jueves, 30 de junio de 2011

El cine chileno contará la vida de "El Tila", el delincuente más buscado del nuevo siglo



La historia de Roberto Martínez Vásquez, más conocido como "El Tila", ladrón, violador, asesino y hasta caníbal, en su día el delincuente más buscado de Chile, hasta que fue detenido en 2002, llegará al cine de la mano del debutante Alejandro Torres, alumno de la Escuela de Cine de Chile. "Tila, fragmentos de un psicópata" comenzará su rodaje durante este segundo semestre.

El film narrará la historia de uno de los criminales más peligrosos a caballo entre los siglos XX y XXI, también apodado como el "psicópata de la Dehesa", tras cometer el crimen y descuartizamiento de su ex pareja, drogadicta como él. La película estará protagonizada por el actor Nicolás Zárate, de 26 años, misma edad que tenía Martínez cuando era buscado por carabineros antes de que fuera condenado por cinco violaciones y un descuartizamiento. Su vida terminó cuando se suicidó con el cable de su máquina de escribir en las dependencias de la cárcel de Colina II donde estaba preso.

Según declaró Zárate, quien debuta como actor de cine con este proyecto, "Muchos aspectos son desconocidos y la idea de la película es mostrar al "Tila" más humano. Pasar desde el psicópata manipulador hasta el niño que era el símbolo de la inserción social del Sename".

Además, el actor afirmó que "El Tila" era "un tipo contradictorio, yo diría que oscuro. La primera impresión al conocerlo es de rechazo, ya que era un manipulador resentido. Pero su vida tenía matices que la hacía muy interesante, como su pasión por la pintura y su gran inteligencia".

No es este el primer intento del mundo de la Cultura chileno por narrar la vida de Martínez. El actor Alvaro Gómez escribió un monólogo para interpretarlo él mismo en los escenarios teatrales.

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miércoles, 29 de junio de 2011

Matías Lira recibe Fondo Ibermedia



El joven director chileno Matías Lira acaba de ser beneficiado por el Fondo Ibermedia que le entregará recursos para rodar su segunda película.

La primera fase de la convocatoria de ayudas 2011 seleccionó a la productora Ocio, la que realizará el proyecto que hasta ahora se denomina América. La iniciativa cuenta la historia de tres amigos que llegan a San Pedro de Atacama para recorrer el Camino del Inca desde Chile hasta Colombia pasando por Bolivia, Perú y Ecuador.

Los recursos obtenidos permitirán financiar el proceso de casting, que incluirá actores principalmente chilenos, colombianos y peruanos. El rodaje está planificado para el 2012.

América será el segundo largometraje de Matías Lira, quien el 7 de octubre de 2010 estrenó Drama.

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martes, 28 de junio de 2011

Gael García Bernal será reconocido en el Festival de Cine de París



Habrá quien piense que con sólo 32 años es un poco pronto para recibir homenajes, pero no lo han considerado así en el Festival de Cine de París, que a partir del próximo sábado iniciará una nueva edición la cual incluye un reconocimiento a Gael García Bernal, el astro mexicano, que de paso presentará la cinta de Gerardo Naranjo "Miss Bala", de la que es productor.

El certamen galo, que se extenderá hasta el próximo día 13, ha resumido el quehacer de García Bernal en 14 títulos, que mostrarán su triple relación con el cine: Ocho como actor (cintas de Almodóvar, Cuarón, Carrera, Salles y Gondry, entre otros), tres como realizador y otros tantos como productor. De paso, le han pedido que elija él mismo tres de sus películas ajenas favoritas, y se ha decantado por "Los olvidados", de Luis Buñuel; "Pixote", de Héctor Babenco, y "Memorias del subdesarrollo", del cubano Tomás "Titón" Gutiérrez Alea.

La presencia del tapatío no será única para México, país que contará con una amplia retrospectiva de sus cineastas contemporáneos más significativos, como Guillermo del Toro, Carlos Reygadas, Alejandro González Iñárritu, Amat Escalante, Fernando Eimbcke, Nicolás Peredam Rigoberto Pérezcano o Luis Estrada, así como muestras de nombres clásicos, como Buñuel o Emilio "Indio" Fernández.

Prolífico en todas sus actividades, Gael tiene ahora mismo hasta cuatro películas pendientes de estreno, varias de ellas norteamericanas, y preve protagonizar la "biopic" de Roberto Durán "Hands of Stone". Todo ello no evitará que visite la capital francesa para participar en el festival que le reconoce.

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lunes, 27 de junio de 2011

La vida de Dilma Rousseff llegará al cine igual que la de Lula


El productor cinematográfico Antonio de Assis planea llevar al cine la vida de la jefa de Estado de Brasil, Dilma Rousseff, la primera mujer que llega a ocupar ese cargo en el país, según informó hoy el diario Folha de Sao Paulo.

El proyecto es similar al que llevó a plasmar parte de la vida del expresidente, antecesor y mentor político de Dilma Rousseff, Luiz Inácio Lula da Silva, en el filme "Filho do Brasil", estrenado en 2009 y dirigido por Fábio Barreto.

El guión se basará en el libro "La primera presidenta", escrito por el periodista Helder Caldeira y cuyos derechos fueron comprados por Antonio de Assis, quien aún no ha decidido a quién le encargará la dirección del filme.

Caldeira confirmó a Folha de Sao Paulo que colaborará con el rodaje y explicó que la intención es darle a la película un carácter de "análisis político" de una época.

"Queremos explicar cómo una mujer que fue torturada hace 40 años por la dictadura es la misma que asumió la presidencia del país y que todos ven ahora pasando revista a las tropas como comandante en jefe" de las Fuerzas Armadas, indicó Caldeira.

Rousseff, de 63 años, estuvo vinculada en su juventud a grupos alzados en armas contra la dictadura que gobernaba entonces Brasil y estuvo presa durante dos años.

Caldeira indicó que su libro no es técnicamente una biografía de Rousseff, sino que la vida de la ahora jefa de Estado sirve como hilo conductor para un relato analítico sobre la dictadura y su impacto en la sociedad brasileña.

El papel de Rousseff le ha sido propuesto a la actriz Marieta Severo, de 64 años y exesposa del cantautor Chico Buarque, quien en principio ha aceptado la oferta, aunque tomará su decisión una vez que lea el guión.

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Se celebrará el Festival de Cine de Cali


Cuarenta y dos días después de anunciarse que no habría Festival de Cine de Cali, por lo menos este año, por falta de recursos en el Municipio, ahora se dijo que sí habrá, con otras connotaciones. Así lo anunciaron la ministra de Cultura de Colombia, Mariana Garcés, el alcalde Jorge Iván Ospina y el secretario municipal de Cultura, Carlos Alberto Rojas. Como solo se cuenta con $400 millones para hacerlo, aportados por el Mincultura y el Municipio de Cali por partes iguales, el certamen tendrá cuatro días, del 17 al 20 de noviembre de 2011, se hará en ocho salas, en las cuales serán proyectadas unos 50 largometrajes.

“Cali tiene que tener festival de cine”, enfatizó la ministra Garcés. “No se puede concebir que carezca de uno, pues de esta ciudad surge la mayor parte de las propuestas cinematográficas que se hacen en el país”, añadió.

Para cumplir con esa obligación y porque “el Festival no lo teníamos totalmente financiado, nos tocó hacer reducciones y evoluciones en diferentes frentes, siempre pensando en lo culto y en lo popular”, explicó el alcalde Ospina.

Respecto del aporte del ministerio, Garcés dijo que los recursos de su dependencia los consiguió “haciendo milagros. Este Festival es prioritario y por eso se buscó fondos en la sección de Cinematografía, para que no muera y porque el estado debe facilitar los procesos culturales de las comunidades”.

Sobre el poco tiempo para organizarlo, Sofía Suárez, asistente de la dirección del certamen, explicó que por eso “se optó por reducir los días y las películas. Por fortuna, Luis Ospina había asistido al Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), donde hizo contactos y escogió ya unos filmes”, dijo.

Ella habló en nombre de este cineasta, quien seguirá como director artístico pero no asistió ayer al anuncio por encontrarse en el rodaje de nueva película y porque “no me avisaron con tiempo”.

Una de las novedades será el énfasis en el cine afro, aprovechando que este es el Año de la Afrodescendencia: “No queremos enfocarnos sólo en sus luchas, sino en todas las manifestaciones de esas comunidades y en la forma como son representadas en el cine”, añadió.

Sobre este enfoque, el Alcalde de Cali habló de la necesidad de estimular la cultura de masas, pues “me preocupa que llegáramos a tener un Festival de pocos, cuando podría ser de muchos”.

En cambio, “no habrá competencia, pues no hay tiempo para hacer la convocatoria, recoger material y seleccionarlo en cuatro meses. Este año será solo muestra”, explicó Sofía Suárez.

Para que en el futuro no vuelva a presentarse circunstancias similares, “al Festival hay que darle la institucionalidad que hoy no tiene, pues depende de recursos de la Alcaldía, pero no lo respalda un Acuerdo del Concejo. Hasta ahora ha funcionado por voluntad política”, dijo el secretario de Cultura.

El funcionario dijo que será formalizado un comité organizador, que ya funciona conformado por representantes del Municipio, del Ministerio de Cultura, de Proartes y de la Cámara de Comercio; por el cineasta Antonio Dorado y Juan Carlos Romero, de la Universidad Autónoma.

“Las universidades y el sector privado también deben vincularse” en la organización del certamen, añadió Rojas.

“El Festival es una marca que no ha sido explotada, de tal manera que lo haga sostenible”, consideró.

Al referirse a las voces de protesta surgidas con motivo de la cancelación del certamen, el alcalde Ospina habló de los cuestionamientos que se hacen a las decisiones sobre cultura: “Aquí todo lo queremos resolver desde la estigmatización del pensar distinto”, dijo.

Sin embargo, Mariana Garcés, quien dijo estar en desacuerdo con algunos planteamientos del mandatario local, remató: “Cali estaba en deuda con el país, pues la ciudad ha sido líder del cine”.

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domingo, 26 de junio de 2011

Ocho proyectos latinoamericanos reciben apoyo del Fondo Hubert Bals del Festival de Rotterdam


Ocho proyectos latinoamericanos se encuentran entre los 22 que recibirán apoyo financiero del Fondo Hubert Bals del Festival de Cine de Rotterdam. Las ayudas serán destinadas para desarrollo de guiones, producción digital, postproducción, distribución o participación en talleres de formación. Entre los proyectos que recibirán ayuda económica para su postproducción y finalización se encuentran el chileno Verano, de José Luis Torres Leiva; y los brasileños Girimunho, de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina, y Neighbouring sounds, de Kleber Mendonça Filho.

Además, el director mexicano Nicolás Pereda ha sido seleccionado con su proyecto Greatest Hits en la sección que apoyo la producción de películas digitales.

También otros cinco proyectos latinoamericanos recibirán ayuda para el desarrollo de guión y proyectos. Se trata de El 5 de Talleres, de Adrian Biniez (Uruguay); El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra (Colombia); Ciego, de Fernando Zuber (Argentina); y The River's Bend, de Felipe Bragança (Brasil).

Tanto Biniez como Guerra y Pereda han recibido apoyo del fondo por sus trabajos anteriores.

El Fondo Hubert Bals tiene como misión apoyar financieramente a proyectos de ficción o documentales de países en desarrollo. Desde su creación en 1988 ha descubierto y apoyado a cineastas independientes y ha estimulado la cultura cinematográfica en países en desarrollo. En esta nueva convocatoria, correspondiente a la primavera de 2011, el fondo repartió 300 000 euros de ayuda. La próxima convocatoria del fondo finaliza el próximo 1 de agosto de 2011.

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Se confirma el estreno de la película colombiana Cuarenta, ganadora del FDC


El próximo 1 de julio es el estreno en salas de cine colombianas del largometraje Cuarenta, segunda película del director Carlos Fernández de Soto (Colombianos un acto de fe). El filme es protagonizado por el fallecido actor Blas Jaramillo (Satanás, Perro come perro), Nicolás Montero (Diástole y Sístole), Adyel Quintero y Mónika Pardo; también recibió apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en la modalidad de Postproducción de Largometrajes 2007.

En Cuarenta, un día cualquiera, Gus abandona todo lo que ha sido su existencia hasta el momento. Deja el trabajo, la ciudad, y se va a la vieja y alejada casa de la montaña que tenían sus papás y que siempre ha sido un sitio de referencia a lo largo de la vida de él y de sus dos amigos de toda la vida. Allí vieron por primera vez a una mujer desnuda. Allí forjaron sus sueños. Se contaron sus más íntimos secretos. Planearon lo que iba a ser su vida. Descubrieron lo que era la ilusión, y ahora se van a preguntar lo que es el fracaso. A lo largo de un tormentoso fin de semana, los tres van a cuestionarse sus vidas, sus sueños y, sobre todo, su amistad. ¿Podrán salir indemnes y seguir siendo los mismos?

“Quise hacer una película que sobre todo refleje un estado de ánimo, una visión del mundo en un momento concreto de la existencia del que está narrando. Es una película intimista, guiada más que por una trama, por una serie de sentimientos. Es también un ejercicio de liberación en la medida que quería una película más espontánea, vivencial, tratando de captar los momentos que sucedían frente a la cámara, por eso trabajé con los actores en torno a sus vivencias y a ellos mismos. De este modo el guión se re-escribió varias veces basándose en los aportes que cada uno hizo a su personaje. Esto motivó también un método de rodaje más libre, en el que jugó un papel muy importante la improvisación y las aportaciones tanto de los actores, como de la gente de fotografía y arte. Se trataba de hacer una película que fuera (como lo dice en los créditos), de “todos los que participaron en ella””, afirma su director Carlos Fernández de Soto.

La película fue rodada durante dos semanas y además del apoyo del FDC, ganó el Premio a Mejor Guión en el X Concurso de Cine Colombiano, del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI- 2009. Es una producción de Lulo Films en coproducción con Hangar Films y distribuida por Babilla Ciné. Dentro de su equipo técnico contó con Carlos Fernández de Soto en la dirección y guión, Ximena Sotomayor (El jefe, Desayuno con el suicida) producción, Mauricio Aristizábal dirección de fotografía, Sebastián Hernández (La sangre y la lluvia, El Páramo) montaje y Osvaldo Montes en la música.

El director y guionista Carlos Fernández de Soto nació en Buga (Colombia) y estudió Arte Dramático en la Universidad del Valle. Su trabajo es reconocido en diferentes áreas del arte dramático, desde la realización de libretos para televisión hasta obras de teatro y películas. En 2004 estrenó su ópera prima Colombianos un acto de fe, en 2008 rodó Cuarenta y en 2010 filmó Recuérdame que se encuentra actualmente en post-producción.

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Primeras imágenes de ’3′ , de Pablo Stoll


El director uruguayo Pablo Stoll está realizando la edición de sonido de su próxima película ’3′ y próximamente viajará a Buenos Aires para hacer la finalización de imagen en la capital argentina. “La película va a estar pronta para fin de año“, asegura el director, pero todavía desconocen la fecha de estreno porque no depende exclusivamente de ellos. Posiblemente, la película circule por algunos festivales antes de llegar a nuestro país, por lo que no hay que esperarla para este año 2011.

La idea original fue elaborada hace varios años junto a Juan Pablo Rebella y Gonzalo Delgado, pero el guión está firmado por Stoll y Delgado. En el sitio de la productora se informa que es la historia de Rodolfo (Humberto de Vargas), ortodoncista de profesión, quien no encuentra más que vacío en su actual matrimonio y, sutilmente, trata de ocupar el lugar que hace diez años dejó en su anterior familia. Su ex mujer, Graciela (Sara Bessio), en medio de su primera relación sentimental en años, y su hija Ana (Anaclara Ferreyra Palfy) en plena confusión adolescente, lo reciben de formas contradictoras.

El proyecto es una co-producción con Argentina y Alemania, como lo fue ‘Whisky‘ y otras películas de Ctrl-Z. La producción ejecutiva es de Fernando Epstein, que comparte el crédito con Agustina Chiarino (ya lo habían hecho en ‘Hiroshima’ y ‘Gigante’, en el 2009; pero el siguiente proyecto, ‘Tanta Agua’, será producido sólo por Chiarino).

3′ recibió el apoyo de algunos fondos y premios nacionales (FONA, ICAU, el Work in Progress de Punta del Este y Montevideo Socio Audiovisual), pero el grosso de la financiación llega desde el extranjero con capitales de co-productores argentinos, varios fondos internacionales (World Cinema Fund, de Berlín, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH (FFHSH), NRW Film stif tung, Ibermedia) y una pre-venta al canal franco-alemán ARTE/ZDF.

En la página oficial se describe a la película del siguiente modo:

3′ es una película sobre el egoísmo y la búsqueda de la redención. Sobre crecer y esos momentos en que, aunque no lo notemos, nuestra personalidad toma una forma definida. Es una historia sobre las segundas oportunidades y el miedo que nos producen. Una comedia familiar que cuenta la historia de estas personas que están condenadas a ser una familia nuclear.

El elenco lo encabezan Humberto de Vargas, Anaclara Ferreyra Palfy, Sara Bessio, Néstor Guzzini y Matías Ganz.





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sábado, 25 de junio de 2011

Ocho proyectos seleccionados para asistir al “Carte Blanche” del Festival de Cine de Locarno que este año dedica esta sección a Colombia


El próximo 7 agosto, en el marco del Open Doors de la próxima edición del Festival de Cine de Locarno, ocho largometrajes colombianos en etapa de postproducción participarán en el “Colombian Carte Blanche”. Esta iniciativa que hace parte de la estrategia de internacionalización del cine colombiano que se viene adelantando durante el presente año, es organizada por Proimágenes Colombia y el Open Doors del Festival de Cine de Locarno, con el apoyo del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía -CNACC-, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Asuntos Exteriores. La edición 64ª del Festival de Locarno se llevará a cabo del 03 y el 13 de agosto.

El Open Doors es el Laboratorio de Coproducción del Festival de Locarno que, desde el año 2003, tiene como objetivo poner de relieve a los cineastas y las películas de países cuyo cine está todavía en desarrollo, con el compromiso de ayudarles a encontrar socios de coproducción para sus nuevos proyectos. Este año, con el propósito de encontrar nuevos talentos de cine colombianos, en el marco del Open Doors se realizará “Colombian Carte Blanche”, al cual asistirán ocho productores del país con una película en postproducción y quienes tendrán la oportunidad, el 7 de agosto, de mostrar el primer corte de sus filmes a los numerosos agentes de ventas y compradores que asisten al festival.

Las ocho películas que harán parte de esta cita fueron seleccionadas a través de una convocatoria abierta que cerró el pasado 3 de junio y cuyos criterios de evaluación fueron: la viabilidad financiera de los mismos, la calidad de sus historias y sus posibilidades de coproducción internacional, así como el tratamiento audiovisual de su director. El comité seleccionador estuvo integrado por Olivier Père, Director Artístico del Festival de Cine de Locarno; Nadia Dresti, Jefe de la Industria y Delegada ante el Director Artístico del festival; y Martina Malacrida, Jefe del Open Doors. Los largometrajes seleccionados son: El diario de Ana dirigido y producido por Diego Guerra; Edificio Royal de Iván Wild producido por Ciudad Lunar Producciones; Chocó de Jhonny Hendrix Hinestroza, producción de Antorcha Films; Corta de Felipe Guerrero, producida por Felipe Guerrero , Gema Juarez Allen y Antoine Segovia; Jardín de amapolas de Juan Carlos Melo, producido por Maja Zimmerman; La playa de Juan Andrés Arango, producido por Diana Bustamante y Jorge Botero; La sargento Matacho de William González Zafra, producido por Alina Hleap; y Sin Palabras de Ana Sofía Osorio y Diego Bustamante, producido por Proyección Films.

El Festival de Cine de Locarno, es uno de los más antiguos de Europa. Se distingue por presentar talentos internacionales desconocidos y ser una de las plataformas de lanzamiento para las nuevas generaciones de cineastas. Cada año, en esta ciudad ítalo-suiza, que durante once días se convierte en la capital mundial del cine de autor, converge una gran cantidad de audiencia multicultural de la industria cinematográfica gracias a su ubicación geográfica en la intersección entre Alemania, Italia y Suiza, en pleno verano europeo. Además cuenta con amplia cobertura de los principales medios de comunicación como Le Monde, El País, The Guardian, The Independent y de la prensa especializada como Screen International, The Hollywood Reporter, Variety, Le Film français, Les Cahiers du Cinéma, entre otros.

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Hispanos, y no Bin Laden, son los villanos en la primera película de los Navy Seals


El próximo febrero llegará a los cines "Act of valor", film que aprovecha la popularidad del cuerpo de élite del ejército norteamericano Navy Seals tras asesinar a Osama Bin Laden en Pakistán, pero en el film -como sí ocurre en el que preparan Mark Boal y Kathryn Bigelow- no sale el líder criminal islámico, sino que los "malos" son hispanos, en concreto narcos que se alían con yihadistas. El chicano Emilio Rivera ("Traffic") y la boricua Roselyn Sánchez estarán entre esos villanos.

Entre las peculiaridades de esta producción distribuida por Relativity Media hay otras dos importantes: que actuán auténticos integrantes de los Navy Seals haciendo de ellos mismos, y que se planteó inicialmente como un vídeo autopropagandístico para captar nuevos voluntarios, pero luego consideraron añadirle una historia dramática.

"Act of Valor", dirigida por Mike "Mouse" McCoy y Scott Waugh, empezó a gestarse en 2007, como un simple material para promover nuevas vocaciones militares, pero los intercambios de ideas entre la productora Bandito Brothers y la Navy llevaron primero a pensar en hacer un documental que pudiera proyectarse en salas, y luego a una película de ficción, para lo que requirieron los servicios de un guionista de confianza, como era el coautor de la reaccionaria "300", Kurt Johnstad.

A éste se le ocurrió la idea de poner a los soldados del Navy Seal a rescatar a un agente de la CIA secuestrado, operación a lo largo de la cual descubren que el responsable de un cartel de narcotraficantes se ha aliado con los yihadistas islámicos para introducir armas en los Estados Unidos, con las que llevar a cabo ataques terroristas. Los villanos hispanos, interpretados por actores como los ya citadas, tendrán enfrente a verdaderos Navy Seals.

Esta circunstancia ha ralentizado el rodaje hasta casi los 3 años, ya que los "actores" de uniforme sólo podían filmar durante sus entrenamientos, o sea entre misión y misión. Por supuesto, sus nombres no aparecerán en los títulos de crédito. El ejército tampoco coproduce directamente la película ni obtendrá beneficios económicos por su participación, aunque los productores aseguran que donaran parte de la taquilla a actividades caritativas relacionadas con las fuerzas armadas.

"Act of valor" se convertirá así en la primera producción sobre los Navy Seals en estrenarse el año próximo en los Estados Unidos. Luego, aparte del film de Bigelow se lanzará "Lone Survivor", sobre uno de sus miembros en Afganistán, y más adelante Sony planea filmar el rescate de un norteamericano (interpretado por Tom Hanks) secuestrado por piratas somalíes.

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Cortometraje: Lazo

Hoy rescatamos la sección de cortometrajes, un año y medio después (ufff como pasa de rápido el tiempo…) y lo hacemos con Lazo, un corto ecuatoriano dirigido por Andrés Oñate, estudiante de último semestre de la carrera de cine en el Instituto de Artes Visuales de Quito. Con este ya son 8 los cortos de Andrés, mas un corto documental y otro de animación. A parte de este Lazos que os ponemos, podemos encontrar otros dos trabajos de Andrés, Necrosis y Amor a primera vista, ambos se pueden ver en Youtube.



En palabras del propio director: El cortometraje básicamente es un mensaje de esperanza y fe a las personas cuyas vidas han sido marcadas por la violencia, lo que es simbolizado a través del personaje de la chica quien se encuentra en un estado de depresión y espera poder volver a sentir la presencia de su ya fallecido hermano. También quería mostrar que no necesitas los grandes presupuestos ni los lujosos equipos de hollywood para hacer cine, sino que son más importantes las ideas y las ganas de hacer cine, pudiendo así crear una cultura cinematográfica.

Sinopsis: En la solitaria y fría ciudad vemos la vida de tres personas quienes marcadas por la violencia mantienen un violento Lazo que los relaciona entre sí.

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viernes, 24 de junio de 2011

Conoce un poco más a...: Diana Lein

Hoy tenemos otro capítulo más de Conoce un poco mas a… y en esta ocasión tenemos el placer de contar con la actriz mexicana Diana Lein a la que agradecemos enormemente su colaboración y su amabilidad y a la que deseamos enormes éxitos para el futuro.

Diana, nacida en Bilbao (España), aunque afincada desde hace bastante tiempo en México D.F., es una de las actrices con más futuro del actual cine mexicano. Compañera sentimental del también reconocido actor Gustavo Sánchez Parra, Diana empezó su carrera en el país vasco con el cortometraje El baile. Después ya se traslado a México donde participo en varios cortos. También se la ha podido ver en teatro y televisión donde es una de las estrellas de la obra Los monólogos de la vagina. En cine la hemos podido ver en Asesino en serio (2002) de Antonio Urrutia o Adan y Eva (Todavía) (2004) de Iván Ávila Dueñas. Actualmente se encuentra rodando la película Cherry Palace de Fez Noriega y en unos meses comienza el rodaje de Rencor tatuado del director Julián Hernández.



1. ¿Que te motivó a ser actriz?

A los ocho años participé en un cortometraje; y en una toma, con una acción sencilla, conecté con lo que estaba haciendo, de pronto todo fluía y yo simplemente Era, ahí. Esa sensación extraordinaria me motivó a estudiar actuación y a seguir trabajando.

2. ¿De cual de tus trabajos estas más orgullosa?

De la película Adan y Eva (Todavía)

3. ¿Qué personaje sueñas con interpretar?

Una heroína de acción

4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

Con Pedro Almodóvar

5. ¿Si no fuera actriz habría sido…?

Investigadora. En medio de la selva estudiando a los primates.

6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

El Ángel Azul

7. Un director clásico y uno actual

Ingmar Bergman / Lars Von Trier

8. Un actor clásico y uno actual

Marlon Brando / Willem Dafoe

9. Una actriz clásica y una actual

Bette Davis / Annette Bening

10. Una película clásica latinoamericana

No sé si será clásica; pero lo es para mí: Santa Sangre de Jodorowski

11. Una película actual latinoamericana

El Ladrón de Pablo Fendrik

12. Una serie de Tv

Dexter

13. Un libro y un escritor

El Corazón de las Tinieblas / John Fante

14. Un estilo musical y un grupo o cantante

No tengo un género favorito, soy totalmente ecléctica / La Mala Rodríguez.

15. Un deporte, un deportista y un equipo

Box / Ana Gabriela Guevara / Pumas!!!!!!

16. Una comida

Tengo una adicción severa al chocolate.

17. Una ciudad y un país

Buenos Aires / México

18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

México año 3000 (por curiosidad, más que nada)

19. Una virtud y un defecto de ti misma

Creo que es la misma, soy bastante dedicada y tenaz; o sea: obsesiva, lo cual es muy bueno para mi trabajo y a veces peligroso para mi vida personal.

20. Un sueño por cumplir

Envejecer junto a mi hombre en una casa en el caribe, llena de hijos y nietos.
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La crítica de Gonzalo: El dedo

por Gonzalo Restrepo Sánchez



Este es un film argentino que si bien resulta la metáfora dentro de la metáfora, pero a través de la proyección de un film titulado “El dedo”, el punto de partida es el habitante de un pueblo, llamado Baldomero.

Con algunos ribetes del western (¡mire usted!), esta es una historia como la de muchos pueblos de América Latina. De todas formas, sin ser un palimpsesto, tiene algunos elementos macondianos (la soledad, el cura, el bar, el comisario, etc.), que me remite a “En este pueblo no hay ladrones”, en el sentido crítico interpretativo de los pueblos ¿sin futuro?



Por lo demás, un film argentino que cumple las expectativas de un cine sin esfuerzo, en clave de comedia. Muy costumbrista la propuesta que elige el cineasta como un buen debut y capaz de retratar lo que en algunas oportunidades, no se quiere o no se tiene el talento para ello.

A mi juicio, me parece que el lado anverso de esta fábula, es “La Ley de Herodes”. Y eso que López decide que el más indicado es Juan Vargas, un inofensivo y fiel miembro del partido que seguramente no será tan corrupto como su antecesor.
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jueves, 23 de junio de 2011

Estreno: Hermano

Este fin de semana se estrena en nuestro país una nueva película latina, en este caso de una cinematografía muy poco vista en España, la venezolana. La película en cuestión es Hermano de Marcel Rasquin, protagonizada por Eliú Armas y Beto Benites. Fue la seleccionada por su país para los pasados Oscar y ha ganado multitud de premios internacionales durante el último año, entre ellos el Colón de Oro a la mejor película en el pasado Festival de Cine Iberoaméricano de Huelva.



Daniel es un delantero excepcional, un fenómeno. Julio, el capitán del equipo, es un líder nato. Ambos son hermanos de crianza y juegan al fútbol en el pequeño barrio de "La Ceniza". Mientras Daniel desea con todas sus fuerzas llegar a ser un futbolista profesional, Julio mantiene a su familia con dinero sucio y no tiene tiempo para soñar. La oportunidad de sus vidas llega cuando un cazatalentos los invita a unas pruebas en el famoso equipo de la ciudad: el "Caracas Fútbol Club". En ese momento una tragedia los sacude y deben decidir, a patadas y sobre una cancha de tierra, qué es más importante: la unión de la familia, el sabor de la venganza o el sueño de sus vidas.

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miércoles, 22 de junio de 2011

Fallece el actor ecuatoriano Manuel Calisto


El cine ecuatoriano se enluta al conocer que el actor, director y guionista, Manuel Calisto, fue asesinado en su casa cuando delincuentes armados habrían ingresado a su domicilio para robar y le dispararon mientras se encontraba acompañado de su padre y su sobrina. Actualmente Calisto se preparaba para presentar su opera prima como productor y director de ‘A estas alturas de la vida’, película que se realizó en co dirección con Alex Cisneros y que tenía previsto estrenarse el mes próximo.

En medio de la delincuencia que vive este país se arrebata a quien, a pesar de haber visto solo dos de sus trabajos, considero uno de los mejores actores del Ecuador, algo que logró sin mucha preparación académica, como el mismo lo expresó en una entrevista, pero su carisma logró que destacara en roles protagónicos en ‘El Gran Retorno’ (1995) de Viviana Cordero, que derivó en una serie televisiva, ‘Cuando me toque a mí‘ (2006) de Víctor Arregui, por el que obtuvo el premio a mejor actor en Biarritz 2006 y el Premio Colibrí de Ecuador 201′, y en el cortometraje ‘La Verdad sobre el caso del Señor Valdemar‘ (2009) de Carlos Andrés Vera.

Para quienes no han visto el gran trabajo de Manuel Calisto los dejo con el cortometraje ‘La Verdad sobre el caso del Señor Valdemar’.

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Los filmes de Portugal y Brasil podrán optar a los Goya del cine español


La Academia de Cine de España ha anunciado hoy en su Twitter algunas reformas para los próximos premios Goya, a los que no podrán optar los menores de 16 años y en los que la categoría de mejor película hispanoamericana pasa a ser mejor película iberoamericana, integrando así a Portugal y Brasil.

Los Goya del cine español se abren así a la lengua portuguesa incluyendo a los largometrajes provenientes de estos países.

Las razones aducidas por la Academia para no premiar a quienes no hayan cumplido los 16 a fecha de 31 de diciembre de 2011 son que "los niños que ganaban un Goya pasaban a ser miembros activos de la Academia, lo que implica circunstancias legales no exigibles a un menor", explican en la red social.

Precisamente, en la 25 edición de los Goya, Francesc Colomer, nacido en 1997, y Marina Comas, en 1996, se hicieron con el galardón a mejores intérpretes revelación por "Pa negre", algo que también hicieron a temprana edad Andoni Eruburu, por "Secretos del corazón", y Juan José Ballesta por "El bola", entre otros.

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martes, 21 de junio de 2011

Cortometraje venezolano gana premio en Festival de Shanghai



El cortometraje venezolano "Centrípeta", del cineasta venezolano Alexis Méndez Giner, obtuvo el Premio de la Audiencia, este fin de semana en China, en la 14ª edición del Festival Internacional de Cine de Shanghai, uno de los festivales clase A reconocido por la Federación Internacional de Productores Cinematográficos Asociados (FIAPF), que fue celebrado del 11 al 19 de junio.

De más de diez mil cortometrajes enviados a nivel mundial, sólo 50 fueron elegidos para la competencia oficial. Estos trabajos se exhibieron no sólo en salas de cine durante el festival, sino que además la audiencia china tuvo la oportunidad de recibirlos en sus celulares, aumentando así su exposición y alcance.

De los cincuenta cortos, fue "Centrípeta" el más votado por el público, otorgándole así el importante Premio de la Audiencia.

"Centrípeta" es una coproducción entre el CNAC y The Format Films, bajo la producción ejecutiva de Juan Bernardo González. Trata el tema de una pareja (Sandy Siquier y Jesús Sosa) que viaja por una carretera perdida, bajo un diluvio. Inesperadamente, descubren la escena de un crimen: un hombre arrastra un cadáver (Rafael Marrero). Es una historia de malas decisiones, donde avanzar es comenzar todo otra vez.

El trailer de "Centrípeta" se puede ver en la página Web www.alexmendezginer.com.

En la actualidad, Alex Méndez Giner está culminando el guión de su primer largometraje, el cual planea rodar el próximo año.

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lunes, 20 de junio de 2011

Premios XI semana de cineIberoamericano de Villaverde Año 2011


Ya se dieron a conocer los premios de la XI semana de cineIberoamericano de Villaverde Año 2011. La ganadora a la mejor película ha sido la película venezolana de Marcel Rasquín, Hermano, que sigue coleccionando premios y que el próximo viernes se estrena comercialmente en nuestro país.

Aquí os dejamos la lista de todos los premiados:

Mejor Largometraje
HERMANO, dirigido por Marcel Rasquin

Mejor Cortometraje
MATAR A UN NIÑO, dirigido por César y José Esteban Alenda

Premio del Público al largometraje
HERMANO, dirigido por Marcel Rasquin

Premio del Público al cortometraje
70 m2, dirigido por Miguel Carmona

Premio Mejor Interpretación
CHULPAN KHAMATOVA, actriz de la película, America, una historia muy portuguesa.

Mención del Jurado
AMERICA, UNA HISTORIA MUY PORTUGUESA, dirigido por Joao Nuno Pinto.


Mencion del Jurado
VICENTE PEREZ HERRERO, director de la película Malamuerte.

Mención del Jurado
CARLOS BARDEM, actor de la película Malamuerte.
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María Novaro, reconocida en España como "la más exitosa del cine mexicano"


La realizadora chilanga María Novaro será objeto la próxima semana de un ciclo homenaje -que incluirá una conferencia magistral- en la madrileña Casa de América. Los organizadores presentan el evento como "un recorrido por los temas esenciales presentes en toda su obra cinematográfica: La condición femenina en el México contemporáneo y la lucha de la mujer por la supervivencia emocional" y la califican como "la cineasta más exitosa del cine mexicano".

El ciclo, que se desarrollará del día 28 de junio al 2 de julio, repasará la integridad de la obra de Novaro en el largometraje: Se verán "Danzón" (día 28), "Lola" (29), "El jardín del Edén" (30), "Sin dejar huella" (1) y "Las buenas hierbas" (2). Todas las sesiones serán a las 19,30, con boletos a 3 euros cada uno.

La conferencia magistral se desarrollará justo la víspera del inicio de la muestra, el lunes 27, a las 20,00 en el Anfiteatro Gabriela Mistral de la misma Casa de América. Presentará el acto el periodista y cineasta Santiago Tabernero.

"Lo que más me interesa del cine -ha dicho la realizadora y guionista- es que se puede contar nuestra identidad", y añadía: "Mirar a mi alrededor ha sido siempre lo que más disfruto en la vida y lo que más defiendo. Es también lo que me mueve a hacer películas. Mis películas, en realidad, han sido el pretexto para vivir muchas vidas".

Desde su debut tras las cámaras en "Lola" (1989), María Novaro (Ciudad de México, 1951) ha ido desarrollando una carrera firme dentro del Séptimo Arte mexicano, sostenida por películas como "Danzón" (1991), tal vez la más recordada de su filmografía. Desde su largometraje "Sin dejar huella" (2000), una "road movie" coproducida por España, que exaltaba el valor de la amistad azarosa entre dos mujeres, la cineasta no había logrado cuajar un proyecto hasta "Las buenas hierbas", estrenada en el Festival de Guadalajara el año pasado, y premiada allí y en Roma y La Habana, entre otros festivales.

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domingo, 19 de junio de 2011

¿Que opinas del cine latinoamericano? Mike Hostench

Hoy os traemos un nuevo ¿Que opinas del cine latinoamericano? y tenemos el honor de contar con Mike Hostench, subdirector y programador, junto a Ángel Sala, del Festival de cine fantástico de Sitges. También, junto a Sala, ha sido programador del reciente Casa Asia Film Week. Mike también se ha acercado al mundo del cine como guionista junto, una vez mas a Ángel Sala, de la película Bajo aguas tranquilas (2006) de Brian Yuzna.

Queremos darle las gracias a Mike y pedirle que siga trayendo tan buenas películas a los festivales que dirige.



¿Ves con frecuencia cine latinoamericano?

No con tanta frecuencia como el asiático, europeo o el norteamericano, lo que no es extraño ya que la producción es menor. No obstante, intento ver todo lo que a priori me puede interesar -- y más aún si tiene relación con el thriller o el cine fantástico.

¿Cuál es la última película latina que ha visto en cine?

En el mercado de Cannes vi la brasileña Trabalhar Cansa (Hard Labour, en su título internacional). Me gustó mucho.

¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerda haber visto?

De la primera que tengo conciencia es El triángulo de las Bermudas de René Cardona Jr. ¿Cuentan los doblajes portorriqueños de Disney?

¿De que país latinoamericano sigues más sus películas?

En cuanto a novedades, los más activos son México, Argentina y Brasil. Y últimamente está destacando Colombia. También fue muy interesante ver La casa muda de Uruguay.

¿Cuál es su director/a latinoamericano favorito?

Entre los clásicos, Alejandro Jodorowsky (aunque sigue dando guerra como el que más), y Carlos Enrique Taboada. También Héctor Olivera, que hizo La noche de los lápices. De los últimos años, Fabián Bielinsky y el Alfonso Cuarón de Hijos de los hombres.

¿y actor y actriz?

Ana de la Reguera (por superguapa) y Edgar Ramírez (por supercool).

¿Cuál es su película latina favorita?

Clásica: Los olvidados de Luis Buñuel.
Reciente: El secreto de sus ojos (siento ser tan poco original, pero me gustó mucho!)

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine latino?

Muy bueno en cuanto drama y comedia, tanto en el cine muy comercial como en el de arte y ensayo. El cine fantástico está todavía algo rezagado con respecto a otro tipo de producciones, pero se vislumbra un renacer esplendoroso.

¿Cual de los cines latinoamericanos crees que esta mas reconocido internacionalmente?

Yo diría que México y Argentina.

y por último, Meirelles, Cuarón, Iñárritu, Del Toro, Simon Brand, Rodrigo García, Campanella o Salles son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

Nicolas Goldbart (Fase 7), Lucrecia Martel (La mujer sin cabeza),los colombianos Juan Felipe Orozco (Saluda al Diablo de mi parte) y Jaime Osorio Márquez (El páramo). También los brasileños Juliana Rojas y Marco Dutra de Trabalhar Cansa. Bueno, se nota de qué pie cojeo, ¿no?
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sábado, 18 de junio de 2011

Estreno: Un cuento chino

Ayer viernes se estreno en las pantallas españolas la película argentina Un cuento chino de Sebastián Borensztein, protagonizada por la gran estrella latinoamericana del momento, Ricardo Darín y por el actor chino Huang Hung-Sheng.



Roberto, un hombre marcado por un duro revés que arruinó y paralizó su vida hace más de veinte años, vive atrincherado frente al mundo y en completa soledad. Sin embargo, un día, un extraño acontecimiento logra sacarlo de su aislamiento y ponerlo de nuevo en contacto con el mundo.

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"Viudas", con Graciela Borges, Valeria Bertuccelli y el debut cinematográfico de Martín Bossi



Tronera Producciones, Corbelli Producciones, Isidro Miguel, Aleph Media y Patagonik son las productoras que se unieron para dar vida a "Viudas", la ultima pelicula del director Marcos Carnevale y que pronto llegara a los cines de Argentina.

SINOPSIS

Elena (Graciela Borges) es una reconocida directora de documentales, felizmente casada con Augusto, un músico de su misma edad, con quien no tuvo hijos. Una mañana Elena recibe un llamado anónimo: Augusto se descompuso y está en el hospital. En el sanatorio y acompañada por su amiga y asistente Esther (Rita Cortese), Elena descubre que quien trae a Augusto es Adela (Valeria Bertuccelli), una joven de treinta años, que resulta ser su amante. No sólo Elena tiene que soportar semejante revelación. Al borde de la muerte, su marido le pide que cuide de la joven. Elena atraviesa el duelo con furia y dolor. A los pocos días del fallecimiento, Adela aparece en su casa, intentando un acercamiento que Elena inicialmente rechaza. Desesperada, Adela intenta suicidarse, pero sobrevive. Elena, acorralada por su promesa, decide llevarla a vivir con ella hasta que la chica se recupere. La diferencia de sus personalidades, de su manera de vivir el duelo y la forzada convivencia las enfrenta una y otra vez. A su pesar, les toca atravesar juntas el dolor de la pérdida y aprender a vincularse, no sólo como las viudas del mismo hombre, sino también, como las dos grandes mujeres que son.

Palabras del Director

VIUDAS es una comedia dramática o un drama con tintes de comedia. Es una historia que habla de los seres humanos y sus sentimientos. De cómo las estructuras culturales pueden incidir y afectarnos en nuestro modo de vida, atentando muchas veces contra nuestra felicidad.

Como director, decidir filmar esta película me supuso un gran desafío y fue por ello que acepté hacerla. Se trata fundamentalmente de una película que habla de las mujeres. Actuada por mujeres y escrita, en su guión original, por una mujer. Me obligó a zambullirme por meses en el universo femenino y conocer mucho más de lo que conocía.

VIUDAS es una película que va a empatizar con el espectador. Todos amamos alguna vez. Todos fuimos, en mayor o menor medida, con mejor o peor suerte, amados. Todos lloramos alguna vez por amor. Y todos lastimamos, un poco aunque más no sea, por amor. De eso se trata esta película: de nosotros mismos puestos en nuestro mayor grado de vulnerabilidad emocional. VIUDAS es una película en la que nos reconocemos. Reconocemos sus escenarios. Sus gentes. Sus sentimientos. Sus padecimientos. Al igual que el resto de mi filmografía, VIUDAS posa su mirada en el ser humano y en su sentimiento más esencial y poderoso: el amor.

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jueves, 16 de junio de 2011

"La novia de Akira": Un amor del Sol Naciente, en Cuba



"La novia de Cuba" ha sido la única colaboración entre el cine japonés y el cubano en toda su historia, una cinta que en 1968, cuando la Revolución Cubana estaba aún de moda en todo el mundo, filmó un equipo nipón en La Habana, en coproducción con el Instituto de Cine local (ICAIC), bajo la dirección de Kazuo Kuroki. Ahora la cineasta isleña Mariam García Alam se ha inspirado en esa insólita cinta, para hacer el documental "La novia de Akira", cuya grabación acaba de terminar.

En él se recogen testimonios, documentos y reflexiones sobre la filmación en 1968 de "La novia de Cuba", con presencia en pantalla de los principales participantes cubanos del film. Trabajaron en él, hace 43 años, siete japoneses y otros tantos cubanos, que se bastaron para filmar una “road movie” a lo largo de toda la Isla, con un mínimo de recursos.

Una minuciosa investigación, no exenta de sorpresas, permitió reencontrar y entrevistar a Obdulia Plasencia, una actriz no profesional que encarnó al personaje protagónico femenino de la cinta; a Orlando de La Huerta, productor por la parte cubana; Francisco Miyasaka, cubano-japonés, quien fungió como traductor de toda la producción; a Gloria Lee, actriz secundaria; a Reynaldo Miguel Díaz, que fungía como Director de Producción en aquel momento; a Digna Guerra, quien fuera la interprete de la canción-tema del film y al maestro Roberto Varela, compositor de la canción-tema, "Iré a Santiago", convertida posteriormente en una pieza emblemática de la canción coral cubana.

También fue entrevistado, vía correo electrónico, el afamado actor japonés Masahiro Tsugawa, que interpretó el papel protagónico masculino, “Akira”, un pescador nipón en La Habana, y en cuyo homenaje fue titulado el actual documental.

El trabajo de García Alam es una producción independiente del Grupo de Creación Audiovisual Impulso, con el apoyo del Movimiento Nacional de Video de Cuba y la Fundación Japón. Su culminación está planificada para agosto de este año.
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Trailer: Todos tus muertos

El próximo 15 de julio se estrena en Colombia Todos tus muertos, la nueva película del caleño Carlos Moreno, director de la magnífica Perro come perro (2008). Después de pasar por multitud de festivales y ganar varios premios, la cinta protagonizada por Álvaro Rodríguez y Jorge Herrera llegará por fín al país cafetero.



Todos tus muertos relata la historia de Salvador quien decide levantarse muy temprano y comienza a trabajar en su parcela como un día cualquiera, un domingo de elecciones. Es un campesino humilde, pero obstinado y escéptico, que hace poco caso de la algarabía y el alboroto que se ha armado en el pueblo alrededor de la reñida elección del alcalde. Pero su rutina cambia sorpresivamente: durante la madrugada alguien ha entrado en su terreno y ha arrojado varios cadáveres que se amontonan macabramente en medio de sus cultivos. Salvador, lleno de preocupación y rabia, va hacia el pueblo a denunciar la masacre, pero el alcalde y el comandante de la policía, como prudentes autoridades, deciden no avisarle a nadie ni encender alarmas para no perturbar los comicios. Una vez que llegan a la parcela del campesino y enfrentan la grotesca situación se dan cuenta que están al borde de un escándalo de orden público y, en ese preciso día, de un estrépito político. Los tres hombres tienen por delante calurosas y tensas horas para decidir qué hacer con la montaña de muertos.

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miércoles, 15 de junio de 2011

Vladimir Cruz lleva a festival madrileño "un drama psicológico a la cubana"


El cubano Vladimir Cruz presentó ayer noche en la XI Semana de Cine Iberoamericano de Villaverde (Madrid) su debut junto a Jorge Perugorría en la dirección de un largometraje, "Afinidades", un "drama psicológico a la cubana" que también protagonizan ambos actores.

"Es una historia pequeña, de cuatro personajes que pasan juntos un fin de semana en el que llevan a cabo un intercambio sexual. Es un relato que aborda la crisis de valores de la sociedad cubana y contemporánea", explica Cruz en una entrevista con Efe.

Cruz define esta coproducción con Hispafilms como un "drama psicológico a la cubana" en el que no falta el humor y la ironía.

Cuando Cruz leyó la novela "Música de cámara", de su compatriota y amigo Reinaldo Montero, ya percibió las posibilidades interpretativas de esta "historia de conflictos escondidos", y se animó a escribir un guión.

En 2007, Cruz y Perugorría coincidieron en tres rodajes y hablaron de la posibilidad de interpretar la película sobre la novela de Montero.

Perugorría ya había dirigido varios documentales y Cruz un corto, por lo que pronto surgió la idea de llevar al cine el guión "en equipo", como ya habían visto hacer en "Fresa y chocolate", su primera película juntos, en la que fueron codirigidos por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.

En el rodaje de "Afinidades", los intérpretes descubrieron lo difícil que era dirigir y actuar al mismo tiempo y lo largo que era hacer una película "cuando uno sigue todo el proceso: preparación, rodaje y postproducción".

Ahora Cruz reconoce que todavía se está recuperando de este proceso "tan agotador" y que lo que más le apetece es volver a actuar y a escribir guiones, algo que puede hacer solo y que le "permite jugar y soñar con la historia".

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martes, 14 de junio de 2011

La vida de los peces recibe premio en Portugal


La cinta chilena La vida de los peces de Matías Bize no termina de recibir reconocimientos internacionales. En esta ocasión consiguió el premio al Mejor Guión en el 27° Festival Cinematográfico de Festroia en Portugal.

El largometraje protagonizado por los actores Santiago Cabrera y Blanca Lewin se quedó con uno de los siete delfines- premio del certamen- en la edición del festival que concluyó el domingo 12 de junio.

La película que se llevó el premio principal del certamen luso Tirza, del realizador holandés Rudolf van Berg. El festival de Festroai uno de los certámenes de cine con mayor tradición en Portugal y este año tuvo como invitado especial al cine turco.

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BoliviaLab debate sobre producción del cine en Latinoamérica


El 18 de junio de 2011 comienzan las actividades de BoliviaLab, evento en el que se debatirá sobre la situación del cine latinoamericano. Durante casi dos semanas, realizadores y productores del continente realizarán talleres, charlas y cursos a fin de mejorar las producciones y fortalecer los lazos entre los participantes, que permitan la producción y distribución de películas cada vez mejores, señalan medios de prensa. Al respecto, la ministra de Cultura, Elizabeth Salguero, opinó que BoliviaLab se ha convertido en un espacio para afirmar la revolución cultural como un proceso de revalorización de nuestras identidades, que se convierten en los actores centrales de la gestión estatal.

De acuerdo a datos oficiales, en esta su tercera versión se reunirán 32 especialistas internacionales, 30 nacionales y casi 100 talleristas de Iberoamérica.

BoliviaLab cuenta con un fuerte apoyo del estado y ya ha recibido 21 proyectos de países como Argentina, Brasil, México, Panamá, Guatemala, Honduras, Ecuador, Chile, Costa Rica, Venezuela y Perú.

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lunes, 13 de junio de 2011

Ofrecen a Demián Bichir trabajar a las órdenes de Oliver Stone en "Savages"


El astro mexicano Demián Bichir se unirá los también hispanos Salma Hayek y Benicio del Toro en "Savages", el nuevo proyecto de Oliver Stone que empezará a rodarse el próximo 6 de julio con un espectacular elenco que incluye a John Travolta, Uma Thurman, Emile Hirsch, Taylor Kitsch, Aaron Johnson y Blake Lively.

El protagonista de "Hidalgo", conocido en los Estados Unidos por su participación en la telecomedia "Weeds", donde interpretó al alcalde de Tijuana, mezclado en el narcotráfico y amante de la protagonista, Mary-Louise Parker, negocia convertirse en el abogado del cartel de narcotráfico que lidera Salma Hayek. Sus representantes en la agencia Paradigm tratan estos días de las condiciones con Universal, informa Variety.

"Savages" es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Don Winslow, que narra la historia de dos amigos, quienes se ganan la vida vendiendo la marihuana que ellos mismos siembran en Laguna Beach. Ben y Chon mantienen una amistad inusual con una chica llamada O, que también tiene una relación sexual con cada uno de ellos. Su tranquila y lucrativa forma de vida se ve interrumpida con la llegada de Lado, un ejecutor narco que les informa que deben trabajar para su jefa, la matriarca de un cartel mexicano. Cuando los jóvenes se niegan, O es secuestrada, entonces se verán forzados a conseguir una importante suma de dinero para pagar su rescate. El plan será apoderarse del proveedor de drogas del cartel.

Del Toro interpretará a Lado, el integrante del cartel mexicano, mientras que Aaron Johnson y Taylor Kitsch serán los protagonistas, y Blake Lively su liberal amiga O.

El guión adaptado ha sido escrito por Shane Salerno y el propio Winslow, bajo la supervisión de Stone, y si la cosa va bien, podría haber una precuela, ya que la editorial Simon & Schuster encargó ya a Winslow que escribiera un nuevo libro con las previas aventuras de la pareja.

Bichir, con una agitada y viajera carrera en los últimos años (ha filmado en producciones de México, España, Irlanda y Estados Unidos) estará muy pronto -el próximo día 24- en la gran pantalla norteamericana con el estreno de "A better life", donde fue dirigido por Chris Weitz ("La saga Crepúsculo: Luna nueva"). Su más reciente filmación fue la canadiense "Foreverland", junto a Juliette Lewis y Jason Priestley.

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domingo, 12 de junio de 2011

Cineteca de la U. de Chile festeja sus 50 años


Hace cincuenta años nació la Cineteca de la Universidad de Chile, archivo fílmico surgido al alero de la institución universitaria que a poco andar se transformó en el hogar de un movimiento que reunió a destacados exponentes del cine nacional como Pedro Chaskel, Héctor Ríos, Miguel Littín y Raúl Ruiz, quienes dieron vida a un momento de enorme lucidez en la cinematografía local.

A pesar de las dificultades que la dictadura militar trajo consigo, como destrucción de material, exilio y desaparición de importantes figuras del movimiento, cincuenta años después la Cineteca de la Universidad de Chile ha logrado rearmarse, darle continuidad a sus diversas actividades y ratificar su función de formación y difusión del archivo fílmico de nuestro país.

"Que este archivo conmemore 50 años es una forma de decirle a la comunidad que instancias desarrollo cultural aún existen, que están vivas, que no tenemos ningún afán romántico, sino más bien una responsabilidad social, y que la Cineteca Universitaria mantiene el mismo ideal de hace cincuenta año: dotar a la sociedad de herramientas que le permita a cada individuo ser autónomo, culto y conscientes de la historia local" estima el subdirector de la Cineteca, profesor Luis Horta.

Para el académico, este hito es además "una instancia de reflexión crítica sobre el panorama actual del estado de nuestra memoria audiovisual, pareciéndonos vital y pertinente que desde la academia se instale un discurso en torno a la memoria y el patrimonio".

Para conmemorar, se han organizado una serie de actividades que comenzarán el próximo miércoles 15 de junio cuando la Cineteca proyecte el film El Gabinete del Doctor Caligari de Robert Wiene, primera cinta que ingresó al archivo fílmico de la institución gracias a la donación del destacado pintor José Venturelli, y que fue sustraída tras el golpe de estado de 1973.

"Al exhibir esta película hacemos un gesto: aunque nos despojen de lo material o aunque particulares quieran lucrar con el patrimonio del país, la Universidad pública insistirá en entregar libremente conocimientos y cultura a la sociedad", manifestó Luis Horta.

La función se realizará en el Auditórium de la Libertad de Expresión Periodista José Carrasco Tapia (Avda. Ignacio Carrera Pinto 1045, Ñuñoa) a las 18:30 horas y la entrada es liberada. Sin embargo, la proyección de esta pieza del cine mudo no será un gesto nostálgico, sino una revisión fresca que contará con la musicalización en vivo de la agrupación Óptica y Ondas.

Además de esta celebración simbólica, la Cineteca contempla el lanzamiento de un nuevo número de la revista Séptimo Arte dedicada al cine nacional. La actividad se realizará el próximo 29 de junio.

Pero sin duda, el proyecto de mayor impacto será el lanzamiento de la cineteca virtual, iniciativa que pondrá a disposición de los interesados (a través del sitio www.cinetecavirtual.cl) el patrimonio fílmico de la institución.

"Un bonito gesto de conmemoración de los cincuenta años de la Cineteca es crear un portal que libere el acervo y las películas de nuestra institución. Así, es la Cineteca quien le regala a la sociedad. Creemos que las políticas existentes en el país relacionadas con difusión y formación de espectadores han sido algo mezquinas, por ello quisimos hacer algo concreto para contribuir a que las películas existan para todos y de forma democrática", explica el profesor Horta, añadiendo además que "el proyecto cineteca virtual permitirá que las personas, independiente del lugar geográfico en que se encuentren, puedan acceder, estudiar y entender el cine nacional, derribando barreras que propone un sistema comercial clásico de distribución. A la vez pondrá al alcance del común de las personas trabajos que muchas veces estaban disponibles sólo para una elite de intelectuales o hasta coleccionistas".

Si bien no hay fecha concreta para el lanzamiento del portal- el que debería efectuarse en el mes de julio- el profesor Horta reflexiona sobre los objetivos a futuro de la Cineteca. "Debemos ser coherentes con nuestra historia y aportar al desarrollo de la actividad desde un prisma específico y académico, generando una apertura a la comunidad para que se siga entregando esa riqueza que son los conocimientos, y que finalmente es el rol que una institución pública cumple. Por ende continuaremos desarrollando las políticas que se implementaron desde la reapertura de la Cineteca destinadas a buscar vías para poner a la comunidad en conocimiento de su historia, formar espectadores y también a los creadores de que sus obras tienen valor y que deben ser legadas a futuras generaciones y que esa responsabilidad cae en la Universidad de Chile", concluyó.

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sábado, 11 de junio de 2011

Diego Luna repetiría en Hollywood con "Elysium"


Al poco de terminar "Contraband", junto a Mark Wahlberg, Kate Beckinsale y Ben Foster, el mexicano Diego Luna vuelve a sonar para la que sería su tercera consecutiva cinta en Hollywood, "Elysium", una parábola de ciencia-ficción escrita y dirigida por el surafricano Neill Blomkamp, que contaría con elementos similares a la película que le consagró, "District 9".

En concreto, la propuesta para el excharolastra es interpretar a un tal Julio, el mejor amigo del protagonista, Matt Damon, en un reparto en el que también figuran Jodie Foster y los brasileiros Wagner Moura y Alice Braga.

La trama se mantiene semioculta. Incluso hay contradicción según los medios. Primero se publicó que se trataría de una historia ambientada en otro planeta, pero al dar ahora la noticia sobre las negociaciones con Luna, Variety sostiene que narraría un enfrentamiento entre alienígenas y humanos en un planeta Tierra del próximo siglo.

Por su parte, en declaraciones al sitio Slash Film, Blomkamp dijo que se trataba "de ciencia ficción y contiene muchas ideas sociopolíticas que me interesan. Es totalmente original, es mi propia historia... Es violenta, muy violenta, y espero que única".

El rodaje de "Elysium" arrancará este próximo verano, y Sony ya le ha puesto fecha de estreno, para el 1 de marzo de 2013.

Diego Luna ha participado en los últimos meses en "Casa de mi padre", una sátira de las telenovelas mexicanas, dialogada en español, con una trama de pasión, celos y venganza en la que el honesto héroe mexicano (Will Ferrell) comete el error de enamorarse de la amante de un hacendado poco recomendable (Luna), interpretada por la hija del "Puma" Génesis Rodríguez ("Doña Bárbara"). Su amigo y socio Gael García Bernal también participó en esta comedia que de momento no tiene fecha de estreno.

Luego actuó en "Contraband", el "remake" estadounidense de "Reykjavík-Rotterdam", que ha dirigido Baltasar Kormákur (quien ya intervino en la cinta original como actor y productor).

El mes pasado, el actor chilango intervenido de un pequeño accidente -la luxación de un hombro- durante una caída fortuita durante la obra teatral "Cock", que no influyó demasiado en su trabajo.

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viernes, 10 de junio de 2011

Estrenos: Los colores de la montaña y Mami Blue

Hoy os estrenos llegan a nuestras pantallas, una exitosa (a nivel de festivales) película colombiana y otra española, pero que esta protagonizada por una actriz hondureña.

La primera es la colombiana Los colores de la montaña (2010) de Carlos César Arbeláez y protagonizada por Hernán Mauricio Ocampo, Nolberto Sánchez y Genaro Aristizábal. La película, distribuida por la empresa vasca Barton Films llega a muy pocas ciudades del país, y lo mas extraño es que no llega a Barcelona. Esta es la lista de ciudades y cines donde se puede ver: MADRID - Renoir Plaza España, SAN SEBASTIAN - Príncipe, VITORIA - Florida, BILBAO - Multis, GIRONA - Albeniz, LLEIDA - Rambla, SANTANDER - Groucho, VALLADOLID - Manhattan, VALENCIA - Babel, LOGROÑO - Moderno, LUGO - Centro, VIGO - P. Elíptica.



Manuel, de 9 años, tiene una vieja pelota con la que juega al fútbol todos los días en el campo. Sueña con llegar a ser un gran guardameta. Y el sueño parece que se cumple cuando Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo. Pero un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro, Manuel decide no abandonar su balón...Convence a Julián y a Poca Luz, sus dos mejores amigos, para que juntos lo rescaten. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a aparecer en la vida de los habitantes de la vereda “La Pradera”.


La segunda película que nos llega es la española Mami Blue (2010) dirigida por el tudelano Miguel Ángel Calvo Buttini y protagonizada por Mª Alfonsa Rosso, Fele Martínez y la actriz hondureña Lorena Vindel, de la que ayer os pusimos una interesante entrevista.



Una joven inmigrante hondureña y una madre, cuyo hijo (Fele Martínez) la quiere ingresar en una residencia, deciden ir a Huelva. Durante el viaje se ven obligadas a huir de diversos perseguidores, atracan una gasolinera, se tropiezan con la Guardia Civil y conocen a un falso inglés que les cambia la vida. Pese a todo, su objetivo es ir a una discoteca que se llama Mami Blue, lugar donde tendrá lugar un desenlace inesperado.

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Abierta convocatoria para el Festival de Cine Latinoamericano de Flandes


Ya se abrió la convocatoria para la tercera edición del Festival de Cine Latinoamericano de Flandes.

El certamen belga invita a realizadores latinoamericanos a postular sus trabajos para ser parte de la edición 2011 del festival, a realizarse entre el 12 y 20 de noviembre de este año.

Los interesados pueden postular sus proyectos a las categorías Ficción Largometraje, Documental Largometraje, Cortometraje de Animación, Ficción y Documental. El período de postulación concluirá el 1 de agosto.

Las bases de postulación se encuentran disponibles en el sitio web del festival http://latinofilmfestival.be.apache04.hostbasket.com/cont/noticias/noticias_sola_es.php?idField=17&table=noticias.

El Festival de Cine Latinoamericano de Flandes busca llevar a Europa producciones que den cuenta de la realidad de América Latina. El certamen entrega como premio la estatua de bronce denominada “Realidad Latina”


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jueves, 9 de junio de 2011

Entrevista: Lorena Vindel

Mañana viernes se estrena en nuestro país, aunque en muy pocas ciudades, la película española Mami Blue, del director Miguel Ángel Calvo Buttini. Entre su reparto destaca la presencia de la actriz hondureña Lorena Vindel. Así que aprovechando el estreno de la película hemos podido hacerle una entrevista.



Primero agradecer a Lorena por acceder a colaborar con nosotros y también al director Miguel Ángel Calvo Buttini por ayudarnos a contactar con ella. Así que todo podemos agradecerselo de la mejor manera posible, yendo al cine a ver la película.

Aquí os dejamos la entrevista:

Hondureña de nacimiento, toda tu carrera artística ha tenido lugar en España, al menos en televisión y cine ¿cómo salió la oportunidad de viajar a nuestro país y hacerte aquí una carrera?

Viviendo en Tegucigalpa desde muy pequeña siempre desee viajar a España para estudiar mi carrera universitaria. Pero el primer año de universidad lo realice en Tegucigalpa y entré en un grupo de teatro de la Universidad Nacional de Honduras y me enamoré de las tablas teatrales, de la magia del Teatro y su poder. Estuve un año entero dando funciones de teatro 4 días a la semana, en las que cantaba, bailaba y tocaba el piano. Y un día en una conversación con mi padre en la que le plantee o estudiar ingeniería agrónoma porque soy amante de la naturaleza o me apoyaba para viajar a España y estudiar Arte Dramático. Para mi sorpresa, descubro también que mi hermana Rosibel que es un año mayor que yo, también estaba haciendo teatro por su lado, y decidímos viajar y estudiar las dos Arte dramático en España. Y así fue.

Has trabajado en varias series para la pequeña pantalla como El comisario y Hospital central, ¿crees que la televisión es un buen medio para los jóvenes actores con la misión de coger experiencia antes de dar el salto a la gran pantalla?

Creo que la tv es una experiencia que no es nada fácil, hay que tener muchas ganas, y estar abiertos para aprender tanto dentro del trabajo como actor, y como persona relacionándote cada día con todo el equipo. Es un buen entrenamiento para la inmediatez, la resistencia, el ingenio. Se puede aprender... sobre todo aprender a jugar ahí también, cuando el tiempo siempre esta pisándonos los talones y el estrés juega en contra. Adquirimos sabiduría para mantenernos frescos y fuertes a pesar de todo. Pero no creo necesaria esta experiencia para saltar al Cine a la gran pantalla.

Tu experiencia es más amplia en televisión que en cine. ¿Qué diferencia encuentras entre rodar en un medio u otro?. ¿Cual prefieres?

La diferencia, hablando siempre desde mi experiencia personal. Encuentro que en el Cine se puede vivir y sentir mas esta pasión real por el Arte, por crear magia a través del cine donde es posible reunir todas las artes para materializar una idea con la intención de enviar un mensaje o muchos mensajes al corazón y la mente humana. El cine tiene ese poder mas que la tv. Creo que te respondo cual prefiero.

Además de cine y televisión, has hecho mucho teatro, incluso musical. ¿Qué importancia ocupa el teatro en tu vida?

Estoy deseosa de hacer Teatro. Hasta ahora en España solo he estado como ayudante de dirección. Creo que el momento ya esta muy cerca, Me siento muy preparada para ello.
Es la fuente de riquezas para el actor.

En los últimos años el cine latino ha dado un salto, no tanto de calidad que ya había, sino de reconocimiento en muchos festivales. ¿Qué crees que le falta para llegar al gran público?

Necesitamos mas reconocimiento y apoyo. No es por falta de arte y calidad como has dicho, sabemos que los medios latinoamericanos en el cine no son en la mayoría de los casos tan abundantes como en América del Norte por ejemplo o Europa. Por que? Quizá necesitamos creer mas en nuestras culturas, romper con la visión que los medios de comunicación venden al resto del mundo de nuestras tierras por conveniencias políticas o económicas. Un mundo basto de belleza, riqueza y sobre todo de sabiduría ancestral guardan las entrañas del continente latinoamericano. Aún ahora, a pesar de las conquistas y colonizaciones, es imposible acallar nuestra voz, creo que lograremos levantar la cabeza y derramar nuestro canto sobre el mundo.

Siendo latinoamericana, pero no habiendo trabajado nunca en el cine de tu continente, ¿te apetecería cruzar el charco y trabajar en el cine latino?, ¿te ves haciendo películas en Honduras algún día?

Claro que me gustaría cruzar el charco y trabajar con el cine latinoamericano, es un objetivo en mi carrera, solo estoy esperando ese momento adecuado. No he hecho mas que prepararme para poder llevar el conocimiento adquirido a Honduras, quiero dirigir cine y teatro en un futuro y Honduras se me hace un escenario muy apetecible. No va a ser hacer fácil, pero es necesario.

El cine de tu país, Honduras, es un gran desconocido. ¿Cómo se podría llegar a promocionar la creación de película allí?

Bueno, para empezar, darnos cuenta que existe en Centro América un país llamado Honduras.

Tu primera película de cine fue en un papel secundario en Siete mesas de billar francés (2007) de Gracia Querejeta, ¿como crees que has evolucionado como actriz en estos años?

De mi primera película hasta ahora jajajajajajaja... ahhh cuanto ha pasado... soy otra mujer, por lo tanto mi actriz a crecido, se ha alimentado en abundancia de experiencias. Creo en el despertar de conciencia, así que hace tres años decidí viajar al interior de mi propio ser y Latinoamérica junto con Londres e India fueron mis grandes escenarios. Así que mi actriz tiene las manos abiertas porque hay mucho que dar y compartir.

Esta semana llega a las salas españolas tu última película, Mami Blue del director español Miguel Ángel Calvo Buttini. ¿Qué puedes contarnos de la película y sobre todo de tu personaje, Luz Estela?

Una comedia disparatada con mucho sentido del humor e imaginación. Mi primera comedia. Luz Estela, una chica dentro de una situación muy típica de su condición como mujer latina inmigrante en España. Cuidadora de una señora mayor cascarrabias. Y por circunstancias de la vida Gracias a Dios rompe con esta situación, roba el coche del chico con el que estaba saliendo y se escapa junto con Teresa la señora mayor, y las dos se lanzan a esta aventura sin saber bien hacia dónde van. En el viaje les ocurre de todo y son perseguidas por la policía, por su ex novio, por una banda de mafiosos, pero también van rompiendo con su situación de vida que no las hacia feliz. En busca de algo que no sabe bien que es.
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