miércoles, 31 de marzo de 2010

Sofia Vergara, otro nombre para 'Los pitufos'

Tenemos un nuevo nombre para la adaptación que Raja Gosnell está realizando de 'Los pitufos'.

Jonathan Winters (Papá pitufo), Neil Patrick Harris (uno de los personajes de acción real), George Lopez (pitufo gruñón), Katy Perry (pitufina), Alan Cumming (pitufo valiente) y Hank Azaria (Gargamel), debemos sumar ahora el nombre de la colombiana Sofia Vergara, quien interpretará a Odile, una poderosa ejecutiva de una empresa cosmética casada con el personaje de Neil Patrick Harris.

Además del propio personaje de Vergara, esta noticia nos confirma que la versión digital de los Pitufos va a distar bastante de la obra original, cosa que se viene rumoreando desde hace ya bastante tiempo.

La cinta se inspira en las historietas creadas por el belga Peyo en 1958 y que en los ochenta fueron convertidas en una popular serie animada de televisión. Ambientada en la Edad Media, en la aldea de los pitufos todas las casas son hongos o setas. Se visten igual: pantalón blanco y gorro frigio blanco, a excepción del Papá Pitufo, que usa un atuendo rojo. Él es quien dirige la aldea, debido a su avanzada edad y su conocimiento de la magia.

Gargamel, un brujo poseedor del gato Azrael, siempre tratará de capturar a los pitufos con trampas, fundamentalmente porque son un ingrediente necesario para conseguir la transmutación de los metales, y así fabricar oro, y, también, con el objeto de preparar con ellos la 'sopa de pitufos', un legendario plato exquisito de sabor irrepetible.

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lunes, 29 de marzo de 2010

Ricardo Darín volverá a Chile para filmar la próxima cinta del brasileiro Walter Salles

El argentino Ricardo Darín, feliz protagonista de la cinta galardonada con el Oscar extranjero este año, "El secreto de sus ojos", regresará a la vecina Chile, donde filmó otra de sus películas del pasado año, "El baile de la Victoria", para protagonizar la nueva realización de Walter Salles, responsable de "Estación central" y "Diarios de motocicleta". Según informa la prensa brasileira el rodaje tendrá lugar tras el invierno austral en el sur del país, la Patagonia, recientemente afectada por el potente terremoto que asoló el país.

El propio astro porteño, cuyo más reciente trabajo, "Carancho", de Pablo Trapero, podría estar el próximo mayo en el Festival de Cannes reconoció al diario de Sao Paulo La Folha, que está feliz ante este proyecto con un cineasta "que es además una persona maravillosa, de aquellas que uno conoce y en media hora siente como si fuera un hermano. En el primer almuerzo que tuvimos, pasamos cuatro horas llorando de risa, con mucha emoción. Esas cosas no pasan todos los días".

Aunque ni el diario ni el actor dan detalles sobre el título de la cinta o su trama, Darín sí hace un comentario sobre las lineas maestras del cine latinoamericano en este momento: "Tenemos menos pudor para contar historias. No nos da vergüenza hablar de nuestras miserias, dolores e incapacidades".

El actor argentino, de 53 años, cuya más reciente obligación profesional fue regresar al teatro en Buenos Aires con una obra que ha representado en diversas ocasiones y países, "Art", no tenía hasta ahora ninguna propuesta aceptada para volver a la gran pantalla a lo largo del año.

Salles, uno de los cineastas suramericanos más apreciados internacionalmente, lleva un cierto tiempo implicado en producciones de perfil bajo, colaboraciones en trabajos colectivos o realizaciones compartidas, como su último largo de ficción, "Linha de passe", en el que trabajó con su habitual colaboradora Daniela Thomas. Su última éxito importante fue "Diarios de motocicleta", hace cinco años, tras el cual fue contratado por Hollywood para hacer el "remake" de una cinta de terror oriental, "Dark water-La huella", que tuvo una fría acogida.

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sábado, 27 de marzo de 2010

Estreno: Las viudas de los jueves

Por fin, ayer viernes, llegó el primer estreno latinoamericano a los cines de nuestro país, han tenido que pasar casi tres meses para que se estrene una película latina en España y lo hace con la última propuesta del director argentino Marcelo Piñeyro, Las viudas de los jueves (2009), un thriller protagonizado por primeras espadas del cine argentino como Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, Leonardo Sbaraglia y Pablo Echarri.

En el barrio privado de Altos de la Cascada, la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country de Altos es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad, que se apresura a etiquetarlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes.

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miércoles, 24 de marzo de 2010

Magaly Solier se une al "western boliviano" del español Mateo Gil

El guionista y realizador Mateo Gil ya se encuentra en Bolivia para iniciar el mes próximo el rodaje de "Blackthorn", cinta que devolverá al cine la figura del mítico pistolero Butch Cassidy, al que diera vida Paul Newman décadas atrás. La última en unirse al elenco internacional del film, coproducido por España, Bolivia y Taiwan, es la peruana Magaly Solier, protagonista de la candidata al Oscar "La teta asustada", en su tercer papel consecutivo para una producción española.

La actriz y cantante se une al trío masculino estelar, compuesto por el norteamericano Sam Shepard, el irlandés Stephen Rea y el español Eduardo Noriega. Los bolivianos Cristian Mercado, Luis Bredow y Claudia Coronel completan el elenco.

"Deseo agradecer al director español Mateo Gil -ha dicho Solier- por darme esta gran oportunidad de trabajar con actores profesionales, de talla. Me emocioné mucho al saber que compartiría escenas con Sam Shepard, actor al que vi en "Days of heaven", de Terrence Malick. ¡Qué emoción!. Y ademas estará tambien Eduardo Noriega, quien me gustó mucho en "El espinazo del diablo" y "Abre los ojos", y Stephen Rea, a quien vi en "Entrevista con el vampiro". Gracias, ¡Aprenderé mucho!".

El cineasta local Paolo Agazzi, coproductor del film, explicó al diario local La Razón que la filmación arrancará a principios de abril y se prolongará por nueve semanas en localidades de La Paz, Potosí y Uyuni. Los interiores se harán en los estudios levantinos Ciudad de la Luz, en España.

Mateo Gil, ganador el mes pasado de dos Goyas, uno como coguionista de "Agora" y otro como director del corto "Dime que yo", ha imaginado el ficticio encuentro entre un ex delincuente y pistolero Butch Cassidy cargado de años, que desea regresar a morir a Estados Unidos desde Bolivia, donde se ha mantenido oculto tras sobrevivir a un tiroteo con la policía en el que todos le dieron por muerto, y un ingeniero español que ha robado en una mina.

Para el cineasta español, su película, que sucede en el tiempo al frustrado intento de hacer una nueva versión del clásico literario "Pedro Páramo", es un cuento moral y nostálgico. "Ese carácter melancólico es el principal atractivo de la propuesta e impone en la puesta en escena un acercamiento íntimo a nuestro personaje: ese hombre viejo, cansado, solo, que por un breve momento antes del fin siente volver sus viejas ilusiones y energías, impulsado por quien cree la reencarnación del pasado, de sus antiguos amigos e ideales, y resulta ser un impostor (el joven personaje del ingeniero de minas que, irónicamente, viene de la vieja Europa), un disfraz que se vuelve clara metáfora de un futuro donde los términos morales se confunden peligrosamente a favor del propio beneficio", ha dicho Gil.

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lunes, 22 de marzo de 2010

"El Hobbit" se filmará en julio con una "mirada fresca" de Guillermo del Toro

Los colaboradores de Peter Jackson están contentos con la presencia del mexicano Guillermo del Toro, quien iniciará en julio -según decía hace pocos días el ya confirmado actor Ian McKellen en su página web– el rodaje de "El Hobbit", precuela de la trilogía del anillo basada igualmente en la obra literaria de J.R.R. Tolkien. El diseñador de arte Richard Taylor ha declarado a AP que Peter Jackson decidió cederle la silla de director y quedar como coguionista y productor "porque seguramente ya pasó demasiado tiempo en la Tierra Media y sintió que un cineasta como Guillermo podía brindar algo apasionado, único, original y novedoso a esta historia para satisfacción de los fans".

Taylor, ganador de cuatro Oscars gracias a los films de la saga "El señor de los anillos" y un quinto por "King Kong", también a las órdenes de Jackson, personalmente confiesa su placer por trabajar con el mexicano, lo que califica como "absoluta delicia", porque "todos disfrutamos mucho con "El laberinto del fauno" y "Hellboy" por su sentido único de la estética y de la forma de contar las historias".

El especialista en maquillaje, efectos especiales y diseño de arte en general no ha querido confirmar del todo que "El Hobbit", de la que se filmarán dos películas simultáneamente, será en 3D, aunque de sus palabras se deduce que es más que probable: "A lo largo de toda la saga hemos intentado utilizar los más recientes descubrimientos tecnológicos para lograr imágenes que exciten e intriguen al público".

La fecha de inicio de la filmación permanece secreta por el momento, al menos de forma oficial, ya que Ian McKellen, uno de los pocos actores de "El señor de los anillos" que retomará su personaje (el mago Gandalf) en la nueva historia que se desarrolla cronologicamente antes que las tres películas ya conocidas, dijo la pasada semana en su web que será a partir de julio, y que los "castings" para conformar el elenco ya se han iniciado en Nueva York, Los Angeles y Londres. El veterano actor británico añadía que el rodaje se prolongará durante un año entero en Nueva Zelanda, donde ya se hizo la previa trilogía de Tolkien.

Allí se encuentra desde hace meses el tapatío del Toro, concentrado en la última versión del guión, lo cual le impidió por ejemplo asistir la semana pasada al Festival de su ciudad natal, Guadalajara, donde se le esperaba. El díptico "El Hobbit" le consagrará aún más como cineasta de primera línea en Hollywood.

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sábado, 20 de marzo de 2010

Gael García Bernal y Diego Luna llevarán a la gran pantalla la vida de César Chávez

Canana Films, la productora de Gael García Bernal y Diego Luna, está ya trabajando al otro lado de la frontera para llevar a la gran pantalla la vida del activista de los derechos civiles latinos y líder sindical agrario César Chávez. Ya han negociado los derechos con la fundación que lleva su nombre, al frente de la cual está su hijo Paul Chávez, y el candidato al Oscar Keir Pearson ("Hotel Rwanda") se ocupará de escribir el guión.

A 17 años de su muerte, Estrada Chávez sigue siendo recordado entre la comunidad latina, que celebra anualmente su "Día", coincidiendo con el de su natalicio, el 31 de marzo, en los estados de California, Texas, Arizona y Colorado. Hace cuatro años, el gobernador y ex actor Arnold Schwarzenegger promovió que el militante de la causa sindical formara parte del California's Hall of Fame.

Nacido en Yuma (Arizona) en 1927 en el seno de una familia de emigrantes mexicanos y fallecido a los 66 años el 23 de abril de 1993, este descendiente de mexicanos alcanzó fama en todos los Estados Unidos desde los años 50, cuando fundó junto a Dolores Huerta la Asociación Nacional de Trabajadores del Campo (National Farm Workers Association) que luego dio lugar a Trabajadores del Campo Unidos (United Farm Workers). El mismo sabía bien de las condiciones del colectivo porque llevaba trabajando entre vides y en granjas desde los 5 años. Así se convirtió en líder sindical de los trabajadores agrícolas del Oeste, en su gran mayoría como él de origen latinoamericano.

Sus años de lucha, protestas y huelgas de hambre en favor de mejoras en las condiciones de trabajo de los temporeros agrícolas, que le llevaron hasta el Congreso de los Estados Unidos, le valieron múltiples reconocimientos, tanto en EEUU como en México, y hoy en día escuelas, centros culturales y calles llevan su nombre.

Canana ha contratado a Pearson, que tiene varias experiencias en la conversión en guión de vidas y hechos reales. Además de ser coautor con Terry George de "Hotel Rwanda", que le valió una nominación al Oscar, está escribiendo en este momento para el canal HBO una "biopic" del jugador de los Pittsburgh Pirates Roberto Clemente.

HR no detalla si Gael y Diego estarían también implicados en la realización o actuación dentro de la futura película.

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miércoles, 17 de marzo de 2010

"EL SECRETO DE SUS OJOS" ya a la venta en DVD y Blu-Ray

Nuevamente el Oscar® a la Mejor Película Extranjera ha recaído en una película de Cameo, en esta ocasión la maestría de "El secreto de sus ojos" se ha impuesto a la categoría de "La cinta blanca", "Un profeta" o "La teta asustada," y lo ha hecho gracias a la clase de Juan José Campanella. Es una obra maestra más que redondea una filmografía en la que destacan títulos del calado de "El hijo de la novia" o "Luna de avellaneda."

Con la ayuda de Sacheri, el realizador argentino firma un guión que combina el suspense y el cine negro, géneros muy distantes a lo que su filmografía nos tenía acostumbrados hasta el momento. Hablamos de un film que combina a la perfección el film noir, el drama romántico, el thriller, su acostumbrado humor y hasta el costado histórico, político y social con una estremecedora historia de amor y unos actores superlativos (Ricardo Darín y Soledad Villamil) en una intriga envuelta en un crimen cometido 25 años atrás que sirve como punto de partida a este relato. La reflexión sobre la importancia de la memoria, individual y colectiva, se encuentra en el centro de una narración que vuelve a mostrar el talento del director argentino. Un talento que ha provocado que "El secreto de sus ojos" haya conseguido alzarse con el Oscar® a la Mejor Película de Habla no Inglesa.

"El secreto de sus ojos" está disponible en DVD y Bluray mediante una exclusiva y lujosa edición limitada que a partir del 17 de Marzo podra adquirirse en los puntos de venta habituales y en www.latiendacameo.es.
(Fuente: Cameo)
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martes, 16 de marzo de 2010

Trailer: Zona Sur

"Zona Sur" es la nueva película del director boliviano Juan Carlos Valdivia, propuesta presentada por su país para los premios Goya y los Oscar, pero que en ambos casos no llegó a finalista. Interpretada por Ninón del Castillo, Pascual Loayza y Nicolás Fernández entre otros.

La historia narra los últimos días de una familia de clase alta, en un momento en el que el país ha elegido llevar a cabo grandes cambios sociales.

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sábado, 13 de marzo de 2010

Auto Publicidad: FUTBOL ADICTO


Solo quiero recordaros la existencia de un blog de fútbol que tengo y que actualmente estoy trabajando en el, poniendo mis apuestas de jugadores para el futuro, pero también de esos jugadores mas veteranos que para mi humilde opinión tienen que ser reconocidos. Cada semana se actualiza y cada vez que hay jornada de liga o de competiciones internacionales voy poniendo un resumen de las actuaciones y videos de los jugadores que ya hay puestos en el blog.

Pues eso, que estais invitdos a pasaros por el blog de Fútbol Adicto:

http://futbol-adicto.blogspot.com/

Nos os arrepentireis ;-).
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miércoles, 10 de marzo de 2010

Más tensión explosiva y menos sangre en lo nuevo de los hermanos García Bogliano

La factoría del "gore" argentino, conformada por la productora platense Paura Flics de los hermanos García Bogliano y su socio Hernán Moyano, ataca de nuevo, esta vez formando equipo con otra compañía ajena al género, Pampa Films, para llevar al cine "Sudor frío", un proyecto que se presentará esta misma semana en La Plata.

En la línea de sus previas "Habitaciones para Turistas", "No Moriré Sola" o "Masacre esta Noche", la nueva cinta, que será realizada por Adrian García Bogliano, autor también del guión junto a su hermano Ramiro y al productor creativo Hernán Moyano, promete sustos, aunque menos gráficos. Estará protagonizada por Facundo Espinoza ("Son Amores","Esperando la carroza 2"), Marina Glezer ("Valentín", "Diarios de motocicleta") y la debutante Camila Velasco.

"Sudor frío" parece apuntar más hacia el terror psicológico y el suspense que al "visceral" y sangriento de los previos trabajos de Paura Films. Se trata, nos avanzan, de la historia de un joven en busca de su novia desaparecida. Una amiga incondicional dispuesta a todo para descubrir la verdad. Una investigación que culmina en una antigua casa. En su interior los esperan dos asesinos implacables, armados con veinticinco cajas de explosivos.

El último film de los García Bogliano, "Masacre esta noche" tuvo su estreno mundial el año pasado en el mexicano Festival Internacional de Cine Fantastico y de Terror "Mórbido", que coprodujo la cinta.

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lunes, 8 de marzo de 2010

And the winner is... ¡El secretos de sus ojos!

La obra de Juan José Campanella ganó la estatuilla al mejor filme extranjero. Fue vista en el país por 2,5 millones de personas. Muestra una historia de amor y muerte en la traumática Argentina de la década del setenta.

El secreto de sus ojos ganó el Oscar a la mejor película extranjera, el segundo de toda la historia argentina. El momento emotivo tuvo lugar a las 1.15 de la madrugada.

Juan José Campanella, el director de la exitosa película argentina, vista aquí por 2,5 millones de espectadores, subió al escenario junto a uno de los protagonista, Guillermo Francella, y los productores españoles y uno de los argentinos, Vanessa Ragone.

"En nombre de un equipo y elenco compuesto por gente a la que quiero mucho, quiero agradecer a la Academia por no considerar al Na'vi como una lengua extranjera", bromeó.
"De manera personal -agregó-, quisiera agradecer a mis productores Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Vanessa Ragone, Axel Kuschevatzky y Telefe. A Tom Bernard y Michael Barker, de Sony Classics."

Y yendo a lo realmente personal, concluyó: "Cecilia, encontraste a un tipo trabado en su desarrollo (usando un término de la jerga cinematográfica, "development hell") e hiciste algo presentable con él. Gracias, muchas gracias. Los amo, les debo todo."

El cierre, mientras lo corría la música para sacarlo del escenario, fue en castellano y casi a los gritos: "¡Vamos Argentina y un abrazo a los hermanos de Chile!", por el terremoto sufrido hace pocos días.

A Campanella se lo veía casi tranquilo, que parecía no caer respecto al gran momento que vivía y a la importancia que tenía el evento para el mundo cinematográfico y, a esta altura, para el país en general.

Impactante debe haber sido recibir el premio de parte de dos talentos como Pedro Almodóvar -que le dio el premio y lo abrazó- y Quentin Tarantino, y tal vez eso agregaba a su cara de "susto".

Tras ganar el premio, el director dio una conferencia de prensa mientras aún la ceremonia seguía adelante. Allí dijo, entre otras cosas. "El premio que me dieron muestra que la Academia es muy abierta. A ellos no les preocupa la historia previa que trae cada filme, los premios que ganó, razones políticas ni nada parecido. Ellos votan las películas que les gustan y esto lo demuestra. También nominaron dos películas latinoamericanas y se creía que eso no podía pasar. Este proceso derribó todos esos preconceptos", dijo. Luego de la ceremonia, Campanella y su gente pasaron por el Governor's Ball y planeaban, ya a las 4 de la mañana hora argentina (alrededor de las 23 en Los Angeles) encontrarse en el Hotel Mondrian y festejar con todos los argentinos reunidos allí.

Horas antes, Francella y el director estaban excitados y nerviosos al entrar al Kodak Theatre.
"Es bastante más loco que la otra vez. Más histeria. Ya se me acabaron las cosas para tomar para bajar la ansiedad", decía Campanella mientras se tocaba los bolsillos vacíos.

El actor contó -en la transmisión de Canal 13, a Catalina Dlugi- que prefirió usar traje negro a esmoquin y que, finalmente, consiguió una entrada para ir con su mujer a la ceremonia, algo que lo preocupaba el día anterior en la recepción en el Consulado argentino. "Es un sueño de toda la vida caminar juntos esta alfombra roja", comentó.

Francella estaba mucho más confiado que Campanella en que la película podía ganar. Y quería que eso pasara para darle una alegría al pueblo argentino. "Te levantás a la mañana, mirás los noticieros y todo está mal, todo es triste, todo es inseguro. Te imaginas lo que es darle esa alegría a la gente. Ojala se dé", decía, emocionado por el aliento que recibió de los argentinos.«

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sábado, 6 de marzo de 2010

Entrevista: Okie Cárdenas

Hace unos meses os pusimos el perfil de un joven director boliviano, Okie Cárdenas, que estaba rodando su primera película "El domingo... vidas lejanas". Hoy os queremos dejar una entrevista que tuvimos el placer de hacerle a Okie. Desde este blog queremos darle las gracias y desearle toda la suerte del mundo con su película.

Aquí os dejamos la entrevista:


¿Como surgió su interés en hacer cine y cuales son sus referentes cinematográficos?

Desde muy pequeño mi padre me llevaba al cine y me fascinaba, así nació el interés primero por ver películas, luego ya en la universidad estudiando Publicidad en la facultad de artes, que era lo más cercano al cine y me fui avocando a todo lo que tenía que ver con producción audiovisual. Llegaron mis amigos de EEUU y me invitaron a rodar un cortometraje así inició todo, y partir de ese momento supe que haría en mi vida futura.
Mis referentes; por su visión, por la forma de contar la historia, por la estética, por la forma de expresión cinematográfica son los directores: Luis Buñuel, Peter Greenaway, Alejandro Jodorovsky, Jim Jarmush, Serguei Einseistein , Federico Fellini, Jorge Sanjinés, Giuseppe Tornatore, Carlos Dieguez.
Para mí el cine es arte en su máxima expresión y el arte es la eyaculación del alma.

El domingo... vidas lejanas es su primer largometraje, ¿que nos puede contar de esta primera experiencia?

Hacer cine en Bolivia es bastante difícil y mucho más si se trata de una ópera prima, por los muchos problemas que conlleva financiar el proyecto, La película “VIDAS LEJANAS” conto con el respaldo institucional del CONACINE, el respaldo de empresarios y personas que confían en la película, rodamos en la población de llallagua en la mítica mina de Siglo XX, la población colonial de Tarata, en la ciudad de Cochabamba y algunas pocas escenas en Barcelona, empezó el rodaje el 2 de noviembre 2008 y se termino de filmar en mayo 2009, ahora ya lista para su estreno en agosto 2010.
“VIDAS LEJANAS”, es una película que nace con las historias escuchadas en mis viajes por Bolivia produciendo documentales, muchos de los que conocía por las distintas regiones geográficas de mi país tenían que ver con este fenómeno social que es la migración y que tuvo su auge los años del 2001 al 2007 hacia España, también en los noventas hacia Estados Unidos y hacia Argentina, revisando las estadísticas un tercio de la población Boliviana había salido del país, es entonces que decido desarrollar el proyecto cinematográfico, empecé investigando todo lo referente a la migración interna de Bolivia desde sus aspectos históricos hasta la actualidad y adentrándome al fenómeno migratorio latinoamericano, la película “VIDAS LEJANAS” tiene como esencia el tema migratorio pero las historias paralelas que cuenta la película nos lleva por un viaje al sincretismo en la realidad boliviana con un alto contenido emocional, estas dos historias una colorida e inocente y la otra de lucha y amor, cada historia tiene su propia estética en la primera colores polarizados de alto contraste y la segunda un claro oscuro.

El cine boliviano es uno de los menos conocidos de Latinoamérica y sus propuestas no tienen una gran distribución a escala internacional, ¿cómo funciona la industria cinematográfica en su país?, ¿es muy difícil hacer películas en él?

En Bolivia no existe la industria cinematográfica, hablando solamente del cine boliviano, toda producción es cine de autor o independiente, con poca llegada a un público masivo, es muy difícil hablar de industria por la falta de políticas de fomento y apoyo al cine boliviano, y por ende la distribución internacional se hace difícil para los productores por falta de recursos financieros, también tienen que ver las temáticas abordadas por los directores de la anterior generación; ahora la nueva generación de cineastas bolivianos abordamos temáticas mas universales, sin salirnos de la realidad boliviana, con una mirada generacional distinta, con un enfoque nuevo de lo que es hacer cine y la responsabilidad que tomamos para contar nuestras historias, reales, introspectivas, francas.

Como hemos comentando, el cine boliviano es un gran desconocido para la mayor parte del público internacional, ¿que películas o directores aconsejaría para adentrarse en ese cine?

Las propuestas del cine boliviano por lo general han sido de autor, el gran talento de los directores Bolivianos llevaron a obtener premios en diferentes festivales, para conocer más acerca del cine boliviano los más representativos son Jorge Ruiz, Jorge Sanjinés, Antonio Eguino, Paolo Agazzi y Juan Carlos Valdivia.

En la actualidad el cine latinoamericano comienza a ser más reconocido fuera de sus fronteras, gozando de mayor reputación internacional, ¿puede esto facilitar a que los nuevos talentos tengan más facilidad y oportunidades para sacar adelante sus proyectos?

No facilidad, pero si mayores posibilidades de realizar los proyectos, estos últimos años se ha volcado el interés a las temáticas e historias latinas, esto abre nuevos mercados, y la factibilidad de producir películas con otro tipo de financiamiento que no sea el propio o buscando sponsors, auspiciadores etc. éste reconocimiento al cine latino, despierta el interés de productores de otras regiones y abre mayores posibilidades en los festivales, work shops y distribuidoras, y no sólo en salas de cine sino también en cadenas televisivas.

Siguiendo con el tema, hay directores latinoamericanos como Cuarón, Guillermo del Toro, Meirelles, Simon Brand o Iñárritu que ya han dado el paso hacía un cine mas comercial, rodando con capital extranjero, ¿le seduce a usted esa idea o por el contrario prefiere poder seguir haciendo cine boliviano?

El capital extranjero brinda mucha seguridad y tranquilidad al momento de hacer cine y también muchas exigencias con respecto a las historias, me gustaría incursionar en el cine comercial pero sin abandonar del todo el sentido inicial que tuve al empezar a hacer cine, que es el de ser siempre leal con las historias mucho más si muestra algunas realidades que no deben ser transformadas o cambiadas, el cine que hago es más personal y el cine comercial no tiene nada que ver con esto, sin embargo si tengo la oportunidad de dirigir alguna película comercial el género que fuera lo realizaría.

Ya, por último, sabemos que usted tiene dos nuevas películas en proyecto, Mas cerca del cielo y Rating, ¿que nos puede adelantar sobre ellas?

“MAS CERCA DEL CIELO” se encuentra actualmente en preproducción y se rodara en 2010, en la ciudad de Oruro – Bolivia, en el altiplano de la Cordillera de los Andes ya cuenta con el respaldo del CONACINE, RATING se rodara en la ciudad de Santa Cruz – Bolivia todavía en proyecto para realizarlo en enero 2011.


www.cinecefirofilms.com
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viernes, 5 de marzo de 2010

Latinos en los Oscars: Los problemas pectorales de Claudia Llosa y las esperanzas distantes de Ricardo Darín

- La peruana afincada en Barcelona (España) Claudia Llosa está conociendo en carne propia la censura imperante en la televisión norteamericana "en abierto" (en el cable puede decirse de todo...). Después de unos días en la meca del cine, la directora de "La teta asustada", que opta al Oscar en lengua extranjera, ha contado en El País que no puede decir en antena la palabra "teta" en los canales hispanos a los que ha sido invitada: "Me sorprendió... que no se puede mencionar la palabra "teta" en la televisión. Imaginen intentar hacer 15 entrevistas sobre la película sin mencionar el título. Estuve tentada al final del día en gritar "teta, teta, teta, teta...".

Otra de las obligaciones poco frecuentes a los que la cineasta se ha visto constreñida es a cambiarse de ropa varias veces al dia para lucir diferente en cada comparecencia ante las cámaras, algo más propio de una estrella que de una directora-guionista. "Hoy me he vestido con... siete vestidos distintos, uno para cada entrevista que he grabado, así que nadie que no lea este blog va a saber que las he hecho todas en un único día", afirma.

- Por su parte, no en Los Angeles, sino en su Buenos Aires querido, Ricardo Darín, protagonista de "El secreto de sus ojos", contrincante de "La teta..." (con perdón...) en la misma categoría, cuenta a La Nación sus planes para este próximo domingo, día de la ceremonia: "Haré la función de "Art" (la obra de teatro que ha retomado) y después me iré rápido a casa para agarrar la transmisión". El entrañable y cada vez más reconocido astro argentino está esperanzado y "ansioso, porque llegue el domingo, ganemos o no, para saber y para que pase porque todo este trajín me tiene agotado". Según Darín, hace semanas tenía las cosas menos claras, "pero ahora creo que sí. "El secreto..." es una película que sabe combinar hábilmente una historia áspera muy dura, con dinamismo. Eso se consigue por el talento de Campanella y de todos los que trabajan ahí".

Tras una cierta controversia en torno a que no había sido invitado, el protagonista del film junto a Soledad Villamil y Guillermo Francella aclara que Campanella sabía que él no es muy proclive a asistir a este tipo de eventos y sobre todo que tenía un previo compromiso teatral en Buenos Aires, de manera que si no recibió la invitación será porque nadie se la tramitó.

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miércoles, 3 de marzo de 2010

La peruana "Paraíso" prosigue su periplo festivalero antes de estrenarse en el país

El drama juvenil peruano "Paraíso", opera prima de Héctor Gálvez estrenada mundialmente en la última Mostra de Venecia, deberá aún esperar al próximo abril para ser disfrutada en su país de origen, pero durante este marzo va a proseguir su exitosa andadura por festivales -que ya le ha hecho recalar en Huelva, donde fue premiada por su guión- y participará en otros tres certámenes, el de Cartagena (Colombia), ya en marcha, y los de Miami (Estados Unidos) y Toulouse (Francia). Yiliana Chong ("Madeinusa") es la única actriz profesional de sus cinco protagonistas.

"Paraíso" (originalmente titulada "Jardines del paraíso") es efectivamente la historia de cinco muchachos del extrarradio de Lima, que en la adolescencia se enfrentan al dilema del futuro. "Están en esa etapa en la que no saben qué hacer con sus vidas", explicaba en una entrevista con El Comercio el pasado fin de semana Gálvez, quien tuvo contacto con los jóvenes de esa zona en 2000, cuando llevó a cabo allí un taller audiovisual.

"Me hice muy amigo de ellos, recordé épocas en la que yo vivía en casa de mis padres en el Callao. Se me vinieron a la cabeza muchos de los dilemas a los que se enfrenta cualquier joven cuando acaba el colegio, porque la época escolar es como una burbuja, una vez que terminas el colegio te preguntas ¿qué vas a hacer con tu vida?. En los chicos de esta zona esos problemas son mucho más fuertes porque sus capacidades económicas y sociales son mucho más escasas. Entonces la realidad se les planta, se les choca en la cara en el momento en que terminan el colegio. Quise hablar de la amistad de estos cinco amigos, que algunos son de pandillas, pero no es una película de pandillas, en ningún momento se ven enfrentamientos de pandillas. Ver su cotidianeidad y encontrar la belleza en las cosas sencillas. Es lo que planteé en el guión", añade el cineasta peruano.

Gálvez piensa que en Perú se está viviendo un momento de gran variedad temática y estilística en el cine nacional. "Sería un error crear dogmas y decir que las películas peruanas tienen que ser de tal sector social. Yo creo que el cine mientras más diverso sea va a ser mucho más interesante para los directores y para el público. Está bien que existan películas de clase alta, de clase media, tienes el ejemplo de "Contracorriente", que ha sido filmada en el norte del Perú, de "Dioses", de "Paraíso". Yo creo que entre más variadas sean las historias va a ser mejor", afirma.

Tras la nominación al Oscar de su compatriota Claudia Llosa, afincada en España, en Perú el cine crece en relevancia. Así lo piensa Héctor Gálvez, que destaca el interés del Estado en apoyar el florecimiento del Séptimo Arte local: "Ahora en Conacine están habiendo muchos más premios. Estaba la ley pero el Estado no otorgaba el presupuesto al Conacine para realizar concursos. Lo que pasa es que ahora también está el tema de que hay nuevas generaciones. Está el cine digital con lo que se hacen muchas películas en provincia. Aquí (en Lima) también hay mucha gente que está haciendo películas en formato digital. Entonces yo creo que está creciendo mucho la producción cinematográfica en el país. Yo creo que entre más películas se hagan van a haber mejores cintas, que destaquen con la crítica y con el público. Es lo que pasa con la industria, es poco probable que porque se hagan cuatro películas, las cuatro te vayan a salir bien. Es muy difícil que sean justo esas los "taquillazos" en cartelera. Es muy difícil que ocurra eso".

"Paraíso" se lanzará en Perú comercialmente el 15 de abril, mismo mes en que participará en el Bafici argentino.

(Fuente)
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