Trailers San Sebastián 2011: Las razones del corazón

Solo queda un día, San Sebastián ya esta movilizado, la alfombra negra esta preparada, y nosotros desde aquí nos morimos de envidia de los que pueden disfrutar el festival en persona... pero bueno, mientras os ponemos el trailer de la segunda y última película latina en la sección oficial. Se trata de la mexicana Las razones del corazón de Arturo Ripstein.

Emilia, un ama de casa agobiada por la medianía de su vida, por su marido fracasado, y por su maternidad agobiante y mal llevada, siente que se le derrama el vaso de la vida. El mismo día en que la abandona el amante distante, la tarjeta de crédito, con la que ha jugado al gato y al ratón durante meses, la embarga. Ante su apartamento vacío y desolado, la mujer decide suicidarse. Curiosamente, su muerte acerca al marido cornudo y al amante esquivo.

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Gael García dice que él y Diego Luna preparan otra película sobre la emigración

Acaba de recibir este martes en Estados Unidos el Premio de Derechos Humanos de la Oficina en Washington para Asuntos Latinoamericanos (WOLA por sus siglas en inglés), organización que promueve las libertades y la justicia social en Latinoamérica y el Caribe, y el actor, director y productor mexicano Gael García Bernal -que se considera a sí mismo un emigrante- ha asegurado que tiene un nuevo proyecto, junto a su socio y "charolastra" Diego Luna sobre ese mismo tema.

Antes de ser galardonado por su serie de documentales cortos sobre la migración en México, titulada "Los invisibles", el tapatío dijo a los periodistas que harían una nueva cinta dramática de esa temática. Ya años atrás, ambos y su tercer socio en Canana Pablo Cruz produjeron la multipremiada "Sin nombre", que dirigió Cary Fukunaga. Opinó el protagonista de "Amores perros" y "La mala educación" que la emigración "es nuestro patrimonio también, es una historia que es nuestra. Al yo ser inmigrante también me siento con toda la autoridad de contarla, porque he vivido en muchos países y pretendo vivir en muchos más y conocer mucho, y espero siempre poder volver también".

Sin aportar más detalles sobre el proyecto y si repetirían como meros productores, actuarían y/o dirigirían (ambos son también realizadores), García Bernal predijo que esperaban terminarla para un estreno en 2013, "si los mayas se equivocan", aludiendo con humor al célebre calendario maya que acaba en 2012.

Sobre su experiencia con "Los invisibles", un proyecto de Amnistía Internacional en el que participó como narrador, sobre las pésimas condiciones en las que centroamericanos atraviesan México en busca del "paraíso" del Norte (mismo tema de "Sin nombre"), Gael dijo haberse emocionado muy a menudo: "Para mí se ha convertido en una peregrinación inversa, ver a esa gente haciendo esa travesía, lo que vi allí, la fuerza, la esperanza, la fraternidad no la he visto en ninguna otra situación, uno apenas puede imaginar lo que dejan atrás o de lo que están dispuestos a escapar para embarcarse en uno de los viajes más peligrosos que existen".

Confesó el mexicano, de 32 años, que su doble paternidad (tiene un niño, Lázaro, y una niña, Libertad, junto a su pareja, la actriz argentina Dolores Fonzi) le ha hecho más socialmente consciente: "Tener una familia también me hace más idealista, siento que puedo cambiar muchas cosas también de nuestra trinchera".

Gael ha trabajado febrilmente en los últimos tiempos, con unas cuantas películas internacionales por estrenar ("The loneliest planet", "Casa de mi padre", "A little bit of heaven" y "Regret not speaking") y espera antes de terminar el año participar en la cinta chilena "No" y en 2012 protagonizar la "biopic" del boxeador boricua Roberto Duran, "Hands of stone", en Estados Unidos.

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Trailers San Sebastián 2011: Los Marziano

Hoy os traemos un nuevo trailer de las películas que se podran ver en San Sebastián, pero en esta caso es de una película de la sección oficial, la argentina Los Marziano de Ana Katz. El filme esta protagonizado por Guillermo Francella, Arturo Puig, Rita Cortese, Mercedes Morán y Abián Vainstein.

Juan y Luis son hermanos y están intransigentemente peleados. Delfina, la tercera hermana, junto con la esposa de Luis, Nena, intentan mediar, en vano. Luis y Juan tienen perspectivas distintas de la vida, y sobre todo algunas diferencias numéricas con respecto a una deuda del pasado. Pero la presencia de Juan en Buenos Aires en los días próximos al cumpleaños de su hija y el deseo de ella de festejarlo con sus tíos obligarán a los hermanos a reencontrarse.

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FECICO 2011

Hoy día 14 de septiembre y hasta el próximo día 17, tiene lugar en Banfield (a las afueras de Buenos Aires), el FECICO 2011, la segunda edición del Festival de Cine del Conurbano. A continuación os dejamos información del festival y de las películas que se podran ver:

El Centro Cultural Padre Mugica invita a la comunidad a participar de la segunda edición del Festival de Cine del Conurbano a realizarse los días 14, 15, 16 y 17 de septiembre de 2011.

El acto de apertura se realizará el Miércoles 14 de septiembre a las 20.hs. En la ocasión se inaugurará la muestra plástica “La Tiza y el Carbón en el Conurbano” coordinada por el maestro Fernando Izaguirre del Taller de Artes Visuales del Centro Cultural, donde se expondrán trabajos de 30 artistas de Lomas de Zamora. Al finalizar la exposición los trabajos serán donados a los colegios del distrito. Al finalizar la exposición los trabajos serán donados a los colegios del distrito. Luego de la inauguración de la muestra plástica habrá una función especial, con una serie de cortometrajes representativos de las distintas secciones del festival.

La programación del festival contará con cuatro secciones: Desde el Cordón única sección competitiva, País Real consagrada a películas de Argentina, y Patria Grande espacio para los trabajos de Latinoamérica. Este año se incorpora la sección Ultramar, dedicada a películas provenientes de Europa no competitiva en las que participarán producciones de largo, medio y cortometraje en las categorías de ficción, documental y animación.

Otra novedad de este año es la programación de películas en distintos Centros Culturales de la zona sur del Gran Buenos Aires, como una manera de acercar aún más un cine distinto a todas las zonas del conurbano. Es nuestro deseo que en el FECICO 2012 se sumen más Centros Culturales tanto de la Zona Sur como de la Zona Norte y Oeste. Los centros culturales que participan este año son: El Refugio (Alsina 1655 esq. Olleros - Burzaco); Patas Arriba (Brandsen 1517 - Avellaneda); Puerto Cultura (San Martín 520 - Longchamps) y Mateando (Pitágoras 4800 - Monte Chingolo), aparte de la Sede Central del Festival, en el Centro Cultural Padre Mugica (Hipólito Yrigoyen 7923 - Banfield)

El festival nació como un espacio para dar a conocer las obras de aquellos realizadores que den cuenta de la diversidad cultural de los distintos barrios que conforman el conurbano bonaerense. Buscando fortalecer la expresión y la identidad de los habitantes de la región.

El avance de las nuevas tecnologías permite que se sumen nuevas voces y formatos a la narración de la memoria colectiva de la historia de los pueblos. Con el convencimiento profundo que los caminos que guían los rumbos de la cultura popular son comunes a todos los pueblos se busca a partir del cine los puntos comunes de la construcción de la unión americana.

Aquí os dejamos unos enlaces de interés:

Página oficial
Lista de películas
Programación

Ahora simplemente desearles mucha suerte a nuestros amigos del Festival y esperar que sea todo un éxito, porque iniciativas como estas son muy buenas para el cine latinoamericano. Suerte!!!

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Trailers San Sebastián 2011: Porfirio

Hoy traemos el trailer de Porfirio, co-producción con claro acento colombiano, que formará parte de la sección Horizontes latinos.

Esta es una película que, desde la contemplación de la realidad y en un tono poético, narra la historia de un hombre que ha quedado discapacitado a consecuencia del conflicto colombiano y decide tomar la justicia por su propia mano por medios poco convencionales, su último recurso ante un Estado sordo y burocrático que no le apoya. Confinado a un universo que se extiende únicamente desde la cama hasta la silla de ruedas, Porfirio, que vive en una remota aldea de la Amazonía colombiana, sueña que puede volar.

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La crítica de Gonzalo: La vida era en serio

por Gonzalo Restrepo Sánchez

“La vida era en serio”, es un film de Mónica Borda que partiendo de su sencillez y realidad, dos características ausentes en el drama urbano del cine colombiano reciente, nos recuerda que las locuras cortas cuando se vive en matrimonio, complican el asunto, aunque no estamos ante un simple drama de corte erótico, y arrebatadas actitudes.

Pero ¿qué podemos decir de esas locuras cortas? Pues, este film colombiano a igual que “Partir” de la cineasta Catherine Corsini, no es que den la respuesta de forma inmediata, pero sí que pone una vez más el dedo en la llaga: “Nada de lo humano me es ajeno”.

Por lo demás, si bien la fábula es narrada con plausible aplomo y austeridad, en el tercio final pierde algo de su encanto, ya que el espectador está bastante bien documentado y todo le resulta previsible. Además, una película de estas características, que sigue íntegramente los andares de la referida infiel, necesita un personaje carismático, o que por lo menos consiga que el espectador se conecte con él. De todas formas, bien por Cristina Umaña, que da vida a una mujer extremadamente estresada, cuyas motivaciones de cambiar su rutina son evidentes y compartibles, pero no lo es tanto su manera de expresarlas.

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"Juan de los muertos", primer film de zombies cubano, se estrenó en Toronto

La primera película de zombies realizada en Cuba, "Juan de los muertos", del realizador Alejandro Brugués, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

"Estoy encantado. Se rieron donde tenían que reirse. Se rieron incluso en lugares donde yo ya no me reía. Y todo parece indicar que les gustó", declaró Brugués a Efe tras la proyección de su film.

La película, coproducida con España, se desarrolla en La Habana y narra en clave de humor la lucha por la supervivencia de un grupo de cubanos que contempla como toda la isla se transforma en un territorio de zombies.

Tras la proyección de la película, Brugués se pasó varios minutos firmando autógrafos y contestando las preguntas del público que llenaba todo el aforo de la sala de cine.

Brugués, que en 2007 dirigió "Pertenencias personales", reconoció que se inspiró en la película británica "Shaun of the Dead" pero matizó que la suya es una historia original que toma muchas escenas prestadas de la vida real del hermano mayor del director.

"Mi primera película también estaba basada en él. Así que espero que pueda exprimirle otras dos películas" más, bromeó Brugués.

Tanto Brugués como el productor español Gervasio Iglesias dijeron a Efe que no tuvieron problemas para rodar en Cuba una película que contiene una fuerte crítica al régimen político de la isla.

"Ellos (las autoridades cubanas) se leyeron el guión. Y no hubo ningún problema. La película fue difícil de hacer en términos técnicos. Todo el mundo piensa en cómo pudimos hacer la película. Pues sin ningún problema", declaró Brugués.

Por su parte Iglesias, que también expresó su satisfacción con la acogida del público canadiense al film, dijo que "la verdad es que nos apoyaron. Nos apoyaron -añadió- porque en la película hay un montón de cortes de calles y salió todo perfecto".

"Fue el momento, las circunstancias. Yo, ahora mismo, no sé si ahora se podría hacer pero en ese momento sí y la verdad es que todo fue absolutamente de cara", añadió Iglesias.

Durante el coloquio con el público Brugués fue preguntado si había estado tentado de que en la película, Fidel Castro apareciese como un zombi.

"Obviamente cuando tienes una idea como esta, se te cruza por la mente", respondió Brugués entre las risas del público.

Y cuando se le insistió en qué le detuvo para incluir al comandante de la revolución cubana, el realizador respondió con un sucinto: "bueno, es que es Castro".

Recordemos que esta película se podrá ver en el próximo Festival de Sitges.

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Trailers San Sebastián 2011: Historias que só existem quando lembradas

Hoy en los trailers de San Sebastián, festival del cual estamos a cinco días de su comienzo, ponemos la segunda película brasileña presente a la sección Horizontes Latinos. Se trata de Historias que só existem quando lembradas, de la directora Julia Murat y que esta protagonizada por Sonia Guedes, Lisa E. Fàvero y Luiz Serra.

Jotuomba es un pueblo ficticio, localizado en Vale do Paraíba (Brasil), donde en los años 30 grandes haciendas de café quebraron y ciudades que una vez fueron ricas se hicieron casi fantasmas cuando pararon los trenes. Madalena, la panadera del pueblo, vive allí, con la memoria de su marido muerto y enterrado en el cementerio de la ciudad, hoy cerrado. Rita, una joven fotógrafa, llega a Jotuomba buscando trenes abandonados y encuentra un universo fantástico.

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"Reverón" representará a Venezuela en los Goya

El film de Diego Rísquez "Reverón" representará a Venezuela en la próxima edición de los Goya, según se supo días después de que otro jurado nombrara a "El rumor de las piedras", de Alejandro Bellame, como candidata nacional al Oscar. Ambos títulos coincidieron en acapar premios en la última edición del Festival de Mérida.

Dos de los miembros del jurado nombrado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Eduardo Barberena y Marcel Rasquin, ya participaron también en la elección de "El rumor de las piedras". Ahora, contaron con la colaboración de Fina Torres, Atahualpa Lichy y Luis Alberto Lamata en su decisión final.

El organismo detalla que el jurado se decantó por "Reverón" debido a su "originalidad y potencia en el tratamiento de la creación artística y el vínculo con el artista plástico, su obra y su entorno. Por dar a conocer a uno de los pintores más relevantes de la plástica venezolana, por la magistral interpretación de Luigi Sciamanna encarnando el tormento del artista, y por el extraordinario tratamiento de la luz".

"Reverón" es la "biopic" del gran artista plástico venezolano Armando Reverón, conocido por "El Loco del Macuto", en concreto el período entre 1924 y 1954, a la orilla del Mar Caribe, y su relación con Juanita, su musa e inseparable compañera, los amigos que los frecuentan, la construcción y recreación de los objetos que forman su mundo, su obsesión por la luz del trópico que lo enceguece. El film de Rísquez sigue el desarrollo de su enfermedad mental y el universo lúdico, afectivo y doloroso dentro de ese espacio mágico denominado "El Castillete".

El film se estrenó en Venezuela el pasado mes de mayo y se mantuvo más de tres meses en cartel. En junio, resultó además uno de los más aplaudidos en el Festival de Cine Venezolano de Mérida 2011, obteniendo los premios a: Mejor Música, Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor, Mejor Dirección y el Premio del Público.

El elenco de esta película lo encabeza Luigi Sciamanna (Armando Reverón) y Sheila Monterola (Juanita), acompañados de reconocidos actores, entre los que destacan: Luis Fernández, Antonio Delli, Adrián Delgado, Francis Rueda, Jorge Pizzani, Diana Volpe, y Héctor Manrique.

"Reverón" aspira a ocupar una de las cuatro plazas de nominados al Goya a mejor película hispanoamericana, que son elegidas por la propia Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

Este próximo año, por vez primera, y tras pasar por dos palacios de Congresos y el Teatro Real (2011), los Goya celebrarán su XXVI edición el 19 de febrero en el Palacio de los Deportes de Madrid, con un aforo notablemente superior.

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Gael García Bernal, revolucionario en Chile con Pablo Larraín

Mientras acaba de materializarse el proyecto de "biopic" sobre el boxeador panameño Roberto "Mano de Piedra" Durán, Gael García Bernal espera acabar este 2011 de nuevo ante una cámara latinoamericana, la de Pablo Larraín ( "Tony Manero", "Post Mortem"), en "No", una cinta sobre el plebiscito que acabó con el poder del dictador chileno Augusto Pinochet.

"Ya leí el guión y está muy bueno. La historia se desarrollará a partir del plebiscito que hubo para derrocar a Pinochet, esa campaña que hubo de la concertación por el "sí" o el "no" queremos que él continúe en el poder. La película trata sobre ese momento y sobre la campaña que se armó en aquella época. ¿Mi personaje? Voy como un activista-revolucionario", contó Gael García a Excélsior.

Añadió el actor mexicano que aunque todavía no hay fecha de filmación para su cinta sobre "Mano de Piedra", que protagonizará en Estados Unidos bajo la dirección del venezolano Jonathan Jakubowicz, ya está acudiendo al gimnasio para ponerse en forma y soltar sus puños: "La película está en pañales, falta mucho para concretar la fecha en que vamos a iniciar el rodaje, pero lo más probable es que sea en 2012. Ahora estoy entrenando y digamos que ando en 'súper ligero'. Me está entrenando un costarricense-argentino y ahí vamos".

Por otro lado, García Bernal, que está a punto de estrenar en su país "Miss Bala", producida por su compañía Canana, aseguró que espera volver a dirigir, a pesar de que "Déficit" no acabó de convencer a los críticos ni al público, aunque por ahora no tiene planes concretos al respecto.

Este mismo mes, el día 13, acudirá a Washington a recoger -por su compromiso en el apoyo a los emigrantes- el Premio de Derechos Humanos de la Oficina en la capital federal para Asuntos Latinoamericanos (WOLA por sus siglas en inglés), organización que promueve las libertades y la justicia social en Latinoamérica y el Caribe, otro de cuyos galardones anuales ha ido a parar al festival itinerante de documentales Ambulante, fundado por el mismo García Bernal y sus socios en Canana, Diego Luna y Pablo Cruz.

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Trailers San Sebastián 2011: Girimunho

Otra de las películas que podremos ver en la sección Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián es la película brasileña Girimunho, dirigida por Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina y protagonizada por Maria Sebastiana Martins, Maria da Conceiçao Gomes y Luciane Soares da Silva.

Bastu es una mujer de 81 años que vive en una aldea del interior de Brasil y que, después de la muerte de su marido, trata de encontrar su nueva vida con la única compañía de su nieta. Partiendo de un pueblo real y su gente, la película explora su universo rico e imaginario, poético y mágico, que habla de las relaciones humanas, la coexistencia entre las tradiciones y la modernidad, la realidad y el sueño, la vida y la muerte.

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"Accidentes gloriosos" de Mauro Andrizzi es premiada en Venecia

El realizador argentino Mauro Andrizzi ganó el premio al mediometraje de la sección Orizzonti en el Festival de Venecia, donde presentó la película Accidentes gloriosos, codirigida con el danés Marcus Lindeen.

El jurado valora la "aproximación experimental y la valentía de embarcarse en nuevas formas de colaboración", se afirma en el comunicado del jurado que preside el realizador Jia Zhangke.

El trabajo presentado en Venecia surge de un proyecto del festival danés CPH:DOX, que prevé la realización de una película en el plazo de un año con un presupuesto ajustado.

En Accidentes gloriosos, un "interesante collage" -según palabras del jurado- que gira en torno a varios personajes, uno de ellos un fotógrafo que pasa las noche conduciendo por Buenos Aires buscando accidentes de tráfico, que considera obras de arte instantáneo.

El film es la segunda película de Andrizzi que el año pasado debutó en Venecia con En el futuro, un mediometraje que se llevó el Queer Lion Award y que todavía está pendiente de estreno en Argentina.

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Trailers San Sebastián 2011: Entre la noche y el día

Hoy nuevo trailer de San Sebastián/Horizontes Latinos. Se trata de la película mexicana Entre la noche y el día, dirigida por Bernardo Arellano y protagonizada por Francisco Cruz, Gabino Rodríguez, Carmen Beato, Arcelia Ramírez y Joaquín Cosío.

Premio de la Industria de la sección Cine en Construcción de la 58 edición del Festival de San Sebastián, y Premio a la Mejor ópera Prima Mexicana en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Francisco, un hombre autista, vive con su hermano, su cuñada y su sobrino. Francisco permanece ignorado, solitario, encerrado bajo llave. La única actividad que puede hacer caminar por el parque. Allí encuentra una rata que convierte en su mascota.

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Recibirá Julio García Espinosa homenaje por sus 85 años

2011 es para Julio García Espinosa un año de celebraciones. Además de cumplir su aniversario 85, se conmemoran los 50 de su película Cuba baila. Es por ello que el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) homenajeará al cineasta el próximo lunes 5 de septiembre de 2011 en la sala Charles Chaplin. Para la ocasión, se presentará el libro Memorias de Cuba baila, una selección de textos de Dolores Calviño Valdés-Fauly y Mario Naito López, ambos especialistas de la Cinemateca de Cuba.

Durante el homenaje, el crítico Frank Padrón ofrecerá sus valoraciones sobre esta reciente publicación de Ediciones ICAIC, que cuenta con diseño de Pablo Monterrey y fotografías de Jorge Haydú.

Con prólogo ("Notas para una prehistoria. Antes de llegar al baile…") del crítico Luciano Castillo, el compendio rescata no solo ficha técnica, sinopsis y guión del primer largometraje de ficción rodado por el entonces naciente ICAIC, sino también artículos periodísticos en los más diversos géneros: testimonios de algunos participantes, comentarios, reseñas, entrevistas y críticas recuerdan el ángel de notables intelectuales como Mario Rodríguez Alemán, Fausto Canel, Reynaldo González, Ambrosio Fornet o el director de fotografía Néstor Almendros, por solo citar algunos.

A su vez, los investigadores logran rescatar otros documentos de gran valor testimonial que complementan la información sobre el filme y su proceso de producción. De modo especial sobresale un breve epistolario entre Julio y el guionista italiano Cesare Zavattini, quien fuera uno de los mayores colaboradores del cine cubano en sus tiempos fundacionales y, sobre todo, de esta obra que supervisó. Desde 1955 el director egresado de la Scuola Sperimentale di Roma presentó a uno de los artífices del neorrealismo su argumento. Desconocía entonces lo cercano que podría ser la realización y, mucho más, la posibilidad de una institución gubernamental que lo propiciara.

Los especialistas dedicaron más de un año a la compilación de los documentos, en su mayoría manuscritos o mecanografiados a los que el paso del tiempo deterioró.

El 8 de abril de 1961 Julio García Espinosa presentaba al público cubano su primer largometraje de ficción. Era la continuación de la filmografía iniciada con El mégano, cuyas concepciones ideo-estéticas sentaban las bases del naciente cine cubano en Revolución.

Hombre incómodo, en busca de un “cine imperfecto”, a sus 85 años el director no solo ha dejado una extensa filmografía, sino también ha transmitido sus inquietudes artísticas a estudiantes de varios centros docentes, sobre todo de su querida Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), o a través de su acuciosa palabra, donde su pensamiento ha dejado soñar a más de una generación con la imagen.

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Trailers San Sebastián 2011: Bonsái

oy el trailer de San Sebastián vuelve a ser de la sección Horizontes Latinos y es la película chilena Bonsái.

Segunda película del director chileno Christian Jiménez, una tragicómica historia de amor entre jóvenes que discurre entre libros, citas literarias, encuentros y desencuentros. Un aspirante a escritor recuerda su relación con una chica que conoció en la universidad y que marcó su vida para siempre.

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Trailers San Sebastián 2011: Todos tus muertos

Continuamos con la sección Horizontes Latinos de San Sebastián, en este caso con la película colombiana Todos tus muertos, dirigida por el caleño Carlos Moreno, director de la excelente Perro come perro. En el reparto Alvaro Rodríguez, Jorge Herrera, Martha Márquez, Harold De Vasten y John Alex Castillo.

La delirante peripecia de un campesino que descubre un montón de cadáveres en sus tierras y sus ímprobos esfuerzos para denunciar el hecho a las autoridades durante un día de elecciones. Una farsa grotesca y terriblemente realista a la vez que compitió en los festivales de Sundance y Rotterdam.

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Alfonso Arau abrirá 3 000 salas de cine

El director de cine Alfonso Arau anunció el lanzamiento de una franquicia que abrirá 3 000 salas de cine en 3 000 pequeños pueblos en México, como una forma de revolucionar a la industria y con inversión de inmigrantes mexicanos. Con la compañía Cine Lux Digital, Arau explicó que "90 millones de mexicanos que no tienen acceso al cine por fin lo podrán tener y con precios cómodos de 20 a 25 pesos por boleto". Arau participó como ponente en la Primera Expo México Emprende, donde se busca atraer la inversión de inmigrantes mexicanos en pequeñas y medianas empresas en México.

"De prosperar este proyecto se incentivaría a la industria y sería un entorno en donde todos ganamos", expresó el que fuera director de cintas como Un paseo por las nubes, Como agua para chocolate y Zapata.

En la charla "La franquicia en la industria cinematográfica", en la que el cineasta mexicano habló casi 90 minutos, dio pormenores de lo que significará que los inmigrantes se involucren con la compra de una franquicia para abrir los cines en locaciones pequeñas.

"De prosperar este proyecto el siguiente paso será posicionar a Cine Lux Digital en el mercado de Estados Unidos y abrir salas de cine con precios módicos en locaciones con predominio de la comunidad hispana en Estados Unidos", anotó.

"Cuando estrené El mojado power hace varias décadas había en este país 750 cines, en donde se podían ver películas en español, ahora ya no existe ninguna aquí y por eso necesitamos reactivar a este mercado", enfatizó Arau.

Añadió que "esta es una magnífica idea de invitar a los emprendedores mexicanos que viven en Estados Unidos a invertir en franquicias para cumplir un doble propósito primero ayudar a sus familias y luego ayudar a la economía en México".

"Siempre he dicho que los mexicanos que se han venido a vivir a Estados Unidos son los más emprendedores. No hay mejores emprendedores que estos mexicanos que vienen a trabajar aquí en condiciones adversas, idioma diferente, mal trato y aparte progresan, para mí sin que se ofendan otros, son los mejores mexicanos”.

En entrevista, Arau compartió que esta es su empresa más ambiciosa "aunque toda mi vida me he dedicado al cine como empresa, había estado en la actuación, en los guiones y en dirigir o producir, pero ahora me estoy involucrando en otra fase que es igual de atractiva".

Arau compartió que a la par su pasión por el cine sigue estando presente y que en octubre estrenará en México su más reciente película L'imbroglio nel lenzuolo, en la que dirigió a Maria Grazia Cucinotta, la estrella de Il Postino, en una producción que se hizo en Italia y en italiano y con actores italianos.

También para 2013 "espero iniciar el rodaje de la película Aztec una novela que podría tener tres partes y que será una historia maravillosa”, explicó.

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Hernán Belón presenta en Venecia "El campo", retrato de una pareja puesta al límite

El cineasta argentino Hernán Belón presentó el viernes en el 68 Festival Internacional de Cine de Venecia su filme "El campo", una ópera prima protagonizada por el actor Leonardo Sbaraglia y en la que plasma la dificultad de la convivencia de una pareja fuera de su hábitat habitual.

La cinta, una coproducción ítalo-argentina protagonizada también por Dolores Fonzi, fue presentada dentro de la sección paralela de la Semana Internacional de la Crítica de "la Mostra" y acogida con un gran aplauso tras la proyección oficial ante el público.

"Este es un sueño hecho realidad. Siempre he soñado con el Festival de Venecia y era un sueño para mí estar con mi primer filme", dijo Belón al término de la proyección oficial del filme, uno de los dos latinoamericanos que componen esta sección encuadrada en el marco del Festival de Venecia.

"El campo" cuenta la historia de una joven pareja, Elisa y Santiago, con una niña pequeña que decide empezar una vida alejada de la gran urbe, Buenos Aires, en una modesta casa rural que durante muchos años había estado deshabitada y en un entorno que en un principio se presenta ante ellos como inquietante y peligroso.

La experiencia de vivir en el campo pondrá a prueba la estabilidad de la pareja, que tendrá que decidir si continuar con el sueño de él, afrontar la aventura de una vida fuera de la ciudad y tener más hijos, o acceder al deseo de ella de regresar al lugar del que proceden.

"La chica, en realidad, soy yo. Es una experiencia personal que me tocó vivir cuando mi hija era pequeña y fui al campo un tiempo y me encontré con este susto, con esta amenaza, esta casi paranoia", dijo Belón.

"A mí me costo mucho convertirme en padre. Pensaba que era un genio y me iba a salir muy bien, pero no era tan fácil y me hizo plantearme muchas cosas en mi vida. Me parecía interesante poner al personaje femenino en ese lugar. Y me interesa mucho el alma femenina, pero también el cuerpo", agregó.

El cineasta destacó que la idea de la película es mostrar a dos personajes que están "protegidos" por la ciudad, pero que un buen día tienen que exponerse a las penurias que se pueden pasar en el campo -entre ellas el frío y las goteras de una casa con reformas a acometer-, lo que les lleva a mostrarse "desnudos" uno ante el otro.

"Creía interesante que el espectador compartiera ese punto de vista de ellos y se asustara, pero a la vez viera que ese peligro no era real y tomar distancia respecto de ellos. Todo lo que sucede empieza a minar, a modificar el carácter del marido. Y la película comienza como desde el punto de vista de ella, para pasar después al punto de vista de él", apuntó Belón.

Por su parte, Sbaraglia afirmó que, en su opinión, los dos personajes, pero fundamentalmente el masculino, trata de sostener un proyecto y una relación frente a la oposición de la dura realidad del campo.

"En el final, él se encuentra con su debilidad, con su fragilidad, con la fragilidad de él y la de esa relación. Muy probablemente haya una esperanza, sobre todo porque esos dos personajes vayan a empezar a lidiar con cosas mas reales a partir de entonces", indicó el actor.

"En mi caso, habría sido muy difícil haber hecho esta película y no entender la experiencia de la paternidad. En el caso de Hernán, Dolores y yo, los tres somos padres y pusimos esa experiencia al servicio de los personajes", agregó.

La experiencia de la muerte que aparece en la película supone un punto de inflexión en las vidas de los protagonistas, algo que ocurre también en la vida real, donde, según Belón, en muchas ocasiones nos sirve para intentar disfrutar un poco más de nuestras existencias y encontrar el camino a seguir.

El cineasta, con una reconocida trayectoria en los documentales, no cree que esta "ópera prima" en ficción vaya a suponer un cambio en su carrera, sino que es solo un paso más en ella.

En la lista de películas de la sección de la Semana Internacional de la Crítica de Venecia figura además "El lenguaje de los machetes", una producción mexicana de Kyzza Terrazas.

(Fuente: EFE)

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Trailers San Sebastián 2011: Asalto al cine

Nuevo trailer del Festival de San Sebastián, y una vez mas de Horizontes Latinos, en este caso es la película mexicana de Iria Gómez Concheiro, Asalto al cine. Gabino Rodríguez, Juan Pablo de Santiago, Angel Sosa y Paulina Avalos son los protagonistas.

Cuatro adolescentes que son amigos desde niños idean un plan que creen que les va a solucionar sus problemas: atracar una sala de cine. Cinta ganadora del Premio CineCinéma en la sección Cine en Construcción de los Rencontres Cinéma d’Amérique Latine de Toulouse, el Premio Casa de América en Cine en Construcción de la 58 edición del Festival de San Sebastián y el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Guadalajara.

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La crítica de Gonzalo: Saluda al diablo de mi parte

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Aquello que no se dice con toda sinceridad está mal dicho. Con base en esta premisa Taoísta, el film de los hermanos Orozco, “Saluda al diablo de mi parte”, es un alegato a la Ley de justicia y paz en Colombia. Ahora, en clave de thriller, la historia (que por momentos resulta un poco redundante, barroca y demente), podría ser el noir más oscuro que jamás se ha hecho en el cine colombiano.

En esta “sed del mal” manifiesta en la trama, los personajes transitan pesadamente entre el filo de lo legal e ilegal para lograr sus propósitos. De manera que esta intriga criminal desarrollada en Colombia, con una atmósfera pesada, bien fotografiada por Luís Otero, nos transporta a un firmamento desintegrado, con encuadres (escasísimos planos generales en el film) que acentúan y subrayan las características de los principales interlocutores.

Ahora, esta cinta colombiana en cierta medida evoca el tono de "El demonio bajo la piel”. Si bien en esta última película cabe enfatizar que se “siente una aparente sensación de placidez, ya que su acento, imprime un silencio sobre las culpabilidades del personaje principal”; en este contexto (sobre todo el de culpabilidades), el film colombiano, si bien no te arrastra al interior de los personajes (reitero), es una historia que posee todas las características de un cine de autor con el ítem de un excelente reparto (un Edgar Ramírez estupendo).

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Trailers San Sebastián 2011: Anónimo

El trailer de hoy del próximo Festival de San Sebastián también pertenece a la sección Horizontes Latinos. Se trata de la película chilena Anónimo, de Renato Pérez y protagonizada por Mario Ossandón, María de los Ángeles García, Marcial Tagle y Antonia Zegers.

La primera producción de la Escuela Audiovisual de la Universidad del Desarrollo de Santiago de Chile. Javier debe reinsertarse en la sociedad tras pasar 14 años en la cárcel. Su familia y amigos lo rechazan, por lo que se refugia en una casa donde alquila un cuarto. Ahí conoce a la joven Amanda, que lo ayuda a buscar una manera de reanudar la relación con una hija adolescente a la que apenas conoce.

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Películas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Paraguay seleccionadas para Cine en Construcción 20

Seis películas han sido seleccionadas para participar en Cine en Construcción 20, el programa de ayudas al cine latinoamericano que, en convocatoria bianual, llevan a cabo el Festival de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse.

La selección de Cine en Construcción incluye los siguientes títulos: Era uma vez Verônica (Brasil), de Marcelo Gomes; Infancia clandestina (Argentina), de Benjamín Ávila; Joven & Alocada (Chile), de Marialy Rivas; Un mundo secreto (México), de Gabriel Mariño; La playa (Colombia), de Juan Andrés Arango; y 7 cajas (Paraguay), de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.

Según informó la organización del evento, se ha recibido un total de 71 películas provenientes de 15 países.

La próxima edición de Cine en Construcción se celebrará los días 21 y 22 de septiembre de 2011 en el marco de la 59 edición del Festival de San Sebastián y se entregará el Premio Cine en Construcción de la Industria, que garantiza la postproducción de la película hasta la copia en 35 mm subtitulada en inglés; y el Premio Casa de América de Ayuda a la Postproducción, dotado con 10 000 euros. Además, las películas de Cine en Construcción acceden a una difusión internacional en la red mundial del Instituto Cervantes.

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Nombrado Christian Wiener director general de Industrias Culturales y Artes de Perú

Una nueva etapa se perfila para el Ministerio de Cultura peruano, luego de la reciente designación, el viernes 12 de agosto de 2011, de Christian Wiener al frente de la Dirección General de Industrias Culturales y Artes. Christian Wiener, profesional de reconocida trayectoria cultural y artística en Perú, significa una garantía para el avance y la consolidación del sector cinematográfico del país andino.

Según una declaración de la Unión de Cineastas Peruanos (UCP) publicada a propósito de elección de Wiener, es necesario trabajar por el desarrollo pleno del cine peruano, reconociendo que la unidad del gremio es la primera tarea pendiente. “Esperamos que todos entendamos que es necesario el concurso y acuerdo de la inmensa mayoría para construir un cine peruano que incluya las más diversas miradas a partir de una producción sostenida y descentralizada, que se gane un lugar privilegiado en el imaginario del espectador y que en comunión con las otras cinematografías contribuya plenamente a nuestra Cultura” —continúa la declaración.

Se trata de un augurio de mejores tiempos para la cinematografía peruana, una de las más recias del continente, pero que acusa una crisis aguda desde hace algunos años. Los cineastas peruanos felicitaron al expresidente de la UCP y le agradecieron a la actual ministra de Cultura, Susana Baca, por otorgarle su confianza para tan importante cargo. “Felicitaciones, Christian. Pronto encontrará su momento la celebración, pues hay que continuar y ampliar la labor emprendida desde hace ya buen tiempo”— concluyeron.

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Trailers San Sebastián 2011: Las acacias

Continuamos con los trailers de las películas latinas seleccionadas para el Festival de San Sebastián de este año, y con la sección horizontes latinos. De Argentina nos llega Las acacias, dirigida por Pablo Giorgelli y protagonizada por Germán de Silva, Hebe Duarte y Nayra Calle Mamani.

La película ganadora de la Camera d’Or (mejor ópera prima) en la última edición del Festival de Cannes. Narra la relación que se va estableciendo en el largo viaje de Asunción a Buenos Aires entre un camionero y una mujer y su bebé, a quienes tiene que llevar en la cabina de su camión como una parte más de la carga.

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‘Retratos en un mar de mentiras’, recibió premio en Venecia

La película colombiana ‘Retratos en un mar de mentiras’, recibió ayer el ‘Premio Ciudad de Venecia’, creado por la alcaldía de esa ciudad para las cintas de gran empeño social provenientes de países del Tercer Mundo.

La entrega del premio se llevó a cabo durante la segunda jornada del festival internacional de cine de Venecia, en el curso de una ceremonia en la Sala Pasinetti del Palacio del Cine.

Su director, Carlos Gaviria, recibió el reconocimiento, así como el documentalista argelino Abdenur Zahzah, quien narra las desaventuras del marionetista “Garagouz”, título del documental.

La cinta narra una conmovedora historia sobre el conflicto interno en Colombia.

“Es impresionante cómo el filme conmueve y suscita curiosidad, ya sea al público de América Latina, así como de Asia o Europa. Es que habla de las guerras irregulares”, dijo Michele Serra, fundador del premio.

“Nadie sabe lo que ocurre en Colombia. Muchos conocen solo el nombre de un mafioso llamado Pablo Escobar. Pero el drama verdadero no. Por eso me hacen tantas preguntas o se identifican con la historia, como le pasó a una señora en India”, contó el cineasta, quien respondió por más de media hora a preguntas de los espectadores venecianos.

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"La Chilindrina" regresa a las teleseries como una vedette frustrada

La actriz mexicana María Antonieta de las Nieves, conocida en por su papel de "La Chilindrina" en El chavo del 8, encarnará a una "señora loca", excéntrica y divertida, en una teleserie mexicana, dijo la intérprete.

"Es un personaje muy gracioso y una gran oportunidad para una actriz a la que no le da pena (vergüenza) hacer el ridículo", afirmó de las Nieves.

En la telenovela "Amar de nuevo", de las Nieves es Gardenia, la tía de la protagonista. Con este personaje regresa a la televisión abierta por primera vez desde 2005, cuando tuvo un papel en "Sueños y caramelos" de Televisa.

"A mí me encantan los melodramas, incluso empecé haciéndolos. Me sentía gente de telenovelas hasta que empecé a hacer comedia. ¬Qué mejor que regresar con un papel de una señora loca que tiene la misma edad que yo!", afirmó la actriz.

"Es una señora que se cree actriz, cantante y vedette, pero todo está en su imaginación. Creció en un pueblo donde no podía estudiar música o canto, pero ella se cree una estrella como Libertad Lamarque, María Félix o Silvia Pinal".

"La novela me dio vida y a mí me urgía que la gente supiera que sigo tan vigente como siempre. Soy tan ególatra que siento que me veo cada vez mejor", expresó.

Hace unos años la actriz ganó los derechos del personaje de "La Chilindrina" después de una disputa legal con el creador de "El Chavo del Ocho" Roberto Gómez Bolaños y desde entonces se ha dedicado a viajar por Latinoamérica con el espectáculo "El circo de La Chilindrina".

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Se estrenó película peruana 'El inca, la boba y el hijo del ladrón'

Una nueva película peruana llega a cartelera, “El Inca, la boba y el Hijo del Ladrón”, la opera prima de Ronnie Temoche ha cosechado buenas críticas tanto en nuestro país como en el extranjero, y ya ha obtenido varios premios.

Este filme narra las historias de tres personajes distintos de norte de nuestro país cuyas vidas se cruzarán cuando vengan a la capital. ‘El inca’, Carlos Cubas, un luchador abucheado por el público, ya casi acabado, sin dinero, ni hijos, ni familia, que busca algo que le dé sentido a sus últimos años de vida.

‘La boba’, Flor Quesada, una mesera que sueña con la llegada del amor en cada hombre que va a almorzar al restaurant donde trabaja, sin embargo en vez de encontrar la solución, lo que consigue son más problemas.

Y por último aparece el ‘Hijo del Ladrón’, Manuel Baca, que tiene que cargar con el peso de ser el hijo de un estafador y por eso ser señalado y despreciado, solo cuenta con el apoyo de su joven esposa por quien decide venir a la capital.

Los tres actores principales de la película son amateurs, es más Carlos Cubas, quien hace del Inca, es un militar del ejército en retiro, mientras que Flor Quesada es mesera y Manuel Baca luego de grabar la película empezó a a estudiar actuación

Cuatro años demoró ‘El inca, la boba y el Hijo del Ladrón’ en ver la luz, sin embargo valieron la pena ya que ha conseguido varios premios como los de ‘Coproducción del Programa Ibermedia’ y el Grant Award de The Global Initiative (USA), en nuestro país logró el premio del público en el Festival de Cine de Lima, una buena película que vale la pena ver.

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Cinta tica “El Regreso” conquistará los cines

Luego de meses de espera para que se cocinara en el horno y con el premio de Mejor Película Internacional del Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York, la producción costarricense “El Regreso” empezará a conquistar a sus compatriotas mañana.

El filme del cineasta nacional Hernán Jiménez llegará a diez salas de cine del país este viernes, y promete acaparar miradas con su drama en el que se muestra a una Costa Rica real, sincera y llena de esperanza.

La cinta es la segunda del director tico y pondrá en la gran pantalla la historia de Antonio, un joven que vuelve a su tierra natal luego de vivir muchos años en el extranjero, y se reencuentra con calles que ya no conoce, amigos que ya no son amigos, un país deteriorado y una familia en crisis.

A través de duras e inesperadas lecciones, el joven deberá enfrentar un oscuro pasado para abrirle las puertas a todo lo que el presente le ofrece.

El debut del filme despierta gran emoción en el director, quien dedicó seis meses en la escritura del guion y la preproducción de la cinta, seis semanas en la filmación y nueve meses en la posproducción.

“Estoy bastante emocionado, es la culminación de un proceso largo y, bueno, creo que todo se reduce a esto a escuchar la opinión de la gente y su valoración de la cinta”, afirmó Jiménez.

“Es una película particularmente humana; una historia muy cercana, sencilla, muy humana, pienso que por sentirse cercana puede llamar la atención de la gente, y hacer que las personas se identifiquen con algún personaje”, añadió el cineasta.

El nacional escribió el guion de la cinta en el San Francisco Art Institute y señaló que precisamente ese proceso junto con los recursos monetarios limitados, fueron los mayores retos que enfrentó.

“El mayor reto fue la falta de dinero, pero ya eso es cansado porque es algo que se sabe desde un inicio cuando uno va a hacer una película. Aparte, pienso que otro reto fue la escritura del guion, porque es un proceso que no termina con la escritura sino que se sigue rescribiendo en el proceso de la edición, es un aprendizaje cómo reestructurar una película”, afirmó el realizador.

El regreso tuvo un costo de más de $100 mil, de los cuales poco más de $60 mil fueron aportados por el público mediante una campaña en el sitio kickstarter.com y varias cuentas bancarias.

Para Jiménez la ayuda del público fue vital ya que los recursos que le brindó los utilizó en la postproducción. Sin embargo, no sabe si volverá a utilizar este método para obtener recursos a futuro, ya que “cada proyecto tiene vida propia”.

“Creo que el apoyo que nos dio la gente fue impresionante y que ello se debió a la sinceridad del proyecto. Hay una gran transparencia en lo que hacemos, llegamos a proponer algo sencillo y de mucho sirvió tener la película filmada, casi editada, porque al mostrarle el thriller a la gente, ayudó a transmitir sentimientos a las casi 2 mil personas que nos apoyaron”, añadió el realizador.

El director confirmó que su nueva cinta fue invitada a participar en otro festival importante en noviembre, pero todavía no puede dar a conocer el nombre.

También informó que tiene varios proyectos en mente, entre ellos un documental, un nuevo largometraje y el piloto para televisión “Los justicieros”, que desde hace tiempo quiere sacar adelante. Empero por ahora se concentrará en la promoción de “El Regreso”.

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San Sebastián dedicará un ciclo al cine mexicano sin distribución comercial

El Festival de Cine de San Sebastián presentará en su próxima edición una sección dedicada al cine mexicano contemporáneo carente de distribución comercial, programada junto al festival 4+1 de la Fundación Mapfre, que fuera de España tiene sedes en Argentina, Colombia, Brasil y México.

Se trata de "hacer visible lo invisible", de dar acceso al público a una serie de filmes que no llegan a las salas en ninguno de esos países y que han sido rescatadas en festivales de todo el mundo, explicó hoy en rueda de prensa José Luis Rebordinos, director del certamen.

Rebordinos y el director adjunto del Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre, Daniel Restrepo, dieron a conocer el contenido de este trabajo conjunto, al que se añade la iniciativa "Pequeño Estudio de Cine", una serie de actividades y talleres para acercar el séptimo arte al público infantil, que comenzarán el 12 de septiembre, cuatro días antes de la apertura de la 59 edición del certamen en esta ciudad del norte de España.

El festival proyectará un total de nueve películas en este ciclo, algunas de las cuales ya han pasado por San Sebastián en ediciones anteriores, como "Abel", con la que Diego Luna ganó el Premio Horizontes el año pasado, y "Lake Tahoe", de Fernando Eimbcke, que estuvo en Perlas-Zabaltegi en 2008.

"Norteado", de Rigoberto Pérezcano, ganadora de Cine en Construcción hace tres años, también se exhibirá en este apartado, al que se suman "Alamar", de Pedro González-Rubio; "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", de Yulene Olaizola; "El lugar más pequeño", de Tatiana Huezo"; "Luz silenciosa", de Carlos Reygadas; y "Verano de Goliat", de Nicolás Pereda.

La sección se completa con "Revolución", un trabajo colectivo que firman, entre otros, Luna, Reygadas y Eimbcke junto a Rodrigo García, Amat Escalante, Gerardo Naranjo, Rodrigo Pla y el actor Gael García Bernal, y que ofrece diez visiones sobre lo que supuso y supone ahora la revolución mexicana.

Cada cinta será presentada por algún director o miembro del equipo. Ya han confirmado su presencia Gerardo Naranjo, Tatiana Huezo, Sandro Fiorin, productor de "Verano de Goliatt" y Jaime Romandia, productor de "Luz silenciosa".

Estará asimismo el colombiano Rodrigo García, que en la Sección Oficial presenta además, fuera de concurso, "Albert Nobbs", protagonizada por Glenn Close, el Premio Donostia de este año.

Rebordinos destacó la importancia de la colaboración de entidades como Mapfre en estos "tiempos complicados de crisis", en los que "hay que hacer que los recursos de multipliquen".

Restrepo recordó que Mapfre creó 4+1 como "un festival de festivales" con el propósito de que el "cine de autor de calidad" pudiera llegar a "los grandes públicos" a través de una propuesta de recuperación de filmes de diferentes certámenes para incorporarlos luego a otras citas cinematográficas en los países citados.

Tras la convocatoria de 2010, que arrancó de forma simultánea en Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México, Sao Paulo y Madrid, este año le corresponde a México ser la sede principal de 4+1, motivo por el cual el Festival de Cine de San Sebastián estrena su cooperación con este ciclo de películas del país centroamericano.

(Fuente: EFE)

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Aplausos en Miami para filme cubano Habanastation

El filme cubano Habanastation, del realizador Ian Padrón, recibió una ovación cerrada en un teatro de Miami, Estados Unidos, en una proyección única a la que asistieron unas 850 personas, según PL.

En declaraciones a Prensa Latina vía correo electrónico, Padrón relató que fue una experiencia satisfactoria ver la sala repleta de espectadores de varias generaciones, incluyendo niños, conectados con la película. Hubo risas y lágrimas, al final una ovación de pie que no olvidaremos, dijo.

El público y la crítica fueron muy respetuosos, añadió, muchos creen que podríamos representar a Cuba en las postulaciones por una candidatura al Oscar 2012 en el apartado de película extranjera de habla no inglesa.

Galardonada en julio último en el Festival Traverse City, en Michigan, fundado por Michael Moore, Habanastation ha debutado con buen pie dentro y fuera de la isla, donde fue vista en tan solo 22 días por un millón de espectadores.

Padrón aspira llevarla a otras ciudades estadounidenses como Tampa, y a México y España en los próximos meses.

Con los niños Andy Fornaris y Ernesto Escalona en los roles principales, el filme relata la historia de dos compañeros de aula, Mayito y Carlos, pertenecientes a entornos sociofamiliar muy diferentes, que entablan una bonita amistad a partir de su entusiasmo por los videojuegos, en este caso un playstation.

Durante una hora y media, el realizador conduce a los espectadores a un viaje por dos Habanas distintas dentro de una misma Cuba para resaltar cómo se puede lograr una amistad basada en profundos valores humanos.

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El Páramo, firma derechos de "remake" con productores de Hollywood

Luego de conocerse que será distribuida internacionalmente por la famosa empresa francesa Wild Bunch (El laberinto del fauno, Vicky Cristina Barcelona, Ciudad de Dios) y a menos de dos meses de su estreno en Colombia, llega una gran noticia para el filme de terror que desde el 7 de octubre inundará de miedo las salas de cine; El Páramo tendrá un remake en Hollywood.

Scott LaStaiti, productor ejecutivo del largometraje El amor en los tiempos del cólera (Love in Times of Cholera) dirigido por Mike Newell y protagonizado por Javier Bardem y Giovanna Mezzogiorno, adquirió los derechos para Estados Unidos del remake de la película colombiana El Páramo (The Squad). Con esto, ya son dos grandes de la industria cinematográfica mundial que le apuestan a la película colombiana de suspenso, dirigida por Jaime Osorio Márquez.

Luego de recibir diversas ofertas de empresas de producción de Los Ángeles y Nueva York, Rhayuela Cine, empresa productora de El Páramo, firmó el mencionado acuerdo al evaluar la experiencia y experticia de LaStaiti y las compañías con las que ha trabajado: New Line Cinema, FOX, Stone Village Pictures, Grosvenor Park Media, 2929 Productions. Los contactos iniciaron en 2010, cuando los dos productores de la cinta, Federico Durán (Productor) y Steven Grisales (Productor Ejecutivo), se reunieron con Scott LaStaiti en los Ángeles en el A.F.M. (American Film Market) y en el primer B.A.M. – Bogota Audiovisual Market, hasta ajustar los detalles de lo que hoy es una realidad.

Por su parte, LaStaiti se declara fan del cine de género y vio en El Páramo un producto alto potencial comercial. “Creo que hicieron un gran trabajo con El páramo. Es una película escalofriante (…) La decisión no está tomada, pero me gustaría rodarla en Colombia. Creo que las locaciones del filme son únicas”, afirmó LaStaiti, quien rodó, con un presupuesto de 50 millones de dólares, la versión cinematográfica del libro del nobel de literatura colombiano y también es productor ejecutivo de Turistas, el thriller vacacional que se desarrolla en Brasil y que se estrenó con éxito en el mercado norteamericano. Gracias a estas películas, LaStaiti se ha convertido en un punto de referencia vital en relación al cine latinoamericano en Hollywood.

“El Páramo, siendo una película de género que se mueve dentro de algunos parámetros clásicos del cine de terror, busca no sólo causar una reacción inmediata en el espectador sino invitarlo a esta reflexión: Lo desconocido y el enemigo son equivalentes y se transforman en símbolos del miedo y la paranoia reinantes en la actualidad”, según su director Jaime Osorio Márquez, quien es reconocido por su manera de imprimirle tensión y dramatismo a la imagen, por lo cual fue recientemente llamado a dirigir la continuación de la exitosa serie del Canal Caracol, La mujer del presidente -actualmente en grabación-.

Filmada en una base militar real a 4.300 mts sobre el nivel de mar (13.000 pies) junto al Volcán-Nevado del Ruiz, en El Páramo, un comando especial de alta montaña compuesto por nueve experimentados soldados es enviado a una base militar en un desolado páramo de Colombia, con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree fue blanco de un ataque guerrillero. Al llegar, encuentran un único sobreviviente.

Por su parte la firma francesa Wild Bunch ya ha logrado cerrar acuerdos de distribución para El Páramo en Alemania, Canadá, Japón, Reino Unido, Tailandia, Taiwán y Turquía. La película también será estrenada en España y Argentina, gracias a la coproducción con Alta Films (España) y Sudestada (Argentina). Y en Colombia octubre de 2011 será el mes de El Páramo.

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Malditos sean! seleccionada para Sitges

Luego de su paso por el VII festival de cine fantástico y de horror de Porto Alegre, Fantaspoa, donde se hizo acreedora al premio a la Mejor Película Iberoamericana, se conoció que la película de horror argentina Malditos sean! ha sido seleccionada para integrar la programación del festival de cine de horror de Sitges, dentro de la sección Brigadoon.

Malditos sean! de Fabián Forte y Demián Rugna es un sangriento y visceral largometraje, estructurado en base a un personaje central que guía tres historias ligadas entre sí y que tienen como protagonista a un siniestro curandero que maldecirá a varias personas llevándolas a vivir experiencias espeluznantes y sin retorno.

El Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya es el primer festival de cine fantástico del mundo y constituye la manifestación cultural con más impacto mediático de Catalunya. Con una sólida trayectoria, Sitges constituye un estimulante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo. Su próxima edición será entre el 6 y el 16 de octubre próximos.

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La crítica de Gonzalo: La mirada invisible

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Este es un film interesante que más allá de los pormenores de un colegio respecto a su disciplina, nos muestra específicamente a María Teresa (Julieta Zylberberg en una excelente caracterización), una preceptora novata en su cargo, que se esmera por la aplicación de las normas, la educación, la conducta y la vigilancia obsesiva; llegando incluso a esconderse en el baño de hombres para descubrir a un alumno que sospecha fumador.

Pero la parte del interesante film, es que, más allá de evocar las épocas de cómo se moldearon las conductas, de cómo, si bien no se puede perder la sindéresis; siempre existirán ciertas conductas, que elevan al objeto del deseo a su máxima expresión (aquí hablamos de Biasutto). ¿Cómo explicar esto último?

Lo dice la filósofa española María Zambrano (1904-1991): “¿Permanecerán sin luz estos abismos del corazón, quedará el alma con sus pasiones abandonada, al margen de los caminos de la razón?”. Una buena pregunta para centrar la atención sobre el dilema que desde siempre existe, entre pasión y razón para llegar a su casuística.

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Trailers San Sebastián 2011: Miss Bala

Aunque este año no podremos estar ni unos pocos días en el Festival de San Sebastián, si que intentaremos haceros llegar toda la información y las novedades de las películas latinas que se proyectan en esta 59ª edición. Como ya os anunciabamos ayer en el mensaje de regreso a la actividad, desde hoy hasta el próximo día 16, fecha en que comienza el festival, os pondremos todos los trailers de las 16 películas latinoamericanas que forman parte de la programación.

Para empezar hemos elegido la sección Horizontes Latinos, que como bien dice su nombre esta dedicada en exclusiva al cine latinoamericano. Y lo mas lógico era comenzar por la película que inaugurará esta sección, la mexicana Miss Bala.

Producción mexicana dirigida por Gerardo Naranjo, compitió en la sección “Un Certain Regard” del pasado Festival de Cannes. El film narra la historia de una aspirante a miss en un concurso de belleza que se ve envuelta en una guerra de bandas criminales. Gerardo Naranjo (México D.F., 1971) ha dirigido las películas Malachance (2004), Drama/Mex (2006) y Voy a explotar (2008), que obtuvo el premio FIPRESCI de la crítica en el Festival de Tesalónica y tres premios en el Festival de Guadalajara.

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Arrasa "El Infierno" en la 41 Entrega de Diosas de Plata de periodistas mexicanos

La exitosa comedia negra de Luis Estrada "El Infierno" fue la gran triunfadora, en la noche de este martes, de los 41 Premios Diosas de Plata que concede anualmente la asociación de periodistas de cine mexicanos PECINE, a lo mejor de la producción nacional durante el año precedente. Sólo "La buenas hierbas" le brindó cierta competencia en rubros interpretativos.

"El Infierno", ya reconocida antes en los Ariel y los premios de los empresarios de cine mexicanos, sobre un extraditado de los Estados Unidos que de vuelta a México encuentra su futuro en los sucios negocios del "narco", recibió recompensas como mejor película, dirección, actor protagonista (Damián Alcázar), coactuación masculina (Ernesto Gómez Cruz), papel de cuadro masculino (Dagoberto Gama), guión, edición y canción original.

Por su parte, los premios de interpretación femeninos fueron acaparados por las actrices de la película de María Novaro "Las buenas hierbas": Ursula Pruneda (protagonista), Ofelia Medina (coactuación) y Ana Ofelia Murguía (cuadro).

En cuanto a las Diosas a la revelación actoral, correspondieron a Juan Pablo Campa ("La última y nos vamos") y Zuria Vega ("Sin ella").

La cinta de Carlos Enderle "Crónicas chilangas" logró los galardones a la mejor opera prima y banda sonora original, compuesta por Pablo Mondragón, mientras que la nueva versión de "Marcelino pan y vino" obtuvo una única diosa por la fotografía de Ignacio Prieto.

La gala alcanzó algunos de sus momentos más brillantes con los premios especiales por la trayectoria a Eric del Castillo, su hija Kate del Castillo, y el también actor Eugenio Derbez. Estos dos últimos, a diferencia de otros invitados, prefirieron acceder al teatro San Rafael de Ciudad de México por algún lugar más discreto que la alfombra roja, y así no atender a los medios que paradójicamente les honraban.

Este es el palmarés de las Diosas de Plata 2011:

PELÍCULA
"El Infierno" de Bandidos Films

DIOSA DE PLATA EMILIO "INDIO" FERNÁNDEZ A DIRECTOR
Luis Estrada por "El Infierno"

ACTOR
Damián Alcázar por "El Infierno"

DIOSA DE PLATA "MARÍA FÉLIX" A ACTRIZ
Úrsula Pruneda por "Las buenas hierbas"

COACTUACIÓN MASCULINA
Ernesto Gómez Cruz por "El Infierno"

DIOSA DE PLATA "SILVIA DERBEZ" A COACTUACION FEMENINA
Ofelia Medina por "Las buenas hierbas"

REVELACION MASCULINA
Juan Pablo Campa por "La última y nos vamos"

REVELACIÓN FEMENINA
Zuria Vega por "Sin ella"

PAPEL DE CUADRO MASCULINO
Dagoberto Gama por "El Infierno"

PAPEL CUADRO FEMENINO
Ana Ofelia Murguía por "Las Buenas Hierbas"

ÓPERA PRIMA
Carlos Enderle por "Crónicas chilangas"

DIOSA DE PLATA "GABRIEL FIGUEROA" A FOTOGRAFÍA
Ignacio Prieto por "Marcelino pan y vino"

EDICIÓN
Mariana Rodríguez por "El Infierno"

GUIÓN
Luis Estrada y Jaime Sampietro por "El Infierno"

CORTOMETRAJE
"Miramelinda" de Jesús Pimentel

CORTOMETRAJE ANIMADO
"Luna" de Raúl Cárdenas y Rafael Cárdenas

DIOSA DE PLATA "MANUEL ESPERON" A MUSICA:
Pablo Mondragón por "Crónicas Chilangas"

CANCION PARA CINE
"Corrido del diablo". Autores: Mario Quintero y los Tucanes de Tijuana, Intérpretes: Los Tucanes de Tijuana (película "El Infierno")

ACTUACION INFANTIL
Mariane Guereña y Damián Nuñez por "Rock Marí"

DIOSA DE PLATA A CINE DE ANIMACIÓN
"Héroes Verdaderos" de Carlos Kuri


PREMIOS ESPECIALES

DIOSA DE PLATA "FRANCISCO PINA"
Al exitoso documental "Presunto Culpable"

DIOSA DE PLATA "DOLORES DEL RÍO"
Kate del Castillo

DIOSA DE PLATA ESPECIAL POR TRAYECTORIA
Beatriz Aguirre

DIOSA DE PLATA POR TRAYECTORIA
Eric del Castillo

DIOSA DE PLATA DE COMEDIA
Eugenio Derbez

(Fuente)

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