Nominados de los Cóndor de Plata 2017

Ya se han anunciado los nominados a los premios Cóndor de Plata, otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. La que parte con más opciones es Gilda de Lorena Muñoz con 12 candidaturas, seguida por La larga noche de Francisco Sanctis y La luz incidente, ambas con 10. Quizás lo más sorprendente han sido las solo 5 nominaciones de El ciudadano ilustre, la notable película de Mariano Cohn y Gastón Duprat. La entrega de los 65º premios de la ACCA será en junio en el CCK.

Aquí dejamos toda la lista de nominados:

Mejor Película
-El ciudadano Ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat
-Gilda, no me arrepiente de este amor de Lorena Muñoz
-La luz incidente de Ariel Rotter
-La larga noche de Francisco Sanctis de Francisco Márquez y Andrea Testa
-Lulú de Luis Ortega

Mejor Dirección
-Mariano Cohn y Gastón Duprat por El ciudadano ilustre
-Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis
-Lorena Muñoz por Gilda, no me arrepiento de este amor
-Luis Ortega por Lulú
-Ariel Rotter por La luz incidente

Mejor Actriz
-Ana Katz por Hijos nuestros
-Marilú Marini por El eslabón podrido
-Natalia Oreiro por Gilda: no me arrepiento de este amor
-Érica Rivas por La luz incidente
-Ailín Salas por Lulú

Mejor Actor
-Rodrigo de la Serna por Camino a la Paz
-Oscar Martínez por El ciudadano ilustre
-Nahuel Pérez Biscayart por Lulú
-Carlos Portaluppi por Hijos nuestros
-Diego Velázquez por La larga noche de Francisco Sanctis

Mejor Actriz de Reparto
-Moria Casán por Primavera
-Luisa Kulliok por Primavera
-Valeria Lois por La larga noche de Francisco Sanctis
-Susana Pampín por La luz incidente
-Laura Paredes por La larga noche de Francisco Sanctis

Mejor Actor de Reparto
-Lautaro Delgado por Gilda: no me arrepiento de este amor
-Javier Drolas por Gilda: no me arrepiento de este amor
-Alan Sabbagh por La última fiesta
-Marcelo Subiotto por La luz incidente
-Manuel Vicente por El ciudadano ilustre

Mejor Guión Original
-Andrés Duprat por El ciudadano ilustre
-Lorena Muñoz y Tamara Viñez por Gilda: no me arrepiento de este amor
-Ariel Rotter por La luz incidente
-Emiliano Torres y Marcelo Chaparro por El invierno
-Javier Zevallos por Fuga de la Patagonia

Mejor Guión Adaptado
-Leonardo Bechini por Operación México sobre la novela Tucho. La "Operación México" o lo irrevocable de la pasión, de Rafael Bielsa
-Gustavo Fontán por El limonero real, adaptación del libro homónimo de Juan José Saer
-Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis sobre la novela homónima de Humberto Costantini

Mejor Ópera Prima
-Camino a la Paz, de Francisco Varone
-El invierno, de Emiliano Torres
-Hijos nuestros de Juan Fernández y Nicolás Suárez
-Juana a los 12, de Martín Shanly
-La noche, de Edgardo Castro
-Miss, de Robert Bonomo

Mejor Documental
-Contra Paraguay, de Federico Sosa
-Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini
-Guido Models, de Julieta Sanz
-Los cuerpos dóciles, de Matías Scarvaci y Diego Gachasín
-Pibe chorro, de Andrea Testa

Mejor Audiovisual para Plataformas Digitales
-Desarme, de Hernán Fernández
-La educación del rey, de Santiago Estévez
-Nafta Súper, de Nicanor Loretti
-Pequeña Babilonia, de Hernán Moyano
-Tierra de rufianes, de Federico Moreno Breser

Revelación Femenina
-Mercedes Burgos por La niña de tacones amarillos
-Maruja Bustamante por Permitidos
-Lali Espósito por Permitidos
-Denisse Labbate por Paula
-Rosario Shanly por Juana a los 12

Revelación Masculina
-Benjamín Amadeo por La última fiesta
-Valentín Greco por Hijos nuestros
-Roberto L. Makita por Miss
-Lucas Papa por Taekwondo
-Agustín Pardella por Como una novia sin sexo

Mejor Fotografía
-Ramiro Civita por El invierno
-Federico Lastra por La larga noche de Francisco Sanctis
-Guillermo Nieto por La luz incidente
-Daniel Ortega por Gilda: No me arrepiento de este amor
-Diego Poleri por El limonero real

Mejor Montaje
-Alejandro Brodersohn por El invierno y Gilda: no me arrepiento de este amor
-Martín Blousson, Daniel de la Vega y Hernán Moyano por Ataúd blanco
-Francisco D’Eufemia por Fuga de la Patagonia
-Lorena Moriconi por La larga noche de Francisco Sanctis
-Rosario Suárez por Lulú

Mejor Sonido
-Leandro de Loredo por Gilda: no me arrepiento de este amor
-Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué y Federico Esquerro por El invierno
-Abel Tortorelli por La larga noche de Francisco Sanctis
-Gaspar Scheuer por Operación México
-Natalia Toussaint por Fuga de la Patagonia

Mejor Diseño de Arte
-Marcela Bazzano por Operación México
-Alí Chen por La luz incidente
-Julieta Dolinsky por La larga noche de Francisco Sanctis
-Daniel Gimelberg por Gilda: No me arrepiento de este amor
-Sebastián Rosés por Resurrección

Mejor Diseño de Vestuario
-Violeta Gauvry por Fuga de la Patagonia y Operación México
-Jam Monti por La larga noche de Francisco Sanctis
-Julio Suárez por Gilda: No me arrepiento de este amor y Los inocentes
-Mónica Toschi por La luz incidente
-Laura Vega por Resurrección

Mejor Banda de Sonido Original
-Coiffeur por Como una novia sin sexo
-Emisor por Primavera
-Mariano Loiácono por La luz incidente
-Lucas Martí por Miss
-Daniel Melingo por Lulú

Mejor Maquillaje y Caracterización
-Valeria Bredice por Ataúd blanco y La larga noche de Francisco Sanctis
-Rebeca Martínez por Resurrección
-Emanuel Miño por Primavera
-Alberto Moccia por Gilda: No me arrepiento de este amor

Mejor Película Iberoamericana
-El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra
-Julieta de Pedro Almodóvar
-Magallanes de Salvador del Solar
-Misterios de Lisboa de Raúl Ruíz
-Rara de Pepa San Martín

Mejor Película en Lengua Extranjera
-Carol de Todd Haynes
-Le nouveau de Rudi Rosemberg
-Los ocho más odiados de Quentin Tarantino
-Por siempre amigos de Ira Sachs
-Sangre de mi sangre de Marco Bellocchio

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Filme boliviano Viejo Calavera gana en el Festival de Cartagena de Indias

 

(Foto: EFE)

El filme "Viejo calavera" del director boliviano Kiro Russo, obtuvo la noche del lunes el galardon a mejor película de ficción en el 57 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci).

“El viejo calavera” de Russo compitió con filmes como “Adiós entusiasmo”, del director colombiano Vladimir Durán; “Arabia”, de los brasileños Affonso Uchôa y João Dumans; “Ayiti mon amour”, de la haitiana Guetty Felin; “El auge del humano”, del argentino Eduardo Williams; “El Cristo ciego”, del chileno Christopher Murray y “Elon nao acredita na morte”, del brasileño Ricardo Alves Jr. A.

La película boliviana obtuvo el pasado año la Mención Especial del Jurado de la 69 versión del Festival de Cine de Locarno, en Suiza; y el Premio Cooperación Española en la sección Horizontes Latinos, del 64 Festival Internacional de San Sebastián, en España.

La película narra la historia de Elder, un joven sin responsabilidades en la vida cuya única opción es sustituir la labor de su difunto padre en las minas de Huanuni, en el departamento de Oruro. Su descontento ante esta realidad y los riesgos que conlleva la extracción de minerales llevarán al protagonista por caminos sombríos y de mucho dolor.

(Fuente: Telesurtv)

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Ixcanul, erupción centroamericana

por Olvin Otero

El cine guatemalteco ha entrado en una etapa de crecimiento  con un gran  número de producciones cada año, y pasa por un momento muy especial dentro del circuito festivalero, mismos espacios  que  pusieron a  Guatemala   en  el  panorama mundial   con el  film El silencio de  Neto (1994)  de  Luis Argueta que  formó parte  de  la  Selección Oficial  del Festival de Sundance 1995.

Uno de los directores más habituales  -y quien es referencia del cine la región- es Julio Hernández Cordón, ganador de múltiples premios con Gasolina (2008),  Las marimbas del Infierno (2010) y Polvo (2012), esta última nominada al Leopardo de Oro en  el Festival de Locarno 2012. 

El director Jairo Bustamante, un desconocido para muchos, sale del anonimato,  como lo hizo la directora costarricense Laura Astorga que formó parte  de la sección Generation14plus de la Berlinale 2013, con su ópera prima ‘Princesas rojas’.

El cine centroamericano existe.

La edición 65 del Festival Internacional de cine de Berlín se convirtió el 14 de febrero de 2015 en un evento histórico para el cine guatemalteco y centroamericano.

Una ópera prima habitualmente forma parte de la programación en las secciones paralelas, por lo que  el debut de Bustamante rompía paradigmas al quedar entre las 19 cintas que competían por el  Oso  de  Oro. La  primera  cinta  guatemalteca  (y  centroamericana)  en  competir  por  el máximo reconocimiento en un festival clase A. Junto a él -y poniendo la nota latina- los chilenos Pablo Larraín y Patricio Guzmán, en una competición entre veteranos y jóvenes promesas: Andrew Haigh, Malgorzata Szumowska, Terrence Malick, Jafar Panahi o Werner Herzog. 

Los aplausos tras su exhibición y las reseñas de la crítica internacional ya hacían sonar su nombre un día antes de la gala de clausura, las quinielas le apostaban a una ópera prima hablada  en  kaqchikel  como una de  las  fuertes  candidatas  a  los  premios  grandes  de  la edición. La cinta ya había recibido una mención especial por su honestidad y valentía, en la categoría Cine en Construcción del Festival de San Sebastián 2014.

Finalmente Ixcanul se alzó con el Oso de Plata: Premio Alfred Bauer. Un reconocimiento dedicado a las cintas que abren nuevas perspectivas. El premio, en honor a Alfred Bauer -fundador del festival-  se ha entregado desde 1987. Bustamante regresa el reconocimiento a Latinoamérica, anteriormente el mismo ha sido ganado por las cintas argentinas La Ciénaga (2001) de Lucrecia Martel,  El custodio (2006) de Rodrigo Moreno,  y la uruguaya Gigante (2009) de Adrián Biniez. Compartido además con otros grandes cineastas como Andrzej Wajda, Miguel Gomes, Denis Côté, Zhang Yimou o Park Chan-wook.

Escrita y dirigida por el mismo Bustamannte y filmada en las faldas del volcán Pacaya, ‘Ixcanul’ (volcán en lengua kaqchikel) narra la historia de María, joven maya de 17 años y su  apresurado paso  a  la  vida adulta.  Aunque María sueña con ver la  ¨gran ciudad¨,  su condición de mujer indígena no le permite cambiar su destino. Una cinta de denuncia que toma  como  base  un  retazo  de  la  historia  étnica  de  Guatemala,  con  recuerdos  de  un genocidio.

Jairo  Bustamante  con estudios  de  publicidad  en  su  natal  Guatemala,  pero  radicado  en Francia, ha cursado estudios de cine en París y Roma. Con algunos cortos a sus espaldas (Usted - 2009, Au Détour Des Murs, Les Visages D'une Cité – 2010, Cuando sea grande - 2012),  su  interés por  mostrar  relatos de  la  vida en Guatemala ya eran visibles cuando abordaba el tema indígena y las desigualdades en su corto ‘Cuando sea grande’ (2012). El director se encuentra en producción de su nuevo proyecto: El escuadrón de la muerte.

La cinta  ahora mismo forma parte  de  la  Selección Oficial  del  festival  Internacional  de Guadalajara  y  Cartagena  de  Indias.  Lo  siguiente  lograría  ser  un  fenómeno  que  podría funcionar con los Premios de la Academia, cuando los mimos pueden servir de lanzamiento del cine de la región. Históricamente un impulso a las cintas foráneas. Algo parecido  al efecto ‘La Teta Asustada’ de Claudia Llora cuando en 2009 ponía su cine en el panorama mundial, la directora formaba parte del jurado en esta edición de la Berlinale y de quien no se descarta influencia en el premio.

De momento  Nicaragua es el único país centroamericano en lograr la nominación al Oscar con ‘Alsino y El  Cóndor’ (1982) una hermosa y sincera fábula dirigida por el  director chileno  Miguel Littín, exiliado en México debido a la dictadura chilena. ‘Ixcanul’ tiene todas las cartas listas para seguir haciendo historia.

El premio a Ixcanul no solo es histórico, significa un impulso a una industria sin apoyo estatal pero en pleno crecimiento  y con grandes directores, en primera instancia debería abrir las puertas el apoyo a la producción de más proyectos de la región.

Así concluyó una Berlinale con alto compromiso político con su Oso de Oro para 'Taxi', de Jafar  Panahi  (condenado  por  desafiar  al  régimen  iraní),  y  un  triunfo  para  el  cine Latinoamericano, el que cada año tiene su espacio reservado.

Premios al cine latinoamericano

Gran Premio del Jurado para ‘El Club’ de Pablo Larraín (Chile).

Mejor Guion y Premio del Jurado Ecuménico para Patricio Guzmán por su documental ‘El Botón de Nácar’ (Chile).

Premio Alfred Bauer para Ixcanul de Jayro Bustamante (Guatemala).

Mejor Ópera Prima para ‘600 Millas’ de Gabriel Ripstei (México).

Mejor documental (Teddy Award) para ‘El hombre nuevo’ de Aldo Garay (Uruguay-Chile)

Mejor cortometraje (Teddy Award), San Cristóbal de Omar Zúñiga (Chile)

Mejor Largometraje (Teddy Award) para la producción americana ‘Nasty Baby’ dirigida por el chileno Sebastián Silva (La Nana, 2009).

Premio CICAE (Sección Panorama) para ‘Que horas e la Volta’, de Anna Muylaert (Brasil).

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Rubén Mendoza triunfa en el Festival de Cartagena de Indias (FICCI 54)

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Rubén Mendoza es un cineasta colombiano que se dio a conocer por "La sociedad de semáforo", una interesante historia de seres marginales para hablarnos de esa jungla del asfalto que es la capital colombiana. Pero es también un tratado sociológico sobre el tema de marginalidad. Ahora, con base en esto, podemos escribir que es la mejor película colombiana al respecto.

Ahora, compitiendo en FICCI 54 con "Tierra en la lengua", gana el “India Catalina” a la mejor película. En esta oportunidad el cineasta nos introduce un personaje mayor, cascarrabias que orienta el destino de sus nieto a su antojo. En este contexto, este buen filme plantea los antojos de quienes luchando contra su propia voluntad, seducen con mucho artilugio que en la vida siempre se hace lo que uno quiere. Esa propuesta de las decisiones personales porque yo soy así y bien “verraco”, muestra rasgos de ese patriarcado que en muchas familias colombianas se da, precisamente por una sociedad machista.

Por lo demás, una historia lineal si se quiere, pero que en manos del personaje protagonista (protagonizado por Jairo Salcedo) aduce que mientras agonizo, yo mando. Y es que esta historia patriarcal, bien nos remite a muchos otros personajes del cine y la literatura, sobre todo cuando la muerte no está de vacaciones.

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Noticias: Oscar 2014, Parra-Cepeda y un belga en Argentina...

Vamos con una pequeña recopilación de las últimas noticias relacionadas con el cine latino, con especial atención, como es lógico, a los Oscar de Hollywood.

Éxito latino en los Oscar

El pasado domingo se entregaron los premios más reconocidos del séptimo arte, los Oscar, en la que fue la edición número 86 de tan míticas estatuillas. Y como ya se venia oliendo, fue una gran noche para el cine latinoamericano y del mexicano en particular, ya que la última película del director mexicano Alfonso Cuarón se llevó nada más y nada menos que 7 premios de 10 nominaciones. El propio director recibió el de Mejor director (primer latino en ganar este galardon) y el de Mejor montaje (junto a Mark Sanger). Otro de los premiados por la película fue el también chilango Emmanuel Lubezki como Mejor fotografía. El resto de premios que se llevó Gravity fueron Banda sonora, sonido, efectos sonoros y efectos visuales. En otro de los premios destacados de la noche, la actriz mexicana de origen keniana Lupita Nyong’o, fue considerada la Mejor actriz de reparto por su papel en la vencedora de la noche a la mejor película, 12 años de esclavitud.

Angie Cepeda y Andrés Parra ruedan “La semilla del silencio”

Las estrellas de cine colombiano, Angie Cepeda y Andrés Parra (ambos coinciden ya en la serie sobre Pablo Escobar) se encuentran rodando en Bogotá el thriller político La semilla del silencio, opera prima del director Felipe Cano. La historia se centra en María del Rosario Durán, una fiscal de derechos humanos que investiga la complicidad de un alto militar en la desaparición de un grupo de jóvenes campesinos, y es misteriosamente asesinada. Por su parte, un detective llamado Jorge Salcedo, quien trabajaba con ella en el caso, se lanza a la tarea de descubrir quién está detrás del crimen, antes de convertirse (posiblemente) en la próxima víctima. Completan el reparto otras caras conocidas del cine y la televisión colombiana como son Julián Román o Julieth Restrepo.

Geert Van Rampelberg rueda en Argentina

 

El actor belga Geert Van Rampelberg, al cual hemos podido ver hace poco en la película Alabama Monroe, donde tiene uno de los papeles secundarios del filme, se encuentra en Argentina rodando la nueva película del director Diego Martínez Vignatti, una coproducción entre el país latino y Bélgica (como ya fue su anterior película La cantante de tango). La cinta estará coprotagonizada por la actriz Eugenia Ramírez Miori y un elenco de intérpretes debutantes. "Tierra roja" narra la historia de Pierre, un exjugador de rugby que trabaja en Argentina para una multinacional. Allí entrena a un equipo local, su trabajo lo desarrolla con satisfacción y está enamorado de Ana, la maestra del lugar. Todo parece ir bien en su vida, hasta que las acciones contaminantes de su empresa se hacen evidentes y la población se rebela. Confundido, Pierre deberá elegir su bando en la contienda. La película aborda la problemática medioambiental de la exposición de los habitantes de un lugar a los efectos nocivos de los agrotóxicos y a la explotación sistemática de la tierra y del agua.

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Noticias: Cuarón, nominaciones Goya, Alma Muriel...

Esta última semana han sido varias las noticias cinematográficas relacionas con el cine latinoamericano, como el Globo de Oro ganado por Cuarón o las nominaciones latinas a los Goya.

 

Aquí va un resumen de lo más destacado de la semana:

 

Alfonso Cuarón triunfa en los Globos de Oro

 

 

Esta pasada madrugada se han entregado los prestigiosos Globos de Oro en su edición número 71. En uno de los apartados más importantes ha triunfado el mexicano Alfonso Cuarón que se ha llevado el premio a mejor director por Gravity. Cuarón competía por el premio con gente de la talla de Paul Greengrass (Capitán Phillips), Steve McQueen (12 años de esclavitud), David O. Russell (La gran estafa americana) o Alexander Payne (Nebraska). Alfonso Cuarón se lleva un premio bien merecido, ya que guste más o menos la película, nadie puede dudar de su enorme trabajo. También comentar que Cuarón es el primer director mexicano en ganar este prestigioso premio.

 

Películas latinas en los Goya

 

 

El pasado martes se dieron a conocer las nominaciones a los premios Goya de este año, entre ellos el de mejor película iberoamericana. 4 son las películas seleccionadas. De Venezuela “Azul y no tan rosa” de Miguel Ferrari, una drama con toques de comedia en el que los temas principales son las relaciones padre/hijo y la homosexualidad. Desde Argentina ha sido nominada la nueva obra de Lucía Puenzo “El médico alemán (Wakolda)”, donde seguimos al médico nazi Josef Mengele en su exilio por tierras argentinas. La tercera nominada es la chilena “Gloria” de Sebastián Lelio, donde una gran Paulina García recrea a una mujer que pese a bordear los 60 años, aún se siente joven y con ganas de ligar. Por último ha sido seleccionada la película mexicana “La jaula de oro” del director español Diego Quemada-Díez, una dura y realista historia de tres jóvenes guatemaltecos que quieren llegar a los Estados Unidos para empezar una mejor vida. El ganador se sabrá el próximo 9 de febrero.

 

Un infarto se lleva la vida de Alma Muriel

 

 

La tarde del domingo 5 de enero fue hallada muerta la actriz mexicana Alma Muriel en su casa de Playacar en la Riviera Maya. La causa de la muerte fue un infarto. Tenía 62 años y era madre de dos hijos. Alma, nacida en Ciudad de México un 20 de octubre de 1951, era muy reconocida a nivel nacional por sus películas Cuando tejen las arañas o Retrato de una mujer casada. También trabajo varias veces en España donde protagonizó Semilla de muerte de Jaime Bayarri o Barcelona sur de Jordi Cadena. Pero donde Alma se dio más a conocer fue con sus papeles en telenovelas, algunas tan importantes como La esposa virgen, Mariana de noche o El extraño retorno de Diana Salazar, donde interpretó a la villana que la consolidó en el panorama azteca. Descanse en paz.

 

No de Pablo Larraín también triunfa como miniserie

 

 

La película chilena No, dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por Gael García Bernal y Alfredo Castro, fue una de las películas latinas más aclamadas del pasado año, consiguiendo incluso estar nominada como mejor película extranjera en los pasados Oscar. Pues ahora parece que Larraín repite éxito, esta vez con una versión en formato de miniserie de No, con un total de 4 episodios de 53 minutos cada uno, lo que hace que su duración supere en más de 100 minutos el metraje de la película. En la miniserie se puede ver mucho más del entorno de René Saavedra y de lo que pasa en el interior del comando NO. La teleserie puede verse en la cadena TVN durante todos el mes de enero.

 

El colombiano Simón Brand dirigirá a Bruce Willis

 

 

El cineasta colombiano Simón Brand, ya está enfrascado en su nuevo proyecto, Captive. El rodaje comenzará el próximo mes de marzo en Brasil y al frente de su reparto estará la superestrella Bruce Willis. Esta producción de acción estadounidense, contará la historia de un millonario agente de bienes raíces que es secuestrado en Sao Paulo y que encerrado en un camión en medio de las favelas, tendrá que buscar la manera de escapar. Esta es la tercera película de Brand tras Mentes en blanco y Paraíso Travel.

 

Daniel Burman y Harold Trompetero estrenan nuevas películas

 

El director argentino Daniel Burman (El nido vacío, La suerte en tus manos) y el colombiano Harold Tompetero (Riverside, El paseo), han estrenado esta semana sus nuevo trabajos en sus respectivos países. Burman presenta El misterio de la felicidad, una comedia romántica protagonizada por Guillermo Francella (El secreto de sus ojos), Inés Estévez (Ay Juancito) y Alejandro Awada (Días de pesca en Patagonia). Mientras, Harold Tompetero, el que es sin duda el director colombiano más prolífico, estrena su nueva película, la también comedia romántica Todos para uno, protagonizada por Santiago Alarcón (El Man es Germán), Jessica Cediel  y María Helena Döering (Mi abuelo, mi papa y yo). Aquí os dejamos ambos trailers.



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México elige a "Heli" para optar al Oscar y "La Jaula de Oro" para el Goya

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció este miércoles la elección de las películas que representarán al país respectivamente en los premios anuales de su homóloga estadounidense y española, "Heli", de Amat Escalante, y "La Jaula de Oro", de Diego Quemada-Díez. Ambas fueron estrenadas en el pasado Festival de Cannes, donde la primera obtuvo el premio al mejor director. También las dos obtuvieron las máximas recompensas en Lima, y ahora están a punto de participar en los Horizontes Latinos de San Sebastián.

"Heli", premiada en su etapa de guión en el Festival de Sundance en 2010 y ya estrenada en México, se desarrolla en una pequeña ciudad que vive de una ensambladora de autos o de un cartel de la droga. Heli (Armando Espitia) es un joven obrero que trabaja en una planta automotriz, en una zona militarizada por la guerra contra el narcotráfico. Vive con su esposa Sabrina (Linda Hernández), su bebé Santiago, su padre y su hermana Estela (Andrea Vergara), de 12 años.  Ésta última, se enamora de un soldado que elabora un plan para irse a vivir con ella: roba un paquete de droga que habían confiscado y lo esconde en el tinaco de la casa de su novia. La casualidad hace que Heli encuentre el paquete y se deshaga de él, pero ya es demasiado tarde: unos hombres encapuchados irrumpen en su casa y comienzan una carnicería para encontrar la mercancía robada.

Desde su lanzamiento en Cannes, la tercera película de Escalante generó no poca polémica por la dureza de sus imágenes de torturas y violencia, y a muchos puede no parecer la elección ideal para unos premios que habitualmente juzgan en primera instancia académicos de cierta edad y mentalidad más bien conservadora.

"Esperaba -decía el cineasta mexicano nacido en Barcelona tras proyectar su film en Cannes- que se enfocaran sobre todo en la violencia de la película, y no me parece mal. Mi pretensión es que al verla, la gente piense, y creo que nos beneficia haber participado el primer día para que así haya más tiempo para digerirla". Y añadía que ya existen muchas películas sobre el tema de la violencia en México, aunque él ha tratado "de mostrarla de una forma que no se había hecho antes, de una forma no convencional y con un lenguaje diferente".

Por su parte, "La Jaula de Oro", coproducida por España, sigue la amistad de dos adolescentes, un guatemalteco mestizo y un mexicano tzotzil que viajan en tren hacia Estados Unidos siguiendo sus sueños. "Me interesa -ha declarado el debutante Quemada-Díaz, nacido en tierras ibéricas- hacer un cine profundamente arraigado en el momento que nos ha tocado vivir. El realismo verdadero lo contiene todo: la fantasía y la razón, el sufrimiento y la utopía, la alegría y el dolor de nuestra existencia. Tener el apoyo del Festival de Cannes nos permite poder llegar a audiencias en todo el mundo y eso me hace muy feliz".

Fueron 16 las películas inscritas para participar en el Oscar y el Goya, y un comité de la Academia mexicana, conformado por 118 profesionales, se encargó de elegir por mayoría a "Heli" y "La Jaula de Oro".

(Fuente)

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El chileno Claudio Miranda ganó premio Oscar a la Mejor Fotografía

El director de fotografía nacido en la provincia de Valparaiso, aunque ha vivido la mayor parte de su vida en Estados Unidos, utilizó nuevas técnicas visuales para ofrecer una experiencia "inmersiva", rompiendo las normas de la fotografía en tres dimensiones (3D).

El chileno Claudio Miranda fue galardonado este domingo con el premio Oscar a la Mejor Fotografía, gracias a su trabajo en la película del realizador taiwanes Ang Lee, “Life of Pi”, quien expresó tras su victoria que "es fantástico estar aquí por Chile".

"La película fue bastante difícil de hacer... Pero fue realmente genial", dijo el fotógrafo de 47 años al recibir el trofeo y, casi sin aliento por la emoción, exclamó: "¡Apenas puedo hablar!".

La misión de Miranda fue trasladar a imágenes el filosófico libro del canadiense Yann Martel, en una película que transcurriría en su mayor parte en el agua y que narra la supervivencia de un joven a la deriva junto a un hambriento tigre de Bengala.

"Sabíamos que no podíamos poner a un muchacho y a un tigre juntos en un bote, sino que necesitaríamos que el departamento de Efectos Visuales agregara luego al tigre. Y a rezar para que no quedara como un personaje de dibujos animados", dijo Miranda en una reciente entrevista a la AFP.

También relató que “los creadores debieron construir un tanque de 30 por 90 metros para poder controlar la luz en todas las escenas acuáticas; y estudiar el comportamiento de las olas y el océano en un filme donde el agua es prácticamente un tercer personaje”.

"Queríamos que (la película) se sintiera inmersiva (…) pero al trabajar con agua en 3D, nos preocupaba mucho que la gente se mareara. (...) Muchas decisiones de edición y de a qué altura colocar el horizonte fueron tomadas pensando en que la gente sintiera menos náuseas", comentó.

Miranda, de padre chileno y madre danesa, comenzó a trabajar como técnico electricista o iluminista en los años 90, hasta que en 2005 se ocupó por primera vez de la dirección de fotografía de un largometraje, con "A Thousand Roads".

Posteriormente, dos años después estaba dirigiendo la fotografía de "Zodiac", de David Fincher y, en 2009, fue nominado al Óscar por "El curioso caso de Benjamin Button", también de Fincher y protagonizada por Brad Pitt.

De esta manera, Miranda se convirtió en el único ganador de origen hispano en la edición número 85 de los Premios de la Academia.

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Goya 2013: Juan de los muertos, mejor película iberoamericana

La película cubana Juan de los muertos, del realizador Alejandro Brugués, ganó este domingo el premio Goya a la Mejor Película iberoamericana, en la gala de entrega, celebrada ayer en Madrid.

La comedia, que competía con las cintas: la argentina Infancia clandestina; la paraguaya 7 cajas, y la mexicana Después de Lucía, es la segunda película de Brugués, quien debutó en la dirección con el largometraje Personal Belongins.

En la premiación, el director cubano agradeció a los miembros de la Academia de Cine español, que concede los premios. La gran ganadora de la vigésimo séptima edición de los Goya resultó ser la cinta Blancanieves, dirigida por Pablo Berger, que alcanzó diez de los premios por los que optaba, entre ellos, mejor película.

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Paulina García triunfa en Festival de Berlín con Premio a Mejor actriz

La chilena fue distinguida por su papel en la cinta chilena Gloria. El premio principal de la noche fue para la rumana Child's pose. 

Este fue, para la Berlinale, el año de las mujeres mayores con actitud y con coraje. No pocas de las películas que estuvieron en el certamen les sacaron brillo a estos personajes. Y entre ellas, destacó una santiaguina de 58 años, que va a fiestas y que no renuncia al amor ni al pisco sour. Su nombre es Gloria, como la película que protagoniza. Y la actriz que la encarna, Paulina García, recibió ayer una de las mayores distinciones que se hayan otorgado a un intérprete local: el Oso de Plata a la Mejor Actriz.

La edición 63º del Festival de Cine de Berlín tuvo anoche su última gala en el Berlinale Palast, con la alfombra roja y el glamour de rigor. En ella se entregaron los premios decididos por el jurado, que encabezó Wong Kar-wai, y allí figuró el premio para García, analogable a la Copa Volpi que en 1990 recibió Gloria Münchmeyer en Venecia. Vestida de negro, subió al estrado y tras recibir su premio se dirigió a los asistentes. Agradeció a Sebastián Lelio, director de Gloria, quien “me dio este tremendo personaje y creyó en mí”. También, a “mi marido y a mis hijos, que me están mirando. También, gracias a mi padre”.

Poco más de una hora después, mientras celebraba con champaña y se disponía a asistir a una conferencia de prensa, compartió sus sentimientos respecto del premio: “Estoy eufórica. Lo que pasó es maravilloso para la película, para su distribución. También para el cine chileno y para las mujeres como Gloria, en Chile y en otras partes del mundo”.

(Fuente)

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Director chileno Sebastián Silva triunfa como mejor director en Festival Sundance con "Crystal Fairy"

El año 2009, Sebastián Silva ya se había impuesto en la categoría "Mejor Película Internacional, Categoría Dramática" y "Mejor actuación". Sundance es el más prestigioso festival de cine independiente. 

El director chileno Sebastián Silva volvió a cautivar al jurado del Festival de Cine Independiente de Sundance cuatro años después de "La nana" con su último filme, "Crystal Fairy", que se alzó hoy con el premio de mejor dirección en la sección oficial de "World Cinema Dramatic". 

La coproducción hispanopolaca "Lasting" se impuso al resto de los títulos extranjeros como mejor fotografía, si bien fueron las cintas estadounidenses "Fruitvale" y "Blood Brother", las que se proclamaron grandes triunfadoras del certamen. 

"Fruitvale", un relato sobre el drama que rodeó al asesinato de un joven afroamericano en EE.UU., se hizo con los premios del jurado y del público en la sección de películas de EE.UU., lo mismo que consiguió en la categoría de documental "Blood Brother", que cuenta la odisea de un hombre que lo deja todo para vivir en la India con los más desfavorecidos. 

La surcoreana "Jiseul" consiguió el premio del jurado en la competición internacional ("World Cinema Dramatic"), aunque esta vez la audiencia discrepó con los jueces y el premio del público al mejor filme extranjero fue a parar a "Metro Manila". 

El galardón de mejor documental internacional fue a parar a las manos de los creadores de la producción camboyana "A River Changes Course". 

Con "Crystal Fairy", Sebastián Silva confirmó su idilio con Sundance después de que en 2009 su cinta "La nana" lograra el premio del jurado en la sección internacional y la actriz Catalina Saavedra recibiera un galardón por su interpretación en el filme. 

"Crystal Fairy" narra el psicodélico viaje por carretera por el interior de Chile de dos jóvenes de personalidades opuestas. 

El Festival de Cine Independiente de Sundance comenzó el pasado 17 de enero en Park City (Utah) y cerrará sus puertas oficialmente este domingo después de proyectar 119 largometrajes, 27 de los cuales en competición, procedentes de 32 países, incluidos trabajos de 51 directores noveles. 

Entre las producciones vistas los 10 días de muestra cinematográfica estuvieron la adaptación de la vida de un joven Steve Jobs ("Jobs"), así como "Before Midnight", "Big Sur", el filme de espionaje "The East", "Stoker" con Nicole Kidman, o "Lovelace", un filme sobre la figura de la exestrella del porno Linda Lovelace.

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Histórico logro de "No": Cinta se transforma en la primera chilena nominada al Oscar

El filme de Pablo Larraín fue confirmado en la quina final de postulantes a "mejor película de habla no inglesa", donde competirá con cintas de Canadá, Dinamarca, Noruega y una producción de temer: "Amour", de Michael Haneke.

Un hito mayor en la historia del cine chileno fue el que esta mañana logró la cinta "No": La producción ambientada en el Plebiscito de 1988 quedó seleccionada entre las cinco finalistas al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, por lo que su nombre sonará en la ceremonia del próximo domingo 24 de febrero, en el Teatro Dolby de Los Angeles.

Así, lo anunció hoy la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, organizadores del galardón, en el Samuel Goldwyn Theater de Beverly Hills, donde también quedó establecido que competirá contra "Amour" (Francia-Austria), "War witch" (Canadá), "A royal affair" (Dinamarca) y "Kon Tiki" (Noruega).

Ahora, con el reciente anuncio de la Academia, le fe en "No" comienza crecer entre los cinéfilos locales, pese a que entre sus rivales hay una que seguro asomará como favorita entre los apostadores: La francesa-austriaca "Amour".

Desde las primeras etapas de la carrera por el Oscar a la llamada "mejor película extranjera", la cinta del destacado Michael Haneke es vista por muchos como virtual ganadora, gracias a la conmovedora historia de un matrimonio que vive su vejez con tranquilidad, hasta que a la mujer le diagnostican una enfermedad, que los lleva de golpe a comenzar la última etapa de sus vidas.

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Las 4 películas latinoamericanas nominadas al Goya

Esta mañana se han dicho ya las películas nominadas a los Premios Goya 2013 y en el apartado latinoamericano, que es lo que a nosotros nos interesa, las 4 selecionnadas a Mejor película hispanoamericana han sido la argentina Infancia clandestina, vista en el pasado festival de San Sebastián y ganadora de 10 Premios Sur en la edición de este año, incluida mejor película y director. También vista en el pasado San Sebastián, donde tuvo una mención especial, está la mexicana Después de Lucía, que entre sus premios cosechados está el de la mejor película en la sección Un certain regard en Cannes. La tercera nominada y tmbién tercera vista en San Sebastián, donde se alzó con el premio del público joven, es la paraguaya 7 cajas, quizás la gran sorpresa de este último año en lo que a cine latino se refiere. Por último esta la cubana Juan de los muertos, película que pasó por el festival de Sitges en su edición de 2011, y que esta entre nuestras películas favoritas del año pasado.

Suerte a las 4 y que gane la mejor.

INFANCIA CLANDESTINA (Argentina) de Benjamín Ávila

Después de vivir en el exilio, Juan, un niño de doce años, regresa con su familia al país, donde todavía ocupa el poder el régimen militar que les obligó a huir. Aunque es testigo de la actitud combativa de sus padres, intenta llevar una vida normal, en la que el colegio, las fiestas, las acampadas, las bromas y las risas con mamá también tienen su lugar. El principal apoyo del niño es su querido tío Beto (Ernesto Alterio) quien, al contrario que su padre, entiende que los ideales y la lucha no están reñidos con las ganas de vivir. El mundo de Juan se transforma cuando se enamora de una compañera de colegio. Lo malo es que sus padres se oponen a esa relación.

DESPUÉS DE LUCÍA (México) de  Michel Franco

Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra (Tessa Ia) se muda junto con su padre Roberto (Hernan Mendoza), depresivo por la pérdida de su esposa, desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. En la capital ella es nueva en su colegio, donde pronto comienza a tener problemas. El padre tiene un nuevo trabajo. Pero empezar de nuevo siempre es complicado cuando se ha dejado tanto atrás.

7 CAJAS (Paraguay) de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori

Víctor es un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción. El mundo del mercado es hostil, competitivo y hay miles como él esperando llevar cosas. Victor necesita moverse para conseguir algo de plata. Recibe entonces una propuesta algo inusual: transportar siete cajas de las cuales desconoce su contenido, a cambio de 100 dólares. Con un teléfono móvil prestado, que utiliza el contratista para ir marcando por qué calle trasladarse, Victor emprende el viaje. Cruzar las ocho manzanas que cubre el mercado parecía fácil pero las cosas se le van complicando durante el trayecto. Se hace de noche y Victor entiende que está siendo cómplice de algo demasiado peligroso.

JUAN DE LOS MUERTOS (Cuba) de Alejandro Brugués

Una horda de zombis ávidos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de la situación son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente; en medio de la confusión aparece una especie de héroe: Juan (Díaz de Villegas), que, con el eslogan "Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos", se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados.

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"No" avanza en los Oscar: es prefinalista para los Premios de la Academia

La cinta de Pablo Larraín es la única latinoamericana preseleccionada y competirá junto a "Amour", que va como favorita, y otras siete películas que aspiran a la nominación, que se dará a conocer este 10 de enero.

"No", de Pablo Larraín, sigue avanzando en la carrera a los Oscar. La cinta quedó preseleccionada junto a otras nueve películas para competir por el Premio de la Academia como mejor filme de habla no inglesa.

De esta forma, tras su aclamado paso por Cannes y San Sebastián, "No" se enfrentará a otras ocho películas que aspiran a la nominación. Entre ellas figura como favorita "Amour", del austríaco Michael Haneke, que se alzó con la Palma de Oro en Cannes y el de mejor película en los Premios del Cine Europeo.

Además, compiten por la nominación la taquillera comedia francesa "Intocable" (Olivier Nakache y Eric Toledano), el drama rumano "Beyond the Hills" (de Christian Mungiu y mejor guión en Cannes) y la dura cinta canadiense sobre niños soldado en África "War Witch", premiada en la Berlinale.

Completan la lista de finalistas el drama histórico danés "A Royal Affair" (Nikolaj Arcel), la cinta islandesa "The Deep" (Baltasar Kormákur), la noruega "Kon-Tiki" (Joachim Rnning y Espen Sandberg) y el drama suizo "Sister" (Ursula Meier), que se alzó con una mención especial en la Berlinale.

Las nominaciones se darán a conocer el próximo 10 de enero. Fuera de los preseleccionados quedan, entre otras, la cinta española, muda y en blanco y negro, "Blancanieves" (Pablo Berger), el drama argentino enmarcado en la última dictadura "Infancia clandestina" (Benjamín Ávila) y la mexicana "Después de Lucía" (Michel Franco).

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Infancia clandestina triunfa en los Premios Sur

“Infancia clandestina” ganó como mejor película. También su director y sus protagonistas, Natalia Oreiro y Ernesto Alterio.

La Academia no sorprendió e Infancia clandestina, la película de Benjamín Avila protagonizada por Natalia Oreiro, arrasó en la entrega de los Premios Sur. El filme, ya elegido por la Academia argentina como representante del cine nacional en la entrega de los próximos premios Oscar, fue la gran ganadora de la noche y obtuvo diez de los veinte premios entregados anoche en el caluroso Centro Cultural San Martín, por encima de los seis conseguidos por El último Elvis , su mayor competidora. 

La gran perdedora de la noche fue Elefante blanco, de Pablo Trapero, que se fue con las manos vacías a pesar de haber estado ternada en once categorías. 

“Ojalá se dé la nominación al Oscar, pero éste es momento de festejar y emborracharse”, decía eufórico Avila apenas terminada la ceremonia. Antes, entre lágrimas, le había dedicado el premio mayor a su madre, desaparecida en 1979, y a los hijos, madres y abuelas de desaparecidos. Natalia Oreiro, consagrada como mejor actriz, también recordó a la mamá de Avila, y no se olvidó de Ricardo Mollo, a quien se refirió sólo como “mi amor”, ni de sus “amigas Carla, Juli y Dolo”, por Peterson, Díaz y Fonzi, también ternadas como actrices protagónicas. 

La entrega de premios, que no fue televisada, estuvo marcada por la informalidad. Ronnie Arias, conductor del evento, fue responsable del tono desfachatado de la ceremonia y se permitió bromear con la pronunciación de Aballay, película consagrada por la Academia en la edición anterior, o pedir que el público le cante el feliz cumpleaños a un avergonzado Santiago Mitre. 

Buena parte de los flashes de la noche se los llevó Carla Peterson, que lució orgullosa su avanzado embarazo, mientras recibía besos y felicitaciones de Natalia Oreiro y de Griselda Siciliani. La rubia contó que espera para fines de enero, que Martín Lousteau, su pareja, está muy contento y que tiene pensado dar a luz en Buenos Aires. La gran emoción de la noche no llegó con los nacimientos, sino con el recuerdo de las figuras destacadas por la Academia que fallecieron en 2012. Mientras John McInerny, un rato antes consagrado como Mejor Actor Revelación por El último Elvis , entonaba con su guitarra Are You Lonesome Tonight? del mismísimo Rey, en una sentida adaptación con el estribillo en español, aparecieron las imágenes de los inolvidables Leonardo Favio y Luis Alberto Spinetta y la melancolía invadió la sala A/B del San Martín. 

Infancia clandestina, luego de la sentimental y consagratoria noche de los premios Sur, espera mantener su suerte el 10 de enero, día en que “la otra Academia” anuncie los nominados al Oscar.

GANADORES PREMIOS SUR 2012

MEJOR PELICULA
Infancia clandestina de Benjamín Ávila

MEJOR OPERA PRIMA
Las Acacias de Pablo Giorgelli

MEJOR DOCUMENTAL
Tierra sublevada II: Oro negro de Pino Solanas

MEJOR DIRECTOR
Benjamín Ávila (Infancia clandestina)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONICA
Natalia Oreiro (Infancia clandestina)

MEJOR ACTOR PROTAGONICO
Ernesto Alterio (Infancia clandestina)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Cristina Banegas (Infancia clandestina)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
César Troncoso (Infancia clandestina)

MEJOR ACTRIZ REVELACION
Hebe Duarte (Las acacias)

MEJOR ACTOR REVELACION
John McInerny (El último Elvis)

MEJOR GUION ORIGINAL
Benjamín Ávila – Marcelo Müller (Infancia clandestina)

MEJOR GUION ADAPTADO
Paula Hernández – Leonel D’agostino (Un amor – basado en un cuento de Sergio Bizzio)

MEJOR FOTOGRAFIA
Javier Juliá (El último Elvis)

MEJOR MONTAJE
Gustavo Giani (Infancia clandestina)

MEJOR DIRECCION DE ARTE
Daniel Gimelberg (El último Elvis)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Ludmila Fincic (Infancia clandestina)

MEJOR MAQUILLAJE Y CARACTERIZACION
Alberto Moccia (El último Elvis)

MEJOR MUSICA ORIGINAL
Sebastián Escofet (El último Elvis)

MEJOR SONIDO
Martín Porta (El último Elvis)
Fernando Soldevila (Infancia clandestina)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
La invención de Hugo de Martin Scorsese (EE.UU)

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‘Infancia clandestina’ se alza en Huelva con el Colón de Oro

La cinta del realizador Benjamín Ávila ‘Infancia clandestina’ (Argentina, España, Brasil, 2012) se ha alzado con el Colón de Oro de la 38 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, máximo galardón del palmarés oficial del certamen, que ha concedido el jurado compuesto por el productor Luis Miñarro, el realizador Gerardo Olivares, la actriz Irene Visedo, el director teatral y guionista Marcelo Vernengo y el periodista y escritor Fernando Lara.

Asimismo, han decidido otorgar el Premio Especial a la película mexicana ‘Mai morire’, de Enrique Rivero; y dos menciones especiales: a Claudio Amaral Peixoto por la dirección artística de la brasileña ‘O Palhaço’, de Selton Mello; y una última al conjunto de actores y actrices de la cinta argentina ‘Ni un hombre más’, de Martín Salinas.

El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Kenya Márquez por su obra ‘Fecha de caducidad’ (México, 2012); el Colón de Plata a la Mejor Actriz es para Alicia Rodríguez por su interpretación en ‘Joven y alocada’ (Chile, 2012), de Marialy Rivas; el Colón de Plata al Mejor Actor es para Pablo Pinto por su papel en ‘De martes a martes’ (Argentina, 2012), de Gustavo Fernández Triviño; el Colón de Plata al Mejor Guión es para Martín Salinas por ‘Ni un hombre más’ (Argentina, 2012) y el Colón de Plata a la Mejor Fotografía es para Adrián Tejido por ‘O Palhaço’ (Brasil, 2012), de Selton Mello.

La Carabela de Plata al Mejor Director Novel ha sido para Gustavo Fernández Triviño por ‘De martes a martes’ (Argentina, 2012).

El Premio del Público al mejor largometraje, elegido por los espectadores que han depositado su voto al finalizar cada sesión, es para la brasileña ‘O Palhaço’, de Selton Mello.

Cortometrajes

El Premio al Mejor Cortometraje concedido por el jurado oficial formado por la actriz Maica Barroso, el director Mario de la Torre y el periodista Antonio Llorens ha sido para ‘Koala’ (España, 2012), de Daniel Remón. Asimismo, han decidido conceder una Mención Especial a ‘La tiricia o cómo curar la tristeza’ (México, 2012), de Ángeles Cruz.

El Premio Marvin & Wayne, consistente en la distribución en España de la obra, es para ‘Lo que haría’ (Argentina, 2012), de Natural Arpajou.

Premios paralelos

El premio de Radio Exterior de España a la película que mejor refleje la realidad sociocultural en Iberoamérica ha sido para la película mexicana ‘Mai morire’; el premio Manuel Barba al mejor guión de la Asociación de la Prensa de Huelva para ‘Ni un hombre más’; la ‘Llave de la Libertad’ que conceden los internos del centro penitenciario de Huelva es para ‘Estrella del Sur’; los galardones que concede el Instituto Pablo Neruda, para el largometraje ‘De martes a martes’ y el cortometraje ‘La boda’; el de los lectores de Huelva Información para ‘Mai morire’; y el del Centro de Transfusión Sanguínea a la película más solidaria para ‘Mai morire’.

Asimismo, el malagueño Richard García, con la obra ‘Taboulé’, ha obtenido el primer premio, dotado con 3.000 euros, del Certamen de Cortometrajes, convocado por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) a través del Programa ‘Desencaja’. En lo que se refiere al premio a la mejor dirección, dotado con 1.500 euros, ha recaído en la también malagueña Marta Díaz, con el cortometraje ‘Menopaúsicas’.

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Ganadores de los Premios Macondo 2012

La película 'Todos tus muertos', dirigida por Carlos Moreno ganó en las categorías más importantes de la segunda edición de Los premios Macondo que se entregaron en la noche de este jueves en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.

La cinta, un retrato tragicómico de la violencia y el conflicto armado que se vive en algunas zonas rurales del país, se quedó con el premio en las categorías a mejor película; mejor director, mejor guion; mejor actor de reparto, para Jorge Herrera y el galardón a mejor actor lo recibió Álvaro Rodríguez.

También ganaron en estos premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematogràficas de Colombia, Margarita Rosa de Francisco, que se quedó con el galardón en la categoría a mejor actriz, por su trabajo en la cinta 'García'; así como la española Clara Lago, que fue reconocida por su trabajo en la cinta de suspenso 'La cara oculta'.

Un Macondo que recibió en su nombre el director del filme, Andi Baiz, que minutos antes había entregado el primer premio a mejor cortometraje de la gala cinematográfica a la producción 'Los retratos'.

La cinta 'Pequeñas voces', un filme arriesgado que representaba las vivencias de niños desplazados por la violencia y que no tuvo el apoyo del público en Colombia se quedó con el Macondo en la categoría a mejor película animada.

También llamó la atención el reconocimiento de la Academia cinematográfica al documental 'Apaporis', que ganó los premios a mejor música original y el de mejor fotografía. El thriller de suspense 'El páramo' recibió el reconocimiento en la categoría a mejor montaje y a mejor maquillaje, mientras que la cinta de acción 'Saluda al diablo de mi parte' se quedó con el de mejor dirección de arte.

Otro de los momentos más importantes de la noche fue la entrega del premio Vida y Obra que recibió la actriz Vicky Hernandez de manos del director y actor Pepe Sánchez, quien describió a la galardonada como una mujer que es cariño, solidaridad y talento.

Visiblmente emocionada Hernández agradeció a la Academia e hizo un llamado a los realizadores a que no le tengan miedo a apostar por un trabajo más serio y profundo en lo que a actuación se refiere. La segunda edición de los Premios Macondo eligió a los nominados entre una lista de filmes que se estrenaron entre el 1 junio del 2010 y el 31 de mayo del presente año, y que fueron postulados por sus productores.

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“Era uma vez eu, Verônica” vence en el Amazonas Film Festival

La brasileña “Era uma vez eu, Verônica”, de Marcelo Gomes, fue premiada como la mejor película de la competencia internacional de largometrajes del 9° Amazonas Film Festival, clausurado el viernes en el Teatro Amazonas de Manaos tras siete días de cine internacional para impulso de la producción local, que tuvieron su broche de oro con la máxima expresión del folclore local: El festivo show/duelo entre las agrupaciones de música y baile Caprichoso y Garantido.

“Era uma vez eu, Verônica” se llevó también el esperado premio de mejor actriz para Hermila Guedes, tal vez el rostro más reconocido del cine nordestino gracias a su memorable protagónico en “O ceu de Suely”, quien interpreta a una psiquiatra atravesando una crisis existencial.

El premio de mejor director fue para el danés Mads Matthiensen por “Teddy Bear”, una aproximación diferente al tema del turismo sexual que también consiguió el Premio del Público; como mejor actor se reconoció a Bege Muniz por la cinta local “A floresta de Jonathas”, de Sergio Andrade; como mejor guión se distinguió a Paul Laverty por la británica “The Angel’s Share”, de Ken Loach, y en la categoría de mejor fotografía el galardón recayó en Adam Stone por su trabajo en la estadounidense “Compliance”, de Craig Zobel.

En la categoría de cortometrajes Brasil, se premió como mejor corto a “Linear”, de Amir Admoni; mejor dirección a Nara Normande por “Dia estrelado”; mejor actor a Rafael Souza-Ribeiro por “A dama do estácio”; mejor actriz a Luciana Paes por “A mão que afaga”; mejor guión a Gabriela Amaral Almeida por “A mão que afaga”, y mejor fotografía a André Brandão por “Monumento”. El jurado otorgó un premio especial a “A cidade”, de Liliana Sulzbach.

Mientras que en la competencia Amazonas se distinguió en la categoría ficción a “Et set era”, de Emerson Medina y Rod Castro, como mejor corto y mejor actriz (Beatriz Beraldo); como mejor director a Rafael Ramos Dos Santos por “A segunda balada”, como mejor guión a Diego Nogueira y Caio Henryque por “Póstumo“, y como mejor actor a Breno Castelo por “A última no tambor”. En el apartado de documental se premió como mejor corto a “Chão molhado”, de Everton Macedo, también ganador como mejor director y mejor fotografía, y a “Retrato de Manaus”, de Sérgio Cobelo y Amaru Cobelo como mejor guión, siendo este también el favorito del público.

Finalmente, en el concurso de guiones de cortometraje se eligió a “Strip Solidão”, de Flávia Lidiane, que de este modo viabiliza su rodaje en 35mm.

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Nominaciones a los premios Sur de la Academia de Cine de Argentina

Con 16 indicaciones, Infancia clandestina, película de Benjamín Ávila que narra la historia de un primer amor en el contexto de la dictadura militar, se ha convertido en la producción más nominada a los premios Sur, galardones que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Argentina. Infancia clandestina -previamente elegida por la misma Academia como representante nacional al Oscar y al Goya- aspira a premios en todas las categorías en las que era elegible.

En número de nominaciones le siguió El último Elvis, de Armando Bo, con 13, y Elefante blanco, de Pablo Trapero, con 11. La ganadora de la Cámara de Oro de Cannes 2011, Las acacias de Pablo Giorgelli, logró nueve candidaturas; en tanto que el mayor suceso comercial del año, la comedia Dos más dos, de Diego Kaplan, obtuvo ocho. 

A continuación, la lista completa de nominaciones a los premios Sur 2012.

MEJOR PELÍCULA: El último Elvis, de Armando Bo; Elefante blanco, de Pablo Trapero; Infancia clandestina, de Benjamín Ávila, y Las acacias, de Pablo Giorgelli.

MEJOR ÓPERA PRIMA: El último Elvis, de Armando Bo; Las acacias, de Pablo Giorgelli; Medianeras, de Gustavo Taretto, y Todos tenemos un plan, de Ana Piterbag.

MEJOR DOCUMENTAL: Novias, madrinas, 15 años, de Diego Levy y Pablo Levy; Papirosen, de Gastón Solnicki; Parapolicial negro, de Javier Diment; Tata Cedrón: el regreso de Juancito Caminador, de Fernando Pérez, y Tierra sublevada 2: oro negro, de Pino Solanas.

MEJOR DIRECTOR: Benjamín Ávila (Infancia clandestina), Armando Bo (El último Elvis), Pablo Giorgelli (Las acacias) y Pablo Trapero (Elefante blanco).

MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA: Julieta Díaz (Dos más dos), Dolores Fonzi (El campo), Natalia Oreiro (Infancia clandestina) y Carla Peterson (Dos más dos).

MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO: Ernesto Alterio (Infancia clandestina), Ricardo Darín (Elefante blanco), Germán De Silva (Las acacias) y Adrián Suar (Dos más dos).

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Cristina Banegas (Infancia clandestina), Sofía Gala (Todos tenemos un plan) y Griselda Siciliani (El último Elvis).

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Alfredo Casero (Dos más dos), Daniel Fanego (Todos tenemos un plan), Juan Minujín (Dos más dos), Fernán Mirás (Días de vinilo) y César Troncoso (Infancia clandestina).

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: María Canale (Abrir puertas y ventanas), Hebe Duarte (Las acacias), Violeta Palukas (Infancia clandestina) y Elena Roger (Un amor).

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Jorge Drexler (La suerte en tus manos), Teo Gutiérrez Moreno (Infancia clandestina), John Mc Inerny (El último Elvis) y Germán De Silva (Las acacias).

MEJOR GUION ORIGINAL: Benjamín Ávila y Marcelo Müller (Infancia clandestina), Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero (Elefante blanco), Nicolás Giacobone y Armando Bo (El último Elvis), Salvador Roselli y Pablo Giorgelli (Las acacias) y Juan Vera y Daniel Cúparo (Dos más dos).

MEJOR GUION ADAPTADO: Alejandro Chomski (Dormir al sol, basado en el cuento homónimo de Adolfo Bioy Casares), Paula Hernández y Leonel D’agostino (Un amor, basado en un cuento de Sergio Bizzio).

MEJOR FOTOGRAFÍA: Lucio Bonelli (Todos tenemos un plan), Iván Gieransichuk (Infancia clandestina), Javier Juliá (El último Elvis) y Guillermo Nieto (Elefante blanco).

MEJOR MONTAJE: María Astrauskas (Las acacias), Gustavo Giani (Infancia clandestina), Patricio Pena (El último Elvis) y Nacho Ruiz Capillas, Andrés Pepe Estrada y Pablo Trapero (Elefante blanco).

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: Mercedes Alfonsín (Dos más dos), Fernando Brum (Elefante blanco), Yamila Fontán (Infancia clandestina) y Daniel Gimelberg (El último Elvis).

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Pamela Chamorro (Violeta se fue a los cielos), Ludmila Fincic (Infancia clandestina), Luciana Marti y Manuela Marti (El último Elvis) y Marisa Urruti (Elefante blanco).

MEJOR MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN: Marisa Amenta (Todos tenemos un plan), Alberto Moccia (El último Elvis), Carolina Oclander (Elefante blanco) y Beatushka Wojtowicz (Infancia clandestina).

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Sebastián Escofet (El último Elvis), Michael Nyman (Elefante blanco), Pedro Onetto y Marta Roca (Infancia clandestina) e Iván Wyszogrod (Dos más dos).

MEJOR SONIDO: Federico Esquerro, Leandro De Loredo y Vicente D'Elía (Elefante blanco),
Martín Litmanovich (Las acacias), Martín Porta (El último Elvis) y Fernando Soldevila (Infancia clandestina).

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A Roma con amor, de Woody Allen; Hugo, de Martin Scorsese; La separación, de Asqhar Farhady, y Los descendientes, de Alexander Payne.

Fundada en 2004, la Academia está conformada por 240 miembros entre los que se encuentran los artistas, técnicos y profesionales más destacados de la cinematografía argentina.

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