Desnud@s: Leticia Brédice

Hoy retomamos, tras mucho tiempo, la sección Desnud@s, y lo hacemos con la actriz argentina Leticia Brédice, conocida por películas como Almejas y mejillones (2000) de Marcos Carnevale, Nueve Reinas (2000) de Fabián Bielinsky, En la ciudad sin límites (2002) de Antonio Hernández, Kamchatka (2002) de Marcelo Piñeyro, El frasco (2008) de Alberto Lecchi y este mismo año Tetro (2009) de Francis Ford Coppola.

Este reportaje fotográfico es de 2002, y salio en la revista Playboy en su edición argentina.

Leidy Tabares protagonista de ‘La vendedora de Rosas’ tiene cáncer

El drama de Leidy Tabares no termina, reconocida en festivales del mundo por su papel en la película de Víctor Gaviria, fue diagnosticada de cáncer de mama en la prisión donde cumple condena por homicidio.

En una breve conversación telefónica desde el penal de máxima seguridad de Valledupar, Tabares confirmó su enfermedad y confesó que está "viviendo un infierno".

Leidy fue reconocida mundialmente por su trabajo en la película del colombiano Víctor Gaviria, en la que se interpretó a sí misma: una niña de la calle que vendía rosas por las noches en Medellín.

Tras los éxitos que cosechó como actriz, esta mujer fue condenada a 26 años de prisión por su participación en el homicidio de un taxista de Medellín, que cometió su entonces compañero sentimental.

Leidy estuvo recluida en la cárcel del Buen Pastor de Medellín desde el año 2002, cuando dio a luz a su segundo hijo.

Allí recibía la visita de su madre y sus dos hijos, que viven en el municipio de Bello, al norte de esa ciudad, en una vieja casa que fue el único bien que le quedó luego de su éxito en el filme, según explicó.

Por disposiciones gubernamentales esa cárcel va a ser cerrada, motivo por el que Leidy fue trasladada hace seis meses a la penitenciaría de máxima seguridad de Valledupar, a 800 kilómetros de su natal Medellín.

"Permanentemente nos cortan el suministro de agua por varios días, los baños mantienen inmundos y la comida es pésima", señaló la otrora ganadora del premio a mejor actriz en festivales como el de Viña del Mar y La Habana.

En su conversación con la agencia de noticias Efe, Tabares se quejó de que no ha vuelto a ver a su familia debido a la lejanía y el estado de pobreza de su madre, al expresar su angustia por un diagnóstico de cáncer de seno que le notificaron en el penal.

"He pasado muy mal de salud, sufro de constantes desmayos y dolores, me ordenaron más exámenes para saber que tan avanzada está la enfermedad, pero acá es muy difícil que me los hagan", relató.

La mujer que hace una década llamó la atención de la crítica por su enternecedora actuación en "La Vendedora de Rosas", donde siendo niña sueña con ir al cielo para reunirse con su abuela, ahora suplica un traslado de prisión para poder estar cerca de su madre y sus hijos, así como para hacer frente a su enfermedad.

(Fuente: CaracolTV.com)

Fernando Spiner terminó su "western gauchesco", "Aballay"

¿Quién dijo que el western no es un género iberoamericano? No hace falta remontarnos a los años 60 en que Sergio Leone y Clint Eastwood inspiraron a varios cineastas españoles para hacer sus propios "espagueti westerns". Ahora mismo en México el veterano Felipe Cazals acaba de rodar "Chicogrande" y en Argentina Fernando Spiner hizo lo propio con "Aballay", al que se ha bautizado como "western gauchesco". En tierras de Tucumán se ha filmado esta adaptación de un relato de Antonio Di Benedetto escrito en la cárcel a la que lo enviaron los militares golpistas.

Pablo Cedrón, Claudio Rissi, Moro Anghileri y Nazareno Casero protagonizan "Aballay", que toma su nombre del protagonista de la historia, un gaucho (Cedrón) ladrón y asesino, que se dedica, junto a una banda de ladrones rurales, a saquear las diligencias que transitan el salvaje interior de la Argentina allá por el 1900. En uno de esos atracos, el gaucho bravo queda prisionero de los ojos de un niño que ve cómo degüella a su padre sin escrúpulos.

Esa mirada aterrorizada lo hace replantearse toda su vida y se infringe a si mismo una condena eterna: pasar el resto de sus días sentado en su caballo. Este extraño castigo surge a partir del sermón de un sacerdote que cuenta la historia de los estilitas, personajes bíblicos que para alejarse de la tierra en la que habían pecado pasaban su vida arriba de columnas, sólo que en su caso se plantea no bajarse de su caballo.

"Lo que subyace es la idea de una cita bíblica de un ser del siglo VII antes de Cristo, que ilumina a un ser del 1900 que nosotros vemos en una especie de juegos temporales. Y cómo una cita bíblica puede impactar en una mente pampeana", ha dicho a Clarín Spiner, que asegura que no se trata de un film introspectivo sino bien dotado de acción, tiros y persecuciones.

El realizador de "La sonámbula" dice que le atrajo en primer lugar el cuento en sí de Di Benedetto, aunque la adaptación ha sido libre, por tener muchos elementos característicos del género del Oeste: "El protagonista es un hombre de a caballo, las extensiones, la venganza, el territorio sin ley, nos hicieron pensar que era bueno marcarlo en este género tan rico e interesante en el cual han incursionado grandes directores. Tenemos una rica tradición en este tipo de películas que tiene que ver con "Pampa bárbara" (1945), de Lucas Demare y Hugo Fregonese; "Juan Moreira" (1973), de Leonardo Favio. Todo esto empujó para el lado del western y fue un buen camino.

Spiner comenta que la moraleja de su película tiene que ver con la violencia y la venganza que engendra, y cómo ésta no suele generar la satisfacción buscada. Para el cineasta porteño, probarse en un nuevo género es una satisfacción: "Yo hice cosas distintas y eso es algo que me gusta. "Bajamar" era un policial psicológico, "La sonámbula" era una película de ciencia ficción ambientada en el futuro, "Adiós querida Luna" es una película más bizarra, más surrealista. Y esto es otra cosa, espero poder seguir haciendo cosas distintas. La verdad es que es un aprendizaje hacerlas".

(Fuente: www.noticine.com)

Rodrigo Ortúzar pretende meter "En la cama" a Bardem y Penélope Cruz

No, no es una fantasía erótica, sino como mucho una ilusión que puede salir muy cara, suponiendo que sea posible. El realizador chileno Rodrigo Ortúzar, que este fin de semana estrena en México su coproducción "Todo incluido", donde trabaja Mónica Cruz, pretende que su hermana Penélope y Javier Bardem, pareja en la vida real ahora mismo, sean los protagonistas de la versión mexicana del éxito del chileno Matías Bize "En la cama".

Así lo ha dicho Ortúzar cuando promocionaba su cinta filmada en Cancún, y si ha sido capaz de contar en ella con varios de los más famosos actores de México y Chile, por qué no vamos a darle el beneficio de la duda en el caso de "Pe" y Javier Bardem, por mucho que sean hoy por hoy los actores españoles mejor pagados y ambos con una apretada agenda de proyectos y muchos productores haciendo cola ante las oficinas de sus respectivos agentes...

"Lo que quiero hacer con mi versión de "En la cama" -dijo al diario Excelsior- es plasmarla justo el 25 de abril de 2009 cuando la alerta sanitaria ya estaba a tope. De hecho ya hice unas tomas de ese México vacío, de cómo se veía Reforma sin gente y tengo la idea de que en un momento de la historia, la actriz salga desnuda a una ventana del hotel y sea testigo de ese silencio que se vivió en México cuando el virus de la influenza paralizó el país".

"Cuando llegué a México -añade Ortúzar- no tenía idea de quiénes eran los actores más importantes del momento y por azares del destino los pude reunir para "Todo incluido" (Jesús Ochoa, Martha Higareda, Maya Zapata, Ana Serradilla...). Así que mi siguiente paso será buscar a Penélope Cruz y Javier Bardem para que sean parte de "En la cama", remake de una cinta chilena que fue muy exitosa en el mundo y de la cual recién acabamos de comprar los derechos para filmar en México".

De momento, este lunes próximo el chileno y su socia mexicana la productora Soco Aguilar firmarán con el compatriota del primero Adrián del Solar, productor de la original "En la cama" de Bize, la adquisición de los derechos para el "remake", que ya se vendieron antes a otros países, entre ellos a España, donde Julio Medem ha convertido a la pareja heterosexual en dos chicas, interpretadas por Elena Anaya y la kazaja afincada en España Natasha Yarovenko, bajo el título sonoro de "Room in Rome".

"Siempre me han gustado los retos y tengo la firme idea de que se vale soñar. Así que estamos tratando de localizar a esta pareja de españoles para que se vengan a México a trabajar. En "Todo incluido" tuvo una actuación especial Mónica Cruz —hermana de Penépole— y tenemos los contactos del representante de Bardem, así que lo vamos a intentar”, ha dicho Aguilar.

"En la cama", que fue plagiada por el colombiano Gustavo Nieto, quien no sólo realizó una cinta llamada "Entre sábanas" en su país, sino que también ha producido y dirigido un "remake" idéntico en Brasil, lo que ha motivado una demanda por parte de Del Solar, narra el encuentro casual y sexual en una "noche loca" de un hombre y una mujer antes desconocidos. La versión original de Bize, coescrita por Julio Rojas hace casi cinco años, fue protagonizada por Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela.

Mientras, posiblemente ajenos a este asunto, Javier y Penélope se encuentran en Barcelona, donde este jueves comieron en el restaurante Torre D’Alta Mar y un testigo dijo al diario local El Periódico que ambos "Estaban muy cariñosos, se cogían de la mano y él la rodeaba por la cintura". De eso a estar "En la cama", sólo hay un paso...

(Fuente: www.noticine.com)

Estreno: Un novio para mi mujer

Hoy llega a las carteleras españolas la nueva película del director argentino Juan Taraluto, "Un novio para mi mujer" (2008). Entre su reparto encontramos a Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity y Adrián Suar.

Diego "El Tenso" Polski (Adrián Suar) no sabe cómo enfrentar a su mujer, Andrea "la Tana" Ferro (Valeria Bertuccelli), para decirle que se quiere separar, ya que la relación se le hace insostenible debido a su terrible carácter. Ella vive constantemente malhumorada: si no protesta por el tiempo, es por el gobierno; si no es por los vecinos, es por los jóvenes, o por los viejos… o por lo que fuere. Carlos, amigo del Tenso, le sugiere invertir el problema… y provocar que la Tana lo abandone a él. ¿Cómo? se pregunta el Tenso, y Carlos le presenta una propuesta: recurrir al Cuervo Flores (Gabriel Goity), un viejo seductor irresistible que seducirá a su mujer hasta el enamoramiento para que por fin el Tenso encuentre la solución a sus problemas.

La tragedia de ser canibal en Ciudad de México

Los días de una familia caníbal de la Ciudad de México se terminaron... en el cine, o mejor dicho en los sets y locaciones de filmación. El director Jorge Michel Grau acaba de finalizar la filmación de "Somos lo que hay", que forma parte del Programa de Óperas Primas del Centro de Capacitación Cinematográfica. En ella participan Carmen Beato, Jorge Zárate, Esteban Soberanes y los jóvenes Paulina Gaitán (en la foto), Alán Chávez y Francisco Barreiro. Además Daniel Gímenez Cacho tiene una participación especial en esta cinta, mezcla de drama y terror que se proyecta estrenar en el primer semestre de 2010.

La historia inicia con la muerte del patriarca de la familia, (Humberto Yañez) quien inculca en su familia la creencia de que para salvarse del fin del mundo tienen que comer carne humana. Sin la persona que les provea de alimento, los vástagos tendrán que arreglárselas para continuar con sus hábitos mientras inicia una lucha por el poder entre la hija (Paulina Gaitán) y la madre (Carmen Beato).

El hermano mayor (Alán Chávez) toma la dirección de la familia y busca la subsistencia de su prole al tiempo que el más pequeño (Francisco Barreiro) se cuestiona sobre la forma de vida de sus congéneres. Por su parte, dos policías, interpretados por Soberanes y Zárate, les seguirán la pista.

Durante el rodaje algo importante para el realizador fue no mostrar escenas de violencia explícita ya que lo que buscaba era centrarse sobre el conflicto familiar en un entorno social como el de la capital de México.

El director también es autor del guión, surgido a partir de un cuento de su autoría que empezó a escribir mientras estudiaba la carrera de Ciencias de la Comunicación en la UNAM. Michel Franco se había dado a conocer por los cortometrajes "Más bonita que tú" y "Kalimán", ganador de la novena edición del Festival Expresión en Corto Guanajuato.

Para estructurar la historia el cineasta se documentó en casos verídicos pero también en cintas gore de las que Alejandro García, director de arte del filme, se inspiró para crear un aspecto visual propio para "Somos lo que hay".

Con un presupuesto de 15 millones de pesos, de los cuales cinco provienen del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), la pelícua fue filmada en super 16 milímetros para ser transferida a 35 para el estreno comercial. Seis fueron las semanas de rodaje usando como locaciones algunas estaciones del metro, un antro de la Zona Rosa y la colonia CTM Culhuacán. Los interiores se crearon en el foro 4 de los Estudios Churubusco.

La producción corrió a cargo de Nicolás Celis; la fotografía es de Santiago Sánchez, el sonido de Federico Schmucler, la música de Enrico Chapela y Juan Muro, y la edición de Rodrigo Ríos.

(Fuente: www.noticine.com)

Trailer: Grado 3

Este jueves 9 de julio se estrena finalmente "Grado 3" la nueva película de Roberto Antiagoitía, más conocido como “Rumpy”. Adaptación chilena de la película canadiense “Young People Fucking”, que busca mostrar sin tapujos las relaciones íntimas desde un lugar de desparpajo.

“Grado 3” cuenta su historia a través de cinco capítulos –cuatro tomados de la película en la que se basa- que abordan desde diferentes ángulos el tema del sexo, que es eje de su trama. En “Los amigos”, una mujer intenta revertir la homosexualidad de su amigo; en “Aniversario”, un matrimonio sufre el desgaste de su relación; en “Piso compartido”, tres estudiantes analizan la posibilidad de un trío; en “Los ex”, dos ex se reencuentran, y en “La cita”, un abuelo decide darse un regalo de cumpleaños particular.

Barbara Mori interpretará a la heroína venezolana Luisa Cáceres

La actriz uruguaya Barbara Mori interpretará a la heroína de la independencia venezolana Luisa Cáceres de Arismendi en la película de Juan Carlos Wososki "La mujer del coronel", que se filmará en Venezuela y posiblemente otros países a partir de octubre. Planteado como un drama romántico histórico, el film contará con el ídolo de las telenovelas Carlos Mata en el papel del militar patriota Juan Bautista Arismendi, quien no cedió a las demandas de los españoles a pesar de que éstos tenían prisionera a Luisa, con la que se había casado hacía menos de un año.

La relación en la distancia de Cáceres, que fue encarcelado primero en Venezuela y luego vivió confinamiento en Cádiz (España), con su marido, quien era 24 años mayor que ella, será el elemento central de la historia. Según ha explicado el productor del film, Adolfo López, la acción se centrará en los 5 años de separación entre ambos, de 1815 a 1820.

Cabe deducir que el guión del propio Wososki se tomará ciertas libertades históricas, ya que Cáceres se casó a finales de 1814 con Arismendi cuando ella sólo contaba 15 años. Es decir, que la película debería mostrar a una joven entre los 16 y los 21 años, y Barbara Mori tiene ya 31... Lo mismo sucede con Mata: está a punto de cumplir 57 mientras que en 1815 el coronel sólo tenía 40.

Nacida en Uruguay pero afincada profesionalmente en México, donde ha sido una de sus reinas de la telenovela, Mori recientemente rechazó protagonizar la serie "Corazón Salvaje", de Salvador Mejía, para poder dedicarse al cine, donde ha tenido ya éxitos como "La mujer de mi hermano" y pronto estrenará "Amor, dolor y viceversa".

"Agradezco que sigan pensando en mí y me sigan llamando para la televisión, pero ahorita estoy enamorada del cine. Y no es que considere inferior la televisión, porque claro que lo que soy ahora se lo debo a la televisión, en la que estuve actuando durante 10 años. Llega un momento en que siendo protagonista de telenovelas siempre interpretas los mismos personajes. Eso hace que te estanques como actriz y no te permite crecer, ya que llegas al foro, haces 30 escenas al día y no tienes tiempo de prepararlas. En el cine puedes hacerlo dos meses antes de rodarse el film y es increíble, eso te hace crecer como actriz. Por eso es que estoy tan enamorada del cine y siento que estoy creciendo en esta rama", dijo recientemente Bárbara a Esto.

El pasado mayo la actriz presentó en el festival de Cannes la cinta que protagonizó en Estados Unidos, "Kites", una producción india hablada en inglés, y ha dicho que le encantaría volver a filmar en ese idioma, pero también rodar en España y Argentina. Pero por el momento, su siguiente cita, en octubre, es en Venezuela.

(Fuente: www.noticine.com)

Estreno: La velocidad funda el olvido

Esta semana llega a los cines españoles la película argentina La velocidad funda el olvido (2006), dirigida por Marcelo Schapces y protagonizada por Nicolás Mateo, Marta Larralde y Luís Luque.

Olmo (Nicolás Mateo) vive fuera de la realidad, en un mundo construido por la delirante obsesión de su padre por acumular, archivar y clasificar todo tipo de objetos sin un sentido aparente. La muerte repentina de éste le descubre una parte de su pasado que ignoraba y le empuja a salir de su casa en Buenos Aires en busca de sí mismo. Intentando completar el rompecabezas de su vida, viaja a Galicia acompañado por Carmen (Marta Larralde), una joven española, con la esperanza de encontrar a su madre y de cancelar las viejas batallas, personales y políticas, de una memoria que le es ajena. Aligerado del peso del pasado, ya puro presente, Olmo tal vez pueda empezar a hacer su propia historia.

El golpe de Pinochet vuelve al cine con la coproducción iberoamericana "La lección de pintura"

El cineasta chileno Pablo Perelman ("Imagen latente", "El archipiélago") regresará al cine tras más de década y media en dique seco con la adaptación de una novela corta de su compatriota Adolfo Couve escrita en 1979, "La lección de pintura". El mexicano Daniel Giménez Cacho y la española Verónica Sánchez protagonizan desde esta misma semana el rodaje de lo que será coproducción entre Chile, México y España.

"Siempre he visto la literatura chilena -ha dicho Perelman a La Tercera- con ojos de adaptador y cuando leí la obra de Couve se me hizo un click en la cabeza. Es un libro abierto, que invita a la adaptación, pues no todo está claramente descrito como en la tradicional novela romántica del siglo XIX. La razón de que haya tantas malas películas basadas en buenas novelas es que se respeta demasiado la fuente literaria", detalla el cineasta, quien piensa modificar detalles de la novela original, que sólo tiene una treintena de páginas, empezando por la época en la que transcurre: "A diferencia del relato, cuya época nunca se especifica, yo haré transcurrir la película durante los 60 y principios de los 70".

Así, el golpe de estado de Pinochet tendrá una importancia notable en el desenlace de la historia, ya que "creo que el espíritu o sensibilidad es lo que importa de un artista. Pero también me refiero a la política", sostiene Perelman.

Giménez Cacho, protagonista de cintas como "Profundo carmesí", "Vivir mata", "Aro Tolbukhin. En la mente del asesino", "La mala educación" y "Arráncame la vida", que el mes próximo se estrena en España, interpretará a un respetado farmacéutico de un pueblo del centro de Chile a quien ponen bajo su custodia a un niño con grandes dotes artísticas, para que lo oriente y desarrolle en su vocación.

"Es -explica el actor hispano-mexicano- un socialista desideologizado, un señor muy culto que se dedica a organizar tertulias sobre arte en su pueblito. El es un tipo solo que súbitamente tiene a su cargo a este muchacho de gran talento y se siente renacer. La película no es panfletaria, a pesar de que la postura de Perelman es conocida por todos. La división ideológica de principios de los 70 se ve reflejada en las discusiones de la gente".

Con un presupuesto próximo al millón de dólares, "La lección de pintura" se rodará a partir de esta semana en Paine, Puangue y Melipilla" (V Región) hasta mediados de agosto, y se estrenará en el primer semestre del año próximo.

(Fuente: www.noticine.com)