Estreno: Nieve negra (2017) de Martín Hodaira

El pasado miércoles se adelantaron los estrenos cinematográficos en las salas comerciales españolas debido a las fiestas de semana santa. El único estreno latino que nos llegó fue la coproducción entre Argentina y España, Nieve negra, dirigida por Martín Hodara, el que fue co-director junto a Ricardo Darín en el debut de este tras las cámaras en La señal (2007). Casi diez años después de este primer trabajo nos llega este thriller dramático protagonizado por Leonardo Sbaraglia, el propio Darín, la barcelonesa Laia Costa, Dolores Fonzi, Fedrico Luppi y el también catalán Mikel Iglesias, conocido por ser uno de los protagonistas de la serie Polseres vermelles (Pulseras rojas).

Acusado de haber matado a su hermano durante la adolescencia, Salvador (Ricardo Darín) vive aislado en el medio de la Patagonia. Tras varias décadas sin verse, su hermano Marcos (Leo Sbaraglia) y su cuñada Laura, llegan para convencerlo de vender las tierras que comparten por herencia. El cruce, en medio de un paraje solitario e inaccesible, reaviva el duelo dormido donde los roles de víctima y asesino se trastocan una y otra vez.

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Estreno: Últimos días en La Habana (2016) de Fernando Pérez

Hoy llega a las pantallas españolas, después de llevarse el premio a la mejor película iberoamericana del último Festival de Málaga, la cinta cubana Últimos días en La Habana, dirigida por Fernando Pérez y protagonizada por Jorge Martínez, Yailene Sierra y Patricio Wood.

En el corazón de la Habana vive Miguel, un hombre de 45 años que sueña con huir a New York. Trabaja como lavaplatos en un restaurante mientras espera una visa que nunca llega. Vive con Diego, un hombre de su misma edad inmóvil por el SIDA que libera toda su energía desde el estrecho camastro en el que vive postrado. Miguel y Diego son como la noche y el día, mientras que el primero se refugia en sí mismo, el segundo se abre a los demás. Solo Diego conoce el enigma de Miguel. Pero cuando finalmente llega una sorprendente visa, los protagonistas y sus amigos se enfrentan a una inusitada decisión.

Como ya es (triste) costumbre, el estreno de Últimos días en La Habana es muy limitado, a pesar de su premio, y se estrena en contadas salas. Nos la trae Wanda Visión.

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El Cine Latinoamericano en el D'A 2017

Ya tenemos toda la programación del D’A Festival de Cinema de Autor de Barcelona. Sin contar la retrospectiva sobre el director mexicano Amat Escalante, de la cual ya os hablamos hace unos días, esta edición podremos ver un total de siete película latinoamericanas, repartidas en las diferentes secciones de las que consta el festival.

Podremos ver película de Argentina (la más representada), Brasil, Colombia, Xile y México (la retrospectiva). Aquí os dejamos la lista y los pases.

DIRECCIONS

Hermia & Helena (2016, Argentina) de Matías Piñeiro

¿Se puede hacer una película neoyorquina sin caer en los lugares comunes? En su primera incursión en territorio estadounidense, Matías Piñeiro demuestra que sí. El argentino vuelve a encomendarse a William Shakespeare —en esta ocasión al Sueño de una noche de verano que inspira el título— para acompañar a la protagonista, una dramaturga que se traslada desde Buenos Aires a Nueva York para una residencia artística. Como es habitual en la obra de Piñeiro, este será el punto de partida de una trama ligera y a la vez enredada alrededor de la fugacidad y la transmisión del deseo. Con referencias al cine independiente estadounidense —que incluye la presencia del director Dan Sallitt—, en Hermia & Helena Piñeiro también incorpora a su nómina habitual de nuevas actrices, como la francesa Mati Diop —que adoramos desde sus films con Claire Denis— en un film dedicado a la más grande de todas ellas, Setsuko Hara.

29/04/2017 - 17:30
Aribau Club 1

07/05/2017 - 18:00
Teatre CCCB

TALENTS

A cidade onde embeleco (2016, Brasil) de Marília Rocha

¿Amamos lo bastante nuestra ciudad como para querer envejecer en ella? El primer largo de ficción de la brasileña Marília Rocha plantea la relación con una urbe en términos de historia de amor. Teresa acaba de llegar a Belo Horizonte desde Portugal. Se apasiona por la metrópolis como quien empieza a salir con una nueva pareja. Entusiasmada, se abraza a su nueva situación, cualquier nuevo detalle la hace vibrar. En cambio, Francisca, su compañera de piso, lleva tanto tiempo en Brasil que ya sufre el desgaste de la relación. Echa de menos Lisboa —el amor de su vida— y aquel sabor a sal que el mar deja sobre la piel, los cabellos electrizados por la humedad. Teresa y Francisca encarnan dos etapas en la historia de amor hacia el lugar donde residen. A pesar de todo, entre ellas se forja una relación especial, de esas en las que no hace falta que pase nada importando para que funcione. La cámara de Rocha acaricia a las dos actrices debutantes, Elizabete Francisca y Francisca Manuel, en este film tan sensual y luminoso como una canción de Caetano Veloso.

01/05/2017 - 22:30
Aribau Club 2

05/05/2017 - 18:00
Aribau Club 2

A los niños la belleza (2015, Argentina) de Rocío Caliri y Melina Marcow

Cuando ya empezábamos a jactarnos de haberlo visto todo en el nuevo cine argentino, cuando parecía que su territorio estaba perfectamente delimitado, he aquí que llega una película tan minúscula y secreta como esta y acaba rompiendo todos los esquemas. Nada de jóvenes bonaerenses, ni de exploraciones del interior del país y sus miserias, sino una trama situada nada menos que en Dinamarca, a principios del siglo XX, alrededor de una familia de granjeros acomodados enfrentándose a un episodio atroz: un niño que nace con una malformación, la madre que muere en el parto, todo ello situado en una mansión solitaria y majestuosa. A medio camino entre el suspense perverso y la intriga familiar, entre un horror nunca mostrado ni desarrollado y unos trazos melodramáticos vistos con implacable distancia, esta segunda película del dúo formado por Rocío Caliri y Melina Marcow sorprende a cada paso tanto por los recovecos de su trama como por una estética originalísima, tan delicada como perturbadora.

29/04/2017 - 18:30
Aribau Club 2

01/05/2017 - 21:00
Aribau Club 2

TALENTS FUERA DE COMPETICIÓN

La larga noche de Francisco Sanctis (2016, Argentina) de Andrea Testa y Francisco Márquez

Durante la dictadura argentina del general Videla y su junta militar, allá por el año 1977, Francisco Sanctis se entera por casualidad de que van a arrestar a una pareja de opositores al régimen. Francisco es un hombre común, que nunca se mete en problemas, pero esta vez va a ser diferente… Por lo general, el cine político nos tiene acostumbrados a la denuncia, a la explicitud, a que lo podamos ver todo y nos indignemos con las injusticias. Sin embargo, Francisco Márquez y Andrea Testa, en su primera película de ficción, elaboran una estrategia muy distinta, pues su personaje empezará a vagar por una ciudad fantasmagórica, progresivamente llena de sombras y sometida al toque de queda, en lo que parece un thriller de suspense nocturno y espectral. Francisco Sanctis se convertirá entonces en investigador y en perseguido, todo a la vez, en una película que recuerda el cine de conspiraciones paranoicas de los 70 y acaba hablando de un hombre que busca y pierde su identidad, en una noche oscura e irrespirable.

28/04/2017 - 18:00
Aribau Club 2

06/05/2017 - 18:00
Teatre CCCB

Los nadie (2016, Colombia) de Juan Sebastian Mesa

Dice el crítico de cine colombiano Samuel Castro que Los nadie ha ilustrado el progreso de Medellín en los últimos años mucho mejor que cualquier eslogan político. Y es que, seamos claros: si os decimos que esta es una película sobre jóvenes colombianos desarraigados, abandonados por el sistema y por sus propias familias, imaginaréis algo así como Narcos dirigida por Larry Clark. Pues no. El de Juan Sebastián Mesa es un retrato sin tremendismos de ningún tipo de lo que podríamos llamar la mayoría silenciosa de la juventud colombiana o, como el propio título indica, los nadie, aquellos en los que el cine no se fija porque no le tiran piedras a la policía ni se tatúan “Odio” en los nudillos. Los protagonistas del film toman drogas (blandas), hacen malabares en los semáforos, cantan punk (pero flojito) y no se meten con nadie. Es la generación post-angst, la de la resignación cristiana: si la vida les da “gonorrea”, ellos hacen limonada.

29/04/2017 - 22:30
Aribau Club 2

El primero de la familia (2016, Chile) de Carlos Leiva

Tomás, un joven chileno de clase trabajadora, ha recibido una beca para seguir sus estudios en Europa. Es el primero de la familia al que le sucede eso y, claro está, sus padres y su abuela están muy orgullosos. El fin de semana anterior a su partida, sin embargo, un problema doméstico pondrá los nervios a flor de piel y Tomás verá y oirá cosas –incluso de sí mismo—de las que nunca hubiera querido ser testigo. Carlos Leiva, en su primer largo, parte del realismo social para adentrarse poco a poco en el estudio de una familia, de un barrio, de una ciudad y, finalmente, de un país. Pues El primero de la familia muestra un microcosmos mísero, empobrecido, cerrado en sí mismo y sin esperanzas de futuro, que se corresponde con la situación de Chile, pero que también deja al descubierto un círculo vicioso: los ambientes monstruosos acaban creando monstruos. Con un estilo preciso, atento al detalle, Leiva ha dado forma a una de las muestras más inspiradas de la pujanza del nuevo cine chileno.

03/05/2017 - 22:30
Teatre CCCB

SESIONES ESPECIALES

El auge del humano (2016, Argentina, Brasil) de Eduardo Williams

En un panorama donde las películas presentan cada vez una imagen más estandarizada y conformista, resulta de lo más gratificante y sorprendente la ambición formal del primer largometraje de Eduardo Williams, que le valió el Leopardo de Oro en la sección Cineastas del Presente del Festival de Locarno. Desde una estética del seguimiento que recuerda al cine de Gus Van Sant y Béla Tarr, y con invocaciones también a la obra de Raya Martin, Apichatpong Weerasethakul y David Lynch, Williams acompaña a tres grupos de jóvenes en tres zonas diferentes del planeta: Argentina, Mozambique y Filipinas. El auge del humano plasma así la precariedad laboral de la generación digital y las paradojas de la comunicación en un mundo supuestamente hiperconectado, en un flujo de imágenes donde la narración queda reducida a lo más mínimo y las texturas cobran un insólito protagonismo. Entre las muchas secuencias fascinantes de este film inclasificable destaca la que une el segmento africano con el filipino.

30/04/2017 - 18:30
Teatre CCCB

FOCUS AMAT ESCALANTE

Sangre (2005, México)

En su ópera prima, Escalante aplica una mirada bressoniana a la vertiente más primitiva de la vida de un matrimonio. La relación de Diego y Blanca se basa en una rutina de automatismos y alienaciones que a veces explota por culpa de los celos de ella. Él trabaja contando personas en la entrada de un edificio oficial; ella, en una pizzería. Ven juntos la televisión con la misma inercia con la que hacen el amor. Hasta que un día un elemento extraño amenaza con romper el equilibrio que los ampara. Karina, la hija que Diego tuvo con otra mujer, llega para reclamar el amor del padre ausente. Pero Blanca no quiere compartir a su marido… La influencia del cine de Carlos Reygadas —productor asociado— se hace evidente en esta película que sigue explorando caminos hasta entonces insólitos en el cine mexicano. El poder de la sangre —parece querer decirnos Escalante—no siempre obedece a las filiaciones más directas.

02/05/2017 - 20:00
Filmoteca de Catalunya

Los bastardos (2008, México)

En su primera incursión en territorio de Estados Unidos, Escalante se aproxima a la obra de directores como Michael Haneke y Gus Van Sant. Los bastardos plasma el reverso del sueño americano a través de la crónica negra de dos mexicanos al otro lado de la frontera. A lo largo de 24 horas seguimos las desventuras de Fausto y Jesús mientras intentan ganarse la vida por los suburbios de Los Ángeles. Hoy han decidido aceptar un trabajo algo diferente. En lugar de recolectar fruta o trabajar en la construcción, un yanqui adinerado les encarga asesinar a su mujer. Como en Funny Games, en la segunda mitad del film, Escalante nos sumerge en la intolerable tensión de una casa donde el tiempo se ha detenido a la espera de que estalle la violencia. Sin forzar ningún tipo de empatía hacia los personajes, el director sitúa en una misma situación a los asesinos a sueldo y a la esposa rechazada por el marido, todos víctimas a su manera del mismo sistema destructivo.

05/05/2017 - 21:30
Filmoteca de Catalunya

Revolución (2010, México)

En 2010 la productora Canana celebró el centenario de la Revolución Mexicana con un film colectivo que reúne diez cortos firmados por varios directores (Carlos Reygadas, Rodrigo Plá, Gael García Bernal, Diego Luna…) alrededor de esa efeméride clave en la historia del país. En su aportación, El cura Nicolás colgado, Escalante rinde un evidente homenaje a Simón del desierto, de Luis Buñuel, mediante la estética en blanco y negro, el uso invertido de la figura religiosa y la conexión surrealista de un tiempo y un espacio anacrónicos con la contemporaneidad más urbana. El corto sigue a un par de chiquillos —y a su asno— que se encuentran con un cura colgado cabeza abajo para incidir en la temática habitual de Escalante: la violencia secular que recorre el país, desde tiempos inmemoriales hasta la invasión presente del mercado global.

03/05/2017 - 20:00
Filmoteca de Catalunya

Heli (2013, México)

El tercer largometraje de Escalante arranca con una escalofriante secuencia que condensa el horror cotidiano en México. Pero en esta ocasión el cineasta no se centra tanto en el efecto chocante de la violencia —a pesar de una escena que resulta literalmente insoportable de ver—, como en las consecuencias que provoca en sus víctimas. Heli es el nombre del protagonista, un joven casado y con un recién nacido que comparte casa con su hermana adolescente y su padre. Viven en un pueblo de Guanajuato en manos de los militares, por un lado, y de los narcotraficantes por otro. Pero el chico, trabajador en una fábrica, continúa su vida ajeno a esos ambientes. A pesar de sus esfuerzos por llevar una vida normal y corriente, no podrá permaner mantener ajeno a una violencia que se ha vuelto estructural. Heli supone un paso adelante en la filmografía de Escalante. Con un notable poder visual, el film profundiza en la psicología de unos personajes que sufren el abuso de poder de los narcos y el ejército.

29/04/2017 - 21:30
Filmoteca de Catalunya

La región salvaje (2016, México)

La última película de Escalante vuelve a poner en evidencia cómo el espíritu transgresor —cada vez más difícil de encontrar en las cinematografías de otras latitudes— late con fuerza en el cine latinoamericano en general y en las obras de este mexicano en particular. Sin abandonar una cierta tendencia al realismo social más crudo, La región salvaje coquetea de forma fascinante e inesperada con lo fantástico. A través de un triángulo amoroso, el film hace emerger el machismo y la homofobia en una comunidad marcada por la presencia secreta de un alienígena tentacular. El ser venido del espacio exterior es capaz de provocar un placer sexual tan absoluto como liberador, abriendo las puertas a esa dimensión abismal de nuestro ser que nos atrae tanto como nos atemoriza. Uno de los títulos imprescindibles de la cosecha cinematográfica de 2016.

28/04/2017 - 19:30
Filmoteca de Catalunya

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¿Qué opinas del cine latinoamericano? Alfons Gorina

Alfons Gorina es uno de mis críticos cabecera cuando tengo que ver una peli, siempre busco su opinión cuando hay algún estreno que me interesa. No siempre coincidimos pero es una opinión que siempre tengo en cuenta. A Alfons lo sigo todas las semanas en el programa radiofónico de Catalunya Radio, La finestra indiscreta, donde presenta y comparte micro junto a su padre, otro crítico cabecera, el gran Álex Gorina.

Por eso para mí este es un ¿Qué opinas del cine latinoamericano? especial. Agradecer a Alfons estar siempre dispuesto con sus seguidores y personalmente el haber colaborado con nosotros en esta entrevista.

¿Con que frecuencia suele ver cine latinoamericano?

Pues cuando se van estrenando, yo diría que tres o cuatro al mes aproximadamente.

¿Cuál es la última película latina que ha visto en cine?

Doña Clara (Aquarius) maravillosa.

¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerda haber visto?

Buf...no me acuerdo de cual fue la primera. Una que recuerdo ver cuando era joven fue "Como agua para chocolate", pero seguro que no fue la primera.

¿De que país latinoamericano sigues mas sus películas?

Argentina, Brasil, México quizás... no tengo prioridades en esto, la carrera de Larraín últimamente es lo que me parece más interesante.

¿Cuál es su director/a latinoamericano favorito?

Pues eso, quizás Larraín ahora mismo, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro también, Robert Rodríguez (pero más en sus inicios).

¿y actor y actriz?

Gael García Bernal por decir uno.

¿Cuál es su película latina favorita?

Nuevamente, por nombrar una, Ciudad de Dios.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine latino?

Yo creo que bueno, a parte del cine argentino, mexicano o brasileño que siempre han tenido más repercusión y prestigio, en los últimos años vamos viendo como películas de Chile, Venezuela o Colombia también se dejan ver en grandes festivales etc. Supongo que la cosa todavía puede mejorar.

¿Cual de los cines latinoamericanos crees que esta mas reconocido internacionalmente?

Creo que Argentina sigue siendo el más prestigioso, aunque el boom de directores mexicanos por su proximidad con los Estados Unidos les da mucha visibilidad y repercusión.

y por último, Meirelles, Cuarón, Iñárritu, Del Toro, Pablo Larraín, Rodrigo García, Campanella o Salles son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

No lo sé la verdad, quizás ahora que ha aflojado la tensión entre Cuba y Estados Unidos sería interesante ver a directores de allí, creo que hay buenas escuelas en Cuba. También me gusta Fede Álvarez, que parece que es una próxima estrella. Interesante ya que viene de Uruguay.

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Estreno: Últimos días en el desierto (2015) de Rodrigo García

Esta semana no hay estreno latinoamericano, pero no queremos dejar de comentar que llega a los cines españoles la nueva película del director y guionista colombiano Rodrigo García. Radicado desde muy pequeño en los EE.UU, el hijo de Gabriel García Márquez ha hecho toda su carrera en el país de las barras y estrellas. Entre sus trabajos más destacados Cosas que diría con solo mirarla (2000), Nueve vidas (2005), Madres & hijas (2009) o Albert Nobbs (2011).

Su última película está fechada en 2015 y está protagonizada por Ewan McGregor, Tye Sheridan y Ciarán Hinds. En la fotografía encontramos al mexicano Emmanuel Lubezki, colaborador habitual de Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu.

Ewan McGregor se desdobla en Últimos días en el desierto para interpretar al mismo tiempo a Jesús y al Diablo en una historia inspirada en el pasaje del Nuevo Testamento. El director Rodrigo García trata de retratar a un Jesucristo humano y atípico que, después de cuarenta días de ayuno y rezo en el desierto, se verá acosado por la tentación del Diablo, al que deberá enfrentarse como prueba para demostrar su fe.

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Conoce un poco más a...: Mariana Loyola

Hoy en Conoce un poco más a… tenemos el placer de contar con una actriz que está de actualidad, la chilena Mariana Loyola, protagonista del reciente estreno Rara de Pepa San Martin, que llegó a las salas españolas el pasado viernes y que está teniendo críticas excelentes ya desde el pasado festival de San Sebastián donde ganó Horizontes Latinos.

Mariana ya cuenta con una larga e interesante trayectoria en el cine de su país y la hemos podido ver en películas como Cachimba (2004) de Silvio Caiozzi, La nana (2009) de Sebastián Silva o El baile de la Victoria (2009) de Fernando Trueba. También fue protagonista de la versión chilena de Aída, adaptación de la serie española de gran éxito. 

Agradecer enormemente a Mariana su colaboración y desearle que siga cosechando éxitos.

1. ¿Que te motivó a ser actriz? 

Mi mamá.

2. ¿De que película o personaje que has interpretado estas más orgullosa?

Uy, qué difícil.... de Hildita de "Cachimba", Paty de "Génesis Nirvana" y Paula de "Rara".

3. ¿Qué personaje sueñas con interpretar?

¡Muchos! Los personajes históricos siempre son un desafío.

4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

¿Arder? Con nadie. Me encantaría trabajar con Almodóvar y en general con cualquier director o directora que me proponga algo interesante y desafiante.

5. ¿Si no fuera actriz habría sido…?

Arqueóloga o historiadora.

6. ¿Cuál es tu película favorita?

Varias, y probablemente se me olvide alguna..... El Padrino I, La doble vida de Verónica, Relaciones Peligrosas...

7. Un director clásico y uno actual

Charles Chaplín / Martin Scorsese

8. Un actor clásico y uno actual

Marlon Brando / Leonardo Di Caprio.

9. Una actriz clásica y una actual

Vivian Leigh / Meryl Streep y Kate Winslet.

10. Una película clásica latinoamericana

Me encanta "La Frontera" de Ricardo Larraín.

11. Una película actual latinoamericana

Rara.

12. Una serie de Tv

Fargo II

13. Un libro y un escritor

Midlesex de Eugénides.

14. Un estilo musical y un grupo o cantante

Brit Pop / Radiohead.

15. Un deporte, un deportista y un equipo

Gimnasia Rítmica / todas las rusas / Barcelona.

16. Una comida 

Pescados y mariscos.

17. Una ciudad y un país

Río de Janeiro / Brasil.

18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y que lugar viajarías?

Londres, 1960

19. Una virtud y un defecto de ti misma

Trabajadora / Obsesiva.

20. Un sueño por cumplir

Hacer una película en España. 

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Los bloggers y el cine latino: HateLove

Poco a poco vamos recuperando todas nuestras secciones clásicas, hoy es el turno de Los bloggers y el cine latino. Para esta edición hemos querido contar con un buen amigo, Alex, HateLove para el universo Blogger, creador del blog de terror El último blog a la izquierda, donde te puedes pasar horas leyendo sobre cine fantástico y de terror visto desde un punto de vista ligero y divertido a la par que didáctico y descubrir cientos de películas. Una gozada para los fans del cine de terror.

Como el dice, no es excesivamente seguidor del cine latino, pero nosotros buscábamos por esta vez, un punto de vista distinto, alguien que no opinara sobre el cine latino en general si no sobre el cine latino de género fantástico y terror en particular. Una nueva vuelta de tuerca a esta sección y quien mejor que Alex para opinar sobre ello.

¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerdas haber visto?

Decir con seguridad cual es la primera película latinoamericana de terror que vi me resulta algo complicado ya que con el paso del tiempo mi memoria y yo cada día nos llevamos peor, pero haciendo un esfuerzo en los recovecos de mi mente me encuentro con Cronos la opera prima Guillermo del Toro. Cierto es que debería de revisarla ya que la vi hace muuuuchos años, pero la recuerdo como una alternativa propuesta vampírica con un argumento bastante torpe y una gran actuación de Federico Luppi.

¿Cuáles son tus películas latinoamericanas favoritas de todos los tiempos?

Lamentablemente ninguna película latinoamericana ocupa un lugar privilegiado en mis tops cinematográficos personales ya que nunca me he topado con ninguna producción de género excelente proveniente de tierras latinas. Me es imposible decir mis películas preferidas ya que para mi están dividas en dos grupos pero sin ningún tipo de orden interno, las que son una bazofia y las que están bien pero no matan…

Del cine actual, ¿qué país latino crees que tiene las propuestas más interesantes?

En los últimos años el cine de terror se ha instalado con fuerza en los países latinos y empiezan a multiplicarse las producciones de género en países con poca tradición en este tipo de cine. Quizás todavía es todo demasiado “amateur” y no se invierten los suficientes recursos ni en la producción ni en la distribución de sus obras a la espera de que surja un gran pelotazo que sirva de impulso a la industria para apostar con más fuerza por el terror. Actualmente los países más prolíficos son México, Argentina y Chile, aunque como hemos comentado anteriormente empiezan a llegar películas de países con menos tradición como Perú, Venezuela o Bolivia.

¿Qué películas “desconocidas” del continente latinoamericano te gustaría dar a conocer a otros cinéfilos?

Partiendo de la base que el cine de terror que se produce en el continente latinoamericano es un gran desconocido para las masas diría que la ultima película que realmente me convenció fue la venezolana La Casa del Fin de los Tiempos, un film que a priori parece otra película mas de casas encantadas pero que acaba convirtiéndose en un complejo rompecabezas que se desarrolla en diferentes líneas temporales. Por países lo último que he visto es Tenemos la Carne (México), La Entidad (Perú), Downhill (Chile), Ataúd Blanco (Argentina), Dios Local (Uruguay), El Paramo (Colombia), Juan de los Muertos (Cuba) y Mangue Negro (Brasil), con opiniones muy dispares sobre ellas pero que animo a verlas para conocer un poquito más el cine de género que se hace en tierras latinas.

¿Tus director@s latinos favoritos?

Hay un nombre que acapara todos los focos y que se ha convertido en una de las grandes esperanzas del cine de terror, Fede Alvarez. El director y guionista uruguayo se dio a conocer con el potente remake de Evil Dead y al año pasado nos sorprendió a todos con la angustiosa No Respires, sin duda una de las mejores películas del 2016. Si hablamos de directores con más trayectoria y films a sus espaldas me quedo con Guillermo del Toro y Alejandro Jodorowsky.

¿Y actores y actrices?

Paso palabra jajaja Las actuaciones en el cine de terror latinoamericano suelen dejar bastante que desear y en su mayoría resultan excesivas, poco creíbles y con escasa capacidad para transmitir angustia u horror. Por suerte para poder contestar esta pregunta tengo a uno de los mejores actores argentinos que ha hecho sus pinitos en el cine de género, Federico Luppi.

¿Cuál crees que es el nivel actual del cine latinoamericano?

Vaya, tenía que haberme leído antes las preguntas!!! Esta te la conteste cuatro preguntas antes ;)

¿Crees que es valorado como se merece en la actualidad o que el público sigue teniendo prejuicios?

En el cine de terror cuesta mucho introducir un mercado que no sea el español o estadounidense en sus versiones “más comerciales” Partimos de la base que el cine de terror en nuestro país está rodeado de prejuicios y mucha gente lo veo algo para quinceañeros o freaks por lo que la dificultad para que una producción latina de este género llegue a nuestro mercado es máxima. Hace unos años en Francia proliferaron películas de terror extremo excelente que no tuvieron ningún tipo de repercusión en nuestro país, el cine de terror asiático tuvo su boom con The Ring y La Maldición pero fue algo efímero… el cine latino debe de tener paciencia y esperar su oportunidad, mientras tanto nos conformaremos con poder disfrutar de sus obras en los diferentes festivales especializados que se celebran a lo largo y ancho del país.

En una escala cinematográfica global, ¿cómo estaría situado en tu lista de preferencias e intereses el cine latinoamericano?

Pues estaría entre el cine andorrano y el de Papua Nueva Guinea jajaja. Dejando las bromas de lado, como habrás podido intuir a lo largo del cuestionario el cine latino actualmente no ocupa un lugar preferente para mí. Pero si distinguimos preferencia de interés sí que te puedo decir que cualquier película de terror de un país latino poco prolífico en el género siempre me genera un alto interés, quizás más por lo “exótico” de la propuesta que por la calidad final que me pueda ofrecer el producto. Yo considero que el cine es una manera de viajar y conocer mundo a través de una pantalla y es por ello que me interesan películas de todo tipo de países. En el caso del cine de género te ofrece una visión de cómo reacciona la gente ante situaciones de tensión y pánico extremo, te da a conocer diferentes elementos de los folklores nacionales y te muestra que aunque el miedo sea un sentimiento global no se reacciona igual a el en todos los países ni está provocado por los mismos elementos.

¿Has hablado de cine latino en tu blog?, ¿te gustaría acercarnos algún artículo o post que hayas hecho sobre él?

Nunca hemos hecho ningún especial a conciencia sobre cine latino, pero si que hemos comentado diversas películas tras su visionado. Antes mencionábamos La Casa del Fin de los Tiempos como la última película latina que consiguió sorprendernos y esto es lo que escribimos sobre ella. Hace unos meses entrevistamos al argentino Nicolás Onetti, productor de los giallo Sonno Profondo y Francesca, y además de hablar sobre su última producción nos analizaba la situación actual del cine de género en Argentina.

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Estreno: Rara (2016) de Pepa San Martín

Esta semana nos llega un nuevo estreno latinoamericano. La elegida ha sido Rara, película chilena dirigida por Pepa San Martín en la que es su opera prima y protagonizada por Julia Lübbert, Emilia Ossandón y Mariana Loyola. En España tuvo cierta repercusión el año pasado al ganar el premio a mejor película en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.

Que te gusten los chicos, igual encontrar que son estúpidos, ser súper cercana con tu mejor amiga, y aun así no contarle tus secretos, tener problemas en el colegio y unos padres aburridos: este es el tipo de problemas que enfrenta una niña de 13 años. Para Sara eso no tiene nada que ver con el hecho de que su mamá viva con otra mujer. Pero su padre no piensa lo mismo...

El estreno, de la mano de la distribuidora Syldavia Cinema, ha sido de lo más limitado, pudiéndose ver el los Cines Verdi de Barcelona o el Renoir Cinemes Princesa de Madrid.

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La crítica de Gonzalo: La mujer del animal

por Gonzalo Restrepo Sánchez

"No hay animal que no tenga un reflejo de infinito; no hay pupila abyecta y vil que no toque relámpago de lo alto, a veces tierno y a veces feroz.

Victor Hugo, “La leyenda de los siglos”. 

Se estrena después de un largo proceso, “La mujer del animal”, del cineasta antioqueño Victor Gaviria. Más que hablar de este filme y su trama (deja exhausto hasta el menos desprevenido) por el contenido brutal y abyecto de la historia y sus personajes, remitiré al sentimiento que prioriza a lo largo de dos horas, no sin antes reconocer que es una obra, si no menor en la filmografía del autor, no culmina las ambiciones de las que le preceden y que lo hicieron famoso.

"La muerte vive una vida humana, dijo Hegel. Esto es cierto cuando no estamos enamorados o en análisis", dijo Julia Kristeva. Es que para hablar de la abyección y el amor, la filósofa sostiene que “una de las mayores infelicidades en la sociedad occidental —explica— es el individualismo, que nos hace negar el amor y la solidaridad. Nuestra sociedad carece, además, de código amoroso”.

Así que eso es esta aterradora historia. Una fábula sin códigos amorosos. Kristeva considera que “aquello que perturba una identidad, un sistema, un orden. Aquello que no respeta los límites, los lugares, las reglas. La complicidad, lo ambiguo, lo mixto. El traidor, el mentiroso, el criminal con la conciencia limpia, el violador desvergonzado, el asesino que pretende salvar ... Todo crimen, porque señala la fragilidad de la ley, es abyecto”, pero la transgresión planeada, la muerte socarrona, el desagravio hipócrita lo son aún más porque acrecientan esta “exhibición de la fragilidad legal”.

Y es que para para revelar una voluntad de autodestrucción, estos arquetipos —frustrados o perdedores— y aparte de contextos culturales; el cine colombiano parece haberse atiborrado de ellos para revelar una voluntad de autodestrucción. En el filme Satanás (André Baiz, 2007), las historias articuladas de tres personajes —una chica que ayuda a estafar a hombres ricos, un cura agobiado por su sexualidad y el caso del ex-soldado del Vietnam, Campo Elías Delgado, llamado Eliseo para el cine— están descritas con mano firme y una decidida apuesta por evitar odiar o adorar a los modelos actanciales, quienes desde el principio, el fatal latido de la desgracia se vislumbra.

Resulta un tanto difícil introducirse en cómo proceden las emociones en la disposición de lo abyecto en unión a la corporalidad. Sin embargo, desde el punto de vista del psicoanálisis esa configuración se advierte —entre muchos otros filmes— en El lugar sin límites (Arturo Ripstein, 1977) y Perfume de violetas, nadie te oye (Maryse Sistach, 2000). La experiencia emocional libidinal, la motricidad o la base fisiológica, no es la única causa que influye en nuestra percepción e imagen del cuerpo. Es a través de la relación con el otro y la emoción que éste expresa y suscita en mí.

La idea a concluir y a modo de contra ejemplo sería: Y es que si el individuo ha nacido para vivir en sociedad y afirmando que el principio de supervivencia personal y de la especie es propio del orden natural, necesariamente dos personas —hombre y mujer— deben relacionarse para poder sobrevivir. Es indudable que la parte más cercana de estas relaciones es la familia y luego el resto de la sociedad. «Una de las preguntas más esenciales a propósito del mundo social, es la de saber por qué y cómo ese mundo perdura, persevera en el ser, cómo se perpetua el orden social. Es decir, el conjunto de las relaciones de orden que la constituyen» (Bourdieu, 2006: 31). 

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La Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña presenta su sección oficial

Ayer se presentó la sección oficial de largometraje de la 23ª Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya que tendrá lugar en Lleida del 27 de marzo al 2 de abril. 

Este año, en una estructura diferente a la habitual, la sección de ficción se verá del 30 al 2, mientras que del 27 al 29 se verán los documentales.

Nueve son las películas elegidas, de un total de 7 nacionalidades distintas. Entre los nombres más destacados encontramos la argentina Nieve negra, la boliviana Viejo Calavera, la colombiana La mujer del animal o la mexicana La región salvaje, de Amat Escalante.

Aquí van las 9 seleccionadas:

Nieve Negra (Argentina-España) de Martín Hodara (90’) – 2017

Acusado de haber matado a su hermano durante la adolescencia, Salvador (Ricardo Darín) vive aislado en el medio de la Patagonia. Tras varias décadas sin verse, su hermano Marcos (Leo Sbaraglia) y su cuñada Laura, llegan para convencerlo de vender las tierras que comparten por herencia. El cruce, en medio de un paraje solitario e inaccesible, reaviva el duelo dormido donde los roles de víctima y asesino se trastocan una y otra vez.

Viejo Calavera (Bolívia / Qatar) de Kiro Russo (77’) – 2016

Ahora que su padre ha muerto, nadie quiere hacerse cargo de Elder Mamani. Sólo queda la mina. Su padrino. La casa de su abuela allá en Chuachuani. La casa embrujada.

Santa y Andrés (Cuba / Francia / Colombia) de Carlos Lechuga (105’) – 2016

Cuba, 1983. Santa es una campesina de treinta años que trabaja en una granja estatal. Andrés es un escritor homosexual de cincuenta años que, según el gobierno, tiene "problemas ideológicos". Como es habitual con los desafectos a la revolución, cada vez que hay un evento político en la zona, alguien es enviado para echarle un ojo y evitar que cometa algún acto de oposición pública. Esta vez la tarea de vigilar le toca a Santa. Durante tres días consecutivos Santa se sienta en la entrada de la cabaña de Andrés para supervisar cada uno de sus movimientos.

Mañana a esta hora (Colombia / Canadá) de Lina Rodriguez (85’) de 2016

Un análisis íntimo de las relaciones de una familia bogotana, una historia de supervivencia, de la fragilidad del status quo y de la dificultad en la comunicación entre las personas más cercanas.

La región salvaje (México) de Amat Escalante (100’) – 2016

Alejandra es una joven madre y ama de casa que cría a sus hijos junto a su marido Ángel en una pequeña ciudad de México. Su hermano Fabián es enfermero en un hospital local. Sus vidas provincianas son alteradas con la llegada de la misteriosa Verónica. El sexo y el amor son frágiles en ciertas regiones donde existen los valores familiares y la hipocresía, la homofobia, y el machismo son fuertes. Verónica les convence de que en el bosque cercano, en una cabaña aislada, existe algo que no es de este mundo pero que es la respuesta a todos sus problemas. Es algo a cuya fuerza no se pueden resistir y con lo que deben hacer paz o sufrir su ira.

La mujer del animal (Colombia) de Victor Gaviria (120’) – 2015

Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir de "arrimada" donde su hermana. Cuando su cuñado la introduce a la familia, el primo Libardo queda infatuado con ella, la rapta en un rito matrimonial para luego obligarla a vivir bajo su mismo techo; la familia del Animal, testigo de su cautiverio. La comunidad, amedrentada por Libardo, no intercede en favor de Amparo quien es abandonada a la vigilancia permanente. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene sin poder evitarlo una niña. ¿Podrá, por medio del amor y la templanza, detener la repetición del ciclo del que también fue víctima su madre, sobrevivir y salvar a su hija?

El Rey del Once (Argentina) de Daniel Burman (80’) – 2015

Ariel cree haber dejado atrás su pasado, distanciado de su progenitor, tras construir una nueva y exitosa vida como economista en Nueva York. Llamado por su padre, cuya misión en la vida es dirigir una fundación judía de ayuda y beneficencia en el barrio del Once, vuelve a Buenos Aires. Allí conoce a Eva, una mujer muda e intrigante que trabaja en la fundación. Así Ariel regresa al Once, el barrio judío de su niñez. Un reencuentro con la tradición que dio origen al distanciamiento, y el enfrentarse a la paradoja de un hombre que ayuda a todo el mundo, pero es incapaz de hacerlo con su hijo Ariel.

Clever (Uruguay) de Federico Borgia y Guillermo Madeiro (83’) – 2015

Clever Pacini (Piccinini) es un padre divorciado, practicante de artes marciales y fanático del tuneo. En el pueblo de Las Palmas, conoce a Sebastián (Osta), dueño de un gimnasio de musculación, quien le decorará su Chevette para una competencia de tuning.

Aquí no ha pasado nada (Chile) de Alejandro Fernández Almendras (95’) – 2016

Vicente, que vive en Los Angeles, regresa a Chile a pasar el verano en la casa de playa de sus padres. Es un joven imprudente y algo solitario. Pero una de esas noches rutinarias de perseguir chicas y tomar copas su vida cambia para siempre; se convierte en el principal sospechoso de un atropello con huida que causa la muerte de un pescador local. "Yo no era quien conducía", dice, pero sus recuerdos son confusos. Sí recuerda estar en el coche, y que el conductor era el hijo de un poderoso político.

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La fobia de Moliére y la novela negra en el Caribe Colombiano

La literatura sólo empieza cuando nace en nuestro interior una tercera persona que nos desposee del poder de decir Yo (lo «neutro» de Blanchot). 

El escritor y cineasta Gonzalo Restrepo Sánchez presenta su libro “La fobia de Molière”. Una aproximación al cine negro y a la novela criminal, que puede servir para que, el texto literario —trasladado por el mismo autor a guion de cine—, pueda navegar por las traviesas aguas de un género que, según muchos autores y escritores de guiones: ya no se le considera menor.

El desarrollo de la novela policíaca y el thriller en América Latina, básicamente en los últimos años ha estado ligada a la "novela negra" como subgénero. Las circunstancias del continente resultan, en diversos aspectos, óptimas para retratar a una sociedad con altos grados de corrupción y libertinaje a través del lente de la novela negra y sus antihéroes.

El texto de Gonzalo Restrepo es la novela clásica del enigma. Una novela corta que solo el tiempo la llevará a ser la primera en este contexto en el Caribe colombiano. En la novela hay una búsqueda de la verdad a través del método racional, siendo el investigador el héroe moderno. Lo importante en esta novela urbana —se desarrolla en gran parte en la ciudad colombiana de Barranquilla— es resolver un crimen y cómo se logra. Y es que el crimen está rodeado de pistas que ayudan a la resolución. Thomas de Quincey en 1827 escribió un artículo muy famoso que hace referencia al respecto.

“La fobia de Molière” entonces es un agradable relato que tomando como base las observaciones de Todorov: “La novela de enigma está compuesta por dos historias. La del crimen y la de la investigación”, el escritor colombiano acierta en su propuesta. Por un lado el crimen de Carlos Junior Hernández (con una vida efímera ante la sordidez en la trama) y por otro, las pesquisas de su hermano Juan José Hernández.

El crimen que es un reflejo de la realidad social, si bien es la esencia del mito, el autor sitúa los vicios y ambiciones de una alta sociedad como la barranquillera (según el libro). Las chicas "prepago", la falta de diálogo en las familias y el desapego a las buenas costumbres, hace de este interesante texto, una narrativa realista con un punto de vista irónico y crítico con base en la estructura de la novela negra. Además el diálogo muestra la psicología de sus personajes y los fantasmas de algunos.

Si al introducir la historia a través una pelea callejera entre dos payasos en la ciudad Cartagena de Indias, y al final de la misma, pero en las calles de Madrid entre dos latinos por el mismo asunto, qué duda cabe que lo cíclico de la vida en Teresa Fuentes la llevará siempre a la cama con un desconocido, pero nunca vestido de color amarillo. 

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Conoce un poco más a...: Marialy Rivas

Hoy vuelve una de nuestra secciones favoritas, Conoce un poco más a… donde grandes nombres del cine latinoamericano nos contestan un test de 20 preguntas para poder conocerlos mejor y saber de sus gustos y aficiones.

Para este regreso contamos con la directora y guionista chilena Marialy Rivas, una de las nuevas voces más interesante del cine hecho en Chile. Tras unos cuantos cortos, entre ellos Smog (2000) co-dirigido con su compatriota Sebastián Lelio, director de Gloria (2013) una de las películas chilenas con más éxito de los últimos años y Blokes (2010) con el que es seleccionado en la Competencia oficial del Festival de Cannes y gana varios premios como los de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, Miami, San Francisco o California. Pero es con su primer largometraje cuando el nombre de Marialy Rivas da un salto hacia delante. Joven y alocada (2012) gana el premio a Mejor guión de drama en el Festival de Sundance y es seleccionada para participar en el Festival de San Sebastián. También en Sundance se lleva el premio Directors and Screenwriters Lab, que le permite grabar su segundo largometraje, Princesita, el cual participa en 2015 en Cine en construcción en el Festival de San Sebastián.

Queremos agradeces a Marialy su amabilidad y colaboración con nosotros y desearle los mayores éxitos para el futuro.

1. ¿Que te motivó a ser directora?

Mis padres me tenían en un colegio Waldorf y no me dejaron ver televisión hasta los 18 años, por tanto iba al cine hasta 3 veces por semana. Creo que fue eso, sumado a unas pelis caseras que hacíamos con vecinos en la betamax del papá de uno de ellos cuando yo tenía unos 8 años. Imitábamos El Padrino e hicimos varias películas seguidas. Todavía tengo algunas.

2. ¿De que cual de tus trabajos estas más orgullosa?

No tengo tantos y los amo todos, pero diría que de Joven y Alocada, que es mi primer largo, me lancé a realizarlo con más intuición e instinto que otra cosa y me fascina cómo quedó y la conversación en el país que generó.

3. ¿Qué historia sueñas con dirigir?

Podría ser la desconocida historia de Alice Guy o la vida de Sor Juana Inés de la Cruz, o cualquiera de las historias de las miles de mujeres de todo el planeta que son heroínas y se sobreponen a cosas alrededor del mundo a diario.

4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

Me gustaría trabajar en series con productoras y show runners mujeres como Jill Solloway o Ava Du Vernay. 

5. ¿Si no fuera directora de cine habría sido…?

Doctora.

6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Uf tantas! Pero está entre The Sound of Music, Gloria de Cassavetes y Paris, Texas de Wenders.

7. Un director clásico y uno actual

Jean-Luc Godard / Xavier Dolan, Lucrecia Martel.

8. Un actor clásico y uno actual

Marlon Brando / Michael Fassbender.

9. Una actriz clásica y una actual

Greta Garbo / Kristen Stewart, Viola Davis.

10. Una película clásica latinoamericana

Palomita Blanca.

11. Una película actual latinoamericana

Tony Manero.

12. Una serie de Tv

Transparent.

13. Un libro y un escritor

Cualquiera de Virginia Woolf / Clarice Lispector. 

14. Un estilo musical y un grupo o cantante

El estilo musical está difícil, me gustan muchos dependiendo de para qué / The XX, Morrisey.

15. Un deporte, un deportista y un equipo

Patinaje en hielo / Serena Williams / La selección chilena de fútbol.

16. Una comida

Ceviche de atún del Amazonas.

17. Una ciudad y un país

Nueva York / El país no podría elegir... ¿Japón?.

18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

Al futuro.

19. Una virtud y un defecto de ti misma

Soy constante / Tengo mal carácter.

20. Un sueño por cumplir

Casarme con Cate Blanchet.

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Selección latinoamericana del Festival de Málaga 2017

Los amantes del cine latinoamericano estamos de enhorabuena ya que en la 20 edición del Festival de Málaga que comienza el viernes 17 y se alargará hasta el domingo 26, el certamen abre sus fronteras y a parte de presentar las próximas novedades del cine español, incorpora las películas latinas a su programación, tanto en sección oficial como en secciones paralelas. Esta nueva apertura convierte al Festival de Málaga, no en el del cine español si no en el del cine en español.

Dentro de las decenas de títulos que pasarán por las pantallas del certamen malagueño, nos encontramos con las nuevas películas de gente tan importante dentro del panorama latinoamericano como Daniel Hendler, Víctor Gaviria, Juan Taratuto, Israel Adrián Caetano, Roberto Sneider, Marcos Carnevale o Martín Hodara detrás de las cámaras o Patricio Wood, Ana Katz, César Troncoso, Leonardo Sbaraglia (por partida triple), Daniel Hendler, Natalia Oreiro, Gael García Bernal, Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Federico Luppi, Óscar Martínez o Rodrigo de la Serna delante de ella. Tampoco hay que perderse la multi nominada a los Premios Cóndor del cine Argentino, Gilda, no me arrepiento de este amor o el documental dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat, directores de la notable El ciudadano ilustre.

A continuación os dejamos la lista de largometrajes de ficción latinoamericanos que podremos ver en los próximos días. Una auténtica gozada.

LARGOMETRAJES SECCIÓN OFICIAL

Últimos días en La Habana (2017) de Fernando Pérez (Cuba-España)

Reparto: Patricio Wood, Jorge Martínez, Gabriela Ramos

Sinopsis: Miguel sueña con huir a Nueva York. Mientras espera una visa que nunca llega, trabaja como lavaplatos en un restaurante particular. Diego, por su parte, no sueña con huir de Cuba sino simplemente con vivir. Deteriorado por el SIDA, libera toda su energía con humor, pasión, anhelos. Últimos días en La Habana es una historia sencilla sobre la amistad con los prejuicios y la relatividad de los valores como telón de fondo.

El candidato (2016) de Daniel Hendler (Uruguay-Argentina)

Reparto: Matías Singer, Diego de Paula, Ana Katz, César Troncoso

Sinopsis: Martín Machard es un líder carismático, brillante y comprometido. Esa es la idea con la que pretende lanzarse a la contienda política. Sus asesores y creativos, reunidos en la casa de campo de Martín, diseñan su perfil público sin descanso, aunque algunos de ellos han llegado allí para dinamitar las fantasías del candidato.

El otro hermano (2016) de Israel Adrián Caetano (Uruguay-Argentina-España)

Reparto: Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler, Ángela Molina, Pablo Cedrón

Sinopsis: Cetarti, exfuncionario público, viaja desde Buenos Aires a un solitario pueblo en la provincia del Chaco donde debe hacerse cargo de los cadáveres de su madre y su hermano que han sido asesinados. Sin embargo, lo que realmente quiere es cobrar un modesto seguro de vida para mudarse a Brasil. En el pueblo conoce a Duarte, una suerte de "capo" del pueblo con quien establece una extraña sociedad para gestionar y cobrar ese dinero. Sin embargo, en ese lugar sin ley, Cetarti se verá envuelto en los oscuros negocios de Duarte.

Gilda, no me arrepiento de este amor (2016) de Lorena Muñoz (Argentina)

Reparto: Natalia Oreiro, Ángela Torres, Javier Drolas

Sinopsis: Este filme rescata la vida íntima y poco conocida de Miriam Alejandra Bianchi, conocida como "Gilda", que se convirtió en una grande de la canción popular argentina. A través de este retrato de la artista, intérprete de grandes éxitos musicales, que perdió la vida en un accidente automovilístico en 1996, se pone de manifiesto la autenticidad, el carisma y la reivindicación de los derechos de la mujer en sus canciones.

La memoria de mi padre (2016) de Rodrigo Bacigalupe (Chile)

Reparto: Jaime Mc Manus Menuel, Tomás Vidiella, María Izquierdo

Sinopsis: Al morir su madre, Alfonso se ve obligado a hacerse cargo de un padre que no soporta, con el agravante que el viejo está perdiendo la memoria, convirtiéndose en un niño alejado de aquel hombre fuerte que alguna vez fue, y obsesionado con que su mujer sigue viva, perdida en un hospital de la costa. Alfonso se adentrará en la aventura de encontrar a una madre que ya no está entre los vivos, pero que sigue presente en el corazón de su padre.

La mujer del animal (2016) de Víctor Gaviria (Colombia)

Reparto: Natalia Polo, Tito Alexander Gómez, Michelle Madrigal

Sinopsis: Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir con su hermana. Cuando su cuñado la introduce en la familia, el primo Libardo, "El Animal", se enamora de ella y la rapta en un rito matrimonial con la familia como testigo. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene una niña a la que intentará salvar.

Me casé con un boludo (2016) de Juan Taratuto (Argentina)

Reparto: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gerardo Romano

Sinopsis: Fabián Brando y Florencia Córmik son actores. Él es el más famoso del país pero ella es una completa desconocida. Se conocen durante el rodaje de una película, dirigida por la pareja de Florencia, e inician un romance que rápidamente termina en boda. Sin embargo, al poco tiempo de casados, Florencia se da cuenta de que se había enamorado del personaje de la ficción interpretado por Fabián, pero que este es un perfecto idiota (es decir, un auténtico boludo).

Me estás matando Susana (2016) de Roberto Sneider (México)

Reparto: Gael García Bernal, Verónica Echegui, Ashley Hinshaw, Daniel Giménez Cacho

Sinopsis: Me estás matando Susana cuenta con humor el viaje al centro de los Estados Unidos que Eligio, un chilango ilustrado, se verá obligado a hacer para recuperar a su mujer. En ese viaje no solo tendrá que enfrentar un invierno helado y a la rígida sociedad del vecino del norte, sino también sus propias contradicciones entre el amor que siente por su mujer y su idiosincrasia machista.

Nieve negra (2017) de Martín Hodara (Argentina-España)

Reparto: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Laia Costa, Dolores Fonzi, Federico Luppi

Sinopsis: Salvador vive aislado en su cabaña en la Patagonia. Tras décadas sin verse, su hermano Marcos y su mujer Laura, que está embarazada, vuelven de España para convencerle de vender las tierras que comparten por herencia de su padre. Pronto se produce el enfrentamiento de los dos hermanos y reaparecen oscuros secretos del pasado, ante la asustada mirada de la indefensa Laura.

Redemoinho (2016) de Jose Luiz Villamarim (Brasil)

Reparto: Irandhir Santos, Julio Andradem, Dira Paes

Sinopsis: Luzimar y Gildo, que crecieron juntos en una ciudad pequeña del interior, vuelven a encontrarse después de mucho tiempo. Entre tragos, recuerdos, arrepentimientos y rencores, los dos rememoran el pasado y confrontan el camino que cada uno decidió seguir en la vida. ¿Quién de los dos tomó la decisión correcta: el que se marchó o el que se quedó?

FOCUS MAR DEL PLATA

Fuga de la Patagonia (2016) de Javier Zevallos y Francisco D’Eufemia (Argentina)

Reparto: Pablo Ragoni, Gustavo Rodríguez, Bernardo Morico

Sinopsis: Año 1879. En lo profundo de la Patagonia, el explorador Francisco Moreno, conocido como el Perito Moreno, comanda una expedición cartográfica. Es tomado prisionero y acusado de espionaje por el Consejo Mapuche. Tras ser condenado a muerte, Moreno se da a la fuga y el Cacique Valentín Sayhueque envía a su hijo tras él. Para sobrevivir, Moreno se enfrentará con la naturaleza salvaje. Un territorio sin reglas, convertido en un infierno de violencia por el avance de la denominada Campaña del Desierto.

Inseparables (2016) de Marcos Carnevale (Argentina)

Reparto: Óscar Martínez, Rodrigo de la Serna, Alejandra Flechner, Carla Peterson

Sinopsis: Felipe es un empresario adinerado que ha quedado tetraplégico a causa de un accidente que decide tomar como asistente terapéutico a su jardinero Tito. A pesar de no estar cualificado para el puesto, Tito es la única persona que no lo trata con compasión. Pese a las dificultades, Tito ayuda a Felipe a encontrarle un sentido a la vida. La historia de una amistad tan inesperada como profunda. Remake de la película francesa Intocable.

No te olvides de mí (2015) de Fernanda Ramondo (Argentina)

Reparto: Leonardo Sbaraglia, Cumelen Sanz, Santiago Saranite

Sinopsis: Provincia de Buenos Aires. Años 30. Verano. Mateo, ex convicto anarquista, recorre la llanura pampeana en un viejo furgón cargado de gallinas robadas y la ilusión de reencontrar a su gallo, El Rey, para llevarlo al triunfo en una pelea. Un encuentro casual lo pone frente a Aurelia y Carmelo, dos hermanos en busca de su padre. Sin rumbo fijo que lo ate a un destino cierto, Mateo decide acompañarlos hacia el Sur.

Soldado argentino solo conocido por Dios (2016) de Rodrigo Fernández Engler (Argentina)

Reparto: Mariano Bertolini, Florencia Torrente, Sergio Surraco

Sinopsis: Soldado Argentino solo conocido por Dios es un largometraje de ficción bélico, centrado en el drama humano de tres jóvenes que se ven transformados para siempre por la Guerra de Malvinas. Juan y Ramón son amigos de la infancia hasta que Juan se enamora de Ana, la hermana de Ramón. Mientras Juan se prepara para ingresar al Bellas Artes, Ramón decide hacer la carrera militar. En las Islas Malvinas los mejores amigos se reencontrarán y Ramón salvará la vida de Juan. Sus destinos en la guerra serán casi opuestos. Totalmente inspirada en hechos verídicos, intenta abrir el diálogo sobre las consecuencias de la guerra en nuestra sociedad.

OTRAS SECCIONES

1974 (2016) de Víctor Dryere (México)

Reparto: Diana Bovio, Rolando Breme, Guillermo Callahan

Sinopsis: Una pareja de recién casados, Altair y Manuel, desapareció en 1974. Sus vídeos personales, filmados en 8mm, revelan los sucesos aterradores que vive la pareja, cuando Altair asegura haber encontrado la manera de comunicarse con Dios y construye una puerta negra de ladrillos en su cuarto.

Todo sobre el asado (2016) de Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina-España)

Reparto: Documental

Sinopsis: Todo sobre el asado es un viaje a lo profundo de la Argentina. El asado es una comida y un ritual. Es primitivo y contemporáneo, salvaje y refinado, un arte y una ciencia. Pocos fenómenos revelan con mayor originalidad y precisión los rasgos esenciales de la identidad nacional. Por primera vez una película hace frente a esta tradición casi sagrada con una mirada filosa e incorrecta.

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