lunes, 29 de septiembre de 2008

“El nido vacío”, de Daniel Burman, galardonada en el Festival de Cine de San Sebastián

El filme “El nido vacío”, del argentino Daniel Burman, fue doblemente premiado en el 56º Festival de Cine de San Sebastián, con la Concha de Plata al actor Oscar Martínez y el premio del jurado a la mejor fotografía a Hugo Colace. La sexta película de Burman -tras títulos como “Todas las azafatas van al cielo”, “El abrazo partido” y “Derecho de familia”- es una coproducción entre España, Argentina y Francia.

Por su parte, la película guatemalteca “Gasolina”, del director Julio Hernández Cordón, se hizo con el Premio Horizontes. En la misma sección, el jurado otorgó dos menciones especiales a los filmes mexicanos “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo”, de Yulene Olaizola; y a “Parque Vía”, de Enrique Rivero.

Por última, la cinta argentina “Amorosa soledad”, de Martín Carranza y Victoria Galardi, se quedó con el Premio de la Juventud del certamen.
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viernes, 26 de septiembre de 2008

Estrenos: Passengers

La nueva película del director colombiano Rodrigo García, "Passengers" llega hoy a nuestras pantallas.

La historia trata sobre un avión que se estrella y tan sólo sobreviven siete personas. Claire, una joven psicóloga, deberá ayudar a los supervivientes a superar el trauma. Pero, poco a poco, éstos empiezan a desaparecer misteriosamente. Con la ayuda de Eric, uno de los pasajeros, Claire intentará descubrir qué ocurrió realmente durante el vuelo.

El hijo del escritor Gabriel García Márquez dirige esta producción estadounidense y con un interesante reparto entre los que destacan Anne Hathaway, Patrick Wilson, David Morse, Clea DuVall, Dianne Wiest y Andre Braugher.

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domingo, 21 de septiembre de 2008

Sitges 2008

En el Festival de Sitges que esta a punto de empezar (1-12 de octubre), tenemos una vez más una pequeña muestra de cine latino. En este caso son cinco las películas que se podrán ver en las distintas secciones del festival.

Blindness (A ciegas)


La nueva película del director brasileño Fernando Meirelles llega al festival en su sección Oficial Fantàstic Largos en competición. Esta coproducción entre Estados Unidos, Brasil y Canada, cuenta en su reparto con Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Sandra Oh y el mexicano Gael García Bernal. La película nos cuenta la historia sobre una curiosa epidemia de ceguera que sacude un país. Las primeras víctimas de este accidente son encerradas en un hospital sin recibir explicaciones ni apoyo. Entre ellas está una mujer que conserva su vista en secreto para poder acompañar a su marido ciego. En el encierro se darán todo tipo de atrocidades y en la calle dominará el caos y el terror. Basada en una aclamada novela de José Saramago, Blindness se sumerge en un extraño Apocalipsis. Fernando Meirelles, que ya había asombrado con Ciudad de Dios, pone su mirada y su gusto por la estética al servicio de un tenso ensayo fílmico sobre la ceguera.

Santos


¿Es un pájaro? ¿Es un avión? No, es Salvador Santos, un treintañero con barriga y signos de calvicie que de la noche al día pasa de dibujar comics a tener que salvar el mundo camuflado bajo un disfraz. Como en Superman, el villano es su multimillonario mejor amigo y, como en Los Increíbles, la película se convierte en un auténtico festín de parodias al género. Nicolás López, el joven director nacido en Santiago de Chile, nos presenta su nueva película en Oficial Fantàstic Largos Méliès en competición. Quentin Tarantino y Guillermo del Toro convirtieron a Nicolás en héroe cinematográfico con tan sólo una película, Promedio rojo, ahora, este vuelve a enfundarse en su traje para brindarnos una de las películas más divertidas, delirantes y sorprendentes de la temporada.

Los Bastardos


Oficial Noves Visions, aquí os donde podremos disfrutar de la película mexicana dirigida por Amat Escalante, una cinta con unas criticas absolutamente fantasticas. Dos chicos avanzan hacia la cámara en un plano secuencia que se ve interrumpido por el sonido violento de unas guitarras eléctricas y por un rojo puro sobre el cual se imprimen los títulos de crédito. Un arranque potente. Intuimos que nada puede acabar bien cuando vemos a los dos jóvenes inmigrantes armados con una escopeta. Escalante pertenece a esa nueva estirpe del cine mexicano liderada por Carlos Reygadas (aquí como productor): formas exquisitas y un planteamiento radical. Los Bastardos sigue la senda de Funny Games: dos chicos, una casa, una puesta en escena incómoda y el peso de la violencia. En dos palabras: obra maestra.

Encarnaçao do Demonio


Película brasileña que podremos ver en la sección Midnight X-Treme. Dirigida por el veterano director de 72 años José Mojica Marins. Definir a Mojica Marins como leyenda viva del terror sería quedarse tan solo con la punta de un iceberg mediático que escandalizó la vida social brasileña desde su transfiguración en Zé do Caixão. Su personaje, un sádico enterrador de barba poblada, mirada demoníaca y larguísimas uñas, dejó inconclusa una trilogía del espanto que comenzó en 1964 con À Meia-Noite Levarei Sua Alma y que ahora viene a cerrarse con una moderna reactualización del mito. Tras cuarenta años de reclusión, Zé do Caixão ha vuelto decidido a perpetuar su sangre en la gran São Paulo y reafirmar el terror como forma de expresión. Larga vida.

Mirageman


También en Midnight X-Treme podemos ver la última película del joven realizador chileno Ernesto Díaz Espinoza. El guión nos cuenta la historia de un joven que es portero de día y superhéroe de noche. Así es la vida de Maco Gutierrez. Pero él no es un superhéroe de cómic, es un superhéroe de barrio tan dotado para el combate como simple en sus resoluciones y sentido de la justicia. Tras situar a Chile en el panorama internacional de cine de artes marciales con la exitosa Kiltro (Sitges’07), el dream team formado por Ernesto Diaz Espinoza y Marco Zaroz vuelve a degüello con una segunda película que combina acrobacias marciales de primer orden con un refrescante sentido del humor. Enfrentarse a una red de pederastas no es cosa fácil cuando pueden robarte la ropa al ponerte los leotardos...

Esta claro que este año en Sitges tenemos buen cine latino para elegir, ahora solo falta tener tiempo y que estén en fin de semana para poder ir a verlas.
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jueves, 18 de septiembre de 2008

Fallece el cineasta cubano Humberto Solás

El cineasta cubano Humberto Solás, Premio Nacional de Cine y director de películas representativas de la cinematografía de la isla como "Lucía", falleció hoy en La Habana a los 66 años de edad, informaron medios locales.

La estatal Agencia de Información Nacional dijo hoy que el sepelio del realizador "tendrá carácter privado" por decisión familiar, sin detallar las causas de su muerte.

Solás, uno de los fundadores del movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano, es considerado una de las figuras más importantes del cine cubano con una carrera de más de 40 años que incluye filmes como "El Siglo de las luces" (1991), "Miel para Oshún" (2001) y "Barrio Cuba" (2005). Fue galardonado en 2005 con el Premio Nacional de Cine y desde 2003 presidía el Festival de Cine Pobre de Gibara, un espacio creado por él para promover alternativas cinematográficas de bajo costo hechas con calidad artística.

Solás nació el 4 de diciembre de 1941 y se licenció en Historia en la Universidad de La Habana. En 1960 comenzó a trabajar como productor y asistente de dirección en el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC), donde inició una filmografía personal que incluye documentales y largometrajes de ficción.

Su primer filme fue el corto "Casablanca", realizado en 1961 para la serie "Enciclopedia popular".

Luego hizo "Minerva traduce el mar" (1962), "Manuela" (1966) y "Lucía" (1968), una de las películas antológicas de la cinematografía cubana y seleccionada entre las diez más importantes de la historia del cine iberoamericano.

Le siguieron "Un día de noviembre" (1972), "Simparelé" (1974), "Cantata de Chile" (1975) y "Amada" (1983).

En 1986, el realizador estrenó "Un hombre de éxito", un filme que se convertiría en la primera cinta cubana en conseguir una candidatura a la Mejor Película en Lengua Extranjera para los premios Óscar de Hollywood.

(Fuente: La Vanguardia)
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miércoles, 17 de septiembre de 2008

Trailer: El nido vacío

La coproducción hispano argentina "El nido vacío" de Daniel Burman, es la única película latinoamericano en la sección oficial del Festival de San Sebastián que hoy empieza.



La película que cuenta con Oscar Martinez, Cecilia Roth, Arturo Goetz o Ines Efron entre su reparto, cuenta un relato de las vidas de Leonardo (Oscar Martínez), un existoso escritor, y Martha (Cecilia Roth), su hiperactiva mujer. Sus vidas cambian cuando sus hijos, ya adultos, abandonan el hogar y ellos deben enfrentarse al "síndrome del nido vacío".

Aquí os ponemos el trailer.

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Fallece actriz Bárbara Teyde, popular "villana" de la TV venezolana

La actriz de origen canario Bárbara Teyde, conocida por haber encarnado el papel de villana en varias telenovelas venezolanas, falleció la semana pasada a los 66 años víctima de un cáncer, informó hoy la prensa local.

La artista, cuyo verdadero nombre era María Antonia Hernández, participó en diversas producciones audiovisuales en Venezuela desde la década de los años 60.

Se hizo especialmente famosa por su interpretación en «La Usurpadora» y en "El derecho de nacer", culebrones de gran sintonía en la televisión venezolana y de otros países de la región.

Madre de Bárbara Palacios, Miss Universo 1986, también protagonizó papeles de malvada en las telenovelas "La indomable", "La Montonera", "Historia de dos casadas" y "La Elegida", entre otras producciones.

Su último trabajo se desarrolló en la teleserie "Como tú, ninguna". Los restos de la actriz, que nació el 13 de abril de 1942 en Tenerife (España) y estuvo casada con el también actor Jorge Palacios, con quien tuvo a Bárbara, fueron incinerados el fin se semana en un cementerio de la capital venezolana, añadieron las fuentes de la prensa local.

(Fuente: La Vanguardia)
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Carteles: Wagner Moura

Hoy, el la sección "Carteles" os ponemos la filmografía del magnífico protagonista de la notable película "Tropa de Élite" de Jose Padilha.

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miércoles, 10 de septiembre de 2008

Cortometraje: La suerte de la fea a la bonita no le importa

Fernando Eimbcke es un director mexicano que ya ha debutado en el terreno del largometraje con Temporada de Patos (2004), considerada una de las mejores películas mexicanas de los últimos tiempos.



Pero antes, en el año 2002 rodó su tercer cortometraje, La suerte de la fea a la bonita no le importa, donde la protagonista, Susy, está obsesionada con perder peso, y ser una chica muy bonita; para ello, recurre a la ayuda de su hada madrina. Solo que las cosas no salen como Susy esperaba...

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lunes, 8 de septiembre de 2008

Guillermo Arriaga ovacionado en Venecia

Guillermo Arriaga pasó la dura prueba ante la prensa especializada (criticos de cine, reporteros) y el público que asiste a la edición número 65 del Festival Internacional de Cine de Venecia. Una larga ovación se dejó escuchar al iniciar los créditos finales de la pelicula, la mejor recompensa que un director espera recibir.

La película está construida en torno de los eternos temas que obsesionan al autor: la muerte, la enfermedad, la posibilidad de redención a través del amor o de la aceptación de sí mismo.

The Burning Plain narra simultáneamente diversas historias que aparentemente no tienen ninguna relación entre sí, ni pasado, ni presente, pero que al final convergen, atrapando al espectador en una suerte de rompecabezas emocional, saltando de una escena a otra.

Con una fotografía excepcional cortesía del ganador del Oscar Robert Elswit, The Burning Plain transcurre por un lado en el desierto de Nuevo México, y por otro una lluviosa, fría y gris zona costera de Oregon, cerca de Portland.

A la proyección de la película y posterior rueda de prensa asistieron, a parte de Arriaga, gran parte del elenco de actores, entre ellos Charlize Theron, Jennifer Lawrence, J.D. Pardo, Joaquin de Almeida y el mexicano José María Yzpik. La gran ausente fue Kim Basinger.
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viernes, 5 de septiembre de 2008

Estrenos: Che, el Argentino

Hoy llega a nuestras pantallas un estreno de cine, que a pesar de no ser latino, si que trata un tema sobre un personaje latinoamericano, Ernesto "Che" Guevara y también esta rodada en nuestro idioma, así que creo oportuno ponerla aquí.

La nueva película de Steven Soderbergh es la primera parte de un díptico sobre la vida y obra del revolucionario Che Guevara.

En el papel del protagonista nos encontramos con el conocido actor portorriqueño Benicio del Toro, con una actuación que ya se ha ganado los más privilegiados elogios.

Entre el extenso y muy interesante reparto nos encontramos con varios actores latinos de renombre como el venezolano Édgar Ramirez, la colombiana Catalina Sandino Moreno, el mejicano Demián Bichir o el brasileño Rodrigo Santoro.

Mientras la vemos y opinamos sobre ella, aquí os dejamos el trailer de la película.

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martes, 2 de septiembre de 2008

Los indios del Amazonas llevan su causa a la Mostra de Venecia

Dado que, en nombre del cine social, causas nobilísimas han servido para justificar la existencia de obras fílmicas mediocres, Birdwatchers --la mejor de las tres películas presentadas hasta el momento a competición en la Mostra-- es toda una rareza, en tanto que es un trabajo de indudables logros artísticos que, eso sí, deja muchas preguntas sin responder acerca de la validez de sus reivindicaciones.

En su retrato de la opresión y el exterminio cultural que sufre la tribu Guarani-Kaiowá, nativa del Mato Grosso brasileño, el director Marco Bechis ofrece, más que la denuncia de un maltrato histórico intolerable, conclusiones algo inquietantes: que, pese a que se quejan por ser una especie en peligro de extinción, los indígenas aspiran a ser tratados precisamente como eso, un patrimonio de la humanidad al que hay que proteger y mimar, y que, aunque no tienen intención alguna de interactuar con el mundo civilizado, exigen el derecho de acceder a sus comodidades --carreteras, suministros básicos-- pero no el deber de participar en su mantenimiento --generando riqueza o pagando impuestos--.

En la rueda de prensa de ayer, los protagonistas de Birdwatchers perdieron la oportunidad de borrar esas ambigüedades al coquetear con el chantaje victimista, sobre todo cuando tomó la palabra la indígena Liliane Juca Da Silva: "Nuestra situación es dramática. Somos seres humanos como vosotros, tenemos nuestra cultura y nuestro lenguaje, y queremos que nuestra forma de vestir sea respetada como lo es la vuestra. Hemos venido aquí para que nos miréis a la cara y os deis cuenta". Por supuesto, la ovación fue tremenda.

Las ambiciosas intenciones de Birdwatchers contrastan con la modestia de Vegas: based on a true story, también presentada ayer a concurso. Tiene sentido que su director, Amir Naderi, sea un iraní afincado en América, porque se sirve de la simplicidad narrativa y dramática propias del cine de Irán para ofrecernos poco más que una moraleja: la avaricia rompe el saco.

(Fuente: El Periodico)
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lunes, 1 de septiembre de 2008

Tropa de Elite

El debut cinematográfico del director brasileño José Padilha ha ganado numerosos premios en multitud de festivales de todo el mundo, entre ellos el Oso de Oro de Berlín.

Comparada por muchos con la Obra maestra de Fernando Meirelles "Ciudad de Dios", por tratar el tema de las favelas y su delincuencia con una realidad casi documental. Pero muchas son las diferencias entre estas dos películas, aunque podemos decir sin ningún rubor, que nos encontramos ante dos películas excelentes.

La primera secuencia de "Tropa de Elite" nos traslada al año 1997, y nos situa en una de las favelas más peligrosas de Río de Janeiro, donde vemos como el capitán de la BOPE (Batallón de Operaciones Policiales Especiales), Nascimento, tiene que rescatar junto a su equipo de asalto, a dos compañeros que han quedado atrapados en medio de un tiroteo.

Aquí la historia da un retroceso y vemos como es la vida del Capitán Nascimento, de los dos policías que quedan encerrados, Neto y Matías, y la preparación del proceso de seguridad y de control de la favela en el Morro do Turano, ya que el Papa Juan Pablo II viene de visita a la ciudad y piensa alojarse cerca de esa zona.

Todo el conjunto de la historia es excelente, viendo como es la guerra entre la policía y los grupos mafiosos de las favelas, pero también observando como en la policía brasileña también hay grandes dosis de corrupción e intereses escondidos.

También encontramos un buen tratamiento de personajes, como la historia del Nascimento, que después de ya demasiados años en el centro del huracán, y con muchas misiones a sus espaldas, le promete a su mujer, con la que espera su primer hijo, que a la que encuentre un digno sustituto, se jubila. Su relevo esta entre Neto y Matías.

Estos dos novatos policías tienen también su historia que contar. Mientras Neto es valiente, decidido y de gran nobleza, Matías, que compagina su trabajo en el BOPE con los estudios universitarios de derecho, es algo menos explosivo, pero es mucho más inteligente, aunque su relación con una compañero de estudios y sus amigos puede hacer que lo envie todo al garete.

En la película podemos disfrutar de grandes momentos, como la preparación y la selección de policías que formaran parte del cuerpo de elite. Aunque también encontramos otros momentos, que aunque también magistrales, son de una gran dureza, como toda la parte final.

La dirección de Padilha esta muy influenciada en el estilo videoclip y quizás en las escenas de acción recuerda un poco a la de Meirelles, pero realmente sabe mezclar esa tensión, con momentos dramáticos mas pausados, aunque lo bueno de la película es que no nos da muchas pausas, ya que nos encontramos ante un torbellino de escenas violentas, pero de una calidad enorme.

En la parte actoral podemos destacar a casi todo el reparto, pero realmente el que se lleva los mejores momentos y escenas es un excelente Wagner Moura, en la piel del Capitán de la BOPE, Nascimento. Realmente su composición del personaje, tanto en la parte de tensión, como en la dramática es encomiable, y creo poder decir que nos encontramos ante una futura estrella del firmamento latino y porque no, mundial.

En definitiva, una película que no hay que perderse.
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jueves, 17 de julio de 2008

Cine Latino se va de vacaciones

Pues si, los autores de este blog nos vamos de vacaciones, así que durante 1 mes no habra nuevas actualizaciones.

Esperamos que no nos abandoneis y que a nuestra vuelta sigamos contando con vosotros.

Muchas gracias y felices vacaciones.
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Satanás (Perfil de un asesino)

Hace unos meses tuvimos la gran oportunidad de hacerle una entrevista a Andi Baiz en la que, entre otros asuntos, aprovechamos para hablar de su ópera prima, Satanás, con la esperanza de que fuera estrenada en algún momento en nuestro país.

Afortunadamente, ese hecho se dio hace pocas fechas y, por supuesto, acudimos al cine a ver el resultado definitivo por nosotros mismos.

En su entrevista, Baiz nos comentó que su película estaba siendo un éxito que se debía a una buena producción, buena dirección y buenas actuaciones aunque nos comentaba, que según él mismo tenía algunos problemas de guión aunque quedó satisfecho con el resultado final.

Y, es que Satanás, es una buena película con momentos de notable cine, sin casi atisbos de ópera prima pero con una frescura característica de un debut lo que redunda en un mestizaje que le da una inusitada fuerza narrativa con un despliegue de talento en ciernes que augura un buen futuro a la industria colombiana encarnada en la nueva ola de directores que vienen pisando fuerte.

Satanás está bien actuada como afirma el director, desde el malogrado Blas Jaramillo en su papel de hombre de Dios atormentado entre sus devociones, una hacia su vocación y la otra hacia su ama de llaves en una situación en la que se confunden el amor y la lascivia sin que exista un término medio entre ambos deseos, hasta Marcela Mar, en su creíble actuación de una chica que pasa de trabajar en un mercado a seducir hombres para robarles el dinero compinchada con dos hombres, uno de ellos enamorado de ella siendo correspondido pero sin llegar a consumarse debido a los trágicos hechos que tienen lugar en una oscura noche imposible de olvidar que hará sacar lo más oscuro de ella, pasando por los secundarios, en su gran mayoría más que competentes demostrándonos un alto grado de realidad.

Para Damián Alcázar dedicaremos un capítulo aparte, la gran presencia de la película, sublime con su composición de ese hombre, antiguo veterano del ejercito y antiguo doctor, que se gana la vida siendo profesor de inglés para una chica de clase alta por la que se ve atraído, ese hombre que se verá atrapado por la soledad, por el desprecio a su opinión y que hará crecer en él la semilla del rencor y la necesidad de librarse de los, a su juicio, no merecedores de vivir ni un minuto más en una sociedad plena de egoísmos y la imposibilidad de establecer vínculos afectivos sin esperar nada a cambio.

Una de las grandes virtudes de la película es ese nudo en la garganta que te produce debido a su esplendida recreación de unos sucesos que, desgraciadamente, son tan reales que pueden suceder y, de hecho, han sucedido lo que te hace sufrir una sensación de desapego hacia la película pero que no debe confundir, esa gran recreación de la realidad por mucho que duela es autentico cine en estado puro.

(Texto: John)
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sábado, 5 de julio de 2008

Fallece Ángel Tavira, protagonista de “El violín”

El pasado 30 de junio, el músico Ángel Tavira, protagonista de la película mexicana “El Violín” falleció a causa de una insuficiencia renal crónica agudizada en el hospital Belisario Domínguez de esta ciudad.

Su hermano Alfonso Tavira explicó que los restos de su hermano serán llevados a Iguala donde serán velados hasta el día de mañana en que partirán a Corralfalso municipio de Ajuchitlán en Guerrero donde será sepultado el próximo miércoles.

El pasado 22 de junio Tavira fue trasladado de Iguala al hospital Belisario Domínguez de esta ciudad con el apoyo de la Secretaría de Cultura del DF para tratar de salvarle la vida, pero debido a que su problema de las vías urinarias se le complicó con una afección pulmonar el músico falleció.

Desde Cine Latino queremos hacerle un pequeño, aunque merecido homenaje ya que su Plutarco de El Violin es de los que se recuerdan durante muchos años.

Descanse en paz Don Tavira.

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viernes, 4 de julio de 2008

Doble Estreno: Satánás y Visitante de invierno

Esta es una semana fructifera para el cine latino en España, ya que por casualidad y cosa poco común, se estrenan dos película latinas a la vez, la colombiana Satanás de Andi Baiz y la hispano-argentina Visitante de invierno.

"Satanás es un trío de historias que ilustran la interconexión de los sucesos en nuestro mundo y el efecto dominó de las acciones de una persona en la vida de otra. Una joven y bella mujer acosa a hombres ricos en busca de una vida mejor. Un cura, apasionadamente enamorado de su ama de llaves, se debate bajo el peso de su amor secreto. Un profesor y veterano de guerra, resentido ante la vida y sus circunstancias, sueña con escapar del tedio junto con una de sus estudiantes. ¿Serán capaces de soportar la presión de la tentación que suponen sus deseos más profundos? Sus acciones terminarán por tener unas consecuencias devastadoras.

Dirigida por Andi Baiz y interpretada por Damian Alcazar, Blas Jaramillo (tristemente desaparecido) y Marcela Mar.


La segunda película que llega a nuestras pantallas es la Argentina Visitante de invierno del director Sergio Esquenazi y protagonizada por Santiago Pedrero, Sandra Ballesteros y Ana Cuerdo.

Relata la historia de Ariel Lambert (Santiago Pedrero), un joven de veinte años a quien, tras un trastorno psicológico, se le recomienda hacer reposo en un lugar tranquilo y apacible. En pleno invierno se muda con su madre y su hermana a Villa Mar, un pequeño pueblo veraniego que en dicha época del año se encuentra prácticamente desierto. Allí, poco a poco, Ariel descubrirá que en una casa cercana a la suya (supuestamente desierta) entran niños, los cuales no vuelven a salir jamás.

Aquí ponemos el trailer.

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viernes, 27 de junio de 2008

Carteles: Victor Gaviria

Después de bastante tiempo hoy volvemos con la sección "carteles" y concretamente con el famoso director colombiano Victor Gaviria.

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viernes, 13 de junio de 2008

Rodaje de Danny Glover en Venezuela comenzará a finales de año

En el marco de la conmemoración de los dos años de la Villa del Cine, la presidenta de la fundación, Lorena Almarza, informó que pretenden comenzar la preproducción de Toussaint después de julio de 2008, y luego de tres meses iniciar el rodaje.

La película del líder independentista haitiano es una coproducción entre el estado venezolano y Danny Glover, en la cual el país participará con 18 millones de dólares.

"El costo total de la obra no ha variado, el estado estaría en la producción con el monto que se aprobó", aseguró Almarza, al tiempo que agregó: "Ya se han confirmado algunas locaciones, pero todavía esperamos la confirmación de la participación de los actores estadounidenses y eso definiría el inicio de la producción". El casting para definir el elenco nacional, no se ha realizado.

"Producir una película como esta en Hollywood costaría mucho más, pero sentimos que podemos hacerlo. Además todo lo que se adquiera para ella pasa a formar parte de la Villa para seguir avanzando en producciones", dijo Almarza, al tiempo que recordó que todo el dinero debe ser invertido en Venezuela.

(Fuente: eluniversal.com)
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miércoles, 4 de junio de 2008

Ciro Guerra comienza a rodar “Los viajes del viento”

Ciro Guerra, director colombiano al que tuvimos la suerte de entrevistar (ver sección entrevistas) después de ver su estupendo debut "La sombra del caminante", esta rodando su nueva película "Los viajes del viento" de la que nos hizo un breve adelanto en dicha entrevista.

Aquí va la noticia:

El 15 de junio comienza el rodaje, en las localidad de Guajira, César y Magdalena, de “Los viajes del viento”, del realizador colombiano Ciro Guerra. La cinta, que será el segundo largometraje de Ciro Guerra tras “La sombra del caminante” es una producción de Ciudad Lunar en co producción con Cine Ojo de Argentina y Razor Film de Alemania.

Los viajes del viento” fue ganador del Latino Screenwriters Lab del Festival de Cine Latino de Los Ángeles, del premio Hubert Bals Fund del Festival de Rotterdam y recientemente estuvo en L’Atelier del Festival de Cine de Cannes. Asimismo, ha recibido el apoyo del Programa Ibermedia y del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia.

Suerte Ciro, y espero que tengas muchos éxitos.
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lunes, 26 de mayo de 2008

Sandra Corveloni gana el premio a la mejor actriz en Cannes


La actriz brasileña Sandra Corveloni ganó hoy el premio a la mejor actriz en la 61 edición del Festival de Cannes por su papel en la película Linha de passe, de Walter Salles y Daniela Thomas.

La protagonista del filme Lihna de passe, la actriz brasileña Sandra Corveloni no se encontraba ya en Cannes y lo fuero a recibir en su nombre los directores de la cinta, Walter Salles y Daniela Thomas, ésta última visiblemente muy sorprendida cuando se anunció el nombre de la mejor actriz del 61 Festival.

Los dos cineastas recibieron de manos del actor francés Jean Reno este "increíble premio", que agradecieron en nombre de la actriz.
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viernes, 23 de mayo de 2008

Videoclip: Gustavo Santaolalla "Diarios de motocicleta"


Gustavo Santaolalla es un compositor argentino conocido internacionalmente por las bandas sonoras de las películas de Alejandro González Iñárritu, Amores Perros (2000), 21 Gramos (2003) y Babel (2006) por la que se llevó el Oscar a la mejor Banda Sonora, también a puesto música a cintas como Brokeback Mountain (2005) de Ang Lee (por la cual repitio premio en la meca del cine) y la que nos ocupa, Diarios de motocicleta (2004) del director brasileño Walter Salles donde se nos cuenta el viaje de iniciación que marcó el resto de la vida de Ernesto "Che" Guevara que junto a su amigo Alberto Granado recorrieron latinoamérica en su motocicleta. Os dejamos con uno de los temas más bonitos a la vez que melancólicos de la película.

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viernes, 16 de mayo de 2008

El cielo, la tierra y la lluvia compite en 9no. Jeonju International Film Festival

En Corea, en el 9no. Jeonju International Film Festival, la película El cielo, la tierra y la lluvia representa a Chile en la Competencia Oficial Internacional.

Para el director José Luis Torres Leiva, Jeonju, “es un festival muy interesante, ya que mantiene el concepto de primeras y segundas películas de perfil independiente y alternativo. Es como un BAFICI en Corea”. Torres Leiva tiene experiencia previa en Jeonju, ya que en el año 2005 participó en la Competencia Oficial con su obra Ningún lugar en ninguna parte.

Previamente la película participó la selección oficial de BAFICI (Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires). Este festival argentino es uno de los más importantes para la producción independiente. “La recepción del BAFICI fue muy interesante, salas llenas en las tres funciones. Parte del equipo de la película viajó a ver la película, así que fue muy especial. Quedé muy contento. El BAFICI era como una prueba de fuego por su público, que es muy exigente”, afirma el director.

La cinta ya obtuvo el premio principal en el V Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Ciudad de México (FICCO), que culminó el 2 de marzo. El estreno mundial, sin embargo, fue el 30 de enero en el XXXVII Festival Internacional de Cine de Rótterdam, donde fue distinguida con el Premio FIPRESCI.

El 9º Festival Internacional de Cine Jeonju 2008 se realizará del 1 al 9 de mayo. En el 2008 el JIFF ha conformado nuevas secciones. Así, la competencia llamada Indie Visión será reemplazada por la Competencia Internacional. A la vez, fortalecerán la Competencia Internacional, ya que este año han introducido filmes independientes realizados por nuevos directores. Esta sección posicionará su lugar como la entrada de cineastas independientes alrededor de mundo.

Siempre interesado en diferentes localidades, el JIFF del 2008 continuará mostrando una variedad de filmes de diferentes locaciones. Han seleccionado a directores de América, Europa y Asia. El JIFF busca exhibir filmes de Asia y Europa que aún no han sido descubiertos.
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jueves, 8 de mayo de 2008

Trailer de "Partes Usadas"


Partes Usadas (2007) es la òpera prima del director mexicano Aarón Fernández. Esta coproducción entre México y España, se estreno en el país azteca el pasado 18 de abril, ahora esperemos que la estrenen por la patria de Cervantes.

Sinopsis: Iván, un muchacho de catorce años, vive con su tío Jaime, un mediocre comerciante de refacciones usadas. Ambos sueñan con una vida mejor y están ahorrando para emigrar ilegalmente a Chicago. Al darse cuenta de que necesita más dinero del previsto para el pollero, Jaime decide introducir a su sobrino en el robo de autopartes. Iván aprende rápidamente las mañas del oficio y convence a Efraín, su mejor amigo, para que lo ayude. Los muchachos, además de divertirse juntos, cumplen con esmero los “pedidos” de Jaime, hasta que Iván se da cuenta de que las intenciones de su tío para el viaje son diferentes a las que pensaron juntos.

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miércoles, 30 de abril de 2008

Adolfo Aristarain filmará “La Muerte Lenta de Luciana B.”


Aristarain tiene nuevo proyecto a la vista. Rodará la versión cinematográfica de “La Muerte de Luciana B.”,una novela escrita por el argentino Guillermo Martínez, autor de “Los Crímenes de Oxford” que recientemente ha llevado al cine Álex de la Iglesia.

Su actor fetiche Juan Diego Botto será el protagonista del film del realizador de “Roma”, que narra la historia de Luciana, una chica que tras la trágica muerte de su novio, y después, uno a uno, de sus seres más queridos, vive aterrorizada.

Ella va vigilando cada sombra, cada persona que se cruza a su lado, con la sospecha de que esas muertes no pueden ser casuales, sino parte de una venganza metódica planeada contra ella: sólo se cerrará su intriga con el número siete.

Entre los protagonistas aparecen la joven actriz Celeste Cid y Dario Grandinetti. La película la producirá Haddock Films en asociación con Zona Audiovisual y el rodaje comenzará en octubre.
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viernes, 25 de abril de 2008

Estrenos: El baño de Papa


Dirección: Enrique Fernández y César Charlone.
Países: Uruguay, Brasil y Francia.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Drama.
Interpretación: César Troncoso (Beto), Virginia Méndez (Carmen), Virginia Ruiz (Silvia), Mario Silva (Valvulina), Henry de León (Tica), José Arce (Nacente), Nelson Lence (Meleyo), Rosario Dos Santos (Teresa), Hugo Blandamuro (Tarta), Alex Silva (Gordo Luna), Baltasar Burgos (capitán Álvarez).
Guión: Enrique Fernández.
Producción: Elena Roux.
Música: Luciano Supervielle y Gabriel Casacuberta.
Estreno en Uruguay: 3 Agosto 2007.
Estreno en España: 25 Abril 2008.

Sinopsis:
Uruguay, año 1988. Melo, una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán cientos de personas; no, miles, algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes. Los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significa: 50.000 peregrinos querrán comer, beber, querrán comprar banderas de papel, recuerdos, medallas conmemorativas... Llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, lo que esperan es conseguir una pequeña parte de felicidad material. Beto, un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse. Que los otros se encarguen de freír montañas de chorizos y hornear bollos, él se hará rico con residuos humanos. Pero antes de poder construir el retrete, Beto se mete en un lío. Llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa Carmen y decepciona a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación. Beto debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera. Deja de lado su gran sueño: comprarse un ciclomotor. Incluso pierde su bien más querido, su bicicleta, con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del váter. Pero está decidido a llegar a tiempo para el acontecimiento divino.
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viernes, 18 de abril de 2008

Cortometraje: El héroe


Hoy os ponemos una pequeña joya mexicana dirigida en 1993 por Carlos Carrera, El héroe, un clásico entre los cortometrajes que se llevó multitud de premios, entre ellos la Palma de Oro en el Festival Internacional del Film Cannes (Francia, 1994).

Sinopsis: Un hombre camina entre la muchedumbre cuando se da cuenta que una joven esta a punto de suicidarse. Entre empujones logra abrirse camino hacia la chica y la rescata. A pesar del esfuerzo, el héroe se lleva una desagradable sorpresa.

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viernes, 11 de abril de 2008

El cine argentino y colombiano, protagonista en la Mostra


Argentina y Colombia serán dos de los países protagonistas en la próxima edición de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida que tendrá lugar del 11 al 18 del próximo mes de abril. Argentina será el “País invitado” con una selección de largometrajes, documentales y cortos, seleccionados por el propio Instituto de Cine Argentino (INCAA); y Colombia ocupará la sección paralela “Cine colombiano emergente” para dar a conocer la nueva cinematografía de este país, para muchos desconocida.

Argentina siempre ha sido un país estrechamente vinculado a la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida, desde la primera edición en que la película inaugural fue “Cronos” de Guillermo del Toro con Federico Luppi como protagonista. Desde entonces acá han sido numerosas las producciones argentinas que han abierto o clausurado el certamen o se han llevado los mejores premios de la Mostra. Baste recordar títulos como “El abrazo partido”, “El bonaerense”, “Nueve reinas” --un pequeño hito en la historia de la Mostra--, “Buenos Aires 100 Km.” “A través de tus ojos”, “Esperando al Mesias” o “En la puta vida”.

En la presente edición los aficionados al buen cine podrán disfrutar, junto a la presencia de actores y directores de las películas seleccionadas para esta retrospectiva, con seis largometrajes rodados por directores tan prestigiosos como Eduardo Mignona, Luis Puenzo, Leonardo Favio, Leopoldo Torres Nilson, Alejandro Doria, o Adolfo Aristarain; o títulos tan laureados como “La historia oficial” el primer Oscar conseguido por el cine argentino en 1985. Junto a estos largometrajes, seis documentales, alguno tan de culto como “La hora de los hornos” (1968) o doce cortometrajes que supusieron la consagración como realizadores de algunos de los más firmes valores de la cinematografía argentina.

De manera paralela a esta presencia de Argentina como país invitado en la actual edición de la Mostra de Cinema Llatinoamericá de Lleida destaca asimismo la nueva sección de “Cine colombiano emergente”, una oportunidad única para dar a conocer a los actuales realizadores de la cinematografía colombiana con cinco películas de otros tantos directores de este país, además de seis cortometrajes, que estan reivindicando y de manera firme, su trabajo en el campo fílmico de este país.
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