Hoy ponemos el video musical de la película colombiana Bolivar soy yo (2002) de Jorge Alí Triana. La canción esta interpretada por el grupo del mismo país Aterciopelados, una de las bandas de rock en español mas importantes de latinoamérica.
viernes, 30 de noviembre de 2007
miércoles, 28 de noviembre de 2007
Película: Mi abuelo, mi papá y yo
Título Original: Mi Abuelo, Mi Papá y Yo.
Director: Dago García, Juan carlos Vásquez.
Guión: Dago García.
Producción: Dago García Producciones.
Dirección de Arte: Hernán García, Angela Sierra.
Montaje: Paco González.
Música: Jimmy Pulido, Andrés Landinez.
Sonido: Carlos Eduardo Lopera.
Reparto: Miguel Varoni, Patricia Hercole, Jaime Barbini, María Elena Dohering, Juan Fernando Sánchez, Adelina Guerrero, Daniela García, Herbert King.
País de Orígen: Colombia
Año de Producción: 2005
Duración: 95 min.
Sinopsis:
Historia alrededor de tres diferentes tipos de amor: el amor adolescente, el amor matrimonial y el amor maduro, cada uno representado por tres hombres, tres generaciones de una misma familia: Oscar, Eduardo y Ruben. El joven Óscar se enamora de su nueva vecina, Elizabeth. Eduardo, el padre de Óscar, ama a Myriam, pero se divorcian cuando él se da cuenta que ella ya no lo ama; y Ruben, el padre de Eduardo, está enamorado de una socia en su antiguo trabajo, Esperanza. Estos tres hombres descubren que el amor es a veces un obstáculo, y estas tres mujeres descubren que los hombres perfectos sólo viven en la imaginación de las mujeres...
Comentario:
Divertidísima comedia Colombiana con algún toque dramático que hace de esta película una deliciosa mezcla entre la risa y el llanto. Los actores están todos espléndidos, empezando por un genial Miguel Varoni en un papel muy divertido y siguiendo por unos grandes Jaime Barbini, Maria Helena Doering, Patricia Ercole y las interesantes jóvenes promesas Juan Fernando Sanchez y Adelina Guerrero. Lo mejor, como ya he dicho antes, es la mezcla de comedia y drama llevada a cabo por Dago García de forma maestra, dándonos momentos tremendamente divertidos y otros que logran emocionarnos y sacarnos alguna lágrima. Tiene varias escenas memorables y algunos diálogos para recordar, y todo ello para una comedia Colombiana que da un aire refrescante al cine de este país y que nos deja un gran sabor de boca.
Nota: 8,5
lunes, 26 de noviembre de 2007
Reflexión tras el visionado de La Zona
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La zona es la puesta en escena de una realidad que estremece y que sin duda no dejara indiferente al espectador, el cual podría llegar a sentir un cierto desasosiego al comprender que a veces los más primitivos instintos superan a la majestuosa racionalidad, base de la sociedad moderna, donde se lucha por el a veces utópico principio de la igualdad en un mundo cada vez más unido por las reglas del mercado y las comunicaciones y la vez más distante por las desigualdades sociales. Sí, los pobres son cada día más pobres y los ricos más ricos y la brecha que los separa más grande.
La idea de crear un complejo residencial con un modelo de sociedad perfecta separado de la zona marginal de la ciudad por medio de un muro, es una herramienta sencilla, pero a la vez acertada para mostrar la discriminación y la exclusión que padecen los sectores menos favorecidos de la sociedad y no solo desde un punto de vista local, es decir dentro de la misma ciudad, sino a nivel global donde los países desarrollados colocan ese muro entre ellos y los países subdesarrollados utilizando aranceles económicos y políticos que les quitan oportunidades y los colocan en desventaja limitando de esta forma su desarrollo.
Otro aspecto muy interesante de la película es que muestra que la cantidad de la cuenta bancaria no tiene que ver con los valores morales, pues los vecinos de la zona no tuvieron en cuenta los derechos básicos que tiene una persona y decidieron solucionar el problema de una manera salvaje así como esa hiena que va tras su presa, que en el caso de la hiena se justifica por que tiene que alimentarse y en el caso de los vecinos ellos luchan para que su burbuja no sea destruida por la escoria que ellos odian, rechazan y que además son responsables de que exista por ser también actores de esta pantomima que es la sociedad actual.
La escena los jóvenes corriendo por los prados de golf y al fondo las barracas me ha gustado mucho por que muestra los contrastes de lo anteriormente dicho.De modo que si estas sediento de un tema de reflexión para liberarse del estrés cotidiano no te pierdas la zona y no te olvides que puedes entrar y tal vez nunca salir.
La película mexicana 'Luz Silenciosa' obtiene el Colón de Oro del 33 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
La película mexicana Luz Silenciosa, dirigida por Carlos Reygada, obtuvo hoy el Colón de Oro al mejor largometraje de la 33 edición del Festival Iberoamericano de Huelva, máximo galardón del certamen, dotado con 60.000 euros y concedido por el jurado internacional, aunque también se hizo con el Colón de Plata a la mejor dirección.
Según anunció hoy el portavoz del jurado de esta edición, el director Arturo Ripstein, anunció que premio especial del Jurado fue para la película brasileña El año que mis padres se fueron de vacaciones (O ano em que meus pais saíram de ferías), de Cao Hamburguer; mientras que el premio del público recayó en la argentina El resultado del amor, de Eliseo Subiela, cuya protagonista, Sofía Gala, se llevó el Colón de Plata a la Mejor Actriz.
El jurado, que ha estado compuesto además por la actriz argentina Adriana Aizemberg; el productor cubano Camilo Vives; el director argentino Tristan Bauer, la productora española Paz Sufrategui, el director Arturo Ripstein ha concedido el Colón de Plata al Mejor Actor al protagonista de la brasileña Nao por acaso, Leonardo Medeiros.
En un palmarés bastante repartido, la coproducción de Puerto Rico y Reino Unido Maldeamores, obtuvo la Carabela de Plata a la Mejor Ópera Prima, mientras que Enrique Fernández y César Charlone fueron reconocidos con el Colón de Plata al Mejor Guión Original por su trabajo en la coproducción de Uruguay, Brasil y Francia, El baño del Papa. El Colón de Plata a la Mejor Fotografía lo obtuvo Paula Grandío por la argentina La León, dirigida por Santiago Otheguy.
Dentro de los premios "no oficiales", la película brasileña Nao por acaso obtuvo también el premio que otorga el Colegio de Arquitectos de Huelva, 'Cine, arquitectura y Ciudad', además del reconocimiento de Radio Exterior de España, concediéndole el galardón por ser la película de la sección oficial que mejor refleja la realidad sociocultural de la comunidad iberoamericana.
Por su parte, la argentina El resultado del amor, del director Eliseo Subiela, se alzó con el galardón llamado 'Llave de la libertad', que conceden los internos de la prisión de Huelva, mientras que la brasileña El año que mis padres se fueron de vacaciones, obtuvo también el reconocimiento de la Asociación de la Prensa de Huelva, que le concedió el premio 'Manolo Barba' al mejor guión.
El premio de la RTVA al mejor cortometraje, dotado con 6.000 euros, ha sido para el colombiano Juanito bajo el naranjo, dirigido por Juan Carlos Villamizar, concediendo, el jurado formado por el productor Luis Reneses, la productora Carmen Rico y el realizador Juan Antonio Valentín Gamazo, además, una mención especial a la Mejor Dirección a Rafael Figuereido por la brasileña A peste de Janice. Ana Paulina también obtuvo una Mención Especial al Mejor Guión por la mexicana Una muerte menor.
Por su parte, el Instituto Andaluz de la Juventud entregó los premios del Certamen Joven de Cortos, que recayeron en Desconocido, Deja vu y Número equivocado, como primero, segundo y tercer premio, respectivamente.
(Fuente: EUROPA PRESS)
Según anunció hoy el portavoz del jurado de esta edición, el director Arturo Ripstein, anunció que premio especial del Jurado fue para la película brasileña El año que mis padres se fueron de vacaciones (O ano em que meus pais saíram de ferías), de Cao Hamburguer; mientras que el premio del público recayó en la argentina El resultado del amor, de Eliseo Subiela, cuya protagonista, Sofía Gala, se llevó el Colón de Plata a la Mejor Actriz.
El jurado, que ha estado compuesto además por la actriz argentina Adriana Aizemberg; el productor cubano Camilo Vives; el director argentino Tristan Bauer, la productora española Paz Sufrategui, el director Arturo Ripstein ha concedido el Colón de Plata al Mejor Actor al protagonista de la brasileña Nao por acaso, Leonardo Medeiros.
En un palmarés bastante repartido, la coproducción de Puerto Rico y Reino Unido Maldeamores, obtuvo la Carabela de Plata a la Mejor Ópera Prima, mientras que Enrique Fernández y César Charlone fueron reconocidos con el Colón de Plata al Mejor Guión Original por su trabajo en la coproducción de Uruguay, Brasil y Francia, El baño del Papa. El Colón de Plata a la Mejor Fotografía lo obtuvo Paula Grandío por la argentina La León, dirigida por Santiago Otheguy.
Dentro de los premios "no oficiales", la película brasileña Nao por acaso obtuvo también el premio que otorga el Colegio de Arquitectos de Huelva, 'Cine, arquitectura y Ciudad', además del reconocimiento de Radio Exterior de España, concediéndole el galardón por ser la película de la sección oficial que mejor refleja la realidad sociocultural de la comunidad iberoamericana.
Por su parte, la argentina El resultado del amor, del director Eliseo Subiela, se alzó con el galardón llamado 'Llave de la libertad', que conceden los internos de la prisión de Huelva, mientras que la brasileña El año que mis padres se fueron de vacaciones, obtuvo también el reconocimiento de la Asociación de la Prensa de Huelva, que le concedió el premio 'Manolo Barba' al mejor guión.
El premio de la RTVA al mejor cortometraje, dotado con 6.000 euros, ha sido para el colombiano Juanito bajo el naranjo, dirigido por Juan Carlos Villamizar, concediendo, el jurado formado por el productor Luis Reneses, la productora Carmen Rico y el realizador Juan Antonio Valentín Gamazo, además, una mención especial a la Mejor Dirección a Rafael Figuereido por la brasileña A peste de Janice. Ana Paulina también obtuvo una Mención Especial al Mejor Guión por la mexicana Una muerte menor.
Por su parte, el Instituto Andaluz de la Juventud entregó los premios del Certamen Joven de Cortos, que recayeron en Desconocido, Deja vu y Número equivocado, como primero, segundo y tercer premio, respectivamente.
(Fuente: EUROPA PRESS)
domingo, 25 de noviembre de 2007
¿Lo recuerdas?... Rodrigo de la Serna
¿Quién es Rodrigo de la Serna?, por el nombre probablemente no se le conozca mucho pero si decimos que interpretaba a Alberto Granado, el compañero del joven Ernesto Guevara en su viaje de iniciación por la parte sur del continente americano en Diarios de motocicleta la cosa cambia.
Al contrario que su compañero de reparto, el conocido actor mexicano Gael García Bernal, De la Serna si es argentino, nacido en 1976 en Buenos Aires y comenzando su carrera en la teleserie Cybersix en 1995, continuandola en el mismo medio con varias series más y debutando en cine en el año 1999 con la película El mismo amor, la misma lluvia de Juan José Campanella junto a Ricardo Darín y Ulises Dumont entre otros. Mientras continuaba su carrera protagonizó la teleserie argentina de gran éxito Okupas (si, esa gente tan "entrañable") alternandola con otras teleseries y papeles protagonistas en la película Gallito ciego y en la miniserie Sol negro, hasta que en 2004 llegó su gran oportunidad y reconocimiento internacional en la ya citada Diarios de motocicleta con la que cosechó varios premios incluido el prestigioso Independent Spirit Award. 2005 fue otro año importante para Rodrigo interviniendo en la miniserie Botines y protagonizando Crónica de una fuga, dando vida al portero de fútbol Claudio Tamburrini secuestrado durante la dictadura argentina y rematando con la miniserie Hermanos y Detectives (si, la que ha reversionado recientemente Telecinco y con ¡el mismo niño repelente!, pobre Rodrigo, lo que tuvo que aguantar) dando muestras de su gran talento y versatilidad delante de una cámara.
Actualmente, el actor argentino está en negociaciones para participar en la película Tetro, próximo proyecto de Francis Ford Coppola (si, la del guión robado, precisamente en las oficinas del director italo americano en Argentina) que puede ser su confirmación definitiva a escala mundial.
martes, 20 de noviembre de 2007
Festivales: Goya 2008
Nueve películas latinoamericanas en busca del Goya a la mejor cinta extranjera
Nueve películas latinoamericanas competirán por el Premio Goya al mejor filme extranjero de habla hispana, el próximo mes de febrero en la entrega de los galardones anuales de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. El anuncio fue realizado en el marco del 33º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva que comenzó el pasado 17 de noviembre.
Las películas candidatas al galardón son: El baño del Papa, de Enrique Fernández y César Charlone (Uruguay-Brasil); Postales de Leningrado, de Mariana Rondón (Venezuela-Perú); La edad de la peseta, de Pavel Giroud (Cuba-Venezuela-España); XXY, de Lucía Puenzo (Argentina/España); Cobrador. In god we trust, de Paul Leduc (México); El colombian dream, de Felipe Aljure (Colombia); Mariposa Negra, de Francisco Lombardi (Perú); Padre Nuestro, de Christopher Zalla (Chile); y Yuniol, de Alfonso Rodríguez (República Dominicana).
La gala de entrega de los 22 Premios Goya está anunciada para el primer fin de semana de febrero de 2008.
Las películas candidatas al galardón son: El baño del Papa, de Enrique Fernández y César Charlone (Uruguay-Brasil); Postales de Leningrado, de Mariana Rondón (Venezuela-Perú); La edad de la peseta, de Pavel Giroud (Cuba-Venezuela-España); XXY, de Lucía Puenzo (Argentina/España); Cobrador. In god we trust, de Paul Leduc (México); El colombian dream, de Felipe Aljure (Colombia); Mariposa Negra, de Francisco Lombardi (Perú); Padre Nuestro, de Christopher Zalla (Chile); y Yuniol, de Alfonso Rodríguez (República Dominicana).
La gala de entrega de los 22 Premios Goya está anunciada para el primer fin de semana de febrero de 2008.
sábado, 17 de noviembre de 2007
Tráiler de "Km. 31"
Hoy ponemos un nuevo trailer, el de la película mexicana dirigida por Rodrigo Castañeda. Esta pendiente de estreno en nuestro país y todo porque Filmax (su distribuidora en España) se ha decidido a doblarla al español de españa. Esperemos que Filmax se lo piense y no haga esta locura, pero mientras se decidien a estrenarla os dejamos el trailer para ir abriendo boca.
jueves, 15 de noviembre de 2007
Película: La Sombra del Caminante
Dirección y guión: Ciro Guerra.
País: Colombia.
Año: 2004.
Duración: 90 min.
Género: Drama.
Intérpretes: César Badillo (Mañe), Ignacio Prieto (Hombre de la silla), Inés Prieto (Doña Marelvis), Lowin Allende (Sargento Osvaldo Jaimes), Julián Díaz (El Negro), Andrés Gaitán (El Flaco), Diego Manzano (El Mono).
Producción: Jaime Osorio Gómez.
Música: Diego Hernández y Richard Córdoba.
Fotografía: Emmanuel Rojas.
Montaje: Ricardo Cortés.
Dirección artística: Cristina Gallego.
Sinopsis:
Mañe (César Badillo) atraviesa una difícil situación económica. Ha perdido la movilidad de una pierna y por ello no puede conseguir empleo, no puede pagar su renta y es blanco de las burlas y el desprecio de sus semejantes. Mientras recorre las calles buscando cómo sobrevivir, conoce a un inusual personaje, un silletero (Ignacio Prieto), un hombre que se dedica a cargar gente a su espalda por el centro de Bogotá, cobrando 500 pesos. Dada la manera en que pueden ayudarse mutuamente, surgirá entre ellos una extraña amistad que hará sus vidas más llevaderas y les dará una oportunidad de redención. Pero ambos comparten un pasado, el pasado de violencia que ha acompañado a los colombianos desde siempre. Este pasado los une y a la vez los separa, los descubre como seres que lo han perdido todo, excepto la esperanza de volver a empezar.
Comentario:
Ciro Guerra (director colombiano entrevistado por Cine Latino hace un tiempo) debutó en el largometraje con este drama protagonizado por dos personajes al límite, a los que no les queda nada y que huyen del pasado, un pasado que marcó sus vidas para siempre. Ciro construye este relato en blanco y negro, muy importante para la propia estructura de la película y que la dota de cierto barroquismo y onirismo, ofreciendo una mirada crítica a los problemas que padece la sociedad colombiana, cuestión que el director ha tenido muy presente y que dota a su película de un realismo eféctivo y directo. La película no es perfecta, y dista de serlo, no olvidemos que es una opera prima, pero se puede aprender de ella, de la fuerza de sus imagenes y de la ilusión que el cineasta colombiano le imprime, con esa fotografía en blanco y negro ya comentada y los fundidos a negro que ofrecen unos interludios en la película que permiten tranquilizar el relato y dar un respiro al espectador, como el propio Ciro comentó en la entrevista que hicimos en este blog. Para finalizar dedicamos unas pequeñas lineas al trabajo de los dos actores principales de la película, César Badillo e Ignacio Prieto, que consiguen meterse de lleno en sus papeles y hacernos poner en su lugar.
Aquí dejamos los enlaces a su entrevista:
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miércoles, 14 de noviembre de 2007
Guía DVD 5: Jesús Ochoa
En la guía dvd de hoy analizaremos la obra editada aquí de Jesús Ochoa, actor mejicano especializado en interpretar a personajes secundarios y conocido en España sobre todo por co-protagonizar junto a Santiago Segura la película Asesino en Serio y aparecer en El Fuego de la Venganza (torturado por Denzel Washington, por cierto).
Sin dejar huella (2000), de Maria Novaro. En la primera película edítada de Ochoa en nuestro país compartió cartel con Aitana Sánchez-Gijón, Filmax sacó al mercado en 2002 esta edición en 2002 pero lamentablemente en 1:33/4:3 no respetando el formato original de 2:35 y con un simple estéreo en castellano, sbutñitulos y sin extras de interes.
Asesino en Serio (2002), de Antonio Urrutia. En esta co-producción y acompañando a Santiago Segura tuvo más suerte el actor con la edición de Manga respetando formato 1:85/16:9 y con audio codificado 5.1, los extras también son de interes, tomas falsas y cómo se hizo principalmente.
Ciudades oscuras (2002), de Fernando Sariñana. A pesar de estar fechada en 2002 esta película nos llegó este año, siendo editada por Divisa el pasado mes de octubre, se presenta con imagen anamórfica 1:78 y con audio castellano en estéreo, aunque sin extras de interes.
Nicotina (2003), de Hugo Rodríguez. De nuevo Manga, en 2004, editó una película con Jesús Ochoa, con Diego Luna como principal reclamo y Daniel Giménez Cacho repitiendo con Ochoa tras Asesino en Serio, la imagen se presenta en su formato correcto de 1:78/16:9, audio castellano en 5.1 así como subtítulos en el mismo y en inglés, como extras, trailer, cómo se hizo y entrevistas a Diego Luna como contenidos adicionales interesantes.
El Fuego de la Venganza (2004), de Tony Scott. En su primera incursión en el cine estadounidense (aunque rodada y ambientada en México), Ochoa compartió cartel con Denzel Washington, Christopher Walken, Mickey Rourke o Marc Anthony entre otros, editada por Fox en 2005 y respetando el formato original de 2:40 con mejora anamórfica, audios 5.1 en castellano e inglés y Dts en castellano y subtítulos en ambos idiomas, como contenido adicional audiocomentario del director, 15 escenas eliminadas y un documental sobre la película.
Conejo en la luna (2004), de Jorge Ramírez Suarez. Divisa editó en 2006 esta película en una edición con imagen respetada 1:85/16:9 y estéreo en castellano, como extra de relieve el llamado Habla Jorge Ramírez Suarez y el consabido trailer.
Sin dejar huella (2000), de Maria Novaro. En la primera película edítada de Ochoa en nuestro país compartió cartel con Aitana Sánchez-Gijón, Filmax sacó al mercado en 2002 esta edición en 2002 pero lamentablemente en 1:33/4:3 no respetando el formato original de 2:35 y con un simple estéreo en castellano, sbutñitulos y sin extras de interes.
Asesino en Serio (2002), de Antonio Urrutia. En esta co-producción y acompañando a Santiago Segura tuvo más suerte el actor con la edición de Manga respetando formato 1:85/16:9 y con audio codificado 5.1, los extras también son de interes, tomas falsas y cómo se hizo principalmente.
Ciudades oscuras (2002), de Fernando Sariñana. A pesar de estar fechada en 2002 esta película nos llegó este año, siendo editada por Divisa el pasado mes de octubre, se presenta con imagen anamórfica 1:78 y con audio castellano en estéreo, aunque sin extras de interes.
Nicotina (2003), de Hugo Rodríguez. De nuevo Manga, en 2004, editó una película con Jesús Ochoa, con Diego Luna como principal reclamo y Daniel Giménez Cacho repitiendo con Ochoa tras Asesino en Serio, la imagen se presenta en su formato correcto de 1:78/16:9, audio castellano en 5.1 así como subtítulos en el mismo y en inglés, como extras, trailer, cómo se hizo y entrevistas a Diego Luna como contenidos adicionales interesantes.
El Fuego de la Venganza (2004), de Tony Scott. En su primera incursión en el cine estadounidense (aunque rodada y ambientada en México), Ochoa compartió cartel con Denzel Washington, Christopher Walken, Mickey Rourke o Marc Anthony entre otros, editada por Fox en 2005 y respetando el formato original de 2:40 con mejora anamórfica, audios 5.1 en castellano e inglés y Dts en castellano y subtítulos en ambos idiomas, como contenido adicional audiocomentario del director, 15 escenas eliminadas y un documental sobre la película.
Conejo en la luna (2004), de Jorge Ramírez Suarez. Divisa editó en 2006 esta película en una edición con imagen respetada 1:85/16:9 y estéreo en castellano, como extra de relieve el llamado Habla Jorge Ramírez Suarez y el consabido trailer.
lunes, 12 de noviembre de 2007
Festivales: Cine Iberoamericano de Huelva '07
El 33 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará del 17 al 24 de noviembre, busca destacar el cine "de las emociones, de los sentimientos" latinoamericanos, afirmó en Madrid su director, Eduardo Trías.
Un total de 12 cintas iberoamericanas, provenientes de nueve países, competirán en la sección oficial por lograr el Colón de Oro a la mejor película, máximo galardón del certamen, que también prevé un homenaje a la actriz argentina Isabel Sarli, mito erótico de los 60 en el país sudamericano.
El Festival tiene previsto realizar una "sesión especial" con el trabajo de esta actriz, incluyendo "un documental que recoge todo el material censurado de sus películas titulado Carne sobre carne, dijo Trías.
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La película Fados del director español Carlos Saura abrirá el certamen, en el que 12 películas, entre ellas seis óperas primas, tratarán de alzarse con el Colón de Oro.
En la sección oficial se proyectarán La película uruguaya El baño del Papa de Enrique Fernández y César Charlone; El brindis, opera prima de Shai Agosin, considerada la película de mayor presupuesto de la cinematografía chilena, y la argentina El resultado del amor de Eliseo Subiela, que se estrena por primera vez en Europa.
También competirán por el Colón de Oro la chilena Fiesta patria de Luis R. Vera; la argentina La león de Santiago Otheguy; La luz silenciosa del mexicano Carlos Reygadas, sobre un "adulterio que se desarrolla en una comunidad menonita del México de nuestros días", y la portuguesa Lobos de José Nascimento, sobre la fuerza del amor.
La nómina en competición se cierra con la puertorriqueña Maldeamores de Carlos Ruiz y Mariem Pérez, producida por Benicio del Toro; las brasileñas Nâo por acaso de Philippe Barcinski, y O ano em que meus pais saíram de férias de Cao Hamburger; la venezolana Postales de Leningrado de Mariana Rondón, y la colombiana Satanás, de Andrés Baiz, que representará a su país en la preselección de los Oscar.
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El director del Festival destacó el hecho de que la mitad de las cintas en competición sean óperas primas: "Huelva es un sitio estupendo para dar a conocer a nuevos talentos".
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(Fuente: AFP)
sábado, 10 de noviembre de 2007
Cortometraje: Otakus
Hoy en esta sección ponemos un cortometraje argentino dirigida por Andres Borghi y portagonizado por el mismo y por Nicolas Stilman, dicho corto se titula Otakus (2007) y es una parodia de el anime japones y mas concretamente de Dragon Ball y Saint Seiya.
Es muy divertido y con unos grandes efectos especiales, así que sentaros y disfrutar.
Es muy divertido y con unos grandes efectos especiales, así que sentaros y disfrutar.
viernes, 9 de noviembre de 2007
Estrenos en salas: La Zona
Dirección: Rodrigo Plá.
Países: México y España.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Drama.
Interpretación: Daniel Giménez Cacho (Daniel), Maribel Verdú (Mariana), Carlos Bardem (Gerardo), Daniel Tovar (Alejandro), Alan Chávez (Miguel), Mario Zaragoza (comandante Rigoberto), Mariana de Tavira (Andrea).
Guión: Rodrigo Plá y Laura Santullo; basado en un cuento de Laura Santullo.
Producción: Álvaro Longoria.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Emiliano Villanueva.
Estreno en España: 9 Noviembre 2007.
Sinopsis:
Alejandro es un adolescente que vive en una Zona residencial cerrada, autosuficiente y con una fuerte seguridad privada. Tanto su familia como el resto de los residentes, obligados por la creciente delincuencia, el miedo a la violencia y la falta de ley, han elegido ese lugar como último reducto de paz. Durante una madrugada, tres intrusos logran entrar en el lugar para robar en una casa. Durante el ataque es asesinada una anciana, pero dos de los ladrones son abatidos por la guardia privada. El tercer ladrón logra escapar y permanece prófugo en el interior de la Zona. Después de una áspera deliberación y conscientes de la corrupción e ineficiencia reinante, la mayoría de los vecinos de la Zona deciden hacer justicia por sí mismos. En el sótano de su casa, el joven Alejandro se encuentra, por sorpresa, con el ladrón, Miguel, un joven de su misma edad que, asustado, reconoce su delito y pide ayuda. Mientras la búsqueda continúa, las opiniones de los vecinos del interior de la Zona comienzan a dividirse. Tras muchas vacilaciones, Alejandro decide ayudar a Miguel. Sin embargo, la creciente tensión y el miedo de los vecinos de la Zona, sumados a la presión que ejerce la policía desde el exterior, dificultarán su propósito. En medio de todos estos acontecimientos, Alejandro se verá obligado a crecer y a encontrar su propia visión del mundo.
Comentario:
Este viernes se estrena en nuestras salas esta película que viene precedida de un gran éxito internacional ganando entre otros premios la Mejor ópera prima y mejor película latinoamericana en la Mostra de Venecia. La Zona es una buena mezcla de drama y thriller.
miércoles, 7 de noviembre de 2007
Videoclip: Antonio Banderas y Los Lobos "Canción Del Mariachi"
martes, 6 de noviembre de 2007
Película: El Laberinto del Fauno
Dirección y guión: Guillermo del Toro.
Países: España y México.
Año: 2006.
Duración: 112 min.
Género: Drama, fantástico.
Interpretación: Sergi López (Vidal), Maribel Verdú (Mercedes), Ivana Baquero (Ofelia), Álex Angulo (doctor), Ariadna Gil (Carmen), Doug Jones (fauno), César Bea (Serrano), Manuel Solo (Garcés), Roger Casamajor (Pedro).
Producción: Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Álvaro Augustín, Bertha Navarro y Frida Torresblanco.
Música: Javier Navarrete.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Montaje: Bernat Vilaplana.
Diseño de producción: Eugenio Caballero.
Vestuario: Lala Huete.
Estreno en España: 11 octubre 2006.
Estreno en México: 20 octubre 2006.
DVD en España: Warner Home Video.
Sinopsis:
El laberinto del fauno nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. También ahí se haya el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Álex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación.
Comentario:
En esta ocasión, GuillermoDel Toro nos brinda, como ya hiciera en El Espinazo del Diablo, una historia ambientada en la Posguerra Civil Española, pero que deriva hacia una fábula con toques de terror. El Laberinto del Fauno no es tan sólo una película de terror, nos muestra las miserias de una época ya olvidada por algunos pero recordada por muchos, aunque se aleja de las tradicionales visiones del franquismo de la España anterior, y nos ofrece un retrato de auténticos villanos, equiparándolos a los Nazis de otro tipo de películas, todos ellos comandados por Sergi López, en la línea de los mejores malvados de esta clase y con torturas de por medio incluidas. Del Toro ahonda en la triste historia de una niña y su madre, embarazada del personaje interpretado por López, y sus contactos con el Fauno, criatura mitológica que la obliga a efectuar una serie de pruebas, con momentos escalofriantes, todo ello en medio de las escaramuzas entre el ejercito franquista y la resistencia contra la dictadura que se encuentra escondida en los bosques.La perdida de la inocencia de la niña nos es mostrada por el director a través de sus relaciones con el Fauno, que la obliga a realizar una serie de pruebas aterradoras, viendo como sufre su madre durante su doloroso embarazo o con Vidal (Sergi López), un autentico sádico que pondrá la vida de la niña en peligro.
lunes, 5 de noviembre de 2007
Tráiler de "La Zona"
domingo, 4 de noviembre de 2007
Carteles: Guillermo del Toro
En la sección "Carteles" de hoy pondremos las películas dirigidas por el mexicano Guillermo del Toro.
Leer más...
viernes, 2 de noviembre de 2007
Perfil: Quirino Cristiani
Quirino Cristiani fue un pionero del cine de animación, siendo el artífice de los dos primeros largometrajes animados así como del primer largometraje sonoro de la historia del género.
Quirino Cristiani nació en Santa Guiletta, Italia, el 2 de julio de 1896, pero debido a las dificultades económicas de la familia a consecuencia de la perdida del trabajo del padre se trasladaron a Argentina buscando un mejor futuro en el continente americano cuando Quirino contaba cuatro años. Su destino fue Buenos Aires donde Quirino encajó completamente, adoptando la lengua castellana como la suya propia y de hecho, siempre se consideró primero porteño y luego argentino.
Quirinio desarrolló su pasión por el dibujo asistiendo a un curso de Bellas Artes y trabajando como caricaturista para diversos periódicos, en los que su humor picaresco le hizo convertirse en bastante conocido en el medio. Más tarde conoció a Federico Valle, italiano de origen como él, Valle había trabajado para los hermanos Lumière y en Argentina se dedicó a emitir un noticiario semanal en cines locales, tocando sobre todo el tema político, y contratando a Cristiani para que incluyera una caricatura sobre el tema al final de cada noticiario. Sin embargo, Valle aleccionó a Cristiani indicandole que el cine era movimiento, no animación fija y lo animó para que lo consiguiera.
En 1916, y después de desarrollar su propio sistema que luego patentó, Cristiani realizó su primer corto de animación, La intervención, que fue incluido en uno de los noticiarios y de nuevo usando la política. Después de la buena recepción dispensada al corto, Cristiani y Valle se pusieron en marcha para producir un largometraje, el primero animado de la historia, otra vez más como sátira política y usando al Presidente Irigoyen como personaje principal. La película, de título El Apóstol, se preparó durante todo un año, trabajando él solo en la animación de los 58.000 cuadros que contuvo el film, pero con la ayuda en el diseño de personajes de Diógenes Taborda, y el arquitecto Ándres Ducard construyendo la maqueta de la secuencia final, huelga decir que la película fue un gran éxito tras su estreno el 9 de noviembre de 1917 y Cristiani se apresuró a preparar su segunda película al año siguiente.
Pero esta segunda película, Sin dejar rastros, fue requisada por la policía debido a su contenido político y no volvió a aparecer, haciendo perder mucho dinero a Cristiani, aunque se libró de la carcel. Cristiani continuó realizando cortometrajes de animación y más tarde se convirtió en director de publicidad de MGM en Buenos Aires hasta llegar a formar sus propios estudios.
Tras el regreso de Irigoyen a la presidencia en 1928, Cristiani decidió realizar su tercer largo, Peludópolis (por el apodo de Peludo que recibia el presidente argentino), en este caso sería el primer largo de animación sonoro de la historia. Después de un año de trabajo tuvo que paralizar la producción en 1930 tras el golpe de Estado que sacó a Irigoyen de la presidencia, pero debido al gran dinero y esfuerzos invertidos continuó con la producción aunque con el argumento modificado ensalzando a los militares causantes del golpe. Lamentablemente debido a las condiciones en el país el público dio la espalda a la película y después de la muerte de Irogoyen en 1933 Cristiani retiró la película.
Practicamente arruinado tras el fracaso de la película a sus 35 años y el no poder competir con Disney ni en el tema económico ni en la tecnologia hizo que su estudio tendiera a especializarse en doblaje y subtitulado para películas foraneas. Pero Quirino continuó realizando cortos de animación, incluyendo en 1941 uno con el fútbol como elemento principal, Entre pitos y flautas y en 1943 realizó su última obra, Carbonada, premiada por la municipalidad de Buenos Aires. En 1941 recibió la visita de Walt Disney quien le ofreció trabajar con él, pero Quirino rechazó la oferta ya que en aquel momento sus laboratorios funcionaban bien y no podía dejar su trabajo en Argentina.
Desgraciadamente dos incendios, en 1957 y 1961, destruyeron casi toda su obra, incluyendo originales y negativos, quedando tan sólo pequeños recortes y la película El mono relojero, primera y última de una serie basada en una serie de fábulas de Constancio Vigil que no continuó ya que el propio Vigil, que contrató a Cristiani y financió el proyecto dejo de hacerlo tras el estreno. Tras esto Cristiani se retiró del mundo del cine, siendo olvidado por el público hasta su fallecimiento en 1984 en su casa de Bernal, tras lo cual recibió homenajes tanto en Argentina como en su Italia natal. Sus películas, sobre todo El Apóstol, se convirtieron, después de su muerte, entre las más buscadas de la historia del cine pero no queda ninguna copía de esta y practicamente de ninguna.
jueves, 1 de noviembre de 2007
Cortometraje: Tiempo de sombras
Hoy en la sección de pequeñas joyas latinas os ponemos un cortometraje chileno del año 2006, Tiempo de sombras, hecho por la Universidad Uniacc. Dirigido por Ignacio Guzmán y Jorge Orellana y protagonizado por Carolina García Van-Rysselberghe, Patricio Valderrama y Nao Quezada. Nos encontramos con un corto que rescata la percepción de una pequeña niña en tiempos difíciles de dictadura.
Guía DVD 4: Adolfo Aristarain
Hoy nos encargamos de la obra del director argentino Adolfo Aristarain editada en dvd en España.
Tiempo de revancha (1981), en su cuarta película, editada en 2004 por Cameo, y con la participación de Federico Luppi nos encontramos con una edición respetando el formato de cine, en este caso 1:85, pero lamentablemente sin mejora anamórfica, con audio castellano en mono, y sin extras de relevancia.
Martin (Hache) (1997), editada en los primeros tiempos del dvd por Pioneer fue reeditada el mismo 2004 por Cameo con características parecidas a la anterior, formato 1:66-4:3, castellano en mono, añadiendo subtítulos en inglés y sin extras de interes.
Lugares comunes (2002), en esta ocasión la edición corrio a cargo de Manga Films en 2003 presentandonos la película en su formato original 1:85 y mejora anamórfica además de audio en castellano 5.1 y subtítulos en inglés, aunque con pocos extras donde destacan los Apuntes del rodaje.
Roma (2004), en 2005 Buena Vista sacó a la calle la última, por el momento, película de Aristarain con el formato 2:35-16:9 respetado, audio 5.1 en castellano y subtítulos en inglés, la novedad reside en los extras que se componen de trailer, Cómo se hizo y entrevistas con los actores y el propio Aristarain, la única pega es que la edición se encuentra descatalogada actualmente.
A pesar de que el director argentino es muy conocido en nuestro país aún quedan siete películas suyas en ser editadas en dvd, así como una mejor edición de las ya existentes y la reedición de su última película, esperemos verlas pronto a la venta.
Martin (Hache) (1997), editada en los primeros tiempos del dvd por Pioneer fue reeditada el mismo 2004 por Cameo con características parecidas a la anterior, formato 1:66-4:3, castellano en mono, añadiendo subtítulos en inglés y sin extras de interes.
Lugares comunes (2002), en esta ocasión la edición corrio a cargo de Manga Films en 2003 presentandonos la película en su formato original 1:85 y mejora anamórfica además de audio en castellano 5.1 y subtítulos en inglés, aunque con pocos extras donde destacan los Apuntes del rodaje.
Roma (2004), en 2005 Buena Vista sacó a la calle la última, por el momento, película de Aristarain con el formato 2:35-16:9 respetado, audio 5.1 en castellano y subtítulos en inglés, la novedad reside en los extras que se componen de trailer, Cómo se hizo y entrevistas con los actores y el propio Aristarain, la única pega es que la edición se encuentra descatalogada actualmente.
A pesar de que el director argentino es muy conocido en nuestro país aún quedan siete películas suyas en ser editadas en dvd, así como una mejor edición de las ya existentes y la reedición de su última película, esperemos verlas pronto a la venta.
martes, 30 de octubre de 2007
Tráiler de "Luz Silenciosa"
Hoy os ponemos el tráiler de la nueva película del mexicano Carlos Reygadas, rodada en alemán. La película a sido elegida por Mexico para representarla en los Oscar del próximo año.
domingo, 28 de octubre de 2007
Entrevista: Andi Baiz
Cine Latino tuvo la oportunidad de entrevistar a Andi Baiz el director colombiano elegido por su país para representarlo en los Oscar de Hollywood. Satanás lleva una carrera internacional llena de éxitos, ganando premios en Montecarlo y siendo una de las películas con mejor critica en el último Festival de San Sebastián. Ahora falta esperar que la estrenen en España.
Aquí va la entrevista:
¿Qué nos puede decir de su experiencia con el director francés Raphaël Nadjari, que fue quien le apadrinó sus primeros cortos?
Raphaël Nadjari me enseñó que no hay que creerse artista con "a" mayúscula. Hay que tomar la dirección de cine como un oficio, una labor artesanal. Con él aprendí diciendo y haciendo: poca teoría y mucha práctica. Raphaël además me mostró un tipo de cine al que no estaba acostumbrado. Un cine más de tipo B, con imperfecciones, pero que puede ser más valioso que aquel que se considera de élite. Un cine más para cineastas y menos para cinéfilos.
¿Por qué todos sus primeros cortometrajes y guiones se enmarcaron en el género de terror?
Lo que pasa con el horror es que es un género muy visual. El horror es un excelente género para "lanzarse al agua" porque se aprende mucho de gramática cinematográfica y puesta en escena. Para romper las reglas hay que primero saberlas de memoria y el horror permite apropiarse de estas reglas y convenciones. Además como se hace con poco presupuesto, esto incentiva al director a ser recursivo. Incursioné en el horror no tanto porque me encante sino porque es una buena escuela.
Usted ha sido crítico de cine para la revista LOFT, ¿qué opinión tiene sobre esta profesión que ha vivido desde ambos lados, como crítico y como director?
La crítica es muy bonita siempre y cuando sea constructiva y profunda. Es un oficio difícil que requiere de procesos analíticos muy complejos. Buena crítica hay poca, mala crítica hay mucha. La gente piensa que reseñar (que era lo que yo hacía en Loft) es crítica, pero no es verdad. La crítica seria se demora en escribirse y va mucho más allá de poner estrellas y decir me gustó o no. La mejor crítica cinematográfica es siempre aquella que le brinda al lector las herramientas necesarias para apreciar una película. El problema es que nadie critica a los críticos, no hay crítica de la crítica.
Usted trabajó de asistente de producción en Bringing Out the Dead con Martin Scorsese, una producción importante y en Cremaster 2, algo más modesta, ¿qué diferencias encontró a la hora de efectuar su trabajo?
Bringing Out the Dead era más grande y por ende más impersonal. Me gustan las producciones donde se siente más la familia, como en el caso de Cremaster 2, que es una película bastante loca, surreal, diferente. Aprendí mucho en estas producciones, pues es estando ahí que se descubre todo aquello que no te enseñan en la universidad.
Su primera película, Satanás esta siendo un gran éxito a nivel internacional y sobre todo de festivales, llegando incluso a ser elegida por su país para representarlo en los premios Oscar de Hollywood. ¿A que cree que se sabe este éxito? ¿Le ve con posibilidades de entrar entre las 5 finalistas al Oscar?
No veo posible entrar entre los 5 porque es una película muy transgresiva, que incomoda al público.
Yo creo que el éxito de SATANAS se debe a que es una película bien producida, bien dirigida y bien actuada. En mi opinión tiene algunos problemas de guión, pero estoy satisfecho con el resultado final.
Después de Satanás, ¿qué proyectos tiene Andi Baiz en mente?
Hay varios proyectos en el remojo de todo tipo: una historia original, una adaptación de un libro y un guión escrito por alguien más, pero que quiero dirigir. Vamos a ver cual de los tres sale primero. Para el 2008 tengo / quiero rodar otra película. La continuidad en un director es importante y es algo escaso en nuestros países.
¿Cuál cree que es el impulso que le falta al cine colombiano para ser más conocido a nivel internacional con contadas excepciones?
Que se hagan más películas, que haya cantidad y diversidad. Se necesitan también buenos productores que le den a las películas los elementos de producción necesarios para poder competir afuera. Y desde luego, buenas historias.
Pues esto es todo, desde aquí queremos agradecer a Andi Baiz su colaboración y amabilidad con nosotros y esperamos que finalmente Satanás si este entre las 5 nominadas a los próximos Oscar y que, porque no, lo gane.
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jueves, 25 de octubre de 2007
¿Lo recuerdas?... Alexandre Rodrigues
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Hoy en ¿Lo recuerdas? hablaremos de Alexandre Rodrigues, el protagonista de esa maravilla que se llama Ciudad de Dios (y que por su nombre ni Dios lo conoce si no dices Buscapé).
Nacido en 1983 en Rio de Janeiro, su primera aparición ante las cámaras fue en Palace II, un episodio de la serie de televisión brasileña Brava Gente, dirigido por Katia Lund y Fernando Meirelles y ambientado en Ciudad de Dios, verdadera génesis de la película del mismo título, de hecho, Alexandre -así como otros intérpretes de Ciudad de Dios-, participó después también en un episodio de Cidade dos Homes, secuela-spin-off televisiva de la película. Pero hablando de su participación en la película esta se saldó con un notable alto en su esplendida encarnación de ese chico, Buscapé (que no Buscamé), que quiere labrarse un buen futuro como fotógrafo y salir de la miseria de ese barrio marginal.
Nacido en 1983 en Rio de Janeiro, su primera aparición ante las cámaras fue en Palace II, un episodio de la serie de televisión brasileña Brava Gente, dirigido por Katia Lund y Fernando Meirelles y ambientado en Ciudad de Dios, verdadera génesis de la película del mismo título, de hecho, Alexandre -así como otros intérpretes de Ciudad de Dios-, participó después también en un episodio de Cidade dos Homes, secuela-spin-off televisiva de la película. Pero hablando de su participación en la película esta se saldó con un notable alto en su esplendida encarnación de ese chico, Buscapé (que no Buscamé), que quiere labrarse un buen futuro como fotógrafo y salir de la miseria de ese barrio marginal.
Acabada su participación en la película lo siguiente en lo que intervino fue en una telenovela titulada Cabloca (exhibida en Argentina y Venezuela como La Mestiza), participando en 61 de los episodios, para acto seguido intervenir en la película Cafundó y el corto Memórias da Chibata, para de nuevo volver a las telenovelas con Sinhá Moça, remake de otra telenovela del mismo título y basada en un libro (Niña Moza en Venezuela), donde dio vida a Betinho en 71 episodios. Pero el plato fuerte ha sido este mismo año 2007 interviniendo en Proibido Proibir (también en un episodio de la serie Antonia), una película sobre un triangulo amoroso entre tres estudiantes universitarios teniendo como telón de fondo la violencia callejera en Brasil y que ya ha sido objeto de muy buenas críticas siendo estrenada en Francia el pasado 10 de este mismo mes (esperemos que llegue a España en un breve lapso de tiempo), con la pregunta de si se quedará con la chica esta vez.
¿Y que le deparará el futuro a Alexandre? (por cierto, de gran parecido a los jugadores madridistas Robinho y Marcelo, sobre todo al primero, ¿para cuando una película sobre el delantero merengue?, incluida por supuesto la famosa fiesta de las camisinhas, sería digno de ver), si verdaderamente sigue actuando como en Ciudad de Dios, su futuro no puede ser más prometedor.
miércoles, 24 de octubre de 2007
Videoclip: Juanes "Rosario Tijeras"
Hoy os ponemos otra banda sonora, en este caso la canción original para la película Rosario Tijeras (2005) de Emilio Maillé. La canción del mismo nombre esta escrita e interpretada por el cantante colombiano Juanes.
martes, 23 de octubre de 2007
Carteles: Luis Puenzo
Hoy en esta sección pondremos los carteles de las películas dirigidas por el argentino Luis Puenzo, director conocido sobre todo por Gringo Viejo y La Peste, que por desgracia no se prodiga mucho en el cine.
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domingo, 21 de octubre de 2007
Cortometraje: Estamos por todos lados
Hoy estrenamos una nueva sección "Cortometrajes". En ella veremos las pequeñas historias que nos llegan desde latinoamérica. Cortometrajes profesionales, amateurs, premiados en festivales, de directores y actores importantes...
Empezamos con el corto mexicano Estamos por todos lados (2006) de Sofía Pérez Suinaga. La historia se desarrolla en el centro histórico de la Ciudad de México, El Barrio Chino. Es la historia de Piolo y Claudio, dos jóvenes de clase media que sufren un asalto psicológico. El asaltante los lleva a un callejón para robarles sus pertenencias.
Este cortometraje ganó el premio en la 13º edición de la Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida.
Este cortometraje ganó el premio en la 13º edición de la Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida.
Película: Punto y raya
PUNTO Y RAYA
Dirección: Elia K. Schneider.
Países: Venezuela, Chile, Uruguay y España.
Año: 2004.
Duración: 103 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Roque Valero (Cheíto), Edgar Ramírez (Pedro), Ramiro Meneses (Guerrillero), Daniela Alvarado (Yosmar), Pedro Lander (Capitán venezolano), Dora Mazzone (Ana María), Laureano Olivárez (Carrasco), Juan David Restrepo (Requena), Rafael Uribe (Capitán colombiano), Daniela Bascope (Lutecia), Yugui López (Narco).
Guión: Henry Herrera.
Producción: José R. Novoa.
Música: Pablo Escalona y Víctor Escalona.
Fotografía: Óscar Pérez.
Estreno en España: 29 Julio 2005.
Sinopsis:
Pedro (Edgar Ramírez) y Cheíto (Roque Valero), uno colombiano y otro venezolano, se encuentran en la frontera que separa los dos países en tiempos de exacerbado nacionalismo. Uno va a defender su patria, el otro tiene una firme vocación: la deserción... Al principio, ambos soldados viven enfrentados y libran una pequeña pero brutal batalla entre ellos, pues son enemigos a priori por cuestiones de nacionalidad. Pero debido a la agreste geografía humana de la zona, terminan involucrados en las más absurdas situaciones con miembros de la guerrilla, narcotraficantes, etnias indígenas y pueblos sin ley. La única posibilidad de sobrevivir es unirse y así, terminan consolidando la más hermosa amistad. Pero una vez que logran la confraternización en cuerpo y alma, sobreviene la traición. Cada uno se vuelve a su lado de la frontera, se arman y se apuntan de nuevo. Esto pone a prueba los nexos adquiridos de camaradería y la disciplina por el cumplimiento del deber.
Comentario:
Esta producción venezolana, es una comedia dramática escrita por Henry Herrera y cuenta la historia de un caraqueño (Roque Valero) con toda la viveza que le otorga el haber nacido esa capital venezolana y de un campesino colombiano patriota (Edgar Ramírez) que se encuentran en la frontera, en tiempos de exacerbados nacionalismos. "Punto y raya" es el segundo largometraje de la cineasta Elia K. Schneider, quien apoyándose en el guión de Henry Herrera (Ganador del premio Fundavisual Latina 1999 y finalista en el Festival de la Habana), resalta los valores humanos como la amistad y la solidaridad, dentro de un mundo en conflicto y con problemas como "la intolerancia, el deseo de poder y la falta de comunicación". Ganó el premio a la mejor película en el Los Angeles Latino Film Festival 2004.
viernes, 19 de octubre de 2007
Noticias: Edgar Ramírez no abandona Venezuela
Hollywood llama a la puerta con insistencia, pero el actor venezolano Edgar Ramírez, el villano de The Bourne Ultimatum, se queda en Venezuela.
"Hasta ahora no he visto la necesidad ni una razón de peso para mudarme a otro lugar", declaró a AP, quien debutó en la Meca del cine en el 2005 con Dominó y este año también lanza la cinta de suspenso Vantage Point. "No tuve que vivir en Estados Unidos para trabajar en Estados Unidos; los buenos papeles están en cualquier parte".
Pese a la situación sociopolítica que atraviesa su país, polarizado desde hace años entre seguidores y opositores del presidente Hugo Chávez, Ramírez, de 30 años, dice que "ningún lugar es perfecto" y que sus razones para quedarse son "fundamentalmente emocionales y creativas".
Habla cinco idiomas, que aprendió de niño mientras recorría el mundo con su padre, un agregado militar, y ha vivido en Austria, Italia, México, Colombia y Canadá.
"Es el contraste entre las contradicciones de mi país y lo que vivo y experimento al viajar tanto, eso es lo que nutre constantemente mi punto de vista", afirma. "Hay cosas de mi país que me desesperan, cosas de Estados Unidos que me aterran, cosas de Europa que me frustran... y al mismo tiempo todos tienen cosas fascinantes. Sin embargo, sólo uno es tu verdadera casa, y para mí esa es Venezuela".
En una entrevista telefónica desde Los Angeles, donde se encontraba promocionando Bourne, Ramírez dijo que su personaje de Paz es "como la piedra en el zapato de (Jason) Bourne". Pertenece a una nueva generación de asesinos profesionales entrenados por la misma organización que creó a Bourne y también está en busca de su propia identidad.
"Siento que básicamente es una película sobre el libre albedrío. Cuántos gobiernos, personajes en la historia han intentado convertir a las personas en robots y al final el humanoide siempre está por debajo y la naturaleza termina explotando", dijo. "Paz opera dentro del mismo contexto. Es un hombre al que le ultrajaron la identidad".
En su preparación para el rol, Ramírez buscó darle una base teórica y una sustancia más densa a Paz leyendo teorías sobre lavados cerebrales y estudiando la diferencia entre el hemisferio derecho y el hemisferio izquierdo del cerebro.
"Es un personaje que sufre algunas transformaciones y, como todo en la vida, ¿quiénes son los buenos y quiénes son los malos? Hay una línea muy difusa entre ambos".
Sobre la filmación indicó que fue larga y dura pero estupenda, y que para él fue "un gran privilegio" trabajar con el astro Matt Damon y el director Paul Greengrass, "personas comprometidas con la integridad creativa de la historia".
Sus expectativas con el filme, un éxito de taquilla seguro, son "¡las mejores, por supuesto!Aunque todo en el cine es muy irregular. Prefiero ser cauteloso con mis propias opiniones y dejarme sorprender".
El actor, quien comenzó su carrera casi sin querer mientras estudiaba Comunicación Social en Caracas con miras a ser diplomático, trabajó en varias telenovelas y películas venezolanas aun después de rodar en el extranjero.
"Yo logro trabajar en Estados Unidos y la escena internacional porque hice cine venezolano, porque el cine venezolano apostó en mí", destacó Ramírez. "El año pasado hice Elipsis y cada vez que se presenten oportunidades voy a trabajar en mi país".
jueves, 18 de octubre de 2007
Actores: Seu Jorge
SEU JORGE
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Hoy hablaremos de Seu Jorge, músico y actor brasileño conocido sobre todo por sus papeles en Ciudad de Dios y Life Aquatic.
Seu Jorge nació en una favela en el municipio de Belford Roxo perteneciente al Estado de Rio de Janeiro en 1970. En 1998 compuso la mayoria de temas del primer álbum de la banda Fanfara Carioca a la que pertenece dando inicio a una reconocida carrera musical que también empezó en solitario en 2001 con su álbum Samba Esporte Fino.
Pero Jorge - de nombre real Jorge Mário da Silva- continuó su carrera hacia el mundo del cine, primero participando en las bandas sonoras de Amores Possíveis de Sandra Werneck y A Patilha de Daniel Filho y después como actor participando en la aclamada Ciudad de Dios de Fernando Meirelles y Katia Lund, en esta gran película Jorge interpretó a Mané Galinha, un personaje pacífico metido de lleno en una vorágine de violencia lo que le lleva a convertirse asimismo en alguien violento para vengarse, huelga decir que Jorge estuvo soberbio en esta composición, máxime teniendo en cuanta su condición de debutante en la gran pantalla. Curiosamente Jorge nació en una favela parecida a la de la película, muriendo su hermano Vitório a la edad de 16 años tras recibir un disparo en una pelea entre dos bandas rivales y como afirmó en una entrevista mientras Galinha decidió vengarse Jorge optó por salir de allí.
El siguiente personaje de Jorge en el cine fue otro caramelo, interpretando al miembro brasileño del equipo de Steve Zissou en Life Aquatic de Wes Anderson, encargándose también de la banda sonora y haciendo versiones de populares temas de David Bowie en portugués, excepto una canción de cosecha propia, en esta película Jorge es uno más de la tripulación de variopintos personajes comandada por el excéntrico Steve Zissou -atención a la escena del rescate cuando Jorge porta un sombrero de lo más llamativo-. Su siguiente proyecto fue Casa de Areia, película brasileña de 2005 dirigida por Andrucha Waddington, volviendo a trabajar en el extranjero un año después, en esta ocasión en Venezuela con la película Elipsis, en la que coincidió con Edgar Ramírez, uno de los protagonistas de Punto y Raya y actor venezolano de incipiente carrera internacional -ha intervenido en Domino y El Ultimatum de Bourne-.
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El año pasado Jorge intervino en un corto estadounidense, The Escapist, compartiendo cartel con Donald Sutherland o Tilda Swinton y su última película se encuentra en post-producción, una co-producción hispano-brasileña-polaca (??) llamada Carmo dirigida por el brasileño Murillo Pasta y protagonizada por Fele Martínez, Mariana Loureiro, el propio Seu Jorge y la veterana actriz Paca Gabaldón, la película está ambientada en Brasil y se ha rodado en castellano y portugúes.
Paralelamente a esto Jorge continua con su triunfal carrera musical, su nuevo disco se titula Brasil America y dedicando su tiempo libre a su familia, sobre todo a sus dos pequeños, una hija de 5 años y un niño nacido el pasado año.
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Videoclip: Jorge Drexler "Al otro lado del río"
Bueno, pues empezamos esta nueva sección en la que pondremos los video musicales de canciones para películas latinas. Empezamos, que mejor, que con la ganadora del Oscar del 2005 a la mejor canción. El uruguayo Jorge Drexler y su preciosa canción "Al otro lado del río" para la película de Walter Salles Diarios de motocicleta.
miércoles, 17 de octubre de 2007
La Diáspora. 2ª Muestra de Cine Colombiano
Del 12 al 26 de octubre en Barcelona, Hospitalet y Terrassa, se esta viendo la 2ª muestra de cine colombiano, que forma parte de la 4ª Jornada de sensibilización por Colombia que actualmente se cita en la ciudad condal y cercanias. Este año la muestra esta dedicada a La Diáspora, que como sabemos se refiere a movimientos de grupos de gente que se desplazan de su tierra, pero también mezclas, complejas y difíciles, con culturas diferentes. Forman parte central de la diáspora la identidad y la diferencia.
Dentro de la muestra podremos ver una buena ración de cine colombiano a la que asistiran para presentar las películas y a foros de discusión, su directores o guionistas.
Las películas que se pueden ver son:
Confesión a Laura (1991) de Jaime Osorio, Maria llena eres de gracia (2004) de Joshua Marston, Distole y Sistole (2000) de Harold Trompetero, Soplo de vida (1999) de Luís Ospina, Condores no entierran todos los días (1984) de Francisco Norden, La primera noche (2003) de Luis Alberto Restrepo, La estrategia del caracol (1993) de Sergio Cabrera, El Colombian dream (2005) de Felipe Aljure, La toma de la embajada (2000) de Ciro Durán, Los níños invisibles (2001) de Lisandro Duque, Apocalipsur (2005) de Javier Mejía, Los invisibles (2007) de varios directores, Pura sangre (1982) de Luís Ospina, La desazon suprema (2002) de Luís Ospina y Un tigre de papel (2007) de Luís Ospina.
Entre los invitados que asisten a la Muestra están: Luís Ospina, Sergio Cabrera, Ciro Durán, Lisandro Duque, Francisco Norden, Javier Mejía, Harold Trompetero, Alberto Quiroga y Javier Corcuera.
A parte de los largometrajes con mención especial a un homenaje a Luís Ospina y otra al tristemente desaparecido Jaime Osorio, también habra una alta representación de cortometrajes y documentales, y también se haran varias mesas de debate sobre Colombia y su cine.
Las cines que forman parte de la muestra son el Cinemes Casablanca y el Casablanca Kaplan (Barcelona) y el Rambla Cinemes de L'Hospitalet.
martes, 16 de octubre de 2007
Noticias: Latinoamérica va por el Oscar
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A más de 3 meses de saber los nominados en todas las categorías para los premios Oscar, en Latinoamérica ya se están haciendo las apuestas.
México, Puerto Rico, Argentina, Brasil, Chile, Cuba y Colombia ya eligieron a las películas que estarán en la pelea por ganar una de las nominaciones a los Oscar del 2008 que se darán a conocer el 22 de enero.
Luz silenciosa, dirigida por Carlos Reygadas es la cinta mexicana elegida para representar a su país en la entrega 80 del Oscar. "Luz silenciosa" fue filmada en un dialecto alemán que aún se conserva en una alejada comunidad menonita del norte de México, la película trata sobre un hombre de familia que enfrenta un conflicto moral al gustarle una mujer que no es su esposa.
Puerto Rico eligió Maldeamores de Carlitos Ruiz y Mariem Pérez. "Maldeamores" tiene como productor ejecutivo al actor puertorriqueño Benicio del Toro, quien incluso, luego de trabajar en otros proyectos con Ruiz y Pérez, los impulsó a hacer de una vez el largometraje. "Maldeamores"relata tres historias que no se interconectan entre sí, pero que las une el tema del amor, que es abordado desde perspectivas distintas: la de un niño, un joven, un matrimonio adulto y un trío de personas en la vejez.
Hermafrodita es la representante de Argentina y es el primer largometraje de Lucía Puenzo.
La película es protagonizada por Ricardo Darín y la mexicana Inés Efron, en donde Efron interpreta a Alex, una adolescente de 15 años que nació con genitales masculinos. El conflicto con su identidad sexual y la relación con sus padres (Darín y Valeria Bertucelli), que se debaten entre someterla a una operación o dejar que ella decida sobre su cuerpo, son los ejes de este drama, rodado en el balneario Piriápolis, en Uruguay.
El año en que mis padres salieron de vacaciones, de Cao Hamburguer por Brasil narra la historia de Mauro, un chico de clase media de 12 años que de pronto queda al cuidado de su abuelo paterno en la ciudad de Sao Paulo, porque sus padres salen intempestivamente de vacaciones, cuando en realidad pasan a la clandestinidad debido a la represión del régimen militar a izquierdistas y guerrilleros.
Desde Chile llega Padre nuestro del director Rodrigo Sepúlveda. "Padre nuestro" narra la historia de una familia que se traslada hasta el hospital donde se encuentra el padre, un vividor e irresponsable, quien está a punto de morir, lo que crea un ambiente especial que hace que cada personaje cuente su propia historia.
Por Cuba está La edad de la peseta, un filme del cubano Pavel Giroud. Narra la historia de un niño que en la Cuba de 1958 vive un fuerte conflicto familiar: un padre ausente, una madre que cambia constantemente de pareja y una abuela materna dictatorial.
Satanás es la seleccionada por Colombia. Esta película es dirigida por Andrés Baiz y protagonizada por el mexicano Damián Alcazar y los colombianos Marcela Mar y Blas Jaramillo trata sobre un trío de historias entrelazadas que ilustran la interconexión de eventos en nuestro mundo, y el efecto dominó que las acciones de una persona pueden tener sobre la vida de otro.
Las nominaciones al Oscar se darán a conocer el 22 de enero de 2008. La ceremonia de entrega de los premios será el 24 de febrero.
(Fuente: Terra USA)
México, Puerto Rico, Argentina, Brasil, Chile, Cuba y Colombia ya eligieron a las películas que estarán en la pelea por ganar una de las nominaciones a los Oscar del 2008 que se darán a conocer el 22 de enero.
Luz silenciosa, dirigida por Carlos Reygadas es la cinta mexicana elegida para representar a su país en la entrega 80 del Oscar. "Luz silenciosa" fue filmada en un dialecto alemán que aún se conserva en una alejada comunidad menonita del norte de México, la película trata sobre un hombre de familia que enfrenta un conflicto moral al gustarle una mujer que no es su esposa.
Puerto Rico eligió Maldeamores de Carlitos Ruiz y Mariem Pérez. "Maldeamores" tiene como productor ejecutivo al actor puertorriqueño Benicio del Toro, quien incluso, luego de trabajar en otros proyectos con Ruiz y Pérez, los impulsó a hacer de una vez el largometraje. "Maldeamores"relata tres historias que no se interconectan entre sí, pero que las une el tema del amor, que es abordado desde perspectivas distintas: la de un niño, un joven, un matrimonio adulto y un trío de personas en la vejez.
Hermafrodita es la representante de Argentina y es el primer largometraje de Lucía Puenzo.
La película es protagonizada por Ricardo Darín y la mexicana Inés Efron, en donde Efron interpreta a Alex, una adolescente de 15 años que nació con genitales masculinos. El conflicto con su identidad sexual y la relación con sus padres (Darín y Valeria Bertucelli), que se debaten entre someterla a una operación o dejar que ella decida sobre su cuerpo, son los ejes de este drama, rodado en el balneario Piriápolis, en Uruguay.
El año en que mis padres salieron de vacaciones, de Cao Hamburguer por Brasil narra la historia de Mauro, un chico de clase media de 12 años que de pronto queda al cuidado de su abuelo paterno en la ciudad de Sao Paulo, porque sus padres salen intempestivamente de vacaciones, cuando en realidad pasan a la clandestinidad debido a la represión del régimen militar a izquierdistas y guerrilleros.
Desde Chile llega Padre nuestro del director Rodrigo Sepúlveda. "Padre nuestro" narra la historia de una familia que se traslada hasta el hospital donde se encuentra el padre, un vividor e irresponsable, quien está a punto de morir, lo que crea un ambiente especial que hace que cada personaje cuente su propia historia.
Por Cuba está La edad de la peseta, un filme del cubano Pavel Giroud. Narra la historia de un niño que en la Cuba de 1958 vive un fuerte conflicto familiar: un padre ausente, una madre que cambia constantemente de pareja y una abuela materna dictatorial.
Satanás es la seleccionada por Colombia. Esta película es dirigida por Andrés Baiz y protagonizada por el mexicano Damián Alcazar y los colombianos Marcela Mar y Blas Jaramillo trata sobre un trío de historias entrelazadas que ilustran la interconexión de eventos en nuestro mundo, y el efecto dominó que las acciones de una persona pueden tener sobre la vida de otro.
Las nominaciones al Oscar se darán a conocer el 22 de enero de 2008. La ceremonia de entrega de los premios será el 24 de febrero.
(Fuente: Terra USA)
lunes, 15 de octubre de 2007
Tráiler de "Satanás"
Os ponemos el tráiler de la película colombiana que intentara colocarse entre las 5 finalistas a los Oscar de Hollywood de este año. Recordar que pronto pondremos la entrevista con su director Andi Baiz.
domingo, 14 de octubre de 2007
Guía DVD 3: Alfonso Cuarón
Hoy toca el turno de la guía dvd del director mexicano Alfonso Cuarón, que ha traspasado fronteras y se ha convertido en uno de los más importantes directores de su país junto a Guillermo del Toro y Alejandro González Iñarritu.
Estas son sus películas editadas en España:
La Princesita (1995), esta película, la primera estadounidense de Cuarón se encuentra editada en una edición básica sin extras por Warner, imagen 1:85-16:9, con audios inglés, castellano y alemán en 5.1 así como checo y hungaro en surround, con los mismos idiomas en subtítulos así como 16 subtítulos más.
Grandes esperanzas (1998), la siguiente película de Cuarón también fue estadounidense contando entre su reparto con Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow o el gran Robert DeNiro, está editada por Fox desde 2002 en una edición que tampoco ofrece extras aparte del trailer, cuenta con audio 5.1 en inglés y un simple estéreo en castellano y alemán contando con subtítulos en inglés, castellano y alemán para sordos además de formato de imagen 2:35 con mejora anamórifca.
Y tu Mamá también (2001), en su siguiente película Cuarón regresó a México para contarnos una historia de amistad y viaje iniciático, con un reparto de quilates, Maribel Verdú, Garl García Bernal y Diego Luna. La edición a cargo de Sogepaq/Fox nos trae audio en castellano 5.1 y subtítulos para sordos en el mismo idioma, imagen 1:85 y pocos extras destacables.
Harry Potter y el Prisionero de Azkabán (2004), Cuarón se ocupó seguidamente de la cuarta entrega de las aventuras del niño mago siendo editada por Warner ese mismo años, la edición de dos discos está plagada de extras, siendo algo habitual en las películas de la saga, incluyendo imágenes no vistas, entrevistas y documentales, imagen 2:40-16:9 y 5.1 en inglés, castellano y catalán así como subtñitulos en los mismos idiomas, este 2007 se ha editado una edición básica de un disco sin extras con la misma imagen, audios y subtítulos.
Paris je t'aime (2006), Cuarón se encargó del segmento Parc Monceau de esta película homenaje a la capital francesa, se encuentra editada desde este año por Manga Films con imagen 1:85 anamórfica, audios en 5.1 francés, inglés, castellano y catalán así como subtítulos en los dos últimos idiomas, además tiene una gran cantidad de extras, escenas eliminadas, documentales, Cómo se hizo, etc.. en una edición muy completa.
Hijos de los Hombres (2006), la última, hasta el momento, película de Cuarón está editada también desde este 2007 por Universal Pictures Iberia en una edición especial de 2 discos con audios 5.1 inglés, castellano e italiano, subtítulos en los mismo idiomas además de tres más e imagen 1:85 anamórfica, en el segundo disco el sonido es estéreo en inglés con subtítulos en inglés, castellano y 13 más, en cuanto a los extras, son abundantes incluyendo escenas inéditas, un documental del propio Cuarón y varios más. También se encuentra editada en versión HD-DVD con algun contenido adicional más con audios en inglés y castellano así como tres más en 5.1 Plus y subtítulos en los mismos idiomas además del holandés.
La Princesita (1995), esta película, la primera estadounidense de Cuarón se encuentra editada en una edición básica sin extras por Warner, imagen 1:85-16:9, con audios inglés, castellano y alemán en 5.1 así como checo y hungaro en surround, con los mismos idiomas en subtítulos así como 16 subtítulos más.
Grandes esperanzas (1998), la siguiente película de Cuarón también fue estadounidense contando entre su reparto con Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow o el gran Robert DeNiro, está editada por Fox desde 2002 en una edición que tampoco ofrece extras aparte del trailer, cuenta con audio 5.1 en inglés y un simple estéreo en castellano y alemán contando con subtítulos en inglés, castellano y alemán para sordos además de formato de imagen 2:35 con mejora anamórifca.
Y tu Mamá también (2001), en su siguiente película Cuarón regresó a México para contarnos una historia de amistad y viaje iniciático, con un reparto de quilates, Maribel Verdú, Garl García Bernal y Diego Luna. La edición a cargo de Sogepaq/Fox nos trae audio en castellano 5.1 y subtítulos para sordos en el mismo idioma, imagen 1:85 y pocos extras destacables.
Harry Potter y el Prisionero de Azkabán (2004), Cuarón se ocupó seguidamente de la cuarta entrega de las aventuras del niño mago siendo editada por Warner ese mismo años, la edición de dos discos está plagada de extras, siendo algo habitual en las películas de la saga, incluyendo imágenes no vistas, entrevistas y documentales, imagen 2:40-16:9 y 5.1 en inglés, castellano y catalán así como subtñitulos en los mismos idiomas, este 2007 se ha editado una edición básica de un disco sin extras con la misma imagen, audios y subtítulos.
Paris je t'aime (2006), Cuarón se encargó del segmento Parc Monceau de esta película homenaje a la capital francesa, se encuentra editada desde este año por Manga Films con imagen 1:85 anamórfica, audios en 5.1 francés, inglés, castellano y catalán así como subtítulos en los dos últimos idiomas, además tiene una gran cantidad de extras, escenas eliminadas, documentales, Cómo se hizo, etc.. en una edición muy completa.
Hijos de los Hombres (2006), la última, hasta el momento, película de Cuarón está editada también desde este 2007 por Universal Pictures Iberia en una edición especial de 2 discos con audios 5.1 inglés, castellano e italiano, subtítulos en los mismo idiomas además de tres más e imagen 1:85 anamórfica, en el segundo disco el sonido es estéreo en inglés con subtítulos en inglés, castellano y 13 más, en cuanto a los extras, son abundantes incluyendo escenas inéditas, un documental del propio Cuarón y varios más. También se encuentra editada en versión HD-DVD con algun contenido adicional más con audios en inglés y castellano así como tres más en 5.1 Plus y subtítulos en los mismos idiomas además del holandés.
Directores: Andi Baiz
ANDI BAIZ
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Andi Baiz nació en Cali, Colombia en 1975. Sus estudios superiores los realizó en la Universidad de Nueva York – Tisch School of the Arts donde se graduo en Producción y Dirección cinematográfica y después se sacó un diplomado en Teoría del Cine. Después de graduarse fue apadrinado por el director marselles Raphaël Nadjari. En ese periodo de tiempo produjo 4 cortometrajes, dirigidos por el mismo: Billions served, A Short statement about war (1997), Mass production (1998), Payaso hp (1999) y La sesión (2001) y varios guiones, todos ellos enmarcados en el género del terror.
En el año 1999 fue asistente de producción de las películas Cremaster 2 y Al límite (Bringing out the dead) de Martín Scorsese.
Desde el año 2001 al 2004 fue director, productor y editor de la empresa de producción Centro-Films Ltd, de Nueva York, y crítico de cine para la revista LOFT. En esta época participo en las películas Zoolander (2001) y The Fittest (2003).
Durante estos años también tuvo tiempo de dirigir tres videos musicales con Yo no quiero (2000), Homenaje (2002) y Sin decir una palabra (2006).
Entre 2003 y 2004 realizó junto a Gwyne McElveen el documental Penumbra, filmado en la costa Oeste de los Estados Unidos que cuenta la vida de Jim Adams, un condenado a muerte con un talento excepcional como artista y dibujante.
En su regreso a Colombia, Baiz se vincula a la empresa Proyecto Tucán Ltda.. junto a Rodrigo Guerrero (su socio en Centro Films Ltda..) y el reconocido productor y director Jaime Osorio Gómez. Con ellos forma parte de la producción de la película Maria, llena eres de gracia (2004) de Joshua Martson y hace de editor en Sin Amparo (2004) de Jaime Osorio. Es en ese momento cuando empieza el proceso de producción de su ópera prima Satanás.
Finalmente el 2007 llega su gran año, después de que su mediometraje Hoguera (2006) participara en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes 2007, en el cual Colombia salió muy elogiado gracias a los esfuerzos de los jóvenes realizadores, Baiz finaliza su primera película Satanás, basada en la novela homónima de Mario Mendoza Zambrano, donde cuenta los hechos ocurridos en el restaurante El Pozzeto de Bogotá donde el 5 de diciembre de 1986 un ex combatiente de la guerra de Vietnam llamado Campo Elías Delgado masacró a varias personas que se encontraban en el lugar después de haber asesinado a su madre.
La carrera internacional de Andi Baiz y de su debut Satanás esta siendo un gran éxito. En Montecarlo, Mónaco, se llevó el premio a la mejor película y Damián Alcazar el del mejor actor en el International Emerging Talent Film Festival. También a sido una de las películas mas destacadas por la crítica en el último Festival de cine de San Sebastián.
Satanás ha sido elegida por la academia de cine de Colombia para representarla en la carrera a los Oscar de Hollywood del próximo año.
Esperamos y le deseamos desde Cine Latino toda la suerte del mundo a Andi y que su película este como mínimo entre las 5 finalistas. Por cierto, os adelantamos que muy pronto pondremos una entrevista que Cine Latino a tenido oportunidad de hacerle a Andi Baiz, y podremos saber cuales son sus esperanzas de cara a los Oscar.
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