lunes, 30 de abril de 2012

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 3


Tercera jornada del D’A 2012 donde pudimos disfrutar de dos películas, la interesante L’apollonide (2011) del francés Bertrand Bonello y la irregular L (2012) de Babis Makridis.

L’apollonide


Tiene por telón de fondo el alba del siglo XX y por único decorado un lupanar en París, en el que un hombre desfigura el rostro de una prostituta. La cicatriz resultante dibuja en su cara una sonrisa trágica que la marcará de por vida.

La nueva película de uno de los enfants terribles de Francia, Bertrand Bonello, es una precisa descripción del un burdel en la transición del siglo XIX al XX. Perfecta en todos sus apartados técnicos, ya sea en lo visual o la planificación de escenas, todas ellas (menos una) dentro de un mismo espacio, como por las excelentes interpretaciones de todo su reparto. Pero tras ese perfecto acabado nos encontramos ante el punto débil de la película, le falta tensión a la historia, todo el film esta basado en pequeñas situaciones cotidianas y en una resultona descripción de personajes pero le faltan puntos de tensión, que los tiene, pero no suficientes para mantener el interés necesario para sus dos horas de metraje. Aún así una propuesta muy interesante, que te sumerge un mundo y una época donde la prostitución era algo más que solo sexo.

Nota: 6,5/10

L


Un hombre que vive en su automóvil queda atrapado en un guerra no declarada entre los motociclistas y conductores de automóviles.

Antes de empezar me gustaría hacer una pregunta al aire, ¿Por qué cuando en un país con una filmografía menos activa de lo aconsejable funciona algo a nivel de festivales luego salen clones por todos lados? Eso es la sensación que te queda tras ver L, escrita por el co-guionista de las películas de Giorgios Lanthimos (Canino y Alps). Justo a este último, que con Canino marco un nuevo estilo de crítica social escondida tras situaciones y diálogos lo más absurdos posibles, es al que me refiero, y Babis Makridis simplemente se ha dedicado a copiar la formula para garantizarse el apoyo inconcidinal del público intelectual de los festivales, tan ávidos de cosas “nuevas y raras”. Sobre la película pues irregular es la palabra que la describe, ya que tiene un comienzo muy bueno, con situaciones y diálogos absurdos pero muy graciosos pero tras ese prometedor arranque luego se vuelve, repetitiva y con menos ingenio y situaciones mucho más simples, solo con pequeños picos donde recupera un poco su nivel. Una lástima que con un comienzo tan destacable al final acabe haciéndose pesada, sobre todo cuando ya alarga las situaciones y los silencios más de la cuenta.

Nota 5/10
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domingo, 29 de abril de 2012

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 2


Segunda jornada en el D’A 2012 con tres películas vistas y la primera de un nivel más alto. Por mi parte fui a la primera sesión a ver la belga Bullhead (2011) de Michael R. Roskam y John me cogió el relevo y hizo una doble sesión con The Deep Blue Sea (2011) de Terence Davies y la australiana Snowtown (2011) de Justin Kurzel.

Bullhead


Se centra en Jacky Vanmarsenille, un joven ganadero que entabla relación con un veterinario sin escrúpulos que le propone un pacto poco ortodoxo con un comerciante de ternera de la región flamenca del país. El asesinato de un policía federal y la confrontación con un oscuro secreto de su infancia, pondrán en marcha una cadena de acontecimientos de gran alcance.

Película nominada esta pasada edición al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa pero que perdió contra la iraní Nader y Simin. Bullhead es una buena mezcla de géneros, desde el suspense, al drama pasando por el cine negro. El debut de Michael R, Roskam cuenta con una poderosa interpretación de Matthias Schoenaerts, al que pronto veremos en la nueva películas de Jacques Audiard, que tiene una presencia espectacular y con un guión elaborado y sin efectismos. Realmente interesante.

Nota: 7/10

The Deep Blue Sea


Londres, años 50. En una sociedad puritana e intolerante, Hester Collyer (Rachel Weisz), la mujer de un juez del Tribunal Supremo (Russell Beale), y un apuesto expiloto de la RAF (Hiddleston) viven un amor imposible.

El último trabajo del veterano realizador Terence Davies no deja de ser una pieza bien engrasada y con todo puesto en su sitio, encuadres, interpretaciones y utilización de la música. Todo ello que podría ser suficiente para valorarla como una buena película no deja sin embargo de ser un handicap puesto que su rigor y su academicismo juega en su contra al dar la sensación de ser una película mil veces vista, y que busca precisamente eso, no arriesgarse y seguir un camino bien definido para poder optar al reconocimiento de ciertos sectores de la crítica y, como no, de los premios. Rachel Weisz estupenda, como casi siempre, y el resto del elenco, con el emergente Tom Hiddleston al frente, cumple de buena manera.

Nota: 6/10

Snowtown


Jamie (Lucas Pittaway) es un joven de 16 años que vive con su madre y sus dos hermanos en un pobre suburbio de Adelaida en este retrato de la relación entre un adolescente y una figura paterna que lo arrastrará a un mundo de fanatismo y violencia.

Una bofetada contra lo politicamente correcto, así se podría hablar de Snowtown, una obra desasogante, dura, malsana, cruzando los límites de la corrección y que de igual manera que Animal Kingdom (aquella más comedida y "comercial") nos enseña una imagen muy desesperanzadora de Australia. Una Australia profunda habitada por los peores elementos posibles de lo que en Estados Unidos llaman "basura blanca" y que te deja revuelto el estómago porque la humanidad de los personajes y lo cotidiano (no en vano está basada en dos libros escritos a su vez sobre un caso real), producen más miedo que cualquier terror de "ficción". Y es que desgraciadamente lo que cuenta la película pasa cada día en este sórdido mundo en el que vivimos. Si hay algo que destaca sobre el resto es sin duda es Daniel Henshall, actor que se come la pantalla desde que aparece hasta el final, y el gran parecido de Lucas Pittaway con el fallecido (y también australiano) Heath Ledger. De todas maneras, la película no ha llegado a convencerme quedándose en tierra de nadie, quizás debido a ese puñetazo que te da en el estómago y que puede influir en la valoración.

Nota: 5,5/10
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sábado, 28 de abril de 2012

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 1


Pues por fin llegó la esperada segunda edición del D’A Festival Internacional de Cinema D’autor de Barcelona del cual desde Cine Latino haremos una crónica diaria de todo lo que vayamos viendo. Lo primero comentar que la inauguración y la segunda sesión la pudimos compartir con David Amorós del blog amigo Lost highway blog donde como ya dijimos podréis leer otro punto de vista sobre este gran festival.

Pero vayamos a lo que interesa, el cine. El día empezó a las ocho de la noche con la gala de inauguración, la cual presentó la actriz barcelonesa Leticia Dolera, que estuvo acompañada de su pareja, el director Paco Plaza (REC). Dentro de la gala pudimos ver un divertido video sobre que es el cine autor, donde varios profesionales del cine dan su definición. Después de algunas presentaciones llegó el momento de ver la primera película, la francesa Un amour de jeunesse (Primer amor) de la directora habitual del festival, Mia Hansen-Løve que el año pasado ya presento su segunda película Le père de mes enfants. La segunda película del día fue la también francesa Hors Satan del inclasificable Bruno Dumont.

Un amour de jeunesse


Primavera de 1999. Camille, de quince años (interpretada por Lola Créton) y Sullivan, de 19 años (Sebastian Urzendowky), viven un amor apasionado, pero Sullivan partirá a Sudamérica, dejando a Camille en una espera dolorosa luego en la desesperación... Siete años más tarde, Camille, que forma una sólida pareja con Lorenz (Magne Havard Brekke), va a volver a ver a Sullivan...

La tercera película de Mia Hansen-Løve deja claro una cosa, esta joven directora tiene un estilo propio bastante definido para contar historias, sobre todo en el tratamiento de personajes y en darle un tono frío, quizás para marcarnos una distancia con ellos, de los personajes y sus situaciones. Reconozco que esto que me parece de lo más interesante, en este caso me hace ver su propuesta con algo de indiferencia, quizás porque nunca consigo coger simpatía por los personajes, o quizás por su falta de evolución en el transcurso de los años. Este último detalle es el que más me falló, ya que consigue un poco el efecto de hacerse repetitiva, ya no en las situaciones si no en el tratamiento de los personajes ya que pasan los minutos y no ves casi cambios en los protagonistas. Aún así tiene cosas bastante destacables como el trabajo de sus dos actores principales o unos diálogos bastante elaborados.

5,5/10

Hors Satan


A orillas del Canal de la Mancha, sobre la Costa de Ópalo, cerca de una aldea, de su río y de sus marismas, vive un chico extraño que sobrevive, practica la pesca, reza y hace fuegos. Una chica de una granja se ocupa de él y le alimenta. Pasan tiempo juntos en los vastos paisajes de dunas y bosques, se recogen misteriosamente a orillas de los estanques, allí donde ronda el diablo...

Segunda película y la primera contemplativa del festival, y como bien sabéis este no es un subgénero que me apasione. Pero curiosamente la nueva película de Bruno Dumont no esta mal, y cuando digo no esta mal me refiero dentro de su estilo. Esto basta para que apruebe la película, aunque de manera muy justa, y sirve para que me resulte al menos medianamente interesante y con varias cosas positivas. Por ejemplo que aunque tiene los famosos planos alargados desmesuradamente, en este caso casi siempre lo que vemos en pantalla tiene una finalidad, no es algo banal. Lo que no me suele gustar de este tipo de cine es que normalmente no te cuentan nada, es solo una sucesión de imágenes sin nada que decir, pero en este caso al menos hay una historia, algo que contar. Otra cosa destacable es el tono malsano y en algún momento onírico de la cinta. En definitiva, una película no accesible a todo tipo de público pero algo más que la mayoría de cine contemplativo tan falto de cosas que contar.

5/10
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jueves, 26 de abril de 2012

Cannes 2012: Reygadas en sección oficial y Trapero por partida doble en Un Certain Regard

El Festival Internacional de Cine de Cannes dio a conocer la selección oficial de su 65° edición, en la cual apenas una producción latinoamericana, la mexicana Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas, aspira a la Palma de Oro.

Como anticipaban los pronósticos, Reygadas competirá en la sección oficial de Cannes con Post Tenebras Lux, única producción latinoamericana en este apartado, ya que el otro latinoamericano que lucha por la Palma de Oro, Walter Salles, se presenta con su producción estadounidense-europea On the Road, anticipada adaptación de la novela homónima de Jack Kerouac.

En Un Certain Regard hace parte de la selección la argentina Elefante blanco, de Pablo Trapero, quien participa con un segundo filme, el coral 7 días en La Habana, largometraje compuesto por episodios que también cuenta con segmentos dirigidos por Juan Carlos Tabío, Benicio del Toro y Gaspar Noé, entre otros.

También fueron elegidas la colombiana La playa, de Juan Andrés Arango, y la mexicana Después de Lucía, de Michel Franco.

Cabe destacar que todas las películas latinoamericanas que forman parte de la sección oficial y Un Certain Regard son coproducciones con Francia.

El apartado de Sesiones Especiales incluye a la argentina Villegas, ópera prima de Gonzalo Tobal, que actualmente se proyecta en BAFICI, y la brasileña A musica segundo Tom Jobim, de Nelson Pereira Dos Santos.

En la competencia de Cortometrajes se inscribe Mi santa mirada, de Alvaro Aponte-Centeno (Puerto Rico), y en Cinefondation Los anfitriones, de Miguel Ángel Moulet (EICTV, Cuba), y Pude ver un puma, de Eduardo Williams (UCINE, Argentina).

(Fuente)
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miércoles, 25 de abril de 2012

Desde el viernes estaremos en el D'A 2012


El viernes empieza la segunda edición del D’A. Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona que tendrá lugar en la capital catalana del 27 de abril al 6 de mayo. Como ya hicimos el año pasado, desde Cine Latino haremos una crónica diaria para haceros llegar toda la información de tan interesante festival.


Como en la anterior edición y aunque haremos hincapié en las películas latinoamericanas, nuestra intención es hacer una cobertura total, ya que tendremos la suerte de ver películas a priori tan interesantes como Un amour de jeunesse (2011) de Mia Hansen-Love, Into the Abyss (2011) de Werner Herzog, L’Apollonide (2011) de Bertrand Bonello, Les Bien-Aimés (2011) de Christophe Honoré, Life Without Principle (2011) de Johnnie To, Sangue do meu sangue (2011) de João Canijo, The Deep Blue Sea (2011) de Terence Davies o Profesor Lazhar (2011) de Philippe Falardeau. También comentar que la retrospectiva de este año esta dedicada a la directora francesa Claire Denis.

Pero a nosotros lo que más nos interesa son las representantes del cine latinoamericano y aquí os dejamos las fichas de las tres que podremos ver, la brasileña O abismo prateado (2011) de Karim Aïnouz, la argentina El estudiante (2011) de Santiago Mitre y la boliviana Los viejos (2011) de Martín Boulocq.


O ABISMO PRATEADO
 

Hay muchas canciones inspiradas en películas, lo que ya no es tan habitual es encontrar una película cuyo punto de partida es una canción. Tal es el caso del nuevo film del realizador brasileño Karim Aïnouz, que se inspiró en la canción de Chico Buarque, Olhos Nos Olhos, para relatarnos una noche en la vida de una mujer en plena desintegración emocional, después de recibir un sms desconcertante. Filmada en un preciosista scope, acompañamos los desvelos de Violeta por las calles de Rio de Janeiro, sumergiéndonos en su abandono. Al mismo tiempo una reflexión sobre la importancia de la sinceridad y un tratado sobre el espíritu de superación, el drama de Violeta se torna universal en una película agridulce, como la canción que la inspira. 


 EL ESTUDIANTE

Cine político made in Argentina, tierra con larga tradición en el tema. El filme es el perfecto retrato del ascenso y caída de un estudiante de la Facultad de Derecho de Buenos Aires, con buena mano para relacionarse con las chicas y en unos momentos políticos realmente convulsos. Vemos cómo la metáfora va más allá del microcosmos universitario: nos adentramos en sus decisiones, dudas, miedos y traiciones, y donde el rodaje se tuvo que adaptar a un momento convulso en la vida real: el asesinato de un famoso sindicalista y la muerte de Néstor Kirchner. El filme va más allá del hecho local y acaba por universalizar y hablar de un espectro mucho más amplio. Con un toque del Godard primerizo en algunos momentos, El estudiante tiene un ritmo trepidante, dinámico y –cómo no– hablan por los codos. No nos extraña que fuera la gran ganadora en Gijón y consiguiera el Premio Especial del Jurado en el Festival de Locarno.


LOS VIEJOS


Filme intensamente poético, con una fotografía impresionante, una cinematografía cuidada y un ritmo tan sobrio que parece que no pase nada. Boulocq es un nuevo director de Bolivia, pero las influencias asiáticas las rastreamos desde buen principio: misteriosos planos, sutiles connotaciones políticas y heridas del pasado que tienen que sanar, sí o sí, en un reencuentro familiar que supone una metáfora de un país joven y viejo al mismo tiempo, de dos generaciones con maneras diferentes. La mirada del entorno es clave en una película de estética contemplativa, sobria y silenciosa. ¿Estáis pensando en Apichatpong? Una pequeña joya entre viñas.




Así que ya sabéis, a partir del sábado por la mañana estar atentos ya que empezaremos con las crónicas de este festival, que promete y mucho, al menos nos conformamos que este al mismo nivel que el del año pasado. También queremos recomendaros, por si os apetece tener más opiniones (y seguro que algunas radicalmente opuestas) sobre el festival, que os paséis por dos excelentes blogs amigos que también cubriran el evento, Lost highway blog y Después de 1984.
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martes, 24 de abril de 2012

BAFICI 2012 (3ª parte)

Aquí os dejamos la tercera (y penúltima) interesantisima crónica que nuestros colaborador Raúl V. esta haciendo del Festival de Buenos Aires.


Al Cielo

Al cielo es una película producida por el festival de cine Festifreak. Este festival es menor en tamaño que el de Mar del Plata o el BAFICI y se hace en la capital de la Provincia de Buenos Aires, La Plata. El festival organizó un concurso de guión que ganó María Eugenia Cortajerena y la película se realizó dirigida por Diego Prado.

Andrés es un joven que acaba de enterarse que el cantante de su grupo favorito, al que nunca pudo ir a ver en vivo, acaba de morir, aparentemente por un suicidio. De familia católica, su madre, al verlo triste y preocupada por su hijo, prácticamente lo obliga a ir a la misa de una iglesia evangélica. Sin ser creyente, y sin saber porqué, Andrés comienza a asistir a reuniones de jóvenes que se hace en la iglesia donde se debate cosas como “¿Qué es el amor?”

Historia juvenil con ambiente de rock, que hace una interesante muestra del ambiente de la iglesia, las relaciones que se forman. Y también está el misterio de porqué Andrés se involucra con esa gente que evidentemente no tiene mucho que ver con él. Una película apenas correcta, que podría haber dado bastante más.


El HUASO

Gustavo, un chileno que vive en Canadá hace muchisimos años, está convencido que está sufriendo los primeros síntomas de Alzheimer, enfermedad que ya tuvo su madre. Mientras se hace los estudios médicos, le comunica a su familia que cuando la enfermedad avance piensa suicidarse, ya que no quiere ser una carga para ellos, como lo fue su madre. ¿Pero la razón de esta decisión es de verdad por el Alzheimer o esta enfermedad es simplemente una excusa para buscar ese final? El padre de Gustavo se suicidó, debido a una fuerte depresión que sufría, y el mismo Gustavo muestra el deseo de seguir ese camino hace muchos años.

Interesante documental que muestra el mundo interior de una persona, su decisión personal y como afecta a sus seres queridos esta decisión.


Igual si llueve


Dos chicos que están extrando en la adolescencia acaban de terminar de cursar el año en la escuela. Mediante engaños a sus padres, se escapan a pescar, algo habitual en ellos. Durante ese tiempo se la pasan charlando, en algún momento una hará una confesión al otro, algo no muy importante.

No ofrece mucho más la película de Fernando A. Gatti (su debut en el cine, hizo algunos documentales para la televisión). Algunos diálogos están logrados, otros no tanto, actuaciones correctas. En algún momento uno de los chicos encuentra a otro (un poco más grande) tocando una canción en inglés en el medio de la nada, solo con la guitarra. No se explica bien quién es ni que hace ahí, pero por suerte la canción y la interpretación están muy bien y ese “inserto” es lo mejor de la película.


Salsipuedes


Salsipuedes es el primer largometraje de Mariano Luque. Es otra película de la provincia argentina de Córdoba, al igual que El Espacio entre los dos (también presentada en este festival y ya comentada) y que la excelente De Caravana (Rosendo Ruiz, 2010). La película ya fue vista en los festivales de Cannes y Berlín.

Antes que nada es bueno contar algo de las películas surgidas de Córdoba, que hasta hace un par de años se tenía pocas noticias de cineastas de esa región, más allá de algunos cortometrajes y de directores y técnicos que venían a Buenos Aires para poder producir y trabajar en el cine.
Hace unos años el INCAA (Instituto de Cine de Argentina) anunció los ganadores de los subsidios para hacer películas. Entre ellas había tres películas de Córdoba. Como la entrega de esos subsidios, los trámites burocráticos, etc. Pueden durar más de un año, sobretodo si no estás en Buenos Aires, el Banco de Córdoba decidió adelantar el crédito a las tres producciones ganadoras (“De Caravana”, “Hipólito” y “El Invierno de los raros”) para que las películas pudieran hacerse rápidamente, y luego el INCAA les pagaba el crédito al Banco. Está decisión hizo que se incentivara la producción cinematográfica de la región, que al mismo tiempo se rodara y produjera tres películas de presupuesto considerable, nunca visto. “De Caravana terminó compartiendo con Aballay el premio del público en el Festival de Cine de Mar del Plata del 2010. Las otras películas también tuvieron buena repercusión en general (“El invierno de los raros” la presentaron en Rótterdam). Se ve que todo esto hizo que otros cineastas de esa provincia se animaran y ya en el BAFICI 2012 se están presentando dos películas de Córdoba, ambas incluidas en la Competencia Argentina.

Volviendo a Salsipuedes, es la historia de una pareja de mediana edad que está pasando las vacaciones en Salsipuedes, un lugar de campamento. La madre y la hermana menor de ella los acompañarán por unos días. Al comienzo vemos a la mujer, Carmen, con el ojo morado y muy callada, enojada con el marido. A su familia le dirá que se cayo de la bicicleta. Nosotros sabemos que no.

Durante toda la película vemos las actitudes machistas, y de dominador del marido, Rafa. El flirteo muy sutil con la hermana y hasta con la madre para algunos podría ser una actitud normal, pero a los ojos de Carmen y nuestro no lo es. Cuando parece que la tensión que se muestra con distintas actitudes de él empieza a repetirse y que la película no va ofrecer más que eso, Mariano Luque le da un cierre muy inteligente a la historia, dejándonos con la sensación de haber visto una película bastante más que correcta. Un director a seguir.
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sábado, 21 de abril de 2012

Trailer: Elefante blanco

El próximo 25 de mayo, de la mano de Alta Films, llegará a las salas españolas Elefante blanco, la nueva película del director argentino Pablo Trapero, protagonizada por Ricardo Darín, Jérémie Renier, Martina Gusman.

Gerónimo (Jérémie Renier) es un hombre de 45 años, devastado por un suceso trágico. Julián (Ricardo Darín), de 50, íntimo amigo de él, viaja para rescatarlo y le ofrece integrarse en su proyecto en una villa de emergencia. Ambos son sacerdotes de la Iglesia Católica, que decidieron dedicar su vida los más pobres: Julián en la Argentina y Gerónimo en los países del Tercer Mundo. Así que Gerónimo acepta. A partir del encuentro, ambos se dedicaran a trabajar en la Villa Virgen, un enorme asentamiento en el conurbano bonaerense. Gerónimo comenzará a replantearse si la Iglesia es el mejor lugar para ayudar, mientras Julián buscará mejoras a través de la política. En la vida de estos dos hombres aparecerá una abogada atea de nombre Luciana (Martina Gusman), dos formas de defender las convicciones, la construcción de un hospital público y un intento de asesinato. Villa es, claro, un relato sobre la amistad y la fe.

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viernes, 20 de abril de 2012

BAFICI 2012 (2ª parte)

Pues seguimos con la crónica de nuestro colaborador Raúl V. desde el BAFICI 2012:


La araña vampiro

Un joven y su padre van a pasar un tiempo en una cabaña que está en el medio del campo. Mientras duerme, el joven es picado por una araña, aunque no es cualquier araña. Desde ese momento el protagonista debe decidir entre creerle a la medica del lugar, que dice que no es nada grabe, y un viejo del lugar, que le pinta un panorama bastante más sombrío.

Durante gran parte de la película no sabemos si la picadura es o no grabe. El que dice que si evidentemente no está muy bien de la cabeza, pero eso no quiere decir que no tenga razón. A esto se suma que la pinchadura está cada vez más fea.

Segunda película de Gabriel Medina ("Los paranoicos"), esta vez nos saca de la vida urbana para adentrarnos a un espacio inhóspito. Como en su primer largometraje, "La araña vampiro" parece que en cualquier momento va pasar a ser una gran película, pero esto nunca llegas. De todas formas esta segunda película también es muy disfrutable. Hace un buen balance entre el suspenso, la comedia, el terror y lo fantástico, sin llegar a pertenecer a ningún género en especial. Pero esto no importa, ya que lo más importante es que se cuente una buena historia, y Gabriel Medina lo logra ampliamente.


El espacio entre los dos

Nadir Medina nos cuenta en su opera prima las horas posteriores de tres integrantes de un grupo de rock Pop, luego de hacer un recital. No es un grupo muy conocido, en realidad recién están empezando. Entre el público tiene un puñado de fans y muchos amigos y colegas. Son chicos que evidentemente acaban de terminar la secundaria, recién empezando de salir de la adolescencia.

Está la cantante Milena, novia de uno de los otros dos protagonistas, Pablo, y el tercero en discordia, amigo de ambos, es Tomás. Él está celoso de la pareja, aunque no logramos saber si está enamorado de ella o de él.

Esto que conté en dos o tres oraciones, Nadir Medina lo cuenta en media hora. En realidad ya lo sabemos a los diez minutos, pero sigue contando lo mismo durante veinte minutos más, subrayando todo una y otra vez, sin agregar nada nuevo. Luego le sigue conversaciones sobre la amistad, el amor, el futuro... no del todo logrado. Y especie de video clips con imágenes de los jóvenes caminando, en bicicleta, en rollers, donde si bien los temas no son malos, tampoco son especialmente buenos. Por suerte las actuaciones sin ser espectaculares están bien. No era fácil el papel que le tocó a la actriz Florencia Decall, que hace de Milena. Su papel es el de una chica buena, cool, copada, un estereotipo de la novia perfecta (lo de linda no tuvo que actuarlo), que era muy fácil caer en el ridículo (encima tenía que cantar) y que por suerte sale airosa. Esta vez no caer en el error, cuando era tan fácil hacerlo, es un mérito.

El director es un chico de 22 años y lamentablemente se nota. Pero da esperanza que en el futuro pueda mejorar, y bastante. Los principales errores es más por lo que sobra que por lo que falta. Con (muchos) cortes hubiera quedado un bueno mediometraje, y ya estaríamos hablando de otra cosa.


Villegas

Dos primos de unos treinta años hacen un viaje en auto desde Buenos Aires hasta su pueblo, General Villegas, para asistir al entierro de su abuelo. Con el tiempo se fueron separando, fueron cambiando. Pipa siguió en la eterna adolescencia, todavía tocando en una banda de rock (aunque se peleó hace poco con los demás integrantes) y sin ningún tipo de estabilidad. El otro primo, Esteban, "ya maduró", dejó la música, trabaja en una gran compañía, está comprometido y pronto a casarse con una chica que por supuesto no le cae muy bien a Pipa. Esta diferencia hace que en el viaje empiecen a surgir ciertos roces.

El debut en largometraje de Gonzalo Tobal (hizo 3 cortos anteriores) es una agradable sorpresa. Está protagonizado por Esteban Lamothe y Esteban Bigliard, ambos actores frecuentes de películas independientes argentinas realizadas en los últimos años. Lamothe es el protagonista de El Estudiante, donde era un chico de provincia que se iba adaptando a la gran ciudad. Esta vez hace de un chico de provincia que está adaptado a la gran ciudad pero que vuelve a sus raíces. Pero la película no tiene nada de conservadora, la ciudad no es el lugar donde están todos los males ni el pueblo es el paraíso. Sino que se muestra que cualquiera de los dos lugares puede ser "su lugar en el mundo", dependiendo de la persona. Uno de los primos regresa a la ciudad, el otro puede que se quede.

La historia es contada de a poco pero muy fluidamente. Grandes actuaciones, muy buenos personajes, una historia que crece de a poco pero no deja de crecer. Todos los personajes son tratados con cariño, no hay malos sino personas que tienen sus problemas, como todo el mundo. Tampoco son perfectos, ambos protagonistas cometen errores, los que le da una profundidad mayor. Un acierto es conocer solamente por teléfono (en realidad ni escuchamos la voz) a la novia de Esteban. Así no sabemos si es una persona agradable o insoportable como piensa Pipa. Dejar eso en la duda para el espectador hace que no se tome ninguna postura a favor de alguno de los primos en la diferencia que hay entre ambos. Cualquiera puede tener razón. Una película muy bien lograda que seguramente es firme candidata para ganar la competencia argentina, junto con la otra favorita, La chica del sur (que no pude ver).

Hace instantes se acaba de confirmar parte de la programación del festival de Cannes y Gonzalo Tobal fue seleccionada para participar en la sección de Funciones Especiales con su opera prima.
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jueves, 19 de abril de 2012

Brasileño Walter Salles competirá por la Palma de Oro con "On the Road"

El brasileño Walter Salles competirá por la Palma de Oro del 65º Festival de Cannes con el largometraje "On the Road", basado en la mítica novela del estadounidense Jack Kerouac, se anunció el jueves en una conferencia de prensa en París.

La película está interpretada por Sam Riley, que da vida al alter ego de Kerouac, así como por Garret Hedlun, que encarna a Dean Moriarty, inspirado en el escritor Neal Cassady, Kristen Stewart ("Crepúsculo"), que interpreta a la esposa de éste, Kirsten Dunst y Viggo Mortensen.

Autor de la exitosa "Estación Central de Brasil" y "Diario de motocicleta", Salles empezó a rodar a mediados del 2010 la adaptación de esta novela que relata un viaje por Estados Unidos a finales de los años '40, lleno de droga, sexo, alcohol, desenfreno.

Salles, nacido en Rio de Janeiro en 1956, ya llevó a la pantalla otro viaje, el de un joven médico, Ernesto Che Guevara, por América Latina, en "Diarios de motocicleta" (2006).

Fue Francis Ford Coppola ("El Padrino", "Apocalypse Now") quien compró en 1979 los derechos del libro que definió la generación Beat de Estados Unidos, e hizo varios intentos de llevarlo a la pantalla, pero el proyecto no vio la luz por falta de financiación.

Tras ver "Darios de Motocicleta", Coppola entregó la dirección a Salles.

El autor del guión de "On the Road" es el puertorriqueño José Rivera, que trabajó con él en "Diarios de motocicleta".

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miércoles, 18 de abril de 2012

Medianeras y Contracorriente premiadas en Iber.film.america


El Primer Festival en Internet de cine iberoamericano iber.film.america finalizó con gran éxito su primera edición.

Más de 126.000 visitantes han podido ver en exclusiva, de forma gratuita, legal y on-line una selección de catorce películas que han participado anteriormente y/o han sido premiadas en otros festivales.

Accesible a todos los países que conforman el territorio iberoamericano, el mayor número de visitas han venido de España, México, Colombia, Argentina, Ecuador y República Dominicana.

PALMARÉS

Medianeras de Gustavo Taretto recibió el Premio de la Crítica

El Jurado de la I Edición de iber.film.america compuesto por los periodistas y críticos cinematográficos Hugo Chaparro Valderrama, Jean Christophe Berjon, Joel Poblete, Marcelo Stiletano, Nicolás Kusmin y Toni Ulled Nadal decidieron premiar esta coproducción de Argentina, España y Alemania.

El productor de la película, Hernán Musaluppi , asistirá como invitado honorifico al Foro EGEDA del Audiovisual Iberoamericano que se celebrará durante los días 24, 25 y 26 de abril en Panamá, donde recibirá un premio de $3.000

Contracorriente de Javier Fuentes León logró el Premio del Público

Otorgado a la película que ha registrado el mayor número de votos por los usuarios a través del sistema de votación que ofreció la aplicación de Facebook creada en exclusiva para el Festival.

Entre todos los espectadores que han participado en la selección del ganador del Premio del Público se ha sorteado ante notario un viaje a Los Ángeles para disfrutar de la XVIII Edición del Recent Spanish Cinema y diez bonos “Tarifa Plana Anual” para el visionado gratuito de cine en español en el portal de cine on-line filmotech.com.

El listado con los espectadores que han ganado alguno de los premios puede consultarse en la web del festival de Iber.film.america.

Los resultados de participación obtenidos durante las tres semanas que ha durado el Festival, confirman el éxito de esta primera edición de iber.film.america, una iniciativa pionera de filmotech.com que cuenta con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y el Instituto Cervantes.

(Fuente)
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BAFICI 2012 (1ª parte)

Tenemos la suerte de poder contar con nuestro colaborador habitual Raúl V. que hace unos meses no acercó una estupenda cobertura del último Festival de Mar del Plata y que ahora esta disfrutando del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) del cual también no hace llegar sus opiniones de las películas que va viendo. Sin más, aquí os dejamos su crónica:



El BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) se realiza desde el año 1999 en la Capital Argentina, organizado por el municipio de la ciudad y en su corta historia tuvo varios directores. Actualmente el director es el crítico Sergio Wolf. Veremos que pasa el año que viene, ya que hay rumores de que este sería el último año.

A continuación trataré de contar las películas latinoamericanas que he podido ver a lo largo del festival (que continua hasta el 22 de abril). No van a ser muchas, seguramente, pero la mayoría se ven por primera vez en este festival y es bueno tener una aproximación temprana de las películas antes de que circulen en otros festivales, a modo de guía para futuros espectadores, sin que mi opinión sea de ningún modo la definitiva, obviamente. No voy a poder ver muchas películas, así que la mayoría van a ser argentinas, aunque alguna de otro país latinoamericano va haber. Casi todas van a ser películas de iberoamerica que compiten en la Competencia Internacional, o películas que compitan en la Competencia Argentina.

Les dejo el listado de las 2 competencias principales del festival

COMPETENCIA INTERNACIONAL

La araña vampiro, de Gabriel Medina, 94, Argentina
Germania, de Maximiliano Schonfeld, 2012, 75, Argentina
Los salvajes, de Alejandro Fadel , 2012, 130, Argentina
Snowtown, de Justin Kurzel, 2012, 120, Australia
Aquí estoy, aquí no, de Elisa Eliash, 2011, 96, Chile
Bonsái, de Cristián Jiménez, 2011, 95, Chile / Francia / Argentina / Portugal
La casa Emak Bakia, de Oskar Alegría, 2011, 83, España
Francine, de Brian M. Cassidy / Melanie Shatzky, 2012, 74, Estados Unidos / Canadá
The International Sign for Choking, de Zach Weintraub, 2012, 80, Estados Unidos / Argentina
The Woman in the Septic Tank, de Marlon N. Rivera, 2012, 87, Filipinas
Nana, de Valérie Massadian, 2011, 68, Francia
Tomboy, de Céline Sciamma, 2011, 82, Francia
Hemel, de Sacha Polak, 2011, 80, Holanda / España
Policeman, de Nadav Lapid, 2012, 107, Israel
Clip, de Maja Milos, 2011, 100, Serbia

COMPETENCIA ARGENTINA

17 monumentos, de Jonathan Perel, 2012, 60, Argentina
Al cielo, de Diego Prado, 2012, 95, Argentina
Ante la ley, de Emiliano Jelicié / Pablo Klappenbach, 2012, 138, Argentina
Cassandra, de Inés de Oliveira Cézar, 2012, 90, Argentina
La chica del sur, de José Luis García, 2012, 94, Argentina
Dioramas, de Gonzalo Castro, 2012, 94, Argentina
Dromómanos, de de Luis Ortega, 2012, 64, Argentina
El espacio entre los dos, de Nadir Medina, 2012, 80, Argentina
Igual si llueve, de Fernando A. Gatti, 2012, 65, Argentina
Masterplan, de Diego Levy / Pablo Levy, 2012, 87, Argentina
Mis sucios 3 tonos, de Juanma Brignole, 2012, 70, Argentina
Papirosen, de Gastón Solnicki, 2011, 74, Argentina
Salsipuedes, de Mariano Luque, 2012, 66, Argentina
Villegas, de Gonzalo Castro, 2012, 95, Argentina / Holanda / Francia


Los Salvajes



Cinco adolescentes se escapan de un correccional de menores, utilizando mucha violencia, matando a más de uno. Son cuatro chicos y una chica, ella es novia de uno de ellos, que es a la vez hermano de otro. El objetivo de ellos es dirigirse al río y de ahí llegar hasta la casa de los hermanos, donde vive su padrino.

Personas de pasado difícil, con poca educación, el único código que entienden es el de la violencia. No tienen problema en matar a cualquiera (en la huída uno mata a un carcelero, una especie de amigo, casi sin necesidad), y de traicionar o abandonar a sus compañeros.

La película prometía más de lo que al final dio. Los personajes están muy bien logrados, ninguno es exagerado aunque tengan cada uno sus particularidades. Es de destacar que la producción general es espectacular, a nivel internacional (toda o casi toda la película fue rodada en exteriores). Sin duda el costo de la película es bastante superior al promedio del cine argentino, aunque seguro que es mucho menos de lo que cuesta hacer una película en EE.UU. (y que no tiene nada que envidiar).

El problema de la película es que la historia, o las historias que cuentan, logran interesar, pero ninguna es atrapante. Una película sin errores, pero tampoco sin grandes aciertos.


Olhe pra mim de novo



Película que cuenta la historia de Silvyo Luccio, que nació mujer, fue lesbiana al principio y luego se hizo hombre. El protagonista realiza un viaj e por el nordeste brasileño, buscando y entrevistando a personas que son discriminadas por distintas razones, a la vez que va contando su propia historia, junto a su novia y sus amigos.

Interesante documental de Brasil, que trata muy bien el tema de la discriminación con la voz de sus propios protagonistas, incluyendo el testimonio de uno de los familiares de Silvyo, explicando su punto de vista.


Masterplan



Mariano necesita juntar dinero para su casamiento y acepta la oferta de su cuñado para realizar un Plan Maestro: Que el cuñado haga grandes compras (lo que mariano necesita para la nueva casa) con la tarjeta de crédito de Mariano, y que luego él la denuncie como robada. El plan no resulta del todo bien y aparte de denunciar el robo de la tarjeta debe hacerlo de su querido auto: el clásico Siam Di Tella. Mariano debe abandonar el auto, pero tiene "la suerte" de que este es usado como vivienda de un hombre que vive en la calle.

Comedia amable, sin muchas pretensiones. Se ve con una sonrisa y hasta con algunas carcajadas. Todos los personajes están logrados, inclusive los secundarios, algo importante para este tipo de películas. Todos tiene buenos diálogos.

No es una de las grandes comedias de Damián Szifrón, pero si es recomendable para pasar un bueno rato.


Aquí estoy, aquí no



Perteneciente a la Competencia Internacional, la nueva película de Elisa Eliash fue una agradable sorpresa. Vista sin ningún tipo de referencias, ya que en el BAFICI es la primera vez que se pasa en un festival, la directora de Mami te amo (2008) nos entrega una comedia de Personaje. ¿Qué es esto? Pues simplemente una película donde gran parte del humor está centrado en la particularidad del personaje principal, o en cosas extraordinarias que solo le pasan a él, mientras los demás, personas "normales", lo acompañan, comprendiendo o no que lo que le pasa no es culpa suya.

En este caso se trata de un periodista, Ramiro o “el guatón”, un desempleado con algún problema psicológico (estrés), afectado por un accidente de auto, que recibe el encargo de escribir un libro sobre el rock de los '80 en Chile. Casualmente se cruza con una de las cantantes de un grupo famoso en su momento, pero ya olvidado por la mayoría.

Para no contar más del argumento, diremos que la película trata de la relación con ella, con otra "muy parecida" a la cantante y los misterios que envuelven todo eso. Como en general se muestra lo que Ramiro le cuenta a sus amigos, no sabemos que tan cierto es todo lo que cuenta, que no es del todo imposible que suceda, pero si un poco, levemente raro que le suceda a una sola persona.

Pensado como una actualización "a la chilena" de Vértigo de Alfred Hitchcock, la película se disfruta de principio a fin. Lo único criticable podría ser cierta exageración con el personaje, que resta credibilidad, pero es un detalle frente a una película tal vez no graciosa pero si muy divertida. Otra muestra más del estupendo cine chileno de los últimos años.
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lunes, 16 de abril de 2012

Cecilia Roth vuelve con Pedro Almodóvar


Poco a poco Pedro Almodóvar va dando pistas de su próximo rodaje, Los amantes pasajeros, en la que vuelve a sus comedias corales, “como las de los ochenta”, asegura Agustín, su hermano y productor.

Esta mañana Agustín Almodóvar ha excusado la asistencia de su hermano Pedro -encerrado como está en los ensayos- a los premios Sant Jordi, que eligen los oyentes de Radio Nacional de España y que se entregan esta noche. En la gala Almodóvar recogerá el premio Rosa al mejor largometraje español, que ha sido para La piel que habito. Aprovechando la matinal de entrevistas, ha explicado más cosas de Los amantes pasajeros. “Será un grupo al borde del desastre inminente, en la línea de las películas que hacíamos en los ochenta, con un tono fresco y descarado”. Con esta comedia Almodóvar se reencuentra con Roth con quien ya trabajó en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Todo sobre mi madre (1999) y Hable con ella (2002). Es decir, que salen a una película por década.

Junto a Roth y los ya confirmados Javier Cámara –el protagonista-, Lola Dueñas y el mexicano José María Yazpik, estarán Carlos Areces y Raúl Arévalo.

El rodaje se realizará este verano en Madrid, será “puro género de comedia”, que según Pedro Almodóvar dijo hace unos meses era el género que más le apetecía tras dos filmes tan duros como Los abrazos rotos y La piel que habito. Su estreno está previsto para primavera de 2013.

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sábado, 14 de abril de 2012

Se lanzó el libro de nuestro colaborador Gonzalo Restrepo Sánchez


Se lanzó el libro en la ciudad de Barranquilla, del escritor y cineasta Gonzalo Restrepo Sánchez, “Crítico de cine desempleado busca trabajo”, con la asistencia de escritores y cineastas. Cabe destacar la presencia del escritor Rafael Garrido Velilla (“El quintico millonario”), de la doctora del Centro Cultural Comfamiliar María Angélica Pérez Corcho y del pionero del cine en el Caribe colombiano, el barranquillero el doctor Jaime Muvdi Abufhele (“Las trojas de Cataca”, “Carnaval de Barranquilla”, en 1952) con su esposa Lida Jácome.

La conferencia de Gonzalo Restrepo Sánchez fue acerca del periodismo “gonzo”, después de la presentación del periodista y documentalista colombiano Omar Raad Raad.
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viernes, 13 de abril de 2012

Muere Julio Alemán


Este miércoles murió en el Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias el primer actor Julio Alemán. Nació en Morelia, Michoacán, el 29 de noviembre de 1933 y fue registrado como Julio Méndez Alemán. De padre banquero, fue uno de 12 hijos. Tuvo una infancia feliz en medio de una economía holgada. Antes de ser actor hizo la carrera de ingeniero agrónomo textil.

Julio Alemán comenzó su carrera en 1952, en la obra de teatro experimental Espaldas mojadas. Poco después, en 1957, lo hizo profesionalmente en Corazón arrebatado. No se limitó a la actuación, incursionó en otras disciplinas.

"Hemos hecho teatro, cine, radio, televisión, cabaret, giras, presentaciones personales, he grabado discos, doblaje, he recorrido Centro y Sudamérica, he hecho centros nocturnos, o sea cuando tienes contacto con el público hay muchas cosas que hacer ya hay muchas cosas qué decir", declaró el actor hace unos meses. La edad de la tentación significó su estrada a la industria del cine, en 1958. Ese mismo año empezó hacer televisión.

"Yo tuve la suerte de hacer la primera telenovela que se hizo que fue Senda prohibida, esa fue la primera telenovela que se hizo en Televisa, y bueno fue punta de lanza de alguna manera para que para abrir el mercado", comentó el actor hace unos meses.

Forman parte de su filmografía títulos como Siempre hay un mañana, La risa de la ciudad, El derecho de nacer, Patsy, mi amor, Corazón Salvaje y El tunco Maclovio. Hasta 1997 sumó más de 30 puestas en escena, entre ellas: Nina, Con M de muerte, Modisto de señoras y El fantasma de la ópera. Sobre sus personajes decía que no tenía apego a ellos, pues una vez que terminaba de desarrollarlos, volvía a ser Julio Alemán.

"Solamente los tomo, los visto, los interpreto, les doy mi ser, mi persona, mis emociones, mi educación, mi cultura, lo pongo al servicio del personaje pero una vez terminado el trabajo, una vez que he salido del foro o del teatro vuelvo a ser yo, no me he quedado con ningún personaje", dijo Julio Alemán hace unos meses.

Julio Alemán era crítico del tipo de televisión que se hace actualmente.

"Hay límites y creo que la televisión debe estar contemplada para toda la familia porque no sabemos en qué momento un hijo puede prender la televisión, y debemos dar o dejar buenos ejemplos", recordó a Televisa Monterrey hace unos meses.

Además de actor, incursionó en la música como cantante y en la política como diputado local en el DF. También fue Secretario General de la ANDA. Entre otras, trabajó en telenovelas como Confidente de secundaria, Gotita de amor, Cuento de navidad, Las vías del amor, Mujer de madera y la versión más reciente de Corazón salvaje.

En octubre de 2001, a Julio Alemán le diagnosticaron cáncer de pulmón. En marzo de 2012, el actor dijo que, aún cuando no estaba dado de alta, había superado la enfermedad, por lo que seguía en tratamiento. Julio Alemán no perdía la esperanza ni el buen humor.

"Yo me veo malito pero dicen que estoy buenito, bueno digo de salud", aseguró Julio Alemán hace unos meses.

En abril, el jueves santo, luego de una quimioterapia, Julio Alemán ya no se levantó de la cama. A los pocos días ingresó al hospital por una infección pulmonar, y después se confirmó que había sufrido un paro cardiaco severo.

Uno de sus últimos trabajos en televisión fue en 2010 en la telenovela Soy tu dueña de Nicandro Díaz, en la que hizo el papel de Ernesto. Su última participación en teatro fue en el musical Perfume de Gardenia.

El actor habría querido escribir sus memorias y cumplir el sueño de ser escultor, y así pasar sus últimos días de vida.

Descanse en paz, Julio Alemán.

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martes, 10 de abril de 2012

Se rodará en Santa Marta nueva película de Pacho Bottia


A partir del 12 de abril, durante 5 semanas que se extienden hasta el próximo 21 de mayo, se llevará a cabo el rodaje de El faro, la nueva película de Luís Fernando “Pacho” Bottía (Juana tenía el pelo de oro). El filme que será rodado en su totalidad en la ciudad de Santa Marta, ha recibido apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- en las modalidades de Desarrollo de Largometraje (2008) y Producción de Largometrajes (2009).

En El faro, en la cima de un solitario islote de piedra llamado el Morro y situado a pocos kilómetros de Santa Marta hay un faro que con su luz alumbra la historia de cuatro personajes: la de Ángel, el viejo guardafaros cuyos días están contados y aún tiene una promesa pendiente por cumplir; la de Dolores, la mujer que lo abandonó hace veinte años jurando jamás volverlo a mirar; y la de Genaro y Ofelia, dos náufragos obligados a escoger entre un sueño de amor en tierras lejanas y el deber de salvaguardar la dignidad de este desolado paraje olvidado por el mundo. En realidad es la historia de un amor contado a través de la relación de dos parejas en tiempos diferentes.

El faro será protagonizada por Karent Hinestroza (Chocó, El vuelco del cangrejo) y Elkin Díaz (El rey), junto a Petrona Martínez y Evaristo Márquez, y cuenta con la participación de Maribel Abello (El ángel del acordeón) y Yuldor Gutiérrez (Francisco el matemático-TV). La película es una producción de De La Tierra Producciones y cuenta dentro de equipo con Luís Fernando “Pacho” Bottía en la dirección; Juan Manuel Buelvas producción ejecutiva; Francisco Gaviria dirección de fotografía; Diana Saade dirección de arte; Alejandro Castillo sonido; y el apoyo de la Universidad del Magdalena, RCN Cine, E-nnova y HD Cinema.

Además de El Morro, otras de las locaciones de rodaje en Santa Marta son el parque San Miguel, el parque de Los Novios, el colegio Normal María Auxiliadora y sitios representativos del Centro Histórico de la ciudad. Las película se estima sea estrenada en marzo de 2013. Además del FDC, recibió un apoyo para Desarrollo de Proyectos de la Fundación Carolina (2008), hizo parte de la Selección Oficial del Concurso de Guión del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2010 y seleccionado para el Taller Tareula II de 2010.

Su director Luís Fernando “Pacho” Bottía, ha sido profesor de las universidades Autónoma del Caribe, y del Norte, en Barranquilla. Su trabajo como director y guionista comenzó en la década del 80, con Carnaval en blanco y negro con el que recibe una Mención Especial en el Festival de Colcultura (1981). Luego realizó el mediometraje El guacamaya, su primer largometraje La boda del acordeonista (1986) que recibió el premio a Mejor Opera Prima en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba y otros premios en Nantes (Francia), y en el Festival de Bogotá. Ha dirigido la serie de televisión Corralejas (1987), el documental Cepeda y el cine (1992), la obra de teatro Las muñecas que hace Juana no tienen ojos (1995), el documental La Cartagena de García Márquez (1997) y estrenó su segundo largometraje Juana tenía el pelo de oro en 2007.

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martes, 3 de abril de 2012

La crítica de Gonzalo: Heleno

por Gonzalo Restrepo Sánchez



La película brasilera “Heleno”, del cineasta José Henrique Fonseca, es una historia rodada en blanco y negro, con la destacada actuación del actor Rodrigo Santoro en el roll del legendario jugador de futbol (que a propósito vivió una pequeña parte de su vida en la ciudad de Barranquilla), y que plantea a modo de flash back en su relato, la vida de uno de los futbolistas emblemáticos de los años cincuentas en Brasil.

Con una carga emocional del personaje, la historia (que pierde un poco su dramaturgia en el último tercio del metraje), es rica en los matices de la personalidad de Heleno, y, percibimos cómo los talentos tienen su nube gris debido a los excesos. Para apostillar la presencia de la colombiana Angie Cepeda (que en blanco y negro, luce como una actriz de los años cincuentas de Hollywood).

Yo destacaría para concluir su banda sonora de Berna Ceppas (a quien invito a descubrir), pues arbitra el temperamento y pundonor de un bolero sobre sentimientos latinoamericanos.


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lunes, 2 de abril de 2012

La colombiana “La Sirga” triunfa en Cine en Construcción Toulouse


La Sirga”, película colombiana escrita y dirigida por William Vega, se consagró como la ganadora de la 21 edición de Cine en Construcción, desarrollada en el marco del 24° Cinélatino, Rencontres de Toulouse.

“Es la historia de una mujer que busca reconstruirse, levantarse de sus cenizas, y todo ocurre bajo ese techo que se llama La Sirga, buscando ese nuevo lugar para echar raíces”, explica Vega sobre esta cinta de los mismos productores de “El vuelco del cangrejo” y “Los viajes del viento”, que aborda dos de los grandes dramas colombianos: el conflicto armado y el desplazamiento.

La historia sigue a Alicia, una mujer que está desamparada. Desterrada por el conflicto armado intenta rehacer su existencia en La Sirga, un hostal decadente a orillas de una gran laguna en lo alto de Los Andes, que pertenece a Óscar, el único familiar que conserva con vida, un viejo huraño y solitario. Ahí en una playa fangosa e inestable buscará echar raíces hasta que sus miedos y la amenaza de la guerra reaparezcan de nuevo.

Producida por Contravía Films (Oscar Ruiz Navia) y Burning Blue (Diana Bustamante), en coproducción con Ciné-Sud Promotion (Francia), Film Tank (México) y Puntoguionpunto (México), el premio de Cine en Construcción le otorga ayudas para la posproducción y promoción.

Previamente, el film participó en el Taller para el Desarrollo de Proyectos Latinoamericanos – Fundación Carolina y Casa de América (España, 2009), obtuvo el Estímulo de Desarrollo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia (2010), el Estímulo de Desarrollo Programa Ibermedia (2009), el Estímulo de Coproducción Programa Ibermedia (2011) y el Estímulo de Producción del Fondo Súd Cinéma (Francia, 2011).

En esta edición de Cine en Construcción, además de la premiada participaron “El lugar del hijo”, de Manuel Nieto (Uruguay, Argentina); “Tanta agua”, de Ana Guevara y Leticia Jorge (Uruguay); “Villegas”, de Gonzalo Tobal (Argentina, Holanda); “Cores”, de Francisco García (Brasil), y “Halley”, de Sebastián Hofmann (México).

(Fuente)
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