sábado, 30 de abril de 2011

El chileno Ernesto Díaz Espinoza homenajea a Tarantino con "Santiago violenta"



Ernesto Díaz Espinoza, director de películas como "Kiltro" y "Mirageman", rueda desde principios de mes el largometraje "Santiago violenta", una historia sobre tres amigos de armas tomar, que de acuerdo al teaser de promoción para difundir su concepto y las primeras imágenes oficiales, respira acción setentosa.

Matías Oviedo, Mauricio Diocares y Nicolás Saavedra son protagonistas de esta historia de unos amigos treintañeros, que deberán enfrentarse a un grupo de gángsters tras hallar un maletín con una importante suma de dinero. "Santiago Violenta' repartirá altos niveles de excesos y arrebatos en el suelo capitalino a la hora de filmar", se asegura desde la página web de la película, que hace participativo al público con consignas como qué es lo que se espera de una producción como esta.

"Santiago violenta" muestra lo que les ocurre a Mauro, Noel y Broco, tres amigotes inseparables desde el colegio, pero a los que sus vidas no les han salido como esperaban. La rutina, la vida laboral, los hace ver los fines de semana como la oportunidad de evadirse carreteando y tomando. Un acontecimiento inesperado los sumerge en el turbio submundo de Santiago Centro, donde vivirán experiencias riesgosas que se escapan de control y que los llevarán hacia un violento final", contó el director en declaraciones a El mercurio.

Inspirada en los policiales de los años 70, con este producto Díaz Espinoza abandona el cine de artes marciales que le ha dado fama, para dar forma a un film que considera su declaración de amor a Tarantino, aunque también reconoce las influencias de Sam Peckinpah y Martin Scorsese.



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Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2011 - Día 1

Pues ya empezó el Festival, ayer viernes ya se pudieron ver las 3 primeras películas. En la sala 1 proyectaron la inauguración, la película francesa Pequeñas mentiras sin importancia de Guillaume Canet, pero nosotros, ya que cuando tienes que planificar todo un Festival tienes que hacer milagros para intentar ver todo lo posible, le hemos dejado para mañana domingo. Así que nosotros no decantamos por una doble sesión, Apart Together del chino Wang Quan’an y la película húngara Bibliothèque Pascal de Szabolcs Hajdu.



Pero antes de empezar me gustaría aplaudir el funcionamiento con el tema de la acreditación, ya que mientras en muchas Muestras y Festivales, tienes que entrar solo enseñando la acreditación, cosa que te puede dejar muchas veces fuera de la película o con un sitio de muy mala visión dentro de la sala, en este caso se pueden recoger las entradas el mismo día o el día anterior, enseñando la acreditación te entregan las entradas que solicites, asegurándote de tener entrada y con las mismas oportunidades que todo el mundo para conseguir una buena butaca.

Y ahora vamos con las películas. La primera de la noche fue la película china Apart Together del cineasta Wang Quan’an, director de la interesantísima La boda de Tuya.



Tras cincuenta años de la creación de la República Popular de China y la fundación de la República en la isla de Taiwán, a un grupo de antiguos soldados se les conceden el permiso de viajar, de Taiwán a China, para reunirse con sus familiares que dejaron atrás hace tanto tiempo. Como consecuencia de esta medida, la tranquila vida de una familia de Shanghai sufre una inesperada sorpresa cuando, tras medio siglo, reaparece el hombre que abandonó a la mujer estando embarazada del hijo mayor de dicha familia, contando la historia de por qué desapareció sin dejar rastro...

Quan’an dirige una película sencilla, sobria, con un ritmo pausado y especial, basado mas en pequeñas conversaciones y situaciones que buscando la grandilocuencia. Mezclando con muy buen pulso el drama con la comedia, el director nos muestra la lucha entre un presente lleno de cariño y respeto, con el ¿y que hubiera pasado? lleno de sueños no cumplidos y de amor no extinguido. Con un trío de veteranos actores en estado de gracia y una Shanghai vista desde fuera de los catálogos de viajes, de una realidad diaria entrañable, Apart Together se vislumbra como una cinta emocionante, con una historia que aunque en algunos momentos nos pueda parecer un poco increíble en su desarrollo consigue calar en el espectador con bellos momentos (esa despedida en el puerto) y situaciones muy graciosas.


La segunda película de la noche fue Bibliothèque Pascal, del húngaro Szabolcs Hajdu, en el que es su quinto largometraje.



Un cúmulo de desastres lleva a Mona, rumana de origen húngaro, a criar sola a una niña fruto de una surrealista unión con un extraño, para viajar luego a Inglaterra engañada por el armenio Vacariu y dejar a su hija con su tía invidente a quien promete enviar dinero cada mes. Pero todo lo que encontrará a partir de ese momento serán desastres y más desastres: en Inglaterra dará con sus huesos en prisión y será sometida a la trata de blancas, para acabar en la Bibliothèque Pascal, un estilizado burdel que ofrece a sus clientes experiencias únicas con Desdemona, el Principito, Antígona, Oliver Twist, Juana de Arco...

Comparada con el primer cine de Jeunet & Caro, con el mundo visual de Terry Gilliam o con el surrealismo de David Lynch, esta película había conseguido una alta dosis de curiosidad por nuestra parte, esperándola con bastantes ganas, pero por desgracia la palabra que primero se nos viene a la cabeza para describirla es “decepción”. La película tiene mimbres visuales maravillosos, algunas ideas llenas de originalidad y momentos realmente divertidos (como esa banda de música rescatando a las personajes de cuentos del prostíbulo), pero parece que Hajdu no sabe rematar la faena, es como si no supiera bien que historia contarnos, quedándose solo en lo superficial, sin profundizar en un guión mas elaborado e interesante. Una lastima, porque si a este estilo visual y fantasioso le hubiera acompañado una buena historia, estaríamos ante una gran película, pero por desgracia no es así.


Y así finalizó el día de ayer, con una aperitivo de dos películas ya que hoy nos espera una triple sesión. Comeremos los postres con Mathieu Amalric, merendaremos con Hong Sang-soo y luego nos iremos a cenar con Sion Sono, así que ya sabéis, mañana no os perdáis la crónica del segundo día del Festival!!
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viernes, 29 de abril de 2011

Estreno: Año bisiesto

Hoy llega otro estreno latinoamericano a nuestras pantallas, se trata de la película mexicana Año bisiesto, dirigida por Michael Rowe y protagonizada por Mónica del Carmen y Gustavo Sánchez Parra.



Laura (Mónica del Carmen), una chica de Oaxaca que ha emigrado a la capital, vive sola en un modesto departamento, en el que trabaja como colaboradora para una editorial. Al margen de su trabajo, recibe esporádicamente la visita de su hermano menor y mantiene furtivos encuentros sexuales con amantes de una sola noche. Cierto día conoce a Arturo (Gustavo Sánchez Parra), un hombre que despierta en ella irrefrenables deseos masoquistas.

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jueves, 28 de abril de 2011

Mañana empieza el D'A 2011 Festival de Cine de Autor de Barcelona

Pues si, mañana viernes y hasta el próximo 8 de mayo, tendrá lugar en Barcelona el primer Festival de Cine de Autor de la ciudad condal, el D'A 2011, y Cine Latino estará allí para contarlo. Agradecemos la confianza a la organización del Festival por contar con nosotros en la intención de hacer llegar el Festtival y toda su cobertura a nuestros fieles seguidores.

Nuestra cobertura será total, haremos una crónica diaria del Festival (como ya hicimos en el de Sitges del pasado año), de todas las películas que veamos, pero eso si, comentando con mucho mas detenimiento e interés las películas latinoamericanos que proyectan.

¿Y cuales son esas películas latinas que podremos ver en el Festival?, pues en total son 3 las propuestas, dos argentinas y una chilena. Por una parte podremos ver, antes de su estreno en salas, la película argentina El hombre de al lado de Mariano Cohn y Gastón Duprat, una comedia que cuenta con Daniel Aráoz y Rafael Spregelburd como dueto protagonista y que se alzó con 6 premios de la Academia de Cine de Argentina, entre ellos el de mejor película, mejor actor y mejor actor revelación.



También podremos ver la chilena Post Morterm, del reputado director Pablo Larraín y protagonizada por Marcelo Alonso, Alfredo Castro y Amparo Noguera. Con solo tres películas en su haber, Larraín es desde luego uno de los directores a seguir en el nuevo y emergente cine latinoamericano.



Y por último tendremos la también argentina Por tu culpa de Anahí Berneri, con Erica Rivas, Nicasio Galán y Zenón Galán. Anahí Berneri forma parte del grupo de jóvenes directores argentinos que están tomando al asalto los festivales de medio mundo.



Son solo tres, pero la verdad es que prometen bastante. Pero al ser un Festival global, también podremos disfrutar de otras grandes propuestas, como Pequeñas mentiras sin importancia de Guillaume Canet (Inauguración), El extraño caso de Angélica de Manoel de Oliveira (Clausura), el documental en 3-D de Werner Herzog, Cave of forgotten dreams (Sesión especial 3D), L'illusion comique de Mathieu Amalric, Meek's Cutoff de Kelly Reichardt, Apart Togheter de Wang Quan'an, Cold Fish de Sion Sono, Outrage de Takeshi Kitano, Aurora de Cristi Puiu, Essential Killing de Jerzy Skolimovski o La noche que no acaba de Isaki Lacuesta. También muy interesante será la retrospectiva del director canadiense Guy Maddin.

A partir de mañana tendreis crónica diaria, así que ya sabeis, atentos al blog que vienen curvas...
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domingo, 24 de abril de 2011

La crítica de Gonzalo: Mis días con Gloria

por Gonzalo Restrepo Sánchez



“Paseando a la señora Gloria”, bien podría parafrasearse esta buena historia de Juan Manuel Jusid. La relación entre un chofer” (asesino) y la señora Gloría (una anciana diva del cine con una enferma terminal), es una trama que embulle los intereses de uno y otro, no en relación con ellos, debido a las distantes realidades de ambos y sus propias vicisitudes, sino a sus deudas interiores con su pasado y por supuesto el presente.

Si bien el film adquiere los ribetes de thriller por la intriga que se entreteje en Carlos, por el lado de señora, el film nos ofrece una fresca dosis de melodrama con algunas confidencias de parte y parte. Sí, lo digo así, ya que (como dicen en una conversación) “encontrar a un amigo cuando menos se espera”, puede ser válido para ella. Algo que él naturalmente no siente, pero, si bien la amistad no existe para el hombre asesino, sí momentos de amistad.



El film también rinde un homenaje a la actriz Isabel Sarli (Gloria en la cinta), una de las pioneras del cine erótico argentino (“Éxtasis tropical”). Esta veterana actriz y vedette es evocada como ella misma, en sus épocas de esplendor y juventud. Escenas donde ella misma, confronta su pasado y presente. ¡No hay deudas que saldar! Aunque la película está dedicada a Armando Bó (el director que le filmó las escenas eróticas).
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viernes, 22 de abril de 2011

"La Sargento Matacho" espera estar lista para San Sebastián


La película sobre la guerrillera colombiana Rosalba Velázquez tiene la posibilidad de quedar terminada antes del 30 de junio y buscarse un espacio en el Festival de Cine de San Sebastián gracias al apoyo para postproducción que ganó en el Festival de Cine de Guadalajara (FICG).

Alina Hleap, productora del filme que es dirigido por William González Zafra, dijo que "con estos apoyos y con otro empujoncito que esperamos que salga en el Distrito Federal, podríamos terminar la película. Además, ya con los premios de Guadalajara, todos quieren con Matacho, ya con este aval nos dieron una ayuda importantísima".

Guadalajara Construye es una sección del FICG en la que seis películas latinoamericanas fueron presentadas a empresas de la industria fílmica para que ayuden a su finalización.

La Sargento Matacho se llevó cuatro de los ocho estímulos que se entregaron.

La productora dijo que esta película es casihija de Guadalajara, pues el año pasado estuvo en el Encuentro de Coproducción y en el Iberoamerican Film Crossing Borders, donde también obtuvo incentivos.

Este años logró el premio Churubusco, que ayudará a imprimir una primera copia positiva; el Latinofusión, que consiste en 20 mil dólares como adelanto por los derechos de representación internacional de la película terminada; el New Art Sound, que ayuda en los proceso de sonido, y el Titra California, que subtitulará una copia en 35 mm.

Andrea Stavenhagen, directora de Industria del FICG y una de las organizadoras de Guadalajara Construye, explicó que La Sargento Matacho es un proyecto sólido que garantiza que los apoyos se harán efectivos y la película estará lista para el próximo año.

"Hay una intención orquestada de todos los jueces de dar ese último empujón que La Sargento Matacho necesita. Yo espero verla el próximo año ganando en este festival. Es una experiencia que ya hemos tenido, por ejemplo El Dedo y Asalto al Cine, que este año se llevaron mejor ópera prima iberoamericana y mexicana, estuvieron como proyecto en Guadalajara Construye", contó durante la alfombra roja de la clausura el viernes del FICG.

El director William González se dijo feliz por los incentivos que su película obtuvo y espera que sea seleccionada en San Sebastián, que se realiza en septiembre.

Explicó que La Sargento Matacho cuenta la historia de la guerra colombiana a través de una mujer: la bandolera-guerrillera Rosalba Velásquez, cuyo nombre real era Rosalba Velasco, quien vio morir a su marido a manos de fuerzas oficiales a finales de la década de los 40, se desquicia, toma venganza y deja un sinnumero de policías y civiles muertos, al final termina trabajando para jefes de bandas ilegales, liberales y opositoras al gobierno conservador.

El filme está protagonizado por Fabiana Medina, también actúan el mexicano Damián Alcázar y el colombiano Marlon Moreno.

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martes, 19 de abril de 2011

Cuatro filmes latinoamericanos en la Quincena de Realizadores de Cannes


La Quincena de Realizadores, sección paralela al festival de cine de Cannes, presentó hoy su selección de filmes, entre los que figuran cuatro producciones con participación de países latinoamericanos y una suizo-portuguesa.

Se trata de "Porfirio", dirigido por Alejandro Landes, una coproducción entre Colombia, España, Uruguay, Argentina y Francia; "Mila Caos", germano-cubana dirigida por Simon Paetau, "Le veilleur de nuit", de Natalia Almada (EEUU-México-Francia) y "O abismo prateado", de Karim Aïnouz (Brasil).

También participará en esta Quincena la película suizo-portuguesa "Nuvem", dirigida por Basil da Cunha.

"Porfirio" y el filme brasileño forman parte de la selección de 21 largometrajes que este año presentará la Quincena de Realizadores y los otros tres son cortometrajes, precisaron los organizadores.

La Quincena de Realizadores es una sección paralela al festival de cine de Cannes que fue creada por la Société des réalisateurs de films (SRF) con el objetivo es "descubrir filmes de jóvenes autores y saludar las obras de directores reconocidos".

En la Quincena de Realizadores han participado directores como Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Nagisa Oshima, George Lucas, Martin Scorsese, Ken Loach y Jim Jarmusch.

La lista de realizadores que presentaron sus primeros filmes en esta sección incluye además a Michael Haneke, Spike Lee, Luc y Jean-Pierre Dardenne y Sofia Coppola.

La edición de este año, que coincide con el Festival de Cannes, se celebrará en esa ciudad de la Costa Azul francesa entre el 12 y el 22 de mayo próximos.

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lunes, 18 de abril de 2011

¿Que opinas del cine latinoamericano? Rodrigo Valencia

Después de bastantes meses recuperamos la sección ¿Que opinas del cine latinoamericano?, y en esta ocasión contamos con Rodrigo Valencia, director de programación del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (Chile). Agradecemos a Rodrigo su colaboración y amabilidad y le deseamos muchos éxitos en su carrera.



¿Ves con frecuencia cine latinoamericano?

En un principio veía cine latinoamericano por el tema de mi labor en el festival (que es eminentemente latino), pero ya desde un tiempo a esta parte lo veo con frecuencia y manteniéndome al tanto de lo que va saliendo tanto al mercado como en el circuito menos comercial.

¿Cuál es la última película latina que ha visto en cine?

Rabia de Sebastián Cordero

¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerda haber visto?

Ufff… si mal no recuerdo fue "La Frontera" de Ricardo Larraín, que fue una de las primeras películas que se hicieron en Chile Post Dictadura, y la otra fue "La Historia Oficial" de Puenzo, que la verdad no la entendí mucho, luego con los años entendí la importancia que tuvo para el cine tanto argentino como latinoamericano.

¿De que país latinoamericano sigues mas sus películas?

Trato de ver películas de la mayor cantidad de países (por mi tema de programador de festival latino), pero estos últimos años he estado muy pendiente de lo que se está haciendo tanto en Colombia como en Venezuela, que vienen con fuerza dentro del circuito latino y con películas con un éxito super grande, tanto en sus países como en el campo internacional.

¿Cuál es su director/a latinoamericano favorito?

Mmm… hay varios que me llaman la atención, como Glauber Rocha, Leopoldo Torre Nilson, Aldo Francia, JorgeSanjinés, Arturo Ripstein; de los cineastas mas actuales uno que la verdad me gusta mucho su trabajo es Carlos Reygadas.

¿y actor y actriz?

Hay varios. Damián Alcázar, Norma Aleandro, Gonzalo Cubero, Dario Grandinetti, Patricio Contreras y varios más.

¿Cuál es su película latina favorita?

Definitvamente "Dios y el Diablo en la Tierra del Sol" de Glauber Rocha

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine latino?

Viéndolo del punto de vista del éxito mediático, es un buen momento. Hay varios directores que ya están insertados a nivel del mainstream (Del Toro, González Iñarritu, Cuarón, entre otros), hay otro grupo que tiene un importante reconocimiento en festivales. Si bien esto lo valoro, hay que mirar que tenemos una nueva camada de realizadores que están haciendo un trabajo de bajo perfil muy interesante y que a veces hay que darle la importancia que se debe. Hay países que mantienen su importancia dentro del circuito latino, como Argentina, México, Brasil. Ya desde hace unos años ha tomado fuerza la cinematografía venezolana, con películas como "Hermano" o "Habana Eva", La Colombiana con "El Vuelco del Cangrejo", Perú con "La Teta Asustada" o Chile con "La Vida de los Peces". Si bien Chile, ha tenido resultados interesantes en el extranjero, no se refleja en el país, ya que el 2010 ha sido unos de los peores años en el cine chileno, que es un tema a mejorar. Hay un buen desarrollo de la cinematografía latina, hay interés en ella en el mundo y eso puede ser importante para ser definitivamente la mas importante del mundo, y no por un tema de presupuestos, pero si por un tema de identidad y de reflejar la realidad de cada país.

¿Cual de los cines latinoamericanos crees que esta mas reconocido internacionalmente?

Ha sido parejo, hay cinematografías que están un paso mas arriba por historia, como Brasil, Argentina y México. Como lo decía en la pregunta anterior, Venezuela, Colombia y Perú vienen muy fuerte. Tampoco dejar fuera a Chile, que con altos y bajos es reconocida en el exterior. Hay que ver como se da Centroamérica, donde con la aparición de "La Yuma" (Nicaragua), puede que empiece a convertirse en una cinematografía interesante de explorar y reconocer.

y por último, Meirelles, Cuarón, Iñárritu, Del Toro, Simon Brand, Rodrigo García, Campanella o Salles son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

La verdad que no se si hay alguno que llegue realmente al cine comercial como me lo mencionas, talento hay, pero hay que ver si son capaces de soportar la presión de la industria. Viendo que el cine latino es mayormente de autor. No soy muy fan de la industria tipo hollywoodense, por lo que prefiero que se queden trabajando en mostrar la realidad latinoamericana.
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domingo, 17 de abril de 2011

La crítica de Gonzalo: Lecciones para un beso

por Gonzalo Restrepo Sánchez (Film critic. Barranquilla, Colombia)



Después de ver el film, me quedé a ver los créditos finales y me tropecé con el script master de Gabriel García Márquez y Carlos Henao. El primero no necesita presentación, el segundo, poco a poco va tomando prestigio en esto de la escritura de guiones como asesor. Pero bueno, esto lo digo porque el guión me agradó mucho y la verdad es que la historia agarra, aunque en algún momento pensé que los personajes adultos en medio de un personaje adolescente, cederían a algún artilugio, que afortunadamente no se dio. Me refiero a que ni el niño da lecciones al adulto, y los adultos mucho menos. Las lecciones para un beso, son más del azar que de las estrategias particulares en el amor (al menos en esta fábula en clave de comedia).

Los problemas de los jóvenes son jóvenes en el sentido de la inexperiencia y la de los adultos, llenas de mañas para lograr satisfacer los orgullos y arrogancias personales. Para disfrutar de “Lecciones de un beso” se tiene que tener claro que no es una película convencional y el cineasta Juan Carlos Bustamante sale bien librado de su “Ópera prima”, aunque hay algunas escenas que lucen un poco precipitadas (me refiero al montaje).



¿Y la reflexión final? Que en cosas del amor, no se puede forzar nada. Que los besos primeros en la adolescencia, son los besos que Gabriela Mistral nos dice en su poema “Besos”: “Hay besos que pronuncian por sí solos/ la sentencia de amor condenatoria/ hay besos que se dan con la mirada/ hay besos que se dan con la memoria”.
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sábado, 16 de abril de 2011

Cine Latino en la Mostra de Cinema Llatinoamerica de Catalunya (Tercera jornada)

Para la última de nuestras crónicas de la Mostra de Lleida, tomo el relevo de Daniel, y cuento como transcurrió esa última jornada de cine latinoamericano.

Tras coger el tren de alta velocidad llegué a Lleida, donde Daniel me esperaba en la estación. Después prestos a comer ya que era mediodía, y a conocer un poco la ciudad antes de la primera proyección. Esa primera proyección era El mural, una producción argentina del año 2010, basada en un episodio de la vida del pintor mexicano David Alfaro Siqueiros y su construcción de un mural por encargo de Natalio Botana.

El mural nos sorprendió porque, para ser sinceros, nos esperábamos una película lenta y pausada, y por contra, aunque si bien tiene su ritmo, no es para nada el de una película así, más bien se trata de una propuesta coral, con dos protagonistas masculinos, dos femeninos, y algunos secundarios, como el también mítico Pablo Neruda. Luis Machín, interpretando a Botana, comparte de nuevo matrimonio con Ana Celentano, tras Sin retorno, en el papel de Salvadora, los dos de nuevo en un gran nivel, y el mexicano Bruno Bichir toma gran conciencia del egoísta pintor, sobre todo dada su relación con Blanca Luz Brum, hecha carne por Carla Peterson. Los ideales encontrados, el egoísmo, las infidelidades, la revolución y el pragmatismo se dan la mano en una historia, que con todos esos ingredientes, sorprendentemente no se lanza al folletín y consigue mantener la atención toda la película. Desde luego no es una producción redonda, pero si de un nivel interesante y digna de verse, sobre todo, por su fotografía, perfectamente adecuada a cada una de las capas de la película.

Tras terminar de ver El mural, y tras un tentempié en forma de helado, llegaba la película más esperada del día, García, una nueva incursión del gran Damián Alcázar en el cine colombiano. Pero antes de ella nos tocó el corto No me ama, dirigido por Martín Piroyansky e interpretado por el propio Piroyansky y María Canale, sobre una pareja de viaje por Uruguay, en el que oiremos la voz en off de él y sus crecientes paranoias ya que en los 3 años de relación ella nunca le ha dicho que lo ama. Divertido, a ratos tierno, y a momentos dramático, sin duda No me ama, es un ejercicio interesante y muy agil, consiguiendo en sus 14 minutos contarnos una historia sin decaer por un lado y sin dejarse nada en el tintero en el otro. Muy recomendable.

Y llegó García, la historia de un empleado de seguridad en una fábrica, y su mujer, infeliz de la vida junto a él, máxime cuando García decide comprar una casucha en el campo. Pero la alegría de él se tornará en angustia cuando ella sea secuestrada y se vea obligado a matar a alguien para salvar la vida de su amada junto a su compañero Gómez viéndose envuelto en una intriga de la que jamás sospecharía haber formado parte.

De nuevo Damián Alcázar nos demuestra porqué es uno de los mejores actores latinoamericanos (y más que eso incluso), su García, y su mezcla de patetismo, amargura o felicidad, dependiendo del momento, es un personaje que gana enteros interpretado por el mexicano. A su lado Fabio Iván Restrepo, en el papel de Gómez, un dulce de personaje, Margarita Rosa de Francisco como su sufrida esposa, Victor Hugo Morant como su jefe o los brasileños Rui Resende y Giulio Lopes como unos traficantes con los que se cruzarán, realizan una estupenda labor y son dignos acompañantes del actor principal. Otra mención es al buen saber hacer de su director, José Luis Rugeles, con su composición de esa ciudad fría y peligrosa donde se mueven los personajes con su habil mezcla de intriga y comedia, y que supera muchos de los tópicos asociados con el cine latinoamericano, y colombiano en particular, demostrando que las buenas historias se pueden construir en cualquier lugar si se tienen los mimbres necesarios. Una muy buena película como cierre de nuestra cobertura este año.

Y nada más, esperamos poder volver el año que viene y realizar una cobertura aún mayor ya que por tiempo solo pudimos cubrir las primeras jornadas, y seguir descubriendo nuevas y grandes propuestas como las de este año 2011.

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viernes, 15 de abril de 2011

"El atentado" triunfa en la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña



La Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña anunció su palmarés, tras una semana de proyecciones en las que se pudieron ver 77 películas de 19 países, que sirvieron para ofrecer un amplio panorama de la producción actual en América Latina. La mexicana "El atentado", donde Jorge Fons recrea el atentado perpetrado contra el presidente Porfirio Díaz, consiguió el Premio Cooperación y desarrollo a la Mejor Película, otorgado por la Aecid (Agencia Española de Cooperación y Desarrollo del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación).

Marcel Rasquin logró el premio de Mejor dirección por "Hermano", película que se llevó el Premio del público con su historia sobre dos chicos buscando salir adelante por medio de su pasión por el fútbol.

La Mejor ópera prima resultó la coproducción mexicano-cubana "Acorazado" que además consiguió el Premio de mejor guión para su director Álvaro Curiel, quien habla del sueño americano y cubano.

En las categorías de interpretación, el Mejor actor fue el chileno Alfredo Castro por "Post Portem", de Pablo Larraín, la historia de un hombre que se involucra con una mujer en los albores del golpe de estado de Pinochet, y la mejor actriz la argentina Moro Anghileri por "Aballay, el hombre sin miedo", el western gauchesco de Fernando Spiner que además obtuvo la Mención Especial del Jurado.

Por su parte, la categoría documental consagró a "El edificio de los chilenos", coproducción entre Chile, Francia y Cuba con dirección de Macarena Aguiló, que rescata el Proyecto Hogares, un espacio de vida comunitaria donde se cuidaban de 60 niños hijos de militantes exiliados. En este mismo apartado se otorgó el Premio Radio Exterior de España a "Los dos Escobar", de Jeff Zimbalist y Michael Zimbalist, una coproducción estadounidense-colombiana que habla de dos célebres Escobar: Pablo, el famoso narcotraficante, y Andrés, estrella del fútbol colombiano asesinado tras el mundial de Estados Unidos.

En tanto que el Mejor cortometraje fue el chileno "Blokes", de Marialy Rivas, destinándose una Mención especial a "El pozo", con guión y dirección de Guillermo Arriaga.
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jueves, 14 de abril de 2011

Ya se saben las películas latinas que estarán en Cannes

Hoy se ha hecho oficial la programación del Festival de Cannes que tendra lugar desde el día 11 al 22 de mayo en la ciudad de la costa azul francesa.



A pesar de contar con un gran número de interesantes películas, nosotros solo anunciaremos los films latinoamericanos que podrán verse.

Por desgracia no hay ninguna en la Sección Oficial para competir por la Palma de Oro, pero podemos encontrar la película chilena Bonsái de Cristián Jiménez, la mexicana Miss Bala de Gerardo Naranjo o la brasileña Trabalhar cansa de Juliana Rojas y Marco Dutra en la sección de Un Certain Regard.

En la sección Midnight Screenings nos encontramos la película mexicana Días de gracia de Everardo Gout, y dentro de las 15 películas que componen la selección de Cinéfondation podremos ver la brasileña Duelo antes da noite de Alice Furtado, Salsipuedes del argentino Mariano Luque y la también argentina La fiesta de casamiento de Gastón Margolin y Martín Morgenfeld.

En total 7 películas latinas, que aunque no presentan ninguna en la sección Oficial, ni ningún nombre importante en sus fichas, esperemos nos de alguna alegría en forma de premio o mención.
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Tropa de élite 2, Premio de la Crítica en la Mostra de Valencia


El premio de la crítica, de la sección Acción y Aventura de la recien finalizada Mostra de Valencia, ha sido para Tropa de élite 2, de José Padilha.

Tropa de élite 2 (Brasil) es la segunda parte de la película que consiguió el Oso de Oro en el Festival de Berlín 2008. La película más taquillera en la historia del cine brasileño, superando a Avatar. Narra el enfrentamiento de Nascimiento con las milicias, un nuevo problema que ha plagado Río de Janeiro.

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miércoles, 13 de abril de 2011

Cine Latino en la Mostra de Cinema Llatinoamerica de Catalunya (Segunda jornada)



El segundo día de la Mostra también se presentaba interesante, ya no solo por las tres películas que me esperaban, si no también por un corto al que le tenia muchas ganas, El barco pirata.

Uno de los pocos fallos que le encuentro a esta Mostra es que no hay mucho que ver por las mañanas, una película de animación, algún documental suelto, pero poco mas, todo lo importante empieza a partir de las cuatro, así que toda la mañana del domingo la dedique al turismo, a conocer un poco esta pequeña, aunque bonita, ciudad que es Lleida.

Tras ver los puntos de interés que me había fijado, llegó la hora de ver la primera película, La vida útil.

Pero antes de empezar la película de Federico Veiroj, pusieron el cortometraje que mas esperaba antes de llegar a Lleida, el que repasando la programación me causo mayor interés, El barco pirata, dirigido por el español Fernando Trullols.



Y pensareis, ¿por qué le tenia tantas ganas? pues porque este corto esta protagonizado por actores de la talla de Alberto San Juan, Antonio de la Torre o Raúl Arevalo, estos dos últimos dos de mis actores españoles favoritos. Y que decir del corto, pues muy entretenido, bien hecho, exquisitamente interpretado por todo su reparto y con una banda sonora preciosa compuesta por Arnau Bataller. Eso si, lo primero que se me paso la cabeza fue, “así cualquiera”, es que con ese reparto, con los medios que se nota que disponía y ese compositor para la música, ¿qué podía salir?. Difícil era que saliera un mal cortometraje.

La vida útil



Tras finalizar El barco pirata empezó la primera película del día, la uruguaya La vida útil, dirigida por Federico Veiroj, del que se pudo ver en nuestro país su anterior película, Acné.

Jorge (45) vive con sus padres y trabaja en una cinemateca desde hace 25 años. Desempeña tareas técnicas, de programación, y conduce un programa de radio sobre cine. La cinemateca está en una situación cada vez más crítica y Jorge, que nunca ha trabajado fuera del cine, se queda sin empleo. “La vida útil” cuenta cómo Jorge debe cambiar su modo de ser para adaptarse a un nuevo mundo. Quizá el cine lo ayude a sobrevivir, después de todo.

La película, de solo 67 minutos, se podría decir que esta dividida en dos partes, una primera mas interesante donde vemos todo el proceso de desintegración de la Cinemateca de Uruguay y una segunda parte donde el protagonista, dedica todos sus esfuerzos en llamar la atención de la mujer que le gusta. Esta segunda parte es mucho mas floja, aunque tiene cosas rescatables, como sus guiños al cine clásico, incluyendo una banda sonora que evoca al cine de antaño. Como ya he dicho, lo mas destacable para mi, toda la primera parte de la película, que en algunos momentos consigue recordarte por que amamos tanto el cine.

Aquí os dejo una crítica mas detallada que nuestro colaborador Gonzalo Restrepo Sánchez hizo dela película.



Después de terminar se repitió la misma situación del día anterior, salir de la sala para volver a entrar al instante y asistir a la segunda película del día.

Acorazado



Tras este visto y no visto ya estaba otra vez sentado en la sala del CaixaForum para ver Acorazado, película mexicana de Álvaro Curiel e interpretada por Silverio Palacios.

Silverio va a reivindicarse consigo mismo, con su familia y amigos, logrando lo que nadie de ellos: llegar a Estados Unidos y no ser un fugitivo. Con su viejo taxi convertido en balsa y haciéndose pasar por cubano, Silverio se embarca hacia Miami. Sin embargo, no llega a su destino sino a Cuba. El sueño cubano rápidamente supera al americano cuando Silverio es recibido con trabajo, seguridad social y una casa. A pesar de las comodidades, Silverio no quiere tranquilidad, sino dinero y encuentra una manera de conseguirlo que acabará con su placentera vida en Cuba.

A pesar de tener una base argumental muy interesante, con este inmigrante que decide lanzarse al mar para llegar a los Estados Unidos pero que por error llega a Cuba, considero Acorazado como una película fallida, quizás porque durante todo su metraje no parece decidirse en que camino coger, si el de la comedia o el del drama, y quizás esa indecisión es lo que hace que la película no llegue a dar lo que promete, a pesar de la estimable actuación de su protagonista.



Antes de la película pusieron el corto de rigor que acompaña a todos los largometrajes de la sección oficial. En este caso otro cortometraje español, interpretado por una pareja de actores reconocidos, Pilar Castro y Luis Zahera, El premio, de León Siminiani. Interesante, aunque tampoco nada del otro mundo.

La verdad es que tras dos películas interesantes aunque sin un extremo interés, fui a descansar un poco con la esperanza que la película de las diez, y última de la noche, fuera la que le me diera una gran alegría.

El atentado



Después de descansar un poco en el hotel y cenar un buen plato de macarrones a la boloñeas, me dirigí una vez mas al CaixaForum para ver la esperada película mexicana El atentado de Jorge Fons, con un impresionante reparto donde circulan caras conocidas como Daniel Giménez Cacho, José María Yazpik, Julio Bracho, Irene Azuela, Maria Rojo o el visto en Acorazado, Silverio Palacios.

La historia cuenta los hechos del atentado perpetrado en 1897 en contra de Porfirio Díaz, entonces presidente de México, que terminó en un acontecimiento fallido y patético ya que el agresor, Arnulfo Arroyo, se encontraba borracho, no encontró el arma que le dieron y fue atrapado de inmediato.

Tras unos títulos de crédito muy destacables, las expectativas de encontrarnos ante una notable película iban creciendo, quizás por ello la decepción fue mucho mayor. Con una dirección artística (con pinturas al óleo de fondo) notable, una buena banda sonora y unas interpretaciones que, aunque sir ser memorables, si que están a la altura de lo esperado, el gran problema de El atentado lo encontramos en su guión, en el cual se abusa demasiado de largos flashbacks poco interesantes y de una preocupante falta de nervio narrativo. Una de las películas por la que a priori más interés sentía, se convirtió en la película que menos me gusto de todas la que vi. Una lastima.



Acompañando a la película venia un interesante corto de animación boliviano (en coproducción con Dinamarca) llamado Abuela Grillo. Simpático y, quien lo iba a decir, lo mejor de la sesión nocturna.

Para acabar el día, directo al hotel y a dormir, que el día siguiente llegaba John, con el que vería El mural y García, protagonizada por el gran Damián Alcazar a la cabeza.
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martes, 12 de abril de 2011

Cine Latino en la Mostra de Cinema Llatinoamerica de Catalunya (Primera jornada)



Pues si, Cine Latino ha estado presente 3 días en la Mostra de cine latinoamericano que se esta viendo en estos momentos en Lleida y que se alargará hasta el próximo sábado 16. Lo primero queremos agradecer al servicio de prensa de la Mostra, y en particular a Diana Comas, su amabilidad y colaboración con nosotros.

Ahora pasamos a comentar lo que fue nuestro primer día.

Llegamos a Lleida el sábado tras 1 hora de recorrido en el AVE desde Barcelona. Al bajar del tren y tras dejar nuestras cosas en el hotel, lo primero que hicimos fue quedar con Diana e ir a buscar nuestra acreditación en el Hotel central de la Mostra. Ya con ella en la mano y tras comer algo nos dirigimos al CaixaForum para asistir a nuestra primera película, como como todas las de la Sección Oficial va acompañada de un cortometraje.

Nuestra primera película era Aballay, el hombre sin sin miedo. Pero antes pudimos ver un interesante cortometraje español dirigido por David Victori, llamado La culpa, donde se nos cuenta la historia de Leo, que desde que asesinaron a su mujer solo tiene una idea en la cabeza, la venganza. Bien dirigido e interpretado, mantiene el interese en toda su duración. Después de este interesante arranque empezó nuestra primera película de la Mostra.

Aballay, el hombre sin sin miedo



Aballay es una película argentina dirigida por Fernando Spiner y protagonizada por Pablo Cedrón, Nazareno Casero, Claudio Rissi y Moro Anghileri.

Tras degollar a un hombre durante el asalto a una caravana, Aballay cruza su mirada con la del aterrorizado hijo de su víctima, y algo se quiebra dentro de él. A partir de ese encuentro, espantado de sí mismo, el gaucho criminal decide tomar la lección de los místicos estilitas, penitentes que purgaban sus pecados subiéndose a una columna de la que no bajaban por el resto de su vida, para hacer lo propio: montar su caballo para ya no descender nunca más. Los años lo convierten, ante la mirada del pueblo, en una suerte de santo, pero la imagen de los ojos de aquel chico no lo abandona y sabe que en cualquier momento volverán por él clamando venganza.

Con una efectiva dirección de Fernando Spiner y una impresionante actuación de su protagonista Pablo Cedrón, Aballay es una interesantisima película, con una buena dosis de suspense y una notable recreación del western "gaucho", donde los paisajes son un personaje mas de la película. También hay que destacar una gran banda sonora de Gustavo Pomeranec y la belleza salvaje de Moro Anghileri en una acertadísimo papel. En la parte menos positiva quizás la no tan convincente actuación de Nazareno Casero y algún toque demasiado épico que se aleja un poco del tono general de la película.



Después de acabar la película fue cuestión de minutos, casi salir y volver a entrar para poder ver la segunda película.

Afinidades



Dirigida y protagonizada por Jorge Perugorría y Vladimir Cruz, las dos estrellas internacionales del cine cubano, y acompañados en el cuarteto protagonista por las actrices Cuca Escribano y Gabriela Griffith, Afinidades es una comedia con tintes eróticos en el que nos encontramos con un cuarteto en el que el sexo y el intercambio de parejas es una manera de enfrentarse a sus problemas y ambiciones de futuro.

Ante el vacío y la falta de explicación racional de muchos de los problemas del mundo contemporáneo, a veces parece que la única salida es refugiarse en los instintos… y los instintos nos conducen al sexo. Al menos esta es la salida que encuentran los protagonistas de esta historia: el sexo a modo de descarga eléctrica para mantenerse vivos, la manipulación de los demás como vía para conjurar la impotencia y reafirmar sus personalidades laceradas por la soledad. Pero el resultado es efímero y el intento tiene consecuencias imprevisibles.

En Afinidades los más destacable que podemos encontrar esta en sus protagonistas, que llevan todo el peso de la película sobre sus hombros y que consiguen hacer de ella una película interesante, aunque no llega a ser notable, quizás por tratar un tema demasiado alejado al mundo en el que vivimos la mayoría de los ciudadanos de a pie, ya que estas situaciones se suelen ver mas en otros niveles sociales y económicos. Diálogos interesantes y las buenas actuaciones de sus cuatro protagonistas consigue hacer un poco mas llevadera la historia aunque como digo, no consigues conectar del todo con su situación.



Por cierto, antes de la película pusieron el cortometraje chileno Blokes, dirigido por Marialy Rivas, donde se cuenta la historia de Luchito, de 13 años, y como se masturba mientras mira a su vecino de 16 años, Manuel, en la ventana del Bloke de enfrente. La ventana será un mundo cinematográfico erótico con repercusiones desastrosas. Corto que por desgracia busca mas el morbo que la realidad, olvidandose quizás de contar algo mas interesante que acompañe a la idea general del cortometraje.

Tras dos películas seguidas hicimos una pausa para descansar un poco y cenar algo, ya que a las diez de la noche me esperaba la película a la que mas ganas tenia de esta Mostra.

Fase 7



Película argentina dirigida por Nicolás Goldbart, que nuestro compañero John Prskalo (Edgar Morton) pudo ver en el pasado Festival de Cine de Sitges, donde nos dejó una completa crítica y una interesante entrevista con sus director.

¿Durante cuánto tiempo puedes ignorar el Apocalipsis? Una epidemia fatal azota Argentina. La gente, alarmada, se aprovisiona de comida y generadores. Dentro de su apartamento en cuarentena, Coco tiene que proteger a Pipi, su mujer embarazada, del mundo exterior que se está desmoronando y de sus vecinos. Presos del pánico, poco a poco se convertirán en insidiosos enemigos.

Poco que añadir a la excelente crítica de John, simplemente corroborar todo lo dicho por él, remarcando la gran interpretación de todos sus protagonistas, una excelente banda sonora de Guillermo Guareschi y un delirante guión del propio Nicolás Goldbart. La mejor película vista hasta el momento.



Y la mejor película, como no, tenia que venir acompañada del mejor cortometraje vista hasta el día de hoy, En agosto, un excelente corto de animación dirigido por los colombianos Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes. En Bogotá, Pedro, un anciano, y Verónica, una jo- ven indígena, esperan la llegada del fin del mundo en agosto. Cada uno en un tiempo distinto: el presente actual y un distante futuro. Bien hecho, sorprendentemente bien dirigido y muy, muy interesante, En agosto es sin duda un cortometraje que creemos dará mucho que hablar y que se sitúa en la pole position para el premio en su apartado.

Al salir de Fase 7 tocaba volver al hotel para recargar fuerzas y así poder afrontar el segundo día de la Mostra, donde volveríamos a tener una triple sesión, así que estar atentos porque en los próximos días tendremos la crónica de la segunda jornada de esta interesante 17ª Mostra de cine latinoamericano de Lleida.
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jueves, 7 de abril de 2011

La Mostra alza el telón

Este viernes 8 de abril, a las 20'30 horas, la Llotja de Lleida acogerá la inauguración de la 17 edición de la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, que se celebrará en varios espacios de la ciudad catalana hasta el día 15 de abril. El acto dará paso a una intensa semana de cine, exposiciones y otras actividades enmarcadas en el certamen que, como cada año, ofrecerá una amplia y cuidada selección del mejor y más reciente cine de América Latina.

Durante el acto inaugural, se entregarán: el Premio de Honor a Viggo Mortensen, el Premio Jordi Dauder al actor Lluís Homar y el Premio Ángel Fernández Santos al diario argentino Página/12.

El otro Premio de Honor, el compositor Alberto Iglesias recibirá su galardón en la ceremonia de clausura. Imponderables profesionales surgidos en el último momento ( se encuentra en Londres ultimando la banda sonora de la próxima película de Pedro Almodóvar) ha hecho imposible que pueda estar mañana en la Llotja de Lleida.

Igualita a mi, la comedia de la vida



La película argentina Igualita a mi abrirá esta 17 edición de la Mostra con una divertida historia sobre la eterna adolescencia. Segunda película dirigida por el cineasta y realizador argentino Diego Kaplan tras ¿Sabes nadar? (1997), narra las aventuras de un soltero de cuarenta años que ve sus noches de seducción alteradas cuando aparece en su vida una muchacha que le revela la posibilidad de ser el fruto de una relación fugaz del pasado.

Diego Kaplan ha dirigido más de 60 videoclips y a través del trabajo de su productora Wasabi Films ha recibido varios Leones de Plata en el Festival Internacional de Publicidad Cannes Lions.

El acto inaugural de este viernes dará el pistoletazo de salida a la 17 edición de la Mostra, en la que se exhibirán 77 películas (en representación de 19 países) entre las que destacan 11 óperas primas y 9 estrenos a nivel europeo. En la ambiciosa Sección Oficial competirán once largometrajes, doce documentales y doce cortometrajes. La retrospectiva Lo llevo en la sangre: cine y futbol argentino, el estreno en Cataluña de “Catalunya über alles!” de Ramón Térmens o las exposiciones dedicadas a Agustí Centelles y a Oscar Orengo, serán algunas de las actividades que completarán la presente edición del ya veterano certamen.
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miércoles, 6 de abril de 2011

Ya a la venta Abel en DVD


Cameo lanza hoy miercoles a la venta la primera película como director de la estrella mexicana Diego Luna. Se trata de Abel, vista por primera vez en nuestro país en el pasado Festival de San Sebastián y estrenada en salas poco después. Protagonizada por Christopher Ruiz-Esparza, Karina Gidi, Geraldine Alejandra, Gerardo Ruiz-Esparza y José María Yazpik.

Abel es un niño de nueve años cuya conducta desconcertante y su negativa a hablar lo ha llevado a una institución de salud mental cercana a su casa. Su madre, una mujer que está criando sola a sus hijos desde que su marido los abandonó, está convencida de que volver a reunirlo con sus dos hermanos lo ayudará a mejorar, por lo que convence al médico de Abel para que lo deje volver a casa una semana. El niño vuelve a hablar y empieza a actuar como si fuera el cabeza de familia. Ante ese milagro, nadie protesta, hasta que un día un hombre llama a la puerta: su padre.

Aquí os dejamos las características de la película:

Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Idiomas: Español
Idiomas (VO): Español
Sonido: Español doby digital 5.1
Extras: Ficha artística, Ficha técnica, Filmografía de Diego Luna
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 2.35:1
Formato (DVD): Bluray 25
Duración: 79
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martes, 5 de abril de 2011

Películas de Chile y Brasil premiadas en Cine en Construcción 19


Las cintas Bonsai, del chileno Cristián Jiménez e Histórias que só existem quando lembradas, de la brasileña Julia Murat, han sido premiadas en Cine en Construcción 19, la doble cita anual en los Festivales de San Sebastián y Toulouse que tiene como objetivo contribuir a la finalización de largometrajes de ficción latinoamericanos. Bonsai, una coproducción entre Chile, Francia, Argentina y Portugal, es la segunda película de Jiménez Por su parte, el filme de Murat, una coproducción entre Brasil, Argentina y Francia, recibió el Premio Especial Ciné Cinéma por un monto de 15 000 euros y su difusión televisiva después de que sea estrenada en Francia.

Cine en Construcción 19 se celebró en el transcurso de los Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, y tendrá su continuación en el próximo mes de septiembre, con la designación del premio Cine en Construcción 20 en el Festival de Cine de San Sebastián.

(Fuente)
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sábado, 2 de abril de 2011

La brasileña Sandra Werneck narrará la vida de la ecologista y ex candidata presidencial Marina Silva


La vida y la lucha de la ecologista y ex candidata presidencial Marina Silva será llevada a la pantalla grande por la realizadora Sandra Werneck, según acaba de anunciar la editora que publicó la biografía "Marina: la vida por una causa", escrito por la periodista Marilia de Camargo César.

La productora de Werneck, directora de la biopic "Cazuza" y de "Sonhos roubados", adquirió los derechos para la adaptación del libro de la editora Mundo Cristão, que en 23 capítulos relata los hechos más destacados de una vida signada por la lucha y las personas que la han influenciado para ser lo que es hoy.

Nacida hace 53 años, Silva se crió en el poblado de Acre, en el Amazonas, con muchas privaciones. Tuvo una infancia y adolescencia difíciles, y no fue hasta los 16 años que aprendió a leer y escribir. Durante varios años estudió para ser monja por su inquebrantable fe religiosa. Pero abandonó los hábitos para ingresar a la universidad, donde comenzó a despertar su militancia política por los conocimientos adquiridos y su propia experiencia de vida.

Su ascenso político se inició cuando se afilió al Partido de los Trabajadores (PT). Seis años después se convertiría en la senadora más joven de la historia de Brasil con 36 años. En 2003 fue nombrada por Lula Da Silva como Ministra de Medio Ambiente, enfocando sus esfuerzos en detener la deforestación y preservar el bosque amazónico; lo cual terminó chocando con la idea desarrollista del entonces presidente y con su dimisión del PT.

Se unió al Partido Verde (PV), con el cual se presentó como candidata a la presidencia de Brasil, quedando en tercer lugar por detrás de Dilma Rousseff -actual presidenta- y del líder opositor José Serra. Silva obtuvo un 19,33% de los votos gracias a una campaña donde destacaba su lucha por la defensa del planeta y su énfasis en el desarrollo económico.

Uno de los más célebres seguidores de Silva es el realizador Fernando Meirelles, quien precisó que mientras "las fuerzas políticas de Brasil se debaten en una discusión estéril entre quien está más a la derecha o a la izquierda, o quién es responsable por esto o aquello... Marina está enfocada en el mañana. Sabe que precisamos comenzar a cambiar hoy algunos paradigmas de nuestra vida si queremos dejar algún planeta a nuestros descendientes", indicando que se muestra "alineada con el pensamiento científico de punta y representa lo más novedoso que existe hoy en Brasil".

(Fuente)
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viernes, 1 de abril de 2011

Estreno: La vida de los peces


Esta semana nos llega otro estreno latinoamericano, concretamente chileno. Se trata de La vida de los peces de Matías Bize, interpretada por Santiago Cabrera (visto en la serie Héroes) y Blanca Lewin, una de las grandes estrellas femeninas del cine chileno. La vida de los peces es la última ganadora del Goya a la mejor película latinoamericana.

Andrés (Santiago Cabrera), que vive en Alemania desde hace diez años, regresa a Chile para cerrar su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín. Durante la fiesta de cumpleaños de uno de sus amigos, entra en contacto de nuevo con el mundo que abandonó e incluso vuelve a ver a Beatriz (Blanca Lewin), su gran amor. Ese reencuentro podría cambiar la vida de Andrés para siempre.

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