martes, 30 de octubre de 2007
Tráiler de "Luz Silenciosa"
domingo, 28 de octubre de 2007
Entrevista: Andi Baiz
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Cine Latino tuvo la oportunidad de entrevistar a Andi Baiz el director colombiano elegido por su país para representarlo en los Oscar de Hollywood. Satanás lleva una carrera internacional llena de éxitos, ganando premios en Montecarlo y siendo una de las películas con mejor critica en el último Festival de San Sebastián. Ahora falta esperar que la estrenen en España.
Aquí va la entrevista:
¿Qué nos puede decir de su experiencia con el director francés Raphaël Nadjari, que fue quien le apadrinó sus primeros cortos?
Raphaël Nadjari me enseñó que no hay que creerse artista con "a" mayúscula. Hay que tomar la dirección de cine como un oficio, una labor artesanal. Con él aprendí diciendo y haciendo: poca teoría y mucha práctica. Raphaël además me mostró un tipo de cine al que no estaba acostumbrado. Un cine más de tipo B, con imperfecciones, pero que puede ser más valioso que aquel que se considera de élite. Un cine más para cineastas y menos para cinéfilos.
¿Por qué todos sus primeros cortometrajes y guiones se enmarcaron en el género de terror?
Lo que pasa con el horror es que es un género muy visual. El horror es un excelente género para "lanzarse al agua" porque se aprende mucho de gramática cinematográfica y puesta en escena. Para romper las reglas hay que primero saberlas de memoria y el horror permite apropiarse de estas reglas y convenciones. Además como se hace con poco presupuesto, esto incentiva al director a ser recursivo. Incursioné en el horror no tanto porque me encante sino porque es una buena escuela.
Usted ha sido crítico de cine para la revista LOFT, ¿qué opinión tiene sobre esta profesión que ha vivido desde ambos lados, como crítico y como director?
La crítica es muy bonita siempre y cuando sea constructiva y profunda. Es un oficio difícil que requiere de procesos analíticos muy complejos. Buena crítica hay poca, mala crítica hay mucha. La gente piensa que reseñar (que era lo que yo hacía en Loft) es crítica, pero no es verdad. La crítica seria se demora en escribirse y va mucho más allá de poner estrellas y decir me gustó o no. La mejor crítica cinematográfica es siempre aquella que le brinda al lector las herramientas necesarias para apreciar una película. El problema es que nadie critica a los críticos, no hay crítica de la crítica.
Usted trabajó de asistente de producción en Bringing Out the Dead con Martin Scorsese, una producción importante y en Cremaster 2, algo más modesta, ¿qué diferencias encontró a la hora de efectuar su trabajo?
Bringing Out the Dead era más grande y por ende más impersonal. Me gustan las producciones donde se siente más la familia, como en el caso de Cremaster 2, que es una película bastante loca, surreal, diferente. Aprendí mucho en estas producciones, pues es estando ahí que se descubre todo aquello que no te enseñan en la universidad.
Su primera película, Satanás esta siendo un gran éxito a nivel internacional y sobre todo de festivales, llegando incluso a ser elegida por su país para representarlo en los premios Oscar de Hollywood. ¿A que cree que se sabe este éxito? ¿Le ve con posibilidades de entrar entre las 5 finalistas al Oscar?
No veo posible entrar entre los 5 porque es una película muy transgresiva, que incomoda al público.
Yo creo que el éxito de SATANAS se debe a que es una película bien producida, bien dirigida y bien actuada. En mi opinión tiene algunos problemas de guión, pero estoy satisfecho con el resultado final.
Después de Satanás, ¿qué proyectos tiene Andi Baiz en mente?
Hay varios proyectos en el remojo de todo tipo: una historia original, una adaptación de un libro y un guión escrito por alguien más, pero que quiero dirigir. Vamos a ver cual de los tres sale primero. Para el 2008 tengo / quiero rodar otra película. La continuidad en un director es importante y es algo escaso en nuestros países.
¿Cuál cree que es el impulso que le falta al cine colombiano para ser más conocido a nivel internacional con contadas excepciones?
Que se hagan más películas, que haya cantidad y diversidad. Se necesitan también buenos productores que le den a las películas los elementos de producción necesarios para poder competir afuera. Y desde luego, buenas historias.
Pues esto es todo, desde aquí queremos agradecer a Andi Baiz su colaboración y amabilidad con nosotros y esperamos que finalmente Satanás si este entre las 5 nominadas a los próximos Oscar y que, porque no, lo gane.
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jueves, 25 de octubre de 2007
¿Lo recuerdas?... Alexandre Rodrigues
Nacido en 1983 en Rio de Janeiro, su primera aparición ante las cámaras fue en Palace II, un episodio de la serie de televisión brasileña Brava Gente, dirigido por Katia Lund y Fernando Meirelles y ambientado en Ciudad de Dios, verdadera génesis de la película del mismo título, de hecho, Alexandre -así como otros intérpretes de Ciudad de Dios-, participó después también en un episodio de Cidade dos Homes, secuela-spin-off televisiva de la película. Pero hablando de su participación en la película esta se saldó con un notable alto en su esplendida encarnación de ese chico, Buscapé (que no Buscamé), que quiere labrarse un buen futuro como fotógrafo y salir de la miseria de ese barrio marginal.
miércoles, 24 de octubre de 2007
Videoclip: Juanes "Rosario Tijeras"
martes, 23 de octubre de 2007
Carteles: Luis Puenzo
domingo, 21 de octubre de 2007
Cortometraje: Estamos por todos lados
Este cortometraje ganó el premio en la 13º edición de la Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida.
Película: Punto y raya
viernes, 19 de octubre de 2007
Noticias: Edgar Ramírez no abandona Venezuela
jueves, 18 de octubre de 2007
Actores: Seu Jorge
Videoclip: Jorge Drexler "Al otro lado del río"
miércoles, 17 de octubre de 2007
La Diáspora. 2ª Muestra de Cine Colombiano
martes, 16 de octubre de 2007
Noticias: Latinoamérica va por el Oscar
México, Puerto Rico, Argentina, Brasil, Chile, Cuba y Colombia ya eligieron a las películas que estarán en la pelea por ganar una de las nominaciones a los Oscar del 2008 que se darán a conocer el 22 de enero.
Luz silenciosa, dirigida por Carlos Reygadas es la cinta mexicana elegida para representar a su país en la entrega 80 del Oscar. "Luz silenciosa" fue filmada en un dialecto alemán que aún se conserva en una alejada comunidad menonita del norte de México, la película trata sobre un hombre de familia que enfrenta un conflicto moral al gustarle una mujer que no es su esposa.
Puerto Rico eligió Maldeamores de Carlitos Ruiz y Mariem Pérez. "Maldeamores" tiene como productor ejecutivo al actor puertorriqueño Benicio del Toro, quien incluso, luego de trabajar en otros proyectos con Ruiz y Pérez, los impulsó a hacer de una vez el largometraje. "Maldeamores"relata tres historias que no se interconectan entre sí, pero que las une el tema del amor, que es abordado desde perspectivas distintas: la de un niño, un joven, un matrimonio adulto y un trío de personas en la vejez.
Hermafrodita es la representante de Argentina y es el primer largometraje de Lucía Puenzo.
La película es protagonizada por Ricardo Darín y la mexicana Inés Efron, en donde Efron interpreta a Alex, una adolescente de 15 años que nació con genitales masculinos. El conflicto con su identidad sexual y la relación con sus padres (Darín y Valeria Bertucelli), que se debaten entre someterla a una operación o dejar que ella decida sobre su cuerpo, son los ejes de este drama, rodado en el balneario Piriápolis, en Uruguay.
El año en que mis padres salieron de vacaciones, de Cao Hamburguer por Brasil narra la historia de Mauro, un chico de clase media de 12 años que de pronto queda al cuidado de su abuelo paterno en la ciudad de Sao Paulo, porque sus padres salen intempestivamente de vacaciones, cuando en realidad pasan a la clandestinidad debido a la represión del régimen militar a izquierdistas y guerrilleros.
Desde Chile llega Padre nuestro del director Rodrigo Sepúlveda. "Padre nuestro" narra la historia de una familia que se traslada hasta el hospital donde se encuentra el padre, un vividor e irresponsable, quien está a punto de morir, lo que crea un ambiente especial que hace que cada personaje cuente su propia historia.
Por Cuba está La edad de la peseta, un filme del cubano Pavel Giroud. Narra la historia de un niño que en la Cuba de 1958 vive un fuerte conflicto familiar: un padre ausente, una madre que cambia constantemente de pareja y una abuela materna dictatorial.
Satanás es la seleccionada por Colombia. Esta película es dirigida por Andrés Baiz y protagonizada por el mexicano Damián Alcazar y los colombianos Marcela Mar y Blas Jaramillo trata sobre un trío de historias entrelazadas que ilustran la interconexión de eventos en nuestro mundo, y el efecto dominó que las acciones de una persona pueden tener sobre la vida de otro.
Las nominaciones al Oscar se darán a conocer el 22 de enero de 2008. La ceremonia de entrega de los premios será el 24 de febrero.
(Fuente: Terra USA)
lunes, 15 de octubre de 2007
Tráiler de "Satanás"
domingo, 14 de octubre de 2007
Guía DVD 3: Alfonso Cuarón
La Princesita (1995), esta película, la primera estadounidense de Cuarón se encuentra editada en una edición básica sin extras por Warner, imagen 1:85-16:9, con audios inglés, castellano y alemán en 5.1 así como checo y hungaro en surround, con los mismos idiomas en subtítulos así como 16 subtítulos más.
Grandes esperanzas (1998), la siguiente película de Cuarón también fue estadounidense contando entre su reparto con Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow o el gran Robert DeNiro, está editada por Fox desde 2002 en una edición que tampoco ofrece extras aparte del trailer, cuenta con audio 5.1 en inglés y un simple estéreo en castellano y alemán contando con subtítulos en inglés, castellano y alemán para sordos además de formato de imagen 2:35 con mejora anamórifca.
Y tu Mamá también (2001), en su siguiente película Cuarón regresó a México para contarnos una historia de amistad y viaje iniciático, con un reparto de quilates, Maribel Verdú, Garl García Bernal y Diego Luna. La edición a cargo de Sogepaq/Fox nos trae audio en castellano 5.1 y subtítulos para sordos en el mismo idioma, imagen 1:85 y pocos extras destacables.
Harry Potter y el Prisionero de Azkabán (2004), Cuarón se ocupó seguidamente de la cuarta entrega de las aventuras del niño mago siendo editada por Warner ese mismo años, la edición de dos discos está plagada de extras, siendo algo habitual en las películas de la saga, incluyendo imágenes no vistas, entrevistas y documentales, imagen 2:40-16:9 y 5.1 en inglés, castellano y catalán así como subtñitulos en los mismos idiomas, este 2007 se ha editado una edición básica de un disco sin extras con la misma imagen, audios y subtítulos.
Paris je t'aime (2006), Cuarón se encargó del segmento Parc Monceau de esta película homenaje a la capital francesa, se encuentra editada desde este año por Manga Films con imagen 1:85 anamórfica, audios en 5.1 francés, inglés, castellano y catalán así como subtítulos en los dos últimos idiomas, además tiene una gran cantidad de extras, escenas eliminadas, documentales, Cómo se hizo, etc.. en una edición muy completa.
Hijos de los Hombres (2006), la última, hasta el momento, película de Cuarón está editada también desde este 2007 por Universal Pictures Iberia en una edición especial de 2 discos con audios 5.1 inglés, castellano e italiano, subtítulos en los mismo idiomas además de tres más e imagen 1:85 anamórfica, en el segundo disco el sonido es estéreo en inglés con subtítulos en inglés, castellano y 13 más, en cuanto a los extras, son abundantes incluyendo escenas inéditas, un documental del propio Cuarón y varios más. También se encuentra editada en versión HD-DVD con algun contenido adicional más con audios en inglés y castellano así como tres más en 5.1 Plus y subtítulos en los mismos idiomas además del holandés.
Directores: Andi Baiz
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Andi Baiz nació en Cali, Colombia en 1975. Sus estudios superiores los realizó en la Universidad de Nueva York – Tisch School of the Arts donde se graduo en Producción y Dirección cinematográfica y después se sacó un diplomado en Teoría del Cine. Después de graduarse fue apadrinado por el director marselles Raphaël Nadjari. En ese periodo de tiempo produjo 4 cortometrajes, dirigidos por el mismo: Billions served, A Short statement about war (1997), Mass production (1998), Payaso hp (1999) y La sesión (2001) y varios guiones, todos ellos enmarcados en el género del terror.
En el año 1999 fue asistente de producción de las películas Cremaster 2 y Al límite (Bringing out the dead) de Martín Scorsese.
Desde el año 2001 al 2004 fue director, productor y editor de la empresa de producción Centro-Films Ltd, de Nueva York, y crítico de cine para la revista LOFT. En esta época participo en las películas Zoolander (2001) y The Fittest (2003).
Durante estos años también tuvo tiempo de dirigir tres videos musicales con Yo no quiero (2000), Homenaje (2002) y Sin decir una palabra (2006).
Entre 2003 y 2004 realizó junto a Gwyne McElveen el documental Penumbra, filmado en la costa Oeste de los Estados Unidos que cuenta la vida de Jim Adams, un condenado a muerte con un talento excepcional como artista y dibujante.
En su regreso a Colombia, Baiz se vincula a la empresa Proyecto Tucán Ltda.. junto a Rodrigo Guerrero (su socio en Centro Films Ltda..) y el reconocido productor y director Jaime Osorio Gómez. Con ellos forma parte de la producción de la película Maria, llena eres de gracia (2004) de Joshua Martson y hace de editor en Sin Amparo (2004) de Jaime Osorio. Es en ese momento cuando empieza el proceso de producción de su ópera prima Satanás.
Finalmente el 2007 llega su gran año, después de que su mediometraje Hoguera (2006) participara en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes 2007, en el cual Colombia salió muy elogiado gracias a los esfuerzos de los jóvenes realizadores, Baiz finaliza su primera película Satanás, basada en la novela homónima de Mario Mendoza Zambrano, donde cuenta los hechos ocurridos en el restaurante El Pozzeto de Bogotá donde el 5 de diciembre de 1986 un ex combatiente de la guerra de Vietnam llamado Campo Elías Delgado masacró a varias personas que se encontraban en el lugar después de haber asesinado a su madre.
La carrera internacional de Andi Baiz y de su debut Satanás esta siendo un gran éxito. En Montecarlo, Mónaco, se llevó el premio a la mejor película y Damián Alcazar el del mejor actor en el International Emerging Talent Film Festival. También a sido una de las películas mas destacadas por la crítica en el último Festival de cine de San Sebastián.
Satanás ha sido elegida por la academia de cine de Colombia para representarla en la carrera a los Oscar de Hollywood del próximo año.
Esperamos y le deseamos desde Cine Latino toda la suerte del mundo a Andi y que su película este como mínimo entre las 5 finalistas. Por cierto, os adelantamos que muy pronto pondremos una entrevista que Cine Latino a tenido oportunidad de hacerle a Andi Baiz, y podremos saber cuales son sus esperanzas de cara a los Oscar.
sábado, 13 de octubre de 2007
¿Lo recuerdas?... Gerardo Taracena
Película: Tintorera
Dirección: René Cardona Jr.
País: México.
Duración: 99 min.
Género: Terror.
Interpretación: Susan George, Hugo Stiglitz, Andrés García, Fiona Lewis, Eleazar García, Roberto Guzmán, Jennifer Ashley, Laura Lyons, Carlos East.
Guión: René Cardona Jr.
Producción: Gerald Green.
Música: Basil Poledouris.
Fotografía: Ramón Bravo y León Sánchez.
Sinopsis:
Steven y Miguel son dos amigos mejicanos que se dedican profesionalmente a la caza de tiburones. Mientras están disfrutando de sus vacaciones en compañía de unas preciosas chicas inglesas, comienzan a aparecer en las playas los cuerpos terriblemente mutilados de varios bañistas. Parece que los dos chicos tendrán que posponer sus vacaciones porque pueden estar ante el mejor trofeo que hayan podido soñar nunca.
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Carteles: Seu Jorge
Tráiler "El Sueño del Paraiso"
Noticias: Estreno mundial de El amor en los tiempos del cólera en Festival de Río
La primera proyección fue en el cine Odeón, del barrio de Cinelandia, un evento que pone el broche final al Festival de cine de Río.
Protagonizada por el español Javier Bardem y la italiana Giovanna Mezzogiorno, que dan vida a Florentino Ariza y Fermina Daza, esta historia de amor está ubicada entre 1880 y 1930, cuando una epidemia de cólera azotó Colombia.
Newell reconoció que hubo "cosas muy locas" al rodar en Cartagena de Indias (Colombia), "una ciudad donde no se hacía un rodaje de esta envergadura en los últimos 25 años", y afirmó que le marcó trabajar en América del Sur.
La película, con guión del sudafricano Ron Harwood, se filmó en su mayor parte en conventos, plazas y otros lugares del casco antiguo amurallado de la ciudad caribeña de Cartagena de Indias, así como en el río Magdalena y Mompós, otra ciudad colonial cercana.
El director de Cuatro bodas y un funeral y Harry Potter y el cáliz de fuego" reconoció que el idioma fue una "dificultad" para el rodaje de la película, interpretada en inglés por un elenco mayoritariamente latino.
El filme cuenta con el visto bueno de Gabriel García Márquez, si bien el escritor retó al director a que "ahora que ya han conseguido hacer la mitad de la historia tienen que realizar la otra mitad", reconoció el británico.
Con la dirección musical del brasileño Antonio Pinto, el largometraje cuenta además con tres canciones de la cantante Shakira, algo en lo que tenían un interés personal el director y el productor Scott Steindorff, aseguró Pinto.
La producción, en la que se invirtieron 50 millones de dólares, participan además los actores Benjamín Bratt, John Leguizamo, Angie Cepeda y Sofía Vergara, así como el director de fotografía Affonso Beato.
(Fuente: EFE)
miércoles, 10 de octubre de 2007
Tráiler "La señal"
domingo, 7 de octubre de 2007
Entrevista: Ciro Guerra (2ª Parte)
Seguimos con la 2ª parte de la entrevista a Ciro Guerra:
Todos los colombianos hemos vivido esta situación, de una forma u otra. Uno de los temas importantes de la película es que nadie es ajeno a lo que ocurre, por más que tratemos de mantenernos al margen. Es esto lo que nos une.
¿Como recibió el público la película, que trata de los problemas sociales de su país, pero desde un punto de vista mas humano e intimista, sin hacer uso de los tópicos que caracterizan el cine colombiano?
Para mí fue un milagro que la película se viera en Colombia. Era un proyecto completamente anticomercial, que no tenía ninguno de los elementos que hacen un proyecto "vendible" en nuestro país (desnudos, chistes, droga, sexo, etc). Aún así, la película logró exhibirse y encontrar un público, que, aunque poco numéricamente, valoró mucho la película. Y así es mejor. Yo hago cine para personas, no para cifras.
¿Cuáles fueron sus influencias más significativas al hacer la película?
Bebí mucho del neorrealismo italiano, particularmente de "Umberto D" y "La Terra Trema". También fue muy importante el cine de Tomás Gutiérrez Alea, "La Muerte de un Burócrata" y "Memorias del Subdesarrollo". Sin embargo, creo que todo el cine que uno ve, los libros que lee, la gente que conoce, de una u otra forma termina influenciando lo que uno crea.
Hablemos de su nuevo proyecto, Los viajes del viento, ¿qué nos puede contar sobre la película?
Es la historia de una despedida, en el contexto de la música del norte del país. Estará lista en 2009.
Usted dirige y escribe sus películas, ¿qué le gusta mas, dirigir o guionizar?
Realmente, el oficio que más disfruto es la dirección de fotografía. Dirijo por necesidad, y escribo porque no he hallado alguien más que lo haga por mí. Pero odio escribir, y es un proceso que en mi caso, es muy demorado y tortuoso.
Una vez acabe se segunda película, ¿ya tiene otro proyecto en mente? ¿Hollywood o Europa pasa por su cabeza?
Hay ideas en el tintero, vamos a ver cuál florece primero. No tengo interés en vivir o trabajar fuera de Colombia, mientras pueda seguir haciendo cine aquí, aquí estaré, es mi compromiso, mi pasión.
Por último ¿hacia dónde cree que se dirige el cine latinoamericano en general, y el colombiano en particular? ¿podrá atravesar fronteras a nivel de público mas allá de festivales y convertirse en un referente?
No tengo ni idea. Hago cine, no predicciones.
sábado, 6 de octubre de 2007
En cartel: La señal
LA SEÑAL
Año: 2007Dirección: Ricardo Darín y Martín Hodara.
Países: Argentina y España.
Duración: 95 min.
Género: Drama.
Interpretación: Ricardo Darín (Pibe Corvalán), Diego Peretti (Santana), Julieta Díaz (Gloria), Andrea Pietra (Perla), Vando Villamil (chofer), Carlos Bardem (Siracusa), Luis Solanas (Perturato), Walter Santa Ana, Luciano Cáceres (Dino Capuano), Martín Slipak (Totó).
Guión: Eduardo Mignogna.
Producción: José María Morales, Pablo Bossi, Francisco Lázaro y Claudio Etcheberry.
Música: Andrés Goldstein y Daniel Tarrab.
Fotografía: Marcelo Camorino.
Estreno en Argentina: 13 Sept. 2007.
Estreno en España: 5 Octubre 2007.
Sinopsis:
En el año 1952 y, mientras Eva Perón agoniza, Corvalán (Ricardo Darín), un mediocre detective privado, se ve envuelto en una historia de traición y ambiciones. Contratado por Gloria (Julieta Díaz), una bella y misteriosa mujer, para lo que parece ser un rutinario trabajo de seguimiento, descubrirá, poco a poco, un violento entramado de venganza y ambición. A pesar de la oposición de Santana (Diego Peretti), su amigo y socio en la agencia de investigación, Corvalán decide seguir adelante con el caso sabiendo que una sola decisión errónea puede conducirlo hacia su destino más trágico.
viernes, 5 de octubre de 2007
Guía DVD 2: Flora Martínez
5 hombres para Lucy (2002), de Jon Sherman, esta película en la que la actriz colombiana tiene un papel más destacado se encuentra editada por Manga Films, respetando el formato original (1:85) y mejora anamórfica, así como audios original y doblado a 5.1 y subtítulos en castellano, en el apartado de extras nos econtramos con entrevistas, imágenes del rodaje y trailer, además de las consabidas fichas.
Rosario Tijeras (2005), de Emilio Maillé, editada por Manga Films, esta película fue el reconocimiento internacional de Flora, a quien acompaña en el retrato el español Unax Ugalde, la edición en dvd lleva audio en español en 5.1 y subtítulos en el mismo idioma, respetando el formato de 1:85 y con mejora anamórfica, en extras tan sólo un trailer y un videoclip como destacables.
Por ahora tan sólo hay editadas estas tres películas en territorio español de Flora Martínez, aunque esperamos que en el futuro podamos disfrutar de más y con mejores contenidos adicionales.
jueves, 4 de octubre de 2007
Entrevista: Ciro Guerra (1ª Parte)
Cine Latino tuvo la oportunidad de hacer una entrevista exclusiva al director colombiano Ciro Guerra, al que agradecemos muchisimo su colaboración e interes por este blog. Ciro, que con su opera prima La sombra del caminante se dio ha conocer en el mundo del cine, ganando varios premios en festivales importantes de todo el mundo, nos comenta cosas de sus principios, sus favoritos cinematográficos, sus primera película y su futuro.
Dada la extensión de la entrevista (13 preguntas) la hemos dividido en dos partes. Aquí van las 6 primeras preguntas:
¿Cómo nació su pasión por el cine y cuando se dio cuenta que quería dedicarse a ello?
Siempre me gustó contar historias. Lo intenté de muchas maneras, escribiendo, declamando, dibujando. A los 12 años descubrí el poder del cine, y desde ese momento supe que era a eso que me quería dedicar.
¿Cuáles son sus ídolos o referentes cinematográficos? ¿y su películas favoritas?
Hay cineastas que como espectador, me encantan, como Fellini, Hitchcock, Kurosawa... Y hay otros que me han enseñado mucho como cineasta, de quienes siento que he recibido una profunda influencia, como Antonioni, Renoir, Kubrick, Tarkovsky. En cuanto a mis películas favoritas, pues son incontables, pero por responder algunas: "8 y 1/2", de Fellini, "Tierra en Trance", de Glauber Rocha, "Pather Panchali", de Satyajit Ray, "La Condición Humana" de Kobayashi, "La Gran Ilusión" de JeanRenoir...
Su primera película, La sombra del caminante, fue terminada, en parte, después de ganar en el Festival de Cine de San Sebastián el premio Cine en construcción. ¿Cómo surgió la idea de presentar la película y cuanto de ella tenia rodada en ese momento?
La película estaba rodada en su totalidad, pero no teníamos dinero para costear el proceso de post-producción. En ese momento ya estaba vinculado el productor colombiano Jaime Osorio, y fue él quien envió la película a Cine en Construcción.
¿Encontró dificultades para realizarla más allá de las normales al rodar una película?
Nada en el proceso fue fácil, ya que la hicimos realmente sin dinero, sólo a punta de amor, esfuerzo y sacrificio. Las condiciones de trabajo fueron realmente duras, mucho más que en una película promedio. Pero eso nos motivó e incentivó nuestra creatividad, nos hizo comprometernos espiritualmente con la película, sin pensar en la remuneración económica ni nada parecido.
¿El hombre de la silla y Mañe, están basado en alguien real o usted los inventó?
La historia nace de una imagen que vi cuando era muy pequeño y que me a acompañado siempre, que es la de un hombre que atravesaba un río cargando a otra persona en una silla a su espalda. Años después, cuando llegué a Bogotá, me impresionó mucho lo que ocurría en sus calles, cómo la gente ha tenido que salir a buscarse la vida de cualquier manera. Todasestas imágenes, además de personas e historias que he conocido han tenido un profundo efecto en mí, y la película es una conjunción de todo eso, de las preguntas y sensaciones que me origina el vivir y ser testigo de la Colombia de este tiempo. Todo parte de lo que veo a mi alrededor, pero nada ocurrió tal cual se ve en la pantalla.
Unas preguntas técnicas, ¿por qué rodó la película en blanco y negro y en cámara de video? Y ¿por qué hay tantos fundidos en negro durante todo su metraje?
Personalmente me gusta más el cine en Blanco y Negro, me parece más expresivo, más poético, más evocador. El Blanco y Negro es algo que sólo le pertenece a la fotografía y al cine. Cuando ruedo en color, busco muchainspiración en la pintura, pero en Blanco y Negro mi referencia se relaciona más con la fotografía, con el documento. Quería que la película se sintiera así, como un daguerrotipo, como un momento congelado en el tiempo, más allá del aquí y el ahora. Al rodarla en Blanco y Negro, esa calle que ves todos los días en Bogotá se convierte en algo más. Pero hay muchas más razones: Me interesaba que la película fuera muy desnuda y muy directa, que retratara apropiadamente el mundo subjetivo de los personajes, que crease una distancia que permitiera abordar temas tan cercanos y tan difíciles. Te podría hablar horas de porqué la hice en Blanco y Negro, pero es una decisión estética tan grande que ya no es una cuestión de por qué lo hice sino que no lo podía haber hecho de otra forma.
Los fundidos a negro son una forma de fragmentar el tiempo y dar pausa y respiro a la narración, la hacen más distendida, más tranquila. En la actualidad no se acostumbra a dar respiros al espectador en el cine, pero no estoy de acuerdo con eso, me parece importante dar esas pausas para permitir que el efecto y los temas que la historia trata se asienten en la mente de quien observa. No todo puede ser una ráfaga indiscriminada de imágenes.
Pues esta es la primera parte de la entrevista con Ciro. Pronto la segunda parte, así que estar atentos al Blog.