viernes, 30 de noviembre de 2007

Videoclip: Aterciopelados "Final Feliz"


Hoy ponemos el video musical de la película colombiana Bolivar soy yo (2002) de Jorge Alí Triana. La canción esta interpretada por el grupo del mismo país Aterciopelados, una de las bandas de rock en español mas importantes de latinoamérica.

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miércoles, 28 de noviembre de 2007

Película: Mi abuelo, mi papá y yo


Título Original: Mi Abuelo, Mi Papá y Yo.
Director: Dago García, Juan carlos Vásquez.
Guión: Dago García.
Producción: Dago García Producciones.
Dirección de Arte: Hernán García, Angela Sierra.
Montaje: Paco González.
Música: Jimmy Pulido, Andrés Landinez.
Sonido: Carlos Eduardo Lopera.
Reparto: Miguel Varoni, Patricia Hercole, Jaime Barbini, María Elena Dohering, Juan Fernando Sánchez, Adelina Guerrero, Daniela García, Herbert King.
País de Orígen: Colombia
Año de Producción: 2005
Duración: 95 min.

Sinopsis:

Historia alrededor de tres diferentes tipos de amor: el amor adolescente, el amor matrimonial y el amor maduro, cada uno representado por tres hombres, tres generaciones de una misma familia: Oscar, Eduardo y Ruben. El joven Óscar se enamora de su nueva vecina, Elizabeth. Eduardo, el padre de Óscar, ama a Myriam, pero se divorcian cuando él se da cuenta que ella ya no lo ama; y Ruben, el padre de Eduardo, está enamorado de una socia en su antiguo trabajo, Esperanza. Estos tres hombres descubren que el amor es a veces un obstáculo, y estas tres mujeres descubren que los hombres perfectos sólo viven en la imaginación de las mujeres...

Comentario:

Divertidísima comedia Colombiana con algún toque dramático que hace de esta película una deliciosa mezcla entre la risa y el llanto. Los actores están todos espléndidos, empezando por un genial Miguel Varoni en un papel muy divertido y siguiendo por unos grandes Jaime Barbini, Maria Helena Doering, Patricia Ercole y las interesantes jóvenes promesas Juan Fernando Sanchez y Adelina Guerrero. Lo mejor, como ya he dicho antes, es la mezcla de comedia y drama llevada a cabo por Dago García de forma maestra, dándonos momentos tremendamente divertidos y otros que logran emocionarnos y sacarnos alguna lágrima. Tiene varias escenas memorables y algunos diálogos para recordar, y todo ello para una comedia Colombiana que da un aire refrescante al cine de este país y que nos deja un gran sabor de boca.

Nota: 8,5

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lunes, 26 de noviembre de 2007

Reflexión tras el visionado de La Zona

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La zona es la puesta en escena de una realidad que estremece y que sin duda no dejara indiferente al espectador, el cual podría llegar a sentir un cierto desasosiego al comprender que a veces los más primitivos instintos superan a la majestuosa racionalidad, base de la sociedad moderna, donde se lucha por el a veces utópico principio de la igualdad en un mundo cada vez más unido por las reglas del mercado y las comunicaciones y la vez más distante por las desigualdades sociales. Sí, los pobres son cada día más pobres y los ricos más ricos y la brecha que los separa más grande.

La idea de crear un complejo residencial con un modelo de sociedad perfecta separado de la zona marginal de la ciudad por medio de un muro, es una herramienta sencilla, pero a la vez acertada para mostrar la discriminación y la exclusión que padecen los sectores menos favorecidos de la sociedad y no solo desde un punto de vista local, es decir dentro de la misma ciudad, sino a nivel global donde los países desarrollados colocan ese muro entre ellos y los países subdesarrollados utilizando aranceles económicos y políticos que les quitan oportunidades y los colocan en desventaja limitando de esta forma su desarrollo.

Otro aspecto muy interesante de la película es que muestra que la cantidad de la cuenta bancaria no tiene que ver con los valores morales, pues los vecinos de la zona no tuvieron en cuenta los derechos básicos que tiene una persona y decidieron solucionar el problema de una manera salvaje así como esa hiena que va tras su presa, que en el caso de la hiena se justifica por que tiene que alimentarse y en el caso de los vecinos ellos luchan para que su burbuja no sea destruida por la escoria que ellos odian, rechazan y que además son responsables de que exista por ser también actores de esta pantomima que es la sociedad actual.

La escena los jóvenes corriendo por los prados de golf y al fondo las barracas me ha gustado mucho por que muestra los contrastes de lo anteriormente dicho.De modo que si estas sediento de un tema de reflexión para liberarse del estrés cotidiano no te pierdas la zona y no te olvides que puedes entrar y tal vez nunca salir.
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La película mexicana 'Luz Silenciosa' obtiene el Colón de Oro del 33 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva


La película mexicana Luz Silenciosa, dirigida por Carlos Reygada, obtuvo hoy el Colón de Oro al mejor largometraje de la 33 edición del Festival Iberoamericano de Huelva, máximo galardón del certamen, dotado con 60.000 euros y concedido por el jurado internacional, aunque también se hizo con el Colón de Plata a la mejor dirección.

Según anunció hoy el portavoz del jurado de esta edición, el director Arturo Ripstein, anunció que premio especial del Jurado fue para la película brasileña El año que mis padres se fueron de vacaciones (O ano em que meus pais saíram de ferías), de Cao Hamburguer; mientras que el premio del público recayó en la argentina El resultado del amor, de Eliseo Subiela, cuya protagonista, Sofía Gala, se llevó el Colón de Plata a la Mejor Actriz.

El jurado, que ha estado compuesto además por la actriz argentina Adriana Aizemberg; el productor cubano Camilo Vives; el director argentino Tristan Bauer, la productora española Paz Sufrategui, el director Arturo Ripstein ha concedido el Colón de Plata al Mejor Actor al protagonista de la brasileña Nao por acaso, Leonardo Medeiros.

En un palmarés bastante repartido, la coproducción de Puerto Rico y Reino Unido Maldeamores, obtuvo la Carabela de Plata a la Mejor Ópera Prima, mientras que Enrique Fernández y César Charlone fueron reconocidos con el Colón de Plata al Mejor Guión Original por su trabajo en la coproducción de Uruguay, Brasil y Francia, El baño del Papa. El Colón de Plata a la Mejor Fotografía lo obtuvo Paula Grandío por la argentina La León, dirigida por Santiago Otheguy.

Dentro de los premios "no oficiales", la película brasileña Nao por acaso obtuvo también el premio que otorga el Colegio de Arquitectos de Huelva, 'Cine, arquitectura y Ciudad', además del reconocimiento de Radio Exterior de España, concediéndole el galardón por ser la película de la sección oficial que mejor refleja la realidad sociocultural de la comunidad iberoamericana.

Por su parte, la argentina El resultado del amor, del director Eliseo Subiela, se alzó con el galardón llamado 'Llave de la libertad', que conceden los internos de la prisión de Huelva, mientras que la brasileña El año que mis padres se fueron de vacaciones, obtuvo también el reconocimiento de la Asociación de la Prensa de Huelva, que le concedió el premio 'Manolo Barba' al mejor guión.

El premio de la RTVA al mejor cortometraje, dotado con 6.000 euros, ha sido para el colombiano Juanito bajo el naranjo, dirigido por Juan Carlos Villamizar, concediendo, el jurado formado por el productor Luis Reneses, la productora Carmen Rico y el realizador Juan Antonio Valentín Gamazo, además, una mención especial a la Mejor Dirección a Rafael Figuereido por la brasileña A peste de Janice. Ana Paulina también obtuvo una Mención Especial al Mejor Guión por la mexicana Una muerte menor.

Por su parte, el Instituto Andaluz de la Juventud entregó los premios del Certamen Joven de Cortos, que recayeron en Desconocido, Deja vu y Número equivocado, como primero, segundo y tercer premio, respectivamente.

(Fuente: EUROPA PRESS)
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domingo, 25 de noviembre de 2007

¿Lo recuerdas?... Rodrigo de la Serna


¿Quién es Rodrigo de la Serna?, por el nombre probablemente no se le conozca mucho pero si decimos que interpretaba a Alberto Granado, el compañero del joven Ernesto Guevara en su viaje de iniciación por la parte sur del continente americano en Diarios de motocicleta la cosa cambia.

Al contrario que su compañero de reparto, el conocido actor mexicano Gael García Bernal, De la Serna si es argentino, nacido en 1976 en Buenos Aires y comenzando su carrera en la teleserie Cybersix en 1995, continuandola en el mismo medio con varias series más y debutando en cine en el año 1999 con la película El mismo amor, la misma lluvia de Juan José Campanella junto a Ricardo Darín y Ulises Dumont entre otros. Mientras continuaba su carrera protagonizó la teleserie argentina de gran éxito Okupas (si, esa gente tan "entrañable") alternandola con otras teleseries y papeles protagonistas en la película Gallito ciego y en la miniserie Sol negro, hasta que en 2004 llegó su gran oportunidad y reconocimiento internacional en la ya citada Diarios de motocicleta con la que cosechó varios premios incluido el prestigioso Independent Spirit Award. 2005 fue otro año importante para Rodrigo interviniendo en la miniserie Botines y protagonizando Crónica de una fuga, dando vida al portero de fútbol Claudio Tamburrini secuestrado durante la dictadura argentina y rematando con la miniserie Hermanos y Detectives (si, la que ha reversionado recientemente Telecinco y con ¡el mismo niño repelente!, pobre Rodrigo, lo que tuvo que aguantar) dando muestras de su gran talento y versatilidad delante de una cámara.

Actualmente, el actor argentino está en negociaciones para participar en la película Tetro, próximo proyecto de Francis Ford Coppola (si, la del guión robado, precisamente en las oficinas del director italo americano en Argentina) que puede ser su confirmación definitiva a escala mundial.
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martes, 20 de noviembre de 2007

Festivales: Goya 2008

Nueve películas latinoamericanas en busca del Goya a la mejor cinta extranjera



Nueve películas latinoamericanas competirán por el Premio Goya al mejor filme extranjero de habla hispana, el próximo mes de febrero en la entrega de los galardones anuales de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. El anuncio fue realizado en el marco del 33º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva que comenzó el pasado 17 de noviembre.

Las películas candidatas al galardón son: El baño del Papa, de Enrique Fernández y César Charlone (Uruguay-Brasil); Postales de Leningrado, de Mariana Rondón (Venezuela-Perú); La edad de la peseta, de Pavel Giroud (Cuba-Venezuela-España); XXY, de Lucía Puenzo (Argentina/España); Cobrador. In god we trust, de Paul Leduc (México); El colombian dream, de Felipe Aljure (Colombia); Mariposa Negra, de Francisco Lombardi (Perú); Padre Nuestro, de Christopher Zalla (Chile); y Yuniol, de Alfonso Rodríguez (República Dominicana).

La gala de entrega de los 22 Premios Goya está anunciada para el primer fin de semana de febrero de 2008.
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sábado, 17 de noviembre de 2007

Tráiler de "Km. 31"


Hoy ponemos un nuevo trailer, el de la película mexicana dirigida por Rodrigo Castañeda. Esta pendiente de estreno en nuestro país y todo porque Filmax (su distribuidora en España) se ha decidido a doblarla al español de españa. Esperemos que Filmax se lo piense y no haga esta locura, pero mientras se decidien a estrenarla os dejamos el trailer para ir abriendo boca.

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jueves, 15 de noviembre de 2007

Película: La Sombra del Caminante


Dirección y guión: Ciro Guerra.
País: Colombia.
Año: 2004.
Duración: 90 min.
Género: Drama.
Intérpretes: César Badillo (Mañe), Ignacio Prieto (Hombre de la silla), Inés Prieto (Doña Marelvis), Lowin Allende (Sargento Osvaldo Jaimes), Julián Díaz (El Negro), Andrés Gaitán (El Flaco), Diego Manzano (El Mono).
Producción: Jaime Osorio Gómez.
Música: Diego Hernández y Richard Córdoba.
Fotografía: Emmanuel Rojas.
Montaje: Ricardo Cortés.
Dirección artística: Cristina Gallego.


Sinopsis:

Mañe (César Badillo) atraviesa una difícil situación económica. Ha perdido la movilidad de una pierna y por ello no puede conseguir empleo, no puede pagar su renta y es blanco de las burlas y el desprecio de sus semejantes. Mientras recorre las calles buscando cómo sobrevivir, conoce a un inusual personaje, un silletero (Ignacio Prieto), un hombre que se dedica a cargar gente a su espalda por el centro de Bogotá, cobrando 500 pesos. Dada la manera en que pueden ayudarse mutuamente, surgirá entre ellos una extraña amistad que hará sus vidas más llevaderas y les dará una oportunidad de redención. Pero ambos comparten un pasado, el pasado de violencia que ha acompañado a los colombianos desde siempre. Este pasado los une y a la vez los separa, los descubre como seres que lo han perdido todo, excepto la esperanza de volver a empezar.


Comentario:

Ciro Guerra (director colombiano entrevistado por Cine Latino hace un tiempo) debutó en el largometraje con este drama protagonizado por dos personajes al límite, a los que no les queda nada y que huyen del pasado, un pasado que marcó sus vidas para siempre. Ciro construye este relato en blanco y negro, muy importante para la propia estructura de la película y que la dota de cierto barroquismo y onirismo, ofreciendo una mirada crítica a los problemas que padece la sociedad colombiana, cuestión que el director ha tenido muy presente y que dota a su película de un realismo eféctivo y directo. La película no es perfecta, y dista de serlo, no olvidemos que es una opera prima, pero se puede aprender de ella, de la fuerza de sus imagenes y de la ilusión que el cineasta colombiano le imprime, con esa fotografía en blanco y negro ya comentada y los fundidos a negro que ofrecen unos interludios en la película que permiten tranquilizar el relato y dar un respiro al espectador, como el propio Ciro comentó en la entrevista que hicimos en este blog. Para finalizar dedicamos unas pequeñas lineas al trabajo de los dos actores principales de la película, César Badillo e Ignacio Prieto, que consiguen meterse de lleno en sus papeles y hacernos poner en su lugar.
Aquí dejamos los enlaces a su entrevista:


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miércoles, 14 de noviembre de 2007

Guía DVD 5: Jesús Ochoa


En la guía dvd de hoy analizaremos la obra editada aquí de Jesús Ochoa, actor mejicano especializado en interpretar a personajes secundarios y conocido en España sobre todo por co-protagonizar junto a Santiago Segura la película Asesino en Serio y aparecer en El Fuego de la Venganza (torturado por Denzel Washington, por cierto).

Sin dejar huella (2000), de Maria Novaro. En la primera película edítada de Ochoa en nuestro país compartió cartel con Aitana Sánchez-Gijón, Filmax sacó al mercado en 2002 esta edición en 2002 pero lamentablemente en 1:33/4:3 no respetando el formato original de 2:35 y con un simple estéreo en castellano, sbutñitulos y sin extras de interes.

Asesino en Serio (2002), de Antonio Urrutia. En esta co-producción y acompañando a Santiago Segura tuvo más suerte el actor con la edición de Manga respetando formato 1:85/16:9 y con audio codificado 5.1, los extras también son de interes, tomas falsas y cómo se hizo principalmente.

Ciudades oscuras (2002), de Fernando Sariñana. A pesar de estar fechada en 2002 esta película nos llegó este año, siendo editada por Divisa el pasado mes de octubre, se presenta con imagen anamórfica 1:78 y con audio castellano en estéreo, aunque sin extras de interes.

Nicotina (2003), de Hugo Rodríguez. De nuevo Manga, en 2004, editó una película con Jesús Ochoa, con Diego Luna como principal reclamo y Daniel Giménez Cacho repitiendo con Ochoa tras Asesino en Serio, la imagen se presenta en su formato correcto de 1:78/16:9, audio castellano en 5.1 así como subtítulos en el mismo y en inglés, como extras, trailer, cómo se hizo y entrevistas a Diego Luna como contenidos adicionales interesantes.

El Fuego de la Venganza (2004), de Tony Scott. En su primera incursión en el cine estadounidense (aunque rodada y ambientada en México), Ochoa compartió cartel con Denzel Washington, Christopher Walken, Mickey Rourke o Marc Anthony entre otros, editada por Fox en 2005 y respetando el formato original de 2:40 con mejora anamórfica, audios 5.1 en castellano e inglés y Dts en castellano y subtítulos en ambos idiomas, como contenido adicional audiocomentario del director, 15 escenas eliminadas y un documental sobre la película.

Conejo en la luna (2004), de Jorge Ramírez Suarez. Divisa editó en 2006 esta película en una edición con imagen respetada 1:85/16:9 y estéreo en castellano, como extra de relieve el llamado Habla Jorge Ramírez Suarez y el consabido trailer.
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lunes, 12 de noviembre de 2007

Festivales: Cine Iberoamericano de Huelva '07


El 33 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará del 17 al 24 de noviembre, busca destacar el cine "de las emociones, de los sentimientos" latinoamericanos, afirmó en Madrid su director, Eduardo Trías.

Un total de 12 cintas iberoamericanas, provenientes de nueve países, competirán en la sección oficial por lograr el Colón de Oro a la mejor película, máximo galardón del certamen, que también prevé un homenaje a la actriz argentina Isabel Sarli, mito erótico de los 60 en el país sudamericano.

El Festival tiene previsto realizar una "sesión especial" con el trabajo de esta actriz, incluyendo "un documental que recoge todo el material censurado de sus películas titulado Carne sobre carne, dijo Trías.
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La película Fados del director español Carlos Saura abrirá el certamen, en el que 12 películas, entre ellas seis óperas primas, tratarán de alzarse con el Colón de Oro.

En la sección oficial se proyectarán La película uruguaya El baño del Papa de Enrique Fernández y César Charlone; El brindis, opera prima de Shai Agosin, considerada la película de mayor presupuesto de la cinematografía chilena, y la argentina El resultado del amor de Eliseo Subiela, que se estrena por primera vez en Europa.

También competirán por el Colón de Oro la chilena Fiesta patria de Luis R. Vera; la argentina La león de Santiago Otheguy; La luz silenciosa del mexicano Carlos Reygadas, sobre un "adulterio que se desarrolla en una comunidad menonita del México de nuestros días", y la portuguesa Lobos de José Nascimento, sobre la fuerza del amor.

La nómina en competición se cierra con la puertorriqueña Maldeamores de Carlos Ruiz y Mariem Pérez, producida por Benicio del Toro; las brasileñas Nâo por acaso de Philippe Barcinski, y O ano em que meus pais saíram de férias de Cao Hamburger; la venezolana Postales de Leningrado de Mariana Rondón, y la colombiana Satanás, de Andrés Baiz, que representará a su país en la preselección de los Oscar.
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El director del Festival destacó el hecho de que la mitad de las cintas en competición sean óperas primas: "Huelva es un sitio estupendo para dar a conocer a nuevos talentos".
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(Fuente: AFP)
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sábado, 10 de noviembre de 2007

Cortometraje: Otakus


Hoy en esta sección ponemos un cortometraje argentino dirigida por Andres Borghi y portagonizado por el mismo y por Nicolas Stilman, dicho corto se titula Otakus (2007) y es una parodia de el anime japones y mas concretamente de Dragon Ball y Saint Seiya.

Es muy divertido y con unos grandes efectos especiales, así que sentaros y disfrutar.

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viernes, 9 de noviembre de 2007

Estrenos en salas: La Zona


Dirección: Rodrigo Plá.
Países: México y España.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Drama.
Interpretación: Daniel Giménez Cacho (Daniel), Maribel Verdú (Mariana), Carlos Bardem (Gerardo), Daniel Tovar (Alejandro), Alan Chávez (Miguel), Mario Zaragoza (comandante Rigoberto), Mariana de Tavira (Andrea).
Guión: Rodrigo Plá y Laura Santullo; basado en un cuento de Laura Santullo.
Producción: Álvaro Longoria.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Emiliano Villanueva.
Estreno en España: 9 Noviembre 2007.

Sinopsis:

Alejandro es un adolescente que vive en una Zona residencial cerrada, autosuficiente y con una fuerte seguridad privada. Tanto su familia como el resto de los residentes, obligados por la creciente delincuencia, el miedo a la violencia y la falta de ley, han elegido ese lugar como último reducto de paz. Durante una madrugada, tres intrusos logran entrar en el lugar para robar en una casa. Durante el ataque es asesinada una anciana, pero dos de los ladrones son abatidos por la guardia privada. El tercer ladrón logra escapar y permanece prófugo en el interior de la Zona. Después de una áspera deliberación y conscientes de la corrupción e ineficiencia reinante, la mayoría de los vecinos de la Zona deciden hacer justicia por sí mismos. En el sótano de su casa, el joven Alejandro se encuentra, por sorpresa, con el ladrón, Miguel, un joven de su misma edad que, asustado, reconoce su delito y pide ayuda. Mientras la búsqueda continúa, las opiniones de los vecinos del interior de la Zona comienzan a dividirse. Tras muchas vacilaciones, Alejandro decide ayudar a Miguel. Sin embargo, la creciente tensión y el miedo de los vecinos de la Zona, sumados a la presión que ejerce la policía desde el exterior, dificultarán su propósito. En medio de todos estos acontecimientos, Alejandro se verá obligado a crecer y a encontrar su propia visión del mundo.

Comentario:

Este viernes se estrena en nuestras salas esta película que viene precedida de un gran éxito internacional ganando entre otros premios la Mejor ópera prima y mejor película latinoamericana en la Mostra de Venecia. La Zona es una buena mezcla de drama y thriller.
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miércoles, 7 de noviembre de 2007

Videoclip: Antonio Banderas y Los Lobos "Canción Del Mariachi"


Hoy ponemos un nuevo videoclip, en este caso el interpretado por Antonio Banderas y Los Lobos para la película de Robert Rodriguez Desperado (1995).


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martes, 6 de noviembre de 2007

Película: El Laberinto del Fauno


Dirección y guión: Guillermo del Toro.
Países: España y México.
Año: 2006.
Duración: 112 min.
Género: Drama, fantástico.
Interpretación: Sergi López (Vidal), Maribel Verdú (Mercedes), Ivana Baquero (Ofelia), Álex Angulo (doctor), Ariadna Gil (Carmen), Doug Jones (fauno), César Bea (Serrano), Manuel Solo (Garcés), Roger Casamajor (Pedro).
Producción: Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Álvaro Augustín, Bertha Navarro y Frida Torresblanco.
Música: Javier Navarrete.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Montaje: Bernat Vilaplana.
Diseño de producción: Eugenio Caballero.
Vestuario: Lala Huete.
Estreno en España: 11 octubre 2006.
Estreno en México: 20 octubre 2006.
DVD en España: Warner Home Video.

Sinopsis:

El laberinto del fauno nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. También ahí se haya el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Álex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación.


Comentario:

En esta ocasión, GuillermoDel Toro nos brinda, como ya hiciera en El Espinazo del Diablo, una historia ambientada en la Posguerra Civil Española, pero que deriva hacia una fábula con toques de terror. El Laberinto del Fauno no es tan sólo una película de terror, nos muestra las miserias de una época ya olvidada por algunos pero recordada por muchos, aunque se aleja de las tradicionales visiones del franquismo de la España anterior, y nos ofrece un retrato de auténticos villanos, equiparándolos a los Nazis de otro tipo de películas, todos ellos comandados por Sergi López, en la línea de los mejores malvados de esta clase y con torturas de por medio incluidas. Del Toro ahonda en la triste historia de una niña y su madre, embarazada del personaje interpretado por López, y sus contactos con el Fauno, criatura mitológica que la obliga a efectuar una serie de pruebas, con momentos escalofriantes, todo ello en medio de las escaramuzas entre el ejercito franquista y la resistencia contra la dictadura que se encuentra escondida en los bosques.La perdida de la inocencia de la niña nos es mostrada por el director a través de sus relaciones con el Fauno, que la obliga a realizar una serie de pruebas aterradoras, viendo como sufre su madre durante su doloroso embarazo o con Vidal (Sergi López), un autentico sádico que pondrá la vida de la niña en peligro.
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lunes, 5 de noviembre de 2007

Tráiler de "La Zona"


Hoy os ponemos el trailer de una película que muy pronto se estrenará en las pantallas de cine españolas, La zona del mexicano Rodrigo Plá, con Maribel Verdu de protagonista.
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domingo, 4 de noviembre de 2007

Carteles: Guillermo del Toro

En la sección "Carteles" de hoy pondremos las películas dirigidas por el mexicano Guillermo del Toro.

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viernes, 2 de noviembre de 2007

Perfil: Quirino Cristiani


Quirino Cristiani fue un pionero del cine de animación, siendo el artífice de los dos primeros largometrajes animados así como del primer largometraje sonoro de la historia del género.

Quirino Cristiani nació en Santa Guiletta, Italia, el 2 de julio de 1896, pero debido a las dificultades económicas de la familia a consecuencia de la perdida del trabajo del padre se trasladaron a Argentina buscando un mejor futuro en el continente americano cuando Quirino contaba cuatro años. Su destino fue Buenos Aires donde Quirino encajó completamente, adoptando la lengua castellana como la suya propia y de hecho, siempre se consideró primero porteño y luego argentino.

Quirinio desarrolló su pasión por el dibujo asistiendo a un curso de Bellas Artes y trabajando como caricaturista para diversos periódicos, en los que su humor picaresco le hizo convertirse en bastante conocido en el medio. Más tarde conoció a Federico Valle, italiano de origen como él, Valle había trabajado para los hermanos Lumière y en Argentina se dedicó a emitir un noticiario semanal en cines locales, tocando sobre todo el tema político, y contratando a Cristiani para que incluyera una caricatura sobre el tema al final de cada noticiario. Sin embargo, Valle aleccionó a Cristiani indicandole que el cine era movimiento, no animación fija y lo animó para que lo consiguiera.

En 1916, y después de desarrollar su propio sistema que luego patentó, Cristiani realizó su primer corto de animación, La intervención, que fue incluido en uno de los noticiarios y de nuevo usando la política. Después de la buena recepción dispensada al corto, Cristiani y Valle se pusieron en marcha para producir un largometraje, el primero animado de la historia, otra vez más como sátira política y usando al Presidente Irigoyen como personaje principal. La película, de título El Apóstol, se preparó durante todo un año, trabajando él solo en la animación de los 58.000 cuadros que contuvo el film, pero con la ayuda en el diseño de personajes de Diógenes Taborda, y el arquitecto Ándres Ducard construyendo la maqueta de la secuencia final, huelga decir que la película fue un gran éxito tras su estreno el 9 de noviembre de 1917 y Cristiani se apresuró a preparar su segunda película al año siguiente.

Pero esta segunda película, Sin dejar rastros, fue requisada por la policía debido a su contenido político y no volvió a aparecer, haciendo perder mucho dinero a Cristiani, aunque se libró de la carcel. Cristiani continuó realizando cortometrajes de animación y más tarde se convirtió en director de publicidad de MGM en Buenos Aires hasta llegar a formar sus propios estudios.
Tras el regreso de Irigoyen a la presidencia en 1928, Cristiani decidió realizar su tercer largo, Peludópolis (por el apodo de Peludo que recibia el presidente argentino), en este caso sería el primer largo de animación sonoro de la historia. Después de un año de trabajo tuvo que paralizar la producción en 1930 tras el golpe de Estado que sacó a Irigoyen de la presidencia, pero debido al gran dinero y esfuerzos invertidos continuó con la producción aunque con el argumento modificado ensalzando a los militares causantes del golpe. Lamentablemente debido a las condiciones en el país el público dio la espalda a la película y después de la muerte de Irogoyen en 1933 Cristiani retiró la película.

Practicamente arruinado tras el fracaso de la película a sus 35 años y el no poder competir con Disney ni en el tema económico ni en la tecnologia hizo que su estudio tendiera a especializarse en doblaje y subtitulado para películas foraneas. Pero Quirino continuó realizando cortos de animación, incluyendo en 1941 uno con el fútbol como elemento principal, Entre pitos y flautas y en 1943 realizó su última obra, Carbonada, premiada por la municipalidad de Buenos Aires. En 1941 recibió la visita de Walt Disney quien le ofreció trabajar con él, pero Quirino rechazó la oferta ya que en aquel momento sus laboratorios funcionaban bien y no podía dejar su trabajo en Argentina.

Desgraciadamente dos incendios, en 1957 y 1961, destruyeron casi toda su obra, incluyendo originales y negativos, quedando tan sólo pequeños recortes y la película El mono relojero, primera y última de una serie basada en una serie de fábulas de Constancio Vigil que no continuó ya que el propio Vigil, que contrató a Cristiani y financió el proyecto dejo de hacerlo tras el estreno. Tras esto Cristiani se retiró del mundo del cine, siendo olvidado por el público hasta su fallecimiento en 1984 en su casa de Bernal, tras lo cual recibió homenajes tanto en Argentina como en su Italia natal. Sus películas, sobre todo El Apóstol, se convirtieron, después de su muerte, entre las más buscadas de la historia del cine pero no queda ninguna copía de esta y practicamente de ninguna.

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jueves, 1 de noviembre de 2007

Cortometraje: Tiempo de sombras


Hoy en la sección de pequeñas joyas latinas os ponemos un cortometraje chileno del año 2006, Tiempo de sombras, hecho por la Universidad Uniacc. Dirigido por Ignacio Guzmán y Jorge Orellana y protagonizado por Carolina García Van-Rysselberghe, Patricio Valderrama y Nao Quezada. Nos encontramos con un corto que rescata la percepción de una pequeña niña en tiempos difíciles de dictadura.

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Guía DVD 4: Adolfo Aristarain

Hoy nos encargamos de la obra del director argentino Adolfo Aristarain editada en dvd en España.



Tiempo de revancha (1981), en su cuarta película, editada en 2004 por Cameo, y con la participación de Federico Luppi nos encontramos con una edición respetando el formato de cine, en este caso 1:85, pero lamentablemente sin mejora anamórfica, con audio castellano en mono, y sin extras de relevancia.

Martin (Hache) (1997), editada en los primeros tiempos del dvd por Pioneer fue reeditada el mismo 2004 por Cameo con características parecidas a la anterior, formato 1:66-4:3, castellano en mono, añadiendo subtítulos en inglés y sin extras de interes.

Lugares comunes (2002), en esta ocasión la edición corrio a cargo de Manga Films en 2003 presentandonos la película en su formato original 1:85 y mejora anamórfica además de audio en castellano 5.1 y subtítulos en inglés, aunque con pocos extras donde destacan los Apuntes del rodaje.

Roma (2004), en 2005 Buena Vista sacó a la calle la última, por el momento, película de Aristarain con el formato 2:35-16:9 respetado, audio 5.1 en castellano y subtítulos en inglés, la novedad reside en los extras que se componen de trailer, Cómo se hizo y entrevistas con los actores y el propio Aristarain, la única pega es que la edición se encuentra descatalogada actualmente.

A pesar de que el director argentino es muy conocido en nuestro país aún quedan siete películas suyas en ser editadas en dvd, así como una mejor edición de las ya existentes y la reedición de su última película, esperemos verlas pronto a la venta.
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