sábado, 26 de febrero de 2011

Edgar Ramírez gana en los premios César de Francia


El actor venezolano Edgar Ramírez fue galardonado con el premio César en la categoría de Actor Revelación.

El equivalente al Oscar francés, premió al artista por su interpretación del terrorista venezolano Illich Ramírez, en la miniserie franco-alemana Carlos, dirigida por Olivier Assayas.

La miniserie para televisión fue dividida en 3 capítulos y exhibida en los festivales de Cannes y de Nueva York, logrando la ovación de los asistentes.

Los otros nominados en la categoría fueron Arthur Dupont (Bus Palladium), Grégoire Leprince-Ringuet, (La Princesse De Montpensier), Pio Marmaï, (D’Amour Et D’Eau Fraîche) y Raphaël Personnaz, (La Princesse De Montpensier).



(Fuente)
Leer más...

viernes, 25 de febrero de 2011

Cineastas chilenos ofrecen la película "Retorno" en Internet... por la voluntad


Ante las crecientes dificultades para distribuir y exhibir películas independientes en nuestros mercados iberoamericanos, los responsables de la chilena "Retorno", han optado por ofrecerla por Internet, para que cualquiera pueda bajársela, de forma legal, con la esperanza de que quien lo haga -si le gusta el film- haga la aportación económica que considere oportuna.

Según sus creadores: "La iniciativa apunta a generar un nuevo sistema de distribución independiente donde el propio espectador es quien decide el precio de la entrada: si le gusta, paga lo que quiere (a través de Paypal o transferencia bancaria). Si no le gusta, no paga nada. Y, si le gusta, pero no puede pagar, puede contribuir recomendando la película a través de facebook, twitter u otras redes sociales".

La película, escrita por Guillermo Amoedo y Sebastián González, y dirigida por el primero, es un thriller de misterio que narra la historia de tres pacientes de un instituto especializado en tratar el insomnio, donde ciertos sucesos paranormales comienzan a afectar su estadía en el lugar y a poner sus vidas en peligro.

"Retorno" está protagonizada por Pablo Donetch, Felipe Grandón, Cristian Almarza, Nicolás Martínez y Alejandro Ventura.

El proyecto cuenta con la producción ejecutiva de Miguel Asensio y Nicolás López.

El director, Guilermo Amoedo fue asesor de guión de la comedia de López "Qué pena tu vida" y coguionista junto a él de "Aftershock", el "thriller" en inglés sobre el terremoto chileno que será producido por Eli Roth.

(Fuente)
Leer más...

sábado, 19 de febrero de 2011

"El premio" gana Oso al Mérito Artístico en la Berlinale


"El premio", un drama enmarcado en la última dictadura militar argentina con el que Paula Markovitch debutó en la dirección, se alzó hoy en la Berlinale con el Oso de Plata al mérito artístico.

La cineasta argentina afincada en México retrocede en esta película autobiográfica a los momentos más crudos de una infancia marcada por la dictadura militar de 1976-1983.

"El premio" cuenta la historia de Cecilia, una niña de siete años que no puede revelar a sus amigos su verdadera identidad, teme defraudar a su aterrorizada madre y echa de menos a su padre, al que no sabe si volverá a ver.

"¿Cómo comportarse en medio de tanta confusión? Eran mediados de los años 70, en los comienzos de la última dictadura militar argentina, y había quienes nunca regresaban. Sin embargo, hay secuelas más allá de la sangre", dijo Markovitch en una entrevista otorgada a DPA cuando presentó el filme, el pasado 11 de febrero.

"Quedan fisuras por siglos. Eso lo experimenté en la dictadura que me tocó conocer, y esa herida no se repone del todo. La sociedad queda lastimada", agregó la cineasta.

El terrible viento, la humedad y el frío son los mismos que Markovich vivió de pequeña en la localidad costera argentina de San Clemente del Tuyú, donde su familia se vio obligada a trasladarse debido a la situación política y económica. "Realmente viví frente al mar y fui a esa escuela donde filmé", contó la cineasta, de 42 años.

Asentada en México desde hace tiempo, Markovitch se ha dedicado fundamentalmente a la escritura, que considera su verdadera vocación, y ha colaborado entre otros con el realizador mexicano Fernando Eimbcke en los guiones de sus aclamadas "Temporada de patos" y "Lake Tahoe".

"Escribo desde niña, narrativa y teatro. Fernando fue uno de mis alumnos, y por eso nos involucramos en esas obras", explicó. Sin embargo, no siente que haya dado un paso al lanzarse a la dirección, simplemente esta vez necesitaba recrearse en las imágenes para poder contar. "Quería volver a ver esos recuerdos, quería volver a esa playa para entender, porque había dudas", añade Markovich.

En cuanto a su doble condición de argentino-mexicana, la cineasta huye de etiquetas: "Creo que no hay fronteras ni geográficas ni de tiempo", señala. Y su película lo demuestra, pues curiosamente no consiguió financiación argentina, sino que se trata de una coproducción mexicano-polaca. "Esto es un gesto de apertura cultural muy importante", declaró.

Con el Oso de Plata a "El premio", la Berlinale vuelve a fijarse en el cine latinoamericano después de los Osos de Oro para la peruana "La teta asustada" (2009) y la brasileña "Tropa de Elite". Quien no tuvo suerte en esta ocasión fue el argentino Rodrigo Moreno, cuyo filme "Un mundo misterioso" se fue con las manos vacías.

(Fuente)
Leer más...

viernes, 18 de febrero de 2011

Estreno: Sin retorno

Hoy viernes, después de casi tres meses, llega un nuevo estreno latinoamericano a nuestros cines. La elegida es la película argentina Sin retorno, dirigida por Miguel Cohan y protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Martín Slipak y la española Bárbara Goenaga. Sin retorno ganó la Espiga de Oro a la mejor película en la pasada Seminci de Valladolid.



Un joven ciclista muere atropellado por un automóvil. El culpable huye sin dejar rastro. Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige que se encuentre al responsable y se haga justicia. Una serie de hechos fortuitos y unos magistrados contaminados por la opinión pública harán que un hombre inocente se siente en el banquillo de los acusados.

Leer más...

jueves, 17 de febrero de 2011

La crítica de Gonzalo: Trópico de sangre

Por Gonzalo Restrepo Sánchez



La historiadora de cine María Lourdes Cortés en algún momento escribió que “el audiovisual centroamericano, ha tenido que surgir entre los escombros de las guerras y los desastres naturales, ha tenido que sortear dictaduras e invasiones, y sobre todo, ha tenido que pelear con pantallas copadas por las imágenes siempre perfectas del cine dominante”.

“A estas dificultades reales debemos sumar la ausencia de atención que los Estados nacionales han dado a la comunicación audiovisual propia. Centroamérica no ha tomado aún plena conciencia de la importancia de las imágenes en movimiento. No se ha interiorizado la idea de que "un país sin cine propio es un país invisible". De que las pantallas audiovisuales de nuestro tiempo son, como señala el cineasta argentino Octavio Getino, "el espejo sociocultural en el que una comunidad y cada uno de sus integrantes se proyectan y se autorreconocen, construyendo parte esencial de su identidad individual e histórica”.

Desde 1988 con “Un pasaje de ida”, de Agliberto Meléndez no veía una película de República Dominicana (todavía el título más importante de ese país). En esta ocasión “Trópico de sangre”, de Juan Delancer es un film que fundamentalmente tiene en algunas escenas, problemas de transiciones y enlaces, y si bien el relato luce por momentos con fuerza e interés, de pronto desaparece todo ello, ya que caprichosamente se desvía de los intereses del personaje Minerva, debido a que por momentos deja de ser el hilo conductor de la trama. ¿Esto resta un poco de “verosimilitud” a un relato que recrea una época de la dictadura de Rafael Trujillo? De todas formas deja una extraña sensación.



Por lo demás, cabe decir que al menos sobresale la actuación de Michelle Rodríguez como Minerva Miramal y Juan Fernández como Trujillo. Todavía el cine de Centroamérica dista mucho de tener ciertos estándares internacionales de calidad, aunque lo que importa a la larga, es contar la propia realidad. Ya lo dijo en su momento el escritor uruguayo Eduardo Galeano. “El cine latinoamericano es, hoy por hoy, la única prueba irrefutable de la existencia de Dios”.
Leer más...

lunes, 14 de febrero de 2011

Ganadores del Goya 2011

Ayer se entregaron los Premios Goya en su 25ª edición. La gala fue en el impresionante marco del Teatro Real de Madrid. La gran vencedora fue la película de Agustí Villaronga, Pa negre (Pan negro) que se llevó 9 premios de las 14 nominaciones que tenia. Por su parte quizás la gran perdedora fue Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia, que solo se llevó 2 Goyas de los 15 a los que aspiraba.

En el apartado latinoamericano no fue mala la noche, el actor español Javier Bardem ganó el Goya a Mejor actor principal por Biutiful, la película mexicana de Alejandro González Iñárriru.



A la Mejor película hispanoamericana el Goya lo ganó la película chilena La vida de los peces de Matías Bize, superando a la peruana Contracorriente, la mexicana El infierno y la argentina El hombre de al lado.



También se llevó el Goya a Mejor fotografía el mexicano Antonio Riestra por Pa Negre, superando al también mexicano Rodrigo Prieto, nominado por Biutiful.

Por último, el Goya a la Mejor canción fue para el compositor y cantante uruguayo Jorge Drexler, por la canción "Que el soneto nos tome por sorpresa" para la película Lope, del director brasileño Andrucha Waddington.



Otros profesionales latinoamericanos que fueron nominados pero no tuvieron tanta suerte, como el actor boliviano Juan Carlos Aduviri, que estaba nominado como Mejor actor revelación por También la lluvia, y que finalmente tras descartarse hace menos de una mes que pudiera asistir a la gala de los Goya por una enfermedad, finalmente estuvo presente en el Teatro Real. Tampoco tuvieron suerte los mexicanos Alejandro González Iñárritu, Armando Bo y Nicolás Giacobone por el guión de Biutiful, ni el argentino Gustavo Santaolalla con la música de la película de Iñárritu, ni la alemana aunque afincada desde hace mas de 30 años en México, Brigitte Broch por la misma película en el apartado de Mejor dirección artística.

En total 3 premios latinoamericanos mas el de Javier Bardem por Biutiful.
Leer más...

domingo, 13 de febrero de 2011

El largometraje animado Pequeñas voces se presenta en el Festival de Berlín que acaba de comenzar

La película colombiana en 3D se exhibirá en el European Film Market

La cinta animada de los directores colombianos Jairo Carrillo y Oscar Andrade, que se llevó múltiples elogios en el pasado Festival de Cine de Venecia, tendrá dos proyecciones en 3D en uno de los mercados más prestigiosos y de mayor trascendencia industrial en Europa, el cual es parte esencial de la Berlinale.



Del 10 al 20 de febrero se llevará a cabo el Festival Internacional de Cine de Berlín. En ésta, su versión 61º contará con la presencia del largometraje colombiano de animación Pequeñas voces, el cual se exhibirá en el European Film Market, un evento exclusivo para la industria cinematográfica.

El próximo sábado 12 de febrero, Pequeñas voces, tendrá su primera proyección en 3D y volverá a proyectarse el martes 15 de febrero en Teatro Cinestar 2. “Desde que vi Avatar yo quería convertirla a 3D. Creo que es muy importante ir con las tecnologías y tener en cuenta que el 3D puede mostrar temas serios, como en este caso”, afirmó el director Jairo Carrillo.

Seis meses duró el trabajo de Brash 3D, productora encargada de hacer la conversión a 3D. Trabajaron alrededor 15 personas, entre directores 3d, animadores y especializados en esta tecnología. “Ha sido un gran reto para nosotros por cuestiones de tiempo, por ser una primicia, por el compromiso que implica trabajar en proyecto que ya funciona por sí mismo. Queríamos mantener la estética y nuestra idea era imprimirle tecnología de punta sin alterar el concepto inicial de la película”, comentó Jaime López presidente de Brash 3D.

Entre los invitados que se han anunciado para ir al Festival de Cine de Berlín, están los hermanos Cohen y Jeff Bridges (True Grit), Colin Firth y Helena Bonham Carter (The King's Speech), Kevin Spacey y Jeremy Irons (Margin Call), Liam Neeson, Vanessa Redgrave y Ralph Fiennes (Coriolanus). El jueves 10 de febrero la Berlinale abrió con un remake del western True Grit, protagonizada originalmente por John Wayne en 1969, ahora en una versión dirigida por los Hermanos Coen, y actuada por Jeff Bridges y Matt Damon.

Acerca de las pequeñas voces que retumbarán en Berlín

Este filme se basa en entrevistas y talleres de dibujo con niños colombianos de 8 a 13 años, quienes crecieron rodeados por caos y violencia, y su objetivo es contar la historia a partir de los dibujos originales de cuatro niños y su visión frente al conflicto, la violencia y sus experiencias personales.

Pequeñas voces es un proyecto ganador de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, y cuenta con el respaldo de algunos los Fondos mundiales de mayor trascendencia, entre ellos el Tribeca Film Fund del Festival de Cine de Tribeca que dirige el reconocido actor Robert De Niro, el Jan Vrijman Fund y el Gotembor Film Fund de Holanda y Suecia respectivamente.

“Esta es una película que busca descifrar la mente de los niños desplazados por el conflicto a través de sus dibujos y de sus voces. Ellos son parte del conflicto, pero sus voces son las menos escuchadas. Qué mejor que usar la tercera dimensión para narrar lo que piensan” añadió Carrillo.

Jairo Carrillo, fue profesor en varias universidades de Inglaterra durante 8 años y es actualmente profesor de planta de la Universidad de los Andes en Colombia (departamento de diseño) y director de la línea de investigación de productos audiovisuales de dicha universidad, donde hizo el video juego de la operación jaque, adicionalmente se ha desempeñado como co-director de las películas “Muertos de susto” y “Dios los junta y ello se separan”.

Oscar Andrade, por su parte es realizador de Cine y TV de la Universidad Nacional de Colombia, fundador de la empresa Jaguar Taller Digital que produce hasta el día de hoy piezas interactivas y obras animadas, entre las que se destaca la serie “Flotanautas”, ha sido profesor de la Universidad de los Andes, la Universidad Javeriana y la Universidad Nacional y además es director de LOOP, festival latinoamericano de animación y videojuegos.

(Fuente: Velvet voice)
Leer más...

martes, 8 de febrero de 2011

Tenoch Huerta y Luis Mandoki lanzán la filmación de "...Sabina Rivas"


El actor mexicano Tenoch Huerta ("El infierno") avanzó que la película "La vida precoz y breve de Sabina Rivas", que basada en el libro "la Mara" de Rafael Ramírez Heredia dirigirá Luis Mandoki, será para México, "como recibir un balde de agua fría. La película arrojará una luz poderosa sobre la situación que se está viviendo en el país, donde los problemas que hemos tenido desde hace mucho tiempo se han agudizado: ahora hay territorios donde no existe el gobierno y se le pagan impuestos al crimen organizado, estamos hablando de la existencia de sub Estados dentro de un Estado y eso no puede ser posible", afirmó el intérprete durante el primer claquetazo de la cinta, realizado en un popular bar de la Ciudad de México.

El actor contó que él dará vida a un inmigrante hondureño que, a su paso por México, tendrá que sufrir en carne propia la violencia, el tráfico de personas y la corrupción policiaca y militar imperante en el territorio nacional.

La historia "La vida precoz y breve de Sabina Rivas" inicia cuando dos jóvenes amantes hondureños, Sabina (Greisy Mena) y Jovany (Fernando Moreno), se reencuentran en la frontera entre México y Guatemala después de algunos años sin verse. Ella quiere llegar a Estados Unidos y convertirse en una gran cantante mientras que él se incorpora a las filas de la Mara Salvatrucha.

Por su parte, Luis Mandoki ("Voces inocentes") aseguró que su apuesta al dirigir la cinta es "que rompamos la distancia emocional que establecemos cuando leemos los periódicos y vemos la televisión, que los datos se conviertan en historias humanas que le suceden a personas como nosotros; cuando la gente vea la película no podrá no sentir, espero crear consciencia o movilizar a los espectadores".

El cineasta subrayó que el film confrontará al público con una realidad que no es exclusiva de México pues el fenómeno migratorio y sus consecuencias se experimentan en Europa, África o Asia: "vamos a hablar de la causas y la forma en cómo se da este asunto pero lo vamos a despojar del romanticismo o idealismo que sugiere que la gente al final del viaje puede llega al Sears de San Diego (California)".

Mandoki, quien se mostró preocupado por la situación en México, indicó que recientes noticias como la desaparición y secuestro de decenas de migrantes centroamericanos en los Estados de Tamaulipas y Oaxaca o las filtraciones de Wikileaks sobre la presencia y labor de agentes estadounidenses en México, ya estaban plasmados en el exitoso libro escrito por Ramírez Heredia publicado en 2004.

"La vida precoz y breve de Sabina Rivas" se filmará en Chiapas, Ciudad de México y Oaxaca y es producida por el conocido periodista Abraham Zabludovsky, la investigadora cinematográfica Perla Ciuk y Gerardo Barrera ("Chicogrande"). En ella también actuarán Angelina Peláez ("5 días sin Nora"), Mario Zaragoza ("La zona"), Dagoberto Gama ("Nómadas"), Julián Pastor ("El coronel no tiene quien le escriba") Zaide Silvia Gutiérrez y Tony Dalton ("Chicogrande").

(Fuente)
Leer más...

jueves, 3 de febrero de 2011

"Memoria de mis putas tristes", rodada casi en "clandestinidad", mira a Cannes


Nadie supo cómo empezó, pero sí que ha terminado el "secreto" rodaje de la polémica coproducción internacional basada en la novela de Gabriel García Márquez "Memoria de mis putas tristes", dirigida por el veterano cineasta danés Henning Carlsen. La prensa local confirma que tras la suspensión indefinida del proyecto en octubre después de que bajo la presión de una organización contra la trata de mujeres y la pederastia el gobierno de Puebla retirada su asignada ayuda al film, se acabó rodando entre noviembre y diciembre en Campeche, sin luz ni taquígrafos.

"El director, es un experto en estas cosas, se metió a filmar en Sudáfrica cosas del Apartheid, así que sabe lo que vale la discreción", dijo a El Universal Fernando Cámara, uno de los técnicos mexicanos que participó en la cinta.

"La experiencia de lo que pasó en Puebla resultó muy dura. Así que luego en Campeche fuimos muy discretos, no hablábamos mucho, no mencionábamos el libro en que estaba basado, le cambiamos el título a 'Memorias del Sabio'", añadió Cámara, nominado al Oscar por su trabajo en "Apocalypto".

Con un presupuesto de 8 millones de dólares, "Memoria de mis putas tristes" tenía previsto iniciar su filmación a finales de octubre en Puebla, bajo la dirección de Carlsen y con guión del francés y colaborador de Buñuel Jean-Claude Carrière. Emilio Echeverría ("Amores perros", "vivir mata") interpretó finalmente el personaje central, El Sabio, anciano periodista en un remoto pueblo de México, que nunca tuvo una relación con una mujer sin tener que pagar por sus servicios. La historia se centra en los encuentros extraños de El Sabio con una menor de 14 años de edad que la "Madame" del prostíbulo que frecuenta desde hace años consigue para él como su expreso deseo final -el de hacer el amor con una virgen- con motivo de su noventa cumpleaños. El papel de la muchachita recayó en una sobrina de Ofelia Medina, llamada Paula, explicó Cámara, responsable del sonido.

En algún momento se habló de que Damían Alcázar sería El Sabio, y la cubana afincada en España Ana de Armas su antagonista femenina, pero al parecer se cambió el reparto tras la polémica generada en Puebla, por la denuncia de la "Coalición Regional contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe" contra el escritor colombiano y Nobel de Literatura 1982 Gabriel García Márquez, el gobernador del estado, Mario Marín Torres, su secretario de Finanzas, Gerardo Pérez, y los representantes legales de las empresas Femsa y Televisa, productoras de la cinta, ya que consideran que "fomentará la pederastia y la prostitución infantil". La reacción de la gobernación fue retirar su apoyo económico, que al parecer pudieron suplir de alguna forma para acabar filmando con absoluta discreción en Campeche.

Todo apunta a que la cinta, dialogada en español y coproducida por México, Dinamarca y Noruega, podría presentarse el próximo mayo en Cannes.

(Fuente)
Leer más...