lunes, 30 de noviembre de 2009

"Metegol", primera película animada de Juan José Campanella, costará 9 millones de dólares

La nueva película del argentino Juan Jose Campanella, será una coproducción internacional mayoritariamente iberoamericana (Argentina, México y España), de dibujos animados, que costará cerca de 9 millones de dólares y estará en las salas en 2012 o 2013 (con permiso de los mayas). Basada en un relato del genial escritor y dibujante Roberto Fontanarrosa, "Metegol" -dirigida a un público infantil- marcará la segunda colaboración en el guión entre Campanella y Eduardo Sacheri, con quien hizo el éxito "El secreto de sus ojos", y la incorporación en la escritura de los televisivos Gaston Gorali ("City Hunters") y Axel Kuschevatzky ("Casados con hijos").

El cineasta argentino declaró a Variety que la producción aún no se ha cerrado, y que por parte argentina encabeza el proyecto Illusion Studios, la compañía que lanzó el reciente film -igualmente inspirado por Fontanarrosa- "Boogie, el aceitoso". También participarán productoras de la India y Canadá. Sin embargo, no se ha difundido la técnica de animación que se utilizará, aunque según su director será la última tecnología disponible, "siempre al servicio de una buena historia y buenos personajes, que en definitiva es lo único que importa".

Durante su participación en el jurado del Festival de Mar del Plata, Campanella avanzó que los protagonistas de la historia serán figuras de metegol (el juego llamado en España y México "Futbolín"). "Es para chicos, como las que me gustan a mí que tienen algo para todos, como "Madagascar" y "Up", dijo el también autor de "El hijo de la novia", quien confesó que la mayoría de las películas que más le habían gustado en los últimos años fueron de animación, y que llevaba tiempo deseando incursionar en el género.

Su último trabajo, "El secreto de sus ojos", ya ha sido vista en Argentina por dos millones y medio de personas y en España por 800.000. Candidata al Oscar por su país de origen, se estrenará comercialmente en Estados Unidos, distribuida por Sony.

(Fuente: www.noticine.com)
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sábado, 28 de noviembre de 2009

Se filma "Reus", la primera cinta policíaca "made in Uruguay"

"Reus", el primer "thriller" policial realizado en Uruguay, se filma en el barrio homónimo de Montevideo, capital del país suramericano. Se trata de una cinta co-escrita, producida y dirigida por el trío formado por Eduardo Piñero, Pablo Fernández y Alejandro Pi, basada en una idea original de Piñero. Sus responsables aseguran que se trata "de una mezcla entre "El padrino", de Coppola, y "Ciudad de Dios", de Meirelles", nada menos.

El rodaje, en el que participa un amplio elenco de personajes en escena, entre actores profesionales y amateurs, se prolongará hasta principios de diciembre.

La acción se desarrolla en el tradicional barrio de Reus, donde tiene lugar el enfrentamiento entre un poderoso hombre de negocios legales e ilegales judío, Don Elías, y los Tumanes, una familia delictiva de gran tradición en la zona, ahora encabezada por Tano. Hay rumores de que éste acaba de volver de la cárcel, y lo que se encuentra es un negocio floreciente, el de la droga conocida como pasta base, que maneja Don Elías.

Tano con la ayuda de su hermano y otros miembros de la familia, asaltan uno de los almacenes donde el "capo" esconde su droga, y éste, que en el pasado contribuyó a enviarlo a prisión, reconoce su estilo, y se apresta a planear su venganza. Para ello, de acuerdo con otros miembros de la comunidad judía, recurre a los servicios de un siniestro criminal de la época de la dictadura, apodado "El coronel".

El proyecto está coproducido por SuekoFilms (Uruguay) y Panda Filmes (Brasil), en asociación con Salado Media Cine, y es el primer largometraje uruguayo en haber recibido todos los apoyos financieros nacionales a la producción, además de la ayuda del fondo Ibermedia, y fue seleccionado para la New Cinema Network del Festival internacional de Cine de Roma.

(Fuente: www.noticine.com)
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viernes, 27 de noviembre de 2009

La Academia española proyecta las cintas latinoamericanas precandidatas al Goya

Del 30 de noviembre al 4 de diciembre, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España proyectará las diez películas latinoamericanas preseleccionadas para competir por el premio Goya a la mejor película latinoamericana, presentadas por las Academias y comités de selección de sus respectivos países. Se trata de la chilena "Dawson, isla 10", la mexicana "Desierto adentro", la argentina "El secreto de sus ojos", la costarricense "Gestación", la uruguaya "Gigante", la colombiana "La sangre y la lluvia", la peruana "La teta asustada", la cubana "Los dioses rotos", la venezolana "Zamora", y la boliviana "Zona sur".

Este año, según los especialistas, el nivel es muy alto, con títulos que han alcanzado éxitos comerciales notables como "El secreto de sus ojos" o "Gestación", y nombres tan prestigiosos tras la cámara como los del chileno Miguel Littin, el venezolano Román Chalbaud, el argentino Juan José Campanella, lado de jóvenes valores que despuntan, como el colombiano Jorge Navas, el uruguayo Rodrigo Plá, el costarricense Estaban Ramírez o la peruana Claudia Llosa.

Llosa y Adrián Biniez, argentino afincado en Uruguay, fueron los grandes triunfadores de la última Berlinale, con sus respectivas "La teta asustada" y "Gigante". La primera ya se estrenó comercialmente en España, pero sin obtener ni de lejos el éxito de Perú, donde fue filmada.

Por contra, la que si está arrasando en los cines españoles es la coproducción hispano-argentina (financiera, más que artística, ya que casi todo el equipo es austral), es "El secreto de sus ojos", sin duda la gran favorita para llevarse el Goya a mejor película latinoamericana y -con un poco de sentido de la justicia- varias otras nominaciones y quizás estatuillas, para Campanella o sus actores. Este "thriller" judicial y sentimental protagonizado por Ricardo Darín y Soledad Villamil lleva recaudados en sus semanas nueve semanas en cartel casi 5 millones de euros.

Para el quinteto de candidatas finales suenan especialmente, además de "El secreto de sus ojos", "La teta asustada", "Gigante", "Dawson, isla 10" y "Desierto adentro", pero habrá que esperar hasta la segunda semana de enero (la fecha no está concretada aún) para salir de dudas. La gala de entrega de los Goya se ha retrasado el año próximo al 14 de febrero, presentada por el televisivo Andreu Buenafuente.

Este es calendario de proyecciones de las cintas latinoamericanas que aspiran al galardón español:

- Lunes 30 de noviembre:
16:30h: "Dawson, isla 10" (2009/117’/Chile) de Miguel Littin.
19h: "Desierto adentro" (2008/110’/México) de Rodrigo Plá.

- Martes 1 de diciembre:
- 16:30h: "El secreto de sus ojos" (2009/127’/Argentina) de Juan José Campanella.
- 19h: "Gestación" (2009/91’/Costa Rica) de Esteban Ramírez.

- Miércoles 2 de diciembre:
16:30h: "Gigante" (2009/91’/Uruguay) de Adrián Biniez.
19h: "La sangre y la lluvia" (2009/95’/Colombia) de Jorge Navas

- Jueves 3 de diciembre:
16:30: "La teta asustada" (2009/99’/Perú) de Claudia Llosa.
19h: "Los dioses rotos" (2008/96’/Cuba) de Ernesto Daranas.

- Viernes 4 de diciembre:
16:30: "Zamora. Tierra de hombres libres" (2009/135’/Venezuela) de Román Chalbaud
19h: "Zona sur" (2009/108’/Bolivia) de Juan Carlos Valdivia.

Como suele ser habitual en los ciclos organizados por la Academia, la entrada será libre.

(Fuente: www.noticine.com)
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jueves, 26 de noviembre de 2009

Videoclip: Daddy Yankee "Somos de calle"

Talento de barrio es una película puertorriqueña de 2008 dirigida por José Iván Santiago y protagonizada por el cantante de reggaetón Daddy Yankee.



Dentro de su banda sonora encontramos varias canciones de su protagonista, pero la mas destacada es sin duda "Somos de calle". Una canción mas Rap y menos Reggaetón. Película y canción muy al estilo 8 millas con Eminem.

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miércoles, 25 de noviembre de 2009

Giménez Cacho, Yazpik, Azuela, Bracho y Rojo en "El atentado", esperado regreso de Jorge Fons

La conmemoración del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana han facilitado el esperado regreso al cine de uno de los maestros vivos del cine mexicano, Jorge Fons, que no rodaba cine desde "El callejón de los milagros" (1995). Este lunes, el Jefe de Gobierno Capitalino, Marcelo Ebrad, presidió el inicio de rodaje de "El atentado", en El Corredor Alhóndiga, área recientemente recuperada del Centro Histórico donde filmarán Daniel Giménez Cacho, María Rojo, José María Yazpik, Julio Bracho, e Irene Azuela.

La película está basada en la novela de Álvaro Uribe "El expediente del atentado", que narra los hechos de un intento de magnicidio perpetrado en 1897 en contra del Presidente de la República, Porfirio Díaz. Un atentado fallido y patético, tras el cual el agresor fue sometido, encarcelado y asesinado por un grupo de gendarmes la misma noche de su detención.

Fons dijo a Notimex que su objetivo principal es entretener y de paso "animar al público a asomarse a un pedacito de la historia de nuestro país de finales del siglo XIX, casi para entrar al XX". Para el autor de "Rojo amanecer" es difícil hacer películas de época "porque cada vez hay menos sitios en donde filmar, hay que meter la mano ya sea artesanalmente o por computadora, se han acabado los testimonios arquitectónicos por la modernidad que nos abruma y que los está despareciendo".

El cineasta se mostró feliz de combinar en el reparto a actores asentados del cine mexicano con talentos de más reciente éxito, como Azuela o José María de Tavira. El mismo participó en la adaptación del guión junto a Fernando de León y Vicente Leñero, convirtiéndo la historia de base real en un "thriller" político, que producen Mónica Lozano y Diego López, con participación del Instituto Mexicano de Cinematografía, el Consejo Nacional para la cultura y las Artes, Estudios Churubusco Azteca, Gobierno del Distrito Federal, a través de la Comisión del Bicentenario (Bi100), Gobierno del Estado de Zacatecas, Lotería Nacional, Santander, Cinépolis y Grupo José Cuervo.

"El atentado" costará 70 millones de pesos (poco más de 5 millones de dólares).

(Fuente: www.noticine.com)
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martes, 24 de noviembre de 2009

'La nana' gana el Colón de Oro

La película 'La nana', dirigida por el cineasta chileno Sebastián Silva, ha obtenido el premio Colón de Oro al mejor largometraje en la 35ª edición del Festival de cine Iberoamericano de Huelva.

El film chileno ha obtenido también el Colón de Plata al mejor director y a la mejor actriz para Catalina Saavedra. El Premio Especial del Jurado ha sido para la producción argentina 'Francia', dirigida por Israel Adrián Caetano, mientras que el premio del público ha ido a parar a la española 'Héctor y Bruno', de Ana Rosa Diego.

El resto del palmarés lo completan la película mexicana 'Cinco días sin Nora', que se ha llevado el Colón de Plata al Mejor Actor para Fernando Luján, la coproducción argentina 'La mosca en la ceniza' de Gabriela David, que se ha llevado la Carabela de Plata a la Mejor Ópera Prima, el Mejor Guión Original para Héctor Gálvez con el film peruano 'El paraíso' y la Mejor Fotografía para Paúl de Lumen por su trabajo en la cinta boliviana 'Zona sur'.

(Fuente: www.ecartelera.com)
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lunes, 23 de noviembre de 2009

Liverpool, por fin en DVD

Lisandro Alonso es una de las voces más interesantes surgidas en la cinematografía argentina durante la última década. Su nombre ya es habitual en el Festival de Cannes, donde ha sido invitado regularmente para presentar sus películas dentro de la Quincena de Realizadores. “Liverpool”, su último trabajo, obtuvo en 2008 el premio a la Mejor Película en el Festival de Gijón. Ahora la Semana de Cine Experimental que tendrá lugar en Madrid el próximo mes de noviembre dedica una retrospectiva a este joven director. Cameo se complace en comunicar el próximo lanzamiento en DVD de “Liverpool” coincidiendo con esta muestra. La obra que ha consagrado a Lisandro Alonso como uno de los directores más relevantes del Cono Sur fue distribuida en los cines de nuestro país por Sagrera.

Preocupada sobre todo por indagar en la soledad del individuo y en su incapacidad de recuperar las raíces, “Liverpool” contiene algunos de los rasgos identificativos de la caligrafía de Alonso. La cámara sigue a su protagonista a través de largos planos secuencia en medio de un paisaje desolador. Las nieves y el frío cortante se filtran en el estado emocional del personaje, un hombre que ha trabajado como marino en un buque mercante durante los últimos veinte años, ajeno totalmente a la vida en tierra firme. Tras una escala en el puerto de Ushuaia decide emprender un itinerario que le conduzca hasta su madre, sin saber a ciencia cierta si sigue viva.

El silencio y la inmovilidad de las imágenes no esconden la agitación de un universo complejo en esta película pequeña, casi minimalista, que consigue dejar una huella imborrable en el recuerdo del espectador. En filmin puedes ver su making of.

La edición en DVD de “Liverpool” se podrá adquirir a partir del 26 de noviembre en latiendacameo y en establecimientos especializados.

(Fuente: www.cameo.es)
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sábado, 21 de noviembre de 2009

Discovering Latin America Film Festival

Desde el próximo 26 de noviembre hasta el 6 de diciembre, se podrá seguir en Londres el DLAFF (Discovering Latin America Film Festival) en la que es su 8ª edición. Creado por la ONG Discovering Latin America, es uno de los festivales de cine latino mas respetados y reconocidos del Reino Unido.

Este año se podrán ver película de un alto nivel como la colombiana Paraiso Travel (2008) de Simon Brand, la mexicana Aquí te espero (2009) de Jo Moen Bredeveien y Jessica Allande o la española Por mis hijos (2007) de Aymee Cruzalegui Bazzetti, las tres en estreno primicia en el Reino Unido. Otras películas que podremos ver son las mexicanas Sleep Dealer (2008) de Alex Rivera, Beyond the Mexique Bay (2008) de Jean-Marc Rousseau Ruiz, Los bastardos (2008) de Amat Escalante y Lake Tahoe (2008) de Fernando Eimbcke, la colombiana La sangre y la lluvia (2009) de Jorge Navas, las argentinas El niño pez (2009) de Lucia Puenzo y Todos mienten (2009) de Matías Piñeiro, la brasileña Nome próprio (2007) de Murilo Salles o la chilena Paseo (2008) de Sergio Castro San Martín, entre muchas otras películas.

También se podrán ver varios documentales y una gran selección de cortometrajes. Entre los documentales destaca el brasileño Garapa (2009) de José Padilha, el director del gran éxito Tropa de Élite.

Los artistas invitados para esta edición son Alfonso Cuarón, Lucía Puenzo, Amat Escalante, Hernán Jabes, Paula Lavigne, Jorge Navas, Martín Rejtman, Alex Rivera, Sergio Wolf, Jason Wood y Gonzalo Aguilar.

Los que tengan la suerte de estar en Londres en esas fechas que no se lo piensen dos veces, ya que como hemos visto son muchos lo ingredientes para disfrutar de un grandioso festival, así que avisados quedais.
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viernes, 20 de noviembre de 2009

Demián Bichir rueda el film histórico "Hidalgo-Moliere" y podría volver a actuar en España

Desde este martes se filma en San Luis Potosí "Hidalgo-Moliere", en la que el astro Demián Bichir, tras su experiencia como "alcalde" en la serie norteamericana de humor "Weeds", se reincorpora al cine nacional, y en un papel carismático, el del líder e ideólogo de la Independencia mexicana, el sacerdote jesuíta Miguel Hidalgo. Coprotagonizan la cinta Ana de la Reguera, Cecilia Suárez, Gerardo Trejo Luna, Raúl Méndez, Andrés Palacios, Juan Carlos Colombo, y Carolina Polito, entre otros, y la dirige Antonio Serrano, autor de uno de los grandes éxitos en la carrera del más popular de los Bichir, "Sexo, pudor y lágrimas".

"Hidalgo-Moliere" será una cinta desmitificadora en torno al "Cura Hidalgo", que lo muestra como un hombre apasionado en lo político y en lo personal, interesado por el teatro y amante de los placeres de la vida, incluídos los sexuales. Se trata de una de las producciones respaldadas por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) dentro de las conmemoraciones próximas del bicentenario de la Independencia mexicana de la Corona española. Su guión -originalmente escrito por Leo Mendoza ("Santitos y santones")- fue el ganador del concurso convocado en relación con ese evento por el Consejo Nacional de Cultura (Conaculta).

Pero este no es el único trabajo en el que está envuelto Demián en este momento. Acaba de participar en la producción irlandesa "The runway" (La pista), en la que también tuvo una pequeña participación su hermano Bruno, y ahora -según informa Hollywood Reporter- negocia su participación en la cinta norteamericano-española provisionalmente llamada "Lady Scarface", cuyo rodaje se iniciará en la alicantina Ciudad de la Luz a principios del año próximo, bajo la dirección de Ernest Dickerson ("The Wire"), y a partir de un guión de Tony Puryear y Susannah Grant.

Se trata de la historia de una joven colombiana, Leona Sánchez, que se convierte en líder de la banda de los Curramberos en el Sur de la Florida. A Bichir le ofrecieron interpretar el papel de Pedro, jefe de una banda que convierte a la muchacha en su novia sin darse cuenta de sus ambiciones de poder. Aún no se conoce quien interpretará a la protagonista femenina de esta historia. Bichir ya filmó años atrás en España "Sin noticias de Dios".

(Fuente: www.noticine.com)
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jueves, 19 de noviembre de 2009

Sbaraglia y Bredice llevan el espíritu de Bielinsky a la pequeña pantalla

"Nueve reinas", estrenada hace ya nueve años, fue uno de los primeros hitos del cine argentino en el presente siglo. La comedia de enredo y estafas que protagonizaron Ricardo Darín y Gaston Pauls revive ahora, al menos en espíritu, en la pequeña pantalla, con la serie "Impostores", que interpretan ahora un hombre -Leonardo Sbaraglia- y una mujer -Leticia Bredice- unidos por una pasión común, la estafa.

Inspirado por el guión original cinematográfico del llorado Fabián Bielinsky, Bruno Stagnaro ("Pizza, birra, faso") ha escrito y dirigido esta serie que se emite a partir de este martes por la señal de cable FX, con inicialmente 13 entregas.

"La serie es un homenaje a Bielinsky", aseguraba el actor al presentarla, y recordaba que la primera idea del cineasta fue convertirla efectivamente en un producto televisivo, pero acabó siendo su gran éxito en la pantalla grande.

Sbaraglia es Alex, un estafador de guante blanco, hijo adoptivo de "El Pardo" (Federico Luppi), antiguo socio de su padre ahora encarcelado en una cárcel bonaerense. Desde ella pone en contacto a Vicky (Bredice) con Alex para seguir desarrollando el negocio gracias a las informaciones que va recopilando de sus compañeros de prisión.

(Fuente: www.noticine.com)
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miércoles, 18 de noviembre de 2009

14ª Mostra de Cinema Africà de Barcelona (4ª parte)

Hoy toca la 4ª y penúltima parte de nuestras crónicas sobre lo que ha dado de sí esta Mostra de Cinema Africà que cumplía su 14ª edición con una programación heterogénea y muy interesante.

Día 6:

El miércoles asistimos al pase de Islamour, dirigida por el marroquí Saad Chraibi, sobre una familia franco-estadounidense-marroquí de vuelta a Marruecos tras 25 años en Estados Unidos, debido a los sucesos del 11-S. En si misma la película pretende ser una fuerte crítica contra el radicalismo y la intolerancia allá dónde se encuentre, pero deriva hacia un drama familiar previsible y tópico que es lo que lastra el resultado final, dejando en simplemente correcta una propuesta que podría haber sido mucho más a tenor de lo que prometía.

Eso sí, su reparto en conjunto está perfecto en sus respectivos papeles, a pesar de la celeridad en la evolución de alguno de los personajes de la cinta, cuestión que por otra parte no es responsabilidad exclusiva de los actores sino también de un guión no muy bien definido.

Día 7:

El último día de muestra tocaban dos películas, Les beaux jours de Sharhazade de Mostafa Derkaoui y Fantan Fanga (El poder de los pobres) del malogrado Adama Drabo.

La velada empezaba mal puesto que el director marroquí Mostafa Derkaoui al que se le dedicaba la retrospectiva no había podido llegar el día anterior por el afán de protagonismo y las ganas de fastidiar de cierto funcionario español en Casablanca con el tema del visado, por lo que se descartó su visita a la Ciudad Condal dado lo corto de la estancia resultante y su delicado estado de salud.

Pero eso no era todo, en el momento de la proyección la copia se encontraba con el sonido deteriorado y mucho diálogo por subtitular lo que hacía inviable continuar viéndola en esas condiciones, máxime siendo una película bastante particular y experimental. De todas maneras desde aquí rompemos una lanza por la organización que intentó hasta el final proyectarla en las mejores condiciones pero problemas ajenos a ella dieron este resultado. Y es que parece, desgraciadamente, que no era el mejor año para haberle hecho la retrospectiva al veterano director marroquí.

Tras cenar y dar una vuelta volvimos para ver la obra póstuma del director malí Adama Drabo, Fantan Fanga (El poder de los pobres), ocupándose de un tema polémico y de actualidad, los asesinatos en el país africano de albinos por parte de gente creyente en rituales antiguos y bárbaros por los que esa brutalidad les hará más poderosos.

La película de Drabo, dirigida al alimón con Ladji Diakité, es sobria, sencilla y pausada, pero no aburrida, y muy necesaria para dar a conocer ese drama que ocurre en el país africano a menudo tristemente perpetrado por fanáticos. Una buena obra póstuma para el director africano muerto en la plenitud creativa y que, de hecho, se merecía este pequeño homenaje.

Hasta aquí la crónica de las películas vistas en esta 14ª Mostra de Cinema Africà de Barcelona, pero esto no es todo porque aún queda por publicar la entrevista que hicimos al director Mama Keita y que verá la luz los próximos días.
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martes, 17 de noviembre de 2009

Trailer: 2033

2033 es la primera película del director mexicano Francisco Laresgoiti y esta protagonizada por Alonso Echánove, Sandra Echeverría y Luis Ernesto Franco. Actualmnte esta moviendose por festivales de su país, pero pronto dará el salto a festivales internacionales.



Es una película futurista, la historia se desarrolla en el año 2033 en la Ciudad de México, llamada Villaparaiso en la película. Trata la vida de el Licenciado Lozada (Marco Treviño) quien es un abogado, pero su verdadera identidad es el “padre Miguel” líder de un movimiento revolucionario. Es un sacerdote de una religión que es una fusión de varias religiones, es una especie de teología de la libertad, es un líder del movimiento revolucionario que quiere liberar al pueblo de un gobierno dictador. Y Pablo (Carlos Lafarga), un joven financiero, deja su vida de privilegios para ayudar a los desprotegidos.

Su estreno esta previsto para enero de 2010 en México.

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lunes, 16 de noviembre de 2009

El brasileño Heitor Dhalia llega a Hollywood con "April 23"

Luego de la buena respuesta conseguida por "À deriva" y "O cheiro do ralo", el brasileño Heitor Dhalia ha sido convocado por Hollywood para dirigir el largometraje de suspense, "April 23". El proyecto es una producción de Lakeshore Entertainment, basada en hechos reales.

De acuerdo a información de Variety, "April 23" es la versión cinematográfica del libro "Sadness at leaving: an espionage romance" (Tristeza al partir: un romance de espionaje), escrito por Erje Ayden. En él se cuenta la historia de un agente de la KGB, que es enviado a Nueva York en los años 60 para asimilar la vida americana, a la esperada de recibir el llamado para cometer un asesinato; pero se verá en una encrucijada cuando deba elegir entre la familia y su patria, tras casarse con una mujer americana y convertirse en padre.

Uno de los productores del film, Tom Rosenberg, explicó que la elección de Dhalia fue motivada por ser "uno de los cineastas más brillantes que están emergiendo de América del Sur y está a punto de conseguir el reconocimiento mundial".

Con "O cheiro do ralo", Dhalia logró un lugar de preponderancia en el cine brasileño, que confirmó con "À deriva", película que tiene como protagonista al francés Vincent Cassel, presentada oficialmente en el marco del Festival Internacional de Cine de Cannes.

(Fuente: www.noticine.com)
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sábado, 14 de noviembre de 2009

14ª Mostra de cinema África de Barcelona (3ª parte)

Hoy es el momento de contaros como fue el apartado de Mama África en la Mostra de cinema Africá de Barcelona a la que pudimos hacer una cobertura casi total.

Era nuestro tercer día de Mostra, y para esa tarde solo nos tocaba el documental del director colombiano Jorge Caicedo "La virgen de la arena", que iba acompañado de dos cortometrajes, "El lamento de las sombras" y "Colombianito" y también de un video musical por parte de Tura Style.

La virgen de la arena, se situa en Cali, Colombia, la segunda ciudad con mayor población afrodescenciente de América del Sur y a cinco minutos de sus calles asfaltadas y su caos vehicular, donde una comunidad ancestral, descendiente directa de esclavizados y esclavizadas llegados a esas costas en el siglo XVII, tendrá que defender su derecho al territorio junto al río Cauca y al trabajo de extracción de Arena, frente a los intereses privados que pretenden tomar su playa para montar un complejo turístico en el que los “negros” no caben.

El documental es bastante interesante pero su crítica queda un poco debilitada por demasiados trozos donde se trata sobre la fe y la preparación de la procesión a la virgen.

Entre los dos cortos mostrados nos quedamos con "El lamento de las sombras", mucho mejor realizado e interpretado y mucho mas interesante que "Colombianito", mas flojo técnica y narrativamente.

El videoclip esta enmarcado en el Rap y una fuerte reinvindicación social de los jóvenes del puerte de Buenaventura, que quieren cambiar la visión que tienen de ellos en el resto del país.

Un par de días después pudimos entrevistar a Jorge Caicedo, diretor de "La virgen de la arena", y aquí os ponemos dicho encuentro. Por cierto, el video final es el de Tura Style que pudimos ver en la muestra.

Jorge, tu eres colombiano, pero de descendencia africana ¿que significa para ti estar invitado en esta muestra?

Bueno, lo primero es venir a ratificar esos lazos africanos que tenemos los colombianos que de hecho nos denominamos afrocolombianos o afrodescendientes. Encontrar realidades similares a las que estamos viviendo en Colombia y efectivamente, lo he encontrado con la gente de Senegal, del Congo, de Mali que he podido conocer aquí y lo otro también mostrar al mundo, tanto al africano como al español algunas realidades que estamos viviendo allá, que son fuertes, pero que también son eperanzadoras desde el audiovisual y el desarrollo.

A parte de La Virgen de la arena, documental que aquí presentas, ¿has dirigido alguna cosa mas o es tu primer trabajo como director?

Participé en una saga en Colombia que fue muy importante para el documental colombiano que se llamó “Rostros y rastros” que son 500 documentales que se hicieron, de ellos, 12 los hice yo, ademas de eso produje una serie de documentales de afrocolombianidad para Señal Colombia que se llamó “Cimarrones” que el año pasado estuvo aquí en la Muestra de cine África, y digamos que esta es la primer película que se hace contando con los jóvenes que nosotros mismos capacitamos allá en los procesos comunitarios, eso si tiene de particular La virgen de la arena, que ya no es un equipo profesional completo, si no que es una mezcla de algunos profesionales y la mayoría son jóvenes de los procesos de formación.

¿Son sobretodo gente de la Universidad del Valle en Cali?

Los profesionales somos de la Universidad del Valle pero los muchachos son de los colectivos barriales, los colectivos de las comunas, que están haciendo video alternativo y ahora están entrando en los procesos industriales con nosotros.

Has participado alguna ocasión en películas de ficción, como es el caso de El Rey dirigida por Antonio Dorado o de Yo soy otro de Oscar Campo, ¿entra en tus previsiones dedicarte al mundo del cine dirigiendo largometrajes o prefieres dedicarte específicamente al mundo del documental?

Como tengo la vertiente de escribir historias de ficción, uno de los planes de futuro es hacer largometrajes de ficción basados en mis cuentos, en las cosas que yo escribo. El documental para mí es una herramienta muy importante y la voy a seguir trabajando yo diría que toda la vida, pero tengo los proyectos de hacer ficción muy cercanos.

La virgen de la arena trato sobre una comunidad de afrodescendientes que viven en una zona a las afueras de Cali, a los que quieren echar, pero que intentan como sea aferrarse a su territorio ¿porque teniendo una producto social tan potente y pudiendo hacer una fuerte crítica al sistema colombiano, da la sensación que esto queda en un segundo plano y le dedicas mas tiempo e importancia al tema de la fe con la procesión de la virgen?

Es preocupante que halla quedado esa sensación porque le idea era un poco lo contrario precisamente, entonces habría que revisarlo, porque si nos interesa mucho la recuperación de la fe, porque la fiesta también hace parte de esa manera de aferrarse a su cultura pero también de demostrar que hay una cultura allí, pero la fiesta era mas un dispositivo audiovisual, era mas una excusa narrativa, porque lo que mas nos interesa es mostrar el proceso de resistencia que trabaja la comunidad, que de hecho en este momento sigue la lucha allá, estamos aquí mostrando la película, pero ellos todavía están guerreando para que no les quiten su tierra y la idea es empezar a moverlo en ese sentido. Me parece interesante la pregunta porque nos invita a revisar si la película se esta diluyendo la lucha en medio del colorido de la fiesta, pero la clave central para nosotros, la fiesta fue una excusa narrativa.

Es que daba la sensación a veces que había momentos como el de Valdemar hablando de el tema político, de Marina también hablando este tema y de golpe saltamos otra vez a la fiesta y te cortaba el ritmo.

Bueno, la razón de la película es un paralelo, es un día en el que transcurre la organización de la fiesta, que aparentemente es la excusa central, pero vamos dándole espacio a que ellos cuenten su proceso de resistencia, pero tampoco queríamos meternos de lleno en el proceso de resistencia si no mostrar que es una comunidad cultural, que es una comunidad que tiene unos apegos de fe, pero que esa fe no es suficiente y ellos saben que no es suficiente, por eso la necesidad de la organización.

¿Crees que los problemas que tienen con la presión del gobierno por quedarse con su territorio es solo cuestión de conseguir ese terreno para construir su complejo turístico, o hay algún tema racial escondido en la sombra como se deja entrever en la sinopsis? ¿Opinas que si no fueran negros no estarían en esta situación?

No, yo diría que la situación del hombre y la mujer negra en Colombia es muy dura en todos los sentidos, por lo tanto en esta comunidad se suman todos esos problemas, hay un interés turístico pero también hay un interés por la industria de la arena porque eso también les interesa a intereses externos, entonces coincide con que son comunidad negra marginada porque esta a un lado de la ciudad, quieren ser expropiados de este territorio, pero si miramos la totalidad en Colombia, la realidad es que la comunidad indígena también tiene graves problemas, la comunidad negra de todo el pacífico esta siendo sacada de su territorio para sembrar palma y le han quitado todo su cerco cultural fuerte. Entonces, creo que no es que por ser negros les están atacando, coincide, pero en Colombia se ha vuelto una generalidad y de echo este gobierno que tenemos ahora es un arma que utiliza mucho, espacio que necesita simplemente lo toma como sea, así sea por la fuerza.

Solo hace dos meses que acabaste de rodar el documental, pero ¿ha habido algún cambio o novedad en su situación?

En un momento Valdemar dice en la película “es algo que todo el mundo sabe lo que aquí quieren hacer”, pero no era oficial. En este momento, mientras viajaba para acá, la sociedad de obras públicas, que es una entidad del gobierno ha hecho oficial el proyecto de construcción del complejo turístico. Es decir, en este momento la lucha empieza ahora si frontal, me imagino que ya no la van a seguir haciendo por debajo, volteando a la gente, quemando cosas, si no que ya van a llegar con la legalidad. Entonces hemos entrado en el proceso mas fuerte de lucha y es donde esta película y otras herramientas que estamos adelantando ya, se hacen mas urgentes para mostrarlas.

A parte del documental se han podido ver dos cortometrajes y un video musical, todo basado en el puerto de Buenaventura, ¿es trabajo de la gente de la universidad o es gente independiente que se ha dedicado a esto y ha funcionado?

En este caso nosotros tenemos una corporación que se llama Códice Comunicaciones, conformada por comunicadores de la Universidad del Valle y una de nuestras lineas de trabajo es formar a los colectivos que quieren producirse en el mundo del audiovisual. Entonces, en el marco de uno de nuestros proyectos que se llamó “Imágenes e imaginarios” acompañamos a un grupo de muchachos de Cali y de Buenaventura en la formación y al final de esos talleres se hicieron seis audiovisuales, cuatro documentales y dos argumentales. Los dos cortometrajes que vimos, “Colombianito” y “El lamento de las sombras” son productos de ese taller, donde acompañamos a colectivos del puerto de Buenaventura, son seis organizaciones que venían haciendo video de manera casera, con sus propios recursos y nosotros lo que les dimos fueron unas herramientas y ellos hicieron esa producción. Y el video musical que hace parte fue posterior al proceso, donde todos los colectivos de Buenaventura se unen en uno nuevo que se llama Área 24 y su primer proyecto grande es adelantar ese videoclip, para mostrar la manera que quieren ser vistos a fuera los jóvenes de Buenaventura.

¿Desde que se creo la ley del cine en Colombia, es mas fácil hacer películas para los nuevos talentos o sigue siendo un mundo muy cerrado donde los directores de siempre son los que se llevan los proyectos?

En los circuitos comerciales sigue siendo muy difícil entrar, aunque a habido apertura, hay jóvenes que están renovado la cinematografía colombiana, jóvenes de la Universidad del Valle, Oscar Ruiz, Jorge Navas, gente nueva que esta haciendo muy buenas películas, pero sigue siendo de todas maneras muy cerrado. Lo que se está buscando de todas maneras es abrir otras posibilidades con esto del acceso a la tecnología, que ya podemos tener nuestros propios computadores, mejores cámaras a mejores precios. Se esta creando un movimiento alterno donde se están haciendo cosas que se están mostrando en las calles, en las esquinas, en espacios alternativos y allí nos queda mucho mas fácil dar el salto a ese otro circuito al cual no queremos darle la espaldas, nosotros queremos también entrar entrar ese otro circuito, siempre y cuando ese circuito respete las historias y los modos de contar que queremos. Pues estamos apostándole a eso, muchos jóvenes que están no solamente haciendo cine si no formando productoras con todo el ciclo, nos dimos cuenta que no bastaba con hacer la película si no que había que tener la manera de mostrarla, de hacerla visible. Digamos que estamos haciendo una industria paralela que tarde o temprano tiene que ser vista y tiene que ser tomada en cuenta por esa otra gran industria que esta mostrando a los Oscar Campo o Antonio Dorado.

Me imagino que la evolución de cine colombiano viene de que antiguamente con Victor Gaviria o Sergio Cabrera, se hacían un tipo de películas mas de crítica social y en cambio ahora gente como Carlos Moreno, Ciro Guerra, Andi Baiz o como Spiros Stathoulopoulos con PVC-1, están haciendo otro tipo de cine en Colombia, con un estilo mas comercial, parece que el cine colombiano ha dado un paso adelante ¿no?

Si, yo diría que no se ha abandonado lo de ser contestatario, yo siento que las películas siguen mostrando la realidad que estamos viviendo, lo de PVC-1 es una cosa que pasó hace poco, lo que si entendimos es que no podíamos quedarnos en la mera exposición de la temática, si no que teníamos que dar un paso a una estética mas universal, y comienza con el planteamiento de El Rey de Antonio Dorado, aunque se le crítica mucho en Colombia que fue muy Hollywoodesca, pero entonces decimos, bueno pero como contamos esta realidad realidad a otros universos si no entramos en alguna lógica de esta narración. Yo creo, que aunque es un nuevo cine que ha ganado otras estéticas, que ha ganado otras formas de contar, pero en el fondo se sigue con la firme idea de contar lo que esta pasando en Colombia. A Carlos Moreno se le critico mucho por “Perro come perro” porque era una forma de vender mal la ciudad, no, la ciudad es así, vive estos problemas y hay que mostrarlos, uno no puede negar esta realidad, él lo que hace es mostrar una realidad típica, porque el narcotráfico esta allí y sigue allí y los paramilitares están allí y hay que contarlo, solo que hay que contarlos con unas estéticas que le lleguen a todo el universo.

Gracias Jorge y mucha suerte.


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viernes, 13 de noviembre de 2009

16º Festival de cinema independent de Barcelona

Pues casi sin poder descansar de la Mostra de cinema Africá que ayer acabo y del cual aún os tenemos que poner la crónica de lo dos últimos días, la de los trabajos colombianos y las dos entrevistas que tenemos, mañana empieza el Festival de cine independiente de Barcelona y Cine Latino ha sido acreditado así que otra vez a por faena para intentar haceros llegar información de todo lo que vayamos viendo.

Pero esta vez en Cine Latino solo pondremos las películas que veamos del continente latinoamericano, mientras que el resto de cobertura lo podremos leer en nuestro otro blog Cine Europeo.

Así que estar atentos a los dos blogs desde mañana ya que os pondremos un adelanto de lo que podremos ver y el día a día del Festival.
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jueves, 12 de noviembre de 2009

14ª Mostra de cinema África de Barcelona (2º parte)

Continuamos con la cobertura realizada a la Mostra de cinema Africà, en esta ocasión en el ecuador de la muestra, también recordaremos que como ya se dijo, el 3er día tendrá su entrada especial.

Día 4:

Este día nos esperaba la película L'absence del director franco-guineano y nacido en Senegal, Mama Keita, y con el que teníamos una entrevista tras la proyección. Después de recoger las invitaciones de rigor entramos a la sala para asistir a la proyección del film.

L'absence trata de Adama, un ingeniero aeronáutico senegalés afincado en Francia desde hace 15 años y que regresa a Senegal después de ese tiempo, tras recibir un telegrama informándole del grave estado de su abuela, lo qué resultará ser una mentira urdida por su hermana para traerle de vuelta.

A partir de aquí se teje una telaraña de emociones y sentimientos ocultos y olvidados en una propuesta oscilante entre el drama y el thriller, dónde subyace una reflexión sobre la fuga de cerebros africanos de sus países de origen en lugar de poner sus habilidades al servicio de su tierra. Sin llegar al discurso, la película da que pensar sobre este tema sin dejar de lado una trama interesante y bien hilvanada hasta llegar a un duro desenlace de gran fuerza. Habría que destacar, además de una dirección sobria, la labor de los intérpretes senegaleses, provenientes en su mayoría del teatro pero que en ningún momento dejan una sensación de inexperiencia en cine, al contrario.
Tras la proyección efectuamos la que resultó una fructífera e interesante entrevista con el director, Mama Keita, y qué en breve subiremos al blog.

Día 5:

Al día siguiente teníamos doble sesión cinematográfica, pero antes de eso habíamos quedado con el director colombiano Jorge Caicedo para hablar de su documental La Virgen de la Arena y de más cosas, que pronto verán la luz en este rincón del ciberespacio.

La primera propuesta nos llegaba de Sudáfrica dirigida por el realizador zimbaués aunque nacido en Egipto, Michael Raeburn, la película Triomf, que nos devolvía a los primeros momentos post-apartheid y unos días antes de las históricas elecciones de 1994. En ella se nos presenta a una familia pobre y blanca de los suburbios de Johannesburgo, familia que dejaría en ridículo a cualquiera disfuncional cinematográfica, compuesta por Pop, el padre, Mol, la madre, Lambert, el hijo epiléptico y mentalmente inestable y Trepie, el tío alcohólico y atormentado por un oscuro secreto familiar enterrado en el pasado.

Para celebrar el 21 cumpleaños de Lambert, un día antes de las elecciones, Treppie contrata los servicios de una prostituta negra, Cleo, para que se acueste con el. Pero mientras tanto veremos conflictos terribles y violentos en la familia mientras asistimos a la descomposición inexorable de la familia a medida que se acerca el cambio político.
Llegando a ser en bastante dura en ocasiones, la película retrata las miserias de la población blanca en su vertiente pobre, despreciados por todos, de una manera realista pero bastante extrema en su desarrollo. Beneficiada, eso sí, por la gran labor de composición de sus intérpretes.

Tras salir de esta desasosegante película entramos a ver una propuesta dietrelmente opuesta, la argelina Mascarades, una comedia romántica de las de toda la vida, quizás no tan almibarada como otras pero típica, siendo sus principales bazas la ambientación más exótica para nosotros así como su idiosincrasia particular y la labor de su protagonista, Lyes Salem, a la sazón también director de la película con su Mounir (con un inquietante parecido físico con Borat). El resto del reparto cumple a la perfección sin destacar ni para bien ni para mal, algo de agradecer.

La trama es la siguiente, Mounir es un engreído que vive en un pequeño pueblo con su mujer, su hijo y su hermana narcoléptica, la cual tiene un romance secreto con su mejor amigo. Ante las burlas del pueblo por la situación de la joven al quedarse dormida en algún lugar, Mounir se inventa una boda para su hermana con un hombre rico lo que hará que el enredo quede servido creando cada vez una bola más grande, y que nos da la mejor parte de la película en la que Mounir aclamado por todo el pueblo eleva su chulería al infinito.

Volveremos con la 3ª parte en breve, con la que nos ocuparemos de la parte final de la Mostra. Además, recordamos que aún quedan pendientes las entrevistas a Mama Keita y a Jorge Caicedo y la crónica de La Virgen de la Arena y el resto de programa sobre Colombia.
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Arnaldo André regresa al cine y prepara su debut como director


Arnaldo André, una de las máximas figuras de la telenovela nacional, estrena este jueves "La extranjera", de Fernando Díaz, su regreso al cine -medio en el que debutó como actor hace cuatro décadas- tras 36 años de dedicación televisiva. Sin embargo, el público argentino lo vio hace unos meses en otra película que rodó más tarde, "El niño pez", de Lucía Puenzo. Cuenta Díaz que fue de casualidad que consideró a André para emparejarlo con María Laura Cali en su película: vió unas declaraciones suyas en prensa quejándose de la ausencia de ofertas para hacer cine.

"La extranjera" es la historia de la readaptación a su país de una mujer que ha pasado una larga temporada en España, y en ella André incorpora al personaje que la hace poner los pies en la tierra. Ahora, el "villano" de la pequeña pantalla piensa en seguir en el cine... pero tras la cámara. El año próximo hará su debut como director. "Preparo mi primera película sobre un guión basado en una experiencia en mi pueblo, San Bernardino, Paraguay. Se basa en un recuerdo especial: cuando de niño tuve que enfrentarme con compromiso a la vida. Mi padre falleció y me convertí en padre de familia trabajando como cartero", explica en Clarín.

(Fuente: www.noticine.com)
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lunes, 9 de noviembre de 2009

14ª Mostra de cinema Africá de Barcelona (1ª Parte)

Ya hemos superado el primer fin de semana de la Mostra de cinema África de Barcelona en su 14 edición. En cine latino hemos podido ver hasta ahora dos películas y 1 documental, 2 cortometrajes y 1 video musical dentro del apartado Mama África.

Día 1:

Nuestra toma de contacto de la muestra empezó el viernes por la noche en los cines Méliès, donde a las 22:15 nos dispusimos a ver Casablanca by night (2003) del director marroquí Mostafa Derkaoui, homenajeado en esta Mostra y del que se hace una retrospectiva de cuatro películas, la ya mencionada Casablanca by night, Les beaux jours de Sharhazade, Titre Provisoire y Les amours de el hadj Mokhtar Soldi.Recogimos nuestras invitaciones y entramos para ver nuestra primera película.

Casablanca by night es una entretenida película, de estas para pasar un buen rato sin muchas complicaciones. La historia es bastante simple, un niño enfermo al que le tienen que hacer un transplante urgente de corazón o morirá y por otra parte su hermana de 14 años que hará lo que sea para conseguir 25.000 dinhars y que operen a su hermano. Aunque leyendo el argumento se pueda pensar que estamos ante un gran drama, Derkaoui decide llevar la historia por el terreno de la comedia, aunque no deja de lado los momentos dramáticos. La dirección de Derkaoui es casi invisible, sin ningún tipo de efectismo visual ni estilo diferencial, simplemente si limita a poner la cámara y grabar lo que pasa. Con eso no me refiero que sea un mal director, ni mucho menos, simplemente que su trabajo no llega a ser destacable. Por otra parte el papel de los actores es bastante justito en general, destacando positivamente a la joven protagonista y a un divertido taxista que acompañara a la protagonista durante casi toda la noche, teniendo algunas de las escenas mas divertidas y destacables de la película, como la de la pelea en el local de baile y su incendio. En definitiva, Casablanca by night es una película de estas para pasar simplemente el rato sin aportar nada mas a la historia del cine, aunque bueno, conseguir pasar un buen rato tampoco es nada desdeñable, ¿no?

Por desgracia Derkaoui no pudo asistir al pase de la película ya que por problemas con su visado no puede llegar hasta mañana por la noche.

Día 2:

El segundo día nos esperaban dos películas Les beaux jours de Shahrazade (1982) de Mostafa Derkaoui y Ramata (2009) de Léandre-Alain Baker. La primera no pudimos verla ya que ha habido problemas con las películas marroquíes ya que muchas han llegado mas tarde de lo previsto y de otras no han llegado los subtitulos, caso de nuestro primer visionado del día, así que como no sabemos árabe tuvimos que desistir de ver nuestra segunda película de Derkaoui.

Después de rondar por el centro de Barcelona y tomarse una buena merienda volvimos a los Méliès para ver Ramata (2009) película senegalesa del director congolés nacido en Bangui (República Centroafricana) Léandre-Alain Baker. La protagonista es la tristemente desaparecida top model guineana Katoucha, musa de la firma Yves Saint Laurent. La acompañan Viktor Lazlo, Ibrahima Mbaye e Ismaël Cissé, entre otros.

Interesante drama sobre una mujer cincuentona, casada con un ministro senegalés, que un día por casualidades del destino conoce a Ngor Ndong, un joven delincuente que le proporciona a Ramata, una pasión sexual que su marido dejo de darle hace mucho tiempo. Pero varias circunstancias hacen imposible la relación entre estos amantes de mundos tan distintos, llevando a Ramata al filo de la obsesión y la locura. Katoucha construye un personaje fuerte y confiado por un lado, pero que por amor es capaz de rebajarse a niveles muy bajos de auto confianza.

Es una pena que esta fuera la primera y también la última película de Katoucha, ya que un triste 1 de febrero de 2008 fue la última vez que fue vista con vida mientras volvía a su casa flotante en el río Sena. Su cuerpo fue encontrado 28 días después en el fondo del río. Se cree que se ahogo accidentalmente, pero lo que esta claro que este terrible accidente segó la vida y la carrera de una modelo que tras ver unos minutos de la película decidió que quería dedicarse más seriamente al mundo del cine. Nunca llegó a ver la película terminada.

Tras la charla que nos ofreció el director de la película, Léandre-Alain Baker, dimos por finalizado el segundo día de la Mostra. Al día siguiente nos esperaba el documental por el cual nos habían acreditado, La virgen de la arena (2009) del director caleño Jorge Caicedo.

Sobre el tercer día habrá una entrada especial, donde contaremos el resultado del documental, de los dos cortometrajes que le acompañaron y del videoclip musical. Y también os pondremos la entrevista que mañana tenemos prevista hacerle a su director.

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sábado, 7 de noviembre de 2009

Videoclip: Los Superlitio "Perro come perro"

Perro come Perro (2008) de Carlos Moreno y protagonizada por Marlon Moreno, Oscar Borda y Blas Jaramillo, es una de las grandes películas colombianas de los últimos años.

Su canción principal esta interpretada por el grupo caleño Los Superlitios y se llama igual que la película "Perro come perro".

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viernes, 6 de noviembre de 2009

Proyectos de Chomski, Escalante, Loza o Rivero buscarán coproducción en Huelva

Alcanzar prestigio y premios en festivales no significa para el cine iberoamericano una garantía de financiación en futuros proyectos. Por ello, en el X Foro Iberoamericano de Coproducción Audiovisual, que se desarrollará del 19 al 21 de noviembre en el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, encontramos futuras películas de reconocidos cineastas, como los argentinos Alejandro Chomski y Verónica Chen, o los mexicanos Enrique Rivero, Amat Escalante y Gustavo Loza, dentro del total de 29 proyectos seleccionados.

De ellos, ocho son españoles y el resto proceden de otros países iberoamericanos (México presenta seis producciones en marcha, Argentina cinco, Colombia 4, y cifras inferiores Brasil, Chile, Portugal, Ecuador y Venezuela), así como de Estados Unidos.

Muchos de esos proyectos son ambiciosos en cuanto a presupuesto y equipos artísticos, así, Carmen Maura, Ángela Molina, Lola Herrera, China Zorrilla y Julieta Serrano protagonizarán "Eres mío", del argentino Leo Ricciardi; Diego Peretti "¡Maldito seas, Waterfall!", de Chomski; Marta Etura y Luis Tosar "B612", de Shawn Garry; Imanol Arias "Golpe de efecto", de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña; Gastón Pauls, Natalia Verbeke, Leonardo Sbaraglia, Nancy Dupláa, Daniel Hendler y Sabrina Garciarena "Todo lo que necesitas es amor", de Gabriel Nesci; Diego Luna y Sergi López "Ultramar", aún sin director; Tenoch Huerta, Marta Higareda y Pilar López de Ayala "El aprendiz de gitano", de Rodrigo Ordóñez; Federico Luppi y Geraldine Chaplin "Hit life", de Fabián Forte; Daniel Giménez Cacho, Ana Serradilla, Irena Azuela y Kate del Castillo "Sueños de familia", de Gustavo Loza, y Rodrigo Santoro "Morro velho", de Gulu Monteiro.

"Ultramar", que presenta la productora española A Contraluz Films, es la cinta con mayor presupuesto, cerca de los 7 millones de dólares, y la colombiana "Edificio Royal", de Ivan Wild, la de menor: no llega a los 574.000 dólares.

Varias de las películas propuestas ya disponen de algún coproductor en otro país iberoamericano, especialmente España, y aspiran a completar presupuesto con empresas de terceros países.

De entre todos los proyectos, como viene sucediendo en cada una de las ediciones celebradas, podrían salir obras que den mucho que hablar. A lo largo de las nueve ediciones anteriores del Foro, se han desarrollado proyectos como "Concursante" (2007), de Rodrigo Cortés, premiada en el Festival de Cine de Málaga; "Mi mejor enemigo" (2005), de Alex Bowen, nominada al Goya como Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en 2006; "A festa da menina morta" (2008), de Matheus Nachtergaele, que participó en la sección oficial Horizontes Latinos-Cine en Construcción de la 55º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián; y sobre todo la conocida "El crimen del Padre Amaro" (2002), de Carlos Carrera.

(Fuente: www.noticine.com)
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jueves, 5 de noviembre de 2009

Fotos: Bárbara Mori

La actriz y modelo uruguaya, aunque afincada en México, Bárbara Mori, es uno de los rostros femeninos más seguidos de américa latina.

Nacida en Montevideo el año 1978, se mudó de jovencita a México donde ha tejido su imparable carrera. Famosa sobre todo por sus novelas en TV Azteca como Mirada de mujer (1997) y Azul Tequila (1998), aunque en 2004 se cambió a Televisa y fue la protagonista de Rubí. Su debut en cine fue Inspiración (2001) de Angel Mario Huerta, y también la hemos podido ver en La mujer de mi hermano (2005) de Ricardo de Montreuil, Pretendiendo (2006) de Claudio Dabed o en Cosas insignificantes (2008) de Andrea Martínez. Actualmente esta en fase de postproducción Kites (2009) la última en la que a participado, con la curiosidad de ser una película india dirigida por Anurag Basu.

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miércoles, 4 de noviembre de 2009

Bruno Bichir se apresta a ser Alfaro Siqueiros en "El mural"

"Feliz y nervioso" se confesó el mexicano Bruno Bichir a pocos días de comenzar a rodar "El mural", película del argentino Héctor Olivera, en la cual interpretará a una figura que sigue siendo controvertida: David Alfaro Siqueiros. El film cuenta la historia apasionada, íntima y humana detrás del famoso mural "Ejercicio Plástico", el cual fue realizado en 1933 por el artista en el techo, piso y paredes del sótano de la casa del magnate de los medios Natalio Botana.

"Intentaré ser fiel al icono, pero al mismo tiempo cuidadoso en no ser intimidado por el mismo", adelantó Bichir en rueda de prensa, refiriéndose a su inminente tarea de meterse en la piel de David Alfaro Siqueiros en "El mural", cinta que comenzará a rodar el 4 de noviembre en Buenos Aires, junto a los actores argentinos Luis Machín, Carla Peterson, Ana Celentano, Sergio Boris y Mónica Galán.

"El mural" recrea el viaje del artista al país suramericano, convocado por un grupo de figuras relevantes de la cultura local, entre los que se cuenta Victoria Ocampo (Galán). El objetivo era dar tres conferencias y pintar un mural de temática revolucionaria en La Boca, pero el clima político de la Argentina de los años 30 le impide llevar a cabo el plan. Sin embargo, el mexicano recibe el encargo de Natalio Botana (Machín), director del influyente periódico Crítica, de pintar un mural en el sótano de su quinta Los Granados. Así, la mansión en las afueras de la ciudad se convierte en escenario de pasiones, celos, traiciones y drama familiar, que comienza a desatarse con la llegada de la mujer de Siqueiros, la poeta Blanca Luz Brum (Peterson), quien provoca una fuerte reacción en la esposa de Botana, Salvadora Medina Onrubia (Celentano); se convierte en amante del millonario, y acepta el cortejo de Pablo Neruda (Boris), por entonces vicecónsul chileno en Buenos Aires.

"El primer acercamiento es que –para mí sorpresa- nos mueve el mismo proceso creativo, colectivo, social e ideológicamente comprometido", precisó Bichir al ser consultado sobre su preparación para dar vida a Siqueiros. Luego de una investigación iniciada en su país, donde accedió a archivos, objetos, fotos y documentales sobre este personaje, que afirma sigue siendo "una figura controversial" en México, comenzó a indagar en la parte más íntima, descubriendo por sobre todas las cosas a un hombre "apasionado" y "plantado", con una "personalidad inquebrantable". El hilo conductor para su construcción es el gran amor y pasión por Blanca Luz, quien "lo volvió loco, loco de amor y lo hizo catapultar a una serie de ideas creativas".

Si bien el aspecto romántico tiene su punto relevante en la historia, explica Bichir que "no es necesariamente una película de amor; es una historia de pasiones, de traiciones, de encuentros de gente brillantísima".

Coproducción argentino-mexicana desarrollada por Fernando Ayala y Héctor Olivera S.A. (Argentina) y Alebrije Producciones S.A. (México), la película cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y del Instituto Mexicano de Cinematografía. Siendo una de las escasas oportunidades en que ambos países, dos de los tres mayores productores de cine de la región, realizan una película conjunta, Bichir espera que "El mural" se convierta en "punta de lanza" para comience a fluir el natural intercambio que debería darse entre las cinematografías latinoamericanas. "Es una tristeza que no hayamos entendido la importancia del mercado latinoamericano y todavía sigamos dando codazos por separado", reflexionó el actor.

"El mural" se rodará a los largo de nueve semanas en Buenos Aires, con estreno previsto para el próximo año. Coincidentemente, será también en 2010 cuando "Ejercicio Plástico" salga a la luz, ya que el gobierno argentino planea exhibir la obra restaurada como parte de los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo, luego de haberla expropiado y dar por terminado un rocambolesco camino que la hizo pasar por varias manos, hasta terminar en contenedores de los que años atrás fue rescatada por orden judicial.

(Fuente: www.noticine.com)
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martes, 3 de noviembre de 2009

Trailer: Andarilho (Drifter)

Hoy en los cines Verdi Park de Barcelona, bajo el sello del Cineambigú de la gente de 100.000 retinas, se ha podido ver en la sesión de la tarde y ahora mismo en la sesión de la noche la película brasileña Andarilho (Drifter) de Cao Guimarães, con Pedro Motta, Gibi Cardoso y Beto Magalhães.



Andarilho es la quinta película del director y artista visual Cao Guimarães, y segunda entrega de su trilogía sobre la soledad tras The Soul of the Bone. El director recorrió con su pequeño equipo el noreste del estado brasileño de Minas Gerais. Allí se encontró con tres viajeros solitarios. Los tres deambulan solos, sin destino, viviendo al día, y cada uno tiene su propia relación con el paisaje. El director los filma sin inmiscuirse demasiado en sus vidas, centrándose en su mundo. No parece interesado en la biografía precisa de sus personajes, sino más bien en los valores filosóficos que se desprenden de sus arrebatos y silencios. Cada personaje tiene su propia visión de la vida. A medida que avanza el metraje, estos tres vagabundos se irán disolviendo en los lugares y sonidos que les rodean.

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lunes, 2 de noviembre de 2009

Ex-marido Jennifer López, Ojani Noa, contará todo en una película al estilo "Borat"

A pesar de las amenazas que dice haber recibido y de la petición que le acaba de mandar J.LO para detener la producción de la película, el ex marido de Jénnifer López, el cubano Ojani Noa afirma que no está asustado y que sigue en marcha con la película (estilo Borat) que se titulará: How I Married Jennifer Lopez: The JLo and Ojani Noa Story.

El modelo y ex marido de Jennifer Lopez vuelve al ataque. Después de que en el 2007 la corte le impidiese escribir su autobiografia mencionando su relacion con Jennifer Lopez -debido a que tiene un acuerdo firmado con la actriz de no hablar de la relacion en ningun medio-, Ojani decidió ahora comenzar a filmar un "mockumentary", un documental en el genero de la parodia que dice hará al estilo "Borat".

En esta entrevista exclusiva a News2Air, Ojani Noa confiesa que lo hace "desde el amor y desde el odio", que se reirá de sí mismo, de Jennifer Lopez y de los abogados y las demandas que recibió de su ex que, segun también confiesa, han sido su condena durante los últimos años.

El documental comenzara hablando de su entrada ilegal a los estados unidos como balsero cubano, y por supuesto se centrará en la relacion con Jennifer Lopez tratando de hacer encuentros publicos en eventos donde la cantante se presente o simplemente yendo a golpear la puerta de su casa.

(Fuente: es.movies.yahoo.com)
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domingo, 1 de noviembre de 2009

¿Que opinas del cine latinoamericano? Dennis Gansel

Hoy empezamos un nuevo apartado en Cine Latino. Se trata de unas preguntas cortas sobre cine latinoamericano que les hacemos a profesionales relacionados con el mundo del cine.

Para este primer cuestionario hemos podido contactar con el director alemán Dennis Gansel, autor de dos conocidas películas como son Napola (2004) y La ola (2008).

Primero queremos agradecerle a Dennis su amabilidad e interés por cooperar con nosotros y hacer un pequeño hueco en su apretada agenda para contestarnos y también queremos desearle mucha suerte en sus futuros proyectos.

Aquí van las preguntas:

¿Con que frecuencia suele ver cine latinoamericano?

Ultimamente acabo de ver algunas películas brasileñas.

¿Cuál es la últma película latina que ha visto en cine?

La última fue Tropa de Élite, que me gusto bastante.

¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerda haber visto?

Creo que fue Estación central de Brasil de Walter Salles.

¿De que país de latinoamérica suele ver mas películas?

De Brasil y de México.

¿Cuál es su director/a latinoamericano favorito?

Alfonso Cuarón y Fernando Meirelles.

¿y actor/actriz?

Gael García Bernal.

¿Con que artista latinoamericano le gustaría trabajar?

Creo que con Alfonso Cuarón, es un genio.

¿Cuál es su película latina favorita?

Ciudad de Dios (Cidade de Deus).

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine latino?

Creo que el cine latinoamericano es uno de los más vivos y creativos del mundo. A un nivel parecido del coreano y el danés. Son inteligentes e interesantes historias locales. Me gustaría que el cine alemán pueda llegar a este nivel. Sería genial!

y por último, Meirelles, Cuarón, Iñárritu, Del Toro, Simon Brand, Rodrigo García, Campanella o Salles son directores consagrdos internacionalmente, ¿cuál de ellos le parece más intersante?

Todos ellos. Cada uno tiene una voz única que se entiende no solo en latinoamérica, sino en todas partes del planeta. Basta con mirar "Y tu mamá también" y "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", dos películas muy diferentes y ambas son simplemente fantásticas y para un público internacional.
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