Estreno: Últimos días en La Habana (2016) de Fernando Pérez

Hoy llega a las pantallas españolas, después de llevarse el premio a la mejor película iberoamericana del último Festival de Málaga, la cinta cubana Últimos días en La Habana, dirigida por Fernando Pérez y protagonizada por Jorge Martínez, Yailene Sierra y Patricio Wood.

En el corazón de la Habana vive Miguel, un hombre de 45 años que sueña con huir a New York. Trabaja como lavaplatos en un restaurante mientras espera una visa que nunca llega. Vive con Diego, un hombre de su misma edad inmóvil por el SIDA que libera toda su energía desde el estrecho camastro en el que vive postrado. Miguel y Diego son como la noche y el día, mientras que el primero se refugia en sí mismo, el segundo se abre a los demás. Solo Diego conoce el enigma de Miguel. Pero cuando finalmente llega una sorprendente visa, los protagonistas y sus amigos se enfrentan a una inusitada decisión.

Como ya es (triste) costumbre, el estreno de Últimos días en La Habana es muy limitado, a pesar de su premio, y se estrena en contadas salas. Nos la trae Wanda Visión.

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La Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña presenta su sección oficial

Ayer se presentó la sección oficial de largometraje de la 23ª Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya que tendrá lugar en Lleida del 27 de marzo al 2 de abril. 

Este año, en una estructura diferente a la habitual, la sección de ficción se verá del 30 al 2, mientras que del 27 al 29 se verán los documentales.

Nueve son las películas elegidas, de un total de 7 nacionalidades distintas. Entre los nombres más destacados encontramos la argentina Nieve negra, la boliviana Viejo Calavera, la colombiana La mujer del animal o la mexicana La región salvaje, de Amat Escalante.

Aquí van las 9 seleccionadas:

Nieve Negra (Argentina-España) de Martín Hodara (90’) – 2017

Acusado de haber matado a su hermano durante la adolescencia, Salvador (Ricardo Darín) vive aislado en el medio de la Patagonia. Tras varias décadas sin verse, su hermano Marcos (Leo Sbaraglia) y su cuñada Laura, llegan para convencerlo de vender las tierras que comparten por herencia. El cruce, en medio de un paraje solitario e inaccesible, reaviva el duelo dormido donde los roles de víctima y asesino se trastocan una y otra vez.

Viejo Calavera (Bolívia / Qatar) de Kiro Russo (77’) – 2016

Ahora que su padre ha muerto, nadie quiere hacerse cargo de Elder Mamani. Sólo queda la mina. Su padrino. La casa de su abuela allá en Chuachuani. La casa embrujada.

Santa y Andrés (Cuba / Francia / Colombia) de Carlos Lechuga (105’) – 2016

Cuba, 1983. Santa es una campesina de treinta años que trabaja en una granja estatal. Andrés es un escritor homosexual de cincuenta años que, según el gobierno, tiene "problemas ideológicos". Como es habitual con los desafectos a la revolución, cada vez que hay un evento político en la zona, alguien es enviado para echarle un ojo y evitar que cometa algún acto de oposición pública. Esta vez la tarea de vigilar le toca a Santa. Durante tres días consecutivos Santa se sienta en la entrada de la cabaña de Andrés para supervisar cada uno de sus movimientos.

Mañana a esta hora (Colombia / Canadá) de Lina Rodriguez (85’) de 2016

Un análisis íntimo de las relaciones de una familia bogotana, una historia de supervivencia, de la fragilidad del status quo y de la dificultad en la comunicación entre las personas más cercanas.

La región salvaje (México) de Amat Escalante (100’) – 2016

Alejandra es una joven madre y ama de casa que cría a sus hijos junto a su marido Ángel en una pequeña ciudad de México. Su hermano Fabián es enfermero en un hospital local. Sus vidas provincianas son alteradas con la llegada de la misteriosa Verónica. El sexo y el amor son frágiles en ciertas regiones donde existen los valores familiares y la hipocresía, la homofobia, y el machismo son fuertes. Verónica les convence de que en el bosque cercano, en una cabaña aislada, existe algo que no es de este mundo pero que es la respuesta a todos sus problemas. Es algo a cuya fuerza no se pueden resistir y con lo que deben hacer paz o sufrir su ira.

La mujer del animal (Colombia) de Victor Gaviria (120’) – 2015

Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir de "arrimada" donde su hermana. Cuando su cuñado la introduce a la familia, el primo Libardo queda infatuado con ella, la rapta en un rito matrimonial para luego obligarla a vivir bajo su mismo techo; la familia del Animal, testigo de su cautiverio. La comunidad, amedrentada por Libardo, no intercede en favor de Amparo quien es abandonada a la vigilancia permanente. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene sin poder evitarlo una niña. ¿Podrá, por medio del amor y la templanza, detener la repetición del ciclo del que también fue víctima su madre, sobrevivir y salvar a su hija?

El Rey del Once (Argentina) de Daniel Burman (80’) – 2015

Ariel cree haber dejado atrás su pasado, distanciado de su progenitor, tras construir una nueva y exitosa vida como economista en Nueva York. Llamado por su padre, cuya misión en la vida es dirigir una fundación judía de ayuda y beneficencia en el barrio del Once, vuelve a Buenos Aires. Allí conoce a Eva, una mujer muda e intrigante que trabaja en la fundación. Así Ariel regresa al Once, el barrio judío de su niñez. Un reencuentro con la tradición que dio origen al distanciamiento, y el enfrentarse a la paradoja de un hombre que ayuda a todo el mundo, pero es incapaz de hacerlo con su hijo Ariel.

Clever (Uruguay) de Federico Borgia y Guillermo Madeiro (83’) – 2015

Clever Pacini (Piccinini) es un padre divorciado, practicante de artes marciales y fanático del tuneo. En el pueblo de Las Palmas, conoce a Sebastián (Osta), dueño de un gimnasio de musculación, quien le decorará su Chevette para una competencia de tuning.

Aquí no ha pasado nada (Chile) de Alejandro Fernández Almendras (95’) – 2016

Vicente, que vive en Los Angeles, regresa a Chile a pasar el verano en la casa de playa de sus padres. Es un joven imprudente y algo solitario. Pero una de esas noches rutinarias de perseguir chicas y tomar copas su vida cambia para siempre; se convierte en el principal sospechoso de un atropello con huida que causa la muerte de un pescador local. "Yo no era quien conducía", dice, pero sus recuerdos son confusos. Sí recuerda estar en el coche, y que el conductor era el hijo de un poderoso político.

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Selección latinoamericana del Festival de Málaga 2017

Los amantes del cine latinoamericano estamos de enhorabuena ya que en la 20 edición del Festival de Málaga que comienza el viernes 17 y se alargará hasta el domingo 26, el certamen abre sus fronteras y a parte de presentar las próximas novedades del cine español, incorpora las películas latinas a su programación, tanto en sección oficial como en secciones paralelas. Esta nueva apertura convierte al Festival de Málaga, no en el del cine español si no en el del cine en español.

Dentro de las decenas de títulos que pasarán por las pantallas del certamen malagueño, nos encontramos con las nuevas películas de gente tan importante dentro del panorama latinoamericano como Daniel Hendler, Víctor Gaviria, Juan Taratuto, Israel Adrián Caetano, Roberto Sneider, Marcos Carnevale o Martín Hodara detrás de las cámaras o Patricio Wood, Ana Katz, César Troncoso, Leonardo Sbaraglia (por partida triple), Daniel Hendler, Natalia Oreiro, Gael García Bernal, Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Federico Luppi, Óscar Martínez o Rodrigo de la Serna delante de ella. Tampoco hay que perderse la multi nominada a los Premios Cóndor del cine Argentino, Gilda, no me arrepiento de este amor o el documental dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat, directores de la notable El ciudadano ilustre.

A continuación os dejamos la lista de largometrajes de ficción latinoamericanos que podremos ver en los próximos días. Una auténtica gozada.

LARGOMETRAJES SECCIÓN OFICIAL

Últimos días en La Habana (2017) de Fernando Pérez (Cuba-España)

Reparto: Patricio Wood, Jorge Martínez, Gabriela Ramos

Sinopsis: Miguel sueña con huir a Nueva York. Mientras espera una visa que nunca llega, trabaja como lavaplatos en un restaurante particular. Diego, por su parte, no sueña con huir de Cuba sino simplemente con vivir. Deteriorado por el SIDA, libera toda su energía con humor, pasión, anhelos. Últimos días en La Habana es una historia sencilla sobre la amistad con los prejuicios y la relatividad de los valores como telón de fondo.

El candidato (2016) de Daniel Hendler (Uruguay-Argentina)

Reparto: Matías Singer, Diego de Paula, Ana Katz, César Troncoso

Sinopsis: Martín Machard es un líder carismático, brillante y comprometido. Esa es la idea con la que pretende lanzarse a la contienda política. Sus asesores y creativos, reunidos en la casa de campo de Martín, diseñan su perfil público sin descanso, aunque algunos de ellos han llegado allí para dinamitar las fantasías del candidato.

El otro hermano (2016) de Israel Adrián Caetano (Uruguay-Argentina-España)

Reparto: Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler, Ángela Molina, Pablo Cedrón

Sinopsis: Cetarti, exfuncionario público, viaja desde Buenos Aires a un solitario pueblo en la provincia del Chaco donde debe hacerse cargo de los cadáveres de su madre y su hermano que han sido asesinados. Sin embargo, lo que realmente quiere es cobrar un modesto seguro de vida para mudarse a Brasil. En el pueblo conoce a Duarte, una suerte de "capo" del pueblo con quien establece una extraña sociedad para gestionar y cobrar ese dinero. Sin embargo, en ese lugar sin ley, Cetarti se verá envuelto en los oscuros negocios de Duarte.

Gilda, no me arrepiento de este amor (2016) de Lorena Muñoz (Argentina)

Reparto: Natalia Oreiro, Ángela Torres, Javier Drolas

Sinopsis: Este filme rescata la vida íntima y poco conocida de Miriam Alejandra Bianchi, conocida como "Gilda", que se convirtió en una grande de la canción popular argentina. A través de este retrato de la artista, intérprete de grandes éxitos musicales, que perdió la vida en un accidente automovilístico en 1996, se pone de manifiesto la autenticidad, el carisma y la reivindicación de los derechos de la mujer en sus canciones.

La memoria de mi padre (2016) de Rodrigo Bacigalupe (Chile)

Reparto: Jaime Mc Manus Menuel, Tomás Vidiella, María Izquierdo

Sinopsis: Al morir su madre, Alfonso se ve obligado a hacerse cargo de un padre que no soporta, con el agravante que el viejo está perdiendo la memoria, convirtiéndose en un niño alejado de aquel hombre fuerte que alguna vez fue, y obsesionado con que su mujer sigue viva, perdida en un hospital de la costa. Alfonso se adentrará en la aventura de encontrar a una madre que ya no está entre los vivos, pero que sigue presente en el corazón de su padre.

La mujer del animal (2016) de Víctor Gaviria (Colombia)

Reparto: Natalia Polo, Tito Alexander Gómez, Michelle Madrigal

Sinopsis: Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir con su hermana. Cuando su cuñado la introduce en la familia, el primo Libardo, "El Animal", se enamora de ella y la rapta en un rito matrimonial con la familia como testigo. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene una niña a la que intentará salvar.

Me casé con un boludo (2016) de Juan Taratuto (Argentina)

Reparto: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gerardo Romano

Sinopsis: Fabián Brando y Florencia Córmik son actores. Él es el más famoso del país pero ella es una completa desconocida. Se conocen durante el rodaje de una película, dirigida por la pareja de Florencia, e inician un romance que rápidamente termina en boda. Sin embargo, al poco tiempo de casados, Florencia se da cuenta de que se había enamorado del personaje de la ficción interpretado por Fabián, pero que este es un perfecto idiota (es decir, un auténtico boludo).

Me estás matando Susana (2016) de Roberto Sneider (México)

Reparto: Gael García Bernal, Verónica Echegui, Ashley Hinshaw, Daniel Giménez Cacho

Sinopsis: Me estás matando Susana cuenta con humor el viaje al centro de los Estados Unidos que Eligio, un chilango ilustrado, se verá obligado a hacer para recuperar a su mujer. En ese viaje no solo tendrá que enfrentar un invierno helado y a la rígida sociedad del vecino del norte, sino también sus propias contradicciones entre el amor que siente por su mujer y su idiosincrasia machista.

Nieve negra (2017) de Martín Hodara (Argentina-España)

Reparto: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Laia Costa, Dolores Fonzi, Federico Luppi

Sinopsis: Salvador vive aislado en su cabaña en la Patagonia. Tras décadas sin verse, su hermano Marcos y su mujer Laura, que está embarazada, vuelven de España para convencerle de vender las tierras que comparten por herencia de su padre. Pronto se produce el enfrentamiento de los dos hermanos y reaparecen oscuros secretos del pasado, ante la asustada mirada de la indefensa Laura.

Redemoinho (2016) de Jose Luiz Villamarim (Brasil)

Reparto: Irandhir Santos, Julio Andradem, Dira Paes

Sinopsis: Luzimar y Gildo, que crecieron juntos en una ciudad pequeña del interior, vuelven a encontrarse después de mucho tiempo. Entre tragos, recuerdos, arrepentimientos y rencores, los dos rememoran el pasado y confrontan el camino que cada uno decidió seguir en la vida. ¿Quién de los dos tomó la decisión correcta: el que se marchó o el que se quedó?

FOCUS MAR DEL PLATA

Fuga de la Patagonia (2016) de Javier Zevallos y Francisco D’Eufemia (Argentina)

Reparto: Pablo Ragoni, Gustavo Rodríguez, Bernardo Morico

Sinopsis: Año 1879. En lo profundo de la Patagonia, el explorador Francisco Moreno, conocido como el Perito Moreno, comanda una expedición cartográfica. Es tomado prisionero y acusado de espionaje por el Consejo Mapuche. Tras ser condenado a muerte, Moreno se da a la fuga y el Cacique Valentín Sayhueque envía a su hijo tras él. Para sobrevivir, Moreno se enfrentará con la naturaleza salvaje. Un territorio sin reglas, convertido en un infierno de violencia por el avance de la denominada Campaña del Desierto.

Inseparables (2016) de Marcos Carnevale (Argentina)

Reparto: Óscar Martínez, Rodrigo de la Serna, Alejandra Flechner, Carla Peterson

Sinopsis: Felipe es un empresario adinerado que ha quedado tetraplégico a causa de un accidente que decide tomar como asistente terapéutico a su jardinero Tito. A pesar de no estar cualificado para el puesto, Tito es la única persona que no lo trata con compasión. Pese a las dificultades, Tito ayuda a Felipe a encontrarle un sentido a la vida. La historia de una amistad tan inesperada como profunda. Remake de la película francesa Intocable.

No te olvides de mí (2015) de Fernanda Ramondo (Argentina)

Reparto: Leonardo Sbaraglia, Cumelen Sanz, Santiago Saranite

Sinopsis: Provincia de Buenos Aires. Años 30. Verano. Mateo, ex convicto anarquista, recorre la llanura pampeana en un viejo furgón cargado de gallinas robadas y la ilusión de reencontrar a su gallo, El Rey, para llevarlo al triunfo en una pelea. Un encuentro casual lo pone frente a Aurelia y Carmelo, dos hermanos en busca de su padre. Sin rumbo fijo que lo ate a un destino cierto, Mateo decide acompañarlos hacia el Sur.

Soldado argentino solo conocido por Dios (2016) de Rodrigo Fernández Engler (Argentina)

Reparto: Mariano Bertolini, Florencia Torrente, Sergio Surraco

Sinopsis: Soldado Argentino solo conocido por Dios es un largometraje de ficción bélico, centrado en el drama humano de tres jóvenes que se ven transformados para siempre por la Guerra de Malvinas. Juan y Ramón son amigos de la infancia hasta que Juan se enamora de Ana, la hermana de Ramón. Mientras Juan se prepara para ingresar al Bellas Artes, Ramón decide hacer la carrera militar. En las Islas Malvinas los mejores amigos se reencontrarán y Ramón salvará la vida de Juan. Sus destinos en la guerra serán casi opuestos. Totalmente inspirada en hechos verídicos, intenta abrir el diálogo sobre las consecuencias de la guerra en nuestra sociedad.

OTRAS SECCIONES

1974 (2016) de Víctor Dryere (México)

Reparto: Diana Bovio, Rolando Breme, Guillermo Callahan

Sinopsis: Una pareja de recién casados, Altair y Manuel, desapareció en 1974. Sus vídeos personales, filmados en 8mm, revelan los sucesos aterradores que vive la pareja, cuando Altair asegura haber encontrado la manera de comunicarse con Dios y construye una puerta negra de ladrillos en su cuarto.

Todo sobre el asado (2016) de Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina-España)

Reparto: Documental

Sinopsis: Todo sobre el asado es un viaje a lo profundo de la Argentina. El asado es una comida y un ritual. Es primitivo y contemporáneo, salvaje y refinado, un arte y una ciencia. Pocos fenómenos revelan con mayor originalidad y precisión los rasgos esenciales de la identidad nacional. Por primera vez una película hace frente a esta tradición casi sagrada con una mirada filosa e incorrecta.

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Claqueta Latina: Conducta (2014) de Ernesto Daranas

Por Marckwire21

'Conducta' es una de las cuatro nominadas a mejor película hispanoamericana en los Goya 2015 que se celebrarán este próximo día 7 de febrero en Madrid. La cinta cubana dirigida por el veterano guionista y director Ernesto Daranas, es su segundo trabajo tras 'Los dioses rotos' en 2008. El cine de Daranas muestra o es un reflejo claro de la sociedad cubana mas desfavorecida y los males tan arraigados que la llevan acechando toda la historia: pobreza, falta de educación, prostitución, etc . En 'Conducta' todo lo que vemos o sentimos respecto a sus personajes viene provocado por la figura central de un chico algo problemático llamado Chala (Armando Valdes Freire). Sin saber la identidad de su verdadero padre y con una madre enganchada al alcohol y las drogas, Chala se ocupa de criar palomas y perros para peleas con el fin de llevar un plato de comida a la mesa mientras acude diariamente al colegio. Con 11 años es el hombre de la casa, un hombrecillo que no deja de ser un niño al que todos sus males brotan cuando esta expuesto ante otros de su edad. Una pelea con otro chico coincidirá con un terrible accidente de su eterna profesora, la única persona que Chala obedece a pies juntillas, provocando la llegada de una novata sustituta y el ingreso del difícil Chala en un reformatorio. Tiene una duración de 108 minutos y esta producida por Latino Films y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

En torno a este pilar central que es Chala, hay una variedad de personajes muy bien diseñados que aportan la cantidad justa de información para no caer en el drama fácil, aparte de la madre de Chala, Sonia (Yuliet Cruz), esta la figura que Daranas potencia mas, la de la profesora. Muchos vais a identificar en el carácter de esta profesora el de algún docente que tuvierais en vuestros años de primaria. Carmela (Alina Rodriguez), no es una profesora anticuada, no usa métodos arcaicos ni rudimentarios no, Carmela es una de aquellas profesoras que se volcaban totalmente con los alumnos a los que enseñaba y en especial con los que son como Chala. Su afecto, amor y respeto por estos niños mas allá de unos simples libros y su obcecación con no dejarlos solos les pasara lo que les pasase se palpa en cada frase que suelta en defensa tanto de su protegido como del grupo. También hacen un gran trabajo el grupo de niños alrededor de Chala, tanto sus dos amigos, como los rivales y las niñas donde encontramos a la seria Yeni (Amaly Junco), una chica responsable por la que el joven cubano bebe los vientos. Pero el drama que presenta Daranas aborda mas personajes, el padre de Yeni, antiguo alumno de Carmela y que hace lo posible por darle a su hija todo lo que puede, la profesora sustituta María (Miriel Cejas), que no deja de aprender de la maestra veterana y sus métodos, el resto del claustro del colegio o  Ignacio (Armando Miguel Gómez) 'amigo' de la madre de Chala.

La veterania de Daranas en la construcción de guiones se hace patente en 'Conducta', un film que funciona como drama, como historia de amor juvenil y de superación al mismo tiempo que como critica a una sociedad que debe encontrar en los valores de la dignidad la manera de sobrellevar un día a día nada propicio. Y hubiera sido fácil caer en el drama bajo, en mostrar las miserias de una sociedad, pero sorprendentemente no es así. La película arranca muy floja, casi parece que no pasa nada y realmente, tampoco ocurre nada grave, sino que todas las historias van cobrando importancia cuantos mas minutos se llevan vistos, es mas, tras pasar la barrera del ecuador de la producción todo cobra un interés especial, dan ganas de seguir viendo que ocurre en la vida de Chala y los que le rodean porque se aprecia el cambio, se aprecia que poco a poco todo empieza a dar sus frutos. Daranas deja un mensaje muy positivo y lleno de optimismo en sus minutos finales. Otro de los grandes aciertos es el escenario en que se nos muestran estas historias, una Cuba desaliñada, desteñida pero que mantiene un aire místico e histórico que la hacen bellísima. La fotografía de Alejandro Pérez en una zona tan pobre de La Habana es magnifica y digna de mencionar pues sitúa a todos en un único contexto en el que resaltan los personajes y sus dramas por encima de todo. Cada vez que Chala sube a la azotea a controlar sus animales es una gozada visual. No hay banda sonora sino sonido diegético, es decir, sonido ambiente, lo que se oye, es lo mismo que oyen todos los personajes y esta dirigido por Juan Carlos Herrera que, además de contar ya con 17 trabajos en su carrera participo como asistente prop maker: action vehicles en la reciente 'Exodus: Gods & Kings'.

Ojo, no estamos ante una versión de la colombiana 'La vendedora de rosas', ni de 'El Padrecito' de Cantinflas, ni tan siquiera se acerca a esa relación de la juventud con las drogas, 'Conducta' es una fabula cubana, un drama de buen ritmo que jamás cae en lo pretencioso y que gracias a un sencillo guión y a la magnifica interpretación de sus protagonistas elevan la película a la altura que se merece.

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El cine latinoamericano seduce en San Sebastián. Pelo malo la gran vencedora

Ayer finalizó la 61ª edición del Festival de San Sebastián. Y que mejor manera de hacerlo que premiando con los dos galardones más importantes al cine latinoamericano.

Por una parte la película venezolana Pelo malo, dirigida por Mariana Rondón, se llevó la Concha de Oro a la mejor película.

Mientras, el mexicano Fernando Eimbcke ganó la Concha de Plata al mejor director por Club Sándwich.

Pero estos no fueron los únicos premios de la noche para el cine latino ya que la película brasileña O lobo atrás da porta, dirigida por Fernando Coimbra, fue galardonada con el Premio Horizontes. Dentro de los Premios Signis, Pelo malo fue premiada con una mención especial, cosa que también obtuvo en el Premio Sebastiane.

 

Tampoco queremos dejar de destacar que la película argentina, La salada, de Juan Martín Hsu, fue la vencedora del Premio de la Industria Cine en Construcción 24. Dentro de los Premios XII Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine, el cortometraje Escenas privadas, dirigido por Aleksandra Maciuszek, de la Escuela Internacional de Cine y TV San Antonio de los Baños de Cuba, fue galardonado con el Premio Panavision y Premio de la Agencia Freak, y también fue recompensada con la participación en el Short Film Corner del Festival de Cannes.

Por último, la coproducción entre Cuba y Francia, El acompañante, dirigida por el cubano Pavel Giroud, recibió el máximo reconocimiento en el Premio al proyecto del Foro de Coproducción Europa-América Latina, donde también obtuvo una mención especial el proyecto Colombiano francés, La tierra y la sombra, dirigido por César Augusto Acevedo.

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La Casa de América en Madrid celebra 20 años con 20 películas

 

Una única oportunidad para ver al menos una buena parte de las mejores películas iberoamericanas producidas en las últimas dos décadas es lo que propone desde este martes la madrileña Casa de América. Como parte de los actos por su XX aniversario esta permanente embajada de la cultura latinoamericana en España ha seleccionado 20 títulos entre los que ha ido programando de 1992 a 2012, con el añadido positivo de ser un ciclo completamente gratuito, en el que podrán degustarse films de Aristaraín, Gutiérrez Alea, Favio, Salles, Gaviria, González Iñárritu, Meirelles, Wood, Piñeyro y Ripstein, por citar sólo a algunos.

El ciclo, que se realiza gracias a la colaboración de distribuidoras y productoras nacionales e internacionales, y a instituciones oficiales cinematográficas, tal vez no recoja todo lo mejor, no están todas las que son, pero sin duda son todas las están. Se escructura de forma cronológica, de manera que se empieza por la argentina "Un lugar en el mundo", de Adolfo Aristaraín, este mismo martes, producida en 1992, y se terminará el día 28 con la peruana "La teta asustada", de Claudi Llosa, estrenada el año pasado.

El país de origen con mayor número de directores es Argentina, pero también hay films de México, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay, Perú y Cuba.

Estas son todas las cintas programadas. Anoten que las proyectos, gratuitas, se inician a las 19,30:

Martes 3
"Un lugar en el mundo" / Argentina 1992 / Adolfo Aristarain.

Miércoles 4
"Fresa y chocolate" / Cuba-México-España 1993 / Tomás Gutiérrez-Alea, Juan Carlos Tabío.

Jueves 5
"La estrategia del caracol" / Colombia-Italia 1993 / Sergio Cabrera.

Viernes 6
"Gatica, el mono" / Argentina 1993 / Leonardo Favio.

Sábado 7
"Profundo carmesí" / México-España-Francia 1996 / Arturo Ripstein

Martes 10
"Estación Central de Brasil" / Brasil 1997 / Walter Salles.

Miércoles 11
"Chile, la memoria obstinada" / Chile-Canadá-Francia 1996-1997 / Patricio Guzmán.

Jueves 12
"La vendedora de rosas" / Colombia 1998 / Víctor Gaviria.

Viernes 13
"Amores perros" / México 1999 / Alejandro González Iñárritu.

Sábado 14
"La ciénaga" / Argentina-Francia-España 2000 / Lucrecia Martel.

Martes 17
"Plata quemada" / Argentina-España 2000 / Marcelo Piñeyro.

Miércoles 18
"Mundo grúa" / Argentina 2000 / Pablo Trapero.

Jueves 19
"Ciudad de Dios" / Brasil 2002 / Fernando Meirelles.

Viernes 20
"Edificio Master" / Brasil 2002 / Eduardo Countinho.

Sábado 21
"Suite Habana" / Cuba-España 2003 / Fernando Pérez.

Martes 24
"Whisky" / Uruguay-Argentina-Alemania-España 2004 / Pablo Stoll, Juan Pablo Rebella.

Miércoles 25
"Machuca" / Chile-España-Reino Unido-Francia 2004 / Andrés Wood.

Jueves 26
"Cobrador, In God We Trust" / Argentina-Brasil-España-México-Reino Unido 2007 / Paul Leduc.

Viernes 27
"Los que se quedan" / México 2008 / Juan Carlos Rulfo, Carlos Hagerman.

Sábado 28
"La teta asustada" / Perú-España 2009 / Claudia Llosa.

(Fuente)

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Goya 2013: Juan de los muertos, mejor película iberoamericana

La película cubana Juan de los muertos, del realizador Alejandro Brugués, ganó este domingo el premio Goya a la Mejor Película iberoamericana, en la gala de entrega, celebrada ayer en Madrid.

La comedia, que competía con las cintas: la argentina Infancia clandestina; la paraguaya 7 cajas, y la mexicana Después de Lucía, es la segunda película de Brugués, quien debutó en la dirección con el largometraje Personal Belongins.

En la premiación, el director cubano agradeció a los miembros de la Academia de Cine español, que concede los premios. La gran ganadora de la vigésimo séptima edición de los Goya resultó ser la cinta Blancanieves, dirigida por Pablo Berger, que alcanzó diez de los premios por los que optaba, entre ellos, mejor película.

(Fuente)

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Las 4 películas latinoamericanas nominadas al Goya

Esta mañana se han dicho ya las películas nominadas a los Premios Goya 2013 y en el apartado latinoamericano, que es lo que a nosotros nos interesa, las 4 selecionnadas a Mejor película hispanoamericana han sido la argentina Infancia clandestina, vista en el pasado festival de San Sebastián y ganadora de 10 Premios Sur en la edición de este año, incluida mejor película y director. También vista en el pasado San Sebastián, donde tuvo una mención especial, está la mexicana Después de Lucía, que entre sus premios cosechados está el de la mejor película en la sección Un certain regard en Cannes. La tercera nominada y tmbién tercera vista en San Sebastián, donde se alzó con el premio del público joven, es la paraguaya 7 cajas, quizás la gran sorpresa de este último año en lo que a cine latino se refiere. Por último esta la cubana Juan de los muertos, película que pasó por el festival de Sitges en su edición de 2011, y que esta entre nuestras películas favoritas del año pasado.

Suerte a las 4 y que gane la mejor.

INFANCIA CLANDESTINA (Argentina) de Benjamín Ávila

Después de vivir en el exilio, Juan, un niño de doce años, regresa con su familia al país, donde todavía ocupa el poder el régimen militar que les obligó a huir. Aunque es testigo de la actitud combativa de sus padres, intenta llevar una vida normal, en la que el colegio, las fiestas, las acampadas, las bromas y las risas con mamá también tienen su lugar. El principal apoyo del niño es su querido tío Beto (Ernesto Alterio) quien, al contrario que su padre, entiende que los ideales y la lucha no están reñidos con las ganas de vivir. El mundo de Juan se transforma cuando se enamora de una compañera de colegio. Lo malo es que sus padres se oponen a esa relación.

DESPUÉS DE LUCÍA (México) de  Michel Franco

Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra (Tessa Ia) se muda junto con su padre Roberto (Hernan Mendoza), depresivo por la pérdida de su esposa, desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. En la capital ella es nueva en su colegio, donde pronto comienza a tener problemas. El padre tiene un nuevo trabajo. Pero empezar de nuevo siempre es complicado cuando se ha dejado tanto atrás.

7 CAJAS (Paraguay) de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori

Víctor es un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción. El mundo del mercado es hostil, competitivo y hay miles como él esperando llevar cosas. Victor necesita moverse para conseguir algo de plata. Recibe entonces una propuesta algo inusual: transportar siete cajas de las cuales desconoce su contenido, a cambio de 100 dólares. Con un teléfono móvil prestado, que utiliza el contratista para ir marcando por qué calle trasladarse, Victor emprende el viaje. Cruzar las ocho manzanas que cubre el mercado parecía fácil pero las cosas se le van complicando durante el trayecto. Se hace de noche y Victor entiende que está siendo cómplice de algo demasiado peligroso.

JUAN DE LOS MUERTOS (Cuba) de Alejandro Brugués

Una horda de zombis ávidos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de la situación son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente; en medio de la confusión aparece una especie de héroe: Juan (Díaz de Villegas), que, con el eslogan "Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos", se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados.

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Fallece el cineasta cubano Jorge Fraga

El destacado director de cine cubano Jorge Fraga falleció en Colombia el pasado 5 de mayo. Desde 1952, trabajó como camarógrafo y productor de CMQ-TV y fue fundador en 1959 del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC). Se desempeñó en múltiples profesiones dentro de la industria fílmica: camarógrafo, productor, asesor artístico y director. Fue además realizador de numerosas ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano, asesor artístico y subdirector de programación.

Su labor como maestro no se limitó a la práctica cinematográfica, sino que impartió clases de Estética e Historia del Cine en la Universidad de La Habana entre 1970 a 1977. Fue fundador de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Formó parte del equipo que inició la conformación de los programas académicos  de dicha institución, en la que, desde sus comienzos, impartió clases y ocupó cargos de Dirección Docente. En 1978, ocupó el cargo de vicepresidente de la dirección de producción cinematográfica del ICAIC.

Sus trabajos audiovisuales fueron reconocidos nacional e internacionalmente. El documental La montaña nos une recibió el Premio al Mejor Programa (conjunto de filmes cubanos) del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Leipzig, RDA, en 1961. Otro documental suyo  Y me hice maestro recibió la Medalla de Oro del Consejo Mundial de la Paz en este mismo festival en 1962;  también en Leipzig, su largometraje La nueva escuela recibió  el Diploma de Honor y Premio FIPRESCI en 1973;  fue además seleccionado  como uno de los filmes más significativos de ese año por la Selección Anual de la Crítica cubana y recibió  el Certificado de Excelencia del Festival Internacional de Cine de Georgetown, Guyana, en 1976.

Se destacan también en su filmografía la dirección del cuento Año Nuevo del largometraje de ficción Cuba 58, los  largometrajes de ficción En días como estos, 1964; El robo, 1965, y  La odisea del General José, 1968. El cineasta participó en la codirección de los documentales Escambray, 1961, y La sexta parte del mundo, 1977. Junto a Rogelio París, codirigió el largometraje de ficción  Leyenda en  1981.

En nota publicada por el sitio Cubarte con motivo del  fallecimiento del cineasta, se destaca que, “La narración épica de las hazañas del pueblo cubano acompañó a muchas de las piezas en las que participó en la década de los 60 y principios de los 70.” Igualmente se resalta que sus conocimientos sobre el arte del cine le permitieron formar parte de jurados en certámenes internacionales y publicar textos especializados sobre el séptimo arte.

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Cannes 2012: Reygadas en sección oficial y Trapero por partida doble en Un Certain Regard

El Festival Internacional de Cine de Cannes dio a conocer la selección oficial de su 65° edición, en la cual apenas una producción latinoamericana, la mexicana Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas, aspira a la Palma de Oro.

Como anticipaban los pronósticos, Reygadas competirá en la sección oficial de Cannes con Post Tenebras Lux, única producción latinoamericana en este apartado, ya que el otro latinoamericano que lucha por la Palma de Oro, Walter Salles, se presenta con su producción estadounidense-europea On the Road, anticipada adaptación de la novela homónima de Jack Kerouac.

En Un Certain Regard hace parte de la selección la argentina Elefante blanco, de Pablo Trapero, quien participa con un segundo filme, el coral 7 días en La Habana, largometraje compuesto por episodios que también cuenta con segmentos dirigidos por Juan Carlos Tabío, Benicio del Toro y Gaspar Noé, entre otros.

También fueron elegidas la colombiana La playa, de Juan Andrés Arango, y la mexicana Después de Lucía, de Michel Franco.

Cabe destacar que todas las películas latinoamericanas que forman parte de la sección oficial y Un Certain Regard son coproducciones con Francia.

El apartado de Sesiones Especiales incluye a la argentina Villegas, ópera prima de Gonzalo Tobal, que actualmente se proyecta en BAFICI, y la brasileña A musica segundo Tom Jobim, de Nelson Pereira Dos Santos.

En la competencia de Cortometrajes se inscribe Mi santa mirada, de Alvaro Aponte-Centeno (Puerto Rico), y en Cinefondation Los anfitriones, de Miguel Ángel Moulet (EICTV, Cuba), y Pude ver un puma, de Eduardo Williams (UCINE, Argentina).

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Estreno: Juan de los Muertos

De la mano de la dstribuidora Avalon nos llega esta semana la película cubana de zombies, Juan de los Muertos, una de las películas más simpáticas y macarras de los últimos tiempos del cine latinoamericano. La película esta dirigida por Alejandro Brugués y interpretada por Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Andros Perugorría y Jazz Vilá entre otros.

Una horda de zombies hambrientos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de los disturbios son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente, pero, en medio de la confusión, aparece una especie de héroe: Juan (Díaz de Villegas), que con el eslogan "Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos", se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados.

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Nominados latinoamericanos al Goya 2012

Esta mañana se han dado a conocer las nominaciones a los Premios Goya 2012 que entrega cada año la Academia de cine español.

En lo que a nosotros nos interesa en particular, el apartado de mejor película iberoamericana, competirán Chile ("Violeta se fue a los cielos"), México ("Miss Bala"), Argentina ("Un cuento chino") y Cuba ("Boleto al paraíso"). Estas dos últimas contaron con coproducción española.

También entre los nominados se encuentra la actriz mexicana Salma Hayek por la película "La chispa de la vida" de Álex de la Iglesia y el compositor argentino Lucio Godoy por la banda sonora de "Blackthorn. Sin destino".

La gala tendrá lugar el próximo 19 de febrero en el Palacio de Congresos de Madrid. Suerte a los nominados.

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La crítica de Gonzalo: Boleto al paraíso

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Si “Fresa y chocolate”, de “Titón”, dividió al cine cubano antes y después de. Este film del cineasta cubano Gerardo Chijona, ("Adorables mentiras", "Perfecto amor equivocado"), también marcará un antes y un después ante el acontecer de los adolescentes cubanos en medio de la vida social de la Cuba que todos conocemos.

Si bien el guión no es que sea del otro mundo y con diálogos diáfanos, a medio camino entre una “road movie” interior y un drama juvenil, la película (basada en sucesos reales, recogidos en el libro, "Confesiones de un médico"), no sólo se centra en Miriel Cejas (Eunice) y Héctor Medina (Alejandro), sino que diseña en su discurso el sentido de libertad y todas aquellas cosas, inquietudes, testarudeces de la juventud cubana (iguales a la de los demás), pero que el cine cubano no se atrevía a mostrar tan abiertamente por la censura castrista.

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Premios de la 33 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

Luego de diez días de intenso movimiento cinematográfico culminó en La Habana la 33 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La película mexicana El Infierno, del realizador Luis Estrada, ganó el Primer Premio Coral, aunque Brasil, con 17 Corales, fue el país que más lauros obtuvo. Durante la gala de clausura, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños recibió un Coral de Honor por su 25 aniversario, etapa en la que se han graduado 736 profesionales del audiovisual, entre los cuales se encuentran algunos de los laureados en el certamen habanero. La mayor atracción del festival, fuera de concurso, fue el estreno de Siete días en La Habana, película codirigida por el actor puertorriqueño Benicio del Toro y otros seis realizadores. El festival, rindió homenaje al Nobel colombiano Gabriel García Márquez, uno de sus padres fundadores, a los 70 años que cumpliría Humberto Solás este diciembre, a los 25 años de la EICTV y al pintor chileno Roberto Matta (1911-2002).

Los premios otorgados en las diferentes categorías fueron:

Ficción
Largometrajes

Primer Premio Coral: El infierno, de Luis Estrada (México)
Segundo Premio Coral: O abismo prateado, de Karim Ainouz (Brasil)
Tercer Premio Coral: Fábula, de Lester Hamlet (Cuba)
Premio Especial del Jurado: Tropa de elite 2-O inimigo agora é outro, de José Padilha (Brasil)
Mención del Jurado: Un cuento chino, de Sebastián Borensztein (Argentina, España)
Premio Coral de Dirección: José Padilha, por Tropa de elite 2-O inimigo agora é outro (Brasil)
Premio Coral de Guión: Marité Ugás y Mariana Rondón, por El chico que miente (Venezuela, Perú)
Premio Coral de Actuación Masculina: Rodrigo Santoro, por Heleno (Brasil)
Premio Coral de Actuación Femenina: Alessandra Negrini, por O abismo prateado (Brasil)
Premio Coral de Edición: Daniel Rezende, por Tropa de elite 2-O inimigo agora é outro (Brasil)
Premio Coral de Música Original: Michael Brook, por El infierno (México)
Premio Coral de Banda Sonora: Waldir Xavier, Leandro Lima y Ricardo Cutz por O abismo prateado (Brasil)
Premio Coral de Fotografía: Mauro Pinheiro Jr, O abismo prateado (Brasil)
Premio Coral de Dirección Artística: Salvador Parra, por El infierno (México)
Premio Coral de Vestuario: Mariestela Fernández, por El infierno (México)

Cortometrajes

Premio Coral de Cortometraje: Tela, de Carlos Nader (Brasil)
Mención del Jurado: L, de Thais Fujinaga (Brasil)

Operas Primas

Primer Premio Coral: Distancia, de Sergio Ramírez (Guatemala)
Segundo Premio Coral: Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler (Argentina)
Tercer Premio Coral: Trabalhar cansa, de Juliana Rojas y Marco Dutra (Brasil)
Premio Especial del Jurado: Girimunho, Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr. (Brasil)
Mención: El premio, de Paula Markovitch (México)
Premio Coral a la Mejor Contribución Artística: Sudoeste, Eduardo Nunes (Brasil)

Documentales

Primer Premio Coral: Agnus Dei, cordero de Dios, de Alejandra Sánchez Orozco (México)
Segundo Premio Coral: Las carpetas, de Maite Rivera Carbonell (Puerto Rico, España)
Tercer Premio Coral: Los últimos cangaceiros, de Wolney Oliveira (Brasil)
Premio Especial del Jurado: Diario de una búsqueda, de Flavia Castro (Brasil, Francia)
Mención: El casamiento, de Aldo Garay (Uruguay)

Animación

Primer Premio Coral: Animales de alquiler, de Pablo Ortega Rodríguez (Costa Rica)
Segundo Premio Coral: Cielo, infierno y otras partes del cuerpo, de Rodrigo John (Brasil)
Tercer Premio Coral: El duelo, de Jesús Barrios Ortiz (Venezuela)
Premio Especial del Jurado: Mutatio, de León Fernández (México)
Mención: Furico y Fiofó, Fernando Miller (Brasil)

Guiones inéditos

Coral de Guión inédito: NN de Héctor Adrián Gálvez Campos (Perú)
Mención Especial: El buen demonio, de Alejandro Hernández Diaz y Daniel Díaz Torres (Cuba)

Cartel

Mejor Cartel: Imágenes generan reflexión, de Nelson Ponce (Cuba)

Premios de Posproducción del Alba Cultural Nuestra América Primera Copia 2011

Miguel San Miguel del realizador y productor Matías Cruz
Solo del realizador Guillermo Rocamora y producido por Javier Palleiro
Reconocimiento Especial: Sopro del realizador Marcos Pimentel y producido por Luana Melgaço

Premio SIGNIS

Los últimos cristeros, de Matías Meyer (México)

Premio FIPRESCI

Bonsai, de Cristian Jiménez (Chile)

Premio del Público

Juan de los muertos, de Alejandro Brugués (Cuba)

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Estreno: Afinidades

Hoy nuevo estreno latinoamericano en las salas españolas. Se trata de la película cubana Afinidades, dirigida e interpretada por dos de las grandes estrellas de su país, Vladimir Cruz y Jorge Perugorria (ambos compartieron pantalla en la mítica Fresa y chocolate). Cruz y Perugorria estan secundados por las bellas actrices Cuca Escribano y Gabriela Griffith en esta comedia dramática que en Cine Latino pudimos ver el pasado abril en la Mostra de Cinema Llatinoamerica de Catalunya. Aquí os dejamos el comentario que hicimos en su día.

Ante el vacío y la falta de explicación racional de muchos de los problemas del mundo contemporáneo, a veces parece que la única salida es refugiarse en los instintos... y los instintos nos conducen al sexo. Al menos esta es la salida que encuentran los protagonistas de esta historia: el sexo a modo de descarga eléctrica para mantenerse vivos, la manipulación de los demás como vía para conjurar la impotencia y reafirmar sus personalidades laceradas por la soledad. Pero el resultado es efímero y el intento tiene consecuencias imprevisibles.

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Crónica del Festival Iberoamericano de Huelva 2011 - Día 3

Tercer día del festival y hoy he podido ver 3 nuevas películas, dos de la sección oficial a concurso y una de la sección rábida. Las elegidas han sido la puertorriqueña América, la argentina Juan y Eva y la cubana Boleto al paraíso.

Empecemos:

AMÉRICA (Puerto Rico, 2011)

En una villa caribeña de apariencia paradisíaca, la vida de América no es nada pacífica. Su amante abusivo desata su furia contra ella cuando la hija de ambos se va con su novio. América deja todo y escapa a Nueva York en busca de una nueva vida. Allí trabaja como nana para una familia adinerada y también en una lavandería por las noches. Sus nuevas amigas son tres nanas: una mexicana, una colombiana y una dominicana. Con su ayuda y la de su familia en el Bronx, América decide mandar a buscar a su hija. Pero su pasado la persigue. América tendrá que enfrentar su terror para proteger su sueño.

Típica película telefilmera sobre la inmigración y los maltratos a mujeres. No es por frivolizar ya que me parecen bien las películas que denuncian ambos casos, pero es que esta película esta hecha sin pizca de talento, esta contada con un formato muy televisivo, aportando cero de novedades a lo hecho hasta ahora sobre estos escabrosos temas. Está muy bien denunciar estos casos en películas, pero si no tienes nada nuevo que contar o al menos enfocarlo de manera distinta, no hace falta hacer más de lo mismo ya que se hace repetitiva y mil veces vista. Con esto no quiero decir que la película sea malísima, simplemente que no me aporta nada. Una película no se tiene que quedar solo con la denuncia si no que tiene que tener algo más. Por cierto, punto negativo para el festival ya que la película tiene varias partes en inglés y han traído una copia sin subtítulos y tampoco los han puesto en una pantalla alternativa. Muy mal, no todos tenemos porque saber inglés.

JUAN Y EVA (Argentina, 2011)

El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en enero de 1944, da origen a la historia de amor de Juan Domingo Perón y Eva Duarte. Él, un coronel del Ejército, ella una actriz de radio en ascenso. La película narra la construcción de esa relación íntima en el marco de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944 hasta octubre de 1945, período durante el cual se consolidan como pareja y empiezan a protagonizar los destinos de Argentina hasta nuestros días.

Interesante propuesta la de la directora Paula de Luque, donde veremos como se conocieron dos personas tan conocidas en el mundo político argentino como fueron el coronel Juan Perón y la actriz de radio Eva Duarte. Y no solo como se conocieron, si no que también vemos el pasar de los años, con todos los problemas con los que se encontraron hasta que Perón ganó la presidencia argentina. El dúo protagonista (Osmar Núñez y Julieta Díaz) está muy convincente, la reconstrucción de la época y de los hechos muy logrados, pero si hay que buscarle un punto negativo, es quizás la falta de garra tanto en el guión como en la dirección. La película es toda como muy bien hecha, impecable técnica y artísticamente, pero en cambio no te deja la sensación de que hayas visto una gran película, simplemente una historia interesante, por eso creo que le falta mayor garra narrativa.

BOLETO AL PARAÍSO (2011, Cuba)

Cuba, 1993. Eunice es una adolescente que huye del acoso sexual de su padre. Alejandro es un joven rockero que roba una farmacia y parte con un par de amigos hacia La Habana. Sus destinos se cruzan en la carretera y, juntos, deciden salir en busca de un paraíso que marcará el resto de sus vidas.

Película ya estrenada en los cine de nuestro país, y eso me hace venir una duda a la mente, ¿con que criterio eligen en España las pelis latinas a estrenar? porque con lo bueno que se hace en latinoamérica y llegando como llegan película en cuentagotas de dicho continente, suelen llegar algunas bastante flojas, como es Boleto al paraíso y se quedan sin ver en nuestras salas otras opciones mucho más interesantes como Tropa de Élite 2 o Saluda al diablo de mi parte. Y lo peor es que eso a veces sirve para que mucha gente que no sea muy aficionada al cine latinoamericano y decida ver una película para probar y vea esto pues luego ya no querrá ver más. Pero bueno, hablemos de Boleto al paraíso la película de Gerardo Chijona Valdés. Los protagonistas son unos perroflauta o mas comúnmente conocidos como okupas o antisistema, vamos esos personajes tan entrañables que me caen como el culo (con todos mis respetos a la parte trasera del cuerpo humano) y para acabar de rematarlo son inverosímiles o directamente lerdos, porque ya me diréis quien quiere pillar el sida para tener una buena habitación y un sitio donde le den de comer... acojonante. No quiero hablar mucho de la peli porque me da pereza. Simplemente, no perdáis el tiempo.

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