domingo, 26 de marzo de 2017

Los bloggers y el cine latino: HateLove

Poco a poco vamos recuperando todas nuestras secciones clásicas, hoy es el turno de Los bloggers y el cine latino. Para esta edición hemos querido contar con un buen amigo, Alex, HateLove para el universo Blogger, creador del blog de terror El último blog a la izquierda, donde te puedes pasar horas leyendo sobre cine fantástico y de terror visto desde un punto de vista ligero y divertido a la par que didáctico y descubrir cientos de películas. Una gozada para los fans del cine de terror.

Como el dice, no es excesivamente seguidor del cine latino, pero nosotros buscábamos por esta vez, un punto de vista distinto, alguien que no opinara sobre el cine latino en general si no sobre el cine latino de género fantástico y terror en particular. Una nueva vuelta de tuerca a esta sección y quien mejor que Alex para opinar sobre ello.


¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerdas haber visto?

Decir con seguridad cual es la primera película latinoamericana de terror que vi me resulta algo complicado ya que con el paso del tiempo mi memoria y yo cada día nos llevamos peor, pero haciendo un esfuerzo en los recovecos de mi mente me encuentro con Cronos la opera prima Guillermo del Toro. Cierto es que debería de revisarla ya que la vi hace muuuuchos años, pero la recuerdo como una alternativa propuesta vampírica con un argumento bastante torpe y una gran actuación de Federico Luppi.

¿Cuáles son tus películas latinoamericanas favoritas de todos los tiempos?

Lamentablemente ninguna película latinoamericana ocupa un lugar privilegiado en mis tops cinematográficos personales ya que nunca me he topado con ninguna producción de género excelente proveniente de tierras latinas. Me es imposible decir mis películas preferidas ya que para mi están dividas en dos grupos pero sin ningún tipo de orden interno, las que son una bazofia y las que están bien pero no matan…

Del cine actual, ¿qué país latino crees que tiene las propuestas más interesantes?

En los últimos años el cine de terror se ha instalado con fuerza en los países latinos y empiezan a multiplicarse las producciones de género en países con poca tradición en este tipo de cine. Quizás todavía es todo demasiado “amateur” y no se invierten los suficientes recursos ni en la producción ni en la distribución de sus obras a la espera de que surja un gran pelotazo que sirva de impulso a la industria para apostar con más fuerza por el terror. Actualmente los países más prolíficos son México, Argentina y Chile, aunque como hemos comentado anteriormente empiezan a llegar películas de países con menos tradición como Perú, Venezuela o Bolivia.

¿Qué películas “desconocidas” del continente latinoamericano te gustaría dar a conocer a otros cinéfilos?

Partiendo de la base que el cine de terror que se produce en el continente latinoamericano es un gran desconocido para las masas diría que la ultima película que realmente me convenció fue la venezolana La Casa del Fin de los Tiempos, un film que a priori parece otra película mas de casas encantadas pero que acaba convirtiéndose en un complejo rompecabezas que se desarrolla en diferentes líneas temporales. Por países lo último que he visto es Tenemos la Carne (México), La Entidad (Perú), Downhill (Chile), Ataúd Blanco (Argentina), Dios Local (Uruguay), El Paramo (Colombia), Juan de los Muertos (Cuba) y Mangue Negro (Brasil), con opiniones muy dispares sobre ellas pero que animo a verlas para conocer un poquito más el cine de género que se hace en tierras latinas.

¿Tus director@s latinos favoritos?

Hay un nombre que acapara todos los focos y que se ha convertido en una de las grandes esperanzas del cine de terror, Fede Alvarez. El director y guionista uruguayo se dio a conocer con el potente remake de Evil Dead y al año pasado nos sorprendió a todos con la angustiosa No Respires, sin duda una de las mejores películas del 2016. Si hablamos de directores con más trayectoria y films a sus espaldas me quedo con Guillermo del Toro y Alejandro Jodorowsky.

¿Y actores y actrices?

Paso palabra jajaja Las actuaciones en el cine de terror latinoamericano suelen dejar bastante que desear y en su mayoría resultan excesivas, poco creíbles y con escasa capacidad para transmitir angustia u horror. Por suerte para poder contestar esta pregunta tengo a uno de los mejores actores argentinos que ha hecho sus pinitos en el cine de género, Federico Luppi.

¿Cuál crees que es el nivel actual del cine latinoamericano?

Vaya, tenía que haberme leído antes las preguntas!!! Esta te la conteste cuatro preguntas antes ;)

¿Crees que es valorado como se merece en la actualidad o que el público sigue teniendo prejuicios?

En el cine de terror cuesta mucho introducir un mercado que no sea el español o estadounidense en sus versiones “más comerciales” Partimos de la base que el cine de terror en nuestro país está rodeado de prejuicios y mucha gente lo veo algo para quinceañeros o freaks por lo que la dificultad para que una producción latina de este género llegue a nuestro mercado es máxima. Hace unos años en Francia proliferaron películas de terror extremo excelente que no tuvieron ningún tipo de repercusión en nuestro país, el cine de terror asiático tuvo su boom con The Ring y La Maldición pero fue algo efímero… el cine latino debe de tener paciencia y esperar su oportunidad, mientras tanto nos conformaremos con poder disfrutar de sus obras en los diferentes festivales especializados que se celebran a lo largo y ancho del país.

En una escala cinematográfica global, ¿cómo estaría situado en tu lista de preferencias e intereses el cine latinoamericano?

Pues estaría entre el cine andorrano y el de Papua Nueva Guinea jajaja. Dejando las bromas de lado, como habrás podido intuir a lo largo del cuestionario el cine latino actualmente no ocupa un lugar preferente para mí. Pero si distinguimos preferencia de interés sí que te puedo decir que cualquier película de terror de un país latino poco prolífico en el género siempre me genera un alto interés, quizás más por lo “exótico” de la propuesta que por la calidad final que me pueda ofrecer el producto. Yo considero que el cine es una manera de viajar y conocer mundo a través de una pantalla y es por ello que me interesan películas de todo tipo de países. En el caso del cine de género te ofrece una visión de cómo reacciona la gente ante situaciones de tensión y pánico extremo, te da a conocer diferentes elementos de los folklores nacionales y te muestra que aunque el miedo sea un sentimiento global no se reacciona igual a el en todos los países ni está provocado por los mismos elementos.

¿Has hablado de cine latino en tu blog?, ¿te gustaría acercarnos algún artículo o post que hayas hecho sobre él?

Nunca hemos hecho ningún especial a conciencia sobre cine latino, pero si que hemos comentado diversas películas tras su visionado. Antes mencionábamos La Casa del Fin de los Tiempos como la última película latina que consiguió sorprendernos y esto es lo que escribimos sobre ella. Hace unos meses entrevistamos al argentino Nicolás Onetti, productor de los giallo Sonno Profondo y Francesca, y además de hablar sobre su última producción nos analizaba la situación actual del cine de género en Argentina.

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viernes, 24 de marzo de 2017

Estreno: Rara (2016) de Pepa San Martín



Esta semana nos llega un nuevo estreno latinoamericano. La elegida ha sido Rara, película chilena dirigida por Pepa San Martín en la que es su opera prima y protagonizada por Julia Lübbert, Emilia Ossandón y Mariana Loyola. En España tuvo cierta repercusión el año pasado al ganar el premio a mejor película en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.

Que te gusten los chicos, igual encontrar que son estúpidos, ser súper cercana con tu mejor amiga, y aun así no contarle tus secretos, tener problemas en el colegio y unos padres aburridos: este es el tipo de problemas que enfrenta una niña de 13 años. Para Sara eso no tiene nada que ver con el hecho de que su mamá viva con otra mujer. Pero su padre no piensa lo mismo...

El estreno, de la mano de la distribuidora Syldavia Cinema, ha sido de lo más limitado, pudiéndose ver el los Cines Verdi de Barcelona o el Renoir Cinemes Princesa de Madrid.

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jueves, 23 de marzo de 2017

La crítica de Gonzalo: La mujer del animal



"No hay animal que no tenga un reflejo de infinito; no hay pupila abyecta y vil que no toque relámpago de lo alto, a veces tierno y a veces feroz.
Victor Hugo, “La leyenda de los siglos”. 

Se estrena después de un largo proceso, “La mujer del animal”, del cineasta antioqueño Victor Gaviria. Más que hablar de este filme y su trama (deja exhausto hasta el menos desprevenido) por el contenido brutal y abyecto de la historia y sus personajes, remitiré al sentimiento que prioriza a lo largo de dos horas, no sin antes reconocer que es una obra, si no menor en la filmografía del autor, no culmina las ambiciones de las que le preceden y que lo hicieron famoso.

"La muerte vive una vida humana, dijo Hegel. Esto es cierto cuando no estamos enamorados o en análisis", dijo Julia Kristeva. Es que para hablar de la abyección y el amor, la filósofa sostiene que “una de las mayores infelicidades en la sociedad occidental —explica— es el individualismo, que nos hace negar el amor y la solidaridad. Nuestra sociedad carece, además, de código amoroso”.

Así que eso es esta aterradora historia. Una fábula sin códigos amorosos. Kristeva considera que “aquello que perturba una identidad, un sistema, un orden. Aquello que no respeta los límites, los lugares, las reglas. La complicidad, lo ambiguo, lo mixto. El traidor, el mentiroso, el criminal con la conciencia limpia, el violador desvergonzado, el asesino que pretende salvar ... Todo crimen, porque señala la fragilidad de la ley, es abyecto”, pero la transgresión planeada, la muerte socarrona, el desagravio hipócrita lo son aún más porque acrecientan esta “exhibición de la fragilidad legal”.

Y es que para para revelar una voluntad de autodestrucción, estos arquetipos —frustrados o perdedores— y aparte de contextos culturales; el cine colombiano parece haberse atiborrado de ellos para revelar una voluntad de autodestrucción. En el filme Satanás (André Baiz, 2007), las historias articuladas de tres personajes —una chica que ayuda a estafar a hombres ricos, un cura agobiado por su sexualidad y el caso del ex-soldado del Vietnam, Campo Elías Delgado, llamado Eliseo para el cine— están descritas con mano firme y una decidida apuesta por evitar odiar o adorar a los modelos actanciales, quienes desde el principio, el fatal latido de la desgracia se vislumbra.

Resulta un tanto difícil introducirse en cómo proceden las emociones en la disposición de lo abyecto en unión a la corporalidad. Sin embargo, desde el punto de vista del psicoanálisis esa configuración se advierte —entre muchos otros filmes— en El lugar sin límites (Arturo Ripstein, 1977) y Perfume de violetas, nadie te oye (Maryse Sistach, 2000). La experiencia emocional libidinal, la motricidad o la base fisiológica, no es la única causa que influye en nuestra percepción e imagen del cuerpo. Es a través de la relación con el otro y la emoción que éste expresa y suscita en mí.

La idea a concluir y a modo de contra ejemplo sería: Y es que si el individuo ha nacido para vivir en sociedad y afirmando que el principio de supervivencia personal y de la especie es propio del orden natural, necesariamente dos personas —hombre y mujer— deben relacionarse para poder sobrevivir. Es indudable que la parte más cercana de estas relaciones es la familia y luego el resto de la sociedad. «Una de las preguntas más esenciales a propósito del mundo social, es la de saber por qué y cómo ese mundo perdura, persevera en el ser, cómo se perpetua el orden social. Es decir, el conjunto de las relaciones de orden que la constituyen» (Bourdieu, 2006: 31). 

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martes, 21 de marzo de 2017

La Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña presenta su sección oficial




Ayer se presentó la sección oficial de largometraje de la 23ª Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya que tendrá lugar en Lleida del 27 de marzo al 2 de abril. 

Este año, en una estructura diferente a la habitual, la sección de ficción se verá del 30 al 2, mientras que del 27 al 29 se verán los documentales.

Nueve son las películas elegidas, de un total de 7 nacionalidades distintas. Entre los nombres más destacados encontramos la argentina Nieve negra, la boliviana Viejo Calavera, la colombiana La mujer del animal o la mexicana La región salvaje, de Amat Escalante.

Aquí van las 9 seleccionadas:

Nieve Negra (Argentina-España) de Martín Hodara (90’) – 2017


Acusado de haber matado a su hermano durante la adolescencia, Salvador (Ricardo Darín) vive aislado en el medio de la Patagonia. Tras varias décadas sin verse, su hermano Marcos (Leo Sbaraglia) y su cuñada Laura, llegan para convencerlo de vender las tierras que comparten por herencia. El cruce, en medio de un paraje solitario e inaccesible, reaviva el duelo dormido donde los roles de víctima y asesino se trastocan una y otra vez.

Viejo Calavera (Bolívia / Qatar) de Kiro Russo (77’) – 2016


Ahora que su padre ha muerto, nadie quiere hacerse cargo de Elder Mamani. Sólo queda la mina. Su padrino. La casa de su abuela allá en Chuachuani. La casa embrujada.

Santa y Andrés (Cuba / Francia / Colombia) de Carlos Lechuga (105’) – 2016


Cuba, 1983. Santa es una campesina de treinta años que trabaja en una granja estatal. Andrés es un escritor homosexual de cincuenta años que, según el gobierno, tiene "problemas ideológicos". Como es habitual con los desafectos a la revolución, cada vez que hay un evento político en la zona, alguien es enviado para echarle un ojo y evitar que cometa algún acto de oposición pública. Esta vez la tarea de vigilar le toca a Santa. Durante tres días consecutivos Santa se sienta en la entrada de la cabaña de Andrés para supervisar cada uno de sus movimientos.

Mañana a esta hora (Colombia / Canadá) de Lina Rodriguez (85’) de 2016


Un análisis íntimo de las relaciones de una familia bogotana, una historia de supervivencia, de la fragilidad del status quo y de la dificultad en la comunicación entre las personas más cercanas.

La región salvaje (México) de Amat Escalante (100’) – 2016


Alejandra es una joven madre y ama de casa que cría a sus hijos junto a su marido Ángel en una pequeña ciudad de México. Su hermano Fabián es enfermero en un hospital local. Sus vidas provincianas son alteradas con la llegada de la misteriosa Verónica. El sexo y el amor son frágiles en ciertas regiones donde existen los valores familiares y la hipocresía, la homofobia, y el machismo son fuertes. Verónica les convence de que en el bosque cercano, en una cabaña aislada, existe algo que no es de este mundo pero que es la respuesta a todos sus problemas. Es algo a cuya fuerza no se pueden resistir y con lo que deben hacer paz o sufrir su ira.


La mujer del animal (Colombia) de Victor Gaviria (120’) – 2015


Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir de "arrimada" donde su hermana. Cuando su cuñado la introduce a la familia, el primo Libardo queda infatuado con ella, la rapta en un rito matrimonial para luego obligarla a vivir bajo su mismo techo; la familia del Animal, testigo de su cautiverio. La comunidad, amedrentada por Libardo, no intercede en favor de Amparo quien es abandonada a la vigilancia permanente. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene sin poder evitarlo una niña. ¿Podrá, por medio del amor y la templanza, detener la repetición del ciclo del que también fue víctima su madre, sobrevivir y salvar a su hija?

El Rey del Once (Argentina) de Daniel Burman (80’) – 2015


Ariel cree haber dejado atrás su pasado, distanciado de su progenitor, tras construir una nueva y exitosa vida como economista en Nueva York. Llamado por su padre, cuya misión en la vida es dirigir una fundación judía de ayuda y beneficencia en el barrio del Once, vuelve a Buenos Aires. Allí conoce a Eva, una mujer muda e intrigante que trabaja en la fundación. Así Ariel regresa al Once, el barrio judío de su niñez. Un reencuentro con la tradición que dio origen al distanciamiento, y el enfrentarse a la paradoja de un hombre que ayuda a todo el mundo, pero es incapaz de hacerlo con su hijo Ariel.

Clever (Uruguay) de Federico Borgia y Guillermo Madeiro (83’) – 2015


Clever Pacini (Piccinini) es un padre divorciado, practicante de artes marciales y fanático del tuneo. En el pueblo de Las Palmas, conoce a Sebastián (Osta), dueño de un gimnasio de musculación, quien le decorará su Chevette para una competencia de tuning.

Aquí no ha pasado nada (Chile) de Alejandro Fernández Almendras (95’) – 2016


Vicente, que vive en Los Angeles, regresa a Chile a pasar el verano en la casa de playa de sus padres. Es un joven imprudente y algo solitario. Pero una de esas noches rutinarias de perseguir chicas y tomar copas su vida cambia para siempre; se convierte en el principal sospechoso de un atropello con huida que causa la muerte de un pescador local. "Yo no era quien conducía", dice, pero sus recuerdos son confusos. Sí recuerda estar en el coche, y que el conductor era el hijo de un poderoso político.


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lunes, 20 de marzo de 2017

La fobia de Moliére y la novela negra en el Caribe Colombiano

La literatura sólo empieza cuando nace en nuestro interior una tercera persona que nos desposee del poder de decir Yo (lo «neutro» de Blanchot). 


El escritor y cineasta Gonzalo Restrepo Sánchez presenta su libro “La fobia de Molière”. Una aproximación al cine negro y a la novela criminal, que puede servir para que, el texto literario —trasladado por el mismo autor a guion de cine—, pueda navegar por las traviesas aguas de un género que, según muchos autores y escritores de guiones: ya no se le considera menor.

El desarrollo de la novela policíaca y el thriller en América Latina, básicamente en los últimos años ha estado ligada a la "novela negra" como subgénero. Las circunstancias del continente resultan, en diversos aspectos, óptimas para retratar a una sociedad con altos grados de corrupción y libertinaje a través del lente de la novela negra y sus antihéroes.

El texto de Gonzalo Restrepo es la novela clásica del enigma. Una novela corta que solo el tiempo la llevará a ser la primera en este contexto en el Caribe colombiano. En la novela hay una búsqueda de la verdad a través del método racional, siendo el investigador el héroe moderno. Lo importante en esta novela urbana —se desarrolla en gran parte en la ciudad colombiana de Barranquilla— es resolver un crimen y cómo se logra. Y es que el crimen está rodeado de pistas que ayudan a la resolución. Thomas de Quincey en 1827 escribió un artículo muy famoso que hace referencia al respecto.

“La fobia de Molière” entonces es un agradable relato que tomando como base las observaciones de Todorov: “La novela de enigma está compuesta por dos historias. La del crimen y la de la investigación”, el escritor colombiano acierta en su propuesta. Por un lado el crimen de Carlos Junior Hernández (con una vida efímera ante la sordidez en la trama) y por otro, las pesquisas de su hermano Juan José Hernández.

El crimen que es un reflejo de la realidad social, si bien es la esencia del mito, el autor sitúa los vicios y ambiciones de una alta sociedad como la barranquillera (según el libro). Las chicas "prepago", la falta de diálogo en las familias y el desapego a las buenas costumbres, hace de este interesante texto, una narrativa realista con un punto de vista irónico y crítico con base en la estructura de la novela negra. Además el diálogo muestra la psicología de sus personajes y los fantasmas de algunos.

Si al introducir la historia a través una pelea callejera entre dos payasos en la ciudad Cartagena de Indias, y al final de la misma, pero en las calles de Madrid entre dos latinos por el mismo asunto, qué duda cabe que lo cíclico de la vida en Teresa Fuentes la llevará siempre a la cama con un desconocido, pero nunca vestido de color amarillo. 


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domingo, 19 de marzo de 2017

Conoce un poco más a...: Marialy Rivas


Hoy vuelve una de nuestra secciones favoritas, Conoce un poco más a… donde grandes nombres del cine latinoamericano nos contestan un test de 20 preguntas para poder conocerlos mejor y saber de sus gustos y aficiones.

Para este regreso contamos con la directora y guionista chilena Marialy Rivas, una de las nuevas voces más interesante del cine hecho en Chile. Tras unos cuantos cortos, entre ellos Smog (2000) co-dirigido con su compatriota Sebastián Lelio, director de Gloria (2013) una de las películas chilenas con más éxito de los últimos años y Blokes (2010) con el que es seleccionado en la Competencia oficial del Festival de Cannes y gana varios premios como los de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, Miami, San Francisco o California. Pero es con su primer largometraje cuando el nombre de Marialy Rivas da un salto hacia delante. Joven y alocada (2012) gana el premio a Mejor guión de drama en el Festival de Sundance y es seleccionada para participar en el Festival de San Sebastián. También en Sundance se lleva el premio Directors and Screenwriters Lab, que le permite grabar su segundo largometraje, Princesita, el cual participa en 2015 en Cine en construcción en el Festival de San Sebastián.

Queremos agradeces a Marialy su amabilidad y colaboración con nosotros y desearle los mayores éxitos para el futuro.


1. ¿Que te motivó a ser directora?

Mis padres me tenían en un colegio Waldorf y no me dejaron ver televisión hasta los 18 años, por tanto iba al cine hasta 3 veces por semana. Creo que fue eso, sumado a unas pelis caseras que hacíamos con vecinos en la betamax del papá de uno de ellos cuando yo tenía unos 8 años. Imitábamos El Padrino e hicimos varias películas seguidas. Todavía tengo algunas.

2. ¿De que cual de tus trabajos estas más orgullosa?

No tengo tantos y los amo todos, pero diría que de Joven y Alocada, que es mi primer largo, me lancé a realizarlo con más intuición e instinto que otra cosa y me fascina cómo quedó y la conversación en el país que generó.
3. ¿Qué historia sueñas con dirigir?

Podría ser la desconocida historia de Alice Guy o la vida de Sor Juana Inés de la Cruz, o cualquiera de las historias de las miles de mujeres de todo el planeta que son heroínas y se sobreponen a cosas alrededor del mundo a diario.

4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

Me gustaría trabajar en series con productoras y show runners mujeres como Jill Solloway o Ava Du Vernay. 

5. ¿Si no fuera directora de cine habría sido…?

Doctora.

6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Uf tantas! Pero está entre The Sound of Music, Gloria de Cassavetes y Paris, Texas de Wenders.

7. Un director clásico y uno actual

Jean-Luc Godard / Xavier Dolan, Lucrecia Martel.

8. Un actor clásico y uno actual

Marlon Brando / Michael Fassbender.

9. Una actriz clásica y una actual

Greta Garbo / Kristen Stewart, Viola Davis.

10. Una película clásica latinoamericana

Palomita Blanca.

11. Una película actual latinoamericana

Tony Manero.

12. Una serie de Tv

Transparent.

13. Un libro y un escritor

Cualquiera de Virginia Woolf / Clarice Lispector. 

14. Un estilo musical y un grupo o cantante

El estilo musical está difícil, me gustan muchos dependiendo de para qué / The XX, Morrisey.

15. Un deporte, un deportista y un equipo

Patinaje en hielo / Serena Williams / La selección chilena de fútbol.

16. Una comida

Ceviche de atún del Amazonas.

17. Una ciudad y un país

Nueva York / El país no podría elegir... ¿Japón?.

18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

Al futuro.

19. Una virtud y un defecto de ti misma

Soy constante / Tengo mal carácter.

20. Un sueño por cumplir

Casarme con Cate Blanchet.


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miércoles, 15 de marzo de 2017

Selección latinoamericana del Festival de Málaga 2017


Los amantes del cine latinoamericano estamos de enhorabuena ya que en la 20 edición del Festival de Málaga que comienza el viernes 17 y se alargará hasta el domingo 26, el certamen abre sus fronteras y a parte de presentar las próximas novedades del cine español, incorpora las películas latinas a su programación, tanto en sección oficial como en secciones paralelas. Esta nueva apertura convierte al Festival de Málaga, no en el del cine español si no en el del cine en español.

Dentro de las decenas de títulos que pasarán por las pantallas del certamen malagueño, nos encontramos con las nuevas películas de gente tan importante dentro del panorama latinoamericano como Daniel Hendler, Víctor Gaviria, Juan Taratuto, Israel Adrián Caetano, Roberto Sneider, Marcos Carnevale o Martín Hodara detrás de las cámaras o Patricio Wood, Ana Katz, César Troncoso, Leonardo Sbaraglia (por partida triple), Daniel Hendler, Natalia Oreiro, Gael García Bernal, Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Federico Luppi, Óscar Martínez o Rodrigo de la Serna delante de ella. Tampoco hay que perderse la multi nominada a los Premios Cóndor del cine Argentino, Gilda, no me arrepiento de este amor o el documental dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat, directores de la notable El ciudadano ilustre.

A continuación os dejamos la lista de largometrajes de ficción latinoamericanos que podremos ver en los próximos días. Una auténtica gozada.


LARGOMETRAJES SECCIÓN OFICIAL

Últimos días en La Habana (2017) de Fernando Pérez (Cuba-España)


Reparto: Patricio Wood, Jorge Martínez, Gabriela Ramos
Sinopsis: Miguel sueña con huir a Nueva York. Mientras espera una visa que nunca llega, trabaja como lavaplatos en un restaurante particular. Diego, por su parte, no sueña con huir de Cuba sino simplemente con vivir. Deteriorado por el SIDA, libera toda su energía con humor, pasión, anhelos. Últimos días en La Habana es una historia sencilla sobre la amistad con los prejuicios y la relatividad de los valores como telón de fondo.

El candidato (2016) de Daniel Hendler (Uruguay-Argentina)


Reparto: Matías Singer, Diego de Paula, Ana Katz, César Troncoso
Sinopsis: Martín Machard es un líder carismático, brillante y comprometido. Esa es la idea con la que pretende lanzarse a la contienda política. Sus asesores y creativos, reunidos en la casa de campo de Martín, diseñan su perfil público sin descanso, aunque algunos de ellos han llegado allí para dinamitar las fantasías del candidato.

El otro hermano (2016) de Israel Adrián Caetano (Uruguay-Argentina-España)


Reparto: Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler, Ángela Molina, Pablo Cedrón
Sinopsis: Cetarti, exfuncionario público, viaja desde Buenos Aires a un solitario pueblo en la provincia del Chaco donde debe hacerse cargo de los cadáveres de su madre y su hermano que han sido asesinados. Sin embargo, lo que realmente quiere es cobrar un modesto seguro de vida para mudarse a Brasil. En el pueblo conoce a Duarte, una suerte de "capo" del pueblo con quien establece una extraña sociedad para gestionar y cobrar ese dinero. Sin embargo, en ese lugar sin ley, Cetarti se verá envuelto en los oscuros negocios de Duarte.

Gilda, no me arrepiento de este amor (2016) de Lorena Muñoz (Argentina)


Reparto: Natalia Oreiro, Ángela Torres, Javier Drolas
Sinopsis: Este filme rescata la vida íntima y poco conocida de Miriam Alejandra Bianchi, conocida como "Gilda", que se convirtió en una grande de la canción popular argentina. A través de este retrato de la artista, intérprete de grandes éxitos musicales, que perdió la vida en un accidente automovilístico en 1996, se pone de manifiesto la autenticidad, el carisma y la reivindicación de los derechos de la mujer en sus canciones.

La memoria de mi padre (2016) de Rodrigo Bacigalupe (Chile)


Reparto: Jaime Mc Manus Menuel, Tomás Vidiella, María Izquierdo
Sinopsis: Al morir su madre, Alfonso se ve obligado a hacerse cargo de un padre que no soporta, con el agravante que el viejo está perdiendo la memoria, convirtiéndose en un niño alejado de aquel hombre fuerte que alguna vez fue, y obsesionado con que su mujer sigue viva, perdida en un hospital de la costa. Alfonso se adentrará en la aventura de encontrar a una madre que ya no está entre los vivos, pero que sigue presente en el corazón de su padre.

La mujer del animal (2016) de Víctor Gaviria (Colombia)


Reparto: Natalia Polo, Tito Alexander Gómez, Michelle Madrigal
Sinopsis: Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir con su hermana. Cuando su cuñado la introduce en la familia, el primo Libardo, "El Animal", se enamora de ella y la rapta en un rito matrimonial con la familia como testigo. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene una niña a la que intentará salvar.

Me casé con un boludo (2016) de Juan Taratuto (Argentina)


Reparto: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gerardo Romano
Sinopsis: Fabián Brando y Florencia Córmik son actores. Él es el más famoso del país pero ella es una completa desconocida. Se conocen durante el rodaje de una película, dirigida por la pareja de Florencia, e inician un romance que rápidamente termina en boda. Sin embargo, al poco tiempo de casados, Florencia se da cuenta de que se había enamorado del personaje de la ficción interpretado por Fabián, pero que este es un perfecto idiota (es decir, un auténtico boludo).

Me estás matando Susana (2016) de Roberto Sneider (México)


Reparto: Gael García Bernal, Verónica Echegui, Ashley Hinshaw, Daniel Giménez Cacho
Sinopsis: Me estás matando Susana cuenta con humor el viaje al centro de los Estados Unidos que Eligio, un chilango ilustrado, se verá obligado a hacer para recuperar a su mujer. En ese viaje no solo tendrá que enfrentar un invierno helado y a la rígida sociedad del vecino del norte, sino también sus propias contradicciones entre el amor que siente por su mujer y su idiosincrasia machista.

Nieve negra (2017) de Martín Hodara (Argentina-España)


Reparto: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Laia Costa, Dolores Fonzi, Federico Luppi
Sinopsis: Salvador vive aislado en su cabaña en la Patagonia. Tras décadas sin verse, su hermano Marcos y su mujer Laura, que está embarazada, vuelven de España para convencerle de vender las tierras que comparten por herencia de su padre. Pronto se produce el enfrentamiento de los dos hermanos y reaparecen oscuros secretos del pasado, ante la asustada mirada de la indefensa Laura.

Redemoinho (2016) de Jose Luiz Villamarim (Brasil)


Reparto: Irandhir Santos, Julio Andradem, Dira Paes
Sinopsis: Luzimar y Gildo, que crecieron juntos en una ciudad pequeña del interior, vuelven a encontrarse después de mucho tiempo. Entre tragos, recuerdos, arrepentimientos y rencores, los dos rememoran el pasado y confrontan el camino que cada uno decidió seguir en la vida. ¿Quién de los dos tomó la decisión correcta: el que se marchó o el que se quedó?


FOCUS MAR DEL PLATA

Fuga de la Patagonia (2016) de Javier Zevallos y Francisco D’Eufemia (Argentina)


Reparto: Pablo Ragoni, Gustavo Rodríguez, Bernardo Morico
Sinopsis: Año 1879. En lo profundo de la Patagonia, el explorador Francisco Moreno, conocido como el Perito Moreno, comanda una expedición cartográfica. Es tomado prisionero y acusado de espionaje por el Consejo Mapuche. Tras ser condenado a muerte, Moreno se da a la fuga y el Cacique Valentín Sayhueque envía a su hijo tras él. Para sobrevivir, Moreno se enfrentará con la naturaleza salvaje. Un territorio sin reglas, convertido en un infierno de violencia por el avance de la denominada Campaña del Desierto.

Inseparables (2016) de Marcos Carnevale (Argentina)


Reparto: Óscar Martínez, Rodrigo de la Serna, Alejandra Flechner, Carla Peterson
Sinopsis: Felipe es un empresario adinerado que ha quedado tetraplégico a causa de un accidente que decide tomar como asistente terapéutico a su jardinero Tito. A pesar de no estar cualificado para el puesto, Tito es la única persona que no lo trata con compasión. Pese a las dificultades, Tito ayuda a Felipe a encontrarle un sentido a la vida. La historia de una amistad tan inesperada como profunda. Remake de la película francesa Intocable.

No te olvides de mí (2015) de Fernanda Ramondo (Argentina)


Reparto: Leonardo Sbaraglia, Cumelen Sanz, Santiago Saranite
Sinopsis: Provincia de Buenos Aires. Años 30. Verano. Mateo, ex convicto anarquista, recorre la llanura pampeana en un viejo furgón cargado de gallinas robadas y la ilusión de reencontrar a su gallo, El Rey, para llevarlo al triunfo en una pelea. Un encuentro casual lo pone frente a Aurelia y Carmelo, dos hermanos en busca de su padre. Sin rumbo fijo que lo ate a un destino cierto, Mateo decide acompañarlos hacia el Sur.

Soldado argentino solo conocido por Dios (2016) de Rodrigo Fernández Engler (Argentina)


Reparto: Mariano Bertolini, Florencia Torrente, Sergio Surraco
Sinopsis: Soldado Argentino solo conocido por Dios es un largometraje de ficción bélico, centrado en el drama humano de tres jóvenes que se ven transformados para siempre por la Guerra de Malvinas. Juan y Ramón son amigos de la infancia hasta que Juan se enamora de Ana, la hermana de Ramón. Mientras Juan se prepara para ingresar al Bellas Artes, Ramón decide hacer la carrera militar. En las Islas Malvinas los mejores amigos se reencontrarán y Ramón salvará la vida de Juan. Sus destinos en la guerra serán casi opuestos. Totalmente inspirada en hechos verídicos, intenta abrir el diálogo sobre las consecuencias de la guerra en nuestra sociedad.


OTRAS SECCIONES

1974 (2016) de Víctor Dryere (México)


Reparto: Diana Bovio, Rolando Breme, Guillermo Callahan
Sinopsis: Una pareja de recién casados, Altair y Manuel, desapareció en 1974. Sus vídeos personales, filmados en 8mm, revelan los sucesos aterradores que vive la pareja, cuando Altair asegura haber encontrado la manera de comunicarse con Dios y construye una puerta negra de ladrillos en su cuarto.

Todo sobre el asado (2016) de Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina-España)


Reparto: Documental
Sinopsis: Todo sobre el asado es un viaje a lo profundo de la Argentina. El asado es una comida y un ritual. Es primitivo y contemporáneo, salvaje y refinado, un arte y una ciencia. Pocos fenómenos revelan con mayor originalidad y precisión los rasgos esenciales de la identidad nacional. Por primera vez una película hace frente a esta tradición casi sagrada con una mirada filosa e incorrecta.

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lunes, 13 de marzo de 2017

Amat Escalante protagonizará la retrospectiva del D'A 2017



Hace unos días, el D’A 2017 dio un adelanto de su programación. En esta nueva edición que tendrá lugar del 27 de abril al 7 de mayo seguro que encontraremos mucho cine latinoamericano, como ya es costumbre. De momento, el los dos primeros avances ha salido a la luz la primera película latina, la argentina Hermia & Helena, dirigida por uno de los directores fetiche del festival, Matías Piñeiro. Fuera del cine latino encontramos grandes nombres como los de Wang Bing, Denis Côté, Bertrand Bonello, Olivier Assayas, Lav Diaz o Ben Wheatley. Por su parte la inauguración será Lady Macbeth de William Oldroyd, mientras que de la clausura se encargará la catalana Estiu 1993 de Carla Simón.


Pero la gran noticia llega de la retrospectiva que cada año hace siempre el festival y que este año está dedicada, ni más ni menos, que al mexicano Amat Escalante, uno de los pesos pesados del cine latino. La retrospectiva, realizada en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, contará con la presencia del director y podremos ver su obra completa, entre ellas su última película, La región salvaje, que llega con el León de Plata cosechado en la última edición de la Bienale de Venecia.

Nos quedamos a la espera de más nombres, pero por el momento la ilusión es máxima y allí esperamos estar nosotros para contarlo.
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domingo, 12 de marzo de 2017

Nominados de los Cóndor de Plata 2017


Ya se han anunciado los nominados a los premios Cóndor de Plata, otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. La que parte con más opciones es Gilda de Lorena Muñoz con 12 candidaturas, seguida por La larga noche de Francisco Sanctis y La luz incidente, ambas con 10. Quizás lo más sorprendente han sido las solo 5 nominaciones de El ciudadano ilustre, la notable película de Mariano Cohn y Gastón Duprat. La entrega de los 65º premios de la ACCA será en junio en el CCK.

Aquí dejamos toda la lista de nominados:

Mejor Película
-El ciudadano Ilustre
de Mariano Cohn y Gastón Duprat
-Gilda, no me arrepiente de este amor de Lorena Muñoz
-La luz incidente de Ariel Rotter
-La larga noche de Francisco Sanctis de Francisco Márquez y Andrea Testa
-Lulú de Luis Ortega

Mejor Dirección
-Mariano Cohn y Gastón Duprat por El ciudadano ilustre
-Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis
-Lorena Muñoz por Gilda, no me arrepiento de este amor
-Luis Ortega por Lulú
-Ariel Rotter por La luz incidente

Mejor Actriz
-Ana Katz por Hijos nuestros
-Marilú Marini por El eslabón podrido
-Natalia Oreiro por Gilda: no me arrepiento de este amor
-Érica Rivas por La luz incidente
-Ailín Salas por Lulú

Mejor Actor
-Rodrigo de la Serna por Camino a la Paz
-Oscar Martínez por El ciudadano ilustre
-Nahuel Pérez Biscayart por Lulú
-Carlos Portaluppi por Hijos nuestros
-Diego Velázquez por La larga noche de Francisco Sanctis

Mejor Actriz de Reparto

-Moria Casán por Primavera
-Luisa Kulliok por Primavera
-Valeria Lois por La larga noche de Francisco Sanctis
-Susana Pampín por La luz incidente
-Laura Paredes por La larga noche de Francisco Sanctis

Mejor Actor de Reparto
-Lautaro Delgado por Gilda: no me arrepiento de este amor
-Javier Drolas por Gilda: no me arrepiento de este amor
-Alan Sabbagh por La última fiesta
-Marcelo Subiotto por La luz incidente
-Manuel Vicente por El ciudadano ilustre

Mejor Guión Original
-Andrés Duprat por El ciudadano ilustre
-Lorena Muñoz y Tamara Viñez por Gilda: no me arrepiento de este amor
-Ariel Rotter por La luz incidente
-Emiliano Torres y Marcelo Chaparro por El invierno
-Javier Zevallos por Fuga de la Patagonia

Mejor Guión Adaptado
-Leonardo Bechini por Operación México sobre la novela Tucho. La "Operación México" o lo irrevocable de la pasión, de Rafael Bielsa
-Gustavo Fontán por El limonero real, adaptación del libro homónimo de Juan José Saer
-Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis sobre la novela homónima de Humberto Costantini

Mejor Ópera Prima
-Camino a la Paz, de Francisco Varone
-El invierno, de Emiliano Torres
-Hijos nuestros de Juan Fernández y Nicolás Suárez
-Juana a los 12, de Martín Shanly
-La noche, de Edgardo Castro
-Miss, de Robert Bonomo

Mejor Documental
-Contra Paraguay
, de Federico Sosa
-Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini
-Guido Models, de Julieta Sanz
-Los cuerpos dóciles, de Matías Scarvaci y Diego Gachasín
-Pibe chorro, de Andrea Testa

Mejor Audiovisual para Plataformas Digitales
-Desarme
, de Hernán Fernández
-La educación del rey, de Santiago Estévez
-Nafta Súper, de Nicanor Loretti
-Pequeña Babilonia, de Hernán Moyano
-Tierra de rufianes, de Federico Moreno Breser

Revelación Femenina
-Mercedes Burgos por La niña de tacones amarillos
-Maruja Bustamante por Permitidos
-Lali Espósito por Permitidos
-Denisse Labbate por Paula
-Rosario Shanly por Juana a los 12

Revelación Masculina
-Benjamín Amadeo por La última fiesta
-Valentín Greco por Hijos nuestros
-Roberto L. Makita por Miss
-Lucas Papa por Taekwondo
-Agustín Pardella por Como una novia sin sexo

Mejor Fotografía
-Ramiro Civita por El invierno
-Federico Lastra por La larga noche de Francisco Sanctis
-Guillermo Nieto por La luz incidente
-Daniel Ortega por Gilda: No me arrepiento de este amor
-Diego Poleri por El limonero real

Mejor Montaje
-Alejandro Brodersohn por El invierno y Gilda: no me arrepiento de este amor
-Martín Blousson, Daniel de la Vega y Hernán Moyano por Ataúd blanco
-Francisco D’Eufemia por Fuga de la Patagonia
-Lorena Moriconi por La larga noche de Francisco Sanctis
-Rosario Suárez por Lulú

Mejor Sonido
-Leandro de Loredo por Gilda: no me arrepiento de este amor
-Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué y Federico Esquerro por El invierno
-Abel Tortorelli por La larga noche de Francisco Sanctis
-Gaspar Scheuer por Operación México
-Natalia Toussaint por Fuga de la Patagonia

Mejor Diseño de Arte
-Marcela Bazzano por Operación México
-Alí Chen por La luz incidente
-Julieta Dolinsky por La larga noche de Francisco Sanctis
-Daniel Gimelberg por Gilda: No me arrepiento de este amor
-Sebastián Rosés por Resurrección

Mejor Diseño de Vestuario
-Violeta Gauvry por Fuga de la Patagonia y Operación México
-Jam Monti por La larga noche de Francisco Sanctis
-Julio Suárez por Gilda: No me arrepiento de este amor y Los inocentes
-Mónica Toschi por La luz incidente
-Laura Vega por Resurrección

Mejor Banda de Sonido Original
-Coiffeur por Como una novia sin sexo
-Emisor por Primavera
-Mariano Loiácono por La luz incidente
-Lucas Martí por Miss
-Daniel Melingo por Lulú

Mejor Maquillaje y Caracterización
-Valeria Bredice por Ataúd blanco y La larga noche de Francisco Sanctis
-Rebeca Martínez por Resurrección
-Emanuel Miño por Primavera
-Alberto Moccia por Gilda: No me arrepiento de este amor

Mejor Película Iberoamericana
-El abrazo de la serpiente
de Ciro Guerra
-Julieta de Pedro Almodóvar
-Magallanes de Salvador del Solar
-Misterios de Lisboa de Raúl Ruíz
-Rara de Pepa San Martín

Mejor Película en Lengua Extranjera
-Carol
de Todd Haynes
-Le nouveau de Rudi Rosemberg
-Los ocho más odiados de Quentin Tarantino
-Por siempre amigos de Ira Sachs
-Sangre de mi sangre de Marco Bellocchio
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viernes, 10 de marzo de 2017

Estreno: Doña Clara (2016) de Kleber Mendonça Filho


Hoy se estrena en las salas españolas una de las películas latinas de la temporada, la brasileña Doña Clara (Aquarius) de Kleber Mendonça Filho. Después de pasar con mucho éxito de crítica por el último festival de Cannes, por Valladolid o La Habana, ganar el premio del público y mejor actriz en Mar del Plata, estar nominada a mejor película extranjera en los César o los Independent Spirit y ganar mejor dirección y actriz en los premios Fénix del cine latinoamericano, llega dispuesta a seguir encandilando al público, pudiéndose verse en varias salas del país.

Protagonizada por una sublime Sonia Braga, en el que para muchos es uno de los mejores papeles femeninos del pasado año, donde interpreta a Clara, una ex-crítica musical de Recife de 65 años, que vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre la chic Avenida Boa Viagem, que bordea el océano. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado, en sus seres queridos.

Doña Clara es el tercer largometraje de Kleber Mendonça Filho, el segundo de ficción, tras Sonidos de barrio (O som ao redor) en 2012. Distribuida es España por Avalon y estrenada en 17 salas del estado, entre ellas 4 en Barcelona (Balmes Multicines, Gran Sarrià, Renoir Floridablanca y Yelmo Icaria) y 4 en Madrid (Cinesa Manoteras, Conde Duque Alberto Aguilera, Renoir Plaza España y Renoir Retiro)


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miércoles, 8 de marzo de 2017

¿Qué opinas del cine latinoamericano? Domingo Lopez

Poco a poco vamos a ir recuperando esas secciones que tanto nos gustaban del blog y hoy lo hacemos con ¿Qué opinas del cine latinoamericano?. Y que mejor manera de hacerlo que con un autentico crack, Domingo Lopez, que entre sus múltiples facetas dentro del mundo cinéfilo ha sido director de la revista Cine Asía o codirector del programa Hollybrut para la cadena Paramount Channel. También es autor o coautor de libros como Wild Wild East, Made in Hong Kong o La marca de Frankenstein, coprogramador del Festival Nits de cinema oriental de Vic y editor en DVD de clásicos bizarros bajo el sello Trash-o-Rama. También le podemos leer en 2000 maniacos o Scifiworld. Vamos, que es una autentico conocedor de todo tipo de cine y una autentica enciclopedia, al que por suerte tengo el placer de conocer personalmente. Hablando de cine con él nunca te aburres y reconozco que todo lo que dice en la siguiente entrevista lo miro con lupa y apunto las recomendaciones.


¿Con qué frecuencia sueles ver cine latinoamericano?

Antes bastante más, soy muy fan del cine mexicano, especialmente el de acción y fantástico, sin despreciar la comedia popular. También he tenido mis épocas de devorar comedia argentina (Olmedo y Porcel, Los Extermineitors, Brigada Explosiva…), pero actualmente casi me limito a los pases de festivales como San Sebastián y estrenos ocasionales.

¿Cuál es la última película latina que has visto en cine?

La Luz en el Cerro, una película peruana dirigida por Ricardo Velarde.

¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerda haber visto?

Seguramente alguna del Santo, de muy muy pequeño, o quizá una de Cantinflas, como casi todo el mundo.

¿De qué país latinoamericano sigues más sus películas?

Siento pasión por el cine mexicano, ya sean las comedias de Capulina o Ramón Valdez (incluyendo sus trabajos con Chespirito), el cine de acción (esas películas con Valentín Trujillo o Jorge Rivero), las películas fantásticas, el cine de luchadores, o las cintas de ficheras a lo Esteso y Pajares. El cine actual, la verdad es que ha perdido ese encanto autóctono que tiene el cine de los 70 o 80 de cualquier país, y suelo ver lo más representativo que se va estrenando.

¿Cuál es su director latinoamericano favorito?

Rene Cardona Jr.

¿Y actor y actriz?

Narciso Ibañez Menta y Sonia Braga

¿Cuál es su película latina favorita?

El Chanfle.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine latino?

Diferente. Nada que ver con la época clásica de las producciones de los estudios. Quizá se pueda encontrar algo con imaginación y riesgo en los productos peruanos para video o en el narcocine mexicano… Naturalmente, siempre se pueden encontrar buenas películas. Me gustan las comedias de Nicolás López, por ejemplo.

¿Cuál de los cines latinos crees que está más reconocido internacionalmente?

A nivel de distribución, creo que el Argentino, al menos en España. 

y por último, Meirelles, Cuarón, Iñárritu, Del Toro, Rodrigo García, Campanella, Salles o Pablo Larraín son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial? 

La verdad es que no lo sé, pero puedo imaginarme a Amat Escalante dirigiendo cine de terror americano al uso, por ejemplo.
 

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martes, 7 de marzo de 2017

Filme boliviano Viejo Calavera gana en el Festival de Cartagena de Indias

 
(Foto: EFE)

El filme "Viejo calavera" del director boliviano Kiro Russo, obtuvo la noche del lunes el galardon a mejor película de ficción en el 57 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci).

“El viejo calavera” de Russo compitió con filmes como “Adiós entusiasmo”, del director colombiano Vladimir Durán; “Arabia”, de los brasileños Affonso Uchôa y João Dumans; “Ayiti mon amour”, de la haitiana Guetty Felin; “El auge del humano”, del argentino Eduardo Williams; “El Cristo ciego”, del chileno Christopher Murray y “Elon nao acredita na morte”, del brasileño Ricardo Alves Jr. A.

La película boliviana obtuvo el pasado año la Mención Especial del Jurado de la 69 versión del Festival de Cine de Locarno, en Suiza; y el Premio Cooperación Española en la sección Horizontes Latinos, del 64 Festival Internacional de San Sebastián, en España.

La película narra la historia de Elder, un joven sin responsabilidades en la vida cuya única opción es sustituir la labor de su difunto padre en las minas de Huanuni, en el departamento de Oruro. Su descontento ante esta realidad y los riesgos que conlleva la extracción de minerales llevarán al protagonista por caminos sombríos y de mucho dolor.



(Fuente: Telesurtv)
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lunes, 6 de marzo de 2017

Cobertura del Americana. Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona 2017 (2ª parte)



Finalizamos la cobertura del recién finalizado Americana Film Fest con la crónica de las últimas 5 películas vistas. Sin más, arrancamos:

KICKS de Justin Tipping


Este es el tipo de película que cuando leo la sinopsis ya se que tiene muchas opciones de que me guste. Estas historias mínimas, cotidianas, casi anecdóticas pero que consiguen, ya sea por el entorno en el que se sitúan, por sus personajes o por la pericia del director, engancharme y ganarse mis simpatías. La historia de Brandon intentando recuperar sus zapatillas Air Jordan originales, las de sus dos mejores (y únicos) amigos con su lucha interna de si deben ayudar o no a su amigo en el gran lío que se ha metido o de el Flaco, un peligroso delincuente con una historia detrás mucho más humana de lo que pensamos y que en la mayoría de este tipo de películas no se molestan en mostrarnos, pero que ni así consigue que acabemos simpatizando con él ni sus motivos para quitarle sus zapatillas a nuestro protagonista. Apoyada en una banda sonora donde predomina la música rap (para mi regozijo) y en una estética que le da un aura a realismo mágico muy acertada, esta refrescante opera prima de Justin Tipping se sitúa como una de mis propuestas favoritas del festival.

CERTAIN WOMEN de Kelly Reichardt


Hasta el momento solo había visto dos películas dirigidas por Kelly Reichardt, Meek’s Cutoff, un western que me aburrió sobremanera y Night Moves, que pese a su irregularidad me resulto interesante. Reconozco que me enfrentaba a su visionado con recelo y bastante prejuicio, influenciado también por comentarios de algunos amigos que no me la recomendaban. Por eso, la sorpresa ha sido mayúscula al finalizar la película y darme cuenta que me había gustado, a pesar de que era de lo más negativo antes de comenzar. El film se divide en tres historias, la primera protagonizada por Laura Dern y Jared Harris, la segunda con Michelle Williams y Jame Le Gros y la tercera, donde llevan el protagonismo Kristen Stewart y Lily Gladstone. De las tres me quedo con la primera y la tercera, muy superiores a la flojita segunda historia. Como pasa siempre, el hecho de dividir una película en varias historias la hace irregular, ya que todas no son igual de potentes, pero gracias a las citadas dos tramas, la primera por ser la más ligera y con atisbos de comedia, y la tercera por ser la historia más potente y más sensitiva, dejan un poso más que gratificante.

JAMES WHITE de Josh Mond


Seguimos con otra opera prima, en este caso de Josh Mond. Y la verdad es que no comienza su carrera con una historia sencilla y ligera, comienza con una película de lo más incomoda y radical, quizás demasiado para mi gusto ya que por momentos se recrea en el sufrimiento de una enferma terminal de cáncer y en su hijo, un inmaduro joven que aún no sabe como enfrentarse a la vida. No quiero quitarle meritos a Mond ya que si la analizamos fríamente la película esta hecha con talento y siempre tiene claro que es lo que quiere contar, pero también hay que entender que cuando se cuenta una historia tan sensible y personal, nos pueden más las sensaciones que lo formal y en este caso es donde me cuesta simpatizar con la historia ya que quizás metiéndome en la trama, cuesta aceptar que quizás en un día no muy lejano podamos estar en una situación muy parecida, y la verdad, a veces no tenemos ganas de verlo, preferimos no enfrentarnos a ello. Y como digo, todo lo comentado hasta ahora demuestra que nos encontramos ante una buena película y muy bien echa ya que sin ninguna duda consigue lo que busca, pero como digo, con algunas propuestas hay que aceptar que nos dejaremos llevar por las sensaciones y esas son de, no me apetecía ver algo así ahora.

JOSHY de Jeff Baena


Reconozco estar bastante cansado de estas películas que basan casi todo su metraje en personajes de clase media/alta que se juntan, se drogan y emborrachan, y montan fiestas desfasadísimas. Gracias Jeff Baena pero esto ya me lo han contado demasiadas veces. Es verdad que tras esta primera hora que me aburre sobremanera, por el recurso que comento y por unos personajes de lo más estereotipados, hay un pequeño giro que le da un poco más de fuerza a la propuesta, y no hablo de un giro de guión sorpresivo, si no que de golpe los personajes y la situaciones empiezan a tener mucha más fuerza y profundidad de la que había tenido hasta ahora. De golpe las historias personales de los personajes empiezan a interesarme mucho más, tiene momentos divertidos de verdad y no ese American Pie para modernos, de golpe parece que el guionista a empezado a escribir y no a copiar a otras películas. Pero por desgracia ya llevamos demasiado tiempo de vacío y aunque consigue salvar al barco del hundimiento, se queda lejos de ser algo mejor que pasable.

ANOTHER EVIL de Carson D. Mell


Si Joshy ha sido mi peli más fallida del festival, Another Evil ha sido mi favorita. Me ha enganchado desde el principio por esa mezcla de terror y comedia, por un duo protagonista con mucha química y por unos giros en la trama inesperados y que funcionan de maravilla. Su toques de terror consiguen inquietar con muy poco y la comedia nos hace tener una sonrisa permanente en la cara. La dirección de Carson D. Mell es muy efectiva, sabiendo dosificar entre los dos géneros, pero también es atractiva en lo visual, donde, como he dicho, sabe inquietar con muy pocos medios, gracias en parte por el acertado uso tanto de la luz como del sonido y la banda sonora. Sin duda mi favorita del festival.


Y por último dejo mi Top 5, de una edición que debo reconocer que me parece la más redonda de este magnífico festival. Gracias por hacernos llegar películas que de otra manera quizás nunca les hubiéramos dado una oportunidad y que habríamos dejado de disfrutar. Hasta el año que viene!!!!

  1. Another Evil
  2. Goat
  3. Kicks
  4. Life, Animated
  5. Certain Women
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