La colombiana "El páramo", vendida a 9 países

La agencia francesa de ventas Wild Bunch, que acogió en su seno al film colombiano-argentino-español de terror "El páramo" ya desde su etapa de producción, ha cerrado acuerdos para que se estrene en Gran Bretaña, Alemania, Japón, Canadá, Turquía, Tailandia, y Taiwán, además de en los países coproductores. El film, dirigido por Jaime Osorio Márquez, trata sobre un pequeño grupo de soldados enviado a una base militar en un desolado páramo de Colombia, con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree que fue blanco de un ataque guerrillero. Allí solo encuentran a una mujer campesina fuertemente encadenada. "El páramo", que podrá ser disfrutada también por los colombianos a partir del 7 de octubre, podría tener también un "remake" estadounidense, ya que el productor de Los Angeles Scott LaStait adquirió los derechos el pasado abril.

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‘Mono con Gallinas’: película ecuatoriana inspirada en la guerra de 1941

Ese día el quiteño Alfredo León estaba apurado. “La entrevista tiene que ser hoy”, decía por teléfono con tono de preocupación. Luego de una hora, ya más tranquilo, hablaba sobre su primer largometraje, ‘Mono con gallinas’.

Esa noche salía para Buenos Aires, Argentina, por eso el apuro y la preocupación. En ese país se desarrolla la posproducción de la cinta, que es una coproducción entre las firmas Dominio Digital (Ecuador) y Trivial Media (Argentina), por eso el proceso final se lo realiza en tierras gauchas.

El filme está basado en hechos reales y es ambientado en 1941. La historia de la vida real es la que vivió el tío abuelo de Alfredo, Jorge León Chávez, quien en ese entonces tenía 18 años. Este último, sin haberlo planificado, terminó como soldado en el conflicto limítrofe contra Perú.

Este personaje vivió de primera mano la guerra. Durante el conflicto bélico estuvo detenido en Iquitos, Perú, por ocho o nueve meses. De esa detención nadie se enteró en las filas ecuatorianas y todos lo pensaron muerto.

De hecho, en un video en el que se registra el testimonio del ex soldado, él dice que hasta ahora aparece en los registros militares como muerto en guerra. Pero Jorge fue liberado cuando el conflicto terminó y Perú entregó a los detenidos que estaban en sus manos.

Antes de continuar, una aclaración del realizador. León adelanta que la película no es de guerra, tampoco pretende tomar partido ante lo que sucedió en ese conflicto. “Por ahí no va. Esta historia es universal”. Lo es, explica, porque un niño se convierte en adolescente “y eso sucede aquí y en la China”. El añadido del filme es cómo cuenta ese crecimiento en un contexto como la guerra.

Al desarrollar la película, la historia del joven soldado no fue usada en sus hechos por completo sucedidos. Sino que a partir de esa vivencia se fueron construyendo elementos de ficción para que encajen en la película. “No es una biografía ni un documento histórico de lo que a él le sucedió en la guerra de 1941”, dice el director.

Alfredo León conoció la historia de su tío abuelo cuando estudiaba cine. Le atrajo y desarrolló el corto-documental ‘Defenderte hasta airoso morir’ (2003) basado en esta historia. En ese momento León no sabía que terminaría siendo el material de investigación para el guión del largometraje. La reacción del público ante esta producción escolar le sirvió para pensar en que podría convertirse en una película.

Cuando León Chávez falleció, el sobrino nieto inició el proceso para desarrollar el filme. En esos momentos de creación, el documental que había producido fue siempre la referencia para continuar con el largometraje. En esa primera producción estaba registrada la entrevista a León Chávez.

En el 2007, el realizador empezó a construir el guión. En ese entonces, esos textos toman fortaleza y ganan recursos para proyectos el desarrollo del Consejo Nacional de Cine, del que también lograron fondos para producción.

El director de esta película vuelve a Ecuador y busca más fondos para desarrollar la cinta. Hasta ahora el proyecto ha costado alrededor de USD 700 000 y gestiona más recursos para los procesos que quedan antes del estreno.

El rodaje de la cinta, además de Quito, se lo hizo en Puyo y Shell Mera, en la Amazonía. “Esa experiencia fue fascinante”, dice Alfredo León, porque en la región vivieron muchos contratiempos que se fueron solucionando de a poco con las 40 personas que estaban durante las grabaciones. En esa zona del Ecuador estuvieron seis semanas.

El actor principal de esta película es René Pástor, un quiteño que antes había participado en algunos cortometrajes. Este también es su primer largometraje, como el caso del director. “Es un actor natural del que estoy muy contento”, sentencia León.

La película pudiera ser estrenada entre enero o febrero del 2012. “Estamos ajustando fechas, pero pretendemos ser el primer estreno nacional del 2012”.

El director, de cabello rizado, se despide. Toma del escritorio las llaves de su auto y retoma el apuro de antes. Ve la hora y sale de su oficina casi corriendo.

Artículo publicado en diario El Comercio.

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Seis producciones latinoamericanas se incluyen en la selección de Venecia 2011

El festival más longevo del mundo del cine, la Mostra Internacional de Cine de Venecia, anunció los títulos que conformarán su edición número 68, a celebrarse del 31 de agosto al 10 de septiembre, que incluye seis películas con producción latinoamericana.

Orizzonti, la sección destinada a exhibir las nuevas tendencias del cine mundial, concentra la participación latinoamericana con cinco películas: “Accidentes gloriosos”, de Mauro Andrizzi y Marcus Lindeen (Suecia, Dinamarca, Argentina); “Nocturnos”, de Edgardo Cozarinsky (Argentina); “Girimunho”, de Helvécio Marins Jr y Clarissa Campolina (Brasil, España, Alemania); “Lung Neaw Visits His Neighbours”, de Rirkrit Tiravanjia (Tailandia, México), y “Verano”, de José Luis Torres Leiva (Chile).

La participación latinoamericana se completa con el documental “Vivan las antípodas”, del ruso Victor Kossakovsky, una coproducción entre Alemania, Argentina, Holanda, Chile y Rusia, que se verá Fuera de Competencia como segunda película de apertura.

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Películas latinas en la Sección Oficial de San Sebastián

El Festival de San Sebastián ha hecho pública parte de su Sección Oficial que podrá verse del 16 al 24 de septiembre. Entre las 11 anunciadas encontramos dos películas latinoamericanas, Las razones del corazón del mexicano Arturo Ripstein, con su primer trabajo en cinco años y Los Marziano, dirigida por Ana Katz y protagonizada por el aclamado Guillermo Francella.

Las razones del corazón es el último trabajo del mexicano Arturo Ripstein, quien en esta ocasión plantea una libre y personal adaptación de los últimos capítulos de la novela de Gustave Flaubert Madame Bovary. Arturo Ripstein (México D.F., 1943) ha ganado la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en dos ocasiones, por Principio y fin (1993) y por La perdición de los hombres (2000), así como el Premio Especial del Jurado por El lugar sin límites (1978). Su larga filmografía incluye otros títulos de importancia como La mujer del puerto (1991), La reina de la noche (1994), Profundo carmesí (1996) o Así es la vida (2000).

Los Marziano, producción argentina dirigida por Ana Katz y protagonizada por Guillermo Francella y Arturo Puig, es una agridulce comedia familiar sobre dos hermanos peleados desde hace años y las tensas relaciones que se establecen entre ellos cuando deben reunirse para una celebración familiar. La guionista, actriz y directora Ana Katz (Buenos Aires, 1975) debutó en el largometraje con El juego de la silla (2002), que participó en el programa Cine en Construcción del Festival de San Sebastián y compitió más tarde en la sección Zabaltegi-Nuevos Directores. Su segunda película, Una novia errante (2007), también fue incluida en Cine en Construcción, para después competir en los certámenes de Cannes, Toronto y La Habana y en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián. Los Marziano, producida por Kramer&Sigman, es su tercera película.

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"Post Mortem", mejor película del Festival de Cine Latino de Los Ángeles

La chilena "Post Mortem" recibió el premio a la mejor película del Festival de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF), mientras que el título español "Shadows" se llevó el galardón al mejor cortometraje, informó hoy la organización.

Asimismo la coproducción entre Chile, Francia, España y Alemania "Nostalgia de la luz", del chileno Patricio Guzmán, se hizo con el trofeo al mejor documental, y "Los colores de la montaña", del colombiano Carlos César Arbeláez, se hizo con el premio a la mejor ópera prima.

Los premios del público fueron a parar a "La hora cero", de Diego Velasco, como mejor película; "Espérame", de Daniel Galo, como mejor cortometraje; Matías Bize como mejor director por "La vida de los peces" y Carlos César Arbeláez por el guión de "Los colores de la montaña".

"Cada año tratamos de presentar películas provocativas, que expresan diversidad, visión y exploran la condición humana. Este año no ha sido una excepción", dijo en un comunicado Marlene Dermer, directora ejecutiva del certamen.

El festival, celebrado en el Teatro Egipcio, situado en Hollywood, proyectó 76 películas, incluidos 42 largometrajes y documentales, y un total de 34 cortometrajes procedentes de 14 países.

Durante la gala de inauguración se entregó el premio GABI, en reconocimiento a su trayectoria, al director de fotografía Guillermo Navarro, habitual colaborador del cineasta Guillermo del Toro, con quien ha rodado "Cronos" (1993), "The Devil's Backbone" (2001), "Hellboy" (2003), "Pan's Labyrinth" (2006) y "Hellboy II: The Golden Army" (2008).

Edward James Olmos, uno de los fundadores del evento, dijo: "Su lenguaje es profundo. Sus imágenes han transformado el mundo y la industria del cine".

La gala de clausura, celebrada anoche, contó con un pase especial del filme "Cowboys & Aliens", de Jon Favreau, protagonizado por Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde y Sam Rockwell. La cinta fue coescrita y coproducida por el mexicano Roberto Orci.

"Los latinos somos la columna vertebral de Hollywood", manifestó Orci. "Somos los que más películas acudimos a ver, los líderes en consumo, la fuerza económica principal de esta industria. Nunca tengáis miedo de estar orgullosos de ser latinos", concluyó.

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José Rivera y Mike Medavoy preparan la "película oficial" de los mineros de Atacama

El productor Mike Medavoy, responsable de cintas como "Cisne negro", "Shutter Island" o "Zodiac", ha anunciado que llevará al cine la historia de los 33 mineros de la mina San José, en Atacama (Chile), que pasaron más de dos meses sepultados en su lugar de trabajo. Medavoy compró los derechos al representante legal de los rescatados, y encargó el guión al dramaturgo y guionista puertorriqueño José Rivera, candidato al Oscar por "Diarios de motocicleta".

El proyecto de Medavoy, quien pasó diez años de su infancia y adolescencia en Chile y estará secundado por los empresarios locales Carlos Eugenio Lavín y Leopoldo Enriquez, no será el primer film sobre el suceso real que sacudió al mundo el año pasado, pero sí el único oficialmente licenciado por el representante legal de los 33 mineros, Guillermo Carey.

"Al igual que millones de personas en todo el mundo -ha dicho Medavoy en un comunicado-, estuve completamente absorto viendo por televisión el rescate en Copiapó. En el fondo, esta es una historia sobre el triunfo del espíritu humano y un testimonio de la valentía y la perseverancia de los chilenos. No puedo pensar en una historia mejor que esta para llevar a la pantalla".

Por su parte, el portavoz de los rescatados, Juan Andrés Illanes ha manifestado que esta película será la única autorizada por ellos y que colaborarán para difundir "una gran parte de la historia que hasta ahora no ha sido contada".

Mientras la cinta se rodará el año próximo, previsiblemente en Chile, se anuncia igualmente la edición de un "libro oficial", también licenciado por los 33, que escribirá Héctor Tobar y también incluirá nuevas revelaciones sobre el encierro que duró 69 días, basándose en el diario del minero Víctor Segovia.

La productora española Mega Video produjo para el canal Antena 3 la TV-movie "Los 33 de San José", que empezó a grabarse durante la operación de rescate de los mineros, mezclando imágenes reales con secuencias dramatizadas, y fue dirigida por Antonio Recio, con un reparto que incluía a Cristian Mercado, Alejandro Goic, Mario Soto y Catalina Saavedra.

Por su parte, el actor chileno Cristián de la Fuente, establecido en Estados Unidos, anunció en noviembre del año pasado que producirá junto al venezolano Stan Jakubowicz ("La mujer de mi hermano") otra cinta sobre el asunto, dirigida por Rodrigo Ortúzar ("All inclusive"). Se centrará en los primeros 17 días de los mineros enterrados a 700 metros de profundidad, antes de ser encontrados, ante la expectativa de un país entero esperando su rescate. El guión será de Mario Velasco.

También en Estados Unidos hay al menos un proyecto más en marcha, tras el que está como protagonista Eric Roberts, el hermano de Julia Roberts. "Miracle Underground”, una cinta que está desarrollando la productora cristiana Master Films, contará la historia de los 33 mineros desde un punto de vista espiritual, puntualizando cómo fueron capaces de sobrevivir física y mentalmente a una situación única.

El pasado junio el diario La Segunda informaba que Roberts interpretará al presidente Piñera, con Helene Cardona como Cecilia Morel; Vincent Spano (“¡Viven!”) interpretará al líder de los mineros; Nia Peeples será la esposa de uno de los trabajadores atrapados e Isaac Singleton Jr. se convertirá en un periodista europeo que cubre el rescate. Armand Mastroianni realizará la cinta.

Cuando sucedieron los hechos, muchos fueron los que en los Estados Unidos y en el resto del mundo se interesaron por las posibilidades fílmicas del rescate, entre ellos Brad Pitt, aunque con el tiempo varias iniciativas se desinflaron.

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Los ecuatorianos Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade ruedan “Tres”

En Quito se rueda desde el pasado 18 de julio el largometraje “Tres”, dirigido por los ecuatorianos Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade, que produce la local La maquinita en coproducción con Doménica Films de Argentina y Dirk Manthey Films de Alemania.

La trama gira en torno a descubrir sentimientos complejos por primera vez y redescubrirlos cuando uno ya es una persona distinta que vive en un mundo que cambió sin que nos diéramos cuenta. “Tres” habla de la amistad, de la muerte, de los primeros amores y de esos primeros amores vistos años mas tarde. Habla de la gente que se repite en otra gente y de las caras que cambian con el tiempo pero siguen siendo las mismas. De las ciudades que crecieron y se volvieron todas parecidas entre ellas y que solo se dejan descubrir realmente cuando uno no planea hacerlo.

El argentino Michel Noher encabeza un elenco compuesto por Daniela Roepke, Stefano Bajak, Andrés Pazmiño, Jessica Barahona, Nicolás Andrade y Francisco Pérez.

Ganadora de las convocatorias del Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador en 2007 y 2008, y contando con el apoyo del Programa Ibermedia, su rodaje se extenderá por seis semanas en diferentes locaciones de Quito.

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El nuevo libro de Gonzalo Restrepo Sánchez

Hoy os queremos hacer llegar la noticia de que nuestro amigo y colaborador Gonzalo Restrepo Sánchez, que cada poco tiempo comparte con todos nosotros sus interesantes críticas de las últimas películas latinas que ve, acaba de sacar un libro a la venta. Aquí os dejamos su mensaje, porque, quien mejor que él mismo para presentarlo.

¡No se si sea bueno y original a la vez! Pero he decido buscar en el entramado de respuestas, eco a mi angustia Creí que el 2010 era mi año favorito, envié guiones originales de cine de ficción (thrillers, que me encantan), documentales, tanto para largo como cortos metrajes, a programadoras de televisión y convocatorias del Ministerio y nada. Todos fueron devueltos por que no interesaban y todas esas ideas (muchas del montón) cuando no se enamoran del proyecto en ese claustro y contorno del cine y la televisión.

Pero bueno, en este estado de crisis existencial, he decidido compilarlos y publicarlos para que el mundo se entere y, porque entre otras cosas, soy un desempleado crítico de cine, aunque en ese cuento que usted podrá leer, no es lo que a mí me sucede —pero les confieso que me hubiese gustado—. No sé como conciba a usted a un crítico de cine desempleado, pero es igual a cualquier responsabilidad, así diga Christian Metz que “un film es difícil de explicar, porque es fácil de entender”. Claro que yo le entiendo lo que quiere decir.

Ahí iré vendiendo ejemplares, para poder realizar al menos alguno de los trabajos para cine. Nunca he dirigido un largo, pero, ¡vive Dios que voy por ello!, le comenté sin copa alguna de licor a mi amigo y dilecto amigo Gustavo Anaya Peña, un maestro pintor, fuera de serie, que apoya mi crisis —y la de él también— diseñando la portada. Un comic sobre mí. Pero no por comic, algo risible, un comic como metáfora de mi sentimiento y estado de ánimo. Así que, además, ahí va mi mensaje al mundo de los internautas, fuente de ayuda, a quienes creen que creación es contradecir lo establecido.

Gonzalo Restrepo Sánchez

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"Mandrill" y "Baby Shower" reciben premios en festival de Porto Alegre

El cine chileno salió con las manos llenas desde el Festival Internacional de Cine Fantástico de Porto Alegre (Fantaspoa), ya que en su sexta versión dos largometrajes nacionales obtuvieron importantes premios concedidos en el certamen.

La película "Mandrill", dirigida por Ernesto Díaz Espinoza y protagonizada por Marko Zaror, se llevó la estatuilla en la categoría competitiva de Mejor Película de Acción, de acuerdo a la información entregada por los organizadores en el sitio web oficial de la cita.

También la cinta de terror nacional "Baby Shower" resultó reconocida, ya que Pablo Illanes, su realizador y guionista, obtuvo el galardón al Mejor Director de la Muestra Latinoamericana.

Por ahora sólo falta que se den a conocer los resultados de la votación del público, que se publicarán mañana.

En otras categorías, "A maré", de Sylvia Guillet, obtuvo el premio al Mejor Largometraje en la categoría internacional, mientras que en el apartado dedicado sólo al cine de animación, el favorecido fue "Bobby Yeah", de Robert Morgan.

Esta es una nueva buena noticia para "Baby Shower", que recientemente fue seleccionada para ser exhibida en Sitges, uno de los festivales de cine fantástico más importante de Europa. La cita se llevará a cabo entre el 6 y 16 de octubre.

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Estreno: El hombre de al lado

Hoy llega a nuestra cartelera una nueva película latina, la argentina El hombre de al lado (2009), dirigida a cuatro manos por Mariano Cohn y Gastón Duprat y protagonizada por Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz. Ganadora de 6 Premios Sur, 3 Premios Cóndor de Plata y nominada al Goya del pasado año a Mejor película de habla hispana. Si queréis, podéis leer la interesante crítica que John le hizo tras el paso por el Festival de cine de autor de Barcelona.

La película narra un conflicto entre vecinos que parece no tener fin. Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de coches usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro.

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Evita, por primera vez en dibujos animados en la gran pantalla

La vida de la exprimera dama argentina Eva Duarte de Perón, "Evita", regresará próximamente a la gran pantalla pero por primera vez en un largometraje de animación, confirmaron hoy fuentes de la producción de la película.

"Eva de la Argentina", dirigida por la reconocida periodista María Seoane, incluirá también algunos pasajes de material documental sobre la segunda esposa del tres veces presidente argentino Juan Domingo Perón, cuya historia fue llevada al cine en varias ocasiones, en una de ellas encarnada por Madonna.

Este nuevo trabajo, que ya está en etapa de producción, "no solo busca enaltecer la tarea de Evita, una defensora de los derechos del trabajador y de la mujer, sino, además, mostrar desde su infancia en Los Toldos (donde nació en 1919) a su dolorosa muerte y posterior ultraje de sus restos", adelantan los productores del filme, Azpeitia Cine e Illusion Studios, en un comunicado.

Duarte, considerada la figura femenina más importante de la historia de Argentina, falleció en 1952, a los 33 años, víctima de un cáncer de útero.

Los militares que derrocaron a Perón tres años después secuestraron su cadáver y lo enterraron con nombre falso en un cementerio de Italia, donde descansó hasta que en 1971 fue restituido al expresidente y, posteriormente, fue traído de vuelta a Argentina.

"Eva de la Argentina" recorrerá la vida de esa "niña de Los Toldos, bastarda y despreciada, que llegará a ser esa mujer que conquistó, sin condiciones, el amor de su gente, provocando, en una sociedad machista, el odio de los poderosos, en su fugaz e irrepetible existencia", adelantaron los productores.

"En esta trama de antagonismos y contrastes, un hombre llamado Rodolfo Walsh (escritor y periodista secuestrado y asesinado en 1977 por la dictadura militar argentina) irá tras los pasos de esa mujer, alumbrando una búsqueda cargada de enigmas y confabulaciones, que lograrán desvelar la verdadera y definitiva historia de 'Eva de la Argentina'", concluye el comunicado.

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"El premio", de Paula Markovitch, galardonada en el Festival de Jerusalén

"El premio", primer largometraje de la directora argentina Paula Markovitch, fue galardonada hoy en el Festival de Cine de Jerusalén en reconocimiento a la "fascinante habilidad artística" de su autora.

La cinta, que ya obtuvo en la pasada Berlinale un Oso de Plata a la mejor aportación artística, fue elegida la mejor de las 14 películas a concurso en la categoría "En el espíritu de libertad".

La franco-chilena "La quemadura", de René Ballesteros, también participaba en esta categoría, reservada a películas que abordan los "Derechos Humanos y civiles, la Justicia social y la libertad de expresión y credo".

El jurado ha querido valorar con el premio, de 4.000 dólares (unos 2.800 euros), la capacidad de Markovitch para "alcanzar la intimidad emocional con sus personajes" y emplear un lenguaje cinematográfico "excepcional".

El jurado destacó asimismo la "emocionante y convincente" dirección de actores, especialmente de la niña protagonista, Paula Galinelli.

"El premio", basada en un episodio de la infancia de la directora durante la dictadura militar en su país natal, logra "enfatizar el sentimiento de ansiedad, distancia y persecución de la madre y la hija bajo el régimen fascista represivo de la Argentina de los setenta", subraya.

En una entrevista con Efe durante el festival, iniciado el pasado día 7, Markovitch aseguró que había percibido que el público israelí conectó con la película, quizás porque "a muchos les habló de su historia".

"Lamentablemente hay un conexión a todo nivel entre la dictadura militar argentina y el nazismo (...) Sentí que la película venía a hablar de sentimientos de muchos, que venía a dar un alivio", dijo sobre los dos pases que tuvo en la 28 edición del festival.

Además de con "El premio" y "La quemadura", Latinoamérica estuvo representada con "Craft", del brasileño Gustavo Pizzi; la colombiana "Karen llora en el bus", de Gabriel Rojas Vera; "El verano de Goliat", del mexicano Nicolás Pereda; y las chilenas "La vida de los peces" de Matías Bize y "Gatos Viejos" de Sebastián Silva y Pedro Pierano.

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Silvia Navarro, María Rojo y Yolanda Andrade, en "Siete años de matrimonio"

Un abanico de estrellas femeninas mexicanas se dará cita para "7 años de matrimonio", comedia sentimental que realizará el hasta ahora productor Joel Nuñez y protagonizarán tres populares actrices: Silvia Navarro, María Rojo y Yolanda Andrade, con rodaje previsto para finales de verano en el DF y en Oaxaca. Tras el proyecto, al lado de Nuñez está la popular conductora televisiva Andrade, quien regresará de esta forma a la actuación, años después de participar en telenovelas como "La malquerida", "Sentimientos ajenos" o "Los hijos de nadie".

Escrita por Natalia Armienta ("Culpables de inocencia"), se trata de una historia de parejas burguesas, definida por Nuñez como "una comedia ciento por ciento romántica en la que el público, cuando se estrene a mediados de mayo de 2012, saldrá con una sonrisa enorme. Es una película de presupuesto bastante alto en cuya historia se describirá esa parte de primer mundo en que viven algunos habitantes de la capital mexicana, no se tocará para nada la pobreza, y no porque no la haya, sino que la idea es mostrar esas situaciones sofisticadas".

Por su parte, Yolanda Andrade ha explicado a El Universal que lleva años preparando el proyecto y se siente emocionada por volver a ejercer como actriz. Para ello se ha rodeado de algunas de sus más grandes amigas.

Susana Dosamantes, Chantal Andere, Monserrat Oliver, Ana Brenda, Roberto Palazuelos, Guillermo Iván y Ari Brickman se sumarán al elenco del film, que dispondrá de canciones del cubano Francisco Céspedes.

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Conoce un poco más a...: Pablo Illanes

Hoy os traemos un nuevo capítulo de Conoce un poco más a… con el director chileno Pablo Illanes. Desde aquí queremos agradecer a Pablo su amabilidad y colaboración y desearle mucha suerte en el futuro.

Pablo Illanes, nacido el 12 de marzo de 1973 en Santiago de Chile, es un joven director, escritor, guionista y periodista que actualmente acaba de estrena en salas cinematográficas su primer largometraje, la película de terror Baby Shower. Aunque si Pablo es conocido sobre todo en su país, es por ser el creador de varias novelas de éxito como Adrenalina, Machos, ¿Dónde está Elisa? o Conde Vrolok.

1. ¿Que te motivó a ser director?

Tengo esta obsesión cinéfila desde muy chico. Como todos, hice algunos videos caseros con amigos, luego empecé a escribir y de repente me dediqué al guión de manera profesional. Creo que siempre estuvo la idea de dirigir.

2. ¿De cual de tus trabajos estas más orgulloso?

He escrito mucha televisión, pero claramente el trabajo de dirección es el que completa un proceso, no sólo en términos de resultados, también a nivel espiritual y psicológico. Estoy contento con Baby Shower porque es la consecuencia de un proceso muy desgastador. Por ahí alguien escribió que era una película "con gónadas". Esa es la mejor descripción que podrían hacerme porque ése, el cine con gónadas, es el que me gusta.

3. ¿Qué historia sueñas con dirigir?

La que estoy escribiendo ahora, una historia simple, de personajes, de afectos y emociones en un mundo donde los afectos y las emociones a veces parece que han pasado a segundo plano.

4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

Con dos: Raquel Evans, actriz nacida en Chile y radicada en España, que hizo películas eróticas en los años 70. Y con Lina Romay, musa de uno de mis directores favoritos, Jesús Franco.

5. ¿Si no fuera director de cine habría sido…?

David Bowie.

6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Pink Flamingos de John Waters.

7. Un director clásico y uno actual

Douglas Sirk / Darren Aronofksy.

8. Un actor clásico y uno actual

Montgomery Clift / Christian Bale

9. Una actriz clásica y una actual

Ava Gardner / Patricia Clarkson

10. Una película clásica latinoamericana

Palomita blanca de Raúl Ruiz.

11. Una película actual latinoamericana

Somos lo que hay de Jorge Michel Grau

12. Una serie de Tv

Mad Men

13. Un libro y un escritor

Las correcciones de Jonathan Franzen. Y escritor: José Donoso.

14. Un estilo musical y un grupo o cantante

El italo-disco me resulta divertido. Como banda, me gusta(ba) Pulp.

15. Un deporte, un deportista y un equipo

Paso.

16. Una comida

El pollo al coñac que hace mi vieja.

17. Una ciudad y un país

New York. Un país: Grecia.

18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

España en los 70, en tiempos del "destape".

19. Una virtud y un defecto de ti mismo

Soy excelente para escuchar, pero...no tengo mucha paciencia.

20. Un sueño por cumplir

Paracaidismo.

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Edgar Ramírez dice que volverá a hacer cine en Venezuela, como actor o como productor

El actor venezolano Edgar Ramírez, quien esta semana presentó en su país natal "Carlos", la película y miniserie del francés Oliver Assayas que acaba de valerle una nominación a los Emmys en Estados Unidos (tras ser también candidato a un Globo de Oro y ganar un César), aseguró que a pesar de disfrutar ahora mismo de una exitosa carrera internacional no se olvida del cine nacional y piensa volver a trabajar en Venezuela, como actor o en su próxima faceta de productor.

"La conexión con Venezuela está siempre, porque constantemente estoy muy pendiente de todo lo que está pasando y también estoy comenzando a producir películas, de modo que aún y cuando no esté presente como actor, estoy presente como productor. Hay proyectos que se van a confirmar pronto en el país, de los que en su momento se enterarán", afirma Ramírez en declaraciones difundidas por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

El actor, que está terminando su participación en la producción de Hollywood "Furia de titanes 2", demuestra su conocimiento e interés sobre lo que se mueve en el cine venezolano: "Creo que hay temáticas muy interesentes que se están abordando, que hay una aproximación mucho más personal a las películas. Siento que no existe un movimiento estético específico y eso me gusta, hay mucha más variedad, más riesgo, y sobre todo muchísimo más volumen de películas de modo que creo que ya estamos bastante cerca de tener un mercado nacional importante. Es para mi un orgullo muy grande el hecho de que cada vez que me acerco a una sala de cine, hay por lo menos tres películas venezolanas en cartelera. Cuando yo comencé a hacer cine, se estrenaba una película por año, ahora se estrena un promedio de 15, y eso me parece maravilloso".

Para el intérprete de "El ultimatum de Bourne", la intervención financiera pública ha sido básica para la potenciación de la producción nacional: "Pienso que una de las cosas más importantes que tiene el cine venezolano, es justamente el apoyo del Estado, y es una de las cosas además más consistentes, es decir, independientemente de los altos y los bajos, y a pesar de lo voluble que pueda estar la situación política en el país, una de los aspectos más sólidos es el apoyo al cine nacional, y eso me parece muy importante, porque las artes tienen que estar por encima de cualquier diatriba política".

"Carlos", que llevaba proyectándose en Venezuela desde días antes de la visita de su protagonista, no será la única película de Edgar Ramírez que se vea este año en el país, ya que próximamente se estrenará la cinta que filmó en la vecina Colombia "Saluda al diablo de mi parte".

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Avanza el rodaje la coproducción colombo venezolana Secreto de confesión

En la Plaza Bolívar de Caracas y sus alrededores, desde el pasado 20 de junio, se está llevando a cabo el rodaje de la coproducción colombo-venezolana Secreto de confesión dirigida por el venezolano Henry Rivero (Puras joyitas). En la cinta actúan los colombianos Marlon Moreno (Perro come perro) y Juan Pablo Raba (Los caballeros las prefieren brutas), así como el cubano Jorge Cao (A corazón abierto) y los venezolanos Luigi Sciamanna y Juvel Vielma, entre otros.

En Secreto de confesión un sicario le dice a un sacerdote que este va a ser su última víctima. La confesión desata un juego psicológico entre el asesino, que quiere poner a prueba la fe del clérigo, y el sacerdote que deberá dilucidar si valida la confesión y muere como mártir, o viola el sigilo sacramental para salvar su vida.

"Es un thriller psicológico, aunque el casting que montamos es tan intenso y comprometido que los visos de drama crecieron", contó el director Henry Rivero, quien escribió el guión junto al caleño Carlos Reyes (En agosto). "Entendimos que tenemos que agarrarle el pulso a nuestras audiencias, en este caso son Venezuela y Colombia las principales", agregó el director al periódico El Universal de Caracas, quien además considera que Secreto de confesión más que una coproducción entre Colombia y Venezuela, es una película binacional pensada para estos dos mercados de distribución.

Secreto de confesión se rueda en 39 locaciones, 64 sets, con cinco protagonistas, 22 principales, sumando en total alrededor de 240 personas. El largometraje es una producción de Factor RH, que también rueda la ópera prima, Azul, rosa y no tan rosa, del actor venezolano radicado en España, Miguel Ferrari; y culminó recientemente Piedra, papel o tijera de Hernán Jabes. Secreto de confesión espera ser estrenada durante el primer semestre de 2012, posiblemente antes de una versión televisiva para Colombia que se producirá próximamente.

El director Henry Rivero está radicado en Bogotá desde hace tres años. Es uno de los directores de la serie “Los caballeros las prefieren brutas” producida por Laberinto Producciones de Colombia, para Sony Entertainment Television y que ya completa tres temporadas. En el campo del largometraje, junto a César Oropeza, fue director y guionista de Puras joyitas (2007) y, junto al colombiano Juan David Restrepo, director de En coma (2011). Con su primer cortometraje, Touched by a Burger (2002) compitió en la Selección Oficial del Festival Sundance, su segundo proyecto, Comedia 5/3 participó en diversos festivales incluyendo el Festival de Cine de Nueva Orleans, el Festival de Cine Latino de Londres, el Festival Internacional de Cine y Video Independiente de Nueva York, donde obtuvo el premio a la mejor banda sonora para cortometrajes, y fue uno de los ganadores de la primera edición del Concurso de Cortos Nacionales de la FOX, 2004. Su tercer trabajo de ficción D_Manifiesto participó en el Festival de Cine de Biarritz 2004 y en el Festival de Cine Latino de Los Ángeles 2004. Es Maestro en Producción y Dirección de Cine en la Universidad de Loyola Marymount, de Los Ángeles (EE.UU.) y ha dirigido comerciales para varias campañas publicitarias de importantes marcas de su país de origen, así como internacionalmente. También ha dirigido videos musicales para bandas como GCK "Voy a hacer plata", Los Pixel "Lejos de ti" nominado a los premios MTVLA 2005, Malanga "De Caracas a Madrid", y Caramelos de Cianuro "No eres tú" que rotó por los canales MTVLA y HTV. En televisión se destaca la dirección de la serie venezolana “Archivos del más allá” (2003) de Radio Caracas Televisión (RCTV).

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Dos películas latinas compiten por el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno

Dos películas latinoamericanas, la argentina "Abrir puertas y ventanas", de Milagros Mumenthaler, y la chilena "El año del tigre", dirigida por Sebastián Lelio, compiten por el Leopardo de Oro en la sección principal del Festival de Locarno (Suiza).

En la 64° edición de este festival, que se celebrará del 3 al 13 de agosto en esta localidad del cantón de Tesino, en el sur de Suiza, se proyectarán unas 180 películas, 20 de las cuales compiten por el Leopardo de Oro, y se rendirá homenaje a la figura del cineasta Vicente Minnelli.

"Abrir puertas y ventanas", producida conjuntamente entre Argentina, Suiza y Holanda y protagonizada María Canale y Martina Juncadella, se presentará en Locarno en primicia mundial y será la película con la que arranque el festival.

La chilena "El año del tigre" también se estrenará en este festival, creado en 1946 para premiar a los nuevos talentos y que es ya uno de los más antiguos del mundo junto con Venecia y Cannes.

En la sección que premia a los directores emergentes, una de las más prestigiosas del festival, también habrá presencia latinoamericana, ya que optan como candidatos al galardón George Foundation dos argentinos, Santiago Mitre por el metraje "El estudiante" y Gaston Silnicki por el documental "Papirosen".

Fuera de concurso se verán caras más conocidas por la pantalla de la Piazza Grande de Locarno, ya que se estrenarán títulos como "Cowboys & Aliens", protagonizada por el 007 Daniel Craig, Harrison Ford y Olivia Wilde, o la superproducción "Super 8", el primer largometraje del creador de exitosas series como "Lost" o "Fringe" J.J Abrams.

Otros esperados títulos que se estrenarán en Locarno son "Drive" de Nicolas Winding, protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan, o la producción francoalemana "Et si on vivait tous ensamble?", con Jane Fonda y Géraldine Chaplin.

Por la alfombra roja de la Piazza Grande desfilarán, además de los protagonistas de "Cowboys & Aliens", caras conocidas como las de Maribel Verdú, Daniel Brühl o Claudia Cardinale.

El presidente del Festival, Marco Solari, destacó hoy en Berna, durante la presentación del programa de esta edición, que los 180 filmes que se proyectarán conforman un cartel "ecléctico" que confirma que el festival "se haya en estado de gracia".

"Va a ser un año fasto, rico y bello" para este festival que va "viento en popa", declaró por su parte el director artístico del festival, Oliver Père.

Con motivo de la retrospectiva sobre Vicente Minnelli, uno de los grandes realizadores americanos de los años cuarenta y cincuenta y padre de las comedias musicales, se proyectará uno de sus títulos más emblemáticos, "Un americano en París" (1951), protagonizada por el gran bailarín Gene Kelly.

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Christian Meier dice que no podría ser Alan García joven porque se parece al actual

El galán peruano Christian Meier expresó hoy sus dudas de que pueda interpretar al saliente presidente de Perú, Alan García, en la película que se prepara sobre su primer Gobierno, entre 1985 y 1990, porque él se parece "al García actual".

Meier, de 40 años, dijo que le hubiera agradado interpretar al líder político de 62 años en la cinta que se estrenará en 2014, pero señaló que el problema es que "la trama es sobre sus años jóvenes", cuando asumió la presidencia de Perú a los 36 años y, según la leyenda urbana, se escapaba por las noches de Palacio en motocicleta.

"Yo me parezco al Alan García actual. Así que no podría ser yo (quien lo interprete)", añadió Meier, entre risas, en una rueda de prensa en la que fue presentado como embajador de la marca Perú por la oficina de promoción turística PromPerú.

Meier es conocido en Perú por haber protagonizado las películas basadas en las novelas de Jaime Bayly "No se lo digas a nadie" y "La mujer de mi hermano", además de las telenovelas "Luz María", "La espada y la rosa" y "Doña Bárbara" de la cadena Telemundo.

El actor peruano elegido para interpretar a García en la película biográfica es Jason Day, de 26 años, quien declaró hace unos días que tendrá que subir al menos 10 kilos para representarlo apropiadamente.

Day añadió que el dos veces mandatario quería que Meier lo interpretara en la película, pero consideraba que el cotizado actor no tenía el "ego colosal" suficiente para ese papel.

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Edgar Ramírez y Sofía Vergara, candidatos a los Emmys

El actor venezolano Edgar Ramírez, por su papel en la elogiada miniserie "Carlos" y de nuevo la colombiana Sofía Vergara por la telecomedia "Modern family" se encuentran entre los actores nominados a los Emmys 2011, que se entregarán en una gala el próximo 18 de septiembre. Las producciones de calidad, lideradas por las del canal HBO, dominan las candidaturas, con especial brillo para la miniserie "Mildred Pierce", las series "Mad men" y "Boardwalk empire" y la citada "sitcom" "Modern family".

Ramírez, tal vez el actor latinoamericano más veces citado para diferentes recompensas en el último año tanto en Norteamérica como en Europa, vuelve a obtener ahora el reconocimiento de sus pares estadounidenses, por su contenida e impecable interpretación del ahora encarcelado guerrillero/terrorista Ilich Ramírez Sánchez, conocido como "El Chacal" o "Carlos".

El actor caraqueño fue recompensado el pasado febrero en París con el César de Revelación Masculina por su interpretación en el film/miniserie "Carlos", dirigido por Olivier Assayas. Fue también candidato al Globo de Oro y entre otros reconocimientos finalista para el sindicato de actores SAG y la asociación de críticos de Los Angeles.

En los Emmy a mejor actor en miniserie, tendrá ahora enfrente a Greg Kinnear ("The Kennedys"), Barry Pepper ("The Kennedys"), Idris Elba ("Luther"), Laurence Fishburne ("Thurgood") y William Hurt ("Too Big To Fail").

Después de "Carlos", Ramírez ha protagonizado la cinta colombiana de Juan Felipe Orozco "Saluda al diablo de mi parte", que se estrenará el próximo agosto, y está filmando "Furia de titanes 2". Luego empalmará con "Celestina", que será la opera prima del reputado escritor y guionista boricua afincado en EEUU José Rivera.

Por su parte, Sofía Vergara es "repetidora". Ya el año pasado fue candidata al mismo Emmy de actriz de reparto en telecomedia, por su papel de Gloria Delgado-Pritchett en "Modern family", un trabajo tan agradecido que le hizo igualmente ser citada entre las mejores actrices televisivas en los Globos de Oro, sindicato de actores y Imagen Awards, entre otros. Además, el año pasado ella misma entregó otro Emmy en la ceremonia, aunque no lograra obtener el suyo, que se llevó Jane Lynch ("Glee").

En esta ocasión se enfrentará de nuevo a ella y a otras tres "repetidoras" más: Kristen Wiig ("Saturday Night Live"), Julie Bowen ("Modern family") y Jane Krakowski ("30 Rock"), y junto a la debutante este año Betty White ("Hot In Cleveland").

Muy pronto veremos a la barranquillera afincada en Estados Unidos en "Los Pitufos 3D", mientras continua grabando episodios de su actual éxito televisivo.

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Sam Raimi encarga al uruguayo Fede Alvarez resucitar la saga "Evil dead"

Hace dos años el cineasta y especialista en efectos digitales uruguayo Federico Alvarez dio el campanazo con un corto que subió a YouTube y dio la vuelta al mundo, "¡Ataque de pánico!", sobre una invasión extraterrestre. Lo grabó apenas con una camara de vídeo y una computadora y sus resultados eran realmente espectaculares. Muchas agencias y productoras se interesaron por él y al final fue Sam Raimi quien le firmó un contrato. Ahora, por fin, le va a dar una película y un objetivo: resucitar su saga "Posesión infernal / El despertar del diablo" ("Evil dead").

Hollywood Reporter confirma que el proyecto está en marcha, tras revisar lo dicho por el actor protagonista de la franquicia, Bruce Campbell, a través de Twitter: que -de la mano de Sam Raimi- vuelve la saga "Posesión infernal / El despertar del diablo" ("Evil Dead"). El que fuera expadre fílmico de Spider-Man no realizará sin embargo la nueva cinta, pero si la escribirá y producirá.

Fede Alvarez, un joven director uruguayo de entonces 30 años que nunca había rodado una película, pero sí publicidad televisiva, hizo con unos amigos "¡Ataque de pánico!, un corto colgado en YouTube en el que Montevideo sucumbía a un ataque alienígena. Sólo costó -dijo- menos de 500 dólares, que se gastaron en pagar a unos cuantos extras para que corrieran. El resto lo hizo él con unos pocos colaboradores y una colección de programas muy conocidos, sin ninguna poderosa computadora: 3dMax, FumeFx, Glu3d, AfterEffects, Photoshop y Premiere.

El resultado parecía un trailer de "La guerra de los mundos" imaginado entre Fede y su amigo Mauro Rondan, también especialista en efectos visuales 3D, que emplearon seis meses a lo largo de dos años para terminarlo.

Con el éxito de visitas del corto en Internet, diversos agentes y estudios de Hollywood se movilizaron para fichar a Alvarez. CAA se llevó al uruguayo al agua, y con ella Anonymous Content y el abogado Karl Austen. Enseguida vino un precontrato con Ghost House, la productora de Sam Raimi, después de ambos cineastas se encontraran y el suramericano explicara a su colega una idea para una película sobre invasión extraterrestre.

En principio -según informaron los medios en 2009- Raimi le había prometido libertad creativa y un equipo a su servicio, con cuatro o cinco meses de desarrollo de guión y luego preproducción. Iba a tener a su disposición 35 millones de dólares. El proyecto se pensaba desarrollar en Uruguay y Argentina. "Lo que me pidieron es exclusividad absoluta y básicamente quieren asegurarse de formar parte en mi primera película, a partir de una idea desarrollada totalmente por mí", dijo entonces Alvarez a Búsqueda.

Sin embargo, el tiempo pasó y nunca más se supo de la gran invasión extraterrestre de Alvarez, o como otros estudios prepararon diversas otras cintas sobre ataques alienígenas tanto en cine como en televisión, tal vez se pensó que sería difícil competir con un novel. Lo cierto es que Raimi no se olvidó de Alvarez, y ahora le ha encargado proseguir o reiniciar la modesta saga de terror y acción sobrenatural que le hizo famoso antes de triunfar de la mano del superhéroe arácnido.

La cinta de serie "B" "Posesión infernal / El despertar del diablo" (1981) tuvo dos secuelas, y en total no recaudaron ni 20 millones de dólares, pero su mezcla de "gore", efectos especiales caseros, sátira y terror, crearon una legión de "fans" en videoclubs y canales de televisión. Sin duda, de la mano del uruguayo Alvarez y con su dominio de los efectos digitales, el regreso de "Evil dead" no va a pasar desapercibido.

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“Glue”, una película de culto que finalmente consigue pantalla

Cinco años atrás, “Glue”, opera prima del argentino afincado en Londres Alexis dos Santos, se transformó en uno de los títulos más celebrados del BAFICI, ganando diversos premios, y confirmando a Nahuel Pérez Biscayart como una de las promesas del cine nacional y descubriendo a una debutante llamada Inés Efrón, que luego se consagraría con “XXY”. Finalmente, este viernes se estrena en el Malba la que ya es considerada como una película de culto.

“Glue” cuenta la historia de tres adolescentes –interpretados por Pérez Biscayart, Efrón y Nahuel Viale- que durante un verano en el pueblo desierto donde viven, pasan sus días explorando su sexualidad sin cuestionamientos y padeciendo las limitaciones de su lugar en el mundo. Escrita por el propio Dos Santos con tintes autobiográficos, fue producida con el apoyo del Huber Bals Fund del Festival de Rotterdam.

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El asesinato del cantautor Facundo Cabral deja huérfana a su prevista "biopic"

El atentado que en la madrugada de este sábado acabó en Guatemala con la vida del cantautor argentino Facundo Cabral es un duro golpe para la anunciada "biopic", coproducida por Colombia, Argentina, México y España, "Camino de Libertad", que en octubre próximo pensaba rodar el cineasta vasco Imanol Uribe, según se anunció el pasado diciembre. El autor de "No soy de aquí, ni soy de allá" fue asesinado cuando se dirigía al aeropuerto, para continuar una gira por Centroamérica que le iba a llevar a Nicaragua.

Símbolo de la lucha contra las dictaduras militares, Cabral, que se definió a sí mismo en alguna ocasión como "anarquista", murió tras ser tiroteado el vehículo en el que viajaba por parte de un grupo de hombres armados con fusiles de asalto, que se dieron a la fuga. Militante de la causa de la paz, había sido declarado por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como Mensajero Mundial de la Paz en 1996.

El pasado diciembre se anunció en Colombia la puesta en marcha de una película sobre su vida, en la que se dijo participaría la actriz argentina Cecilia Roth. Imanol Uribe dijo entonces que el proyecto se llevaría a cabo el próximo octubre, con rodaje mayoritariamente en Colombia, en donde -paradójicamente- nació el proyecto. Este contaba con el respaldo del propio artista retratado, asesinado ahora a los 74 años, quien pensaba tener una pequeña presencia física ante la cámara.

Uribe ("La muerte de Mikel", "Días contados", "Plenilunio"...) viajó a Colombia junto al guionista español Ignacio del Moral, para localizar algunos de sus futuros escenarios. Uno de ellos estaría en los proximidades de Cali, de donde es oriundo el "padre" de la idea, el productor local Ramier Ayala, quien convenció al cantautor y al cineasta español para participar en la "biopic".

"La idea -explica Ayala- nace al escuchar el audiolibro "No estás deprimido, estás distraído" y la canción "Este es un nuevo día" de Facundo Cabral. La fuerza y profundidad del mensaje de estos audios nos impulsó a investigar sobre su vida y fue impactante conocer no solo la historia de un hombre que superó todos los obstáculos, soportando todo tipo de pruebas para finalmente convertirse en un hombre valioso para la humanidad, totalmente libre, con una vida plenamente feliz, viviendo de lo que ama. Sino la influencia de su mensaje a través de sus libros, canciones y conversaciones ayudando a miles de personas en el mundo".

Por su parte, Imanol Uribe explicó a la prensa en Bogotá que cuando le hablaron del proyecto y concertó una cita con Cabral quedó absolutamente fascinado, por "un personaje tan rico, tan cinematográfico, un narrador extraordinario...".

Buena parte de la trama se centrará en la infancia y adolescencia de Facundo Cabral, quien después de que su padre abandonara a su familia sufrió una infancia errante, llena de penurias hasta convertise en delincuente juvenil y arriesgarse al reformatorio, Sin embargo, fue capaz de enderezar su existencia a través de la espiritualidad y crecer como cantante de fama mundial, con sus temas interpretados por grandes artistas en diversos países.

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Campanella, listo para un nuevo estreno... en televisión

Tras el internacional éxito (y el Oscar) obtenido por el cineasta argentino Juan José Campanella, el actual presidente de la Academia de Cine austral no ha estado parado. Además de trabajar en su siguiente película, la ambiciosa producción animada 3D "Metegol / Futbolín", realizó una serie, "El hombre de tu vida", que -protagonizada por Guillermo Francella, Mercedes Moran, Luis Brandoni y Tupac Larriera- acaba de presentarse a los medios en vísperas de su emisión.

"El Hombre de tu vida", que Telefe estrenará el 17 de julio a las 22hs., cuenta la historia de Hugo Bermúdez (Guillermo Francella) un hombre común y corriente, trabajador, honesto y padre abnegado de un hijo adolescente (Tupac Larreira) al que crió solo, pero está a punto de descubrirse como el objeto de amor de cientos de mujeres.

Afectado por la crisis de la mediana edad que lo ha dejado desempleado y herido emocionalmente, Hugo acepta, presionado, trabajar en la empresa "El amor de tu vida", un microemprendimiento criollo de Gloria Pinotti (Mercedes Moran) que promete a hombres y mujeres encontrarles su media naranja.

Pero la tarea no es nada simple, llaman más mujeres que hombres, por lo que la empresa contrata a Hugo para que sea el hombre ideal comodín. Interpretando diferentes personalidades masculinas y teniendo en cuenta los deseos de las clientes, Hugo acude a las citas no solo con un nombre y aspecto diferente, lleva un propósito oculto: que las mujeres se deslumbren con él en principio pero terminen desilusionadas y pidan a otro hombre o desistan de la tarea.

Con cada mujer, Hugo accede a una historia emocional diferente que lo atraviesa y lo lleva a involucrarse para ayudar a resolver el conflicto de la dama en cuestión. Ejercer esta tarea, lo ayudara también a enfrentarse con los fantasmas de su vida. Sólo desde hace años y cerrado al amor, empezará a sentir que a lo mejor no es tarde para olvidar y volver a enamorarse.

"Es un proyecto intensivo. Estamos tratando de hacer una televisión distinta, sobre todo desde el punto de vista de la producción. Me gustaría que tuviera un look y un nivel muy internacional. No que parezca un programa hecho a las apuradas. Espero que se vea que estamos haciendo cine para la televisión. Hemos filmado con las mismas cámaras de "El secreto de sus ojos", con técnicas de cine", ha dicho el realizador porteño.

La relación de Campanella con la pequeña pantalla no es nueva. Además de dirigir numerosos episodios de series estadounidenses, entre ellas "Ley y orden" y "House", hizo la mini-serie coproducida por España "Vientos de agua".

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Crean premio de cine en Republica Dominicana

El crecimiento alcanzado por la cinematografía dominicana en los últimos años ha motivado a un grupo de profesionales a crear los premios Flamboyán, que se dedicarán a exaltar lo mejor del cine criollo. El galardón lo otorgarán profesionales de la industria con un sistema de inscripción, votación y selección idéntico al de premiaciones como Cannes, Goya, San Sebastian o Venecia.

Uno de los directores de cine más aventajados, sin duda alguna, José Enrique Pintor, es uno de los propulsores del proyecto, quien destaca que “ya nuestro país cuenta con varios festivales de cine y con una cantidad de producciones que nos hace pensar en que ha llegado el momento de una premiación de cine. Pero de una premiación especial en donde se valore a los profesionales y su trabajo, y que sean los profesionales los que valoren las producciones y a los profesionales y técnicos que hacen cine en el país”.

Premios Flamboyán contará con categorías en donde los ganadores serán seleccionados con el voto del público, de los distribuidores, de los exhibidores, además de las categorías en las que únicamente tendrán derecho a voto los profesionales, destacó el director de las exitosas películas La cárcel de La Victoria y Sanky Panky.

Pintor explicó que cada año un consejo directivo, formado por reconocidas personalidades del arte y la profesión, seleccionarán a los diferentes comités de categorías, quienes tendrán a su cargo la valoración de las producciones participantes, así como las de los profesionales participantes.

Las bases y los reglamentos de participación serán del conocimiento de todos, así como los elementos usados para la valoración de cada una de las categorías y los miembros de los diferentes comités. Toda esa información estará próximamente al alcance de todos en la web de los premios.

José Enrique Pintor dijo que más adelante se ofrecerán más detalles acerca de los premios Flamboyán, las motivaciones de los mismos, los diferentes miembros del consejo directivo, y se darán a conocer los reglamentos, fechas y por menores de los mismos, en un encuentro con la prensa.

Ceremonia

Los premios Flamboyán serán entregados en una ceremonia anual. La primera entrega está pautada para principios de 2012. En esta primera etapa se evaluarán las producciones cinematográficas de los últimos cinco años. A partir de la segunda entrega comprenderá exclusivamente lo producido y estrenado el año anterior o período seleccionado, dependiendo del volumen de las producciones participantes.

Algunas de las categorías que los premios Flamboyán abrirá son las siguientes:

Director

Director de fotografía

Mejor guión

Mejor Actor

Mejor Actriz

Actor secundario

Actriz secundaria

Mejor dirección artística.

Diseño de Producción

Mejor Producción

Vestuario

Maquillaje

Mejor película Dramática

Mejor Comedia

Mejor Documental.

Mejor Cortometraje

Mejor Director de Cortometraje

Efectos Especiales

Mejor Musicalización

Mejor Edición y Montaje

Mejor Composición y Banda Sonora

Mejor Película Extranjera

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El Festival de Cinema Latinoamericano de São Paulo divulga la programación de su sexta edición

El Festival de Cinema Latinoamericano de São Paulo ha divulgado la programación de su inminente sexta edición, a celebrarse del 11 al 17 de julio de 2011, donde se destaca especialmente el homenaje al escritor colombiano Gabriel García Márquez. Otras novedades son la retrospectiva del Nuevo Cine Argentino y la introducción de la sección Soy Loca por ti, América! enfocada en la diversidad sexual.

El premio Nobel de Literatura será una de las principales atracciones del certamen paulista, que rendirá homenaje al popular Gabo con la exhibición de filmes que llevan su firma como guionista, pero también su única experiencia como director, el cortometraje de 1954, rodado en Colombia, La langosta azul.

Además de García Márquez se dedicará un homenaje al director y guionista bahiano Orlando Senna, responsable del clásico Iracema, Uma Transa Amazônica (corealizado con Jorge Bodanzky), que es además una de las voces más reconocidas del cine latinoamericano por su destacado desempeño en instituciones cinematográficas, así como también por su paso por la Secretaría del Audiovisual del Ministerio de Cultura. Es actualmente el presidente de TAL-Televisión América Latina.

Con once títulos producidos entre 1995 y 2008, el Festival pasará revista al Nuevo Cine Argentino. La retrospectiva permitirá ver Mundo grúa, de Pablo Trapero; El custodio, de Rodrigo Moreno; Pizza, birra, faso, de Israel Adrián Caetano y Bruno Stagnaro, o Esperando al mesías, de Daniel Burman, y asimismo la inédita en Brasil La mujer sin cabeza, la película más reciente de Lucrecia Martel.

La diversidad sexual se transformará en una sección permanente con el debut de Soy Loca por ti, América!, que bajo curaduría de Suzy Capó permitirá ver desde el clásico cubano Fresa y chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, hasta la argentina Ausente, de Marco Berger, ganadora del premio Teddy del Festival de Berlín en este año.

La programación incluye el apartado de cine contemporáneo, donde se proyectarán 26 largometrajes de 14 países, entre ellos Afinidades, Asalto al cine, Las marimbas del infierno, Medianeras, Post Mortem, Os monstros, Octubre o El premio; una competencia de 35 cortos producidos por escuelas de cine latinoamericanas, y catorce documentales de la serie DOC TV.

Más de 100 invitados especiales, entre ellos Pablo Trapero, Lita Stantic, Paz Fábrega y Miguel Littín, se esperan en este evento que también dará espacio para debates, presentaciones de libros y encuentros entre film commissions de América Latina. En este marco, se realizará también el BrLab, un laboratorio para desarrollo de proyectos latinoamericanos.

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El Festival de Cine de Jerusalén arrancó ayer con una destacada presencia latina

La 28 edición del Festival Internacional de Cine de Jerusalén abrió el pasado día 7 sus puertas y durante los próximos diez días proyectará más de 200 cintas de diferentes países, con especial hincapié en el cine israelí y también una destacada presencia del cine español y latinoamericano.

La inauguración del festival tendrá lugar en las Piscinas del Sultán, un valle aledaño a la ciudadela antigua de Jerusalén, que acogerá la ceremonia de entrega de tres premios de reconocimiento.

Este año los galardones han recaído en el director israelí Eran Riklis ("The Syrian Bride", "The Human Resources Manager"), en el crítico y director artístico también israelí Nachman Ingber y en el realizador húngaro Bela Tarr, invitado de honor este año al festival.

La ceremonia inaugural concluirá con la proyección de "Super 8", cinta de ciencia ficción dirigida por J.J. Abrams y producida por Steven Spielberg, uno de los platos fuertes del festival.

Los jerosolimitanos también podrán ver los próximos días películas españolas como "Chico y Rita" de Fernando Trueba, "Balada Triste de Trompeta", dirigida por Alex de la Iglesia o "Guest", de José Luis Guerín.

En el cartel figuran además la producción franco-chilena "La quemadura", de René Ballesteros, "Craft", del brasileño Gustavo Pizzi, la colombiana "Karen llora en el bus" de Gabriel Rojas Vera y las chilenas "La vida de los peces" de Matías Bize y "Gatos Viejos" de Sebastián Silva y Pedro Pierano.

También se proyectarán "El verano de Goliath" del joven director mexicano Nicolás Pereda, "Encontrarás dragones", coproducción hispano-argentina-estadounidense dirigida por Roland Joffe o el filme "El Premio", ganadora del Oso de Plata en la última Berlinale, de la mexicana de origen argentino Paula Markovich.

Por primera vez el premio al Favorito del Público será otorgado a una de las once películas israelíes en competición, según anunciaron los organizadores.

La Fundación Van Lear, la Filmoteca de Jerusalén y el Festival de Cine de Jerusalén -patrocinadores del certamen- han añadido este año la votación del público a las películas israelíes, cuyo resultado se conocerá en la ceremonia de clausura.

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Muere Guillermo Calle, guionista y director colombiano

El pasado 03 de julio, debido a una falla cardiaca, falleció en Bogotá el cineasta colombiano Guillermo Calle. Su velación se llevó a cabo el lunes 04 de julio en la Funeraria Gaviria de Bogotá.

Guillermo Calle nació en Bogotá, el 17 de abril de 1947. Se graduó en Derecho y Ciencias Económicas en la Pontificia Universidad Javeriana en 1974. Sin embargo fue en la creación, producción, realización y la docencia en el campo audiovisual, donde encontró su desarrollo profesional. Se dedicó por más de 30 años a participar activamente en el quehacer del cine, la televisión y la publicidad nacional. En 1987 trabajó como productor de la firma realizadora de comerciales Ernesto Bonilla & Asociados. En 1996 escribió, dirigió y editó videos institucionales, coproducidos en asocio con Fotoclub 76. Entre los años 2000 y 2004 fue productor creativo y director creativo de la productora Mandarina Films.

En televisión sus labores las desarrolló en diversos campos: libretista y asistente de dirección de La historia de Tita (1987); escribió, dirigió y editó Romeo y buseta; dirigió y editó las series Imagínate (1990-91), Bluyines (1990-91), Piel a piel (1994-95), Cazados (1997-98) y la miniserie Camila (1997-98). También realizó los libretos de Asunción (1990-91) y de Señora (1997-98). En 1999, dirigió para Televideo Así es la vida.

En 1980 comenzó a trabajar en cine en la casa de la cultura ecuatoriana, bajo la dirección de José Corral, donde hizo la investigación, el guión, la producción de campo y la asistencia de montaje del documental Kigman, retrato de un artista; y en los documentales Nuestro mar (1981) y Los petróleos del oro (1981) la investigación, el guión, asistencia de dirección y de montaje.

Fue jefe de producción del documental La arquitectura de la colonización paisa (1982-83) y Un ascensor de película (1984) de Lisandro Duque; de los mediometrajes Santa Clara (1982-83) de Jorge Pinto; Vida de perros (1984) y Pongale color (1984) de Camila Loboguerrero; y La recompensa de Manuel Franco (1984). Posteriormente, realizó la producción ejecutiva de los mediometrajes Debajo de las estrellas (1985) de Juan José Vejarano y Ella, el chulo y el atarván (1985) de Fernando Vélez y de los largometrajes Visa USA (1985) de Lisandro Duque; Rodrigo D no futuro (1986) de Victor Gaviria; y en Un funeral para los vivos (2002). Fue coproductor, coguionista y asistente de dirección de La gente de la universal (1994) de Felipe Aljure; dirigió y participó en el guión de Noticias de media noche; dirigió y editó Fuera de foco (2002); asesor de dirección de El colombian dream (2003) de Felipe Aljure y director y guionista de El arriero (2009).

Guillermo Calle, también participó como jurado en la convocatoria de proyectos “No se me arrugue”, promovida por producciones Punch; jurado representando a Colombia, en la convocatoria Hispanoamericana de guiones y proyectos IBERMEDIA (1999); en la II convocatoria para largometrajes de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de la Cultura (1999); en el V Encuentro Latinoamericano de Video Universitario VIART, realizado en Caracas (2001) y de INRAVISIÓN durante la convocatoria 003 de 2004. Como docente, dictó en la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Javeriana de Bogotá los Talleres de Ficción 1 y 2, entre el 2002 y 2005; y en la Fundación Lumière, del 2003 al 2005, dictó el taller de producción y el de argumental.

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