viernes, 27 de marzo de 2015

Estrenos Latinoamérica semana del 23 al 29 de marzo

ARGENTINA

El 5 de Talleres


 Dirección:Adrián Biniez
Intérpretes: Esteban Lamothe, Julieta Zylberberg, Néstor Guzzini 
Países: Uruguay-Argentina-Alemania-Francia-Países Bajos

La película cuenta la historia de "Patón" Bonassiolle, capitán de Talleres de Remedios de Escalada, de la Primera C Metropolitana. El futbolista se da cuenta de que su carrera ha llegado a su fin y, a los 35 años sin fama ni fortuna, deber enfrentar el mundo real junto con su novia, Ale.


BRASIL

Ponte Aérea 

Dirección:Julia Rezende
Intérpretes: Letícia Colin, Caio Blat, Emílio de Mello
Países: Brasil

Un vuelo de Río de Janeiro a Sao Paulo desvçia su curso a Belo Horizonte, debido a las fuertes lluvias que castigan a la capital del estado. Los pasajeros se alojan en un hotel hasta la mañana siguiente y entre ellos se encuentran el carioca Bruno y la paulista Amanda. Después de un coqueteo rápido pasan la noche juntos pero se separan al día siguiente ya que Bruno toma un vuelo temprano.  Poco a poco el sentimiento entre ellos se intensifica, incluso si tienen que hacer frente a las dificultades de la distancia de 432 kilómetros entre las ciudades en las que viven.


O Sal da Terra (La sal de la tierra)


Dirección: Wim Wenders,  Juliano Ribeiro Salgado
Intérpretes: Documental, Sebastião Salgado
País: Francia-Brasil-Italia

Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra.



Eduardo Coutinho, 7 de Outubro


Dirección: Carlos Nader
Intérpretes: Documental, Eduardo Coutinho
País: Brasil

Eduardo Coutinho otorga a Carlos Nader una entrevista de cuatro horas. Él, el hombre acostumbrado a la pregunta, aquí adquiere un papel diferente y revela sus ideas.


No Meio do Rio, Entre as Árvores


Dirección: Jorge Bodanzky
Intérpretes: Documental
País: Brasil

En la Amazonia, varios residentes de las comunidades locales participaron en talleres de video y fotografía. Con los conocimientos adquiridos, los propios estudiantes comienzan a grabar su vida cotidiana, destacando tanto la belleza natural de la zona como las consecuencias negativas de la explotación económica de los recursos disponibles.


CHILE

Allende en su laberinto 
 

Dirección: Miguel Littín
Intérpretes: Daniel Muñoz, Aline Kuppenheim, Horacio Videla
País: Chile

Narra las últimas horas del ex Presidente Salvador Allende, junto a sus colaboradores más cercanos, al interior del Palacio de la Moneda, el 11 de septiembre del 1973. Angustia, desesperación, solidaridad, amor. Emociones que se mezclan y se sobreponen a cada minuto. La cuenta regresiva hacia un desenlace que cambiará para siempre la historia de nuestro país.


COLOMBIA

Corazón de león


Dirección: Emiliano T. Caballero
Intérpretes: Maria Nela Sinisterra, Marlon Moreno, Manolo Cardona
País: Colombia

Juana es una abogada divorciada y socia de su ex marido, Edgar. Un día pierde su celular y es contactada por León, quien encuentra el teléfono y tiene la intención de devolvérselo. En la charla telefónica se establece una gran empatía y ambos sienten un inmediato interés, por lo que coordinan encontrarse al día siguiente. El problema es que León mide 1,36 metros, pero a partir de ese encuentro intentarán superar esos centímetros que faltan, enfrentando los prejuicios sociales y propios.


ECUADOR

Adolescentes

Dirección: Rogelio Gordón
Intérpretes: Giselle Calderón, Desireé López, la Nenita Mosquera
País: Ecuador

"Adolescentes", pone en evidencia las situaciones difíciles que viven actualmente las y los jóvenes, quizá por falta de más unidad familiar, quizá por la ausencia del padre o la madre. En la cinta, los jóvenes se dejan llevar por sus instintos propios de la edad, caen en diferentes vicios, se introducen en campos que no deberían llegando incluso a extremos fatídicos.


HONDURAS

Un loco verano catracho


Dirección: Carlos Membreño
Intérpretes: Juan Carlos Ortíz, Anahí Pérez, Johana Membreño
País: Honduras

Luego de la Navidad, la familia Barro se reconcilian, y esta vez Filiberto invita a su hermano Quirófano a pasar vacaciones juntos en un viaje a La Ceiba y Guanaja, la aventura sigue y este verano será más divertido que nunca. Un Loco Verano Catracho que nunca olvidarán.


REPÚBLICA DOMINICANA

Una breve historia de amor

Dirección: Alan Nadal Piantini
Intérpretes: Isaac Saviñon, Alba García, Diego Vicos 
País: República Dominicana

Martín, director creativo en una gran agencia publicitaria, poco profesional, mujeriego y con un ego en las nubes, ve las cosas de una forma muy peculiar. Inés, una nueva ejecutiva de cuentas, organizada y responsable, llega para cambiar su mundo.


VENEZUELA

El desertor


Dirección: Raúl Chamorro Guerra
Intérpretes: Magdiel González, Eliane Chipia, Leonidas Urbina
País: Venezuela

Los hermosos paisajes de Los Andes venezolanos enmarcan la historia de amor de dos jóvenes, Julián y Sagrario, quienes deberán pasar las más duras pruebas para defender su amor. Luego de ser reclutado para el servicio militar y ante los abusos de su jefe inmediato, el Subteniente Montilla, Julián escapa del cuartel, lo que provoca una feroz persecución por parte de Montilla, quien se ha enamorado de Sagrario y hará todo lo posible para separar a los jóvenes.

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miércoles, 25 de marzo de 2015

Claqueta Latina: Alsino y el cóndor (1982) de Miguel Littín

Por Marckwire21


Desde su opera prima de la que os hable no hace mucho, 'El Chacal de Nahueltoro', hasta el estreno de la que os vengo a hablar hoy, 'Alsino y el cóndor', su director Miguel Littin rodó un total de 4 películas con un intervalo de 2-3 años cada una. El realizador chileno venia de filmar producciones tanto en su país Chile, como en México, dejando muy buenas criticas en trabajos como 'La tierra prometida' o 'Actas de Marusia'. El periplo viajero de Littin terminó con esta producción nicaraguense de 1982 titulada 'Alsino y el cóndor', una fabula de 87 minutos que transcurre durante el conflicto militar entre la familia Somoza y el frente de liberación Sandinista en Nicaragua en 1979 a través de los ojos de un niño y su ciega pasión por volar como los pájaros y sentirse libre.

La película fue nominada al Oscar por Nicaragua en la categoría de mejor película de habla no inglesa en 1982, pero finalmente seria la española 'Volver a empezar' de Garci quien se llevara la preciada estatuilla. El filme de Littin es una coproducción entre México, Nicaragua, Costa Rica y Cuba, con un guión firmado por, además de por el propio realizador chileno, Isidora Aguirre y Tomas Pérez Turrent. Este ultimo también participo en el guión de 'Sandino', también dirigida por Littin en 1990. 'Alsino y el cóndor' es una adaptación libre de la novela escrita por el chileno Pedro Prado en 1920 titulada, 'Alsino'. El compositor cubano Leo Brouwer ('Como agua para chocolate') fue el encargado de la melodiosa  y adecuada banda sonora mientras que Jorge Herrera hizo lo propio con la fotografía. Desgraciadamente y debido a una hemorragia cerebral, Jorge Herrera falleció durante el rodaje y su trabajo fue terminado por Pablo Martinez. La película esta dedicada a su memoria y a la de Ignacio Millan como se indica al inicio de los títulos de crédito. El reparto formado casi en su totalidad por actores mexicanos y cubanos, es el justo y necesario, incluido un actor americano como el carismático Dean Stockwell entre ellos. El protagonista, Alsino, a quien da vida Alan Esquivel, solo llegó a rodar esta película.


Españoles, mexicanos, pueblos de centroamerica, Nicaragua no tuvo identidad como nación hasta 1838. País clave por su situación estratégica al ser puente entre los dos océanos, siempre estuvo bajo la atenta mirada de Estados Unidos. Desde antes de empezar la 2a Guerra Mundial en Europa, Nicaragua fue gobernada por la dictadura corrupta de la familia Somoza y apoyada militarmente por el gobierno norteamericano durante casi 40 años. 'Alsino y el condor' se sitúa en el final de aquella dictadura gracias al triunfo de la Revolución Popular Sandinista. Quiero recalcar donde se sitúa en el tiempo los hechos que se relatan porque la película fue estrenada en 1982, así que debió ser filmada en 1980 aproximadamente, tan solo 1 año después de lo que sucede en el final de la película. Esto potencia el insulso guion y la puesta en escena de las penurias y dramas que Littin nos quiere mostrar , como se encontraba el pueblo nicaraguense en aquellos precisos años y como lo vivió Alsino.

Drama bélico mas por el contexto en que se sitúa que por lo que su director nos narra ya que la historia de Alsino además de ser la protagonista es la que mas interés despierta. Una de las ventajas de la película, por no decir la única, es su corta duración y su ritmo pues sus 87 minutos pasan rápido, muy rápido, como un cuento corto y de final 'feliz'...feliz dentro del marco que se nos expone ya que en total durante esta etapa murieron casi 50000 personas, mas del triple que en el terremoto que asolo Managua en 1972. Littin muestra y refleja de una manera simple o efectiva el sentimiento de liberación del pueblo nicaraguense en las ganas de volar libre como los pajaros de Alsino, un niño que no recuerda como volar porque olvido como lo hacia mientras soñaba pero al que la vida después de asestarle un duro golpe consigue poner delante de el la oportunidad de sentirse libre de otra manera uniéndose a la revolución Sandinista. Un guión practico que hace evolucionar a los escasos personajes y mostrar la verdadera identidad de otros como el que interpreta Dean Stockwell. Lleno hasta arriba de tópicos parece incluso que no pertenezca a este tipo de película pero eso es lo que hace genial su personaje; a destacar la escena/discusion que mantiene borracho con el otro oficial. Película extrañamente hipnotica e irregular con un montaje errático pues ni se muestra claramente el drama de Alsino ni tampoco la intervención militar de los norteamericanos en tierras latinas de una manera mas real y menos estereotipada. Regular.
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miércoles, 18 de marzo de 2015

Claqueta Latina: El Sombrerón (1950) de Guillermo Andreu y Eduardo Fleischman

Por Marckwire21


Si hay una forma de advertir mediante el cine a los pequeños, y a los no tanto, sobre los peligros de ciertas acciones en la vida o en determinados momentos de la misma, esa es la formula del terror. No hagas esto, no hagas aquello, las drogas malas, no tengas sexo o...tenlo para sobrevivir, como en la reciente 'It follows'. Myers, Jason, Freddy son la primera división de este tipo de terror slasher con mensaje pero un peldaño mas abajo encontramos a uno que esta presente en casi todas las culturas de una manera o de otra, hablo del hombre del saco, de la llorona, de la vieja de la curva, de Boogeyman, de Babadook si me apuráis. El Sombrerón, formaría parte de este segundo grupo, un mito similar en influencia sobre su pueblo, con una manera de actuar parecida y que ha sobrevivido a lo largo de los años, generación tras generación. La prueba mas fehaciente de lo dicho es que esta leyenda guatemalteca también tiene un homónimo  parecido en países vecinos como México o Colombia. Mientras que el de los mexicanos viste totalmente de blanco, toca una harmónica para recoger el ganado perdido y es descrito como una especie de Damián Alcázar en 'El infierno', espuelas de oro incluidas, el de los colombianos viaja en caballo acompañado por dos grandes perros negros y pasa por ser mas tranquilo y menos tétrico que los otros dos,  apareciéndose solo sin ninguna intención de molestar o dañar a nadie salvo a los borrachos y jugadores a los que grita cuando ve solos: 'Si te agarro, te lo pongo!'. Del que habla la película es del Sombreron de Guatemala, un tipo bajo de estatura que viste de negro y cubre su cabeza con un inmenso sombrero también negro que impide se le vea la cara; viaja en una mula cargada de carbón, le gustan las mujeres de ojos grandes y pelo largo a las que acostumbra a hacer trenzas en su cabello para luego enloquecerlas y engatusarlas con palabras y serenatas hasta el punto que pierden la cabeza por el y no atienden a nada ni a nadie mas. Este hecho genero una corriente curiosa y es que a las muchachas jóvenes de buen aspecto se les corta el pelo para que no caigan en manos del Sombreron. Otra de las cosas que le gustan a este mito latino es la de hacer trenzas a los animales de cuadras y cabalgarlos durante toda la noche llevando a las bestias a la extenuación física, haciéndolas inservibles y reacias a trabajar para el campesino durante la mañana siguiente. Se dice que si una animal se comporta extraño a la hora de trabajar y en su crin se encuentra alguna trenza o coleta hecha, dicho animal queda inservible para ayudar al campesino de por vida. Cito el texto inicial que abre la película y que viene muy al caso: 'Todos los países están circundados por la aureola de sus leyendas, hechos reales o ficticios que se han trasmitido de generación en generación. Guatemala es rica en leyendas. De una de ellas, 'El Sombreron', ha salido el tema de esta película cuya trama lleva en si buena dosis de fantasía pero conservando el ambiente de la época en que se desarrolla en el siglo pasado y contado en la época presente'.


Una vez hechas las presentaciones, toca hablar de la película guatemalteca, 'El Sombreron', dirigida en 1950 por Guillermo Andreu Corzo. Rodada en 16 mm blanco y negro, esta considerada la primera producción cinematográfica enteramente hecha en Guatemala ya que un año antes José Giaccardi estreno 'Cuatro vidas', una coproducción dramática entre México y Guatemala. Guillermo Andreu nació en 1900 y se formó en la radio siendo un pilar de esta en la historia guatemalteca durante muchos años, compositor, pianista y actor es el único que figura en los títulos de crédito como director y guionista. En muchas webs he leído que incluyen a Eduardo Fleischmann y Alberto Serra como directores, es cierto que participaron en la fotografía y el montaje de la misma pero según los créditos iniciales de esa pequeña introducción hecha por el  equipo de restauración, no los originales que vienen después, ni Fleischmann ni Serra aparecen como directores. Producida por Guatemala Films, compañía propiedad de Andreu, Fleischmann y Serra, 'El Sombreron' esta basada principalmente en la obra de radio-teatro de mismo nombre escrita y patrocinada por el propio hermano de Guillermo, José Luis Andreu Corzo, y recoger también algunas escenas del Padre Miguel (en la película Padre Juan) pertenecientes al libro 'Han de estar y estarán...' escrito por Francisco Barnoya Gálvez. El reparto lo forman: Antonio Almorza Alpirez, Paco Pérez, Guillermo Andreu Corzo (si, el director), Sally Polantinos, Mario Mendoza Hidalgo (su hermana Olga también aparece en un papel menor), Julio Urruela Vazquez, Armando Moreno, German Bayer Santacoloma, Octavio Paiz, María Luisa Aragón, Virginia Aguirre, Luis Rivera, Carlos Talavera y Murga, María Teresa de Andreu y María Luisa Spillari de Andreu (hija y cuñada del director). Es difícil decir con exactitud a quien pertenece la banda sonora original pero en los créditos figura un tal Carlos Silva como encargado de los 'puentes musicales', seguramente se refiera a las melodías de transición entre escenas o por ejemplo en la que acompaña el arranque de la película. La banda sonora no original esta compuesta por temas muy típicos de la región de Guatemala interpretados por los grupos Trio Quetzal, Trio Melódico, Trio Los Latinos, Marimba Olimpia y la  Orquesta Maya. A finales de 1988, principios de 1989, Fleischmann dono una copia original para su restauración mediante un intercambio académico, científico y cultural entre la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad de San Carlos de Guatemala. El proceso que duraría mas de medio año finalizando en enero de 1990 fue realizado en los laboratorios de la filmoteca de la UNAM en México.

El film abre con una música melodiosa acompañando las imagenes de los bosques de Guatemala para presentarnos a Damian (Antonio Almorza) y un chico muy 'cantinflero' en sus gestos y tono de voz llamado Ciriaco (Paco Pérez), dos jornaleros que trabajan para Ramón (Guillermo Andreu), su patrón. Tras contarle la extraña desaparición de parte del ganado en los últimos días, Ramón recibe la visita del párroco Juan (Julio Urrela). Durante una amistosa comida entre ambos, el cura comienza a relatarle a Ramón un extraño hecho que le fue relatado por un desconocido hace mucho tiempo. Aquí entra el flashback dentro del flashback como recurso perfecto para relatar la historia, que es a posterior, lo que le da algo de vida a este film latino. 'El Sombreron' es una película clásica bastante bien hecha para ser del que país que proviene, Guatemala, una nación que espera con muchas ganas la aprobación de su ley del cine, la famosa 3728 que lleva desde hace unos años en espera. Una cosa no quita la otra, quiero decir, que sea un país sin ley del cine y una producción mínima de películas anuales no quiere decir que no haya calidad como se puede comprobar en la recientemente estrenada 'Ixcanul', galardonada con el premio Alfred Bauer en el Festival de cine de Berlin. La película de Andreu Corzo peca de ser un envoltorio demasiado atrayente para lo que luego uno se encuentra, no es un cuento de terror al estilo 'El ladrón de cadaveres' o 'Dr Jekyll & Mr Hyde', es mas bien un acercamiento realista a la creación del mito del Sombreron, un intento de mostrar las características que definían la leyenda del enano con la guitarra lo mas natural posible. La dirección es bastante simple y se notan las carencias del que era hasta ese momento compositor y locutor mas que nada, se aprecia un intento de mezclar la cultura, costumbres e idiosincrasia del pueblo guatemalteco con un personaje místico y misterioso. Su arranque es bastante pausado y la primera media hora hasta que la historia llega a los dominios del padre Juan es pura paja, bonita y entretenida si, pero pura paja. Contada mediante un extenso flashback y un final interesante que forma en si toda esa aura mística y de terror o de fantasmas, la cinta pasa ante los ojos de una manera curiosa en casi todas las escenas salvo claro...las canciones, los bailes. Hay rancheras, serenatas, bailes de pueblo...demasiada musica que realmente no aporta nada y hablo de canciones completas de mas de 5 minutos. Esto interrumpe muchisimo el ritmo de la película que una vez se mete en ese gran flashback cobra el interés máximo y esperado en todo su desarrollo, con unos actores que hacen buenamente lo que pueden y con un guión que mueve bien las fichas para dar el desenlace mas redondo posible.


'El Sombreron' pasa por ser mas un documento histórico que puede ser visto y examinado por la gran comunidad cinéfila, contiene grandes detalles y el uso del flashback del mismo modo que en 'Des Kabinett Des Dr. Kaligari' le da un toque original y diferente, realmente se parece mucho al clásico de Wiene. Andreu, Fleischmann y Serra plasmaron una ficción sin apenas conocimientos y eso hay que valorarlo, hay una gran intención de acercar ese cine comercial al publico guatemalteco apoyado en la introducción de elementos y costumbres del pueblo de Guatemala. Para mas inri y por si no fuera suficiente ser la primera película rodada en la historia del país también existe un hecho trágico que esta solapado a ella casi desde su estreno. El 27 de octubre 1951, un año después del estreno de la película morían en un accidente aéreo a su regreso de un concierto entre otros artistas 3 protagonistas de la película, Paco Pérez (Ciriaco), Luis Rivera (Santiago) y Germán Bayer Santacoloma (Chema). Lilly Andreu Spillari, sobrina del director, también perdió la vida en dicha tragedia. Antonio Almorza, Chema en la película, sobrevivió. Desde 1981, el 27 de octubre de cada año se celebra el Día del Artista Nacional en Guatemala, conmemorando a los caídos y la creatividad, talento y dotes artísticas de la nación.
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viernes, 13 de marzo de 2015

Estrenos Latinoamérica semana del 9 al 15 de marzo

ARGENTINA

Vóley


Director: Martín Piroyansky
Intérpretes: Ricardo "Chino" Darín (Jr), Violeta Urtizberea, Martín Piroyansky
País: Argentina

Cuatro amigos deciden festejar año nuevo en su casa del Tigre. Sin preguntar, una de ellas einvita a una amiga de la infancia: Belén. La resistencia del grupo se hace sentir: Belén es superficial y vanidosa. Sin embargo, su deslumbrante encanto físico hace que los varones la acepten con menos reparos y el rechazo inicial parece superado. Pero el grupo entra en crisis. En medio de reproches y sinceramientos, los amigos se enterarán quienes han roto las reglas de la amistad. 

 

BRASIL 

Meu Nome é Paulo - O Filme 

 

Director: Trey Ore
Intérpretes: Andrew Roth, Elijah Chester, Michael Joiner
País: Brasil

En un futuro apocalíptico, Paulo es un hombre lleno de odio que busca eliminar a los seguidores de "El Camino", un movimiento liderado por Pedro. Pero después de sufrir un terrible accidente, un milagro le hará replantearse todo lo que sabe acerca de sí mismo en un viaje en el que pueda aprender a vivir y amar.

 

MÉXICO

Little Boy


Director: Alejandro Monteverde
Intérpretes: Tom WIlkinson, Emily Watson, Kevin James
País: Estados Unidos-México

En un pequeño pueblo de Estados Unidos durante los primeros días de la Segunda Guerra Mundial, un niño de 8 años con problemas de desarrollo ve como la marcha de su padre a la guerra, prácticamente su único amigo, le obligará a enfrentarse con la crueldad de sus compañeros de clase y demás habitantes de la población.


PARAGUAY

Latas vacías


Director: Hérib Godoy
Intérpretes: Aníbal Ortiz, Máximo Florentín, Antonia Florentín Medina
País: Paraguay

Alfonso, un buscador de “plata yvyguy” (tesoros enterrados de la Guerra de la Triple Alianza), es golpeado por la tragedia. Huye del campo y de su doloroso pasado al refugiarse en la ciudad de Coronel Oviedo, donde sobrevive recolectando latas y como reciclador del vertedero. Sin embargo, una vez más, la fortuna y la maldición se vuelven a cruzar en su camino, junto con el amor y la revancha de la vida.

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miércoles, 11 de marzo de 2015

Claqueta Latina: El pez que fuma (1977) de Román Chalbaud

Por Marckwire21


Venezuela, ese país tan de moda actualmente en España gracias a cierto partido político, tuvo en los años 70 y 80 una época dorada cinematograficamente hablando donde se llegaron a estrenar algunas películas que a día de hoy siguen manteniéndose en el top 20 de las películas mas taquilleras de la historia en Venezuela (batiendo incluso a producciones USA) como pudieran ser 'Carmen, la que contaba 16 años', 'El cine soy yo', 'Macu', el díptico 'Cangrejo' o la que nos atañe este miércoles, 'El pez que fuma'. Todos los realizadores de aquella buena época cultural venezolana buscaban reflejar lo más artísticamente posible en sus creaciones el sentir de una sociedad y de un pueblo mostrando al mundo sin prejuicios ni tapujos como era la realidad en Venezuela, radiografiar a todas luces sus opiniones sobre las inquietudes y formas de vivir del ciudadano venezolano. Finalizada la dictadura a finales de 1950, la nacionalización del hierro primero y posteriormente el petróleo en 1975 dotaron al país del motor necesario para la producción de empleo y la proliferación de grandes negocios en casi todo el territorio. Bajo este paraíso de empleo y dinero fácil se fraguaron en la sombra una serie de microcosmos dispuestos a exprimir todo aquello que les permitiera trabajar poco y tener siempre dinero, un mini universo a la sombra lleno de oportunistas.

Roman Chalbaud, nacido en Mérida en 1931, empezó su carrera como dramaturgo a principios de los 50 para en los siguientes años dar el salto tanto al cine como a la televisión. En 1977 estrenó la que seria su quinta película y la mas exitosa de toda esa década, 'El pez que fuma', una adaptación de la obra de teatro que el mismo escribió y dirigió en 1968. Jairo (Orlando Urdaneta), un ex-presidiario recién salido de la cárcel, y gracias a cierta información, decide ir a pedir trabajo al prostíbulo llamado 'El pez que fuma' dirigido por La Garza (Hilda Vera). Su amante, Dimas (Miguel Angel Landa), no da inicialmente su aprobación hasta pasado un tiempo donde Jairo comienza limpiando los baños a cambio de alojamiento. La ambición del joven por poseer el puesto de Dimas y todo lo que sucede a su alrededor serán los complementos para esta comedia-thriller noir que bien podría ser considerada para una sesión grindhouse. Escrita y dirigida por Chalbaud junto José Ignacio Cabrujas, guionista de telenovelas tiene una fotografía dirigida por César Bolívar, habitual de Chalbaud que enfoco su carrera a la dirección desde finales de los 80. Su trabajo para 'El pez que fuma' no saca todo el partido posible a ese gran fortín que es el prostíbulo ni a la zona donde se encuentra ni tampoco al malrollero ambiente de drogas, corrupción y alcohol que implican las escenas de Jairo y Dimas; los actores fijos en el suelo sin apenas movimiento por sus marcas o escenas intimas que parecen extraídas de una cinta porno sueca años 70 son claros ejemplos. El sonido firmado por Julio Garbi es de largo lo peor técnicamente de toda la película. Con un inicio chirriante y estruendoso que coincide además con el lento arranque de la trama principal y motor de la misma, el sonido no llega en ningún momento de las 2 horas a ser audible 100%, insufrible. Junto con esta mala edición de sonido esta la banda sonora que para ser más concretos, no tiene. Pero si cuenta con una grata selección de temas musicales tales como: 'El preso' y 'Linda' de Daniel Santos, 'El muñeco de la ciudad' de Adrián Pérez, 'Taboga' de Dimensión Latina, 'Magallanes será campeón' de Billo´s Caracas Boys, 'Night and day' de Carla Luzbel y 'Uno' de Nelly Meruane.


Regular película venezolana que ha envejecido muy mal. Principalmente no es una historia o fabula bien contada, Chalbaud dominaba ya el lenguaje cinematográfico pero no hizo un buen uso en esta ocasión. Demasiados contrapicados que no aportan nada, encuadres demasiado forzados, personajes inmóviles en sus marcas, metraje largo considerando que lo expuesto pudo haberse reducido a menos... en definitiva, la historia es atractiva pero la forma en la que se nos relata y presenta ante los ojos no lo es. 'El pez que fuma' es una producción deudora de la época en que fue realizada, tanto artística como técnicamente. No es una película mala, tiene sus fallos y el tiempo la ha tratado muy mal físicamente en tanto en cuanto hay películas latinas mucho más antiguas mejor conservadas. Ese microcosmos que resulta ser el prostíbulo y todo lo que le rodea posiblemente quedó mejor expuesto en la obra de teatro original que en su adaptación cinematográfica aún siendo un trabajo del mismo autor. Ese doble juego de comparar a La Garza con la propia nación de la que todos quieren ser el amo en su propio beneficio, Dimas o Jairo, está muy bien reflejada y se aprecia en varias escenas pero el acercamiento a varios géneros sin llegar a definir ninguno en su totalidad dota al film de poca personalidad, no hay alguien o algo que llame la atención cinefilamente hablando. Quizás el personaje de La Garza por esa comparación que digo pero el resto no están bien definidos ni desarrollados (tampoco las actuaciones ayudan mucho) y crean un microcosmos o mini universo real pero vació de contenido. Comedia y thriller se dan la mano, incluso Chalbaud mete algo de drama pero sin llegar a emocionar. No hay duda que es una producción considerada de las mejores del país venezolano en su historia, una historia donde no abundan mucho sus incursiones en el séptimo arte. 'El pez que fuma' debe su acumulada fama en parte también a esa dejadez técnica en la producción, a ese aire grunge o grindhouse inconsciente y propio de esa década, como quieran llamarlo. La bola de nieve que comenzó con su estreno se ha ido agrandando con el paso de lo años convirtiéndola casi en un film de culto sobre todo en su país de origen. Para el resto del mundo, incluido yo, era una película mas bien desconocida y que tras su visionado, acepto la buena intención del director y lo interesante de la historia con su simpático final pero no compro su forma de rodar y el montaje. Un detalle curioso que encontré en una web, al parecer, el mismísimo Sean Connery trato de comprar la película para distribuirla en ingles tras quedar impactado por el papel de Hilda Vera como La Garza, pero finalmente, el socio del actor escocés declino la idea porque no creyó en las posibilidades de éxito entre el publico norteamericano.

Actualmente Venezuela no tiene un mercado cinéfilo importante o siquiera interesante para el resto del mundo, no esta a la altura de otros países como México o Argentina, pero si se aprecia un aumento en estos últimos años de producciones de decente calidad. Seguramente no vuelva a haber una época dorada como aquella para el cine en Venezuela pero si se esta haciendo por cambiar la tendencia de estar tantos años relegados a un segundo plano en cuanto a producción nacional. Claro está que, todo necesita su tiempo y Venezuela no pasa actualmente por su mejor estado político y social, pero no duden que poco a poco la calidad de sus directores, guionistas y productores ira en aumento día tras día.
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viernes, 6 de marzo de 2015

Estrenos Latinoamérica semana del 2 al 8 de marzo

ARGENTINA

Pistas para volver a casa

Dirección: Jazmín Stuart
Intérpretes: Erica Rivas, Juan Minujín, Hugo Arana
País: Argentina

Dinah y Pascual son hermanos y fueron abandonados por su madre Celina y a pesar de los esfuerzos de su padre, nunca pudo construir un mundo funcional para ellos. Años después, Antonio, su padre, decide emprender un viaje para encontrar a Celina pero sufre un accidente en la ruta. Los hermanos ahora deberán reencontrarse para ayudar a su padre.

 

Naturaleza muerta


Dirección: Gabriel Grieco
Intérpretes: Juan Palomino
País: Argentina

La venganza de los animales. Durante miles de años el hombre abusó de ellos utilizándolos para vestimenta, alimento y experimentos cientificos. Hasta hoy. En un pueblito de Argentina, comienzan a desaparecer personas vinculadas a la industria ganadera. Una periodista empezará a investigar por sus propios medios y descubrirá un oscuro secreto.

 

Francisco de Buenos Aires


Dirección: Miguel Rodríguez Arias
Intérpretes: Documental
País: Italia-Argentina

Francisco de Buenos Aires, es un documental que rescata los aspectos religiosos, pero también los políticos y sociológicos. Por ello necesariamente la película es biográfica, y retrata desde la infancia hasta al hombre, al sacerdote y al político Jorge Bergoglio, así como al Primado y ahora al Jefe de un Estado muy rico y poderoso, con bienes en todo el mundo, que con cerca de 900 habitantes, cuenta según se estima con mil doscientos millones de fieles en todo el mundo, al que el Papa Francisco está transformando.


BOLIVIA

La mamita de Cotoca


Dirección: Nando Chávez
Intérpretes: Carolina Aguilera, Adalid Novillo, Julio Kempff
País: Bolivia

El opa pícaro y el camba más ‘perro’ de todos se disputarán el amor de la profesora Margarita. Juanoncho piensa que con sus operíos no tiene chance, pero su inocencia y jocosidad pueden darle algunos puntos extras en el corazón de la profe.

 

BRASIL

Sabotage: O Maestro Do Canão


Dirección: Ivan 13P
Intérpretes: Documental
País: Brasil

Mauro Mateus dos Santos se hizo conocido en Brasil por otro nombre: Sabotaje. Al crecer en medio de la pobreza de São Paulo, el hombre con una singularidad musical encontró en el rap un espacio para expresarse. En este nuevo documental, con testimonios de artistas e imágenes de archivo de su vida de rapero, él habla de una manera abierta y espontánea, sobre la infancia, la desigualdad, la negligencia, la solidaridad, el pasado y el futuro. El retrato de un músico que se convirtió en leyenda después de su muerte, y sigue siendo uno de los nombres más importantes del rap nacional.


CHILE

Aquí estoy, aquí no


Dirección: Elisa Eliash
Intérpretes: Juan Pablo Correa, María José Siebald, Alessandra Guerzoni
País: Chile

Tras ver morir a su mejor amigo, el periodista Ramiro Hidalgo (Juan Pablo Correa) es contratado para escribir la biografía no autorizada de Ana Patricia Ahumada Jones (María José Seibald), una leyenda del rock chileno. La investigación los lleva a conocerse íntimamente, pero, ¿será que Ramiro cuenta toda la verdad? y ¿Es ella quien dice ser? Inspirada libremente en Vértigo de Hitchcock.


COSTA RICA

Viaje


Dirección: Paz Fábrega
Intérpretes: Kattia González, Fernando Bolaños
País: Costa Rica

VIAJE es la historia del encuentro entre Luciana y Pedro, dos jóvenes de espíritu libre que no creen en compromisos ni ataduras matrimoniales. El destino los hace coincidir en una fiestas capitalina, en la que la atracción mutua los hace entregarse a sus más fuertes pasiones. Luciana y Pedro emprenderán un viaje al Parque Nacional Volcán Rincón de la Vieja, lugar en el que se encontrarán consigo mismos y descubrirán que el amor es solo otro pasajero.

 

PERÚ

Atacada, la teoría del dolor


Dirección: Aldo Miyashiro
Intérpretes: Érika Villalobos, Jason Day
País: Perú

Una mujer va a una fiesta de su oficina. Allí es seducida por el hijo del dueño de la empresa. Pero, ante sus negativas, el sujeto no tendrá ningún reparo en agredirla sexualmente de la manera más salvaje posible. Ayudada por los que más quiere, la mujer comenzará un largo camino en busca de justicia, en donde deberá vivir una serie de situaciones bastante complejas. En su primera película, Aldo Miyashiro toca el complicado tema de la violencia contra la mujer.


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jueves, 5 de marzo de 2015

Reseña: Refugiado



Mañana, viernes 6 de marzo se estrena en España el cuarto largometraje como director de Diego Lerman, en el qué se acerca a uno de los temas más polémicos de la actualidad, la violencia de género o familiar que padecen tantas personas alrededor del globo terráqueo y que aquí es sufrida por la mujer protagonista encarnada por Julieta Díaz. La acción arranca de la manera más opuesta posible, un niño juega con sus amiguitos en la fiesta de cumpleños de uno de ellos ataviado con su cinturón y capa de superhéroe, detalle que más adelante tendrá su importancia. Pero una vez la fiesta ha acabado su madre no aparece a recogerlo, no coge el teléfono por lo que una de las mujeres de la fiesta junto a su familia lo lleva a casa encontrando a la madre en el suelo tras haber sufrido una paliza. A partir de aquí se produce la visita a la policía, la estancia en un refugio de mujeres maltratadas y la huida de un ambiente en el que ella no puede/quiere estar.


Toda la acción está narrada principalmente desde el punto de vista del niño, pasando por diferentes fases, extrañeza, miedo, adaptación, enfado etc.. construyendo una evolución del personaje efectista y correcta ocurriendo con la madre algo parecido pero más encorsetado ya que el niño cambia su percepción radicalmente de manera incoherente pero real, no deja de ser un niño al que no están dando la posibilidad de madurar de manera normal, como se puede ver por poner un solo ejemplo en la importante escena por el simbolismo de la noche que pasan en un hotel por horas donde las parejas van a tener relaciones sexuales. Sin ningún tipo de imagen escabrosa, solo con el ambiente y el sonido discernimos el impacto sobre él.


En estas circunstancias para el director hubiera sido muy fácil adentrarse por el camino del sensacionalismo y más en un caso qué, en principio y tal como nos ha sido presentado, tiene pocas lecturas. De hecho se trata de un maltratador reincidente, circunstancia que se ve reflejada en ese angustioso momento, interpretado de manera magistral por Julieta Díaz en el que los dos, madre e hijo, escapan y que el director lo retrata a la vez de manera veraz y jugando con los mecanismos del thriller. Toda una lección de como crear tensión llegando a hacer recorrer un escalofrío con el extraordinario acierto de no mostrar la cara del agresor creando una distancia entre el espectador y él, despojándole de su humanidad, solo discernible por medio del teléfono.


Al final Refugiado se convierte en una obra necesaria fundiendo lo que se cuenta, un tema importante que incluso sería más adecuado en documentales pero de menor difusión, con el como se cuenta, utilizando para ello una narrativa como el mentado thriller, drama puro pero sin excesos e incluso el género de las road movies, con madre e hijo moviéndose de aquí para allá e incluso exorcizando demonios del pasado que sirvan para abrir un esperanzador nuevo futuro. Todo ello confluye y acaba en el lugar más lógico, en el que la madurez asomada con demasiada precocidad se erige en manto protector, cerrando con un  último plano que se convierte en una declaración de intenciones.
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miércoles, 4 de marzo de 2015

Claqueta Latina: La muralla verde (1969) de Armando Robles Godoy

Por Marckwire21


Una de las miles de cosas maravillosas que ofrece el cine, es la capacidad de dar a conocer historias de las que posiblemente jamás o nunca sabríamos nada de no ser porque alguien decidió filmarlas. De sobra es conocido como muchos directores han incluido momentos vividos por ellos mismos en sus propias producciones, dotar a sus personajes protagonistas con su misma forma de pensar e incluso, como en esta ocasión, relatar una de las decisiones más importantes de su vida.

En 'La muralla verde' de 1969 somos testigos de la decisión de Mario, que, cansado de su vida en la triste y gris metrópolis de Lima, decide irse con su mujer Delba y su hijo Rómulo a vivir a la selva como colonos cerca de un pueblecito llamado Tingo María. Mediante un fantástico montaje que sitúa la acción directamente con la familia ya instalada en plena selva, su director Armando Robles Godoy,  nos va mostrando mediante flashbacks los hechos y situaciones que hicieron a Mario tomar esa gran decisión que a la postre cambiarían su vida y la de su familia. Existen momentos puntuales en que ese mismo montaje que usa tan genialmente Godoy para mostrar las elipsis temporales se torna confuso, chirriante e incluso algo extraño debido a la incursión abrupta de imágenes y cortes en la banda sonora que descolocan bastante pero, aun y con todo eso, la trama principal no pierde ni un ápice de interés .


Es una película de ritmo pausado pero que en ningún momento pierde el norte de lo que nos quiere mostrar, empezando muy tibia, llenado la pantalla de metáforas enmarcadas en una excelente fotografía y cerrando un sepulcral silencio muy duro de asimilar. 'La muralla verde' esta basada principalmente en la vida del propio director que tras embarcarse seriamente en la política y acabar hastiado, decidió a principios de los 50 irse a vivir a Tingo María como colono. Allí nacieron no solo su carrera como director sino un par de cuentos que escribió y que le sirvieron para ganar un concurso en el diario La Prensa donde años mas tarde empezaría su carrera periodística, dichos cuentos eran: 'Los tres caminos' y 'En la selva no hay estrellas'. Obviamente y sobre todo por el tercio final, lo que vemos en la película es una historia ficcionada, solo se basa parcialmente en la vida de Robles Godoy como así lo afirma el propio director en algunas de las entrevistas que recogen algunas webs, pero la credibilidad de lo relatado tuvo que ser desde luego algo que el vivió de muy cerca. Cabe recordar como dato adjunto que aunque Godoy es hijo de padre latinos, él peruano y ella cubana, el director nació en Nueva York para trasladarse a Perú a la temprana edad de 10 años, en 1933.

Estamos ante una historia muy austera, rodada con escasos medios, tranquila, sosegada, que va cogiendo fuerza cuantos mas minutos pasan hasta un final bastante dramático y para nada previsible, viendo el camino por el que nos lleva Godoy hasta él. Diría que es un drama convertido en thriller en su final que funciona incluso como historia de amor, repleto de metáforas durante el transcurso para reflejar un hecho tan importante y conocido como la colonización de las selvas vírgenes en Perú por los propios peruanos. Grandes escenas llenas de sentido donde Godoy deja hablar a la naturaleza como la de miniciudad de Romulo y el molino, el toro que se suicida, la selva y sus sonidos, escenas llena de vida; también como contrapunto a la verde muralla están esos vacíos pasillos abarrotados de ventanillas y funcionarios grises de grandes bigotes y cigarros donde Mario se desespera queriendo tramitar la compra de su parcela. El montaje en esta parte es fantástico, los sonidos de los pasos de Mario, la autentica soledad de la ciudad que desea abandonar y no puede. El sonido es una parte importantísima en 'La muralla verde', te envuelve por completo en las escenas exteriores, un gran trabajo que no oculta el mal hacer por momentos de todos los actores, sin excepción, donde parecen recitar delante de un micrófono lo que están leyendo en un papel. Quizás se sobrepusieron mas tarde las voces de los actores.


Hablando de los actores, en el papel protagonista tenemos a Julio Alemán, un experto actor mexicano fallecido hace 3 años con mas de 100 películas en su currículum, sin contar mas de 20 telenovelas y otras tantas obras de teatro, uno de los pilares del cine mexicano. Su registro de Mario es lo mejor de todo el film en cuanto a actuaciones se refiere ya que tanto el niño como la mujer, interpretados por Raúl Martín y Sandra Riva, no solo no tienen ni la mitad de frases durante la película sino que pecan de lo que comentaba antes sobre el doblaje o grabación de las voces. Ambos no realizaron mas películas en toda su carrera. Armando Robles Godoy que escribió y dirigió esta película con pocos medios en 1969 me ha sorprendido por su buen hacer en el manejo del ritmo en una historia que a priori parece tener poco que ofrecer y por saber mostrar en pantalla lo que realmente quería que se viese con el giro final tan triste y dramático. Esa invisible red elástica que atrapa a Mario en la ciudad y no lo deja marchar al no tener medios para remediar lo que sucede. Todo lo contrario que su hijo, nacido en la selva, adaptado perfectamente a ella como observamos en el trato que tiene con la naturaleza y los animales. Producida por Amaru Producciones Cinematográficas S. A. cuenta en la fotografía con el propio hermano del director, Mario Robles Godoy y con Enrique Pinilla en la banda sonora. El resultado es que 'La muralla verde' esta considera la mejor película de la historia del cine de Perú o casi la mejor y desde Claqueta Latina os recomiendo su visionado.

Para terminar os dejo con unas palabras que escribe Mario a Delba, su esposa, cuando todavía están en gestiones para la compra de la parcela en la selva, son maravillosas: '...encontré un lote interesante. El dueño, porque aquí parece que todos los lotes tienen dueño, no llego nunca a conocerme y se pueden hacer las gestiones para que declaren caduca su parcela y la podamos comprar. Me han dicho que no es una gestión difícil, el lote es pura selva desde luego, pero tiene un arroyo de agua pura cerca del cual podremos construir nuestra casa. Nos ira bien, estoy seguro. Cuando vengas, quiero que hagas el viaje por tierra para que sientas lo que estoy sintiendo yo ahora al entrar en la montaña. Cualquier cosa que te diga es poco para que te hagas una idea. Al avanzar por la carretera o por una trocha parece que tuvieras a cada lado una muralla verde.'
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viernes, 27 de febrero de 2015

Estrenos Latinoamérica semana del 23 de febrero al 1 de marzo

ARGENTINA

El patrón



Dirección: Sebastián Schindel
Intérpretes: Joaquín Furriel, Luis Ziembroswki, Mónica Lairana
País: Argentina

Un humilde peón de campo encuentra trabajo de carnicero en la gran ciudad. Su patrón es un siniestro personaje dueño de una cadena de carnicerías que lo obliga a vender carne en mal estado al tiempo que lo sumerge en una verdadera esclavitud. ¿Hasta dónde es posible explotar a un hombre? La abrumadora crueldad del patrón desembocará inevitablemente en la tragedia. El patrón está basada en una historia real que ocurrió en el corazón de Buenos Aires.


BRASIL

Superpai


Dirección: Pedro Amorim
Intérpretes: Danton Mello, Dani Calabresa, Giselle Itié
País:Brasil

Diogo  era el chico más popular de la escuela, rey de las fiestas y el desorden. Las chicas querían estar con él y los chicos querían ser él. Ahora, veinte años después, es sólo un ordinario hombre, padre, marido, trabajador. Una reunión de la clase de la universidad es su oportunidad para salir de la rutina pero la fiesta termina conduciendo a direcciones inesperadas.


A História da Eterninade


Dirección: Camilo Cavalcante
Intérpretes: Irandhir Santos, Marcelia Cartaxo, Zezita Matos
País: Brasil

Alfonsina tiene 15 años y sueña con conocer el mar. Querência está pasa de los 40. Das Dores, cerca del final de su vida, recibe un nieto tras un pasado turbulento. Las tres comparten apellido y muchos sentimientos como el amor y el anhelo.


MÉXICO

A la mala


Dirección: Pedro Pablo Ibarra
Intérpretes: Aislinn Derbez, Mauricio Ochmann, Luis Arrieta
País: México

Maria Laura, "Mala", es una actriz con poca suerte quien ha tenido éxito trabajando para otras mujeres, seduciendo a sus novios para saber si son fieles o no. Pero todo cambia cuando su sueño de realizarse en su carrera como actriz dependerá de un trabajo que debe realizar con Santiago.


González: Falsos Profetas


Dirección: Christian Díaz Pardo
Intérpretes: Harold Torres, Carlos Bardem, Olga Segura
País: México

En la ciudad más grande del mundo vive González, un hombre solitario quien está desesperado por salir a flote y liquidar sus deudas. González encontrará en la religión el posible camino para salir de sus problemas. Pero ahora, ¿en qué se convertirá este hombre? ¿En un falso profeta que buscará aprovecharse de la fe de las personas? El camino que tomará este impostor lo enfrentará con su propia ambición y su verdadera personalidad.

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jueves, 26 de febrero de 2015

Cobertura del Americana. Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona 2015 (y 2ª parte)


Pues aquí voy con la segunda y última parte de la cobertura que le dediqué al Americana, Festival de cine Indie norteamericano de Barcelona. Esta segunda tanda esta compuesta de 5 películas, las últimas que vi en este gran festival que espero que durante muchos años nos siga haciendo disfrutar del mejor cine Indie llegado de los EEUU.

Larga vida al Americana!!!


BUZZARD (2014) de Joel Potrykus


Llegaba con la vitola de ser la película más bizarra y original del festival y bueno, en parte lo es. Buzzard empieza bien, con la presentación de los personajes en su entorno laboral. Situaciones absurdas, personajes freaks y humor negro llenan el primer tercio del film, apoyado sobre todo en la química entre los personajes de Marty (Joshua Burge) y Derek (Joel Potrykus) que proporcionan los mejores momentos de la trama. Pero una vez Marty decide dejar la casa de su amigo e irse por libre la película da un bajón tremendo, con muchas situaciones que acaban siendo meras excusas para un final tan poco acertado como previsible. Lástima que tras un principio prometedor se pierda en el auto forzado por ser diferente y bizarra, y cuando lo buscas tan descaradamente se te ve el plumero y pierdes frescura. Una pequeña decepción.

CHEATIN’ (2013) de Bill Plympton


Plympton era una de mis directores pendientes hasta que ha llegado el Americana para remediarlo. Mi primer acercamiento al realizador estadounidense ha resultado de lo más satisfactorio. Cheatin’ parte de una animación tan desigual como genial, con un imaginario de una extensidad asombrosa. Su trama nos lleva al limite del amor, de la confianza, de los celos, del engaño. Con toques fantásticos que la llevan un paso más, Cheatin’ es una delicia que lo único que la frena para llegar a lo magistral son algunos excesos y una idea demasiado estirada. Aún así mi primer Plympton se salda con gran nota.

LISTEN UP PHILIP (2014) de Alex Ross Perry


Reconozco que posiblemente no vi esta película en las mejores condiciones, después de 8 horas de trabajo y como tercera propuesta del día pues me costo entrar. Listen Up Philip mezcla momentos y diálogos ingeniosos con algunos mucho más pedantes y aburridos. El personaje de Jason Schwartzman es tan aborrecible como atrayente aunque en su global te da ganas de abofetearlo. Una película que basa todo su potencial en sus diálogos corre el peligro de aburrir si no hila muy fino y en este caso, ya sea por su larga duración o por su extrema densidad, la tercera película de Alex Ross Perry cuesta de digerir.

KUMIKO, THE TREASURE HUNTER (2014) de David Zellner


Si había una película que tras ver la programación me llamaba la atención era esta Kumiko. Evidentemente su conexión con la obra maestra de los hermanos Coen, Fargo, tenía mucho que ver, pero también por su sinopsis y la curiosidad de ver que podía salir de esa base argumental. Pues al final ni fu ni fa. Toda su primera parte situada en Tokio se me hizo muy pesada y la encuentro alargada sin ninguna razón aparente más que la de mostrarnos lo desubicada que se siente el personaje de Kumiko. He leído mucho que el personaje de Rinko Kikuchi se siente excluida de una sociedad a la que no siente pertenecer, yo creo más bien que es directamente una mujer con problemas mentales, no desubicada, simplemente está loca, y creo que la trama conforme avanza no hace más que confirmarlo. Zellner juega la carta de esa japonofilia que gran parte del mundo occidental tiene en la actualidad, y eso hace que con la ley del mínimo esfuerzo y gracias a ese punto ya se gana al público. A mi me da igual y curiosamente cuando más disfruto es cuando la trama salta a Minnesota y la protagonista empieza a introducirse en el universo Fargo. Quizás su problema es que va a trompicones, pero toda su parte final me gusta, sobre todo la parte del bosque nevado y el uso de la música como si fuera una película de terror. El final curioso pero no me convence del todo. Muy irregular pero al final me acaba resultando interesante. Claramente de menos a más.

THE HEART MACHINE (2014) de Zachary Wigon


Una de mis favoritas del festival. Ya cuando vi el trailer se convirtió en una de las películas más esperadas del festival, pero algunas malas criticas de personas cercanas a mi me hicieron bajar las expectativas. Finalmente esta historia de amor a través de la webcam, con todas esas dudas de su protagonista, que nos lleva al borde del thriller en su incesante búsqueda de la verdad y de averiguar si su ciber novia está realmente en Berlín como dice o en Nueva York como el sospecha. Consigo conectar desde el principio, entro en el juego que me propone, mantengo los ojos abiertos en cada nueva situación y suelto un aplauso interior con su final, muy bien conseguido y que hace justicia al desarrollo de la trama. Como he dicho, de lo mejor del festival.
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miércoles, 25 de febrero de 2015

Claqueta Latina: El infierno (2010) de Luis Estrada

Por Marckwire21


'El Infierno' titulada en España 'El Narco` es una película de 2010 dirigida por el realizador mexicano Luis Estrada y estrenada poco tiempo antes de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México. Considerada la tercera parte de una tetralogía, en ella el director latinoamericano volvió a poner patas arriba todas las vergüenzas de su propio país mostrando bajo el manto de la comedia mas negra y la critica mas ácida, el nivel de corrupción y narcisismo político que gobernaba el país de una manera real y sin censura alguna. Dicho poker de films lo forman las películas: 'La ley de Herodes' de 1999, 'Un mundo maravilloso' en 2006, 'El Infierno' 2010 y la estrenada el año pasado, 'La dictadura perfecta', todas como no, con el tándem director/actor que forman Luis Estrada y Damián Alcázar.

Estrada presento de manera brillante una mezcla de géneros que van desde el thriller mas inquietante, pasando por el cine negro, la comedia satírica o la acción mas puramente mafiosa o de clanes. En medio de todo eso encontramos a Benny Garcia (Damián Alcázar), el típico mexicano tanto física como mental e ideologicamente puro de corazón al inicio pero corruptible como todos una vez entra en la rueda del narcotráfico y el dinero fácil. Benny, como tantos otros se fue a Estados Unidos en busca de un trabajo digno imposible de conseguir en México. 20 años mas tarde lo vemos siendo expulsado y de regreso a su pueblo natal. Asombrado descubre que su bonito pueblo se ha convertido en un vertedero de violencia sin escrúpulos, corrupción, pobreza y asesinatos a plena luz del día. Tras la noticia de la muerte de su hermano menor convertido en un temible mafioso de la zona al que apodaban 'El Diablo', Benny pide ayuda a Cochiloco (Joaquín Cosio), el mafioso oficial por encima de su difunto hermano y a la vez su  mejor amigo de la infancia. Ante la urgencia de conseguir dinero para mantener tanto a su madre, como a su cuñada viuda y a su sobrino, Benny acepta el trabajo propuesto por el jefe de Cochiloco, el siguiente peldaño en la escalera hacia el poder llamado Don José Reyes (Ernesto Gómez Cruz), dejándose así infectar rápidamente por el poder y las ventajas que otorgan el dinero fácil, la violencia y pertenecer al crimen organizado. 


Pese a que el tono de comedia, sátira, o critica social es mas que evidente en muchos diálogos o escenas, la película funciona maravillosamente como thriller de acción al mas puro estilo Tarantino, 'Breaking Bad' o 'Gangs of Wasseypur', eso la hace única y facilmente catalogable en un grupo muy selecto de films donde la comedia es el perfecto vehículo para criticar cualquier sistema corrupto y cualquier red de crimen organizado. No es la ascensión de un joven vendedor de drogas ni tampoco una matanza entre familias mafiosas como en 'Blow' o 'Alpha Dog', es una gran thriller negro de acción bañado con una sutil comedia y elegante critica a la clase de políticos que han llevado a México a ser una teta seca que todos han chupado hasta dejarla sin nada mas que ofrecer que una gota cada cierto tiempo. La calidad de las actuaciones es perfecta, hay una total implicación por todos en sus diálogos, Alcázar esta impresionante, me rindo completamente a este actor al que de momento he visto en dos películas de Estrada y en Crónicas de Sebastián Cordero. Joaquín Cosio o los 'Reyes', tanto el como ella, geniales bordando momentos dramáticos-críticos como llenos de humor y que decir de 'la cuñada', que mujer! que curvas! y encima crea un buen registro de su personaje la actriz Elisabeth Cervantes. Como digo, del primero al ultimo, inclusive el chico al que pregunta Benny por 'el sobrino' o la adorable madre de Benny, todos están perfectos, brillantes. La cinta empieza muy muy cómica, con diálogos brillantes repletos de guiños e indirectas a diestro y siniestro pero a medida que avanzan los 150 minutos de duración, las relaciones entre los personajes se vuelven mas intensas, los momentos dramáticos contados cobran una importancia vital para el desarrollo de un trama que va ahogando en esa espiral de desenfreno de Benny al propio espectador hasta ese final digno de ser interpretado por Pacino si de una película americana habláramos. Luis Estrada tiene el poder de rodar unas historias que aun sabiendo lo que puede ocurrir o sobre que puede tratar no deja de sorprenderte a cada minuto que pasa, obligandote a prestar atención a cuanto se nos narra ya sea visual o narrativamente.

Producida por Bandido Films con guión del propio Estrada y su habitual en esta tetralogía, Jorge Sampietro, destacaría además de lo anteriormente citado, la redonda e impecable dirección de fotografía de Damian Garcia ('Gueros', 'Desierto'), mostrándonos un infierno en la tierra, un desértico y árido pueblo mexicano donde la pobreza y miserias rompen cualquier encuadre idílico para mostrar la verdadera realidad de una nación donde todo el mundo mete la mano en la bolsa. No me olvido de una banda sonora que a priori pasa desapercibida al estar repleta de canciones no originales del propio film y en parte también a ese ambiente fiestero de los narcos pero, es una banda sonora que cobra mucha importancia y valor al conocer quien esta detrás que no es otro que el canadiense Michael Brook, creador entre otras de las partituras en películas como 'Heat','The Fighter', 'Into the wild' o la recientemente protagonizada por Jennifer Connelly 'Aloft'. 'El Infierno' arraso en los premios Ariel de 2011 llevándose el de mejor director, mejor película, mejor actor principal y secundario para Alcázar y Cosio respectivamente, además, estuvo nominada en los Goya de 2010 donde perdió frente la chilena 'La vida de los peces'.


'El Infierno' es una película altamente recomendable para todos aquellos que gusten de un cine sin tapujos, que habla claro y que no se esconde de nada y ante nadie para mostrar lo que quiere mostrar, la realidad tal y como es. Una realidad que a veces y aunque pueda parecer cómica o absurda, existe, y existe gracias a esa corruptela gubernamental que abunda en México desde tiempos lejanos. Una feroz critica a un sistema político que ha sido capaz de crear o permitir la creación de una red de narcotráfico tan grande y extensa que ni modo de salir de ella aun queriéndolo con todas las ganas. Para muestra, un botón. Para muestra, el final de 'El Infierno'. Creanme, no se la pierdan por nada del mundo. Grandiosa película.
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