jueves, 31 de marzo de 2011

La crítica de Gonzalo: La vida útil

por Gonzalo Restrepo Sánchez



Una cinemateca en “cuidados intensivos”, es el lugar de trabajo de un hombre de 45 años llamado Carlos, quien al verse despedido del lugar sagrado para la proyección de films, los espectadores nos preguntamos donde estuvo y donde está “la vida útil”, de este buen hombre; para una conmemoración y declaración nostálgica de la fascinación de la imagen.

¿Hasta qué punto, es útil una vida dedicada a cualquier oficio y en especial a Carlos y su cinefilia? Este concepto, bastante sencillo, es la idea brillante de la cinefilia que poseen una gran mayoría de los mortales. Entro al cine no sólo para encontrar y encontrarme con ¿la vida?, sino que el cine o la vida (o viceversa) proporciona soledades acompañadas.

Sin embargo, y tomando como punto de partida a Lacan, el cine posee estructuras de fascinación suficientemente fuertes como para permitir pérdidas temporales del ego y simultáneamente reforzarlo. En el fondo creo que esto fue lo que le sucedió al protagonista del film.



Pero más allá de esta lectura, la película uruguaya deja la sensación que los habitantes de la salas de cine, siempre estarán buscando ese rincón de emociones. Y es que la escopofilia (instinto compulsivo hacia la contemplación placentera, estudiado por Freud), es así.
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miércoles, 30 de marzo de 2011

Wagner Moura fichado por Neill Blomkamp para ser el villano de Elysium


El actor brasileño Wagner Moura se acaba de unir al reparto de la nueva película de Neill Blomkamp (responsable de District 9). Con el título de Elysium, Wagner llega en el papel de villano, con Sharlto Copley, Matt Damon y Jodie Foster ya adscritos al mismo.

El actor Wagner Moura saltó a la fama gracias a su papel en la aclamada cinta brasileña Tropa de Élite, la cual generó incluso su posterior secuela, e incluso el planteamiento de un nuevo remake para el mercado estadounidense (tan dado a reversionarlo casi todo, aunque no haga falta).

Por ahora lo que sabemos del argumento de Elysium nos lleva hasta un futuro en el cual la raza humana ya colonizó otros planetas. El protagonista de la cinta será Matt Damon. Dará vida a un presidiario que es enviado a una cárcel de máxima seguridad en un recóndito paraje de la Vía Láctea. Quedan por confirmar los roles que desempeñarán el resto de protagonistas.

El estreno de Elysium queda ya para finales del próximo año 2012.

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martes, 29 de marzo de 2011

La Mostra de Catalunya presenta los títulos de la sección oficial de largometrajes



Once obras competirán en la Sección Oficial de Largometrajes de la 17ª Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, que se celebrará en Lleida, España, del 8 al 15 de abril.

Las producciones en competición son “Acorazado” (Álvaro Curiel, México-Cuba); “El atentado” (Jorge Fons, México); “El cielo elegido” (Víctor González, Argentina); “Hermano” (Marcel Rasquín, Venezuela); “Aballay” (Fernando Spiner, Argentina); “García” (Jose Luis Rugeles, Colombia); “Post Mortem” (Pablo Larraín, Alemania-México-Chile); “Afinidades” (Jorge Perugorría y Vladimir Cruz, España-Cuba); “El infierno” (Luis Estrada, México); “Fase 7” (Nicolás Goldbart, Argentina); y “La vida útil” (Federico Veiroj, Uruguay-España).

Los Jurados de la Sección Oficial de Largometrajes estarán formados por: Fernando Sokolowicz (Presidente), reconocido productor argentino y presidente del diario Página 12; Josep María Forn, uno de los directores en activo más veteranos del cine catalán; María Jesús Hoyos, una de las actrices con más prestigio del panorama teatral, televisivo y cinematográfico español; Rodrigo Díaz, director del Festival de Cine Latinoamericano de Trieste y colaborador en la programación de diversos y prestigiosos certámenes; y Ángel Luis Fernández, director de fotografía y cámara, con experiencia en más de un centenar de películas.

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domingo, 27 de marzo de 2011

La crítica de Gonzalo: Los colores de la montaña

por Gonzalo Restrepo Sánchez



Carlos César Arbeláez en “Los colores de la montaña”, apuesta por una historia entre niños en una zona rural para hablarnos de la amistad. En este contexto, la cinta tiene claros ecos de “Stand by me” (1986), de Rob Reiner, en el sentido mostrarnos un hipnotizador drama protagonizado por unos niños que juegan a ser héroes.

No estoy diciendo que sea un palimpsesto. Simplemente me remito al film norteamericano, ya que la historia colombiana, también nos indica con naturalidad, que todos (tuvimos) o deberíamos tener amigos así.

Película pues que nos muestra la amistad, la amistad buena, esa que existe cuando tienes 10 o 12 años, donde los diálogos son todos importantes y necesarios, donde ir a la cancha de futbol del pueblo o la vereda, es todo un episodio de la actual vida campesina colombiana.



Además, es un pulcro relato de iniciación. Una historia, si no sobre la pérdida de la inocencia y el tortuoso descubrimiento de la naturaleza de los adultos, sí a través de los ojos de los niños que van en busca de un balón, una metáfora sobre una infancia y unas amistades irrepetibles (me refiero al apodado “Poca luz”). Aunque como se lo escuché recientemente a Robert McKee: “Nada es lo que parece”.
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sábado, 26 de marzo de 2011

Estreno: Viajo porque preciso, volto porque te amo

Ayer se estrenó una nueva película latina en nuestras salas, la brasileña Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), dirigida por Karim Aïnouz y Marcelo Gomes y protagonizada por Irandhir Santos. Fue la ganadora del pasado Festival de cine independiente L'Alternativa de Barcelona.



Karim Aïnouz y Marcelo Gomes, responsables de filmes como Madame Satã (2002) y Cinema, aspirinas y urubus (2005) respectivamente, unen su talento en esta cinta ganadora del premio de la crítica en el Festival de Cine de La Habana 2009, que construye una metáfora acerca del vacío, el abandono y el aislamiento. Narrada en primera persona y con un paisaje inhóspito como protagonista, esta road movie es la crónica del viaje que emprende un geólogo por el nordeste de Brasil, experiencia que lo transformará para siempre.

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miércoles, 23 de marzo de 2011

Seis películas latinoamericanas participarán en Cine en Construcción 19

Seis películas de Argentina, Chile y Brasil participarán en la decimonovena edición de Cine en Construcción, que se celebrará en el marco de los Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, organizada conjuntamente con el Festival de San Sebastián. La doble cita anual se completará con la celebración de Cine en Construcción 20 en septiembre en San Sebastián.

Las películas seleccionadas en Cine en Construcción 19 son:

* Bonsái , de Cristián Jiménez (Chile/Francia/Portugal/Argentina)
* El notificador, de Blas Eloy Martínez (Argentina)
*Histórias que só existem quando lembradas, de Julia Murat(Brasil/Francia/Argentina)
* Salsipuedes, de Mariano Luque (Argentina)
* Sentados frente al fuego, de Alejandro Fernández Almendras (Chile/Alemania)
* Zoológico, de Rodrigo Marín (Chile/ Uruguay)

Para la decimonovena edición de Cine en Construcción se han recibido un total de 92 películas.

LOS PREMIOS

En Cine en Construcción 19 se hará entrega de los siguientes premios:

* Premio Cinéma en Construction Toulouse en el que colaboran diversas entidades:
o CNC (Centre national du cinéma et de l ’image animée) : contribuye con una beca de ayuda a la finalización de un proyecto, dotada de 10.000 euros para trabajos de postproducción en Francia.
o MAC’TARI : ofrecerá un servicio de montaje de sonido por valor de 15.000 euros.
o TITRA FILM : ofrecerá el subtitulado de una primera copia de la película premiada.
o EUROPA DISTRIBUTION se compromete a garantizar la coordinación entre los distribuidores miembros de Europa Distribution y Cine en Construcción y difundir la información relativa a la película premiada entre los distribuidores.
o CICAE (Confédération internationale des cinémas d’art et essai): informará sistemáticamente a los 2000 cines de la CICAE para sensibilizar a las empresas de distribución y favorecer la circulación de la película.
o Además, la CAISEE CENTRALE D'ACTIVITÉS SOCIALES DU PERSONNEL DES INDUSTRIES ELECTRIQUES ET GAZIERES (CCAS) ofrecerá alojamiento durante cuatro semanas al director premiado para que pueda asegurar la postproducción o la promoción de la película en Francia.
* Premio CINÉ CINÉMA en Construction, otorgado por el canal de televisión CINÉ CINÉMA, que garantiza la compra de la película ganadora por parte del canal por un valor de 15.000 euros y su difusión televisiva después de que sea estrenada en Francia.

LA PROGRAMACIÓN

La proyecciones tendrán lugar en la ESAV (École supérieure de l’audiovisuel). 56 Rue du Taur, Toulouse, los días 24 y 25 de marzo.

JUEVES 24

* 10.00 h Sentados frente al fuego, de Alejandro Fernández Almendras (Chile/Alemania) 120’
* 14.30 h El notificador, de Blas Eloy Martínez (Argentina) 76’
*16.45 h Histórias que só existem quando lembradas, de Julia Murat (Brasil/Francia/Argentina) 78’

VIERNES 25

* 10.30 h Bonsái, de Cristián Jiménez (Chile/Francia/Portugal/ Argentina) 90’
* 14.30 h Zoológico, de Rodrigo Marín (Chile/ Uruguay) 72’
* 16.45 h Salsipuedes, de Mariano Luque (Argentina) 70’
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lunes, 21 de marzo de 2011

Cine colombiano inaugura y clausura el Festival de Toulouse


Cinco largometrajes de ficción, cuatro de documental, cuatro cortometrajes y un proyecto son la cuota colombiana que estará presente en las diferentes secciones de la versión 23 de Rencontres Cinémas D’amérique Latine de Toulouse (Festival Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse) que comenzó el pasado 18 de marzo. El evento que se extiende hasta el próximo 27 de este mes, cuenta con la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia y PROIMAGENES Colombia, como parte de sus socios en América Latina.

En las secciones oficiales del festival, por Colombia estarán Impunity (en coproducción con Suiza y Francia) de Juan José Lozano y Hollman Morris en la Competencia Documental; Un juego de niños de Jaques Toulemonde y Cuando llegan los muchachos de Jhonny Hendrix Hinestroza en la Competencia de Cortometrajes; La sociedad del semáforo de Rubén Mendoza, Retratos en un mar de mentiras de Carlos Gaviria, Pequeñas voces de Jairo Carrillo y Oscar Andrade, el cortometraje documental Mamá Chocó de Diana Cuéllar, la coproducción Noche sin fortuna (Argentina, Colombia) de Francisco Forbes y Álvaro Cifuentes, y Robatierra de Margarita Martínez y Miguel Salazar en la sección Panorama; y El vuelco del cangrejo de Oscar Ruiz Navia en la sección [Re]voir.

Así mismo, Los colores de la montaña de Carlos César Arbeláez junto a la película argentina Cerro Bayo de Victoria Galardi serán los dos filmes inaugurales. Mientras que Karen llora en un bus de Gabriel Rojas Vera será la película de clausura. Los colores de la montaña es ganadora de Cine en Construcción 17, el programa de ayudas que busca abrir el camino a producciones latinoamericanas, largometrajes de ficción con dificultades para finalizar su etapa de postproducción, y el cual es realizado en conjunto entre el Festival de Toulouse con el Festival de Cine de San Sebastián, teniendo lugar dos veces al año. Karen llora en un bus, por su parte, fue seleccionada en la edición 18 de esta iniciativa, la cual se llevó a cabo en San Sebastián, el año pasado. Este año, en la edición 19, el director colombiano Oscar Ruiz Navia tendrá una presentación especial con su proyecto Los hongos, que hace parte de la plataforma de apoyo a la coproducción llamada Cine en Desarrollo, en la cual los directores presentes en Toulouse que acompañan sus películas seleccionadas, están invitados a presentar brevemente sus nuevos proyectos cinematográficos a los profesionales que asisten a Cine en Construcción.

Esta edición 23 del festival dará un lugar especial al cine mexicano, presentando obras que han sido poco vistas en Europa. Se hará honor al trabajo cinematográfico del director Carlos Carrera (El crimen del padre Amaro), los actores Damián Alcázar (García, Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian) y Gabino Rodríguez (Asalto al cine, Verano de Goliat), así como muchas películas de género, fantásticas, cortometrajes, videoarte, etcétera. También se dedicará un espacio singular a la proyección de la cinta silente mexicana El automóvil gris (1919) de Enrique Rosas que dejaba traslucir en la época el proceso de maduración de una incipiente industria cinematográfica mexicana y que ahora contará con un componente musical contemporáneo, que se enmarca dentro de la sección “México a medida”, la cual combina el cine clásico, el video arte y el México contemporáneo.

Para mayor información se puede consultar la página oficial del festival www.cinelatino.com.fr.
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miércoles, 16 de marzo de 2011

La crítica de Gonzalo: Cuestión de principios

por Gonzalo Restrepo Sánchez



La película argentina “Cuestión de principios” está basada en un cuento de Fontanarrosa, y narra una historia en apariencia liviana, que transcurre en medio de transformaciones empresariales por los años noventas en Argentina.

Y digo que en primera instancia pareciese una cinta liviana, pero en la medida en que nos adentramos o irrumpimos en los personajes, resolvemos una trama (en el sentido de tramar), con señalamientos sobre la ética, el dinero y especulaciones; e identificamos el tono de cotidianidad y humor de unos seres a larga comunes.

Si el mensaje del film es que no todo se puede comprar con el dinero, parafraseando podemos decir: “Ordinary people” quienes conjugan problemas, ambiciones y deseos propios de una generación encarnada por Federico Luppi, Norma Aleandro, y una más propia de nuestros días con el personaje de Silva (Pablo Echarri), un joven empresario que colecciona objetos.



Y es precisamente a partir de una revista, donde la cinta de Rodrigo Grande (recordado por su ópera prima “Rosarigasinos” en el año 2000), nos lleva de la mano a un conflicto —que a la larga no es ningún problema—, para aceptar con agrado esta película con una dosis de buen humor y sobre todo de sentido común. ¡Ah! Una muy buena y evocadora banda sonora.
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domingo, 13 de marzo de 2011

Raoul Ruiz rueda su primera producción enteramente chilena en casi 40 años


El chileno afincado en Francia, Raoul Ruiz, se prepara para rodar desde fin de mes su primera película financiada enteramente en su país de origen desde "Palomita blanca" de 1973. Se trata de "La noche de enfrente", película basada en tres relatos del escritor chileno Hernán del Solar (1901-1985), que días atrás recibió 153 millones de pesos del Fondo Audiovisual del Consejo Nacional de Cultura para su realización.

Desde el 26 de marzo se rodará la película en Santiago y Antofagasta. La historia trata sobre "el triste oficinista chileno, el único país del mundo donde convive una inmensa burocracia y un libremercado absoluto capaz de asustar a Taiwán", según explicó en entrevista con el periódico La Tercera.

"La noche de enfrente" sintetiza tres cuentos: "Pata de palo", "La noche de enfrente" y "Rododendro", los cuales serán unidos por un tono que define de "una tristeza a la portuguesa". "Es decir, con una melancolía alegre. De gente que está feliz de no haberlo pasado tan bien. El personaje principal es este oficinista que vive en una pensión en los años 50. Es un jubilado que se suicida y, como comprenderá, es medio difícil darle un tono no tan trágico a esta historia. Lo hará Sergio Hernández y la dueña de la pensión será Valentina Vargas. Al mismo tiempo introduciré el carácter de un capitán de barco que pertenece al cuento "Pata de palo" y a un muerto que contempla su propio cadáver de "La noche de enfrente", explica.

La película tendrá lo que se adelanta como un rodaje rápido, ya que luego le espera la filmación en Europa de "Las líneas de Wellington", una obra con producción portuguesa sobre la derrota de las tropas napoleónicas en la península ibérica. "Luego haré una adaptación de "El niño que enloqueció de amor", de Eduardo Barrios, pero en Portugal. Y también, una continuación de "Misterios de Lisboa", enumera, agregando con ironía: "Todo esto si es que sigo vivo".

(Fuente)
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viernes, 11 de marzo de 2011

Estreno: Cuestión de principios

Cosa milagrosa en nuestras salas, por segunda semana consecutiva se estrena una película latina en nuestro país, en este caso se trata de Cuestión de principios, película argentina dirigida por Rodrigo Grande y protagonizada por Federico Luppi, Norma Aleandro y Pablo Echarri.



Castilla, antiguo empleado portuario a punto de jubilarse, posee un ejemplar de una vieja revista que Silva, su nuevo y joven jefe, quiere comprarle a toda costa para completar su preciada colección. Sin embargo, Castilla rechaza la oferta con el fin de darle una lección, demostrándole que no todo en la vida tiene un precio. Las tentadoras ofertas de su obsesivo jefe provocarán un conflicto entre Castilla y su familia.

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miércoles, 9 de marzo de 2011

Nueva pelicula de terror latinoamericano


La pelicula que saldrá al aire en 2012, no será ni llevada a la pantalla grande ni mucho menos a la pantalla chica. Su director Juan Diego Escobar, ha desarrollado una forma bastante particular para difundir el proyecto. Se trata de combatir la piratería y según él, el unico modo de combatirla es a partir de convertir su trabajo en piratería o darle a la persona pirata algo más barato aun que la propia compra de productos de esta clase.

Fue así como llegó con la idea de buscar una serie de patrocinadores, para de tal manera hacer una pagina web en la que gratuitamente se pueda ver la película en alta definición vía streaming, así la gente no tendrá la necesidad de comprar el producto en la calle por poco dinero, sino que simplemente la podrá ver sin gastar ni un centavo dando click en reproducir.

Así ni el director ni el equipo perderan dinero pues los patrocinadores pagarán al equipo dependiendo del número de clicks. Esta idea viene siendo bastante controversial y bastante interesante, pues en Colombia la pirateria podría ser más común que en cualquier lugar del mundo. Una de las razones por las que se ejecutó este plan fue porque llevar Ojos Para Ver al cine, hubiese sido imposible pues los cines tendrían que censurar mitad de la película, pues la brutalidad de las imagenes solo han sido vistas en la reciente I Saw the Devil y en la aclamada A Serbian Film, películas que nunca vieron la luz en salas de cine, sino que directamente salieron a DVD.

Bien. Ojos Para Ver, es una película que según su director reatrata el nivel más alto de terror que el ser humano ha visto. Generando pánico y disgusto no a partir de la musicalizacion sino del descomfort de imagenes potentes, llenas de tensión y sugestión.

Esta película narra la historia de Pablo Mendez Caña uno de los asesinos en serie más psicopaticos alrededor del mundo y cuyo expediente fue perdido por la policia colombiana, por lo que aquel monstruo no recibió el revuelo que merecía.

La Película narra la historia de un coleccionista, quien abandona su hogar, y se traslada hacia una civilización desconocida en la espesura de las montañas colombianas en busca de un precioso objeto, pues años antes había encontrado un mapa. Allí convivirá en aquella tribu y aprenderá acerca de rituales y magia negra, por lo que pronto su objetivo cambiara, su deseo ahora es coleccionar partes humanas, en especial ojos. Pero para poder obtenerlos, debe asesinar a los dueños de estos miembros. Y pronto desarrollará un modus operandi bastante particular, al dejar siempre una pequeña nota, que hace alusión a algun cuento infantil. Para ser más preciso, fragamentos de obras, de su autor favorito cuando era niño, Rafael Pombo. ¿Pero que tienen que ver los cuentos con su afición?, ¿Qué tienen que ver esos cuentos con sus crimenes?.

Una historia llena de misterio, sangre y mucha pero mucha intriga.

(Fuente: Productora)
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domingo, 6 de marzo de 2011

Estreno: El estudiante

Este viernes se estreno en las pantallas españolas una nueva película latina, en este caso la mexicana El estudiante de Roberto Girault, una comedia dramática protagonizada por Jorge Lavat, Norma Lazareno, Daniel Martínez y José Carlos Ruiz.



Chano es un hombre de 70 años de edad que acaba de matricularse en la universidad para estudiar Literatura. Entra así en contacto con el mundo de los jóvenes, cuyos hábitos y aficiones son muy diferentes a los suyos. A pesar de ello, gracias a su actitud abierta e incluso quijotesca, logra salvar el abismo generacional y hace nuevos amigos, a los que guía y ayuda a superar problemas. De la misma manera, cuando Chano sufra un duro golpe en su vida, sus jóvenes amigos le ayudarán a a afrontarlo.

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viernes, 4 de marzo de 2011

La crítica de Gonzalo: Post Mortem

por Gonzalo Restrepo Sánchez


Los títulos de los films son de las cosas más cuidadosas que se debe tener en cuenta a la hora de ser llevados al público. En esta oportunidad la película chilena “Post Mortem”, es un buen ejemplo de ello.

Pero, ¿qué es post mortem? “Es un procedimiento médico que utiliza la disección, a fin de conseguir información anatómica sobre la causa, naturaleza, extensión y complicaciones de la enfermedad que sufrió en vida el sujeto autopsiado, y que permite formular un diagnóstico médico final o definitivo para dar una explicación de las observaciones”.

Aunque existen muchas películas respecto al golpe de estado en Chile (recuerdo por ejemplo “Llueve sobre Santiago”, de Helvio Soto), el reciente film del cineasta chileno Pablo Larraín (“La fuga”, “Tony Manero”) trae la vida insignificante en apariencia de Mario Cornejo (excelente caracterización de Alfredo Castro), para diseccionar —recordemos, ahora sí, el titulo del film—, a través de este funcionario público: ¿La vida opaca de un régimen y los días previos al golpe de estado en Chile en1973? —que entre otras cosas sólo se rememora en la cinta a través de la elipsis—.



Con base en la anterior formulación, si las dos primeras partes de la trama que transcurren precisando o enfatizando el amor de Mario por una bailarina (Antonia Zegers) con escenas innecesarias: ¡No! Pero, en la última media hora, el film toma un aliento de crudeza y templanza, que plantea una vez más las venas abiertas en Chile, sobre un episodio que la historia de América Latina se resigna a olvidar.
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Palmares 51º Festival de Cartagena de Indias



VIDEO ARTE
Miembros del Jurado
GUILLERMO MARÍN – EDGAR PLATA CHACÓN – JEAN CASTEJÓN GILABERT

Mejor Video Arte para los proyectos:

* Sin título de Rened Varona Burbano
* Causa – Efecto de Nicolás Buenaventura

PREMIOS NUEVOS CREADORES
Miembros del Jurado
GINA RUIZ - FEDERICO VEIROJ – OSWALDO OSORIO

* Mejor Video Documental: Reciclando recuerdos de Catalina Vásquez Salazar (Universidad de Antioquia)
* Mejor Video de Animación: Introspección de Andrés Felipe Barajas (Pontificia Universidad Javeriana)
* Mejor Video Ficción: Permiso para soñar de Claudia Iguarán Manjarrés (Universidad del Magdalena) - Gana Curso Intensivo de 4 semanas en la New York Film Academy

Nota: Los tres directores ganan beca para el Seminario Story de Robert Mckee

CORTO EN CONSTRUCCIÓN
Miembros del Jurado
CAROLINA BARRERA – CARLOS FRANCO – MAURICIO ARISTIZABAL

Proyecto Ganador: Las Flores de Marcela Gómez Montoya – Productor Oscar Ruiz Navia
GANA PREMIO CINECOLOR EN SERVICIOS DE POS PRODUCCIÓN (5 DIAS DE EDICION FINAL CUT - 5 DIAS DE DISEÑO DE CREDITOS INICIALES, FINALES Y LOGO, 3 DIAS DE SMOKE PARA EFECTOS - 2 DIAS DE 3D - COPIAS A DVD (INCLUYE 10 DVDS) - 3 DIAS DE COLORIZACION EN SCRATCH - FILM RECORDER A 35MM HASTA 8 MINUTOS - 50 HORAS DE ESTUDIO DOLBY 5.1. NO INCLUYE MUSICA ORIGINAL) y PREMIO HANGAR – 10 DÓLARES EN SERVICIOS DE RENTAL

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE
Miembros del Jurado
DIANA BUSTAMANTE –DAMIÁN ALCAZAR – EDUARDO TRIAS

* Premio Especial: Los días del verano son más largos Aina Calleja (México)
* Premio Especial a Mejor Dirección: Marialy Rivas por Blokes (Chile)
* Mejor Película: Esto es un revolver de Pablo González (Colombia) - GANA PREMIO CINECOLOR EN SERVICIOS DE POS PRODUCCIÓN (TRANSFERENCIA EN DPX - 16 HORAS COLORIZACION EN SCRATCH - FILM RECORDER A 35MM HASTA 8 MINUTOS - 50 HORAS DE ESTUDIO DOLBY).

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL
Miembros del Jurado
MARTHA SOSA – DIEGO RAMÍREZ – FREDERIK GERTTEN

* Premio Especial: Jesús Romero personaje del documental Agnus Dei, Cordero de Dios (México)
* Premio Especial: Macarena Aguiló directora de El edificio de los Chilenos (Chile)
* Mejor Película Documental: Pequeñas Voces de Jairo Carrillo y Oscar Andrade (Colombia) -GANA 5.000 DÓLARES

PREMIO MOVIE CITY EN COLOMBIA AL 100%

* Mejor Película Colombiana Movie City: García de Jose Luis Rugeles -DOTADO CON 25.000 DÓLARES

COLOMBIA AL 100%
Miembros del Jurado
GERALDINE CHAPLIN – SENEL PAZ – FABIO ZAPATA

* Premio Especial: Apaporis, en busca del rio de Antonio Dorado
* Premio Especial: Todos tus muertos de Carlos Moreno
* Mejor Película: La sociedad del semáforo de Rubén Mendoza

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
PREMIOS ADICIONALES

* Mención especial de los Cine Clubes (Asociación La Iguana) a Mejor Película: La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay)
* Mención especial de la crítica colombiana a Mejor Película: La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay)
* Premio del Público Cinecolor: Los colores de la montaña de Carlos Cesar Arbeláez (Colombia)

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL - FIPRESCI
Miembros del Jurado
DIEGO LERER – DENNIS WEST – FERNANDO SALVÁ

* Mejor Película: La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay)

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
Miembros del Jurado
CAROLINE LIBRESCO – ARTURO RIPSTEIN – MIKE GOODRIDGE

* Premio Especial a Mejor Actriz: Claudia Celedón por Gatos Viejos (Chile/EE.UU.)
* Premio Especial a Mejor Actor: Gabino Rodríguez por Asalto al cine (México)
* Premio Especial a Mejor guión: Natalia Smirnoff por Rompecabezas (Argentina)
* Premio Especial a Mejor director: Daniel Vega y Diego Vega por Octubre (Perú)
* Mejor película: Post Mortem de Pablo Larraín (Chile) - GANA 10.000 DÓLARES
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miércoles, 2 de marzo de 2011

Trailer: Vidas lejanas

Vidas lejanas, película de la que yo es hemos hablado en varias ocasiones, es la opera prima del director boliviano Okie Cárdenas, al cual hace un año pudimos hacerle una entrevista donde ya nos hablaba del proyecto. Aquí podeis leerla.

Mientras esperamos que algún día llegue a España y así poder verla, aunque sea a través de algún Festival, os dejamos el trailer para ir abriendo boca.



Ximena Montero, de nacionalidad boliviana, mujer joven y tenaz, recién casada. Junto a su esposo José Luis y su pequeño hijo comienza una nueva vida. Después de un par de años, José Luis resuelve viajar a España en busca de nuevas oportunidades, dejándolos abandonados y sin ninguna noticia. Al quedarse sola, Ximena consigue un trabajo en un bufete de abogados, y ante los constantes acosos e insinuaciones de su jefe, renuncia. Desprotegida y esperanzada de reencontrarse con su esposo deja a su pequeño hijo al cuidado de una tía no muy cercana y comienza un largo viaje en busca de Él y de sus sueños. A Leonarda una tímida y sencilla mujer del campo, le es difícil cumplir su anhelo de trabajar en una radio, por esto decide irse a la ciudad junto a su amiga Justina quien le consigue un trabajo en la casa de Julia. De la rutina tranquila del campo pasó a deslumbrarse con el colorido y los paseos de domingo en la ciudad, hasta encontrarse con un amor imposible. Los infortunios de la inocente pero soñadora mujer criolla, cambian el rumbo de sus planes y su refugio alejarse a un mundo desconocido, sometiéndose a cambios radicales. Enfrentadas ambas mujeres a una realidad fría y soberbia a sus orígenes, retoman el control, tomando un nuevo viento de esperanza y redescubriéndose ellas mismas.

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sábado, 26 de febrero de 2011

Edgar Ramírez gana en los premios César de Francia


El actor venezolano Edgar Ramírez fue galardonado con el premio César en la categoría de Actor Revelación.

El equivalente al Oscar francés, premió al artista por su interpretación del terrorista venezolano Illich Ramírez, en la miniserie franco-alemana Carlos, dirigida por Olivier Assayas.

La miniserie para televisión fue dividida en 3 capítulos y exhibida en los festivales de Cannes y de Nueva York, logrando la ovación de los asistentes.

Los otros nominados en la categoría fueron Arthur Dupont (Bus Palladium), Grégoire Leprince-Ringuet, (La Princesse De Montpensier), Pio Marmaï, (D’Amour Et D’Eau Fraîche) y Raphaël Personnaz, (La Princesse De Montpensier).



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viernes, 25 de febrero de 2011

Cineastas chilenos ofrecen la película "Retorno" en Internet... por la voluntad


Ante las crecientes dificultades para distribuir y exhibir películas independientes en nuestros mercados iberoamericanos, los responsables de la chilena "Retorno", han optado por ofrecerla por Internet, para que cualquiera pueda bajársela, de forma legal, con la esperanza de que quien lo haga -si le gusta el film- haga la aportación económica que considere oportuna.

Según sus creadores: "La iniciativa apunta a generar un nuevo sistema de distribución independiente donde el propio espectador es quien decide el precio de la entrada: si le gusta, paga lo que quiere (a través de Paypal o transferencia bancaria). Si no le gusta, no paga nada. Y, si le gusta, pero no puede pagar, puede contribuir recomendando la película a través de facebook, twitter u otras redes sociales".

La película, escrita por Guillermo Amoedo y Sebastián González, y dirigida por el primero, es un thriller de misterio que narra la historia de tres pacientes de un instituto especializado en tratar el insomnio, donde ciertos sucesos paranormales comienzan a afectar su estadía en el lugar y a poner sus vidas en peligro.

"Retorno" está protagonizada por Pablo Donetch, Felipe Grandón, Cristian Almarza, Nicolás Martínez y Alejandro Ventura.

El proyecto cuenta con la producción ejecutiva de Miguel Asensio y Nicolás López.

El director, Guilermo Amoedo fue asesor de guión de la comedia de López "Qué pena tu vida" y coguionista junto a él de "Aftershock", el "thriller" en inglés sobre el terremoto chileno que será producido por Eli Roth.

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sábado, 19 de febrero de 2011

"El premio" gana Oso al Mérito Artístico en la Berlinale


"El premio", un drama enmarcado en la última dictadura militar argentina con el que Paula Markovitch debutó en la dirección, se alzó hoy en la Berlinale con el Oso de Plata al mérito artístico.

La cineasta argentina afincada en México retrocede en esta película autobiográfica a los momentos más crudos de una infancia marcada por la dictadura militar de 1976-1983.

"El premio" cuenta la historia de Cecilia, una niña de siete años que no puede revelar a sus amigos su verdadera identidad, teme defraudar a su aterrorizada madre y echa de menos a su padre, al que no sabe si volverá a ver.

"¿Cómo comportarse en medio de tanta confusión? Eran mediados de los años 70, en los comienzos de la última dictadura militar argentina, y había quienes nunca regresaban. Sin embargo, hay secuelas más allá de la sangre", dijo Markovitch en una entrevista otorgada a DPA cuando presentó el filme, el pasado 11 de febrero.

"Quedan fisuras por siglos. Eso lo experimenté en la dictadura que me tocó conocer, y esa herida no se repone del todo. La sociedad queda lastimada", agregó la cineasta.

El terrible viento, la humedad y el frío son los mismos que Markovich vivió de pequeña en la localidad costera argentina de San Clemente del Tuyú, donde su familia se vio obligada a trasladarse debido a la situación política y económica. "Realmente viví frente al mar y fui a esa escuela donde filmé", contó la cineasta, de 42 años.

Asentada en México desde hace tiempo, Markovitch se ha dedicado fundamentalmente a la escritura, que considera su verdadera vocación, y ha colaborado entre otros con el realizador mexicano Fernando Eimbcke en los guiones de sus aclamadas "Temporada de patos" y "Lake Tahoe".

"Escribo desde niña, narrativa y teatro. Fernando fue uno de mis alumnos, y por eso nos involucramos en esas obras", explicó. Sin embargo, no siente que haya dado un paso al lanzarse a la dirección, simplemente esta vez necesitaba recrearse en las imágenes para poder contar. "Quería volver a ver esos recuerdos, quería volver a esa playa para entender, porque había dudas", añade Markovich.

En cuanto a su doble condición de argentino-mexicana, la cineasta huye de etiquetas: "Creo que no hay fronteras ni geográficas ni de tiempo", señala. Y su película lo demuestra, pues curiosamente no consiguió financiación argentina, sino que se trata de una coproducción mexicano-polaca. "Esto es un gesto de apertura cultural muy importante", declaró.

Con el Oso de Plata a "El premio", la Berlinale vuelve a fijarse en el cine latinoamericano después de los Osos de Oro para la peruana "La teta asustada" (2009) y la brasileña "Tropa de Elite". Quien no tuvo suerte en esta ocasión fue el argentino Rodrigo Moreno, cuyo filme "Un mundo misterioso" se fue con las manos vacías.

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viernes, 18 de febrero de 2011

Estreno: Sin retorno

Hoy viernes, después de casi tres meses, llega un nuevo estreno latinoamericano a nuestros cines. La elegida es la película argentina Sin retorno, dirigida por Miguel Cohan y protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Martín Slipak y la española Bárbara Goenaga. Sin retorno ganó la Espiga de Oro a la mejor película en la pasada Seminci de Valladolid.



Un joven ciclista muere atropellado por un automóvil. El culpable huye sin dejar rastro. Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige que se encuentre al responsable y se haga justicia. Una serie de hechos fortuitos y unos magistrados contaminados por la opinión pública harán que un hombre inocente se siente en el banquillo de los acusados.

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jueves, 17 de febrero de 2011

La crítica de Gonzalo: Trópico de sangre

Por Gonzalo Restrepo Sánchez



La historiadora de cine María Lourdes Cortés en algún momento escribió que “el audiovisual centroamericano, ha tenido que surgir entre los escombros de las guerras y los desastres naturales, ha tenido que sortear dictaduras e invasiones, y sobre todo, ha tenido que pelear con pantallas copadas por las imágenes siempre perfectas del cine dominante”.

“A estas dificultades reales debemos sumar la ausencia de atención que los Estados nacionales han dado a la comunicación audiovisual propia. Centroamérica no ha tomado aún plena conciencia de la importancia de las imágenes en movimiento. No se ha interiorizado la idea de que "un país sin cine propio es un país invisible". De que las pantallas audiovisuales de nuestro tiempo son, como señala el cineasta argentino Octavio Getino, "el espejo sociocultural en el que una comunidad y cada uno de sus integrantes se proyectan y se autorreconocen, construyendo parte esencial de su identidad individual e histórica”.

Desde 1988 con “Un pasaje de ida”, de Agliberto Meléndez no veía una película de República Dominicana (todavía el título más importante de ese país). En esta ocasión “Trópico de sangre”, de Juan Delancer es un film que fundamentalmente tiene en algunas escenas, problemas de transiciones y enlaces, y si bien el relato luce por momentos con fuerza e interés, de pronto desaparece todo ello, ya que caprichosamente se desvía de los intereses del personaje Minerva, debido a que por momentos deja de ser el hilo conductor de la trama. ¿Esto resta un poco de “verosimilitud” a un relato que recrea una época de la dictadura de Rafael Trujillo? De todas formas deja una extraña sensación.



Por lo demás, cabe decir que al menos sobresale la actuación de Michelle Rodríguez como Minerva Miramal y Juan Fernández como Trujillo. Todavía el cine de Centroamérica dista mucho de tener ciertos estándares internacionales de calidad, aunque lo que importa a la larga, es contar la propia realidad. Ya lo dijo en su momento el escritor uruguayo Eduardo Galeano. “El cine latinoamericano es, hoy por hoy, la única prueba irrefutable de la existencia de Dios”.
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lunes, 14 de febrero de 2011

Ganadores del Goya 2011

Ayer se entregaron los Premios Goya en su 25ª edición. La gala fue en el impresionante marco del Teatro Real de Madrid. La gran vencedora fue la película de Agustí Villaronga, Pa negre (Pan negro) que se llevó 9 premios de las 14 nominaciones que tenia. Por su parte quizás la gran perdedora fue Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia, que solo se llevó 2 Goyas de los 15 a los que aspiraba.

En el apartado latinoamericano no fue mala la noche, el actor español Javier Bardem ganó el Goya a Mejor actor principal por Biutiful, la película mexicana de Alejandro González Iñárriru.



A la Mejor película hispanoamericana el Goya lo ganó la película chilena La vida de los peces de Matías Bize, superando a la peruana Contracorriente, la mexicana El infierno y la argentina El hombre de al lado.



También se llevó el Goya a Mejor fotografía el mexicano Antonio Riestra por Pa Negre, superando al también mexicano Rodrigo Prieto, nominado por Biutiful.

Por último, el Goya a la Mejor canción fue para el compositor y cantante uruguayo Jorge Drexler, por la canción "Que el soneto nos tome por sorpresa" para la película Lope, del director brasileño Andrucha Waddington.



Otros profesionales latinoamericanos que fueron nominados pero no tuvieron tanta suerte, como el actor boliviano Juan Carlos Aduviri, que estaba nominado como Mejor actor revelación por También la lluvia, y que finalmente tras descartarse hace menos de una mes que pudiera asistir a la gala de los Goya por una enfermedad, finalmente estuvo presente en el Teatro Real. Tampoco tuvieron suerte los mexicanos Alejandro González Iñárritu, Armando Bo y Nicolás Giacobone por el guión de Biutiful, ni el argentino Gustavo Santaolalla con la música de la película de Iñárritu, ni la alemana aunque afincada desde hace mas de 30 años en México, Brigitte Broch por la misma película en el apartado de Mejor dirección artística.

En total 3 premios latinoamericanos mas el de Javier Bardem por Biutiful.
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domingo, 13 de febrero de 2011

El largometraje animado Pequeñas voces se presenta en el Festival de Berlín que acaba de comenzar

La película colombiana en 3D se exhibirá en el European Film Market

La cinta animada de los directores colombianos Jairo Carrillo y Oscar Andrade, que se llevó múltiples elogios en el pasado Festival de Cine de Venecia, tendrá dos proyecciones en 3D en uno de los mercados más prestigiosos y de mayor trascendencia industrial en Europa, el cual es parte esencial de la Berlinale.



Del 10 al 20 de febrero se llevará a cabo el Festival Internacional de Cine de Berlín. En ésta, su versión 61º contará con la presencia del largometraje colombiano de animación Pequeñas voces, el cual se exhibirá en el European Film Market, un evento exclusivo para la industria cinematográfica.

El próximo sábado 12 de febrero, Pequeñas voces, tendrá su primera proyección en 3D y volverá a proyectarse el martes 15 de febrero en Teatro Cinestar 2. “Desde que vi Avatar yo quería convertirla a 3D. Creo que es muy importante ir con las tecnologías y tener en cuenta que el 3D puede mostrar temas serios, como en este caso”, afirmó el director Jairo Carrillo.

Seis meses duró el trabajo de Brash 3D, productora encargada de hacer la conversión a 3D. Trabajaron alrededor 15 personas, entre directores 3d, animadores y especializados en esta tecnología. “Ha sido un gran reto para nosotros por cuestiones de tiempo, por ser una primicia, por el compromiso que implica trabajar en proyecto que ya funciona por sí mismo. Queríamos mantener la estética y nuestra idea era imprimirle tecnología de punta sin alterar el concepto inicial de la película”, comentó Jaime López presidente de Brash 3D.

Entre los invitados que se han anunciado para ir al Festival de Cine de Berlín, están los hermanos Cohen y Jeff Bridges (True Grit), Colin Firth y Helena Bonham Carter (The King's Speech), Kevin Spacey y Jeremy Irons (Margin Call), Liam Neeson, Vanessa Redgrave y Ralph Fiennes (Coriolanus). El jueves 10 de febrero la Berlinale abrió con un remake del western True Grit, protagonizada originalmente por John Wayne en 1969, ahora en una versión dirigida por los Hermanos Coen, y actuada por Jeff Bridges y Matt Damon.

Acerca de las pequeñas voces que retumbarán en Berlín

Este filme se basa en entrevistas y talleres de dibujo con niños colombianos de 8 a 13 años, quienes crecieron rodeados por caos y violencia, y su objetivo es contar la historia a partir de los dibujos originales de cuatro niños y su visión frente al conflicto, la violencia y sus experiencias personales.

Pequeñas voces es un proyecto ganador de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, y cuenta con el respaldo de algunos los Fondos mundiales de mayor trascendencia, entre ellos el Tribeca Film Fund del Festival de Cine de Tribeca que dirige el reconocido actor Robert De Niro, el Jan Vrijman Fund y el Gotembor Film Fund de Holanda y Suecia respectivamente.

“Esta es una película que busca descifrar la mente de los niños desplazados por el conflicto a través de sus dibujos y de sus voces. Ellos son parte del conflicto, pero sus voces son las menos escuchadas. Qué mejor que usar la tercera dimensión para narrar lo que piensan” añadió Carrillo.

Jairo Carrillo, fue profesor en varias universidades de Inglaterra durante 8 años y es actualmente profesor de planta de la Universidad de los Andes en Colombia (departamento de diseño) y director de la línea de investigación de productos audiovisuales de dicha universidad, donde hizo el video juego de la operación jaque, adicionalmente se ha desempeñado como co-director de las películas “Muertos de susto” y “Dios los junta y ello se separan”.

Oscar Andrade, por su parte es realizador de Cine y TV de la Universidad Nacional de Colombia, fundador de la empresa Jaguar Taller Digital que produce hasta el día de hoy piezas interactivas y obras animadas, entre las que se destaca la serie “Flotanautas”, ha sido profesor de la Universidad de los Andes, la Universidad Javeriana y la Universidad Nacional y además es director de LOOP, festival latinoamericano de animación y videojuegos.

(Fuente: Velvet voice)
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martes, 8 de febrero de 2011

Tenoch Huerta y Luis Mandoki lanzán la filmación de "...Sabina Rivas"


El actor mexicano Tenoch Huerta ("El infierno") avanzó que la película "La vida precoz y breve de Sabina Rivas", que basada en el libro "la Mara" de Rafael Ramírez Heredia dirigirá Luis Mandoki, será para México, "como recibir un balde de agua fría. La película arrojará una luz poderosa sobre la situación que se está viviendo en el país, donde los problemas que hemos tenido desde hace mucho tiempo se han agudizado: ahora hay territorios donde no existe el gobierno y se le pagan impuestos al crimen organizado, estamos hablando de la existencia de sub Estados dentro de un Estado y eso no puede ser posible", afirmó el intérprete durante el primer claquetazo de la cinta, realizado en un popular bar de la Ciudad de México.

El actor contó que él dará vida a un inmigrante hondureño que, a su paso por México, tendrá que sufrir en carne propia la violencia, el tráfico de personas y la corrupción policiaca y militar imperante en el territorio nacional.

La historia "La vida precoz y breve de Sabina Rivas" inicia cuando dos jóvenes amantes hondureños, Sabina (Greisy Mena) y Jovany (Fernando Moreno), se reencuentran en la frontera entre México y Guatemala después de algunos años sin verse. Ella quiere llegar a Estados Unidos y convertirse en una gran cantante mientras que él se incorpora a las filas de la Mara Salvatrucha.

Por su parte, Luis Mandoki ("Voces inocentes") aseguró que su apuesta al dirigir la cinta es "que rompamos la distancia emocional que establecemos cuando leemos los periódicos y vemos la televisión, que los datos se conviertan en historias humanas que le suceden a personas como nosotros; cuando la gente vea la película no podrá no sentir, espero crear consciencia o movilizar a los espectadores".

El cineasta subrayó que el film confrontará al público con una realidad que no es exclusiva de México pues el fenómeno migratorio y sus consecuencias se experimentan en Europa, África o Asia: "vamos a hablar de la causas y la forma en cómo se da este asunto pero lo vamos a despojar del romanticismo o idealismo que sugiere que la gente al final del viaje puede llega al Sears de San Diego (California)".

Mandoki, quien se mostró preocupado por la situación en México, indicó que recientes noticias como la desaparición y secuestro de decenas de migrantes centroamericanos en los Estados de Tamaulipas y Oaxaca o las filtraciones de Wikileaks sobre la presencia y labor de agentes estadounidenses en México, ya estaban plasmados en el exitoso libro escrito por Ramírez Heredia publicado en 2004.

"La vida precoz y breve de Sabina Rivas" se filmará en Chiapas, Ciudad de México y Oaxaca y es producida por el conocido periodista Abraham Zabludovsky, la investigadora cinematográfica Perla Ciuk y Gerardo Barrera ("Chicogrande"). En ella también actuarán Angelina Peláez ("5 días sin Nora"), Mario Zaragoza ("La zona"), Dagoberto Gama ("Nómadas"), Julián Pastor ("El coronel no tiene quien le escriba") Zaide Silvia Gutiérrez y Tony Dalton ("Chicogrande").

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jueves, 3 de febrero de 2011

"Memoria de mis putas tristes", rodada casi en "clandestinidad", mira a Cannes


Nadie supo cómo empezó, pero sí que ha terminado el "secreto" rodaje de la polémica coproducción internacional basada en la novela de Gabriel García Márquez "Memoria de mis putas tristes", dirigida por el veterano cineasta danés Henning Carlsen. La prensa local confirma que tras la suspensión indefinida del proyecto en octubre después de que bajo la presión de una organización contra la trata de mujeres y la pederastia el gobierno de Puebla retirada su asignada ayuda al film, se acabó rodando entre noviembre y diciembre en Campeche, sin luz ni taquígrafos.

"El director, es un experto en estas cosas, se metió a filmar en Sudáfrica cosas del Apartheid, así que sabe lo que vale la discreción", dijo a El Universal Fernando Cámara, uno de los técnicos mexicanos que participó en la cinta.

"La experiencia de lo que pasó en Puebla resultó muy dura. Así que luego en Campeche fuimos muy discretos, no hablábamos mucho, no mencionábamos el libro en que estaba basado, le cambiamos el título a 'Memorias del Sabio'", añadió Cámara, nominado al Oscar por su trabajo en "Apocalypto".

Con un presupuesto de 8 millones de dólares, "Memoria de mis putas tristes" tenía previsto iniciar su filmación a finales de octubre en Puebla, bajo la dirección de Carlsen y con guión del francés y colaborador de Buñuel Jean-Claude Carrière. Emilio Echeverría ("Amores perros", "vivir mata") interpretó finalmente el personaje central, El Sabio, anciano periodista en un remoto pueblo de México, que nunca tuvo una relación con una mujer sin tener que pagar por sus servicios. La historia se centra en los encuentros extraños de El Sabio con una menor de 14 años de edad que la "Madame" del prostíbulo que frecuenta desde hace años consigue para él como su expreso deseo final -el de hacer el amor con una virgen- con motivo de su noventa cumpleaños. El papel de la muchachita recayó en una sobrina de Ofelia Medina, llamada Paula, explicó Cámara, responsable del sonido.

En algún momento se habló de que Damían Alcázar sería El Sabio, y la cubana afincada en España Ana de Armas su antagonista femenina, pero al parecer se cambió el reparto tras la polémica generada en Puebla, por la denuncia de la "Coalición Regional contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe" contra el escritor colombiano y Nobel de Literatura 1982 Gabriel García Márquez, el gobernador del estado, Mario Marín Torres, su secretario de Finanzas, Gerardo Pérez, y los representantes legales de las empresas Femsa y Televisa, productoras de la cinta, ya que consideran que "fomentará la pederastia y la prostitución infantil". La reacción de la gobernación fue retirar su apoyo económico, que al parecer pudieron suplir de alguna forma para acabar filmando con absoluta discreción en Campeche.

Todo apunta a que la cinta, dialogada en español y coproducida por México, Dinamarca y Noruega, podría presentarse el próximo mayo en Cannes.

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lunes, 31 de enero de 2011

Todos tus muertos mejor fotografía en el Festival de Sundance

El pasado sábado 29 de enero, en una gala que comenzó a las 19.00 horas locales en Park City (Utah, EEUU) se dieron a conocer los premios del Festival de Cine de Sundance 2011, el evento más importante del mundo en torno al cine independiente. En la ceremonia conducida por Tim Blake Nelson y con Ray Liotta, Vera Farmiga y America Ferrara entre los presentadores, fue entregado el premio a Mejor Fotografía en la Competencia Internacional (World Cinema Cinematography Award, Dramatic) al colombiano Diego F. Jiménez por su trabajo en la película de 64A-Films, Todos tus muertos dirigida por Carlos Moreno y producida por Diego Ramírez. Este reconocimiento es uno de los más importantes galardones obtenidos por el Cine Colombiano en el escenario internacional.



El Premio a Mejor Fotografía fue recibido en Sundance por Álvaro Rodríguez, actor protagónico de Todos tus muertos y uno de los iconos del cine colombiano, quien fue encomendado por el equipo que se hizo presente en el festival para representar la película en la noche de premiación, puesto que el resto debió viajar a Suiza, al Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde esta producción colombiana se encuentra compitiendo en la selección oficial en estos momentos. Al recibir el importante galardón, Rodríguez afirmó “Estoy muy honrado y agradecido por este premio en nombre del equipo de la película, y feliz porque el cine colombiano sea reconocido aquí”.

El Festival de Cine independiente de Sundance llega hoy domingo 30 de enero a su fin tras diez días de certamen y tal como lo afirma la Agencia Reuters, ha resultado ser excepcionalmente fuerte, y las audiencias y cineastas parecen estar de acuerdo. "Este año, lo que me ha entusiasmado, creo que la calidad está aumentando en diversidad y en profundidad" de arte, comentó Robert Redford, quien fundó el festival en 1981 con la finalidad de hacer contrapeso a los estudios de Hollywood, ofreciendo una vitrina a la producción independiente, hasta convertirse con el correr de los años en el mayor festival y mercado del cine en Estados Unidos.

"El éxito en Sundance se puede medir en términos de asistencia y de compras, pero finalmente se trata de las películas en sí mismas. ¿Fueron bien recibidas? ¿Llegaron a la audiencia lo suficiente como para tener vida más allá de estos 10 días? Y este año la respuesta es un poderoso sí", afirmó John Cooper, director del festival. Cerca de 120 películas estuvieron presentes este año en Sundance, 58 de ellas en competencia.

La película colombiana Todos tus muertos, luego de su paso exitoso por Sundance, se encuentra actualmente compitiendo por los Tiger Awards en la edición 40 del Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2011, que se lleva a cabo desde el pasado 26 de enero y concluye el próximo 06 de febrero. El evento es considerado uno de los cinco festivales más importantes de Europa, junto con Cannes, Berlín, Venecia y Locarno. “Tener nuestra película en Competencia Oficial en Sundance y Rotterdam es una de las mejores maneras de honrar el trabajo y la pasión de quienes participaron en la producción de 'Todos tus muertos'. Nuestra aventura fílmica ya forma parte del mapa cinematográfico”, dijo el director caleño Carlos Moreno. En Rotterdam, la película tendrá cuatro proyecciones: el 02 de febrero a las 16:30 en el Pathé 4; el 03 de febrero a las 21:15 en el Pathé 3; el 04 a las 19:30 en el Pathé 4 y el 05 a las 9:45 en el Pathé 3. La primera proyección en Colombia de Todos tus muertos se realizará en el 51º Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (24 de febrero al 03 de marzo), donde se encuentra en la Competencia Oficial Iberoamericana.

(Fuente: Productora)
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viernes, 28 de enero de 2011

La crítica de Gonzalo: El jefe

Por Gonzalo Restrepo Sánchez



El jefe, es la primera película colombiana en estrenarse en 2011. Basada en el libro Recursos Humanos del escritor Antonio García Ángel, conocido como El Erizo, la película es una comedia del cineasta colombiano Jaime Escallón Buraglia, quien estrena su Ópera Prima. Este director y guionista para cine y televisión, ha presentado sus trabajos en Discovery Channel y NatGeo (Operación jaque, Tirofijo).

Protagonizada por Carlos Hurtado, Marcela Benjumea, Katherine Porto y con la actuación de la actriz argentina Mirta Busnelli, podemos decir que la cinta es una comedia que retrata el egoísmo y la conveniencia. Y si bien el relato carece de escenas de transición, creando así acciones estrepitosas, el cineasta nunca hace un falso movimiento, diseñando un tapiz sobre la debilidad humana.



Aunque nada en la película —y mucho menos en los personajes principales— son especialmente novedosas u originales, amén de un par de gags, pienso que, quien no cree en los géneros, aunque sepa utilizar sus códigos para levantar historias, no pasa nada. Y es que la comedia es un género que difícilmente funciona si quien la utiliza no cree en ella. No estoy señalando a Escallón culpable de nada. Es que para todo género, siempre hay un guionista.
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martes, 25 de enero de 2011

Biutiful y Javier Bardem nominados al Óscar


El filme mexicano “Biutiful”, dirigido por Alejandro González Inárritu fue nominado hoy al Óscar en Mejor Película Extranjera por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés).

La película protagonizada por el español Javier Bardem, también nominado en el apartado de mejor actor principal, y un numeroso elenco de actores y producción mexicana, narra las vicisitudes de un padre que se enfrenta ante el más difícil momento de su vida y lucha por atender a sus pequeños hijos y a su esposa bipolar.

Biutiful” contenderá con “Canino” de Grecia; “In a better World” de Dinamarca y que es considerada la favorita, ya que ganó la misma categoría en la pasada entrega del Globo de oro; “Incendies” de Canadá y “Outside the law” de Algeria.

La sorpresa estuvo en que en las últimas cinco finalistas de esta categoría fue excluida por la Academia la española “También la lluvia”, dirigida por Iciar Bollain y en donde aparecía el actor mexicano Gael García Bernal.

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"Sin hombres", con Eva Longoria, Kate Del Castillo y Maria Conchita Alonso, ya tiene distribución


La comedia de la cineasta argentina Gabriela Tagliavini "Without men" (Sin hombres), filmada el pasado verano en California con un espectacular elenco que incluye a Eva Longoria Parker, Christian Slater, Oscar Nuñez, Kate del Castillo, María Conchita Alonso, Paul Rodríguez y Judy Reyes, tiene ya asegurado su estreno en Estados Unidos y su distribución internacional a través de la compañía fundada por Moctesuma Esparza Maya Entertainment, que acaba de adquirir sus derechos.

La misma distribuidora, informa Variety, la llevará el mes próximo ya prácticamente terminada al mercado del festival de Berlín, con vistas a su venta a otros países.

"Without men" es una producción independiente de Indalo Productions, y aunque la historia real se desarrolla en algún lugar de América del Sur, se filmó en Santa Bárbara (California).

El guión es de la propia directora, conocida por la película mexicana "Ladie's night", y se basa en la novela del colombiano James Cañón "La aldea de las viudas".

El personaje de Longoria, Rosalba, lidera a un grupo de mujeres de una remota aldea que se las deben arreglar solas cuando sus hombres parten reclutados forzosamente por una guerrilla comunista para pelear en una guerra civil. Cuando éstos, acompañados por un periodista norteamericano (Slater) regresan y reclaman el poder, se desencadena otra "guerra", esta vez entre los sexos.

"A través del humor y la fantasía, la historia no sólo nos introduce en un mundo de realismo mágico, sino que también toca temas importantes como la identidad y el rol de la mujer en la sociedad, siempre en tono de comedia", dijo Longoria a Variety, durante el rodaje.

La argentina afincada en Hollywood Tagliavini tiene pendiente desde hace más de tres años otra ambiciosa adaptación literaria, de la novela de su compatriota Federico Andahazi "El anatomista", historia ficcionada sobre el médico italiano que en siglo XVI reconoció la existencia del clítoris y su función para el placer femenino.

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viernes, 21 de enero de 2011

"El secreto de sus ojos", Yahima Torres y Edgar Ramírez, candidatos a los César del cine francés


La película argentino-española "El secreto de sus ojos", la actriz cubana Yahima Torres ("Vénus noire") y su colega venezolano Edgar Ramírez ("Carlos") están entre los candidatos a los premios César, equivalentes franceses del Oscar y el Goya, en su 36 edición, cuyos resultados conoceremos el 25 de febrero. El título con más nominaciones ha sido "De dioses y hombres", de Xavier Beauvois, basada en el caso real de unos monjes cristianos en Argelia que desoyeron las amenazas de fundamentalistas islámicas y fueron asesinados, en 11 categorías. Esta cinta, recién estrenada en España, fue descartada por la Academia de Hollywood en su lista de nueve finalistas al Oscar extranjero esta misma semana.

El film de Roman Polanski "El escritor", triunfador en los premios EFA del cine europeo, recibió 8 nominaciones. Ambos pugnan en la categoría de mejor película con "Gainsbourg (Vida de un Héroe)", "Los seductores", "Mammuth", "Le nom des gens" y "Tournée".

Tanto la debutante Yahima Torres como el más experimentado Edgar Ramírez han sido nominados como actores revelación, la primera por su interpretación de la surafricana tratada como "atracción de feria" en la Europa de finales del XIX en "Vénus noire", papel que le valió recientemente el Lumière (premio de los periodistas extranjeros en París), y el segundo por su papel de Ilich Ramírez, el guerrillero/terrorista venezolano que apoyó la causa palestina con golpes tan sonados como el secuestro de los delegados de la OPEP en su reunión suiza de 1975, en la cinta y miniserie de Olivier Assayas "Carlos".

"El secreto de sus ojos", del argentino Juan José Campanella, estrenada en 2010 en Francia, opta al galardón de mejor película extranjera frente a tres norteamericanas ("Origen", "La red social" e "Invictus"), la canadiense "Les amours imaginaires", la australiana "Bright Star" y la belga "Illégal".

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lunes, 17 de enero de 2011

Regresa al cine Susú Pecoraro para interpretar a la presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo



La actriz Susú Pecoraro, figura destacada del cine argentino en los 80, con títulos como "Camila", "Tacos altos", "Sur" o "Los amores de Kafka", regresará al cine para interpretar "Estela" la "biopic" de Estela Barnes de Carlotto, presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, que empezará a filmar en abril bajo las órdenes del debutante Nicolás Gil Lavedra. Hace cinco años que Pecoraro no trabaja en la gran pantalla y su último papel importante fue en "Roma" (2004).

La productora Aleph Media ("Gaturro", "Pájaros volando", "El hombre de al lado") dijo en un comunicado que eligieron a la inolvidable protagonista de "Camila", de María Luisa Bemberg, "por su sobresaliente formación y a su versatilidad para encarnar a tan trascendental personaje". El guión, escrito por Jorge Maestro y María Laura Gargarella, repasa más de tres décadas de la vida de esta ama de casa sin ninguna actividad pública que se convirtió en un símbolo internacional de resistencia contra la dictadura militar argentina, después de que los "milicos" detuvieran, torturaran y asesinaran a su hija y se quedaran con el hijo de ésta, nacido en cautiverio, al que la familia no ha visto desde entonces.

"Estela", sostiene su productora, "abarcará desde el período anterior al Golpe de Estado de 1976, hasta la actualidad, donde la entidad que encabeza ya logró hallar 102 nietos apropiados ilegalmente por la dictadura. El film reflejará los años en los que Estela era una señora de clase media, que repartía su tiempo entre su familia y la docencia, medio en el que se desempeñaba como directora de escuela, y no tenía ninguna militancia política".

Aún hoy, ya octogenaria, De Carlotto sigue en la lucha por recuperar a su nieto (al que llaman Guido), nacido en 1978, y a otros cuatro centenares de niños que fueron secuestrados por los asesinos y torturadores de sus padres y crecieron en familias de represores y afines al régimen sin saber su origen. Abuelas de Plaza de Mayo ha logrado recuperar a más de 100 de aquellos pequeños, hoy ya hombres y mujeres, y la asociación ha sido candidata al Nobel de la Paz.

(Fuente)
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