martes, 18 de noviembre de 2014

Crónica Sitges 2014 (Parte 2)


 
Con un poco de retraso os traemos la segunda (y última) parte de la crónica que Alberto Burgos nos hizo en el Festival de Sitges. Sin más arrancamos.


ANNABELLE (2014) de John R. Leonetti


Hoy se pasaba por Sitges Annabelle para aterrorizar al respetable, pero más que miedo me ha dado risa. Aprovechando el éxito de The Conjuring y el juego terrorífico que daba En esta, los productores decidieron hacer un spin off sobre Annabelle para contarnos sus orígenes. Annabelle se convierte en una película de terror al uso en donde los clichés de La semilla del diablo e Insidious planean por toda su trama. Aburrida y poco terrorífica (solo hay un susto destacable). Se nota que Annabelle ha caído en malas manos. Cuanto te he echo de menos James Wan!!!

THE DOUBLE (2013) de Richard Ayoade


La siguiente película ha sido The Double, adaptación de la segunda novela de Dostoyevski (El doble), y tras un arranque bastante prometedor la película acaba cansando. Y tiene muchas cosas buenas, un look muy Guilliam, la historia en si me fascina (todo el rollo burocrático y existencialista etc…), muy kafkiana, pero aun así acaba por ser pesada. Una lástima.

A HARD DAY (2014) de Kim Seong-Hoon


Y cerraba el día con un thriller coreano, A Hard Day. El día del funeral de su madre, Gun-su, agente de policía, atropella accidentalmente a un peatón. Asustado decide esconder el cadáver en el ataúd junto a su madre... A Hard Day es la muestra perfecta que se puede hacer buen cine con poca pasta y de la manera mas sencilla. Una buena historia mezclando géneros con mucho acierto (la película deambula por el thriller más convencional, pasando por el policial y inyectando buenas dosis de humor negro) muy bien dirigida y cerrándola sin cabos sueltos. Sencilla y efectiva.

RELATOS SALVAJES (2014) de Damián Szifrón


Había mucha expectación por ver Relatos Salvajes tras sus muy buenas criticas en el pasado Festival de San Sebastián. Relatos Salvajes son 6 historias en donde el monstruo que todos llevamos dentro sale a relucir. Unas de mayor brillantez que otras. Las que mas me han gustado son la del avión, la del bombita y la de Sbaraglia. Mucha mala ostia y mucha diversión. Da gusto empezar el día con unas risas.

OVER YOUR DEAD BODY (2014) de Takashi Miike


No podía faltar la película de Miike, un habitual del festival. En Over Your Dead Body, Miike deja de lado su vertiente mas loca y delirante en pos a un cine mucho mas pulido tanto en formas como en discurso. Un cine que gana en madurez, en solidez y en donde todo esta muy bien planificado. Con una gran puesta en escena, Over Your Dead Body es un culebrón "amoril" en clave nipona, basada en una de las mas importantes obras de teatro oriental (la representación de Yotsuya Kaidan), en donde se mezcla realidad y ficción. Miike nos presenta las dos historias, la real y la teatral, nos lleva por su camino, pausado hasta la saciedad, con diálogos lentos, para al final fusionarlo creando un clímax fantasmagórico bañado de sangre. Correcta y un poco liosa. Miike se está haciendo mayor.

ALLELUIA (2014) de Fabrice Du Welz


Y para rematar la jornada Alleluia, última película de Fabrice Du Welz. Basada en una historia real, narra la historia de Gloria y Michel, una pareja (se hacen pasar por hermanos), que se dedican a engañar a mujeres, seducirlas (Michel) y así sacarles toda la pasta. Lo que no contaba Michel es con los celos de Gloria… Historia de amor malsana, enfermiza, muy física y orgánica, con una fotografía cruda y seca, que hace que puedas palpar cada gramo de locura (de amor) que sufren los protagonistas. Magníficamente interpretada (Lola Dueñas y Laurent Lucas lo bordan). Y que hay más enfermizo que el amor........Nada!!!

IT FOLLOWS (2014) de David Robert Mitchell


Hoy ha sido el primer día que me ha tocado madrugar de lo lindo, pero sarna con gusto no pica, y It Follows ha sido la culpable. Jay, una joven veinteañera, tras liarse con un chico, empieza a ser perseguida por unos seres desnudos que solo ella ve. Por que???????... Solo con ver el arranque de It Follows ya sabes que lo vas a pasar un poco mal. Una escena muy bien planificada, simple pero efectiva y terrorífica. Una historia de terror deudora de la gran Halloween de Carpenter con un guión que atrapa desde el minuto uno, con una potente atmosfera, buena dirección, buenas interpretaciones y es que ya se sabe que si no follas con quien debes y como debes puedes condenarte la vida!!!!!

TUSK (2014) de Kevin Smith


Otro platazo fuerte del festival, Tusk, la nueva creación de Kevin Smith. Una grotesca bizarrada bastante cachonda en la que vemos como un popular podcaster se va a Canadá a hacer una entrevista y es secuestrado con un buen fin (jeje) por un hombre enigmático. Un delirio bien rodado en donde Smith mezcla con buen saber comedia, romance y terror y que además cuenta la participación del desaparecido Haley Joel Osment, el mítico niño del sexto sentido, con unos kilazos de más. Divertida.

WHEN ANIMALS DREAM (2014) de Jonas Alexander Arnby


Y con la calma y con un buen sabor de boca marcho para el Auditori a rematar la jornada con dos pelis del tirón. La primera es When Animals Dream, una peli correcta en la que vemos como el rechazo a una joven en un remoto pueblo danés puede traer graves consecuencias a los hogareños. Una peli muy vista ya, que no aporta nada nuevo, bastante previsible pero que se deja ver sin mas.

WHAT WE DO IN THE SHADOWS (2014) de Taika Waititi y Jemaine Clement


Y como colofón final, un falso documental que nos muestra la vida de cuatro vampiros que comparten piso en Nueva Zelanda. Sus rutinas diarias, sus comidas, sus noches de juerga etc, hasta que un día la llegada de un nuevo miembro les hará reconducir sus vidas... Y estamos seguramente con la ganadora del Premio del público porque las risas no han cesado durante todo la proyección, y es que Clement y Waititi no dan tregua y gag tras gag hacen un recorrido por toda la mitología vampírica. Tronchante.

BURYING THE EX (2014) de Joe Dante


Pues si, ya ha llegado el último día, todo un año esperando a estos formidables y educativos días y la cosa se acaba ya!!!!. Y para empezar el día el ultimo madrugón al canto. Son las 7.35 AM y ya hay bastante ambientillo por el Auditori. El regreso del maestro Joe Dante y su Burying the Ex son reclamos suficientes. En ella vemos como la vida de Max se tuerce cuando su exnovia vuelve de entre los muertos para continuar con su noviazgo. Joe Dante firma una divertida zombie comedy con toques románticos pero carente de fuerza y sorpresa. Todo muy bien dirigido pero muy previsible. Una película tan fácil de ver como de olvidar.

MONSTERS 2: DARK CONTINENT (2014) de Tom Green


Monsters 2: Dark Continent ponía el cierre de este año a un servidor. La segunda parte de Monsters vuelve a utilizar en un segundo plano la invasión alienígena para centrarse y desarrollarse en zona de guerra. Una película claramente bélica en la que nuestros protagonistas tienen que llevar a cabo una misión. Un rollete existencialista bastante aburridote. Una pena acabar así.

CONCLUSIONES


En general puedo decir que ha sido un buen festival, 26 películas vistas donde pocas han sido olvidables.

Aquí os dejo mi top 5:

TUSK-WHAT WE DO IN THE SADOWS-MUSARAÑAS-THE BABADOK -REALITÉ.

Y como lo peor visto:

MONSTERS 2: DARK CONTINENT-THE MIDNIGHT AFTER-KIKI’S DELIVERY SERVICE-POS ESO-ANNABELLE.

Hasta el año que vieneeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee!!!!!!!
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sábado, 25 de octubre de 2014

Crónica Sitges 2014 (Parte 1)

Un año más desde Cine Latino hemos estado en el Festival de cine fantástico y de terror más importante del mundo, el Festival de Sitges. Y como el año pasado, nuestro eventual colaborador, Alberto Burgos, nos trae una completa e interesante crónica de todo lo visto.


Sin mas, empezamos por los primeros cinco días del festival. En un segundo post hablaremos del resto de días y haremos un pequeño balance.

Empecemos!!

REC 4 (2014) de Jaume Balagueró



La encargada este año de abrir el festival ha sido Rec 4, último capitulo de una de las sagas mas aclamadas del cine de terror español. Tenía muchas ganas de ver como Jaume Balagueró ponía punto y final (eso espero) a la infección que  empezó a propagar por nuestros cuerpos y mentes allá por el 2007 junto a Paco Plaza. En Rec 4 la acción se desarrolla integramente en un barco donde, trás ser ebacuada del ¨añorado¨ edifico maldito, nuestra querida y chillona Ángela Vidal será sometida a pruebas para saber si esta infectada o no. Pero ya no hay lugar seguro, y como decía Arrabal y su mineralismo, el apocalipsis va a llegarrrrrrrrrr... Sustituimos edificio por barco, terror por acción y pasamos de la cámara en mano a un tono más cinematográfico, perdiendo toda la naturalidad de terror, principales bazas de la primera y segunda entrega, y esto es Rec 4, una survival movie cargada de acción con infectados corriendo barco pa´rriba barco pa´bajo, sangre poco gore y muchos chillidos. Se deja ver y se olvida rápido.

THE BABADOOK (2014) de Jennifer Kent


Suerte que después me pude desquitar con una de las propuestas mas terroríficas que se verán en el festival este año, The Babadook. En ella vemos a Amelia y su hijo que intentan rehacer sus vidas tras la perdida de su marido. La  aparición de un misterioso libro infantil pondrá en jaque sus vidas... The Babadook juega con el terror infantil más común y más terrorífico de tan temprana edad, el monstruo en el armario, y la verdad es que la debutante Jennifer Kent logra crear una atmósfera malsana gracias en parte a madre e hijo, ambos excelentes en sus roles, a una importancia en las piezas sonoras y en las breves y terroríficas apariciones de Mr.Babadook. Se marca el detalle, y aprovechando la fascinación del pequeño por la magia, de homenajear al cine y a uno de los grandes magos del séptimo arte como fue George Méliès. Terror psicológico en estado puro.

MUSARAÑAS (2014) de Juanfer Andrés y Esteban Roel


Si hay una actriz que me fascina dentro del panorama español esta es sin duda Macarena Gómez y Musarañas, producida por Alex de la Iglesia, era la oportunidad perfecta para deleitarnos con su a priori maravillosa interpretación. Y como no podía ser de otra manera, Macarena esta soberbia. Estamos en los años 50, Montse es una joven costurera que sufre una extraña enfermedad que le impide salir de casa. Su vida es su trabajo (en casa) y su hermana. Su pequeño y claustrofóbico circulo se vera alterado con la aparición de un misterioso vecino. A camino entre el drama, el thriller psicológico y alguna pincelada de  terror, Musarañas es una película macabramente inteligente que se desarrolla en un espacio único y donde todo el peso recae en Macarena que nos brinda un personaje enfermizo y estremecedor con un pasado perturbador. La dirección de los debutantes Juanfer Andrés y Esteban Roel es notable, la cámara se mueve por el piso en acertados y efectivos planos. El reparto lo completan Nadia de Santiago, Hugo Silva y Luis Tosar (atención a sus apariciones, estelares). Notable en todos sus aspectos, Musarañas es una pequeña producción española de bajo presupuesto con un buen guión, buenos actores, sangrienta y a ratos divertida.

KIKI’S DELIVERY SERVICE (2014) de Takashi Shimizu


Seguidamente Kiki´s Delivery Service, producción japonesa de corte infantil que traslada a imagen real las aventuras de la joven bruja Kiki, dirigida por el ya acabado Takashi Shimizu. Una película plana, vacía, tediosa, ideal para mentes poco desarrolladas. A destacar solo el momento musical que provoco una pequeña y risueña fiesta en el Auditori.

POS ESO (2014) de Sam


Y para acabar la jornada Pos Eso, stop motion Made in Spain. El hijo de una folklórica y un torero (os suena no?) es poseído por el diablo tras la muerte de su progenitor. Un cura con crisis de fe será el encargado de liberarlo del diablo. Se agradece que en España se gasten los duros y tiempo en hacer pelis con la técnica stop motion y también que Pos Eso homenajee a grandes joyas del cine como Taxi Driver, Alien o El Exorcista entre otras y también que rajen de la televisión y/o programas basura, pero ante todo es necesario un guión más sólido o una historia que enganche más. Aquí todo se diluye a los pocos minutos y la película pasa a se un refrito o sucesión de gags de las películas que homenajea. Un corto alargado. Una lastima.

I ORIGINS (2014) de Mike Cahill


Hoy es domingo, día de fiesta, día de excesos de cerebros  yendo de un lado para otro. Ya se nota el ambientillo nada mas aparcar. Son las 9:30 y I Origins supone mi primera peli del día. El segundo largo de Mike Cahill (Another Earth) nos vuelve a sumergir en esa scifi tan profundamente personal y que tan bien sabe conjugar. Una historia a primera vista de amor pero que va cogiendo un tono mas metafísico a medida que Cahill va poniendo las cartas sobre la mesa. Y una vez que las cartas están echadas tú decides. Tú decides si creer o no creer, porque Cahill en su discurso no se posiciona, te enseña todo el camino para que después tires para un lado o para otro. Una película con mucha luz, con una dirección excelente y un estilo propio que posiciona ya a Cahill dentro de esos autores tan particulares y profundamente personales dentro de la scifi mas culta. Brit Marling vuelve a estar estupenda y muy bien acompañada por Michael Pitt. Una gran pelicula.

THE GUEST (2014) de Adam Wingard


Sin tiempo para saborear la experiencia de I Origins volvemos a coger posiciones para lo nuevo del tándem formado por Adam Wingard como director y Simon Barret como guionista. Y esa es The Guest. Es inevitable las comparaciones y es que ya en  los primeros compases de The Guest la sombra alargada de Drive se hace visible, pero solo en las formas. Prota buenorro que deambula a ritmo de música ochentera. Wingard vuelve a adentrarse en el seno familiar (como ya lo hizo en Tú eres el siguiente) para introducir a nuestro querido y juguetón David (Dan Stevens, el terror de las féminas) y desestructurar la apacible vida de los Peterson. Una fiesta por todo lo alto de violencia y humor negro a golpe de buena música que ha hecho estallar al Auditori en numerosas ocasiones. Un divertimento muy serie b.

THE MIDNIGHT AFTER (2014) de Fruit Chan


Y para rematar la jornada y sin tiempo apenas de introducir humo en los pulmones, The Midnight After. Y a priori tenia pintaza .Unos pasajeros de un autobús tras llegar a su destino se dan cuenta que el resto de los habitantes han desaparecido. Y tras un comienzo prometedor (la ciudad y los neones inundan la pantalla) la peli va deambulando entre las relaciones personales de nuestros pasajeros dejando de lado  los porqués (o pasando a pies juntillas) para rajar del gobierno Hongkonés, su cultura (gran momento el de Bowie), sus gentes etc. Primer ladrillo del festival.

THE WORLD OF KANAKO (2014) de Tetsuya Nakashima


The World of Kanako ha sido la primera del lunes. El director de la excelente Confessions, Tetsuya Nakashima, pare un artefacto impecable, frenético y trágico. La búsqueda de la joven Kanako por parte su padre, un ex policía con métodos un tanto ortodoxos, es el eje motor de la historia. A lo largo de 120 min seremos espectadores atónitos de dicha búsqueda. Y es Nakashima se ayuda de un montaje hiperfrenético, de continuos flashbacks, de algún que otro destello anime y una potente banda sonora para acabar de una manera más poética (quizás el tramo final esté muy alargado). Todo un disfrute.

STEREO (2014) de Maximilian Erlenwein


Tras unas caladas, Stereo. Comentaba su director en la presentación que era muy difícil hacer thrillers de buena factura en su país, y cierto es que tras un arranque esperanzador la peli se va diluyendo en una trama llena de tópicos. Una trama que arranca con Eric, un mecánico de motos cuarentón que empieza a ser acosado por un hombre misterioso. Pronto unos mafiosos también entraran en acción. La música y la fotografía lo mejor.

RÉALITÉ (2014) de Quentin Dupieux


Y que mejor manera para rematar la jornada que con unas risas. Risas a lo absurdo, y cuando hablamos de comedias absurdas pero que destilan calidad hay un claro caballo ganador, y ese es Quentin Dupieux, que con solo tres películas (Rubber, Wrong y Wrong Cops) ya ha cautivado a muchos (y sino que se lo digan al que tenia detrás, el muy cabrito no paro de reír en toda la peli), entre ellos a un servidor. Réalité es su nueva obra. La búsqueda del grito perfecto para poder así recibir la financiación de su primer proyecto, será la excusa perfecta para que Dupieux nos regale un montón de situaciones absurdamente divertidas. Pero no se queda ahí, Dupieux va más allá y su media hora final es un claro síntoma de evolución. Lejos de estancarse nos sorprende con un ejercicio metafílmico que nos sumerge, al igual que al prota, en una pesadilla difícil de salir. Y Dupieux sale por la puerta grande. Cine dentro del cine, del cine dentro del cine. Metacine en estado puro. Grande!!!!



MAPS TO THE STARS (2014) de David Cronenberg


Hoy le tocaba el turno a Cronenberg, era un día especial. En Maps to the Stars, Cronenberg dibuja con sarcasmo y mala leche a la "sociedad" de actores de Hollywood. No deja títere con cabeza y saca a relucir todos los delirios y locuras de esta gran "sociedad". Niños prodigios, jóvenes estrellas teen y una star system caída en el olvido son los tres puntos de partida que utiliza Cronenberg para hacer un dibujo criticamente feroz. Con un manejo de la cámara excelente, Cronenberg conecta las historias y nos hace palpar la locura de los personajes, además regalándonos ese toque "fanstantique" al final de la película (la sangre en el cuerpo de Mia). Mención especial a Julianne Moore, soberbia en ese rol que le va como anillo al dedo. Que grande eres Cronenberg!!! Aunque me sigo quedando con el Cronenberg de los 80 y 90.

JAMIE MARKS IS DEAD (2014) de Carter Smith


Seguidamente, Jamie Marks is Dead. El cadáver de Jamie ha aparecido cerca del rio. Una noche a dos de sus excompañeros se le aparecerá Jamie con la intención de que entiendan su muerte. Una película lenta que habla sobre el acoso escolar y la identidad sexual, con una muy buena fotografía pero que acaba aburriendo.

GOODNIGHT MOMMY (2014) de Severin Fiala y Veronika Franz


Y para acabar el día de hoy, Goodnight Mommy, película austriaca dirigida por Veronika Franz y Severin Fiala. En ella vemos como dos hermanos gemelos empiezan a notar que su madre no es su madre tras la vuelta de ella del hospital tras una intervención. Los directores nos sitúan junto a los gemelos y junto a ellos hacemos el viaje, un viaje que se vuelve sádico y juguetón hacia el final del trayecto. Y es que trás un inicio y desarrollo mas pausado la película gana muchos enteros en su recta final con giro final incluido. Una buena historia triste.
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martes, 15 de abril de 2014

Cine colombiano reciente

por Gonzalo Restrepo Sánchez

¿Hacia dónde va el cine colombiano? ¿Puede ser renovador y a la vez 'mainstream'? ¿Puede y quiere competir con la industria pesada no de Hollywood, sino de otros países de América latina? ¿Qué dicen los creadores? ¿Y los cinéfilos? Tras el reciente festival internacional de cine de Cartagena de Indias donde se pudo observar el centelleante cine colombiano, pienso que podemos afirmar hoy día (ya lejos del cine de Gustavo Nieto Roa, Lisandro Duque, Ciro Durán, Camila Loboguerrero, Luis Alfredo Sánchez, Julio Luzardo, etc., etc.) dos semblantes importantes, y, tomo como referencia a dos películas colombianas estrenadas este año:


El primer aspecto se puede identificar a través de la cinta “Manos sucias” (2014) del cineasta Josef Wladyka, ambientada en la pobre Buenaventura del Pacífico colombiano. Si bien la película toca el tema del narcotráfico, la música ancestral de la región, su paisaje natural, el acertado casting de dos hermanos en la búsqueda del sueño perdido, y un montaje elíptico propio de las películas de acción; nos permite aseverar que estamos ante una buena película. Si bien plantea en su discurso una cuestión local —y real—, su condición de un “cine ágil” la distingue.

“Manos sucias” es de esas películas de la cuales no se puede escribir mucho, pues se cometería “spoiler”. De todas formas la idea central, parte de dos hermanos que deciden ir más allá de sus posibilidades de riesgo y ascenso en la vida, y aunque el narcotráfico evidentemente fue una opción exitosa para ello —no lo es para muchos otros colombianos—. 

En lo estrictamente cinematográfico, el ritmo de “Manos sucias” no decae en ningún momento, logrando un timing perfecto en todo el relato. Algo que no se observaba hace rato en este tipo de cine colombiano reciente. Se percibe además en esta cinta, el oficio del cineasta, aunque no tenga mucho que mostrar. Así que con actores que parecen venir de la vida misma (si bien tienen estudios de actuación), ofrecen la garantía de una historia verdadera, aunque en los créditos no se diga nada al respecto. 


El segundo aspecto lo podemos dilucidar a través de la película “Tierra en la lengua” (2014) de Rubén Mendoza, un cineasta colombiano que se dio a conocer por "La sociedad de semáforo" (2010). Pero antes de analizar y considerar su reciente filme, es pertinente señalar respecto a “La sociedad del semáforo” que es una interesante historia sobre seres marginales para hablarnos de esa jungla del asfalto que es la capital colombiana, aunque igualmente plantea todo un tratado sociológico sobre el tema de marginalidad. Ahora, con base en esto, podemos escribir que es una de las mejores películas colombianas al respecto.

Con "Tierra en la lengua" (gana el “India Catalina”  a la mejor película este año en el festival de cine de Cartagena de Indias) el cineasta nos introduce un personaje mayor, cascarrabias que orienta su destino y el de sus nietos a su capricho. En este contexto, la película plantea los antojos de quienes luchando contra su propia voluntad, seducen con mucho artilugio que en la vida siempre se hace lo que uno quiere. Esa propuesta de las decisiones personales porque yo soy así y bien “verraco”, muestra también rasgos de ese patriarcado que en muchas familias colombianas se da, precisamente por una sociedad machista.

Por lo demás, una historia lineal si se quiere, pero que en manos del personaje protagonista —caracterizado por Jairo Salcedo— aduce que mientras agonizo, yo mando. Y es que esta historia patriarcal, majestuosa —aunque sin solemnidad—, bien nos remite a muchos otros personajes del cine y la literatura, sobre todo cuando la muerte no está de vacaciones. Y si se quiere leer "Tierra en la lengua" en este sentido, pues resulta una reflexiva historia de no temerle a la muerte. 

Así que al confrontar y comparar estos dos semblantes a través de estas dos películas desde el punto de vista de cine de autor, se puede identificar y contrastar —si se quiere— el cine colombiano reciente. Por un lado el llamado “autor independiente” —que no da un peso en la taquilla—, pero sí para mostrar más en festivales de cine (“Mambo cool”, “Monte adentro”, “Marmato”, etc.) y que de pronto algunos cineastas se esfuerzan demasiado en ello, logrando su propósito. La esencia de este tipo de cine es identificarlo al instante, que tenga la capacidad de hacernos asociar a una especie de microcosmos, mediante signos, sin tener que ser justamente a un cineasta.  

Yo diría además que con cámara en mano, planos largos y silenciosos, ausencia de música en momentos específicos, poco montaje y cambios de plano. Todo esto en su conjunto, logra colocar al espectador en un mundo real, donde los acontecimientos no se desarrollan como fotografías que cambian desapaciblemente, sino donde los ojos de la cámara —que ve y es el dedo que señala— se mantienen bien abiertos y absorben los momentos como realmente son: largos y angustiantes, perennes y a veces tediosos.

Y está ese otro cine de autor, que si bien no pierde su condición del llamado “neorrealismo”, tiene la garantía que además de un cine con cámara y mano firme, llega más pronto a las salas de cine nacional e internacional. Ninguno de estos dos tipos de cine aquí enunciados fastidia en la medida en que los chiches a los que estamos acostumbrados, están fuera del alcance de los cineastas, más próximos a mostrar sus puntos de vista con personalidad y atributos propios, aunque auxiliados casi siempre financieramente (Ibermedia, Proimágenes, etc.).

 
Pero ese cine colombiano que no es independiente y mucho menos cine de autor, lo verificamos en la película “Secreto de confesión” (2013), de Henry Rivero —uno no sabe si esta película es venezolana o colombiana—, aunque si bien, se aproxima a ese cine “mainstream” (convencional) y que el cine latinoamericano cada vez se aleja más de él; aun en las coproducciones ha tenido la suerte esquiva.
  
De todas formas si bien la idea de la película “Secretos de confesión” resulta sugestiva —un sicario le dice a un sacerdote en una confesión que va a ser asesinado por él—, el filme se diluye en la intriga secundaria y unos diálogos que a veces quieren explicarlo todo. Además, de tanto salto espacio temporal en el relato —su aspecto menos favorecedor—, de pronto algunos criterios de peso dramático en el guión no sobresalen si bien el hilo conductor es una confesión sincera —aunque suene a tautológico— de parte de un sicario (Marlon Becerra).

Y es que la cinta es un thriller psicológico, que deviene en una dialéctica sobre el bien y el mal —a través de dos personajes— en medios corruptos, que de pronto ya no sorprende al espectador colombiano atosigado sobre este tipo de temas. Lo mejor a mi juicio es la fotografía  que logra dar tono a escenas propias del thriller, aunque el guión cae en sus dos tercios finales. Ya lo dice Robert McKee: "si quiere escribir un buen guión, lea la "Poética", de Aristóteles. 

Conclusión: que estén donde quieran los cineastas colombianos y su forma de “ver” el cine, falta además mucha cultura de marketing cinematográfico y sobre todo en esta época del cine digital. “Dado que el papel de la empresa es crear clientes, sus dos únicas funciones esenciales son el marketing y la innovación” (Peter Drucker).
 
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martes, 8 de abril de 2014

Conoce un poco más a...: Carlos Daniel Malavé


Después de casi 2 años… como pasa el tiempo de rápido… reanudamos esta sección y lo hacemos con el director y productor venezolano Carlos Daniel Malavé.

Nacido en Carcas en 1969. Después de estudiar Cine y Publicidad, rueda diversos cortos, anuncios y videos musicales. En 2007 realiza su primera película, Por un polvo, con una gran aceptación de público. A partir de ahí estrena Las caras del diablo (2010), Último cuerpo (2011) y La pura mentira (2012). En este 2014 estrenará Las caras del diablo 2.

Queremos agradecer a Carlos Daniel su amabilidad y disposición con nosotros y desearle suerte con su futuro estreno y proyectos.


1. ¿Que te motivó a ser director?

El cine mismo, desde pequeño me maravilló el mundo del cine, de hecho ya casi adolescente una tía me pregunto que quería como regalo de cumpleaños y yo le dije ir al cine a ver una película para mayores de 14 años, recuerdo que era El veredicto con Paul Newman y para mi fue pasar del cine infantil a un cine más adulto. Cada día me fui "enviciando" más con el cine y llegaba a ver hasta 3 películas por día. Hasta que me dije basta ya de soñar con hacer cine, vamos hacer cine y me matriculé en un escuela. De allí hasta mi primer largo pasaron 12 años. 

2. ¿De cual de tus trabajos estas más orgulloso?

A cada uno le doy una importancia, hasta los que he hecho por encargo, dicen que lo mejorcito que he filmado es Último cuerpo (2011) pero para mi Las caras del diablo (2010) es la que más me ha llenado de orgullo. Fue una película hecha con 20 mil dólares y 7 personas en el equipo técnico, todo el equipamiento de luces y cámara cabía en una camioneta pequeña. Pronto estrenaremos la parte 2 de esta película con mucho más presupuesto.

3. ¿Qué historia sueñas con dirigir?

Me gusta todo tipo de género pero hay una película que escribí hace muchos años cuando estudiaba cine que no la he podido materializar, es un thriller sobrenatural que espero que pronto se haga realidad.

4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

Gracias a Dios en Venezuela he podido trabajar con los mejores actores y actrices, con leyendas de nuestro cine y televisión. De Latinoamérica me gustaría compartir una película con Ricardo Darín, de España con Antonio de la Torre y todavía estoy en búsqueda de un director de fotografía como Emmanuel Lubeski o un argentino llamado Lucio Bonelli, con él estuve a punto pero una devaluación me lo impidió.

5. ¿Si no fuera director de cine habría sido…?

Chef.

6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Tengo 3, El padrino, Goodfellas y Cinema Paradiso. 

7. Un director clásico y uno actual

Alfred Hitchcock y Quentin Tarantino.

8. Un actor clásico y uno actual

Un venezolano Miguel Ángel Landa y Antonio de la Torre.

9. Una actriz clásica y una actual

Meryl Streep y la venezolana Elba Escobar.

10. Una película clásica latinoamericana

El pez que fuma (Román Chalbaud, Venezuela 1977).

11. Una película actual latinoamericana

EL secreto de sus ojos (Juan José Campanella, Argentina 2009).

12. Una serie de Tv

Ley y orden en todas sus versiones.

13. Un libro y un escritor

Todo lo que ha escrito Charles Bukowski.

14. Un estilo musical y un grupo o cantante

Rock / Los Beatles
  
15. Un deporte, un deportista y un equipo

Fútbol,  Juan Arango, La Vinotinto (Selección Venezuela de Fútbol)

16. Una comida

La pasta en todas sus versiones

17. Una ciudad y un país

Buenos Aires y Venezuela 

18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

A los 60 por toda Latinoamérica 

19. Una virtud y un defecto de ti mismo

Virtud: siempre creo que todo es posible
Defecto: la impaciencia

20. Un sueño por cumplir

Muchísimos! pero el más importante es seguir haciendo películas y seguir viviendo del cine.

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martes, 1 de abril de 2014

El cine latino del D'A 2014



Hace pocas horas se ha dado a conocer la programación definitiva de la próxima edición del D’A 2014. Festival Internacional de Cinema D’Autor de Barcelona., que tendrá lugar en la ciudad condal desde el 25 de abril al 4 de mayo.

El cine latinoamericano estará representado por 4 películas y una coproducción. Las cintas se repartirán en tres secciones, Direccions (direcciones), Talents (talentos) y À toute Vitesse. Quizás la presencia más destacada es la del documental argentino Los posibles, dirigido a cuatro manos por  Juan Onofri Barbato y Santiago Mitre, este último director de El estudiante, que ya estuvo presente en el festival.

De la programación no latina hay que destacar la inauguración, que un año más nos llega de Francia, Un château en Italia de Valeria Bruni Tedeschi, la clausura, en este caso española, 10.000 Km de Carlos Marques-Marcet y la retrospectiva al director canadiense Denis Côté.

Pero ahora vamos a desglosar las películas latinas que podremos ver:


DIRECCIONS

O HOMEM DAS MULTIDÕES (2013) de Cao Guimarães y Marcelo Gomes (Brasil)


Juvenal, un conductor de trenes algo pusilánime, lleva una vida disciplinada y austera y pierde su tiempo libre disolviéndose entre la multitud de una ciudad abarrotada y arisca, cuando ve alterada su rutina por una invitación inesperada de su atractiva supervisora. Ambos, arrastrados por el hastío, inician una ambigua relación donde los pequeños detalles se revelan como grandes conquistas y cruzan su destino en vías, que como los trenes que conduce Juvenal, no parecen llevar a ninguna parte. Rodada en un curioso formato de 3×3 y vagamente basada en una historia de Edgar Allan Poe, fue presentada en la pasada Berlinale y es la primera película conjunta de sus directores.



TALENTS

LOS DUEÑOS (2013) de Agustín Toscano y Ezequiel Radusky (Argentina)


Una familia trabaja cuidando los terrenos de sus patrones, pero cuando éstos no están en casa, la ocupan para divertirse y probar las exquisiteces de la vida acomodada. Hasta que los dueños vuelven a casa para celebrar una boda. La unión hace la fuerza y dos son mejor que uno: Toscano y Radusky presentan una singular ópera prima de marcadas tonalidades de humor negro y situaciones que rozan el absurdo. En la película se enfrentan dos clases sociales inicialmente antagónicas, los cultos y los ignorantes, pero a medida que el filme avanza, se intuye que los extremos acabarán por tocarse. El filme se hizo con una mención especial a su paso por Cannes.


LOS POSIBLES (2013) de Santiago Mitre y Juan Onofri Barbato (Argentina)


Tras El Estudiante, Santiago Mitre colabora con el coreógrafo Juan Onofri Brabato en un proyecto muy alejado de su ficción anterior. En Los Posibles confluyen cine y danza a partir de una pieza homónima que el bailarín dirigía en un teatro de Buenos Aires y que el cineasta decidió inmortalizar en la pantalla. Sin mediar palabra, el filme construye un relato a través de los movimientos y los vínculos de los cuerpos de un grupo de chicos del extrarradio que se encuentran en un espacio abandonado. La cámara se acerca a los bailarines para captar la energía desbordada, el ritmo hipnótico y las dinámicas relacionales que se establecen entre ellos.


MEDEAS (2013) de Andrea Pallaoro (EEUU, Italia, México)


Andrea Pallaoro debuta en el largometraje con esta adaptación libre de la mítica tragedia griega de Virgilio que en esta ocasión se ambienta en una población ganadera del sur de California. Medeas explora la ruptura del núcleo familiar y el inevitable declive de su conjunto a través de un cine contemplativo forjado en silencios que aguardan un terrible desenlace. Su bellísima fotografía le ampara al legado de cineastas como Terrence Malick o Abbas Kiarostami, aunque Pallaoro haya conseguido ya hacerse con un sólido lenguaje que está dando la vuelta al mundo. Medeas ha sido galardonada en un buen puñado de festivales, entre ellos el de Venecia. Encabeza el reparto la actriz colombiana Catalina Sandino Moreno.


À TOUTE VITESSE


SOMOS MARI PEPA (2013) de Samuel Kishi Leopo (México)


Mari Pepa es un grupo de punk-rock formado por adolescentes que durante un caluroso verano ensayan para poder apuntarse a una guerra de bandas. Alex, líder del grupo y epicentro narrativo del filme, no sabe que ese verano va a cambiar su vida para siempre. Insertando pequeñas pinceladas de humor en el guión, la cámara de Kishi Leopo explora las tribulaciones y los placeres que afloran en la adolescencia, despertando ternura y una irremediable sensación de nostalgia en el espectador. Como en los filmes de Isaki Lacuesta o Naomi Kawase, la ficción y el documental se funden para crear algo nuevo y bello que se aferra a la memoria.

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jueves, 27 de marzo de 2014

Rubén Mendoza triunfa en el Festival de Cartagena de Indias (FICCI 54)

por Gonzalo Restrepo Sánchez


Rubén Mendoza es un cineasta colombiano que se dio a conocer por "La sociedad de semáforo", una interesante historia de seres marginales para hablarnos de esa jungla del asfalto que es la capital colombiana. Pero es también un tratado sociológico sobre el tema de marginalidad. Ahora, con base en esto, podemos escribir que es la mejor película colombiana al respecto.

Ahora, compitiendo en FICCI 54 con "Tierra en la lengua", gana el “India Catalina” a la mejor película. En esta oportunidad el cineasta nos introduce un personaje mayor, cascarrabias que orienta el destino de sus nieto a su antojo. En este contexto, este buen filme plantea los antojos de quienes luchando contra su propia voluntad, seducen con mucho artilugio que en la vida siempre se hace lo que uno quiere. Esa propuesta de las decisiones personales porque yo soy así y bien “verraco”, muestra rasgos de ese patriarcado que en muchas familias colombianas se da, precisamente por una sociedad machista.

Por lo demás, una historia lineal si se quiere, pero que en manos del personaje protagonista (protagonizado por Jairo Salcedo) aduce que mientras agonizo, yo mando. Y es que esta historia patriarcal, bien nos remite a muchos otros personajes del cine y la literatura, sobre todo cuando la muerte no está de vacaciones.
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miércoles, 5 de marzo de 2014

Noticias: Oscar 2014, Parra-Cepeda y un belga en Argentina...

Vamos con una pequeña recopilación de las últimas noticias relacionadas con el cine latino, con especial atención, como es lógico, a los Oscar de Hollywood.


Éxito latino en los Oscar

El pasado domingo se entregaron los premios más reconocidos del séptimo arte, los Oscar, en la que fue la edición número 86 de tan míticas estatuillas. Y como ya se venia oliendo, fue una gran noche para el cine latinoamericano y del mexicano en particular, ya que la última película del director mexicano Alfonso Cuarón se llevó nada más y nada menos que 7 premios de 10 nominaciones. El propio director recibió el de Mejor director (primer latino en ganar este galardon) y el de Mejor montaje (junto a Mark Sanger). Otro de los premiados por la película fue el también chilango Emmanuel Lubezki como Mejor fotografía. El resto de premios que se llevó Gravity fueron Banda sonora, sonido, efectos sonoros y efectos visuales. En otro de los premios destacados de la noche, la actriz mexicana de origen keniana Lupita Nyong’o, fue considerada la Mejor actriz de reparto por su papel en la vencedora de la noche a la mejor película, 12 años de esclavitud.


Angie Cepeda y Andrés Parra ruedan “La semilla del silencio”


Las estrellas de cine colombiano, Angie Cepeda y Andrés Parra (ambos coinciden ya en la serie sobre Pablo Escobar) se encuentran rodando en Bogotá el thriller político La semilla del silencio, opera prima del director Felipe Cano. La historia se centra en María del Rosario Durán, una fiscal de derechos humanos que investiga la complicidad de un alto militar en la desaparición de un grupo de jóvenes campesinos, y es misteriosamente asesinada. Por su parte, un detective llamado Jorge Salcedo, quien trabajaba con ella en el caso, se lanza a la tarea de descubrir quién está detrás del crimen, antes de convertirse (posiblemente) en la próxima víctima. Completan el reparto otras caras conocidas del cine y la televisión colombiana como son Julián Román o Julieth Restrepo.

Geert Van Rampelberg rueda en Argentina

 
El actor belga Geert Van Rampelberg, al cual hemos podido ver hace poco en la película Alabama Monroe, donde tiene uno de los papeles secundarios del filme, se encuentra en Argentina rodando la nueva película del director Diego Martínez Vignatti, una coproducción entre el país latino y Bélgica (como ya fue su anterior película La cantante de tango). La cinta estará coprotagonizada por la actriz Eugenia Ramírez Miori y un elenco de intérpretes debutantes. "Tierra roja" narra la historia de Pierre, un exjugador de rugby que trabaja en Argentina para una multinacional. Allí entrena a un equipo local, su trabajo lo desarrolla con satisfacción y está enamorado de Ana, la maestra del lugar. Todo parece ir bien en su vida, hasta que las acciones contaminantes de su empresa se hacen evidentes y la población se rebela. Confundido, Pierre deberá elegir su bando en la contienda. La película aborda la problemática medioambiental de la exposición de los habitantes de un lugar a los efectos nocivos de los agrotóxicos y a la explotación sistemática de la tierra y del agua.
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miércoles, 26 de febrero de 2014

Los bloggers y el cine latino: Antonio GM

Para esta segunda entrevista de la sección que comenzamos el pasado mes y que contó para su estreno con el gran David Amorós del blog Lost Highway Blog, hoy tenemos el enorme placer de contar con Antonio GM del blog Ciudadano Noodles. La verdad es que a través del ciberespacio hace bastante tiempo que nos conociamos pero hace pocas semanas (a pesar de un pequeño trato hace unos meses) pude compartir tiempo y visionados con Antonio, y si ya a través de los blogs me parecía un cinéfilo excepcional, ahora a eso puedo añadir que es una enorme persona y del que puedo enorgullecerme de llamar amigo. Noodles, como es más conocido por internet, es un consumidor voraz de todo tipo de cine y para mi uno de los ejemplos a seguir y uno de mis referentes, y su magnífico blog es una de las visitas obligadas si eres amante del séptimo arte.

Sin más agradecer la colaboración de Antonio y desear sinceramente que nos siga enseñando con la pasión que lo hace, tanto en su blog, twitter o charlas face to face.


¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerdas haber visto?


Haciendo memoria y retornando al pasado, creo que fueron las primeras películas de Emilio “Indio” Fernández. Aquellas con Dolores del Río y Pedro Armendáriz como María Candelaria y Flor Silvestre. Me encantan estos dramas rurales tan potentes. Su dúo con Gabriel Figueroa en la foto es realmente magnífico. Fernández es un buen director pero es más recordado por su rol de actor. Todos nos acordamos de su Mapache en la fantástica obra maestra de Peckimpah Grupo Salvaje. A modo de curiosidad muchos desconocerán que fue el modelo que inspiro el diseño de la estatuilla de los Oscar. Hace ya muchos años que pasaron un ciclo por tv y fue todo un descubrimiento. En definitiva mi primer recuerdo es con el cine clásico latinoamericano.

¿Cuáles son tus películas latinoamericanas favoritas de todos los tiempos?

Uff, hacer una lista es divertido y difícil. Cuando me preguntan cuales son las mejores o favoritas… me empeño en no dejarme ninguna, aunque alguna siempre queda olvidada. En esta ocasión me ha sorprendido los títulos que he ido recordando, son muchos y maravillosos. Sin duda alguna lo más alto está reservado para Buñuel. Genial en todos los aspectos, es difícil elegir un título, aunque me mojo y me quedo con Ensayo de un crimen. Luego hay un buen puñado de directores que me gustan y que tienen algunos títulos imprescindibles. Adolfo Aristarain posee una filmografía magnífica. Martin Hache, Lugares Comunes,… y mi preferida Un lugar en el mundo, que siempre que la recuerdo me emociono. Después estaría Ripstein y todo su universo tan personal en donde destacaría la portentosa Principio y Fin. Y si nos quedamos en México y en un tiempo más actual hay que destacar la irrupción de Iñarritu y su gran ópera prima, Amores Perros. Volviendo al país del “pibe” hay películas que me encantan como: Historias mínimas de Sorín, El secreto de sus ojos de Campanella o Sol de Otoño de Mignogna. Luego está la pequeña gran joya que es Whisky. Una inesperada película que apareció de la nada pero que llegó para quedarse y calar hondo. Por cierto, es curioso como después sus directores se han quedado en nada o en muy poco. Ciertamente extraño tras el “éxito” de este Whisky tan bien destilado. Por último destaco dos películas que bien podrían ser una sola, Tropa de Elite 1 y 2. No me gusta utilizar mucho la palabra obra maestra, tan usada a la ligera en los últimos tiempos, pero las obras de José Padilha lo rozan. Dos portentosas películas, que incluso su segunda parte es capaz de superar a la primera. Y como de momento no hay nada de polémica, ahí lo dejo… Tropa de Élite es bastante mejor que Ciudad de Dios, la buena y algo sobrevalorada película de Meirelles.

Del cine actual, ¿qué país latino crees que tiene las propuestas más interesantes?

Creo que el cine latino está en un proceso de cambio que paulatinamente va logrando dar a conocer otra clase de cinematografías hasta ahora muy desconocidas para el gran público. El país más fuerte creo que ha sido (y es) México. Sin duda de él han salido obras muy importantes en la historia, pero ahora es tiempo de “rebelión” y aparecen películas muy interesantes de prácticamente cualquier país. Últimamente me ha sorprendido gratamente Colombia. Tenemos el ejemplo de la estupenda Retratos en un mar de mentiras, o el acercamiento al thriller USA con Saluda al Diablo de mi parte. Pero creo que México es y seguirá siendo el mejor exponente del cine latino. Fíjate en la magnífica Después de Lucía, ohh. Tal vez sea algo imparcial, ya que tengo una especial debilidad por este país que tanto me enamora.

¿Qué películas “desconocidas” del continente latinoamericano te gustaría dar a conocer a otros cinéfilos?

Bueno, esta es una pregunta para los profesionales sobre cine latino, pero hay ciertos títulos que supongo se desconocen y  realmente son muy interesantes de ver por lo que han sido o por la temática que ofrecen. Hace más de treinta años que se destacó, sobre todo por Cahiers du Cinéma, a un director brasileño de la nueva ola, Glauber Rocha. Posee una filmografía muy interesante con dos títulos tan estrambóticos como excelentes: El dragón de la maldad contra el santo guerrero, y Dios y Diablo en la tierra del sol. También de Brasil, me impactó hace muchos años Pixote de Héctor Babenco. Un director más conocido por El beso de la mujer araña, pero que con esa película mostró toda la crudeza de la delincuencia y cárceles de manera notable. Volvemos a mi querido México y reitero el nombre de Emilio Fernández. María Candelaria es una maravillosa película. Y por qué no una (o dos) de terror. Para eso a uno de los grandes del cine latino de terror, Carlos Enrique Taboada,  con dos títulos excelentes como son Veneno para las hadas y Hasta el viento tiene miedo. 

¿Tus director@s latinos favoritos?

Bueno creo que está casi contestada en alguna pregunta anterior pero la contestaré de dos formas. En el cine latino me quedo con la parte que le toca a Buñuel y con Aristarain. Porque luego hay que diferenciar a aquel que “va a hacer las Américas”. Son unos cuantos los que cogen el avión rumbo a Hollywood en busca del éxito y no todos lo consiguen. Sin duda hay dos nombres imprescindibles, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu.

¿Y actores y actrices?

Uy! Esta es más difícil. Me quedo con lo clásico, Héctor Alterio y Federico Luppi. Sin olvidar a otro grande como Ricardo Darín, aunque debe cuidarse de las producciones que elige porque algunas son francamente malas. En el apartado femenino destaco el momento actual de Martina Gusman que con Trapero ha realizado muy buenas interpretaciones. Y por supuesto no me puedo olvidar de Cecilia Roth.

¿Cuál crees que es el nivel actual del cine latinoamericano?

Emergente pero con matices. Cada vez más asistimos a muchos títulos de los diferentes países latinos. Pero al igual que pasa con las producciones españolas, muchos de esos títulos se quedan sin la gran exhibición debida y es una pena. Salvo el gran o famoso director prácticamente las demás películas se ven relegadas a salas de “arte y ensayo” o directamente ni eso. No hace falta mirar muy atrás para comprobarlo. Después de Lucía sigue inédita en nuestro país. Creo sinceramente que va a costar y mucho que el cine latinoamericano se haga con una cuota de pantalla. Otra injusticia más de la impostura de cines y productores, y por qué no decirlo de cierta parte del público que sigue teniendo prejuicios.

¿Crees que es valorado como se merece en la actualidad o que el público sigue teniendo, prejuicios?

Vaya, me anticipé y la contesté antes, jajaja. Prejuicios muchos no… muchísimos.

En una escala cinematográfica global, ¿cómo estaría situado en tu lista de preferencias e intereses el cine latinoamericano?

No tengo especial preferencia por el cine de algún lugar en concreto. Es verdad que el cine USA acapara todo pero me es indiferente si es de América, Asia, España, etc. Lo importante es ver buen cine. Una vez dentro de la sala, a oscuras e inmerso en la historia, qué mismo da de donde provenga. Una obra maestra es americana, japonesa o brasileña. Recuerdo ver Tropa de Élite con una intensidad tremenda, o emocionarme con los Lugares comunes de Aristarain, etc. Lamentablemente vivo en una ciudad muy paradójica, que se proclama como una de las reinas del cine de nuestro país y luego echamos un vistazo a la cartelera y siempre es lo mismo. No se arriesga, no se apuesta por otros países necesarios. Como espectadores nos estamos perdiendo historias maravillosas. Un ejemplo. ¿Os imagináis no haber visto El secreto de sus ojos? Pues igual pasa con otras tantas historias.

¿Has hablado de cine latino en tu blog?, ¿te gustaría acercarnos algún artículo o post que hayas hecho sobre él?
Sobre cine latino he hablado muy poco. Un tirón de orejas seguro que me gano. Tan solo dos post he realizado: Veneno para las hadas y Después de Lucía, que curiosamente es una de mis entradas más leídas, lo cual quiere decir algo, significa que el público sí tiene interés por ciertas películas y el cine latino. Ah y también sobre una estupenda taquería! Para el que quiera buenos tacos y tequila!

Un placer Daniel. Espero que sigamos disfrutando del buen cine latino que nos viene. Si nos despistamos en algún título ya está este estupendo blog para recordádnoslo. Un fuerte abrazo para toda Latinoamerica y para todos los cinéfilos.
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martes, 18 de febrero de 2014

Cobertura Americana Film Fest 2014 (y 2ª parte)



Pues llegamos a la segunda parte de la cobertura que le hemos dedicado a la primera edición del festival Americana Film Fest que ha tenido lugar este pasado final de semana en los Cinemes Girona de Barcelona.

Primero vamos con el comentario de las últimas cuatro películas que pudimos ver y después haremos una pequeña valoración del festival.

IN A WORLD… de Lake Bell


Lake Bell, además de la directora y guionista es la actriz principal de la película. Interpreta a una entrenadora vocal empequeñecida profesionalmente por un padre, desastroso en las relaciones familiares y que es un referente total del doblaje USA. Al elenco de personajes se les unirá una hermana con una crisis matrimonial, una conocidísimo actor de doblaje ególatra y el eterno pretendiente patoso. Todos ellos involucrados en el casting para poner la voz en off del próximo blockbuster de Hollywood. In a world… cuenta con secundarios encarnados por estrellas de la comedia americana (Demetri Martin, Tig Notaro) y cameos como los de Eva Longoria, Cameron Díaz o Geena Davis.

Una de las películas de las que menos esperaba y finalmente la comedia que más disfruté y con la que más me reí. Lo primero que me interesa es el trasfondo en el que se sitúa la historia, el mundo del doblaje de trailers, ya que es un tema que nunca (o casi) había visto tratado en una película. A parte de esto la comedia funciona, y si, no innova en nada y esta muy vista, pero consigue sobradamente su función, hacer reír. Los personajes son divertidos, algunos diálogos son ingeniosos y la historia de amor no es ñoña. En definitiva, disfruté mucho y también se agradece eso, no solo de “obras maestras” vivimos los cinéfilos.

Nota: 7

SHORT TERM 12 de Destin Cretton


Grace (Brie Larson) es una veinteañera que trabaja como supervisora en Short Term 12, un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. Cuando ingresa en el centro Jayden, una chica inteligente y con inquietudes, Grace comprende que no puede seguir dando la espalda a los problemas que arrastra desde su propia infancia. El delicado equilibrio entre su vida privada y laboral se ve amenazado y Grace tendrá que encontrar el modo de superar una crisis que la está llevando a una situación límite, pero que también le permite descubrir inesperados destellos de esperanza.

Sin duda la gran decepción del festival, y no por ser mala, que no lo es, si no por esperarme muchísimo más viendo la fama y lista de premios de la que venia precedida. La película esta bien, tiene buenas interpretaciones y algún momento notable pero en general me ha parecido interesante sin más y en muchos momentos me ha recordado a cualquier telefilm de esos que podemos ver un domingo de sobremesa en cualquiera de nuestras televisiones. Y encima el final es decepcionante, por ser demasiado feliz y perfecto, cosa que no creo que vaya con el tono de la película, ¿tan difícil era hacer acabar mal alguna de las tramas?. La realidad es eso, no todo acaba siempre bien.

Nota: 6

UPSTREAM COLOR de Shane Carruth


Nueve años ha tardado Shane Carruth en realizar su segunda película. Tras sorprender con su revolucionaria cinta de ciencia ficción conceptual, Primer, este matemático reconvertido a cineasta vuelve con Upstream Color. En esta ocasión Carruth nos sumerge en un océano de sensaciones y abstracción que va más allá de sus anteriores paradojas espacio temporales.

Película muy complicada, no solo de entender si no también de valorar. La segunda película de Carruth (tras la más que interesante Primer) es una ida de olla, un puzzle visual y sonoro del cual con mucho esfuerzo puedes llegar a trazar una línea argumental (luego está que esta sea correcta), pero que al tener muchas escenas y momentos que realmente te dejan descolocado cuesta llegar a conectar. En todo su primera mitad consigo mantener el interés y mi lucha por comprenderla, pero llega un momento en el que me empiezo a aburrir y que desconecto, ya solo dejándome llevar por sus imágenes y sonidos. Demasiado ombliguista, y eso a mi me molesta un poco.

Nota: 4,5

AIN’T THEM BODIES SAINTS de David Lowery


Un film que se acerca a los terrenos del western y que explica con lentitud, amplias elipsis y narrativa difusa una historia de crimen y amor en los años 70 que resulta estimulante y muy especial. El primer tramo nos muestra los actos que llevarán a nuestro protagonista a la cárcel, con algunos planos inolvidables. Pero la mayor parte de la cinta se detiene en el deambular del preso fugado y en la vida de su chica y su hija a la espera del reencuentro. Se explica poco y de forma deslavazada. El director no solo se detiene en los paisajes si no que también en conversaciones puntuales más o menos trascendentes. Pero terminan por surgir las esencias, los dramas íntimos, el dolor y la compasión. Y la experiencia, melancólica, brumosa, a veces casi onírica, hace de la película una experiencia íntima y sensorial.
Reconozco que quizás no era la mejor propuesta para clausurar el festival, y no lo digo por su calidad, si no porque los que llevábamos una paliza detrás de 8 películas, con el día anterior de 4 seguidas, pues su lentitud se nos hizo un poco cuesta arriba, cosa que a lo mejor hace que la valoración no sea del todo justa, pero hasta nuevo visionado es lo que hay.  El debut de Lowery ha sido comparado con Malas tierras de Malick y para mi esta bastante por debajo de ella. Ain’t them bodies Saints es una buena película, con una fotografía muy bella y una buena banda sonora, pero que en este caso su lentitud es una handicap, ya que esta basado en varias escenas que no aportan mucho a la historia y que hacen que de vez en cuando puedas ir desconectando, hasta que llegas a otro momento, que ahora si es notable. Esa irregularidad le pesa a la película. Aún así tiene muchas cosas destacables así que le daré otra oportunidad para ver si mejora o no mi opinión.

Nota: 6


VALORACIÓN


Selección: De las 11 películas seleccionadas e podido ver 9 y mi sensación es muy positiva, aunque por desgracia no hay ninguna película que me haya entusiasmado. Aún así tengo varias que pasan del 7 así que el nivel es de casi notable. También me ha gustado la variedad, con comedias, dramas, documental, ciencia ficción… en la variedad esta el gusto y los programadores del Americana han acertado de pleno.

Éxito: Este punto es quizás el que más me ha sorprendido. Ver 8 de las 12 sesiones con el cartel de no hay entradas y colas larguísimas para entrar, creo que no se lo esperaba nadie al ser una primera edición, pero justo por eso aún es más emocionante y da más felicidad, y espero sirva para que haya una segunda edición, que es lo que todos queremos. Supongo que el echo de que el cine indie americano sea bastante cool, por lo que sé se ha ido a buscar ese tipo de público, ha ayudado (acierto claro de previsión).

Premio: Como todo festival hay premios, en este caso el de mejor película elegido por las votaciones del público al abandonar la sala. La vencedora a sido Short Term 12, que como he dicho en la crítica no me pareció mala pero ni de lejos me parece la mejor. Yo pensaba que la cosa iría por una comedia y mi favorita en este caso era The kings of summer. Como siempre mi gusto y el de la mayoría son diferentes…

Mi top 5: Para acabar voy a poner mis 5 películas favoritas del festival:

  1. The Kings of Summer
  2. The Retrieval
  3. In a World…
  4. Drinking Buddies
  5. Ain’t Them Bodies Saints

Nada más, felicitar una vez más a Xavi Lezcano, Josep Machado, David Amorós, Sandra Mantas y al resto del equipo organizador del Americana y también a los voluntarios, de los cuales nadie se acuerda pero que siempre sen indispensables en un festival. También encantado de haber compartido visionados con Antonio, Alex Amorós, Jordi Querol o Fabio.

Americana, nos vemos el año que viene!!!!
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