Ya tenemos toda la programación del D’A Festival de Cinema
de Autor de Barcelona. Sin contar la retrospectiva sobre el director mexicano
Amat Escalante, de la cual ya os hablamos hace unos días, esta edición podremos
ver un total de siete película latinoamericanas, repartidas en las diferentes
secciones de las que consta el festival.
Podremos ver película de Argentina (la más representada),
Brasil, Colombia, Xile y México (la retrospectiva). Aquí os dejamos la lista y
los pases.
DIRECCIONS
Hermia & Helena (2016, Argentina) de Matías Piñeiro
¿Se puede hacer una película neoyorquina sin caer en los
lugares comunes? En su primera incursión en territorio estadounidense, Matías
Piñeiro demuestra que sí. El argentino vuelve a encomendarse a William
Shakespeare —en esta ocasión al Sueño de una noche de verano que
inspira el título— para acompañar a la protagonista, una dramaturga que se
traslada desde Buenos Aires a Nueva York para una residencia artística. Como es
habitual en la obra de Piñeiro, este será el punto de partida de una trama
ligera y a la vez enredada alrededor de la fugacidad y la transmisión del
deseo. Con referencias al cine independiente estadounidense —que incluye la
presencia del director Dan Sallitt—, en Hermia & Helena Piñeiro
también incorpora a su nómina habitual de nuevas actrices, como la francesa
Mati Diop —que adoramos desde sus films con Claire Denis— en un film dedicado a
la más grande de todas ellas, Setsuko Hara.
29/04/2017 - 17:30
Aribau Club
1
07/05/2017 - 18:00
Teatre CCCB
TALENTS
A cidade onde embeleco (2016, Brasil) de Marília Rocha
¿Amamos lo bastante nuestra ciudad como para querer
envejecer en ella? El primer largo de ficción de la brasileña Marília Rocha
plantea la relación con una urbe en términos de historia de amor. Teresa acaba
de llegar a Belo Horizonte desde Portugal. Se apasiona por la metrópolis como
quien empieza a salir con una nueva pareja. Entusiasmada, se abraza a su nueva
situación, cualquier nuevo detalle la hace vibrar. En cambio, Francisca, su
compañera de piso, lleva tanto tiempo en Brasil que ya sufre el desgaste de la
relación. Echa de menos Lisboa —el amor de su vida— y aquel sabor a sal que el
mar deja sobre la piel, los cabellos electrizados por la humedad. Teresa y
Francisca encarnan dos etapas en la historia de amor hacia el lugar donde
residen. A pesar de todo, entre ellas se forja una relación especial, de esas
en las que no hace falta que pase nada importando para que funcione. La cámara
de Rocha acaricia a las dos actrices debutantes, Elizabete Francisca y
Francisca Manuel, en este film tan sensual y luminoso como una canción de
Caetano Veloso.
01/05/2017 - 22:30
Aribau Club
2
05/05/2017 - 18:00
Aribau Club 2
A los niños la belleza (2015, Argentina) de Rocío Caliri y Melina Marcow
Cuando ya empezábamos a jactarnos de haberlo visto todo en
el nuevo cine argentino, cuando parecía que su territorio estaba perfectamente
delimitado, he aquí que llega una película tan minúscula y secreta como esta y
acaba rompiendo todos los esquemas. Nada de jóvenes bonaerenses, ni de
exploraciones del interior del país y sus miserias, sino una trama situada nada
menos que en Dinamarca, a principios del siglo XX, alrededor de una familia de
granjeros acomodados enfrentándose a un episodio atroz: un niño que nace con
una malformación, la madre que muere en el parto, todo ello situado en una
mansión solitaria y majestuosa. A medio camino entre el suspense perverso y la
intriga familiar, entre un horror nunca mostrado ni desarrollado y unos trazos
melodramáticos vistos con implacable distancia, esta segunda película del dúo
formado por Rocío Caliri y Melina Marcow sorprende a cada paso tanto por los
recovecos de su trama como por una estética originalísima, tan delicada como
perturbadora.
29/04/2017 - 18:30
Aribau Club
2
01/05/2017 - 21:00
Aribau Club 2
TALENTS FUERA DE COMPETICIÓN
La larga noche de Francisco Sanctis (2016, Argentina) de Andrea Testa y
Francisco Márquez
Durante la dictadura argentina del general Videla y su junta
militar, allá por el año 1977, Francisco Sanctis se entera por casualidad de
que van a arrestar a una pareja de opositores al régimen. Francisco es un
hombre común, que nunca se mete en problemas, pero esta vez va a ser diferente…
Por lo general, el cine político nos tiene acostumbrados a la denuncia, a la
explicitud, a que lo podamos ver todo y nos indignemos con las injusticias. Sin
embargo, Francisco Márquez y Andrea Testa, en su primera película de ficción,
elaboran una estrategia muy distinta, pues su personaje empezará a vagar por
una ciudad fantasmagórica, progresivamente llena de sombras y sometida al toque
de queda, en lo que parece un thriller de suspense nocturno y
espectral. Francisco Sanctis se convertirá entonces en investigador y en
perseguido, todo a la vez, en una película que recuerda el cine de
conspiraciones paranoicas de los 70 y acaba hablando de un hombre que busca y
pierde su identidad, en una noche oscura e irrespirable.
28/04/2017 - 18:00
Aribau Club
2
06/05/2017 - 18:00
Teatre CCCB
Los nadie (2016, Colombia) de Juan Sebastian Mesa
Dice el crítico de cine colombiano Samuel Castro que Los
nadie ha ilustrado el progreso de Medellín en los últimos años mucho mejor
que cualquier eslogan político. Y es que, seamos claros: si os decimos que esta
es una película sobre jóvenes colombianos desarraigados, abandonados por el
sistema y por sus propias familias, imaginaréis algo así como Narcos
dirigida por Larry Clark. Pues no. El de Juan Sebastián Mesa es un
retrato sin tremendismos de ningún tipo de lo que podríamos llamar la mayoría
silenciosa de la juventud colombiana o, como el propio título indica, los
nadie, aquellos en los que el cine no se fija porque no le tiran piedras a la
policía ni se tatúan “Odio” en los nudillos. Los protagonistas del film toman
drogas (blandas), hacen malabares en los semáforos, cantan punk (pero flojito)
y no se meten con nadie. Es la generación post-angst, la de la
resignación cristiana: si la vida les da “gonorrea”, ellos hacen limonada.
29/04/2017 - 22:30
Aribau Club 2
El primero de la familia (2016, Chile) de Carlos Leiva
Tomás, un joven chileno de clase trabajadora, ha recibido
una beca para seguir sus estudios en Europa. Es el primero de la familia al que
le sucede eso y, claro está, sus padres y su abuela están muy orgullosos. El
fin de semana anterior a su partida, sin embargo, un problema doméstico pondrá
los nervios a flor de piel y Tomás verá y oirá cosas –incluso de sí mismo—de
las que nunca hubiera querido ser testigo. Carlos Leiva, en su primer largo,
parte del realismo social para adentrarse poco a poco en el estudio de una
familia, de un barrio, de una ciudad y, finalmente, de un país. Pues El
primero de la familia muestra un microcosmos mísero, empobrecido,
cerrado en sí mismo y sin esperanzas de futuro, que se corresponde con la
situación de Chile, pero que también deja al descubierto un círculo vicioso:
los ambientes monstruosos acaban creando monstruos. Con un estilo preciso,
atento al detalle, Leiva ha dado forma a una de las muestras más inspiradas de
la pujanza del nuevo cine chileno.
03/05/2017 - 22:30
Teatre CCCB
SESIONES ESPECIALES
El auge del humano (2016, Argentina, Brasil) de Eduardo Williams
En un panorama donde las películas presentan cada vez una
imagen más estandarizada y conformista, resulta de lo más gratificante y
sorprendente la ambición formal del primer largometraje de Eduardo Williams,
que le valió el Leopardo de Oro en la sección Cineastas del Presente del
Festival de Locarno. Desde una estética del seguimiento que recuerda al cine de
Gus Van Sant y Béla Tarr, y con invocaciones también a la obra de Raya Martin,
Apichatpong Weerasethakul y David Lynch, Williams acompaña a tres grupos de
jóvenes en tres zonas diferentes del planeta: Argentina, Mozambique y
Filipinas. El auge del humano plasma así la precariedad laboral de la
generación digital y las paradojas de la comunicación en un mundo supuestamente
hiperconectado, en un flujo de imágenes donde la narración queda reducida a lo
más mínimo y las texturas cobran un insólito protagonismo. Entre las muchas
secuencias fascinantes de este film inclasificable destaca la que une el
segmento africano con el filipino.
30/04/2017 - 18:30
Teatre CCCB
FOCUS AMAT ESCALANTE
Sangre (2005, México)
En su ópera prima, Escalante aplica una mirada bressoniana a
la vertiente más primitiva de la vida de un matrimonio. La relación de Diego y
Blanca se basa en una rutina de automatismos y alienaciones que a veces explota
por culpa de los celos de ella. Él trabaja contando personas en la entrada de
un edificio oficial; ella, en una pizzería. Ven juntos la televisión con la
misma inercia con la que hacen el amor. Hasta que un día un elemento extraño
amenaza con romper el equilibrio que los ampara. Karina, la hija que Diego tuvo
con otra mujer, llega para reclamar el amor del padre ausente. Pero Blanca no
quiere compartir a su marido… La influencia del cine de Carlos Reygadas
—productor asociado— se hace evidente en esta película que sigue explorando
caminos hasta entonces insólitos en el cine mexicano. El poder de la sangre
—parece querer decirnos Escalante—no siempre obedece a las filiaciones más directas.
02/05/2017 - 20:00
Filmoteca de
Catalunya
Los bastardos (2008, México)
En su primera incursión en territorio de Estados Unidos,
Escalante se aproxima a la obra de directores como Michael Haneke y Gus Van
Sant. Los bastardos plasma el reverso del sueño americano a través de
la crónica negra de dos mexicanos al otro lado de la frontera. A lo largo de 24
horas seguimos las desventuras de Fausto y Jesús mientras intentan ganarse la
vida por los suburbios de Los Ángeles. Hoy han decidido aceptar un trabajo algo
diferente. En lugar de recolectar fruta o trabajar en la construcción, un
yanqui adinerado les encarga asesinar a su mujer. Como en Funny Games,
en la segunda mitad del film, Escalante nos sumerge en la intolerable tensión
de una casa donde el tiempo se ha detenido a la espera de que estalle la
violencia. Sin forzar ningún tipo de empatía hacia los personajes, el director
sitúa en una misma situación a los asesinos a sueldo y a la esposa rechazada
por el marido, todos víctimas a su manera del mismo sistema destructivo.
05/05/2017 - 21:30
Filmoteca de
Catalunya
Revolución (2010, México)
En 2010 la productora Canana celebró el centenario de la
Revolución Mexicana con un film colectivo que reúne diez cortos firmados por
varios directores (Carlos Reygadas, Rodrigo Plá, Gael García Bernal, Diego
Luna…) alrededor de esa efeméride clave en la historia del país. En su
aportación, El cura Nicolás colgado, Escalante rinde un evidente
homenaje a Simón del desierto, de Luis Buñuel, mediante la estética en
blanco y negro, el uso invertido de la figura religiosa y la conexión surrealista
de un tiempo y un espacio anacrónicos con la contemporaneidad más urbana. El
corto sigue a un par de chiquillos —y a su asno— que se encuentran con un cura
colgado cabeza abajo para incidir en la temática habitual de Escalante: la
violencia secular que recorre el país, desde tiempos inmemoriales hasta la
invasión presente del mercado global.
03/05/2017 - 20:00
Filmoteca de
Catalunya
Heli (2013, México)
El tercer largometraje de Escalante arranca con una
escalofriante secuencia que condensa el horror cotidiano en México. Pero en
esta ocasión el cineasta no se centra tanto en el efecto chocante de la violencia
—a pesar de una escena que resulta literalmente insoportable de ver—, como en
las consecuencias que provoca en sus víctimas. Heli es el nombre del
protagonista, un joven casado y con un recién nacido que comparte casa con su
hermana adolescente y su padre. Viven en un pueblo de Guanajuato en manos de
los militares, por un lado, y de los narcotraficantes por otro. Pero el chico,
trabajador en una fábrica, continúa su vida ajeno a esos ambientes. A pesar de
sus esfuerzos por llevar una vida normal y corriente, no podrá permaner
mantener ajeno a una violencia que se ha vuelto estructural. Heli
supone un paso adelante en la filmografía de Escalante. Con un notable poder
visual, el film profundiza en la psicología de unos personajes que sufren el
abuso de poder de los narcos y el ejército.
29/04/2017 - 21:30
Filmoteca de
Catalunya
La región salvaje (2016, México)
La última película de Escalante vuelve a poner en evidencia
cómo el espíritu transgresor —cada vez más difícil de encontrar en las
cinematografías de otras latitudes— late con fuerza en el cine latinoamericano
en general y en las obras de este mexicano en particular. Sin abandonar una
cierta tendencia al realismo social más crudo, La región salvaje
coquetea de forma fascinante e inesperada con lo fantástico. A través de un
triángulo amoroso, el film hace emerger el machismo y la homofobia en una
comunidad marcada por la presencia secreta de un alienígena tentacular. El ser
venido del espacio exterior es capaz de provocar un placer sexual tan absoluto
como liberador, abriendo las puertas a esa dimensión abismal de nuestro ser que
nos atrae tanto como nos atemoriza. Uno de los títulos imprescindibles de la
cosecha cinematográfica de 2016.
28/04/2017 - 19:30
Filmoteca de
Catalunya