Arnaldo André regresa al cine y prepara su debut como director

Arnaldo André, una de las máximas figuras de la telenovela nacional, estrena este jueves "La extranjera", de Fernando Díaz, su regreso al cine -medio en el que debutó como actor hace cuatro décadas- tras 36 años de dedicación televisiva. Sin embargo, el público argentino lo vio hace unos meses en otra película que rodó más tarde, "El niño pez", de Lucía Puenzo. Cuenta Díaz que fue de casualidad que consideró a André para emparejarlo con María Laura Cali en su película: vió unas declaraciones suyas en prensa quejándose de la ausencia de ofertas para hacer cine.

"La extranjera" es la historia de la readaptación a su país de una mujer que ha pasado una larga temporada en España, y en ella André incorpora al personaje que la hace poner los pies en la tierra. Ahora, el "villano" de la pequeña pantalla piensa en seguir en el cine... pero tras la cámara. El año próximo hará su debut como director. "Preparo mi primera película sobre un guión basado en una experiencia en mi pueblo, San Bernardino, Paraguay. Se basa en un recuerdo especial: cuando de niño tuve que enfrentarme con compromiso a la vida. Mi padre falleció y me convertí en padre de familia trabajando como cartero", explica en Clarín.

(Fuente: www.noticine.com)

14ª Mostra de cinema Africá de Barcelona (1ª Parte)

Ya hemos superado el primer fin de semana de la Mostra de cinema África de Barcelona en su 14 edición. En cine latino hemos podido ver hasta ahora dos películas y 1 documental, 2 cortometrajes y 1 video musical dentro del apartado Mama África.

Día 1:

Nuestra toma de contacto de la muestra empezó el viernes por la noche en los cines Méliès, donde a las 22:15 nos dispusimos a ver Casablanca by night (2003) del director marroquí Mostafa Derkaoui, homenajeado en esta Mostra y del que se hace una retrospectiva de cuatro películas, la ya mencionada Casablanca by night, Les beaux jours de Sharhazade, Titre Provisoire y Les amours de el hadj Mokhtar Soldi.Recogimos nuestras invitaciones y entramos para ver nuestra primera película.

Casablanca by night es una entretenida película, de estas para pasar un buen rato sin muchas complicaciones. La historia es bastante simple, un niño enfermo al que le tienen que hacer un transplante urgente de corazón o morirá y por otra parte su hermana de 14 años que hará lo que sea para conseguir 25.000 dinhars y que operen a su hermano. Aunque leyendo el argumento se pueda pensar que estamos ante un gran drama, Derkaoui decide llevar la historia por el terreno de la comedia, aunque no deja de lado los momentos dramáticos. La dirección de Derkaoui es casi invisible, sin ningún tipo de efectismo visual ni estilo diferencial, simplemente si limita a poner la cámara y grabar lo que pasa. Con eso no me refiero que sea un mal director, ni mucho menos, simplemente que su trabajo no llega a ser destacable. Por otra parte el papel de los actores es bastante justito en general, destacando positivamente a la joven protagonista y a un divertido taxista que acompañara a la protagonista durante casi toda la noche, teniendo algunas de las escenas mas divertidas y destacables de la película, como la de la pelea en el local de baile y su incendio. En definitiva, Casablanca by night es una película de estas para pasar simplemente el rato sin aportar nada mas a la historia del cine, aunque bueno, conseguir pasar un buen rato tampoco es nada desdeñable, ¿no?

Por desgracia Derkaoui no pudo asistir al pase de la película ya que por problemas con su visado no puede llegar hasta mañana por la noche.

Día 2:

El segundo día nos esperaban dos películas Les beaux jours de Shahrazade (1982) de Mostafa Derkaoui y Ramata (2009) de Léandre-Alain Baker. La primera no pudimos verla ya que ha habido problemas con las películas marroquíes ya que muchas han llegado mas tarde de lo previsto y de otras no han llegado los subtitulos, caso de nuestro primer visionado del día, así que como no sabemos árabe tuvimos que desistir de ver nuestra segunda película de Derkaoui.

Después de rondar por el centro de Barcelona y tomarse una buena merienda volvimos a los Méliès para ver Ramata (2009) película senegalesa del director congolés nacido en Bangui (República Centroafricana) Léandre-Alain Baker. La protagonista es la tristemente desaparecida top model guineana Katoucha, musa de la firma Yves Saint Laurent. La acompañan Viktor Lazlo, Ibrahima Mbaye e Ismaël Cissé, entre otros.

Interesante drama sobre una mujer cincuentona, casada con un ministro senegalés, que un día por casualidades del destino conoce a Ngor Ndong, un joven delincuente que le proporciona a Ramata, una pasión sexual que su marido dejo de darle hace mucho tiempo. Pero varias circunstancias hacen imposible la relación entre estos amantes de mundos tan distintos, llevando a Ramata al filo de la obsesión y la locura. Katoucha construye un personaje fuerte y confiado por un lado, pero que por amor es capaz de rebajarse a niveles muy bajos de auto confianza.

Es una pena que esta fuera la primera y también la última película de Katoucha, ya que un triste 1 de febrero de 2008 fue la última vez que fue vista con vida mientras volvía a su casa flotante en el río Sena. Su cuerpo fue encontrado 28 días después en el fondo del río. Se cree que se ahogo accidentalmente, pero lo que esta claro que este terrible accidente segó la vida y la carrera de una modelo que tras ver unos minutos de la película decidió que quería dedicarse más seriamente al mundo del cine. Nunca llegó a ver la película terminada.

Tras la charla que nos ofreció el director de la película, Léandre-Alain Baker, dimos por finalizado el segundo día de la Mostra. Al día siguiente nos esperaba el documental por el cual nos habían acreditado, La virgen de la arena (2009) del director caleño Jorge Caicedo.

Sobre el tercer día habrá una entrada especial, donde contaremos el resultado del documental, de los dos cortometrajes que le acompañaron y del videoclip musical. Y también os pondremos la entrevista que mañana tenemos prevista hacerle a su director.

Videoclip: Los Superlitio "Perro come perro"

Perro come Perro (2008) de Carlos Moreno y protagonizada por Marlon Moreno, Oscar Borda y Blas Jaramillo, es una de las grandes películas colombianas de los últimos años.

Su canción principal esta interpretada por el grupo caleño Los Superlitios y se llama igual que la película "Perro come perro".

Proyectos de Chomski, Escalante, Loza o Rivero buscarán coproducción en Huelva

Alcanzar prestigio y premios en festivales no significa para el cine iberoamericano una garantía de financiación en futuros proyectos. Por ello, en el X Foro Iberoamericano de Coproducción Audiovisual, que se desarrollará del 19 al 21 de noviembre en el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, encontramos futuras películas de reconocidos cineastas, como los argentinos Alejandro Chomski y Verónica Chen, o los mexicanos Enrique Rivero, Amat Escalante y Gustavo Loza, dentro del total de 29 proyectos seleccionados.

De ellos, ocho son españoles y el resto proceden de otros países iberoamericanos (México presenta seis producciones en marcha, Argentina cinco, Colombia 4, y cifras inferiores Brasil, Chile, Portugal, Ecuador y Venezuela), así como de Estados Unidos.

Muchos de esos proyectos son ambiciosos en cuanto a presupuesto y equipos artísticos, así, Carmen Maura, Ángela Molina, Lola Herrera, China Zorrilla y Julieta Serrano protagonizarán "Eres mío", del argentino Leo Ricciardi; Diego Peretti "¡Maldito seas, Waterfall!", de Chomski; Marta Etura y Luis Tosar "B612", de Shawn Garry; Imanol Arias "Golpe de efecto", de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña; Gastón Pauls, Natalia Verbeke, Leonardo Sbaraglia, Nancy Dupláa, Daniel Hendler y Sabrina Garciarena "Todo lo que necesitas es amor", de Gabriel Nesci; Diego Luna y Sergi López "Ultramar", aún sin director; Tenoch Huerta, Marta Higareda y Pilar López de Ayala "El aprendiz de gitano", de Rodrigo Ordóñez; Federico Luppi y Geraldine Chaplin "Hit life", de Fabián Forte; Daniel Giménez Cacho, Ana Serradilla, Irena Azuela y Kate del Castillo "Sueños de familia", de Gustavo Loza, y Rodrigo Santoro "Morro velho", de Gulu Monteiro.

"Ultramar", que presenta la productora española A Contraluz Films, es la cinta con mayor presupuesto, cerca de los 7 millones de dólares, y la colombiana "Edificio Royal", de Ivan Wild, la de menor: no llega a los 574.000 dólares.

Varias de las películas propuestas ya disponen de algún coproductor en otro país iberoamericano, especialmente España, y aspiran a completar presupuesto con empresas de terceros países.

De entre todos los proyectos, como viene sucediendo en cada una de las ediciones celebradas, podrían salir obras que den mucho que hablar. A lo largo de las nueve ediciones anteriores del Foro, se han desarrollado proyectos como "Concursante" (2007), de Rodrigo Cortés, premiada en el Festival de Cine de Málaga; "Mi mejor enemigo" (2005), de Alex Bowen, nominada al Goya como Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en 2006; "A festa da menina morta" (2008), de Matheus Nachtergaele, que participó en la sección oficial Horizontes Latinos-Cine en Construcción de la 55º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián; y sobre todo la conocida "El crimen del Padre Amaro" (2002), de Carlos Carrera.

(Fuente: www.noticine.com)

Fotos: Bárbara Mori

La actriz y modelo uruguaya, aunque afincada en México, Bárbara Mori, es uno de los rostros femeninos más seguidos de américa latina.

Nacida en Montevideo el año 1978, se mudó de jovencita a México donde ha tejido su imparable carrera. Famosa sobre todo por sus novelas en TV Azteca como Mirada de mujer (1997) y Azul Tequila (1998), aunque en 2004 se cambió a Televisa y fue la protagonista de Rubí. Su debut en cine fue Inspiración (2001) de Angel Mario Huerta, y también la hemos podido ver en La mujer de mi hermano (2005) de Ricardo de Montreuil, Pretendiendo (2006) de Claudio Dabed o en Cosas insignificantes (2008) de Andrea Martínez. Actualmente esta en fase de postproducción Kites (2009) la última en la que a participado, con la curiosidad de ser una película india dirigida por Anurag Basu.

Bruno Bichir se apresta a ser Alfaro Siqueiros en "El mural"

"Feliz y nervioso" se confesó el mexicano Bruno Bichir a pocos días de comenzar a rodar "El mural", película del argentino Héctor Olivera, en la cual interpretará a una figura que sigue siendo controvertida: David Alfaro Siqueiros. El film cuenta la historia apasionada, íntima y humana detrás del famoso mural "Ejercicio Plástico", el cual fue realizado en 1933 por el artista en el techo, piso y paredes del sótano de la casa del magnate de los medios Natalio Botana.

"Intentaré ser fiel al icono, pero al mismo tiempo cuidadoso en no ser intimidado por el mismo", adelantó Bichir en rueda de prensa, refiriéndose a su inminente tarea de meterse en la piel de David Alfaro Siqueiros en "El mural", cinta que comenzará a rodar el 4 de noviembre en Buenos Aires, junto a los actores argentinos Luis Machín, Carla Peterson, Ana Celentano, Sergio Boris y Mónica Galán.

"El mural" recrea el viaje del artista al país suramericano, convocado por un grupo de figuras relevantes de la cultura local, entre los que se cuenta Victoria Ocampo (Galán). El objetivo era dar tres conferencias y pintar un mural de temática revolucionaria en La Boca, pero el clima político de la Argentina de los años 30 le impide llevar a cabo el plan. Sin embargo, el mexicano recibe el encargo de Natalio Botana (Machín), director del influyente periódico Crítica, de pintar un mural en el sótano de su quinta Los Granados. Así, la mansión en las afueras de la ciudad se convierte en escenario de pasiones, celos, traiciones y drama familiar, que comienza a desatarse con la llegada de la mujer de Siqueiros, la poeta Blanca Luz Brum (Peterson), quien provoca una fuerte reacción en la esposa de Botana, Salvadora Medina Onrubia (Celentano); se convierte en amante del millonario, y acepta el cortejo de Pablo Neruda (Boris), por entonces vicecónsul chileno en Buenos Aires.

"El primer acercamiento es que –para mí sorpresa- nos mueve el mismo proceso creativo, colectivo, social e ideológicamente comprometido", precisó Bichir al ser consultado sobre su preparación para dar vida a Siqueiros. Luego de una investigación iniciada en su país, donde accedió a archivos, objetos, fotos y documentales sobre este personaje, que afirma sigue siendo "una figura controversial" en México, comenzó a indagar en la parte más íntima, descubriendo por sobre todas las cosas a un hombre "apasionado" y "plantado", con una "personalidad inquebrantable". El hilo conductor para su construcción es el gran amor y pasión por Blanca Luz, quien "lo volvió loco, loco de amor y lo hizo catapultar a una serie de ideas creativas".

Si bien el aspecto romántico tiene su punto relevante en la historia, explica Bichir que "no es necesariamente una película de amor; es una historia de pasiones, de traiciones, de encuentros de gente brillantísima".

Coproducción argentino-mexicana desarrollada por Fernando Ayala y Héctor Olivera S.A. (Argentina) y Alebrije Producciones S.A. (México), la película cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y del Instituto Mexicano de Cinematografía. Siendo una de las escasas oportunidades en que ambos países, dos de los tres mayores productores de cine de la región, realizan una película conjunta, Bichir espera que "El mural" se convierta en "punta de lanza" para comience a fluir el natural intercambio que debería darse entre las cinematografías latinoamericanas. "Es una tristeza que no hayamos entendido la importancia del mercado latinoamericano y todavía sigamos dando codazos por separado", reflexionó el actor.

"El mural" se rodará a los largo de nueve semanas en Buenos Aires, con estreno previsto para el próximo año. Coincidentemente, será también en 2010 cuando "Ejercicio Plástico" salga a la luz, ya que el gobierno argentino planea exhibir la obra restaurada como parte de los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo, luego de haberla expropiado y dar por terminado un rocambolesco camino que la hizo pasar por varias manos, hasta terminar en contenedores de los que años atrás fue rescatada por orden judicial.

(Fuente: www.noticine.com)

Trailer: Andarilho (Drifter)

Hoy en los cines Verdi Park de Barcelona, bajo el sello del Cineambigú de la gente de 100.000 retinas, se ha podido ver en la sesión de la tarde y ahora mismo en la sesión de la noche la película brasileña Andarilho (Drifter) de Cao Guimarães, con Pedro Motta, Gibi Cardoso y Beto Magalhães.

Andarilho es la quinta película del director y artista visual Cao Guimarães, y segunda entrega de su trilogía sobre la soledad tras The Soul of the Bone. El director recorrió con su pequeño equipo el noreste del estado brasileño de Minas Gerais. Allí se encontró con tres viajeros solitarios. Los tres deambulan solos, sin destino, viviendo al día, y cada uno tiene su propia relación con el paisaje. El director los filma sin inmiscuirse demasiado en sus vidas, centrándose en su mundo. No parece interesado en la biografía precisa de sus personajes, sino más bien en los valores filosóficos que se desprenden de sus arrebatos y silencios. Cada personaje tiene su propia visión de la vida. A medida que avanza el metraje, estos tres vagabundos se irán disolviendo en los lugares y sonidos que les rodean.

Ex-marido Jennifer López, Ojani Noa, contará todo en una película al estilo "Borat"

A pesar de las amenazas que dice haber recibido y de la petición que le acaba de mandar J.LO para detener la producción de la película, el ex marido de Jénnifer López, el cubano Ojani Noa afirma que no está asustado y que sigue en marcha con la película (estilo Borat) que se titulará: How I Married Jennifer Lopez: The JLo and Ojani Noa Story.

El modelo y ex marido de Jennifer Lopez vuelve al ataque. Después de que en el 2007 la corte le impidiese escribir su autobiografia mencionando su relacion con Jennifer Lopez -debido a que tiene un acuerdo firmado con la actriz de no hablar de la relacion en ningun medio-, Ojani decidió ahora comenzar a filmar un "mockumentary", un documental en el genero de la parodia que dice hará al estilo "Borat".

En esta entrevista exclusiva a News2Air, Ojani Noa confiesa que lo hace "desde el amor y desde el odio", que se reirá de sí mismo, de Jennifer Lopez y de los abogados y las demandas que recibió de su ex que, segun también confiesa, han sido su condena durante los últimos años.

El documental comenzara hablando de su entrada ilegal a los estados unidos como balsero cubano, y por supuesto se centrará en la relacion con Jennifer Lopez tratando de hacer encuentros publicos en eventos donde la cantante se presente o simplemente yendo a golpear la puerta de su casa.

(Fuente: es.movies.yahoo.com)

Cuestionario: Dennis Gansel

Hoy empezamos un nuevo apartado en Cine Latino. Se trata de unas preguntas cortas sobre cine latinoamericano que les hacemos a profesionales relacionados con el mundo del cine.

Para este primer cuestionario hemos podido contactar con el director alemán Dennis Gansel, autor de dos conocidas películas como son Napola (2004) y La ola (2008).

Primero queremos agradecerle a Dennis su amabilidad e interés por cooperar con nosotros y hacer un pequeño hueco en su apretada agenda para contestarnos y también queremos desearle mucha suerte en sus futuros proyectos.

Aquí van las preguntas:

¿Con que frecuencia suele ver cine latinoamericano?

Ultimamente acabo de ver algunas películas brasileñas.

¿Cuál es la últma película latina que ha visto en cine?

La última fue Tropa de Élite, que me gusto bastante.

¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerda haber visto?

Creo que fue Estación central de Brasil de Walter Salles.

¿De que país de latinoamérica suele ver mas películas?

De Brasil y de México.

¿Cuál es su director/a latinoamericano favorito?

Alfonso Cuarón y Fernando Meirelles.

¿y actor/actriz?

Gael García Bernal.

¿Con que artista latinoamericano le gustaría trabajar?

Creo que con Alfonso Cuarón, es un genio.

¿Cuál es su película latina favorita?

Ciudad de Dios (Cidade de Deus).

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine latino?

Creo que el cine latinoamericano es uno de los más vivos y creativos del mundo. A un nivel parecido del coreano y el danés. Son inteligentes e interesantes historias locales. Me gustaría que el cine alemán pueda llegar a este nivel. Sería genial!

y por último, Meirelles, Cuarón, Iñárritu, Del Toro, Simon Brand, Rodrigo García, Campanella o Salles son directores consagrdos internacionalmente, ¿cuál de ellos le parece más intersante?

Todos ellos. Cada uno tiene una voz única que se entiende no solo en latinoamérica, sino en todas partes del planeta. Basta con mirar "Y tu mamá también" y "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", dos películas muy diferentes y ambas son simplemente fantásticas y para un público internacional.

Estreno: Sin nombre

Ayer se estreno la opera prima del director estadounidense de padre japonés y madre sueca, Cary Fukunaga. Sin nombre es una coproducción entre México y Estados Unidos.

Habalada por la crítica y premiada en varios festivales, entre ellos Sundance, "Sin nombre" está protagonizada por Paulina Gaitan, Edgar Flores, Karl Braun y Gerardo Teracena. La película esta rodada en español.

Sayra (Paulina Gaitan), una adolescente hondureña, se reúne con su padre para viajar con él a los Estados Unidos; a partir de Chiapas, viajan en el techo de un vagón de carga, en donde son vulnerables a la naturaleza y a la violencia. Mientras tanto, en un grupo de maras uno de sus miembros se separa y huye en un tren de carga.