miércoles, 31 de octubre de 2012

Pablo Trapero debutará en inglés... con un film indio

Hasta ahora, el "contacto asiático" del cineasta argentino Pablo Trapero era Corea, país que coprodujo varias de sus cintas. Ahora, el autor de "Leonera", "Carancho" y "Elefante blanco" abre un nuevo frente con otro país del continente, la emergente India. Se convertirá en director "de encargo" para llevar al cine el año próximo "Six Suspects", basada en la novela de Vikas Swarup, conocido por ser el autor de "Q&A", el material que inspiró el film "Slumdog millionaire".

Según publica Screen International, Working Title y Starfield producirán la película y el guionista será John Hodge ("Trainspotting"), sin que Trapero o sus habituales colaboradores participen.

La novela de Swarup comienza con el asesinato del hijo de un ministro indio después de una cena en la que los seis comensales resultan sospechosos del crimen.

Paul Raphael -de la compañía Starfield- indicó que la producción arrancará en la India dentro de cerca de un año, y la película se estrenaría a fines de 2014.

Además de la producción de Working Title y Starfield, "Six Suspects" tendrá financiamiento por parte de BBC Films. Raphael dijo estar "fascinado de contar con un director del calibre de Pablo Trapero".

El último trabajo del realizador bonaerense fue un corto para el film colectivo "7 días en La Habana", y antes el largometraje de exitosa respuesta "Elefante blanco", protagonizado por uno de sus actores fetiches, Ricardo Darín.

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domingo, 28 de octubre de 2012

La crítica de Gonzalo: El cartel de los sapos

por Gonzalo Restrepo Sánchez


Este es un film dirigido por Carlos Moreno (“Perro come perro”), que tomando un éxito editorial del escritor Andrés López y de televisión colombiana, nos adentra en una historia archiconocida en Colombia, y, que toma como punto de partida la ciudad colombiana de Cali en los años noventas, para hablarnos del “cartel del norte del Valle”. Un grupo de “traquetos” colombianos que marcaron un hito en mundo del tráfico de cocaína y asesinatos.

Para ello, la historia de amor a través de Martín González (Manolo Cardona) y Sofía (Juanita Acosta), si bien no permite establecer e identificar estilemas, se ajusta a una serie de cánones internacionales (de acción trepidante), y carece de ese cine de autor que últimamente ocupa nuestras pantallas colombianas. Pero no es por ello que el film no sobrecoge, es que si bien presenta un buen montaje, deja de ser un implacable retrato crítico a una sociedad en su momento y sobre todo, un constante ajuste de cuentas, que uno sabe quien saldrá airoso.


En cierta medida este film, me remite a la película “Blood and wine”, de Bob Rafelson, en el sentido de su tono y ahí subyace el drama del largometraje colombiano, donde la traición, pasión, engaño, valor y romance van cogidos de la mano hasta que la historia cierra abruptamente a negro.¡Ah! Un breve papel de Pedro Armendáriz Jr., antes de fallecer.
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viernes, 26 de octubre de 2012

Estreno: Cartas a Elena

Hoy llega un nuevo estreno latino a nuestras carteleras. Se trata de comedia romántica mexicana, Cartas a Elena (2011) de Llorent Barajas y que esta protagonizada por Carmen Salinas, Irma Dorantes y Javier López.

En las hermosas colinas de Cooper Canyon, en Chihuahua, un joven muchacho es adoptado por el cartero. Como parte de sus tareas diarias, no sólo entregan el correo, además leen las cartas a los habitantes y también toman dictado de las respuestas, puesto que la mayoría son analfabetos. El joven Emilio rápidamente aprende a leer y escribir pero siente tristeza por las historias enviadas por los parientes que han emigrado al norte de Denver, Colorado, en la búsqueda de un futuro mejor. Un día, Emilio se hace cargo del correo y decide cambiar las tristes cartas por historias felices y optimistas. En pocos días, el pueblo se transforma. Al mismo tiempo, Emilio conoce a Elena, su primer amor.

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jueves, 25 de octubre de 2012

Michel Franco y Michael Rowe unirán sus fuerzas en nuevo proyecto

Dos de los cineastas que más han hecho hablar del cine mexicano en los últimos años, ambos premiados en el Festival de Cannes, han decidido unir sus fuerzas en un nuevo proyecto. El ganador este año del premio de Un Certain Regard en el certamen francés, Michel Franco ("Después de Lucía") producirá a su colega el nativo de Australia afincado en México Michael Rowe, ganador de la Cámara de Oro en Cannes con "Año bisiesto", que dirigirá el film, sobre el que por ahora no hay detalles.

Estos se darán a conocer en el marco del 10 Festival Internacional de Cine de Morelia, donde Franco participará en una proyección de su última película, "Después de Lucía", y Rowe hablará además del nuevo proyecto que acaba de filmar, "Manto acuífero", con el apoyo del actor Gael García Bernal.

Michael Franco se dio a conocer como cineasta en el 2009 con la película "Daniel y Ana", sobre dos hermanos que son secuestrados. La película estuvo basada en un hecho real, que la psiquiatra de Franco le contó, violando al menos en parte el secreto profesional.

Antes de esto, Franco era un chico muy callado que se paseaba por festivales de cine con una enorme cabellera tipo afro, que de lejos lo hacía parecer una paleta "Tutsi Pop" con piernas.

Michael Rowe, por su parte, se dio a conocer con "Año bisiesto", una historia de amor triste y sexo sadomasoquista.

Michael es un australiano que llegó a México en los años noventa, con facha de hippie y cara de niño de escuela de monjas. Se dedicó a escribir cuentos que nadie le publicaba y al mismo tiempo trabajaba como traductor del inglés al español en periódicos y revistas, donde por cierto, ganaba muy bien. Hasta que un día dejó el empleo bien pagado y se dedicó a escribir la historia de su primer película.

Por filmarla a Rowe le pasó de todo. Perdió el trabajo, se enojó con su mujer, le robaron en el apartamento y se le cayó la producción de "Año bisiesto" en varias ocasiones.

Actualmente, Michael Rowe sigue pareciendo tan desaliñado como cuando llegó a México y sigue conservando su cara de niño de escuela de monjas, pero con una gran sonrisa que nadie le ha podido quitar desde que fue premiado en Cannes.

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lunes, 22 de octubre de 2012

Cuatro óperas primas, primeras confirmadas en la Sección Oficial del Festival de Cine Iberoamericano

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ya ultima la selección de las diez cintas que competirán en su 38 edición en la Sección Oficial a Concurso por el Colón de Oro y el resto de premios del palmarés. Los cuatro primeros largometrajes que la organización del certamen ha dado a conocer son óperas primas provenientes de Colombia, Chile, Argentina y México.

Estrella del Sur’ (Colombia, 2012), del joven realizador de cine y televisión Gabriel González Rodríguez, narra la vida de cuatro adolescentes que viven en un entorno violento y carente de esperanzas. Sus sueños y sus frustraciones los comparten con su profesora de literatura.

Joven y alocada’ (Chile, 2012) es el primer largometraje de la directora y guionista chilena Marialy Rivas que cuenta cómo una joven de 17 años criada en el seno de una conservadora familia evangélica asiste al despertar de su sexualidad. La cinta es la obra propuesta por Chile para el Goya a la Mejor Película Iberoamericana.

Infancia clandestina’ (Argentina, España, Brasil, 2011), de Benjamín Ávila, es la cinta elegida por la academia de su país para representar a Argentina en la preselección de candidatas para los premios Óscar y Goya. ‘Infancia clandestina’ aborda el drama de un niño que sufre la dualidad de mostrar una vida normal siendo hijo de militantes montoneros durante la contraofensiva de 1979, en plena dictadura militar. La película está protagonizada por Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, Teo Gutiérrez Romero y César Troncoso.

Fecha de caducidad’ (México, 2011) es la ópera prima de la realizadora Kenya Márquez, quien fuera directora entre 2002 y 2005 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Tras varios cortometrajes laureados internacionalmente y una dilatada carrera en la producción de medios, Márquez se estrena en el largometraje con esta cinta que cuenta en clave de comedia negra a vida de la viuda Ramona se desequilibra tras la muerte de su único hijo Osvaldo. Entre su reparto cuenta con el actor de Damián Alcázar.

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domingo, 21 de octubre de 2012

Ricardo Darín y Belén Rueda, a punto de rodar en Argentina "Séptimo"

El actor argentino Ricardo Darín y la actriz española Belén Rueda iniciarán el mes próximo en la Argentina el rodaje de "Séptimo", un thriller del realizador navarro Patxi Amezcua ("25 kilates"), cuyo estreno está previsto para el segundo semestre de 2013. Los actores, ambos muy populares y taquilleros en sus respectivos países, darán vida a una pareja separada que vivirá una angustiante historia para encontrar a sus dos hijos, misteriosamente desaparecidos en el edificio en el que vive el padre.

El elenco de esta coproducción argentino-española se completa con los actores Luis Ziembrowski, Jorge D´Elía y Manuel Callau y el rodaje se desarrollará en la ciudad de Buenos Aires a partir del 6 de noviembre próximo, según adelanta EscribiendoCine.

Se trata del segundo largometraje como director Patxi Amezcua, que en esta ocasión ha buscado la ayuda en el guión del argentino Alejo Flah ("Vientos de agua"). Nacido en Pamplona, el cineasta -que se confiesa ferviente admirador del género negro- estrenó en 2009 su hasta ahora única realización, "25 kilates", que despertó interés entre la crítica y los festivales, pero pasó desapercibida en taquilla. También ha participado como guionista en "Bruc. El desafío" y "El viaje de Arian".

El proyecto empezó a moverse entre los posibles distribuidores internacionales el pasado mayo en el mercado de Cannes, y participó el año pasado en el New Cinema Network, foro de coproducción del Festival Internacional de Cine de Roma.

"Séptimo" es una coproducción entre las compañías españolas Telecinco Cinema, El Toro Prods. e Ikiru Films junto a las argentinas K&S y Cepa Audiovisual.

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domingo, 14 de octubre de 2012

Crónica del Festival de Sitges 2012 - Día 8, 9 y 10

Pues por un problema que nos traslado al siglo XIX, en un hotel en el que no teniamos Wi-fi, ni cobertura en el movil, ni televisión, y que encima con la tormenta se nos inundó, no hemos podido hacer la cobertura al día de las tres últimas jornadas, así que hoy, en un post bastante extenso, pasaremos a comentar las últimas 15 películas vistas en el ya finalizado festival de Sitges 2012.

Pietá


Drama centrado en dos personajes, un cobrador de préstamos solitario y sin escrúpulos (Lee Jung-Jin) y una mujer (Jo Min-Su) que se presenta un día pidiéndole disculpas por haberle abandonado, asegurando que es su madre biológica.

Kim Ki-duk, trás unos años semi-retirado donde solo rodó dos rarezas como Amén y Arirang, vuelve al cine más común, con una historia mucho más reconocible para sus fans. Ganadora en Venecia, Pietá es una vuelta a los origenes del genio surcoreano, con una trama donde encontramos algunos de los puntos más comunes de su filmografia como son la pasión, la violencia (a veces contenida a veces explicita) o el sexo. Yo como fan de Ki-duk estoy contento con el resultado, que sin llegar al nivel de sus mejores obras, si que recupera la calidad esperable por su talento. Kim Ki-duk ha vuelto, celebremosolo.

Nota: 7'5/10

Sinister


Un periodista viaja con su familia a lo largo y ancho del país para investigar terribles asesinatos que luego convierte en libros. Cuando llega a una casa donde ha tenido lugar el asesinato de una familia, encuentra una cinta que desvela horribles pistas que van más allá del esclarecimiento de la tragedia.

Scott Derrickson, director de la excelente El exorcismo de Emily Rose, vuelve a Sitges con Sinister, una película de terror con casa encantada, fantasmas y asesinatos macabros. La verdad es que tiene momentos que acojonan bastante y visualemente esa muy bien acabada. Su final es magnífico, apabullante. Una película de horror que se sale de la mediocridad que ultimamente rodea el género.

Nota: 7/10

Wolf Children


Cuando era poco más que una adolescente, Hana se enamoró de un Hombre Lobo. Puede parecer extraño, pero durante trece años fueron inmensamente felices, y tuvieron dos hijos: Yuki y Ame, que nacieron también con la capacidad de convertirse en lobos. Tras la repentina muerte de su esposo, Hana decide mudarse al campo para así criar a sus hijos en un entorno tranquilo, donde sus extraordinarias facultades no sean descubiertas. Sin embargo, al crecer, Yuki y Ame deberán decidir si quieren vivir como humanos o como lobos.

Precioso cuento, que más allá de su poderosa animación, engancha por su historia tierna, emotiva y con unos personajes "achuchables". La historia, camuflada trás una máscara fantástica, esconde una decisión, la que unos niños tienen que tomar cuando se van haciendo mayores. El amor, la amistad y todo lo que los rodea pueden decantar la balanza hacia un lado o hacia el otro, en su caso ser humanos o lobos, pero trasladado a la realidad, es la cuestión que también nos hacemos las personas, que queremos ser y en que nos queremos convertir, hacia donde dirigiremos nuestra vida.

Nota: 7,5/10

Tai Chi 0


Inspirándose libremente en la vida de Yang-lu Chan, fundador de una de las modalidades más influyentes del tai chi, Tai Chi 0 es una asombrosa y divertidísima combinación de estética steampunk y artes marciales. La vida de Yang está maldecida por un bulto que sobresale de su frente, provocando las burlas de todos quienes le rodean. Queriendo evitar que el bulto crezca hasta resultar peligroso, se dirige a una aldea remota para aprender taichi con el maestro Chen. Recibido con hostilidad por los lugareños, fracasará en todos sus intentos de demostrar su valía. Su última oportunidad será destruir una máquina de vapor que amenaza con atravesar el pueblo y romper su precioso ecosistema.

Otra de esas películas de relleno que llegan a Sitges solo por el simple echo de estar en 3D, en un 3D como casi todos, que no aporta nada y que si te quitas las gafas no hay tanta diferencia. Y claro, si ese visionado encima es en Sitges, con los subtitulos en los paneles, con la dificultad de lectura que eso conlleva por la oscuridad que dan las gafas, pues encima de no ver necesarias las tres dimensiones, te cabreas por que cuesta seguir la película. Pero independientemente de esto, si vieramos la película en formato normal, tampoco nos aportaría nada. Si, es verdad que no engaña a nadie, que ofrece lo que promete, pero se puede dar mucho más de si, puede estar mucho mejor echa, y sobre todo escrita. La sucesión de peleas, que son bastante sosas si le quitamos los toques de videojuego (lo más acertado y divertido de la película) y una guión precipitado en algunos momentos (sobre todo en la parte de la máquina) hacen de la visión de Tai Chi 0 una experiencia totalemnte prescindible. A mi que no me esperan en la segunda parte, al menos en 3D.

Nota: 4/10
 
Invasor


Pablo es un médico militar español enviado en misión de paz a Irak durante la guerra de 2003. En una salida rutinaria su convoy es atacado en el desierto. Él y su amigo Diego logran refugiarse en una casa deshabitada, pero se ven envueltos en un conflicto que pone sus vidas en peligro.

La nueva película de Daniel Calparsoro es un thriller bélico muy bien llevado, muy al estilo estadounidense. Visualmente espectacular, con una dirección de escenas de acción de alto nivel y con un suspense bien conseguido, pero como también suele pasar en la mayoría de este tipo de propuestas en Estados Unidos, es fria, tópica y no sorprende. Es lo vuelo y lo malo de haber echo algo tan yankee. Destcar a los actores, sobre todo a el siempre excelente Antonio de la Torre y ha Karra Elejalde. Se puede ver con gusto, pero no esperéis que os sorprenda.

Nota: 6/10

El bosc


Una familia del Bajo Aragón esconde un secreto ancestral: dos veces al año, por la noche, cerca de su masía aparecen unas misteriosas luces, un fulgor sobrenatural, entre la maleza de un extraño bosque. Según la tradición familiar esas luces son una puerta que conduce a otro mundo, del que no se puede volver. Cuando, en 1936, estalla la guerra civil, las milicias anarquistas toman el poder en el Bajo Aragón, y Ramón, el cabeza de familia de la masía, es perseguido más por razones personales que ideológicas: el “Cojo”, uno de los anarquistas del pueblo, está enamorado de Dora, la mujer de Ramón, y trata de aprovecharse de la situación. Dadas las circunstancias, Ramón se ve obligado a cruzar el umbral de las luces. Dora tendrá entonces que afrontar la soledad y el acoso del Cojo. Para sobrevivir a la guerra y sus penalidades, Dora solo contará con la ayuda de Gernsback, un oficial de las Brigadas Internacionales, o “Lo Fusteret”, un viejo anarquista enfrentado con el Cojo.

La nueva película de Óscar Aibar es sobre la guerra civil española, pero no esta contada al uso, le da un toque irreal y de cuento al añadir "El bosquet" un sitio al que te puedes trasladar en etapas de 6 meses para huir de la guerra y que habitan personajes fantásticos como besugos gigantes y que esa lleno de alimentos mágicos. Ese toque difrencial es lo que le da a El bosc un encanto especial, pero en mi opinión no esta tan aprovechado como me habría gustado. El final, muy "Disney" me gustó muchísimo.

Nota: 6/10

Seven Psychopaths


Un guionista (Colin Farrell) busca inspiración para su próximo trabajo, en el que dos excéntricos amigos (Sam Rockwell y Christopher Walken) planean secuestrar a un perro. El asunto se complica cuando el animal de compañía de un mafioso desaparece.

Este es un claro ejemplo de que aún se pueden hacer películas refrito de muchas otras pero convirtiendola en algo original. Tiene un poco de Tarantino, del cine hongkonés o de las películas de Guy Ritchie, pero Martin McDonagh consigue darle una dimensión propia y excelentemente definida. Los actores, sobre todo Christopher Walken y Sam Rockwell están espectaculares, incluso el bastante deficiente Colin Farrell esta bien. Me he reido mucho, he disfrutado con las escenas de acción y con el montaje de la historia, así que esta es sin duda una de las películas que más me han sorprendido y que más he disfrutado del festival.

Nota: 8/10

Rurouni Kenshin


Himura Kenshin es un samurái que acabó con muchas vidas cuando trabajaba para el Emperador. Años más tarde, refugiado en el anonimato, i alojado temporalmente en Tokio, topa con su pasado, que quiere revisar sus actos de aquel entonces.

Esta es una película muy enfocada a los fans del manga y del anime, que pueden reconocer a los personajes solo viendolos y que se enganchan rapidamente a la trama sin necesidad de contarles mucho, pero para los que no hemos entrado aún en el universo Kenshin, la película es bastante mediocre, con un sentido del humor (no se si también esta en los dibujos) muy soez y un desarrollo bastante flojito. Los personajes ya tienen el carisma ganado con el tiempo, pero para los no iniciados estan bastante desdibujados y mal definidos. Aún así, gracias a sus peleas pues pasas un rato entretenido, pero me reitero, es una película para fans.

Nota: 5/10

Tower Block


Los residentes de la Torre Bloque 31 se verán en una batalla mortal con un misterioso y sanguinario francotirador que ha descubierto su escondite.

Cuando leí la sinopsis pensé que quería ver esta película, que prometía diversión a raudales y acción de la buena, y no me equivoque, tiene todos esos argumentos, es violenta, mantiene la tensión en todo momento, esta muy bien dirigida, los personajes son divertidos y carismáticos y te lo pasas de lujo. Una de las películas más disfrutables del festival, y de las que son 100% Made in Sitges. La The Raid de esta edición.

Nota: 8/10

Ahí va el diablo


Una familia va a pasar unos días en las afueras de Tijuana. Cuando hacen una parada para repostar gasolina, los niños se acercan a un cerro y desaparecen. Al día siguiente regresan con sus angustiados padres, aparentemente ilesos. Pero algo ha sucedido. Poco a poco, la madre irá notando en ellos un comportamiento anormal, que acaba derivando hacia lo monstruoso.

La última propuesta latina vista en el festival es esta película dirigida por el argentino Adrián García Bogliano en México, en la que encontramos todas esas cosas que sus fans adoran, violencia a raudales, altas dosis de sexo y terror puro. Pero para los no fans es una serie Z, rodada casi en formato amateur y que asusta lo justo. Tiene buenos momentos, pero el resultado final es bastante pobre. Lástima que la selección de titulos latinos este año haya sido tan mediocre.

Nota: 4/10

Looper


Como en 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos, las víctimas son enviadas a través de una máquina del tiempo al pasado (2042), donde los Loopers, un grupo de asesinos a sueldo, se encargan de eliminarlas y deshacerse rápidamente de sus cuerpos. El problema surge cuando Joe (Gordon-Levitt), uno de los Loopers, recibe desde el futuro un encargo muy especial: eliminarse a sí mismo (Bruce Willis).

Trás en comienzo espectacular, que hacía emocionarse con rencontrarnos ante una obra notable, la película de un bajon en su segundo acto, donde parece que le cuesta avanzar y donde desconectamos un poco trás el subidón inicial. Por suerte es su tercer acto recupera algo el nivel, con un final magnífico, pero por desgracia no es suficiente para conseguir ese notable que nos prometían sus grandes primeros minutos. Aún así es una propuesta arriesgada y diferente.

Nota: 6,5/10

The Thieves


Popie y sus compinches viajan a Macao para un trabajo. Cuando llegan, descubren que el que está detrás del golpe no es otro que el antiguo socio de Popie. El plan es robar un diamante que vale una fortuna y que es conocido como la “lágrima del sol”. Lo que ninguno de ellos sabe es que cada uno tiene su propio plan.

Este si es un caso, al contrario de Seven Psychopaths, que el refrito de géneros y películas no le hace ningún favor, ya que nos encontramos con un Ocean's Eleven, con gotas de Misión Imposible: Protocolo fantasma y al que sazonamos con cualquier thriller de Corea o Hong Kong. Es entretenida, no lo negaré y el resultado final es más o menos satisfactorio, pero no deja de ser algo mil veces visto, que no arriesga y que se conforma con darle al público algo ligero y comestible. Le lastran sus injustificadas dos horas de metraje y algún momento demasiado "fantasma", pero tiene una escena en una fachada absolutamente magistal. Simplemente para pasar el rato.

Nota: 6/10

Outrage Beyond


Otomo sale de la cárcel dispuesto a derrocar al clan Sanno, que lo dio por muerto años atrás. A esta venganza personal se suma una guerra entre familias rivales y, también, la ofensiva de las fuerzas de la ley contra el crimen organizado.

La secuela de Outrage (mejor que esta segunda parte), llega a Sitges de la mano del gran Takeshi Kitano, y lo hace con otra dosis de acción violento muy de su estilo, aunque en este caso en menos cantidad de lo que pensabamos. Outrage Beyond intenta ser "más película" que su antecesora, pero lo consigue a medias, es verdad de que el guión es más elaborado con en la anterior, pero sus primera hora es una sucesión de escenas repetidas, que aunque si hacen avanzar la trama, dan la sensación de que no lo hace, que estas en un bucle narrativo. Después de esa primera hora algo espesa, empieza la ejecución de los planes y es allí donde tanto la acción, como la notable mejora de la trama le hacen subir bastante el nivel. Una cosa es querer darle más trascendencía y profundidad a una historia y la otra es conseguirlo, Kitano se queda a medio camino.

Nota: 6/10

Keyhole


Según palabras de Guy Maddin, "Keyhole" es un relato paralelo a "La Odisea" de Homero donde un ganster retorna al hogar tras una larga ausencia regresa llevando consigo a una chica ahogada que ha retornado misteriosamente a la vida, y un atado y amordazado rehén, que en realidad es su hijo adolescente, Manners.

Hay que reconocer que el director canadiense Guy Maddin tiene un universo único y muy particular, y reconozco con visualmente me fascina. Quizás su defecto son las historias que cuenta, como es en el caso de esta que nos ocupa, demasiado liosa, mal definida y con la sensación final de que es simplemente una ida de olla, y que ni siquiera el mismo Maddin sabe de lo que quiere hablar, o al menos no lo ha sabido reflejar en  pantalla. Aún así, mi fascinación por sus imagenes hace que no haya sufrido como muchos otros y que de alguna manera haya conseguido dejarme llevar, algo parecido a lo que me pasó en San Sebastián con Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas.

Nota: 4/10

Spring Breakers


Cuatro jovencitas estudiantes terminan presas tras robar un restaurante para financiar sus vacaciones de primavera (spring break). Son rescatadas por un traficante de armas y drogas que, a cambio, quiere que hagan trabajo sucio.

Esta cutrez fue la sesión sopresa con la que nos sorprendio Sitges. Aunque muy esperada por algunos y disfrutada por ellos, no veo esta película como un buena sesión sorpresa, no me habría parecido mal que formara parte del festival ¿pero como sorpresa?, no nos angañemos, los fans de Korine son cuatro, o no mo meto en que pueda gustar o no su radical estilo, pero no me parece digna de un final de festival (tampoco lo es Paranormal Activity 4, otra de las elegidas como sorpresa), donde tendría que buscar algo menos particual y un poco más accesible a todo tipo de público. Sobre la obra de la que hablamos, pues que decir, que es un videoclip alargado, con música, tias y tios buenos bailando y enseñando su anatomía, donde la historia es lo de menos y el echo de escandalizar lo único que parece importarle a Korine. Sabiendo de sus antecedentes personales, me da a mi que esta película la hizo bajo el efecto de alguna sustancia ilegal, sería la única excusa de que haya parido un bodrio de tal nivel. Solo salvo a un esplendido James Franco y el tono visual de su parte final, que no su desarrollo, de lo más increible y rozando lo patético.

Nota: 2/10


Y bueno, para finalizar aquí os dejo el palmarés y recordaros que para leer más sobre el festival podéis hacerlo en otros grandes blogs como Lost Highway Blog, Después de 1984, El último blog a la izquierda y nuestro hermano Asia Cine.


Hasta el año que viene!!

PALMARÉS
 

El jurado de la Sección Oficial Fantàstic Competición de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Judith Colell, Denise Crosby, Lamberto Bava, Nacho Cerdà y William Lustig, ha decidido otorgar los siguientes premios:

A la mejor película fantástica a competición:
Holy Motors, de Léos Carax

Premio especial del jurado:
Chained, de Jennifer Lynch

A la mejor dirección - patrocinado por Gas Natural Fenosa:
Holy Motors, de Léos Carax

A la mejor interpretación femenina - patrocinado por Mercedes Benz-Automóviles Fernández:
Sightseers, a Alice Lowe

A la mejor interpretación masculina - patrocinado por Mercedes Benz-Automóviles Fernández:
Chained, a Vincent D’Onofrio

Al mejor guión:
Sightseers, de Amy Jump, Alice Lowe y Steve Oram

A los mejores efectos especiales:
The Viral Factor, de Yee Kwok-leung, Garrett Lam, Ho Kwan-yeung

A la mejor fotografía:
Headshot, de Chankit Chamnivikaipong


El Gran Premio del Público – El Periódico de Catalunya de la Sección Oficial Fantàstic de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, efectuado por votación del público, ha sido para:
Robot & Frank, de Jake Schreier


El jurado de la Crítica de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Eulàlia Iglesias, Beatriz Martínez y Juan Manuel Freire, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio José Luis Guarner:
Holy Motors, de Léos Carax

Mención especial del jurado de la Crítica:
Berberian Sound Studio, de Peter Strickland

Premio Citizen Kane al mejor director novel:
Antiviral, de Brandon Cronenberg


El jurado de la Sección Noves Visions de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Julian Richards, Jaume Ripoll y Carlos Vermut, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Noves Visions:
Rebelle, de Kim Nguyen

Premio “No-Ficción”:
Me @ the Zoo, de Chris Moukarbel, Valerie Veatch

Premio Pequeño Formato:
Crazy & Thief, de Cory McAbee


El jurado de la Sección Casa Asia – Anima’t de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Frédéric Ambroisine, Ricardo Reparaz y Eduard Terrades, ha decidido otorgar los siguientes premios:

A la mejor película de la Sección Casa Àsia:
Dragon (Wu Xia), de Peter Ho-sun Chan

A la mejor película de animación:
Okami kodomo no ame to yuki (Wolf Children), de Mamoru Hosoda

Al mejor cortometraje de animación:
Fuga, de Juan Antonio Espigares


El jurado Méliès d’Argent de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Blai Morell, Garrick Dion y Shelagh Rowan-Legg, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Al largometraje de la Sección Oficial Europeo Fantàstic a Competición:
Holy Motors, de Léos Carax

Al cortometraje de la Sección Oficial Europeo Fantàstic a Competición:
Eat, de Moritz Krämer

Al largometraje de la Sección Oficial Fantàstic Panorama a Competición:
Tower Block, de James Nunn, Ronnie Thompson

Al cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic a Competición - patrocinado por Fotogramas:
Elefante, de Pablo Larcuen


El jurado de la Sección Brigadoon de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Denise Castro, Celia Novis y Sergi Vizcaíno, ha decidido otorgar el premio Brigadoon - Paul Naschy:

Al mejor cortometraje Brigadoon:
Zona de caza, de Jordi O. Romero

Mención especial al cortometraje La Cruz, dirigido por Alberto Evangelio, por su capacidad para llevar el terror doméstico al límite.


El jurado Carnet Jove de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Sandra Astor (presidenta), Meritxell Meya, Jaime A. Herrera, Joan Ruiz y Hèctor Prats, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película oficial Fantàstic Competición Sitges 45:
Antiviral, de Brandon Cronenberg

Mejor película de la Sección Midnight X-Treme:
Stitches, de Conor McMahon


El jurado SGAE - Nova Autoria de la 45ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, formado por Inés París, Sílvia Munt y Arnau Batallerha decidido otorgar los siguientes premios:

Mejor dirección:
Carles Harillo Magnet, por El mal menor, presentado por el CECC

Mejor guión:
Carles Harillo Magnet, por El mal menor, presentado por el CECC

Mejor música original:
Gonzalo Perales, compositor de la banda sonora de Big red sour apple, presentado por el ECIB

Menciones especiales a:
Stephan Hofmann, por El crimen desorganizado, presentado por la escuela Bande à Part
Javier Sanz y Gisela Remolins, por Desvísteme, presentado por la ESCAC
Fran Ramírez, por 1H92, presentado por la Universitat Rovira i Virgili
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miércoles, 10 de octubre de 2012

Crónica del Festival de Sitges 2012 - Día 7

La septima jornada ha estado cargada de mucho cine, 6 películas, pero un día más el resultado es muy mediocre, sobre todo por culpa de esta obsesión por parte de la dirección de festival de traer tantas películas y muchas de ellas de "relleno". Ya se sabe el dicho "es mejor calidad que cantidad". Vamos con lo de hoy:

Antiviral


Un vendedor que trabaja para una clínica que se dedica a replicar enfermedades de famosos para el consumo público. Él se obsesionará tanto con una celebridad que se inyectará su enfermedad. Entonces deberá encontrar una cura antes de que el tiempo se agote...

El debut en la dirección de Brandon Cronenberg es un claro homenaje al primer cine de su padre David, la famosa nueva carne como fueron Videodrome o Cromosoma 3. Brandon consigue acercarse mucho a este cine, aunque eso si, mucho más de diseño, menos "sucio". La trama argumental es muy interesante y hay varios momentos brillantes. Lástima que no aguante la fuerza en todo su metraje, llegando en algunos momentos a dar la sensación de estacamiento. Aún así más que correcta.

Nota: 6/10

El hombre de las sombras (The Tall Man)


Julia es una joven enfermera que vive en un pueblo de los Estados Unidos que está en decadencia. En poco tiempo, han desaparecido varios niños sin que nadie sepa la causa, aunque los más supersticiosos atribuyen las desapariciones al Hombre Alto: una oscura figura que se lleva a los niños. Cuando el hijo de Julia desaparece misteriosamente, ella luchará por recuperarlo y también por averiguar qué está sucediendo. ¿Quién es el Hombre Alto y qué les ocurre a los niños raptados?

Yo soy muy fan de Martyrs, la segunda película del francés Pascal Laugier, aunque no tanto de su opera prima, El internado, que me parece muy mediocre, así que encaraba esta película con interrogantes, aunque con buena predisposición, a pesar de que el trailer y pensar que aquí podía estar atado de manos por el cine de Hollywood, me hacía ir con pies de plomo. Finalmente un poco de todo, por una parte la historia, en contra de lo que parecia, no es tan típica como daba la sensación que iba a ser. La historia ya desde su principio coge una linea poco convencional otorgandole un interés por encima de este tipo de producciones. La lástima es que después de este buen detalle narrativo, Laugier parece no saber que contar en la película, teniendo ratos en los que parece que no avanzamos mucho en la trama. Visualmente es impecable, de esto Lauiger sabe mucho, la pena es que a pesar de su punto de vista original el desarrollo no acaba siendo todo lo satisfactorio que hubiéramos deseado.

Nota: 6,5/10

Grabbers


Un idílico pueblecito pesquero irlandés está siendo invadido por monstruos de gigantescos tentáculos que vienen desde las profundidades del mar. Pronto descubrirán que a las criaturas no les gusta el sabor que les da a las personas el alcohol con lo que para enfrentarse a ellas y sobrevivir deberán pasarse el mayor tiempo posible borrachos. 

Esta película, con ciertos parecidos de guión con los Critters, pero de nivel más parecido al de su sucedaneo, los Ghoulies, tenia la pinta de que iba ha ser la Attack de Block de este año, la película con bichos que procoraría muchas risas. Pero no, Grabbers no consigue sorprender como lo hacia la película de Joe Cornish, tampoco tiene la misma gracias y los "chistes" son de muy bajo nivel y repetitivos. Otro de sus grandes problemas es que es tremendamente previsible y que usa todos y cada uno de los tópicos del género. Decepcionante, pero bueno, si alguién quiere echarse unas risas sin esperar que le den algo diferente, pues le puede gustar.

Nota: 4/10

The Weight


Jung ha encontrado su sitio en el mundo trabajando en una morgue. Su convivencia con los cadáveres y la sangre parece discurrir bajo una extrañísima naturalidad. Mientras Jung lucha contra la tuberculosis y la artritis, los muertos comienzan a convertirse en sus únicos amigos.

Por fín llegó la peor película del festival, y eso que tiene mucha competencia porque vaya nivel... A la coreana The Weight no hay por donde cogerla, no atrapa, sus personajes son ridículos y las situaciones entre patéticas y de mal gusto. Busca escandalizar y no lo consigue, solo consigue aburrir y rallar al espectador. Y lo peor es que provoca las risas del personal, incluso en los momentos más dramáticos.

Nota: 2/10

Wrong


Dolph busca a su perro perdido, pero por culpa de sus encuentros con una repartidora de pizza ninfómana, un vecino que trata correr todo el día, y un misterioso hombre que corrige los errores, se puede llegar a perder la cabeza... y la identidad.

Hace poco vi la primera película del francés Quentin Dupieux, Rubber, una bizarrada surrealista con la que no consegui contectar y que salvo en algunos detalles no me hizo nada de gracia. Pues hoy he podido ver su segunda película, y aunque me ha gustado más que la anterior, sigo sin entrar en su mundo. Quizás por verla en Sitges, lleno de fans, le he encontrado más divertida, incluso con algún momento brillante, pero finalemente y trás la sorpresa inicial, la película cae en la pesadez, y lo que antes nos parecía original pasa a ser pesado y las sonrisas (leves) sustituyen a las risas. Aún así, pues reconozco que si consigues entrar en el juego son películas que se puede disfrutar mucho. Lástima que yo no consigo entrar del todo.

Nota: 4/10

Juego de niños


Se trata de prácticamente un remake del clásico de Narciso Ibáñez Serrador "¿Quién puede matar a un niño?", situado ahora en una remota isla de México.

Dignísimo remake de la película de Chicho Ibáñez Serrador de 1976. En casi todo su metraje no encontramos muchas diferencias entre las dos obras, cosas sueltas y de poca importancia, pero si es verdad que es en su parte final es donde esta versión de Makinov (seudónimo de no se sabe quien porque no se ha dicho) tiene más diferencias con la original y lo que aporta llega a chirriar un poquito. Aún así consigue asustar, aunque no tanto como la enorme versión española, y tiene momentos de buen cine. Mucha gente la ha dejado mal, aunque los que no han visto la original la han disfrutado mucho, así que eso da a entender que la peli como tan, sin pensar en que es un remake funciona, pero supongo que a los seguidores de la original les escama las diferencias que comento y quizás no les convence todo lo demás, no se, pero a mi me parece como digo muy digna y una buena muestra de cine de suspense.

Nota: 6/10 
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martes, 9 de octubre de 2012

Crónica del Festival de Sitges 2012 - Día 6

Pues la sexta jornada ya ha pasado a la historia, y la verdad es que no ha sido de las mejores. Hoy hemos visto 5 películas. Para empezar la mañana Chained de Jennifer Lynch, después la última de David Cronenberg, Cosmopolis. Después de comer hemos continuado con Safety Not Guaranteed, acabando el día con la inglesa Berberian Sound Studio.

Chained


Una tarde de sábado, Tim, de ocho años, y su madre Sarah serán escogidos por un demente taxista, Bob, a la caza de su próxima víctima. Para su horror, Tim presencia su primer asesinato, el asesinato de su madre. Pero no será el último. Bob mantiene a Tim como un esclavo, encerrándolo bajo llave y forzándolo a limpiar y enterrar los cuerpos de las jóvenes mujeres que lleva a casa. Ahora un adolescente, Tim comprende que se le permitirá tener cierta libertad si el se convierte también en un asesino.

Ganar hace 4 años el premio a la mejor película en este mismo festival había provocado que esta nueva película de Jennifer Lynch (hija del gran David Lynch) fuera una de las esperadas de este año. Lástima que ha sido más la expectación que el resultado, ya que Chained empieza bien, con un secuestro y el asesinato de uno de los dos, mientras usa al otro como sirviente durante muchos años. En esta parte, aunque tampoco es que sea para echar cohetes, mantienes el interés y su ritmo pausado consigue enganchar, aunque al paso de los minutos cada vez desconectas un poquito más. Finalmente, un giro en el desnlace del todo inverosimil e innecesario, y totalmente patético, hace que baje mucho su valoración final. Parece que Jennifer Lynch no pueda hacer una peli sin la típica sorpresa final y aquí esa puesta con pinzas y no nos cuela.

Nota: 5/10

Cosmopolis


Adaptación de una novela de Don DeLillo. Los disturbios recorren Nueva York, la era del capitalismo se acerca a su fin. Eric Packer, un joven multimillonario, planea cortarse el pelo en su barbería favorita en la otra punta de la ciudad. Recorriendo Manhattan en su limusina, por la que van pasando su mujer, sus socios y sus amantes, Eric descubre que alguien quiere asesinarle a la vez que el caos se apodera de su imperio.

El nuevo David Cronenberg, y más a mi que no soy muy fan, me daba bastante miedo tras leer sobre el y ver el trailer, pero en el fondo esperaba que me gustara, pero no, es lo que me temía, mucho bla bla bla que carece de interés alguno, es como meterte en una conferencia de psicólogos o de economía, igual de aburrido, claro esta si no es que te atrae este tema. Lo jodido es que solo es eso, luego no hay historia, al menos un mínimo argumento, es solo palabrería. Eso si, gustará y mucho a los fans de Cronenberg.

Nota: 3/10

Safety Not Guaranted


Un trío de empleados de una revista de investigación descubre un anuncio clasificado donde se busca un socio para viajar en el tiempo. Uno de los empleados desarrolla sentimientos por el paranoico pero atractivo solitario y trata de descubrir lo que realmente está haciendo. 

La mejor película del día es esta comedia romántica con tintes fantásticos y viajes en el tiempo. Es encantadora, con buenos y divertidos personajes, alejados bastante del tópico, y con una historia que engancha desde el principio y un final bonito, bonito. Estas sorpresas se agradecen y más en una jornada muy muy floja. Quiero una segunda parte!!!

Nota: 7/10

Berberian Sound Studio


En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, por el que solamente las películas más perturbadoras han procesado y editado sus mezclas de sonido en este lugar. Gilderoy, un tímido ingeniero de sonido residente en el Reino Unido, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género; Gilderooy pronto se verá atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáticos donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda marcan el día a día.

Trás leer la sinopsis, ver el trailer y leer comentarios de la crítica esta película pasó a ser una de las imprescindibles del festival, y una vez más se demostró que no te puedes hacer demasiadas ilusiones ni poner las expectativas muy altas porque luego el golpe es mayor. Pintaba genial por dos motivos, uno por ver el mundillo de la edición de sonido en el cine desde dentro y otro por homenajear al giallo italiano, pero el primer punto no esta bien aprovechado ya que se trata mucho pero de manera poco interesante y el segundo punto es donde peor resultado da ya que esperaba que jugaran justo a eso, al giallo, con asesino amenazando en los pasillos del estudio, pero no, la película al final es solo una tontería que una vez acabada aún no sabes que coño te ha querido contar. Una de las mayores decepciones donde solo rescato algo de la atmosfera y algún detalle puntual.

Nota: 2,5/10

Nota: 3/10
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