martes, 30 de diciembre de 2008

Anuncian los finalistas al premio Goya a la Mejor Película Hispanoamericana

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España dio a conocer, el pasado 19 de diciembre, las películas seleccionadas para el premio Goya a la Mejor Película Hispanoamericana. Las cuatro películas en competición son la uruguaya “Acné”, dirigida por Federico Veiroj; la chilena “La buena vida”, de Andrés Wood; la colombiana “Perro como perro”, de Carlos Moreno y la mexicana “Lake Tahoe”, de Fernando Eimbcke. La 23 edición de los Premios Goya se celebrará en la ciudad de Madrid el próximo 1 de febrero.
Leer más...

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Trailer: Nochebuena

Esta noche es nochebuena y mañana navidad... así que que mejor manera de celebrarlo que poniendo el trailer de la película colombiana Nochebuena, dirigida por la bogotana Camila Loboguerrero y protagonizada por Matías Maldonado, Ana María Arango, Connie Carmelo y Consuelo Moure.



Es 24 de diciembre. Bernardo, el menor de la familia, mantiene una relación clandestina con su cuñada Esmeralda, mientras capotea las amenazas de Uldarico, padre de su amada con quien sostiene turbios negocios, la familia se ha reunido para celebrar la navidad.

Leer más...

viernes, 19 de diciembre de 2008

Estreno: Estómago

Esta semana nos llega la película brasileña Estómago, dirigida por Marcos Jorge y protagonizada por Joao Miguel, Fabiula Nascimento y Carlo Briani.

Raimundo Nonato (João Miguel) llega a la gran ciudad con la esperanza de conseguir una vida que le permita, en el mismo día, comer y cenar. Consigue trabajo en un bar y allí descubre su talento innato para la cocina y, con sus coxinhas, transforma el lugar en un local de éxito. Giovanni (Carlo Briani), dueño de un conocido restaurante italiano, intuye las dotes de cocinero de Nonato y cambia su vida al contratarlo como ayudante de cocina. Así se inicia para Nonato el descubrimiento de la cocina italiana, de las recetas, los sabores y, cómo no, del vino. La vida de Nonato cambia y empieza a afirmarse socialmente: una casa, ropa, nuevas relaciones y, sobre todo, el amor de una mujer, Iria, una prostituta de buen apetito, con la que establece un ancestral intercambio de sexo por comida.

Estómago viene precedida de una gran fama después de su paso por multitud de festivales, entre ellos la 52 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminici), donde se llevó la Espiga de Oro.

Leer más...

miércoles, 17 de diciembre de 2008

"La mujer sin cabeza" de Martel recibió el Premio Sur 2008 a la Mejor Película

Algo está claro: si Leonardo Favio no hubiera retirado Aniceto en la competencia a mejor filme y director —en desacuerdo por la poca cantidad de miembros de la Academia que votaron las candidaturas— su musical hubiera sido el gran vencedor. Pero no. Por más que Aniceto se llevó ocho estatuillas —Favio no asistió a la entrega en el hotel Four Seasons—, la mejor película para los académicos fue La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel, quien tampoco apareció por la ceremonia, y que ganó también como mejor directora y obtuvo el premio al mejor guión original.

No deja de ser curioso que Leonera, elegida por la Academia para competir al Oscar la mejor filme extranjero, sólo haya ganado en el rubro mejor actriz revelación, que fue para Martina Gusmán, mujer del director Pablo Trapero. El nido vacío, la tercera que aspiraba al galardón al mejor filme, se contentó con mejor actor (Oscar Martínez) y mejor montaje. Mejor actriz fue Valeria Bertuccelli, por Un novio para mi mujer, y Cordero de Dios, de Lucía Cedrón, obtuvo tres premios: los de opera prima y actores de reparto, para Malena Solda y Juan Minujín.

Como todos los años, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina entregó sus premios Sur, según el voto de sus asociados. No se difundió cuántos de los 275 integrantes finalmente votaron.

La ceremonia resultó muy vertiginosa, al no ser transmitida por televisión, y todos los ganadores fueron breves en sus agradecimientos. La condujeron la vicepresidenta 1ø Graciela Borges —quien en algún momento bromeó con que se parecía a Susana Giménez, al saludar a Ricardo Darín, que entregó el premio a la mejor dirección— y Axel Kuschevatzky.

Un momento risueño ocurrió cuando Adrián Suar, que era candidato como mejor actor por Un novio para mi mujer, agradeció el premio a Bertuccelli, otra ausente. "Sabía que lo iba a ganar... Tarde o temprano me las iba a rebuscar para subir al escenario", comentó. El premio "se lo entregó" Leonardo Sbaraglia. Luis Puenzo entregó la estatuilla más importante de la velada, y la Academia, que preside el productor Pablo Bossi, hizo un sentido homenaje a Ulises Dumont

Uno de los primeros en ingresar por la entrada de La Maison del Hotel Four Seasons había sido Oscar Martínez, junto a Marina Borensztein, a quien le habían avisado por mail que el cóctel era a las 19, media hora antes de cuando realmente comenzó, a las 19.30. Y se enteró por Clarínque la ceremonia comenzaría a las 21 (y empezó otra media hora más tarde). Además de a los candidatos se vio disfrutar del frugal cocktail a Julieta Díaz (que con su vestido largo de encendido rojo fue una de las atracciones, y entregó justamente el premio al mejor diseño de vestuario), Marcelo Piñeyro, Leticia Bredice, Cecilia Dopazo, Pedro Aznar, Graciela Maglie, Félix Monti, José Luis Castiñeira de Dios, Duilio Marzio y la presidenta del INCAA, Liliana Mazure, entre otros.

Ya en el cóctel previo —acorde con los tiempos, no hubo esta vez platos calientes ni fríos posteriores a la ceremonia— la decisión de Favio de retirar Aniceto de los rubros en los que él figuraba como candidato generaba debates. Igual, se mantuvo el de guión adaptado, donde su filme ganó.

(Fuente: Clarín)
Leer más...

domingo, 14 de diciembre de 2008

Fin de la primera etapa del rodaje de El vuelco del cangrejo

Con una duración de 4 semanas, el pasado día 10 de diciembre finalizó en su primera etapa el rodaje del largometraje colombiano El vuelco del cangrejo de Oscar Ruiz Navia. La película es una producción de Contravía Films en coproducción con M Films y la empresa francesa Arizona Films.

El vuelco del cangrejo tendrá como locación principal el corregimiento de La Barra sobre la costa pacífica colombiana, lugar habitado por una ancestral comunidad afrodescendiente que según han informado los realizadores, participará activamente de la producción. Contará con la interpretación de los lugareños Arnobio Salazar Rivas (Cerebro), Karent Hinestroza, Miguel Baloy y los caleños Rodrigo Vélez y Jaime Castaño. La película será rodada con la cámara S16mm Aaton- Aminima propiedad de M Films y con un equipo de 12 personas. La producción ejecutiva, guión y dirección está a cargo de Oscar Ruiz Navia.

La historia de El vuelco del cangrejo se desarrolla en La Barra, un alejado y olvidado pueblo de la costa pacífica colombiana. Allí Cerebro, líder de los nativos Afrodescendientes, enfrenta fuertes contradicciones con El Paisa, poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha clandestina que pueda sacarlo del país. Una niña y dos adolescentes necesitados de dinero son los únicos que intentan ayudarlo, pero conseguir una embarcación tomará más tiempo de lo planeado. La paciencia de Cerebro poco a poco se agota cuando una mañana El Paisa instala dos gigantescos bafles en la playa y comienza la construcción de una barrera que dividirá el territorio. Daniel, intentando partir, quedará atrapado en la crisis del pueblo, cuya población se resistirá a desaparecer con la inminente llegada del progreso.

Durante su desarrollo el proyecto ha ganado varios reconocimientos, la beca de The Global Film Iniiative en Estados Unidos 2007; seleccionado en el Buenos Aires LAB del 10 BAFICI y fue uno de los 12 proyectos seleccionados en el Open Doors del prestigioso Festival de Cine de Locarno (Suiza 2008).

(Fuente: Cinema Colombia)
Leer más...

viernes, 12 de diciembre de 2008

III Edición del Cine Fest Brasil Barcelona

El mejor cine brasileño llega a Barcelona del 11 al 18 de Diciembre. La tercera edición del Cine Fest Brasil Barcelona, tendrá lugar en el cine Verdi Park de la ciudad condal, y contará con novedades importantes respecto a sus dos primeras ediciones.

Creado y producido por el Grupo Inffinito, el evento forma parte del Circuito Inffinito de Festivales que promueve la formación de escenarios que den visibilidad a la cultura brasileña en España. Cineastas, actores y productores mostrarán lo mejor de las producciones brasileñas más recientes. Serán exhibidos, en total, nueve largometrajes, que compiten para el premio Lente de Cristal (voto popular). En la apertura del festival, el público tendrá el privilegio de asistir a la premiada producción paranaense “Estómago”, dirigida por Marcos Jorge.

El festival presentará las películas en dos sesiones diarias y, dentro de la programación, estarán los éxitos de taquilla “Tropa de Elite” de José Padilha y “Mi Nombre No es Johnny”, de Mauro Lima. La recién lanzada “Los Desafinados”, de Walter Lima Jr., recuerda los tiempos del nacimiento de la Bossa Nova y fue filmado en las ciudades de Rio de Janeiro y de Nueva York. Los cineastas Beto Brandt y Renato Ciasca llevan a Barcelona el largometraje “Perro Sin Dueño”, una adaptación del libro “Até o Día em que o Cão Morreu”, de Daniel Galera, ambientado en la ciudad de Puerto Alegre.

Las entradas costarán 5 Euros y podrán ser adquiridas directamente en el Cine Verdi Park y anticipadamente en la red Telentrada.
Leer más...

viernes, 5 de diciembre de 2008

Trailer: Los Bastardos

La nueva película del director mexicano Amat Escalante, Los Bastardos (2008), ha sido vista por mucha gente como una nueva versión de Funny Games de Michael Haneke, y realmente después de ver el trailer si que parece tener muchos paralelismos.



Esta película triunfadora en varios festivales, entre ellos el de Sitges, cuenta la historia de dos jóvenes obreros indocumentados de México, viviendo en una ciudad de California, que tendrán que enfrentarse a un pedido malévolo y llegar a una decisión guiados primero por su mera supervivencia, y luego por sus principios morales.

Leer más...

miércoles, 3 de diciembre de 2008

La película más vista en Perú disecciona a su clase pudiente

Lima tiene su propia feria de las vanidades. Un empresario y la jefa de reservas de un hotel se conocieron chateando. Después de cuatro años de noviazgo se casaron en la capilla del Colegio Sagrado Corazón Sophianum. Puerto del Callao: una señora de la alta sociedad organiza un cóctel para un grupo de amigos en un crucero de lujo. "La vida en el mar es más sabrosa", razona la revista Cosas. "Creo que sentí vergüenza. Mis cremas nunca fueron tan finas como las de él", lamenta una chica en su blog. El universo de los ricos es pequeño y ajeno. El director Josué Méndez decidió seguirlo con su ojo. El resultado es Dioses, la película más vista y discutida de Perú en estos días.


En el cine del centro comercial Arcomar, en Miraflores, en los barrios populares, todos quieren mirar las escenas de fantasía realizadas para pocos. Dioses cuenta la historia de Diego (Sergio Gjurinovic), un adolescente enamorado de su hermana, Andrea, y que enfrenta la culpa y los placeres que esto le provoca. Andrea (Anahí de Cárdenas), sin embargo, ocupa su tiempo en otras cosas: ella tiene sus propios secretos que esconder.

Agustín, el padre de ambos, acaba de llevar a casa a Elisa (Maricielo Effio), su nueva novia, veinte años menor. Es bella, pero sus rasgos la delatan: proviene de un estrato social más bajo. Elisa tendrá que completar con éxito su ritual de iniciación si se quiere convertir en dama de sociedad.

En conversación telefónica con EL PERIÓDICO, Méndez definió su película como "una crónica sobre la decadencia, la hipocresía y el conformismo en un medio frívolo y hermético, donde los personajes actúan como dioses, más allá de las reglas, más allá de la moral, y más allá de lo creíble". Para la revista Caretas se trata del "intento de crítica cinematográfica más frontal a la clase alta peruana" desde hace mucho tiempo.

Josué Méndez nació en Lima en 1976 y conoció de cerca a sus personajes: antes de ir a la Universidad de Yale, estudió en el Markham, un colegio británico de matriz aristocrática. En sus aulas se mezclaban apellidos de abolengo y blasones de cartón, el nuevo linaje de la economía mundial y la ascendencia en franco descenso.

Algo los une a todos: "Es un grupo social que ha decidido aislarse geográfica e intelectualmente de los profundos problemas sociales que afectan al país. Crearon su propio país dentro del real. Un lugar donde sienten que sus hijos pueden crecer sin peligros y perpetuar la estructura que sostiene el orden de todo", explica Méndez. Los dioses tienen su propio olimpo en San Isidro, La Molina, La Planicie, barrios abiertos y cerrados donde la realidad solo entra por la casilla de vigilancia. Pero hay un momento en que el espectáculo de su despreocupación se despliega a la vista de los que no participan de la fiesta.

"Cualquier futbolista europeo tiene más dinero que ellos. Los ricos peruanos no lo son, y al exagerar su importancia se vuelven patéticos. Se esfuerzan por demostrar su superioridad en ámbitos domésticos", añade Méndez.

Su película se desarrolla en Asia, el balneario a la vera de la ruta Panamericana, que conduce al sur. Hay allí una ristra de casas de playa hechas para olvidarse del presente. Los jóvenes pronuncian "eisha", con una fonética bien british. Del otro lado de la carretera, está el pueblo joven (barrio humilde) llamado también Asia. Pero allí la gente se abstiene de los acentos impostados. En esas chabolas viven los que atienden a las familias de forzada prosapia.

Para escribir el guión, Méndez leyó la Teoría de la clase ociosa, del sociólogo estadounidense Thorstein Veblen. Leyó además Un mundo para Julius, de Alfredo Bryce, y La tía Julia y el escribidor, de Mario Vargas Llosa, novelas plagadas de ironías sociales. Pero esos libros ya no dan cuenta de algunos hábitos culturales. "Hoy, mucha de esa gente está atravesada por una religiosidad sincrética: mezclan el chamanismo peruano con los círculos de energía y la Biblia, aprenden sobre el misterio de las plantas y las piedras", dice el director.

Dioses es un espejo y no siempre gusta lo que refleja: "Hubo personas que se sintieron tocadas por la crítica pero se rieron, y algunas señoras ridículas que se molestaron. Pero también están los que no se dieron cuenta de que se está hablando de ellos".

(Fuente: El Periodico)
Leer más...

domingo, 30 de noviembre de 2008

Carlos Reygadas con casi todo listo para su cuarto largometraje

El cineasta mexicano Carlos Reygadas, autor de films premiados en numerosos festivales internacionales, tiene "casi todo listo" para filmar su cuarto largometraje, que debería rodar a principios del año próximo. El realizador, guionista y productor hizo estas declaraciones a AP tras participar en un coloquio sobre las relaciones entre Carlos Fuentes y el cine, coincidiendo con el 80 cumpleaños del celebrado autor mexicano.

Pero, como ha confesado a la agencia AP, prefiere no dar detalles de la trama, el título o el proyecto en general "porque soy muy supersticioso. Siento que si hablas antes de la película, de lo que tratará, de quién va a estar, qué te gustaría hacer, se te acaba la energía, la agotas toda en eso y ya no tienes ganas de hacerla. De veras que no le digo nada a nadie, ni siquiera a mi mamá".

Durante el coloquio, Reygadas explicó que se interesó por el Séptimo Arte tras completar estudios en Leyes con especialidad en conflictos armados y trabajar en el Tribunal de la Haya en Bruselas y en la Corte Penal Internacional de Nueva York.

Como no le gustaba esa vida, decidió cambiarla "y el cine fue una puerta de escape". Así, el chilango debutó pasados los 30 años con Japón, que inició un trabajo "apasionado", ya que según él, "lo que se necesito es amar o detestar, tener pasión, nunca indiferencia o mecanización. Es esencial para hacer cualquier arte, el del machete, el del balón y el de filmar, que lo ames o lo odies. Al sentir una pasión automáticamente vas a encuadrar bien, el ángulo va a ser perfecto, te das cuenta si hay un exceso de maquillaje... Cuando no hay pasión, el cine se convierte en literatura ilustrada".

(Fuente: www.cinelatinoamericano.org)
Leer más...

viernes, 28 de noviembre de 2008

Estrenos: La mujer rubia (La mujer sin cabeza)

Esta semana nos volvemos a encontrar con un estreno latino en nuestras salas. Hoy le toca el turno a la co-producción entre Argentina, España y Francia, La mujer rubia (2008) de Lucrecia Martel.

Tras pasar una tarde con amigas, una mujer rubia conduce por la carretera de vuelta a casa, cuando de repente atropella a algo o a alguien. No sabe lo que ha sido, pero la confusión y el miedo le hacen huir sin mirar atrás. Los días que siguen son una pesadilla para ella, actuando como si fuera otra persona, hasta que decide confesarle a su marido lo ocurrido. Ambos regresan al lugar de los hechos y se quedan tranquilos al ver a un perro muerto, pero la aparición de un cadáver lo complica todo.

Protagonizada por María Onetto, César Bordón, Guillermo Arengo, Inés Efron y Maria Vaner, esta película se titula en España La mujer rubia, cuando su titulo original es La mujer sin cabeza. no entendemos como se le puede cambiar el titulo a una película que ya tiene el nombre en español, pero bueno, así son algunos de los profesionales de nuestro país.

Leer más...

viernes, 21 de noviembre de 2008

Estrenos: Leonera

Esta semana llega a nuestras pantallas la nueva película del director argentino Pablo Trapero, un drama carcelario que responde al nombre de Leonera.

Julia (Martina Gusman) es una joven acusada del asesinato de su novio. Aunque las circunstancias del crimen no están claras, acaba ingresando en prisión. Abatida y embarazada deberá adaptarse a su nueva vida en la cárcel, donde nacerá su hijo Tomás.

Aquí os dejamos el trailer de esta película que estuvo nominada a la Palma de Oro de Cannes de este mismo año.

Leer más...

jueves, 20 de noviembre de 2008

Francisco Lombardi presenta su filme "Un cuerpo desnudo"

Cuatro amigos se reúnen una vez al mes para jugar póker, beber pisco y hablar de mujeres. En realidad, se juntan para gastarse el poco dinero que ganan en una timba interminable que culmina obligatoriamente al amanecer, retarse a duelo en la preparación de pisco sour y relatar sus aventuras sexuales con la misma pasión con la que un aficionado a la hípica habla del caballo que lo hizo feliz o lo arruinó en la última carrera. No obstante, el encuentro que narra el decimocuarto largometraje de Francisco J. Lombardi está marcado por la fatalidad, que aquí toma la forma de la siempre inquietante anatomía de una mujer dormida.

Protagonizada por el experimentado Gustavo Bueno y los debutantes (en cine) Gonzalo Torres, Haysen Percovich y José Miguel Arbulú, además de Carla Vallenas en el papel de la bella durmiente, "Un cuerpo desnudo" es un estudio del machismo, la soledad y las dinámicas de la amistad masculina en la Lima contemporánea que, además, representa la primera colaboración profesional entre el realizador y su hija, Joanna Lombardi, quien figura como coautora del guion.

Todos ellos estuvieron ayer en la presentación oficial del filme ante la prensa, que se realizó en el cine Alcázar de Miraflores.

"Esta película es el resultado de las nuevas circunstancias que existen para hacer cine en el Perú. Gracias al trabajo de Conacine y el mayor compromiso del Estado, ahora con pocos medios materiales se puede hacer cine en nuestro país. Esta es una película que apostó por el talento por encima de todo lo demás", dijo Lombardi, quien anunció que en febrero del 2009 iniciará el rodaje de su siguiente proyecto, en el que también será decisiva la presencia del cuerpo desnudo de una mujer.
Leer más...

jueves, 13 de noviembre de 2008

Carteles: Zé do Caixão

El director y actor brasileño José Mojica Marins, creo en 1963 a Zé do Caixão, apareciendo por primera vez en la película A meia-noite levarei sua alma y por última, este mismo año en Encarnação do Demônio, recientemente galardonada en el Festival de Sitges.

En total han sido 8 las películas en las que ha aparecido el personaje de Zé do Caixão, convirtiéndose en el personaje de cine de terror más importante del cine latinoamericano y en un personaje de culto en el resto del planeta.

Aquí os dejamos los carteles de las películas en las que ha aparecido.

Leer más...

sábado, 8 de noviembre de 2008

Estrenos: Bella

Ayer llegó a nuestras pantallas la película mexicana Bella, dirigida por Alejandro Monteverde y protagonizada por Eduardo Verasategui, Ali Landry, Manny Perez y Tammy Blanchard.

José es una estrella del fútbol internacional que está a punto de firmar un contrato multimillonario cuando una serie de acontecimientos llevan su carrera a un trágico final. Una hermosa camarera lucha por hacerse un hueco en la ciudad de Nueva York cuando descubre algo de sí misma para lo que no está preparada. Ambos se encuentran en un momento en que sus vidas han tocado fondo… hasta que un simple gesto de amabilidad les une y convierte lo que podría ser un día cualquiera en una experiencia inolvidable.

Bella ha sido un pequeño gran fenómeno del cine independiente, arrasando incluso en Estados Unidos y sumando premios allá donde va.

Leer más...

martes, 4 de noviembre de 2008

Redada frustrada en el rodaje de Biutiful en BCN

Durante el rodaje de Biutiful, la nueva película de Alejandro González Iñárritu, se demostró, una vez más, que la realidad supera la ficción. En uno de los descansos de las más de 20 tomas de una misma escena, dos miembros de la policía secreta se abalanzaron sobre los manteros que trabajan como extras en el filme junto a Javier Bardem con la intención de requisarles los guccis, pradas y vuittones desplegados en el suelo. Al cabo de unos instantes, varios miembros del equipo de producción aclararon a los agentes que los senegaleses trabajaban en el filme. El cineasta mexicano ya había rodado la semana pasada en Badalona y Santa Coloma con figurantes gitanos.

Durante el día de ayer, el cruce de la calle de Consell de Cent con Paseo de Gràcia respiró tanta dosis de expectación como de secretismo por parte de la productora. Los curiosos amontonados junto al plató se preguntaban si aquel actor era Bardem de verdad.

Su caracterización despertaba dudas, ciertamente. Los más atrevidos retrataban la secuencia con su móvil, a pesar de que el equipo de seguridad, con muy malos modales, prohibía a gritos captar la imagen de Bardem, advirtiendo que "las cámaras y los flases molestan al actor".

Al madrileño, que vuelve a rodar en Barcelona un año después de hacerlo a las órdenes de Woody Allen, se le pudo ver en acción con un aspecto andrajoso por exigencias del guión. Bardem se ha metido en la piel de Uxbal, un personaje que tras un pasado de trapicheos en el submundo de la droga lucha por recuperar el equilibrio emocional tras un amor roto.

A lo largo del rodaje, el grito de "¡acción!" se escuchó en más de 20 ocasiones; después, la cámara rodaba un plano junto un banco gaudiniano y un platanero deshojado. Bardem se abría paso cabizbajo y cigarro en mano, susurrando al capo de los top manta mientras negaba con la cabeza. Durante la breve conversación, entraban en escena más de 20 manteros y algunos figurantes.

Hacia las cuatro de la tarde, finalizada la última toma, González Iñárritu, conocido por su trilogía de películas Amores Perros, 21 Gramos y Babel, comentaba satisfecho la jugada al director de fotografía y a Bardem, que a los pocos minutos se iba a comer para después proseguir la sesión de rodaje en la Estación de França hasta la noche.
Leer más...

domingo, 2 de noviembre de 2008

La ópera prima del brasileño Marcos Jorge acapara los principales premios en el Festival de Valladolid

Una sátira en favor de la dignidad y en contra de la desigualdad social, con la gastronomía como hilo conductor, es el trasfondo de "Estómago", cuyo protagonista, Joao Miguel, ha sido distinguido con el premio al mejor actor compartido con el español Unax Ugalde, éste como cabeza de reparto de "La buena nueva", de Helena Taberna.

Marcos Jorge, formado en Italia como realizador de numerosos documentales y anuncios publicitarios, ha obtenido también el Premio "Pilar Miró", destinado al mejor nuevo director, y el que anualmente concede el Consejo Local de la Juventud de Valladolid "por su tratamiento irónico de la realidad" y su originalidad argumental.

La Espiga de Plata ha sido para el filme "El frasco", el undécimo largometraje del argentino Carlos Lecchi, donde con el envoltorio de una comedia desliza el drama de dos vidas, hombre y mujer interpretados por Darío Garndinetti y Leticia Bredice, ancladas en la rutina y sobrepasadas por la inseguridad de su soledad.

"El Frasco" ha recibido también el reconocimiento del público, por votación popular auspiciada por el rotativo "El Norte de Castilla", que dirige Carlos Roldán, mientras que el último trabajo de la directora española "Retorno a Hansala", sobre la tragedia de las pateras, ha sido reconocido con el Premio Especial del Jurado.

La mejor actriz ha sido la finlandesa María Heisnaken por su participación en "Los momentos eternos de María Larsson", de la sueca Jan Troell, mientras que la coproducción nórdica (Dinamarca, Finlandia, Suecia y Noruega) "Terriblemente feliz", del danés Henrik Ruben Genz, ha recibido los premios al mejor guión, firmado por el propio director, y la mejor música.

El galardón reservado a la mejor dirección de fotografía ha sido para Mischa Gavrjusjov y Jan Troell por su trabajo en "Los momentos eternos de María Larsson, ambientada en el siglo pasado y que relata el feliz hallazgo de la fotografía por parte de una mujer frustrada en su vida personal y laboral.

Por su parte, la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCi) ha distinguido a "La ventana", una aproximación del argentino Carlos Sorín a los últimos momentos de la vida en la persona de un escritor octogenario.

En lo que a la sección oficial de cortometrajes se refiere, la Espiga de Oro ha sido para "u00A1Cuidado con el hacha!", de la neozelandesa Jasson Stutter, y la de Plata para el español José Carrasco por "Hace tiempo pasó por aquí un forastero", con Elvira Mínguez como guionista, productora y actriz.

El Premio UIP Valladolid en esa categoría ha correspondido a "Ficha 'A' de Asesinato", del sueco Magnus Holmgrenm y el especial del jurado a "El hombre de la nota", del turco Daghan Celayir.

La sección competitiva de Tiempo de Historia, dedicada al documentalismo, ha tenido a su ganador en "33 días", de la palestina Mai Masri y ambientada en la guerra que enfrentó a Líbano e Israel en el verano de 2006, mientras que el español Oriol Porta se ha llevado uno de los dos segundos premios por "Hollywood contra Franco".

El restante ha sido para "Viaje a Asia: la búsqueda de la armonía", del alemán Thomas Grube, y el especial del jurado para la cinta "Haroldo Conti, Homo Viator", del argentino Miguel Mato.

Por último, el realizador Rubén Alonso ha ganado el premio al mejor largometraje de la sección Punto de Encuentro, donde confluyen filmografías emergentes de diversos puntos, con su ópera prima "Íntimos y extraños", donde revisa el compromiso matrimonial a través de cuatro parejas.

El mejor cortometraje extranjero dentro de ese apartado ha sido para "Take 3", de la neozelandesa Rosseanne Liang, y el Premio "la Noche del Corto Español" ha recaído en Javier Betolaza por "Gentuza".

(Fuente: Levante-emv)
Leer más...

jueves, 30 de octubre de 2008

Trailer: Encarnaçaô do Demônio


La película brasileña Encarnaçaô do Demônio (2008) de José Mojica Marins fue una de las triunfadoras del pasado Festival de Sitges gracias en parte a su violencia y a ser la continuación de un clásico de terror del cine brasileño À Meia-Noite Levarei Sua Alma, pero también por tener a uno de los "malos" más carismáticos del cine latino, Zé do Caixao.

Leer más...

martes, 28 de octubre de 2008

Iñárritu rueda en Barcelona 'Biutiful' con Javier Bardem

El escritor y cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu inició el lunes en Barcelona el rodaje de su nueva película, Biutiful, que cuenta con el actor Javier Bardem como protagonista, informó Mod Producciones. El director de Amores Perros, 21 Gramos y Babel, una trilogía que realizó contando con Guillermo Arriaga como guionista, emprende con Biutiful su primer trabajo cinematográfico tras la ruptura de sus relaciones con el escritor mexicano.

En Biutiful González Iñárritu contará la historia de Uxbal y "su lucha por recuperar el equilibrio emocional y espiritual tras un amor roto", por "salvaguardar a sus hijos" y por "hacer las paces con su propio pasado", según el comunicado de la productora.

El guión de la película, una coproducción de México y España, ha sido escrito por Alejandro González Iñárritu en colaboración con Armando Bo y Nicolás Giacobone a partir de una historia original del propio director, que será también uno de los productores de la cinta.

El rodaje, que durará trece semanas, se realizará íntegramente en la ciudad condal, Santa Coloma y Badalona, una zona que el cineasta mexicano conoció hace 28 años cuando "trabajando en un barco carguero", desembarcó por vez primera en Barcelona, según comenta en el comunicado de la productora.

González Iñárritu, cuyo trabajo ha tenido más de diez nominaciones al Oscar y obtenido reconocimientos como el premio al mejor director en el Festival de Cannes, cuenta también que hace ocho años conoció a Bardem y "hace 3 años empecé a escribir una historia con él en mente", una historia que ha decidido filmar en Barcelona "hace un año, once meses y 29 días", cuando visitó la ciudad con sus hijos. El cineasta se muestra "feliz" de compartir "este viaje" con Bardem, para quien, señala la nota, "es un honor y una tremenda inspiración" trabajar "con un director al que admiro tanto".

En Biutiful, un título que reproduce la pronunciación de la palabra inglesa beautiful (hermoso), trabajarán también como productores Jon Kilik (Babel, Alejandro Magno) y Fernando Bovaira (Ágora, Mar Adentro); Rodrigo Prieto (nominado al Oscar por Brokeback Mountain) como director de fotografía y Gustavo Santaolalla (ganador de dos premios Oscar por Babel y Brokeback Mountain) como autor de la música de la película.
Leer más...

domingo, 26 de octubre de 2008

Crónica de la 3ª Muestra de Cine Colombiano (2ª parte)

A continuación os ponemos la segunda parte de la crónica de la 3ª Muestra de Cine Colombiano de Barcelona, con el comentario del resto de películas que se han visto pero a las que no hemos asistido a la proyección por haberlas visto anteriormente:

BOLIVAR SOY YO (2002) de Jorge Alí Triana

Estimable película sobre un actor que representando en una telenovela al revolucionario colombiano, Simon Bolivar, llega a creer que es el mismo, o eso parece. A pesar de ser divertida a ratos e incluso bastante ingeniosa y con frases criticas en muchos momentos, no deja de ser finalmente un divertimento sin mas, y yo creo que había historia para mucho más. Aún así entretenida y de agradable visionado.

Como curiosidad decir que el propio Jorge Alí comento que Robinson Díaz, el protagonista, murió hace dos años creyendo que el era Simon Bolivar, vamos, lo mismo que le paso a Bela Lugosi que murió pensando que era Drácula, así que aunque parezca lo contrario esta película no tiene nada de fantasía, es real como la vida misma.

SATANÁS (PERFIL DE UN ASESINO) (2007) de Andi Baiz

Ver crítica detallada

ROSARIO TIJERAS (2005) de Emilio Maille

Interesante historia basada en el libro homónimo de Jorge Franco Ramos en el que repasamos la historia de Rosario Tijeras, una mujer peligrosa la cual fue abusada y violada a los ocho años por su padrastro. Unos vecinos la violaron a los 14 años, aunque después se vengó de uno de ellos cortándole los testículos con unas tijeras (de allí su apodo). Convertida en asesina y prostituta por su hermano mayor, que la vende a sus socios narcotraficantes. Rosario ya adulta proclamada como dueña de nadie, vive la vida al filo mientras intenta arreglar su pasado y los hombres en su vida, no haciendo las mejores elecciones por su camino.

Flora Martínez y Unax Ugalde son lo mejor del reparto, destacando el conseguido acento colombiano del español, mientras que Flora compone magníficamente un papel complicado, de muchos altibajos emocionales y de una dualidad brutal, pasa de una asesina sin escrúpulos a una hermana hiper protectora. Pero en Rosario Tijeras hay un problema muy común en este tipo de cine y es que no aporta nada nuevo.

LA VENDEDORA DE ROSAS (1998) de Victor Gaviria

Dura película que nos muestra los grandes problemas de la Colombia de los suburbios con la droga, la violencia, la prostitución y el asesinato de telón principal. Algo parecido a Ciudad de Dios pero sin llegar al nivel de esta. Los actores no profesionales son en su mayoría habitantes de los suburbios de Medellín que vemos en la película y eso le da un toque de realidad. Pero es algo reiterativa y toca los mismos temas que el resto de este tipo de películas sin aportar nada nuevo al género. Eso sí, necesaria para ver que hay muchas cosas que habría que arreglar en este mundo.

Como extra, comentar que todos los actores principales de la película han muerto por asesinato o en circunstancias poco claras, incluida la protagonista Lady Tabares, cosa de esperar por los ambientes en los que se movían diariamente, ya que recordemos que eran habitantes reales de esa zona y no actores profesionales.


A parte de todas las películas vistas, también fue interesante compartir charlas con grandes directores del firmamento colombiano y aunque nos gustaría haber estado con Sergio Cabrera, Andi Baiz y Victor Gaviria, todo no pudo ser, pero asistimos a interesantes foros con varios realizadores. Aquí os dejamos una fotos de esos buenos momentos:

Jorge Alí Triana



Francisco Norden



Pacho Bottía



Lisandro Duque




Y esto fue todo de una Muestra que año tras año gana en calidad y en seguidores y es por eso que esperamos poder repetir visita el año que viene, claro esta si Juan Carlos y Judith nos acreditan ;-).
Leer más...

sábado, 25 de octubre de 2008

Crónica de la 3ª Muestra de Cine Colombiano (1ª parte)

Ayer dio fin La Diáspora 3ª Muestra de Cine Colombiano que desde el 10 hasta el 24 de octubre ha tenido lugar en la ciudad de Barcelona (con apoyo de Sabadell, Hospitalet, Terrassa y Madrid). Cine Latino pudo cubrir el evento acreditado como prensa y visualizar 6 de los 11 largometrajes (otros 4 ya los habíamos visto) y una de las dos películas para televisión dentro del homenaje al director Jorge Alí Triana. Por desgracia no pudimos ver No Morirás (1997), el segundo telefilm que pusieron de Jorge Alí Triana, ni la película de Sergio Cabrera Perder no es cuestión de método (2004).

Lo primero que me gustaría es agradecer a Juan Carlos Concha y Judith Belmonte, director artístico de la Muestra y encargada de Prensa y Comunicación respectivamente, por su gran profesionalismo y amabilidad y por llevar a puerto esta gran iniciativa que es la Muestra de Cine Colombiano, ya en su tercera edición.

A mi parecer, el resultado final de la Muestra a sido muy satisfactorio, tanto por las películas expuestas (novedades y clásicos), como por la larga e interesante lista de invitados, entre los que destacaron Jorge Alí Triana, Sergio Cabrera, Victor Gaviria, Andi Baiz, Francisco Norden, Pacho Bottía o Lisandro Duque.


A continuación pasamos a comentar las películas que vimos en la Muestra:

EL CRISTO DE ESPALDAS (1987) de Jorge Alí Triana

Ver crítica detallada

ESTO HUELE MAL (2007) de Jorge Alí Triana

La última película de Jorge Alí es una comedia con fondo dramático, el atentado en el Club El Nogal de Bogotá en el año 2003. La idea esta basada en la novela homónima de Fernando Quiroz, también autor del guión de la película, basado a su vez en un conocido de él en el cual esta inspirado el personaje de Ricardo Caicedo, protagonizado por al actor peruano Diego Bertie.

Jorge Alí sabe entrelazar un hecho histórico actual de muy mal recuerdo para la sociedad colombiana con grandes dosis de comedia. A pesar del contexto en el que se sitúa, la historia esta dirigida en todo su metraje a buscar la risa del espectador, con grandes momentos sobre todo entre los personajes de Ricardo y de su mejor amigo Guzmán (Diego Cadavid). Aunque todo esto no significa que detrás de todas estas risas no encontremos un mensaje, ya que como bien decía el propio Jorge Alí tras la película, es una historia sobre la mentira que rodea a la sociedad, los medios y los políticos, pero no solo de Colombia si no de todo el mundo.

EDIPO ALCALDE (1996) de Jorge Alí Triana

Clásico del cine colombiano y quizás la película mas importante de Triana. Basada en la inmortal obra de Sófloces “Edipo Rey” y guionizada por Gabriel García Marquez y el propio Jorge Alí.

Un alcalde es enviado a un pueblo conflictivo de la cordillera andina como representante de la autoridad civil. Allí debe emprender un diálogo entre las partes que se enfrentan violentamente: la guerrilla, los terratenientes, los narcotraficantes y los campesinos. Adaptación de Gabriel García Márquez de la tragedia de Sófocles trasladada al siglo XX.

Muestra de cine con un alto estilo teatral, porque tanto Jorge Alí como García Marquez veían esta película como una gran obra teatral, con la crítica social e histórica de una época en la que vivieron su auge tanto las guerrillas como los grupos paramilitares. En toda su primera parte la película nos sitúa en el contexto histórico, en la Colombia a mediados de los 90, con grandes momentos como la entrada de la guerrilla al pueblo o el final del cura recitando un sermón mientras es acribillado. Pero tras este principio crítico y de presentación de personajes, la historia va entrando como en un embudo para profundizar cada vez más en los sentimiento y relaciones de Edipo (Jorge Perugorría) y de su amante (Ángela Molina). Toda esta última parte es la más teatral y la que más se nota estar basada en Edipo Rey, pero por ello es la más interesante de las dos. También es de recibo comentar el gran reparto internacional de la película, empezando por un espléndido Jorge Perugorría, una forzada Ángela Molina, un carismático Paco Rabal o un convincente Jorge Martínez de Hoyos.

LA VIRGEN DE LOS SICARIOS (2000) de Barbet Schroeder

La película nos enseña a un maduro escritor de vuelta a Colombia después de muchos años en el extranjero encontrándose con un clima de violencia inusitada, Fernando, el maduro escritor inicia una relación sentimental con un joven sicario, Alexis, de tan solo 16 años, llevándolo a vivir con él mismo e intentando enseñarle que la violencia no es la solución a los problemas de la sociedad. Pero tal como Fernando sabe la violencia solo engendra violencia y Alexis muere, tras lo cual es escritor inicia otra relación con otro sicario, que por azares del destino mató a Alexis, cerrándose al final el círculo vicioso…

El versátil director Barbet Schroeder, que había vivido cuatro años en Colombia en su niñez y a la que regresa habitualmente, rodó esta adaptación de la novela homónima del escritor Fernando Vallejo de una manera seca, áspera y dura, la violencia carece de glamour, es un manifiesto contra la irracionalidad de la gente fácilmente extrapolable a cualquier lugar conflictivo, los barrios marginales, la ley del más fuerte y en la que Fernando se verá envuelto a su pesar por las relaciones establecidas con los dos jóvenes sicarios.

Irregular en su desarrollo, con dos partes bien diferenciadas, hasta la muerte de Alexis se desarrolla con fuerza y diálogos con gran convicción convirtiéndose en repetitiva desde ese momento y hasta el final. La película tiene dos claros protagonistas, el escritor, nostálgico de otra época más humana, personaje que incluso verá a prueba sus convicciones por el amor/obsesión que sufre hacia los jóvenes presente en el último y onírico tramo de la cinta y la violencia, inherente de todas maneras al ser humano en cualquier parte del mundo y reflejada, por desgracia, en los barrios más desfavorecidos de las grandes ciudades.

CÓNDORES NO ENTIERRAN TODOS LOS DIAS (1984) de Francisco Norden

Francisco Norden adaptó la novela de Gustavo Álvarez Gardeazábal, Cóndores no entierran todos los días, ambientada en Tuluá, lugar en que León María Lozano, al mando de su grupo, Los Pájaros y apodado el Cóndor sembró de violencia el Valle del Cauca bajo la batuta del Partido Conservador Colombiano.

Norden pone en imágenes una historia basada en hechos verídicos sobre la génesis de la violencia en el país colombiano, azotado por ese mal desde hace muchos años sirviéndose de la figura del Cóndor, y narrando el ascenso de este en el Partido Conservador debido a su sangre fría y su odio irracional hacia los Liberales, causantes de todo el mal de Colombia para él.

Pese a la buena base de que dispone la película, se queda corta en sus planteamientos, siendo de hecho una película interesante pero que queda lejos de lo que podía haber ofrecido, dando solo retazos de la personalidad de Ramírez y de los otros personajes, sin ahondar lo necesario pero que apoyada por interpretaciones muy sólidas en especial de Frank Ramírez queda como un documento muy interesante y necesario sobre una época turbulenta para Colombia.

JUANA TENIA EL PELO DE ORO (2007) de Luis Fernando Bottía

Ver crítica detallada

MILAGRO EN ROMA (1987) de Lisandro Duque Naranjo

En un pueblo una pequeña niña muere repentinamente ante la pena de su padre, Margarito Duarte que la adora con locura. 12 años después el cementerio es derruido y sus enterrados llevados a fosas comunes cuando Margarito al sacar el ataúd de su hija descubre con estupor que su hija se conserva igual que el día de su muerte, incluso conservándose caliente lo que provocará que el cura proclame este hecho como un milagro e inicie los tramites para la canonización de la niña circunstancia a la que se opone el obispo, pero gracias a la solidaridad de sus vecinos, Margarito consigue los fondos necesarios para viajar a Roma junto con el cadáver y negociar directamente con la Santa Sede.

En Roma, Margarito se topará con los intereses de la embajada colombiana, más preocupados por la fama para el país que en la niña y su padre, con un estafador y con un cantante de ópera colombiano, el único personaje positivo aparte del propio Margarito.

Milagro en Roma es una película notable, de nuevo protagonizada por Frank Ramírez, como sucedía en Cóndores no entierran todos los días, en su papel de Margarito Duarte, un hombre que intentará todo lo posible porque su hija no vuelva a ser enterrada, incluso cayendo en las garras de un estafador sin escrúpulos y acudiendo al Vaticano en repetidas ocasiones, crítica el sistema eclesiástico en el que el protagonista se encontrará en un laberinto de formularios y burocracia y el papel de los políticos, más preocupados por el Estado que no por sus ciudadanos, pero al mismo tiempo da esperanza en este relato a través de los ojos de ese padre que encontrará un gran aliado en el tenor colombiano, fiel personaje que ayudará a un Margarito que tendrá un momento mágico al final del relato que rompe con todo lo establecido con anterioridad. Además, Milagro en Roma se beneficia al estar rodada en Roma del resto de películas de una frescura al mostrarnos la odisea de Margarito en un entorno diferente al que está acostumbrado.


Pues de momento aquí acaba la primera parte de la crónica, pero tranquilos que mañana pondremos la segunda, con los comentarios del resto de películas que se vieron en la Muestra y con fotos de algunos de los invitados.


Hasta mañana........
Leer más...

viernes, 24 de octubre de 2008

Doble Estreno: El cuerno de la abundancia y El nido vacío

Esta semana tenemos Cine Latino por partida doble en las carteleras españolas ya que se estrenan simultáneamente la co-producción hispano cubana El cuerno de la abundancia y la nueva película del argentino Daniel Burman, El nido vacío.

Según el diario EL PAÍS, más de 25.000 cubanos mantienen ser los herederos de una fortuna depositada en las arcas del Banco Británico. En un pequeño pueblo de Cuba, una noticia explota como un petardo: los que se apelliden Castiñeiras recibirán una jugosa herencia que unas monjas depositaron en un banco de Inglaterra en el siglo XVIII. Todos los que así se apellidan empiezan entonces con los trámites para hacerse con su parte, pero, como es de imaginarse, muchos obstáculos se cruzan en el camino. Bernardito (Jorge Perugorría) será el líder en esta disparatada búsqueda del tesoro.

Dirigida por Juan Carlos Tabío y protagonizada por Jorge Perugorría (de actualidad por Che, el argentino), Enrique Molina y Paula Ali.

También se estrena la película Argentina, también en co-producción con España, El nido vacío protagonizada por Cecilia Roth, Oscar Martínez y Arturo Goetz bajo la dirección de Daniel Burman.

Estamos ante una comedia que retrata con humor la reconstrucción de un matrimonio, entre un exitoso escritor y una mujer estudiante e hiperactiva, una vez que sus hijos emprenden su propio camino fuera de su hogar. El redescubrimiento de sentimientos, las diferentes miradas y los avatares de un matrimonio que vuelve a convivir solo de a dos.

Aquí podéis ver el trailer de El nido vacío.
Leer más...

miércoles, 22 de octubre de 2008

Juana tenía el pelo de Oro

Cine Latino a tenido el honor de asistir a la 3ª Muestra de Cine Colombiano que del 10 al 24 de este mes se esta viendo en Barcelona. 11 largometrajes, 2 películas para televisión y varios documentales y cortometrajes es la parte artística que han llenado las pantallas. Nosotros hemos podido asistir a casi todas las películas, así que próximamente haremos una crónica de la Muestra, pero mientras queremos adelantar la crítica de la que para mi gusto personal, a sido la más interesante de todas, Juana tenía el pelo de Oro.

En 1998, Luis Fernando “Pacho” Bottía empezó el rodaje de Juana tenía el pelo de Oro, pero no sería hasta el año 2005 y con la ayuda de una productora mexicana, cuando Pacho pudo terminar la película.

Todo fue por culpa de la crisis económica que se vivió en Colombia a finales de los 90 principios del 2000, ya que no había dinero para poder acabar la post producción de la película. Gracias a la coproducción mexicana, Pacho pudo acabar el montaje y también rodar unas nuevas escenas con arte digital.

La historia nos cuenta como un periodista de un periódico de Bogotá (Fernando Solórzano), asiste al pequeño pueblo de Ciénaga, ya que un mago le ha comentado que allí encontraría a Juana (Xiomara Galeano), una niña con los cabellos de Oro. Al llegar al pueblo se encuentra con los recelos del alcalde y del obispado, que no están muy tranquilos con las intenciones del periodista, aunque realmente ellos no creen demasiado en la existencia de Juana. Aunque un chivatazo hará que finalmente la encuentre.

Cuando las fotos de Juana salen en el periódico, la vida de Ciénaga se alborota por completo, porque todos ven en la niña la solución a todos lo problemas económicos que se encuentra la comunidad. Así que aunque no con pocas reticencias, se llega al acuerdo de que Juana se quede a vivir con el obispo en la iglesia y allí aprenda a ser una mujer decente y religiosa.

Todo este principio de la historia es quizás lo menos interesante del metraje, aunque la aparición de Juana en el pueblo y su posterior exhibición y juicio para ver que se hace con ella, es bastante interesante sobre todo gracias a la hipnótica belleza de Xiomara Galeano.

A partir de aquí la vida de Juana pasara entre el desespero de una vida encerrada en la iglesia con la sola compañía del Obispo (Ernesto Benjumea), que con la excusa de que el especial pelo de Juana es obra de dios, se apodera de el para hacerse sus túnicas, de un cura joven y de un aprendiz de artista que se convierte en el máximo apoyo y confidente de la niña, aunque también con los sueños de otra vida en libertad, la lectura de unos comics que pesaran mucho en su manera de actuar y la aparición de un acróbata de un circo ambulante.

Juana vive todos los días en una monotonía desesperante, pero un acontecimiento inesperado, con la partida del joven cura a una misión como castigo por su inusitada relación con Juana, lleva a la chica a empezar a actuar de forma más provocativa (usaríamos la palabra Lolita como mejor descripción posible) e incluso de amenazar al obispo de que si quiere que siga viviendo allí no va a limpiar más ni hacer ningún tipo de trabajos en la iglesia y que tampoco van a cortar más de su larga melena de Oro, aunque si acepta a dejarse recortar las puntas.

Realmente todo el erotismo que desprende Xiomara, a pesar de contar con solo 15 años, es increible, consiguiendo a pesar de su juventud, hacer creíble su personaje de chica inocente aunque con gran picardía y sensualidad.

Inesperadamente, la vida de Juana da otro giro, y por presión del alcalde (Carlos Cruz) y todo el pueblo, el obispo acepta la oferta de matrimonio del alcalde por Juana, y sin más dilación, Juana acaba casada y viviendo con el máximo referente político del pueblo. Pero a pesar de las insistencias del alcalde por consumar el matrimonio, Juana consigue acordar que a cambio de no perder su virginidad, su marido podrá cortarle todo el pelo que quiera, ya que su hacen el amor sus cabellos dejaran de ser de Oro.

Todo esto crea unas tensiones y un desenlace muy atractivo, que Bottía sabe dirigir con gran pulso narrativo, acompañado de unos insertos de arte digital en los que podemos ver a una Juana unos años más mayor (estas escenas se rodaron en México 6 años después de finalizar el rodaje), jugando con su pelo y viviendo situaciones abstractas basadas en su vida y en su futuro.

Realmente esta película puede catalogarse como aire fresco dentro del cine colombiano, mucho más dedicado a la crítica social y al tema de las guerrillas y el narcotráfico, que a innovar en sus historias o arriesgarse con nuevos lenguajes visuales. Pacho lo hace y para mi eso es de admirar, ya que quizás su estilo no será muy defendido en su país pero en el resto del mundo esta contando con muchas buenas críticas.

En definitiva, nos encontramos ante una muy grata sorpresa. Esta fábula dirigida por Luis Fernando Bottía es una brisa fresca en el panorama del cine cafetero y una buena muestra de que también se pueden hacer otros géneros y salir airosos del intento. En el apartado actoral podemos hablar de buenas actuaciones en general, pero sería injusto no destacar a Xiomara Galeano, una talentosa y bella actriz con un gran futuro por delante (si es que sigue en el mundo del cine).

Leer más...

lunes, 20 de octubre de 2008

La primera Muestra de Cine Guatemalteco de Barcelona, CREACINE 08, se inaugura hoy en Casa Amèrica Catalunya

La primera Muestra de Cine Guatemalteco de Barcelona, CREACINE 08, se ha presentado en rueda de prensa en Casa Amèrica Catalunya, donde esta misma tarde se inaugura con la proyección del largometraje de ficción "Donde acaban los caminos" (2004), de Carlos García Agraz. Durante la presentación han intervenido Virginia Samayoa y Lucía Morán, del comité de audiovisuales de CREACINE; Iván Lorenzan, presidente de la asociación cultural CREARTE, entidad impulsora de la muestra, y Celeste Flores, representante de la asociación SHARE, institución que apoya la convocatoria. Hasta el 30 de noviembre, en diferentes espacios de la ciudad, se proyectará una selección de las mejores obras audiovisuales guatemaltecas, de ficción y documentales, con la presencia de especialistas guatemaltecos y catalanes conocedores de las temáticas expuestas en las obras, con el objetivo de profundizar en la reflexión sobre la realidad del país a través de sus producciones cinematográficas.

Los objetivos de la muestra, según han expuesto los organizadores en rueda de prensa, son "sensibilizar a la población catalana de la situación social en Guatemala a través del audiovisual y generar procesos de reflexión y debate sobre la realidad del país". Además, también trabajan para "promover las producciones guatemaltecas en Europa y favorecer el intercambio de creadores y programadores" guatemaltecos y europeos.

En diez días, se proyectarán cuatro largometrajes de ficción y cuatro documentales, Donde acaban los caminos (2004) de Carlos García Agraz, Lo que soñó Sebastián (2004) de Rodrigo Rey Rosa, VIP. La otra casa (2007) de Elías Jiménez Trachtenberg y Las cruces, poblado próximo (2005) de Rafael Rosal. Además contará con dos sesiones de los cortometrajes seleccionados entre todos los que se presentaron a la convocatoria emitida por la embajada española en Guatemala.

Casa Amèrica Catalunya acoge la inauguración de CREACINE 08, lunes 20 de octubre a las 19:30h, y también el pase del primer documental, "Estrellas de la línea", mañana martes 21 de octubre, a la misma hora.

También acogen proyecciones de CREACINE 08: el Real Círculo Artístico de Barcelona; el Museo Barbier-Mueller de Arte Precolombino; el Centro Cultural La Valentina; el Goethe Institut de Barcelona; la sede de la asociación MauMau, y finalmente la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), donde se llevará a cabo la clausura de la muestra con la proyección de "Qak'aslemal" ("Nuestra existencia"), del realizador Alejo Crisóstomo.

"Qak'aslemal" es una película sin texto que, como contrapunto a las otras obras presentadas, ofrece una visión igualmente realista pero menos dramática del día en día en Guatemala. Iván Lorenzan, presidente de la asociación cultural CREARTE, es además el creador de la banda sonora de "Qak'aslemal": "hemos querido plasmar la idiosincrasia sonora de Guatemala ofreciendo al espectador una inmersión dentro de los sonidos cotidianos de nuestro país", ha declarado.

Durante la rueda de prensa, se ha proyectado en primicia el cortometraje "Blanca", también realizado por Alejo Crisóstomo.
Leer más...

viernes, 17 de octubre de 2008

Trailer: Sleep Dealer

A parte de las cinco películas ya comentadas anteriormente, en el Festival de Sitges de este año se pudo ver otra película latina en la sección de Retrospectiva Ciencia Ficción, la mexicana Sleep Dealer (2008).



Dirigida por Alex Rivera, la película se sitúa en un futuro dominado por la técnica, un joven mexicano, Memo, oye por error un mensaje de la policía. Abocado a una escapatoria obligada, decide cruzar la frontera, donde conoce a una chica capaz de conectarse a internet sin necesidad de ordenadores y de mantener actualizado un blog a través de su cerebro.

Ya comparada con la saga Matrix, esta Odisea para el siglo XXI no tiene nada que envidiar a las grandes producciones del género. Que tiemblen los Wachowski, alguien viene pisándoles los talones.

Leer más...

domingo, 12 de octubre de 2008

El Cristo de espaldas

Jorge Alí Triana adaptó en 1986, para la televisión colombiana, la obra literaria más importante de Eduardo Caballero Calderón confiriéndole un aspecto teatral en el que sobresalen las interpretaciones por encima del resto de apartados, circunstancia lógica debida a la falta de medios, subsanado por la maestría del director colombiano en la dirección de actores.

La película nos sitúa en la llegada de un nuevo cura a un pueblo que se verá envuelto en la historia de odio entre un padre y su hijo, teñido todo ello en intrigas políticas de parte de los ostentadores del poder intentando utilizar la excusa de la muerte del padre a manos del hijo, en realidad falso y complot de un personaje maquiavélico, para tener carta blanca en eliminar a sus rivales políticos.

Anacleto, el acusado de asesinar a su padre, Roque Piragua, el cacique local acudirá desesperado a pedir ayuda al párroco, el único que le prestará ayuda a viento y marea incluso arriesgando su vida para intentar ofrecer un juicio justo al detenido, cosa a la que no están dispuestas las autoridades y dispuestas a ejecutarlo, cosa que podrá el cura parar hasta que el obispado le ordene salir de allí y dejar a las autoridades decidir, hecho que provoca la expresión que al párroco se le puso El Cristo de espaldas.

El telefilm se beneficia, como hemos hablado antes, de una gran recreación interpretativa por parte de los actores, dirigidos con genialidad por Jorge Alí, destacando a Luis Fernando Montoya en su papel del desesperado Anacleto y el prematuramente fallecido Jorge Emilio Salazar que compone al cura con dudas morales pero que dará todo lo que pueda para ayudar a Anacleto hasta el final en el que no le queda más remedio que abdicar de su intento siendo reprendido por sus superiores.

Alrededor de la trama se erigen otras circunstancias, como el personaje que desencadena toda la acción y que, con la acción que ejecuta salda una vieja cuenta y además se libra de la facción política rival en un alarde de ingenio y maldad puesto que no le importa destrozar la vida de un inocente para conseguir sus propios fines.

En algunos momentos la película me recordó a esa Obra Maestra del cine español que es El crimen de Cuenca (1979) de la ya fallecida Pilar Miró. Y me lo recordó por la música, por el tema de dos ideales políticos enfrentados, por estar situadas en la parte rural del país y por el uso de la tortura y la injusticia en gran parte de su historia.
Leer más...

El Cine Latino triunfa en Sitges



Hoy se acaba el Festival de Sitges, y podemos decir con alegría que el cine latino a salido triunfante y reforzado. De las cinco películas que se podían ver en el Festival, tres han salido con algún premio debajo del brazo.

El Gran premio del público el Periódico de Catalunya ha sido para Blindness del brasileño Fernando Meirelles. El premio a la mejor película del Jurado Carnet Jove a sido para la brasileña Encarnaçaô do Demônio de José Mojica Marins. Mientras que el jurado de la sección SEAT-Noves Visions ha dado el premio a la mejor película a Los Bastardos del mexicano Amat Escalante.

Realmente a sido un éxito para el cine latino, tan menospreciado por la mayoría, y esto viene a reafirmar que en Latinoamérica cada vez se hace un cine de mayor nivel y calidad.

FELICIDADES!!
Leer más...

viernes, 10 de octubre de 2008

La Diáspora, 3ª Muestra de Cine Colombiano en Barcelona

El próximo 10 de octubre comenzarán las 5as Jornadas de Sensibilización por Colombia, La Diáspora, 3ª Muestra de Cine Colombiano en Barcelona, que se extenderán hasta el 24 de octubre.

Este es un proyecto de promoción cultural que desarrolla la Asociación IMAGO cada año, con el objetivo de sensibilizar y difundir la cultura colombiana en esa ciudad. Además el pasado 29 de septiembre se llevó a cabo el Primer Foro de Coproducción Cinematográfica entre Colombia y Cataluña, celebrado con éxito en la sede de SGAE Cataluña en Barcelona, donde participaron productores de ambas partes. Este encuentro contó con el auspicio de PROIMAGENES en Movimiento y la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia, el Institut Català de les Indústries Culturals, Catalan Films & TV, SGAE y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Esta Muestra ha programado la proyección de 11 largometrajes de ficción en 35 mm, producciones que se han basado en obras de la literatura colombiana, cuyos temas se inscriben dentro de la historia reciente de Colombia y de los cambios de su sociedad. Las cintas serán presentadas por sus directores y al final de cada proyección los realizadores tendrán un foro con el público asistente, donde compartirán sus experiencias, descubrirán el armazón de los guiones, los montajes de sus películas y los secretos de sus producciones, quienes también harán presencia en encuentros y mesas redondas. Los directores invitados son: Jorge Alí Triana (Esto huele mal, Edipo alcalde, Tiempo de morir), Víctor Gaviria (La vendedora de rosas, Sumas y restas), Sergio Cabrera (La estrategia del caracol, Perder es cuestión de método), Francisco Norden (Cóndores no entierran todos los días), Lisandro Duque (Milagro en Roma), Andi Baiz (Satanás), Pacho Bottía (Juana tenía el pelo de oro) Barbet Schroeder (La virgen de los sicarios), Emilio Maille (Rosario tijeras), entre oros.

Como para esta edición de la Muestra, se ha planteado como hilo conductor la interacción entre el cine y la literatura, se ha propuesto el encuentro entre escritores, el cual tiene como objetivo, además de reflexionar sobre la forma en que se han retroalimentado ambos campos, el del cine y el de la literatura, busca explicar o dar un entendimiento de qué forma han mirado unos y otros la realidad colombiana y se han nutrido de ella. Los escritores asistentes serán: Fernando Vallejo (video conferencia), Mario Mendoza, Víctor Gaviria, Ángela Becerra, entre otros.
Leer más...

domingo, 5 de octubre de 2008

Una historia de superhéroes dirigida por Nicolás López destaca en Sitges

La hispanochilena Santos, un filme de héroes protagonizado por Leonardo Sbaraglia y Elsa Pataky, destacó hoy en la sección competitiva del Festival de Cine Fantástico de Sitges (Barcelona).

En la conferencia de prensa más multitudinaria hasta ahora del certamen, el director chileno Nicolás López dijo, entre risas, que la mente que ideó el guión fue fruto de que "desde pequeño, como no estaba con muchas chicas por mi aspecto, me dediqué a ver películas y leer cómics".

Por mucha historia de ciencia-ficción que adorne Santos, al final "todo se resume en que un chico pierde a su chica y trata de recuperarla y de paso salva al mundo. Casi nada", relató.

Como el propósito era traer al mundo real los mangas japoneses, en los que recordó que siempre salen chicas con un look muy especial, López pensó que "la actriz ideal era Elsa Pataky", y eso se le ocurrió cuando un día la vio en un cartel promocional de Ninette.

Guillermo Toledo, que da vida al estrafalario Antropomosco, -mitad hombre, mitad mosca-, se sumó al proyecto por "envidia", al saber que estaba protagonizado por el actor gallego Javier Gutiérrez, un habitual de la compañía teatral Animalario.

Y así consiguió, dijo el actor, "estar dos meses en Chile, en los que sólo estuve rodando once días, vamos, todo un esfuerzo".

A la hora de hacer frente al papel de Antropomosco, Toledo se fió de su "intuición", porque "no tenía ni idea de cómo afrontar el personaje, pero al final salió el papel y ahora me siento muy orgulloso".

La actriz Elsa Pataky se confesó consumidora habitual del género fantástico, "quizá por mi personalidad, que vivo en mi mundo fantástico", dijo.

Pataky reveló que tuvo que "leer y releer el guión para entenderlo, y para ello debes entrar en la cabeza de Nicolás López y al final descubres que es un romántico empedernido".

Leonardo Sbaraglia, que encarna al malvado de la historia, el antihéroe, aceptó el papel porque "era algo muy nuevo en mi carrera, y resultaba fantástico poder sacar los villanos que había dentro de mí, ese malvado de cómic con esa ambigüedad, que no acaba de renunciar a perder su lado humano".

(Fuente: ADN)
Leer más...

lunes, 29 de septiembre de 2008

“El nido vacío”, de Daniel Burman, galardonada en el Festival de Cine de San Sebastián

El filme “El nido vacío”, del argentino Daniel Burman, fue doblemente premiado en el 56º Festival de Cine de San Sebastián, con la Concha de Plata al actor Oscar Martínez y el premio del jurado a la mejor fotografía a Hugo Colace. La sexta película de Burman -tras títulos como “Todas las azafatas van al cielo”, “El abrazo partido” y “Derecho de familia”- es una coproducción entre España, Argentina y Francia.

Por su parte, la película guatemalteca “Gasolina”, del director Julio Hernández Cordón, se hizo con el Premio Horizontes. En la misma sección, el jurado otorgó dos menciones especiales a los filmes mexicanos “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo”, de Yulene Olaizola; y a “Parque Vía”, de Enrique Rivero.

Por última, la cinta argentina “Amorosa soledad”, de Martín Carranza y Victoria Galardi, se quedó con el Premio de la Juventud del certamen.
Leer más...

viernes, 26 de septiembre de 2008

Estrenos: Passengers

La nueva película del director colombiano Rodrigo García, "Passengers" llega hoy a nuestras pantallas.

La historia trata sobre un avión que se estrella y tan sólo sobreviven siete personas. Claire, una joven psicóloga, deberá ayudar a los supervivientes a superar el trauma. Pero, poco a poco, éstos empiezan a desaparecer misteriosamente. Con la ayuda de Eric, uno de los pasajeros, Claire intentará descubrir qué ocurrió realmente durante el vuelo.

El hijo del escritor Gabriel García Márquez dirige esta producción estadounidense y con un interesante reparto entre los que destacan Anne Hathaway, Patrick Wilson, David Morse, Clea DuVall, Dianne Wiest y Andre Braugher.

Leer más...