en los Estados Unidos, con un reparto lleno de caras conocidas y un más que estimable recorrido comercial. Dos años después decidió volver a su país de origen para dirigir Paraiso Travel, una película sobre la inmigración que consigue alejarse bastante de los tópicos y que nos deja unas muy buenas actuaciones de los colombianos Aldemar Correa, John Leguizamo y la mexicana Ana de la Reguera. Como dato decir que la canción principal de la banda sonora esta interpretada por el cantante colombiano Fonseca.


12 - García (2010) de José Luis Rugeles


García, celador de una fábrica, ha atesorado cada peso que se ha ganado y se ahorra incluso las bolsitas de azúcar que toma de los restaurantes; a sus 58 años, por fin está a un paso de cumplirle la promesa que le hizo a Amalia en el altar: regalarle una casa propia. En realidad el hogar es una vetusta y paupérrima granja afuera de la ciudad que no se parece en nada a lo que su esposa soñó durante décadas, pero García no pierde la esperanza de convencerla y de que se vayan a vivir allá entre vacas y pollitos. El plan toma otro rumbo cuando Amalia es secuestrada por alguien que, a cambio de su libertad, le pide a García que asesine a otra mujer. Para capotear el dramático imprevisto él solo cuenta con la ayuda de uno de sus compañeros de trabajo, Gómez, un envalentonado ex policía que no cree en nadie pero sí cree en la amistad, y con quien García se embarcará en una aventura que lo llevará a descubrir, finalmente, qué se esconde detrás del secuestro de Amalia.

García es la divertida ópera prima del José Luis Rugeles, que para su debut cuenta con uno de los actores latinoamericanos más talentos del momento, el mexicano Damián Alcazar. Tanto el astro mexicano como los colombianos Fabio Restrepo y Margarita Rosa de Francisco son el pilar en el que se sustenta esta ingeniosa y entretenidísima película, que consigue hacernos reír con situaciones de lo mas divertidas.


11 - Los viajes del viento (2009) de Ciro Guerra


1968. Ignacio Carrillo, un juglar que durante años recorrió pueblos y regiones llevando cantos con su acordeón, toma la decisión de hacer un último viaje, a través de toda la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro, y así nunca más volver a tocar. Junto a un joven, Fermín, emprende un recorrido por la enorme diversidad de la cultura caribeña, viviendo todo tipo de aventuras y encuentros. Seleccionada por Colombia como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

La segunda película de Ciro Guerra, tras La sombra del caminante es una película con un estilo visual extremadamente estimulante y con una calidad fotográfica poco vista en el país cafetero. Todo ello acompañado de una bonita historia de búsqueda, tanto material como personal, hace de Los viajes del viento una película que consigue cautivar de forma natural y minimalista.


10 - María, llena eres de gracia (2004) de Joshua Martson


María, una joven de 17 años, vive con su familia en una pequeña población al norte de Bogotá. Ella y Blanca, su mejor amiga, trabajan en una gran plantación de rosas preparando las flores para la exportación. La única distracción de María son los bailes a los que acude cada fin de semana con su novio Juan. Un día, para sorpresa de su familia, abandona su trabajo y decide irse a Bogotá. Lo que nadie sospecha es que María está embarazada. Durante el viaje, se encuentra con un conocido que le habla de su lucrativo trabajo como correo en el tráfico de drogas y la convence para que ella y su amiga Blanca se unan a la banda. Después de un corto periodo de preparación, las dos amigas suben a un avión con destino a Estados Unidos: María lleva 62 paquetitos de heroína en el estómago.

Una de las primeras películas que vi del país cafetero fue esta película curiosamente dirigida por un cineasta estadounidense, Joshua Martson. Interesante película con una buena historia, bastante dura por cierto, y un ágil desarrollo. Su segunda mitad es muy superior a su principio, ya que lo mejor empieza después de la entrevista con el narcotraficante. Catalina Sandino Moreno hace un trabajo notable.


9 - Los actores del conflicto (2008) de Lisandro Duque Naranjo


Historia en donde tres actores teatrales callejeros simulan ser guerrilleros que se quieren reinsertar, para obtener del gobierno, a cambio de su "desmovilización", un salvoconducto e irse como exiliados a España. Esta travesura fraudulenta somete a los tres personajes a peligrosos riesgos con los verdaderos actores del conflicto; los paramilitares, los guerrilleros y el ejército.

Divertida, fresca y con momentos de gran nivel. La, hasta el momento, última película del gran Lisandro Duque Naranjo, habla de temas recurrentes en el cine colombianos como la guerrilla o el narcotráfico pero lo hace desde el punto de vista de unos actores mimos que le dan un toque de humanidad y humor al duro conflicto armado. Los actores del conflicto vale la pena por su frescura y por tratar con humor temas tan serios.


8 - La cara oculta (2011) de Andi Baiz


Adrián, un músico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en la música como en los brazos de Fabiana, una joven camarera. Pero a medida que crece la pasión entre ellos, empiezan a hacerse preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén.

Segunda película de Andi Baiz tras la excelente Satanás. Coproducida con España y con dos actores españoles en su reparto como Quim Gutiérrez y Clara Lago, La cara oculta es un interesantísimo thriller con momentos realmente de una gran tensión y una historia bastante original. Eso si, el trailer fastidia la gran sorpresa de la película así que mejor evitarlo, aunque esto no tendría que hacer bajar puntos a la película ya que no es culpa de esta.


7 - Saluda al diablo de mi parte (2011) de Juan Felipe Orozco


Ángel (Édgar Ramírez) y su hija son raptados por un poderoso hombre llamado Léder (Ricardo Vélez), quien en el pasado habría sido víctima de un grupo de secuestradores del que formaba parte Ángel. Durante el secuestro Léder perdió la movilidad de sus piernas. Ahora varios años después, en silla de ruedas, y acompañado de su hermana Oceane (Carolina Gómez), Léder está dispuesto a todo con tal de lograr venganza contra quienes destruyeron su vida. Contra su voluntad, Ángel deberá ser el instrumento de venganza de Léder, aniquilando a todos los que participaron en el secuestro de Léder y quienes alguna vez fueron sus compañeros y amigos, si es que quiere ver a su hija con vida.

La segunda película de los hermanos Orozco tras la interesante Al final del espectro, es este interesantísimo thriller de acción protagonizado por el venezolano Édgar Ramírez, visto hace poco en Carlos de Olivier Assayas. Apoyada más en los personajes que en las escenas de acción, Saluda al diablo de mi parte, con Juan Felipe Orozco en la dirección y Carlos Esteban Orozco en el guión, es otra buena muestra de que en Colombia se puede y debe hacer cine de género porque son capaces de hacer cosas tan sumamente interesantes como esta película.


6 - La sombra del caminante (2004) de Ciro Guerra


Mañe (César Badillo) atraviesa una difícil situación económica. Ha perdido una pierna y por ello no puede conseguir empleo, no puede pagar su renta y es blanco de las burlas y el desprecio de sus semejantes. Mientras recorre las calles buscando cómo sobrevivir, conoce a un inusual personaje, un hombre que se dedica a cargar gente a su espalda por el centro de Bogotá, cobrando 500 pesos. Un silletero (Ignacio Prieto). Dada la manera en que pueden ayudarse mutuamente, surgirá entre ellos una extraña amistad que hará sus vidas más llevaderas y les dará una oportunidad de redención. Pero ambos comparten un pasado, el pasado de violencia que ha acompañado a los colombianos desde siempre. Este pasado los une y a la vez los separa, los descubre como seres que lo han perdido todo, excepto la esperanza de volver a empezar.

Ciro Guerra (Los viajes del viento) debutó en el largometraje con este drama protagonizado por dos personajes al límite, a los que no les queda nada y que huyen del pasado, un pasado que marcó sus vidas para siempre. Ciro construye este relato en blanco y negro, muy importante para la propia estructura de la película y que la dota de cierto barroquismo y onirismo, ofreciendo una mirada crítica a los problemas que padece la sociedad colombiana, cuestión que el director ha tenido muy presente y que dota a La sombra del caminante de un realismo efectivo y directo.


5 - Los colores de la montaña (2010) de Carlos César Arbeláez


Manuel, un niño de nueve años, que juega al fútbol todos los días en el campo con una vieja pelota, sueña con llegar a ser un gran guardameta. Su alegría es enorme cuando, Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo; pero, desgraciadamente, un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro que supone, Manuel, que no está dispuesto a renunciar a su balón, convence a sus dos mejores amigos, Julián y Poca Luz, para que le ayuden a recuperarlo. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a perturbar la vida de los habitantes de La Pradera.

Los colores de la montaña es el notable debut del joven director Carlos César Arbeláez. Se podría hablar de ella como la típica película colombiana que nos habla de la guerrilla, pero nada más lejos de la realidad. Aunque las FARC, los paramilitares y el ejercito es el transfondo de esta cinta, lo que la hace original es que esta contada desde la perspectiva de unos niños, de cómo ven ellos el conflicto armado colombiano.


4 - Juana tenía el pelo de oro (2006) de Luis Fernando Bottia


Un mago revela que una niña que vive en Cienaga, Magdalena, tiene el pelo de oro. La noticia la difunde una periodista que se encontraba en la función. Desde ese día la vida de Juana cambia porque todo el pueblo pelea por su pelo de oro.

En 1998, Luis Fernando “Pacho” Bottía empezó el rodaje de Juana tenía el pelo de Oro, pero no sería hasta el año 2005 y con la ayuda de una productora mexicana, cuando Pacho pudo terminar la película. Maravillosa fábula que juega con algo muy común de Colombia, el realismo mágico que tanto usa Gabriel García Márquez. Con actuaciones maravillosas del reparto, sobre todo de la bella y talentosa Xiomara Galeano, esta película es un verdadero soplo de aire fresco para la cinematografía colombiana.


3 - Mi abuelo, mi papá y yo (2005) de Dago García y Juan Carlos Vásquez


Historia alrededor de tres diferentes tipos de amor: el amor adolescente, el amor matrimonial y el amor maduro, cada uno representado por tres hombres, tres generaciones de una misma familia: Oscar, Eduardo y Ruben. El joven Óscar se enamora de su nueva vecina, Elizabeth. Eduardo, el padre de Óscar, ama a Myriam, pero se divorcian cuando él se da cuenta que ella ya no lo ama; y Ruben, el padre de Eduardo, está enamorado de una socia en su antiguo trabajo, Esperanza. Estos tres hombres descubren que el amor es a veces un obstáculo, y estas tres mujeres descubren que los hombres perfectos sólo viven en la imaginación de las mujeres...

Divertidísima comedia con algún toque dramático que hace de esta película una deliciosa mezcla entre la risa y el llanto. Los actores están todos espléndidos, empezando por un genial Miguel Varoni en un papel muy divertido y siguiendo por unos grandes Jaime Barbini, Maria Helena Doering, Patricia Ercole y las interesantes jóvenes promesas Juan Fernando Sanchez y Adelina Guerrero. Lo mejor de Mi abuelo, mi papa y yo, como ya he dicho antes, es la mezcla de comedia y drama llevada a cabo por Dago García de forma maestra, dándonos momentos tremendamente divertidos y otros que logran emocionarnos y sacarnos alguna lágrima.


2 - Perro come perro (2008) de Carlos Moreno


La venganza por la muerte de William Medina y el interés en recuperar unos dólares perdidos son el pretexto inicial que une a los protagonistas de este relato. Víctor Peñaranda (Marlon Moreno) y Eusebio Benítez (Óscar Borda) tienen que someterse a las órdenes de ¨El Orejón¨(Blas Jaramillo), un poderoso empresario devoto de la brujería, deseoso de vengar la muerte de su ahijado (William Medina) y obsesionado por encontrar su dinero.

Perro come perro es la magnífica opera prima del director caleño Carlos Moreno, done muestra un talento mayúsculo para las escenas de acción, pero también es capaz de crear una película basada en varias historias entrecruzadas (aunque sobre los mismos personajes) con notable resultado. Hay varias cosas que destacar en la dirección de Carlos, como es la ya comentada habilidad para las escenas de acción, pero también el aspecto visual y aterrador que le da a las pesadillas de Eusebio. Pero una de las cosas mas destacables de la película es su reparto, con un inmenso Marlon Moreno (uno de los mejores actores latinoamericanos de la actualidad) y un correctísimo Oscar Borda (ambos de actualidad en Colombia por protagonizar la novela El Capo) en los dos roles principales, pero magnificamente secundados por el malogrado y añorado Blas Jaramillo, en una de sus últimas lecciones de interpretación o Álvaro Rodríguez en un divertido papel. Como anecdota comentar que su canción fue un hit en Colombia.


1 - Satanás (2007) de Andi Baiz


Tres historias entrelazadas que ilustran los efectos que las acciones de una persona pueden tener sobre la vida de los demás. Tres personajes: una hermosa buscona que estafa a hombres ricos para vivir mejor, un sacerdote enamorado de su ama de llaves que vive atormentado por el peso de un secreto que le ha confesado una feligresa, y un profesor, veterano de guerra, que desea huir de su tediosa vida.

Para mi la mejor película colombiana de los últimos años. Ópera prima de su director, Andi Baiz (La cara oculta), dirigida con garra, talento y mucho nivel visual. Interpretada por un monstruo de la actuación como el mexicano Damián Alcazar (quien no lo conozca que lo descubra ya, no se arrepentirá) por el malogrado Blas Jaramillo y por Marcela Mar. Basada en hechos reales y con un ritmo de narración in crescendo gracias al guión del propio Baiz y de la novela original de Mario Mendoza, Satanás es una película que no hay que perderse y que demuestra el alto nivel de talento que hay en Colombia.
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