viernes, 29 de junio de 2012

Diego Luna termina el rodaje de "Chávez", su más ambicioso proyecto

El actor, productor, guionista y director Diego Luna terminó este martes con una fiesta en Sonora, al noroeste de México, el rodaje de su segunda película como director, "Chávez", "biopic" sobre el líder sindical de los trabajadores del campo en el Oeste de los Estados Unidos. "SE ACABO!! Terminamos el rodaje de #Chavez !! Gracias a todos en Sonora, fuimos muy afortunados de rodar en este maravilloso lugar con uds", escribió el astro mexicano en su Twitter. Horas antes, por el mismo medio, Luna había anunciado el final de la filmación: "3 meses viviendo en Sonora y trabajando con un equipo maravilloso, terminan hoy".

Su "charolastra" Gael García Bernal, quien tiene un "cameo" en la película, fue el primero en celebrar con él el feliz término del trabajo, también por Twitter: "Felicidades papadzul. Saludos a todos por allá y a celebrar con una coyota mañanera. Abrazos!".

En rueda de prensa, junto al gobernador del estado, Luna dijo que este es el final del grueso del rodaje, pero quedan unas pocas escenas que harán en Los Angeles. "Fue una locura pero logramos sacar la filmación. Las locaciones están increíbles, son únicas y el apoyo del Gobierno del Estado, de Turismo, de toda la gente que nos ayudó, no tiene paralelo. Fue una experiencia única", reafirmó el cineasta.

Tras su debut con la intimista "Abel", esta segunda realización de Diego Luna es su primer enfrentamiento con una gran producción,  ya que la película incluye escenas de masas con varios miles de extras en pantalla. Rodada mayoritariamente en inglés "Chávez" cuenta con un elenco en el que destacan astros hispanos de Estados Unidos, como Michael Peña, quien da vida al líder campesino, América Ferrera, Rosario Dawson y Jacob Vargas. Otro "amigo" tiene una pequeña aparición, el actor estadounidense John Malkovich.

El viejo proyecto de la productora de los "charolastras", Canana se materializa por fín a un año del 20 aniversario de su prematuro fallecimiento, con sólo 66 años. El rodaje comenzó el 30 de abril y culminó casi tres meses después, sin salir del estado de Sonora, que hace las veces de varios estados de la Unión Americana. Aquí se invirtieron, según fuentes de la producción, no menos de 50 millones de pesos. El objetivo es lanzar el film cuando se cumplan las dos décadas de la muerte del sindicalista, el 23 de abril de 2013.

César Estrada Chávez sigue siendo recordado entre la comunidad latina en los Estados Unidos, que celebra anualmente su "Día", coincidiendo con el de su natalicio, el 31 de marzo, en los estados de California, Texas, Arizona y Colorado. Hace cuatro años, el exgobernador y actor Arnold Schwarzenegger promovió que el militante de la causa sindical formara parte del California's Hall of Fame.

Nacido en Yuma (Arizona) en 1927 en el seno de una familia de emigrantes mexicanos y fallecido a los 66 años el 23 de abril de 1993, este descendiente de mexicanos alcanzó fama en todos los Estados Unidos desde los años 50, cuando fundó junto a Dolores Huerta la Asociación Nacional de Trabajadores del Campo (National Farm Workers Association) que luego dio lugar a Trabajadores del Campo Unidos (United Farm Workers). El mismo sabía bien de las condiciones del colectivo porque llevaba trabajando entre vides y en granjas desde los 5 años. Así se convirtió en líder sindical de los trabajadores agrícolas del Oeste, en su gran mayoría como él de origen latinoamericano.

Sus años de lucha, protestas y huelgas de hambre en favor de mejoras en las condiciones de trabajo de los temporeros agrícolas, que le llevaron hasta el Congreso de los Estados Unidos, le valieron múltiples reconocimientos, tanto en EEUU como en México, y hoy en día.

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martes, 26 de junio de 2012

La crítica de Gonzalo: Mi gente linda, mi gente bella

por Gonzalo Restrepo Sánchez


Se estrena en nuestra cartelera local, una nueva cinta colombiana, y en espera de las que han estado compitiendo en festivales de cine en otros países, y que no han tenido éxito alguno en lo que a premios se refiere. 

Esta reciente producción del cineasta Dago García y Caracol Televisión, es un mosaico de ideas sobre cómo son los colombianos, su idiosincrasia, sus alegrías y sus cuitas por lo que a ellos les pertenece. Cabe anotar que el excelente cineasta colombiano Harold Trompetero (“Riverside”), logra a veces en torno de burla, a veces melodramático, el desvelar los entresijos creativos de una parodia por momentos chiflada (con un excelente César Mora). 

Súmese a todo lo anterior, los dimes y diretes que derivan del slogan de la cinta:”Mi gente linda, mi gente bella”, para referirse a los colombianos en general, en situaciones del imaginario colectivo colombiano; claro está, sin llegar al subgénero de las spoof movies (obras que satirizaban sin escrúpulos los géneros en boga). 


Este tipo de cine colombiano, en definitiva trata de plantear un por qué, un cuándo y un hacia dónde, de la realidad colombiana (la selección Colombia, los concursos de belleza, las fiestas, la malicia indígena, etc.), en un país de regiones. Si el cine es farsa y figuración, cabe en una sociedad mentirosa. Esto es universal, y la película cuestiona con estereotipos esa relación. Además, logra que nos riamos de ella. 

Por lo demás, unos actores que veces se sobreactúan, pero es válido en la medida que por momentos nos involucra en una farsa (que por supuesto mantiene una credibilidad), criticando situaciones sociales de la cuales, además los colombianos saben salir airosos. Film pues para entretenerse y reír un domingo cualquiera. Y con seguridad que dará plata a los productores, pues no olvidemos que el cine es lo mismo que la vida, pero sin las partes aburridas.
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domingo, 24 de junio de 2012

Darín y Ammann celebran el fin de rodaje de "Tésis sobre un homicidio"

Ricardo Darín, tras la incursión en el cine social con "Elefante blanco" vuelve a las intrigas detectivescas con "Tésis sobre un homicidio", donde coincidió con otro actor argentino que como él tiene una vinculación profesional importante con España, Alberto Ammann. Ambos, junto a Calu Rivero y Arturo Puig, protagonizan una coproducción argentioespañola que esta semana, con una fiesta en Buenos Aires, celebró el fin de su rodaje, dirigido por Hernán Goldfrid y con guión de Patricio Vega, adaptado de la novela de Diego Pazzkowsli.

Producida por Diego Dubcovsky y Daniel Burman de parte argentina (junto a Telefe, Direct TV y Haddock Films) y por Tornasol y Castafiore Films de parte española, tiene fecha tentativa de estreno para la Semana Santa del año próximo.

En "Tésis sobre un homicidio", Darín es Roberto Bermúdez, de 55 años, abogado de larga y reconocida trayectoria aunque ahora, alejado ya de la actividad legal, dedica sus días a la docencia. Su vida personal es más bien caótica. Separado de su mujer desde hace varios años no ha logrado una relación amorosa estable desde entonces y para evacuar sus urgencias sexuales se permite, no sin algo culpa, enredarse con alguna de sus exalumnas.

Su escepticismo y su soberbia han ido creciendo a la par de su afición por el whisky. Una vez más, como todos los años, se prepara para comenzar su prestigioso y afamado Seminario sobre Derecho penal. Entre los 15 alumnos elegidos para cursar se encuentra Gonzalo, hijo de Felipe Ruiz Cordera, diplomático español y amigo de Bermúdez en otros tiempos. Siendo hijo de un agregado cultural Gonzalo ha crecido entre ceremonias y protocolos. Siempre cuidando sus modales, su comportamiento, siempre pendiente de la aprobación del otro. Es correcto, educado y moderado hasta el hartazgo. Todas cualidades que irritan a Bermúdez. Sin embargo tiene, entre otras virtudes, una capacidad de observación inquietante y una memoria asombrosa. Bermúdez no pude evitar ver en el chico a un competidor.

Una noche, durante una de las clases del seminario un espantoso crimen sacude la Facultad de Derecho: el cadáver de Valeria Di Natale aparece brutalmente asesinado en el playón del estacionamiento muy cerca de la ventana del aula donde Bermúdez imparte sus clases. Un sutil indicio en la escena del crimen, intrascendente para la policía, pero esencial para Bermúdez lo convence de que Gonzalo es el autor del crimen. Decidido a probar la culpabilidad del muchacho pero, sobre todo, a imponerse sobre él en lo que se obstina en considerar como un duelo velado Bermúdez inicia una investigación personal. Los indicios sobre la participación de Gonzalo en el asesinato de Valeria se acumulan uno tras otro con fatal contundencia aunque inevitablemente teñidos de la subjetividad de Bermúdez que solo pretende demostrar su tesis. ¿Es Bermúdez objeto de un extraño y perverso desafío por parte de Gonzalo o es que sólo ve lo que quiere ver?

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viernes, 22 de junio de 2012

Estrenos: La suerte en tus manos y Don Gato y su pandilla

Esta semana vuelven a ser dos los estrenos latinos en nuestro país. Por una parte nos llega la nueva película del director argentino Daniel Burman, la comedia romántica La suerte en tus manos (2012) protagonizada en su debut en el cine por el cantautor uruguayo Jorge Drexler, al que acompañan Valeria Bertuccelli, Norma Aleandro o Luis Brandoni.

Uriel trabaja en el sector financiero y es un jugador de póker online. Atraviesa un periodo de descontento vital hasta que se cruza con Gloria, una joven recién llegada de España, con la que vivirá un romance enmarcado en el mundo del juego.


La segunda en llegar es la cinta de animación mexicana Don Gato y su pandilla (2011), nueva versión para cine de tan mítico personaje. Dirige Alberto Mar.

El clásico personaje de Hanna-Barbera cobra vida en una nueva película. Don Gato y su Pandilla se enfrentarán a Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, que no está nada contento con el trabajo de Matute para frustrar las estafas de Don Gato. Lucas, que tiene un sinfín de recursos tecnológicos, lo que pretende, en realidad, es apoderarse de la ciudad e imponer sus absurdas leyes.

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miércoles, 20 de junio de 2012

Esperan éxito en Colombia de "Sanandresito" gracias a Andrés Parra ("Escobar")

El próximo 19 de julio llegará a los cines colombianos la comedia de acción "Sanandresito", una producción nacional con la que esperan alcanzar el éxito en parte por la popularidad ahora mismo de su protagonista masculino, Andrés Parra, quien en la pequeña pantalla está encabezando la exitosa serie "Escobar, el patrón del mal", donde da vida al más famoso "narco" en la época de los carteles de la droga. El actor caleño en su nueva película se cambia de lado de la ley, para interpretar a un policía urbano al lado de la también uniformada Verónica Orozco.

Pocos días después del estreno de otra comedia que intenta reflejar las esencias de la personalidad colombiana, "Mi tierra linda, mi tierra bella", de nuevo el cine nacional presenta lugares y personajes facilmente reconocibles, que como dicen sus productores "retratan eso que somos los colombianos, una mezcla fallida entre lo criollo y lo vanguardista, entre la lechona y lo gourmet, lo de marca y lo chiviado; somos un pintoresco intento por parecer de la más fina sofisticación pero cayendo en unos curiosos lugares comunes".

Bajo la dirección de Alessandro Angulo, protagonizan la cinta Verónica Orozco, Jimmy Vásquez, Carolina Acevedo, Rodrigo Candamil, Gustavo Ángel, Kartherine Vélez, Víctor Hugo Morant, Daniel Rocha, Felipe Botero, Bernardo García y por supuesto, Andrés Parra, encarnan esos personajes típicos colombianos.

En Sanandresito, el renombrado sector comercial de Bogotá, se encuentra cualquier cosa: desde zapatos de moda o perfumes costosos, hasta celulares, licor, dulces y películas. Todo lo que busque, se le tiene. De esto podrá dar fe Wilson Tenorio (Andrés Parra), un espontáneo agente de policía que se mueve como pez en el agua en este lugar. Wilson anhela un ascenso en su institución pero no está dispuesto a mover un solo dedo para lograrlo. Las cosas cambiarán cuando se ve falsamente enredado en el asesinato de una muchacha de Sanandresito cuyo cadáver aparece en la camioneta oficial que él conduce. Sin más ingenio que su propia malicia indígena, el agente Tenorio deberá descubrir al verdadero asesino de Tatiana (Carolina Acevedo), antes de que lo capture la policía, a cargo de su propia novia, la Sargento Fanny (Verónica Orozco); y antes de que Félix (Jimmy Vásquez), un peligroso escolta ciego por el dolor, lo encuentre y erróneamente cobre venganza sobre él. ¿Qué pasará primero?...

El guión de "Sanandresito" es de Jörg Hiller, quien ya trabajara con la misma productora, Laberinto Producciones, en la teleserie "Los caballeros las prefieren brutas" y escribió también capítulos de otras como "El secretario" o "El cartel 2 - La guerra total", y las películas "Venezzia" y "Soñar no cuesta nada".

Aunque Andrés Parra sea de sobra conocido por el telespectador colombiano, incluso antes de ser Pablo Escobar, por su papel de "Anestesia" en "El Cartel", también ha obtenido éxitos importantes en la gran pantalla, el principal "La pasión de Gabriel", que le dio varios reconocimientos internacionales.


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sábado, 16 de junio de 2012

'De Jueves a Domingo' de Dominga Sotomayor se alza con la Alhambra de Oro del Festival Cines de Sur

El jurado de la 6ª edición del Festival de Granada Cines del Sur ha otorgado la Alambra de Oro a la Mejor Película al film de Dominga Sotomayor (Chile-Países Bajos, 2012) 'De Jueves a Domingo', por "su riqueza expositiva, que permite que el espectador pueda transitar por una historia aparentemente muy sencilla, que sin embargo contiene matices y atmósferas que estructuran la película como una fuga musical".
 
Según se ha informado en un comunicado, el jurado, formado por Luis Miñarro (productor), Domingo Sánchez Mesa (catedrático de la UGR), Teresa Toledo (responsable cinematográfica de Casa América Madrid) y Leïla Kilani (directora marroquí), han decidido además por unanimidad que la Alhambra de Plata a la Mejor Dirección recaiga en 'Room 514', de Sharon Bar-Ziv, (Israel, 2012), una obra de la que destacan "la intensidad y tensión narrativa, y la dirección de actores a partir de mínimos recursos cinematográficos".

Asimismo, la película 'The Woman in the Septic Tank', de Marlon N. Rivera (Filipinas 2011), ha logrado la Alhambra de Bronce Mención Especial, gracias a "su espíritu transgresor y por su habilidad en el registro paródico".

Entretanto, este sábado en el Teatro Isabel la Católica a las 21,30 tendrá lugar la gala de clausura de la edición 2012 del Festival donde se procede a la entrega de los galardones. Posteriormente se proyectará la película 'Valley of Saints' una coproducción entre India y Estados Unidos ópera prima de su director, Musa Syeed, que ganó dos premios en el pasado y prestigioso Festival de Sundance, entre ellos el Premio del Público.

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viernes, 15 de junio de 2012

Estrenos: Cinco día sin Nora y Norteado

Hoy nos llegan dos interesantes películas latinas a nuestros cines y ambas son mexicanas. La primera es la ópera prima de Mariana Chenillo, Cinco días sin Nora (2009), ganadorá de 6 premios Ariel en la edición de 2010, entre ellos el de Mejor Películas, Mejor Guión, Mejor Actor (Fernando Luján) y Mejor Ópera Prima.


Antes de quitarse la vida, Nora elabora un plan para que José, su ex marido, tenga que hacerse cargo del velorio conforme a lo estipulado por la religión judía. Sin embargo, la única falla del plan, una misteriosa foto olvidada bajo el armario, provocará un inesperado desenlace, y revelará que las más grandes historias de amor se esconden en los lugares más pequeños.


También desde México nos llega el segundo estreno, Norteado (2009) de Rigoberto Pérezcano, protagonizado por Harold Torres, Sonia Couoh y Alicia Laguna.


Andrés intenta atravesar la frontera mejicana para entrar en los Estados Unidos. Se detiene en Tijuana y, tras cada intento fallido de cruzar la frontera, examina sus sentimientos, evoca lo que dejó en su pueblo y valora lo que ha encontrado en Tijuana: Cata, Ela, y Asensio.

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miércoles, 13 de junio de 2012

Repartidos Cóndor de Plata: Galardones para "Las acacias", "El gato desaparece", "Aballay", "El estudiante"...

La 60 edición de los premios Cóndor de Plata, los más veteranos de la Argentina, que otorga su Asociación de Cronistas Cinematográficos, se ha saldado este lunes noche con un notable reparto de recompensas, prueba por otro lado de la diversidad y calidad de la producción nacional. "Las acacias", de Pablo Giorgelli, fue declarada mejor película, pero Carlos Sorín se llevó el premio al mejor director, por "El gato desaparece", y los de guión original y adaptado fueron a parar a "El estudiante" y "Aballay, el hombre sin miedo", respectivamente.

Numericamente, la cinta con más estatuillas acabó siendo "El gato desaparece", con  cinco, entre ellas las de Mejor Actor (Luís Luque) y Actriz (Beatriz Spelzini); seguida por "Aballay" y "El estudiante", con tres; y "Las acacias" y "Juan y Eva", con dos.

Los periodistas cinematográficos argentinos consideraron como mejor film iberoamericano a "Balada triste de trompeta", de Alex de la Iglesia, y mejor película en lengua no española a la francesa "De dioses y de hombres", del francés Xavier Beauvois.

La gran perdedora de la velada fue la cinta nacional con mejor taquilla el año pasado, "Un cuento chino", que optando a seis estatuillas no logró ninguna.

La ceremonia tuvo lugar en el Teatro Avenida y retransmitida en director por CN23 y además de las recompensas en una veintena de rubros se concedieron premios de honor al director, actor y cantante Leonardo Favio, los actores Juan Manuel Tenuta y Julia Sandoval, y los periodistas Carlos Morelli y Rómulo Berruti, por su aporte al cine nacional con su ciclo de TV "Función Privada".

Esta es la lista completa de ganadores en los 60 Cóndor de Plata:

MEJOR PELÍCULA:

"LAS ACACIAS", DE PABLO GIORGELLI

MEJOR DIRECTOR:
CARLOS SORIN ("EL GATO DESAPARECE")

MEJOR ACTOR:
LUIS LUQUE ("EL GATO DESAPARECE")

MEJOR ACTRIZ:
BEATRIZ SPELZINI ("EL GATO DESAPARECE")

MEJOR ACTOR DE REPARTO:
CLAUDIO RISSI ("ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO")

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

VERONICA LLINAS ("CERRO BAYO")

REVELACIÓN MASCULINA:
ESTEBAN LAMOTHE ("EL ESTUDIANTE")

REVELACIÓN FEMENINA:

ELENA ROGER ("UN AMOR")

MEJOR DOCUMENTAL:
"TIERRA SUBLEVADA 2: ORO NEGRO" (DE FERNANDO 'PINO' SOLANAS)

INNOVACIÓN ARTÍSTICA:

"AUSENTE" (DE MARCO BERGER)

MEJOR OPERA PRIMA:
"EL ESTUDIANTE" (DE SANTIAGO MITRE)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL:
"EL ESTUDIANTE" (SANTIAGO MITRE)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO:
"ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO" (FERNANDO SPINER, JAVIER DIMENT, SANTIAGO HADIDA, ADAPTACIÓN DEL CUENTO HOMÓNIMO DE ANTONIO DI BENEDETTO)

MEJOR FOTOGRAFÍA:
"ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO" (CLAUDIO BEIZA)

MEJOR MONTAJE:

"LAS ACACIAS" (MARIA ASTRAUSKAS)

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE:
"JUAN Y EVA" (RODOLFO PAGLIERE)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL:
"EL GATO DESAPARECE" (NICOLAS SORIN)

MEJOR SONIDO:
"EL GATO DESAPARECE" (JOSÉ LUIS DÍAZ)

MEJOR VESTUARIO:

"JUAN Y EVA" (MARCELA VILARIÑO)

MEJOR CORTOMETRAJE:
"LUMINARIS" (JUAN PABLO ZARAMELLA)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA:

"BALADA TRISTE DE TROMPETA", DE ALEX DE LA IGLESIA. ESPAÑA

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO HISPANA:
"DE DIOSES Y HOMBRES" (DES HOMMES ET DES DIEUX, DE XAVIER BEAUVOIS. FRANCIA)
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domingo, 10 de junio de 2012

La crítica de Gonzalo: Bombal

por Gonzalo Restrepo Sánchez


“Bombal” narra la historia real de una de las mujeres más importantes de la literatura iberoamericana. Genial escritora y amante obsesiva (llena de líos amorosos), el cineasta chileno Marcelo Ferrari muestra la parte más apasionada de la escritora. Así que el film con atractiva recreación de la época, y con un buen arranque, comienza a transitar por el pensamiento literario y de la vida de esta mujer (personificada por una Blanca Lewin que convence).

La historia llena de metonimias acompasadas por los pensamientos de la escritora, también revela que fue una mujer que sufrió e hizo siempre lo que quiso, aunque persiguió lo que nunca pudo tener: ¿El verdadero amor? ¿Y qué escritor no lo ha padecido?


En mi opinión particular, pienso que los diálogos son los necesarios para persuadir al espectador de lo apasionada y creativa que era María Luisa. Algo de Violeta Parra intuyo en ella, algo que remite a vidas incompletas y elucubraciones existenciales. Aunque sin evidenciar punto de vista alguno, quizá necesario en el film y cuando de biografías se trata, el cineasta logra a la larga un buen film, aunque, insisto, sin comprometerse demasiado.
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viernes, 8 de junio de 2012

Estrenos: Plumíferos y Evelyn

Esta semana tenemos la suerte de que lleguen dos películas latinas a las carteleras españolas. Por un lado la cinta de animación argentina Plumífero: Aventuras voladoras (2010) de Daniel De Filippo y Gustavo Giannini.

 “Plumíferos, Aventuras Voladoras” cuenta la historia de una canaria (Luisana Lopilato) llamada Feifi, que logra escaparse de la jaula que la tenía prisionera en la residencia del Sr. Purtas (Luis Machín), y un gorrión (Mariano Martínez) llamado Juan, que quiere destacarse de los demás. Junto a sus amigos el La Paloma Libia (Mirta Wons), el Colibrí Pipo (Peto Menahem) y la Murciélago Clarita (Carla Peterson), Juan y Feifi vivirán grandes aventuras en búsqueda de la libertad y para librarse de sus enemigos el Gato Fredy (Mike Amigorena), Tero Líder (Mario Pasik), el Aguilucho (Esteban Prol) y el Sr. Puertas. Otros de los personajes destacables en la película son la Monjita Blanca (Muriel Santa Ana), el Papagallo (Diego Reinhold), el Gallo de la mañana (Fabio di Tomasso) y el Jote (Manuel Vicente).


Por otro lado nos llega la película española, aunque en coproducción peruana y con reparto latino, Evelyn (2011) la ópera prima de la directora española Isabel de Ocampo y protagonizada por la peruana Cindy Díaz, el español Adolfo Fernández o la colombiana Ari Saavedra entre otros.

Evelyn viaja a España desde su pueblo natal en Perú. Piensa que va a trabajar con su prima en un restaurante. Pero es engañada y secuestrada para ejercer la prostitución en un club de carretera. Esta es la historia de un lavado de cerebro; el que transforma a una chica de pueblo en una esclava sexual.

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jueves, 7 de junio de 2012

Campanella encarga a Sacheri una secuela para "Metegol / Futbolín"

Aún sin terminar, el cineasta argentino Juan José Campanella demuestra una gran fé en su primera película animada, "Metegol / Futbolín", producción en 3D que tendrá un costo próximo a los 17 millones de dólares. Según contó el director de la oscarizada "El secreto de sus ojos" a Variety en el Festival de Animación de Annecy, donde presentó este miércoles un anticipo de su inacabada cinta, ya ha encargado a Eduardo Sacheri que se ponga a escribir una secuela de la aventura de los jugadores del popular juguete futbolístico, aunque aún no tiene claro si la dirigirá él o sólo será uno de sus productores.

Sacheri, con el que empezó a colaborar en "El secreto de sus ojos" participó ya en "Metegol / Futbolín" junto a Gastón Gorali, Axel Kuschevatzky y el propio Campanella, usando como base un relato corto del genial Roberto Fontanarrosa. Ambos tienen proyectos para seguir creando juntos, esta vez un film con actores de carne y hueso.

El realizador argentino detalló que entre la primera película y su segunda entrega "pasará cierto tiempo", o lo que es lo mismo, que el mismo equipo que actualmente trabaja en Buenos Aires en la creación de la ambiciosa producción digital en 3D no empalmará ambos proyectos. Sin embargo, matiza que le gustaría que esta experiencia de animación argentina se prolongue hasta convertirse en una referencia en América Latina.

"Metegol / Futbolín", que ya circula por los mercados internacionales para preventas y ha sido adquirida por Rusia, China, Turquía, Oriente Próximo y Latinoamérica-España (de parte de Universal Pictures International), no tiene aún fecha concreta de estreno. Se ha hablado de final de este año o principios del próximo. Sacheri declaraba sobre la experiencia: "El cuento de Fontanarrosa son apenas cinco páginas en las que uno empieza a leer y ve un viejo jugador cascarrabias que se queja del fútbol; recién en la página tres te advierte que es un jugador de metegol (futbolín en España, país coproductor). Lo que tomamos nosotros fue esa idea de que los jugadores de esas máquinas están vivos". 

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martes, 5 de junio de 2012

Festival de Cannes: Los premiados del cine latinoamericano (2ª parte)


Bueno, pues aquí vamos con la segunda y última parte de este especial sobre los premiados del cine latinoamericano en el prestigioso festival francés. Sin más estos son el resto de galardonados:


PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

El premio a la Mejor Actriz es un premio otorgado en el festival a la mejor actriz protagonista de las películas en competición. Se entregó por primera vez en 1946.

Norma Aleandro por La historia oficial (1985)


Buenos Aires, 1983. En los últimos años de la dictadura militar argentina, una acomodada profesora de historia comienza a tomar conciencia de lo ocurrido en ese periodo. Sus sospechas sobre los oscuros asuntos de su marido y una Abuela de la Plaza de Mayo que busca a su nieta son los motivos que la llevan a replantearse "la historia oficial".

La actriz argentina Norma Aleandro tiene el honor de ser la primera actriz latinoamericana en alzarse con el premio a la mejor actriz protagonista en el Festival de Cannes. Se lo llevó en la edición de 1985 con la película La historia oficial de Luis Puenzo. Compartió el premio con la actriz norteamericana Cher, por la película Máscara.

Fernanda Torres por Eu sei que vou te amar (1986)


En un espacio único, con una estructura teatral que oscila siempre entre una acción real y otra imaginaria, una pareja se encuentra después de su separación. Un encuentro desgarrado, donde la ironía, la tristeza, el humor y la nostalgia por lo vivido estarán siempre presentes. Una reflexión profunda y poética acerca del amor y las contradicciones humanas.

Solo un año después, en 1986, la actriz brasileña Fernanda Torres gana el premio a la mejor actriz por el drama Eu sei que vou te amar, dirigido por Arnaldo Jabor y en el que comparte protagonismo con Thales Pan Chacon. Una vez más el premio fue ex-aequo, compartido con la actriz alemana Barbara Sukowa por Rosa Luxemburg.

Sandra Corveloni por Linha de passe (2008)


Inspirada en gran parte por historias reales, "Linha de Passe" cuenta la historia de cuatro hermanos que buscan su camino en la vida. De padres diferentes, los cuatro viven con su madre, empleada doméstica que espera otro hijo, de padre desconocido.

El tercer premio como mejor actriz en el Festival de Cannes para una artista latina fue para la brasileña (segunda de esta nacionalidad que lo gana) Sandra Corveloni por la película Linha de passe de Walter Salles y Daniela Thomas. Tuvieron que pasar 22 años desde el anterior reconocimiento y es la última actriz latinoamericana que lo ha ganado.


CAMÉRA D’OR

El premio Caméra d'Or es un premio del Festival de Cannes a la Mejor Película presentada en una de las secciones del (Selección Oficial, la Quinzaine des Réalisateurs o La Semana Internacional de la Crítica). Fue creado en 1978 por Gilles Jacob y se entrega durante la ceremonia de cierre por un jurado independiente.

Oriana (1985) de Fina Torres (Venezuela)


Tras la muerte de Oriana Godoy, su sobrina María debe regresar a la vieja hacienda que será inventariada y vendida. Allí recuerda los momentos junto a su tía y las vivencias que esta le relataba. Un descubrimiento cambiará el rumbo de los hechos.

En la edición de 1985, el cine latinoamericano recibe por primera vez la distinción del premio Caméra d’or. Fue por la película venezolana Oriana, de la directora caraqueña Fina Torres, una historia de amor con toques de suspense.

Año bisiesto (2010) de Michael Rowe (México)


Laura (Mónica del Carmen), una chica de Oaxaca que ha emigrado a la capital, vive sola en un modesto apartamento, en el que trabaja como colaboradora para una editorial. Al margen de su trabajo, recibe esporádicamente la visita de su hermano menor y mantiene furtivos encuentros sexuales con amantes de una sola noche. Cierto día conoce a Arturo (Gustavo Sánchez Parra), un hombre que despierta en ella irrefrenables deseos masoquistas.

El director australiano-mexicano Michael Rowe fue galardonado hace dos años por su ópera prima Año bisiesto, consiguiendo el segundo premio para el cine latino en esta sección. En 2011 también ganó el Premio Ariel por esta película.


CAMÉRA D’OR MENCIÓN ESPECIAL

En algunas ediciones, a ciertas películas que no recibieron el premio de la Caméra d’or se les otorga una mención por su notable calidad en su primera presentación en Cannes. Este reconocimiento también se llama Caméra d'Or -Mention or Caméra d'Or - Mention d'honneur.

Japón (2002) de Carlos Reyagadas (México)


Un hombre abandona la Ciudad de México para irse al campo a preparar su muerte. Allí se aloja con una vieja viuda india en una desvencijada casa con vistas a un desolado cañón. En la inmensidad de un salvaje e imponente paisaje, se enfrenta a la infinita humanidad de la vieja viuda, y su conducta oscila entre la crueldad y el lirismo. Sus embotados sentidos se despiertan y así se renuevan su instinto vital y sus deseos sexuales.

El recientemente ganador del premio al mejor director en la última edición del festival, Carlos Reygadas, consiguió su primer premio en Cannes con esta mención especial en la Caméra d’or por su película Japón. Recordemos que esta es la primera película del director mexicano.


UNA CIERTA MIRADA

Un Certain Regard (Una cierta mirada) es una sección oficial lanzada en 1978 y que galardona a cineastas nuevos y emergentes.

Cosas que diría con sólo mirarla (2000) de Rodrigo García (Estados Unidos)


En el Valle de San Fernando, un barrio de Los Ángeles, un grupo de mujeres intenta rehacer sus vidas. Una doctora sueña con intimar con un hombre nuevo. Una solitaria detective de policía, con su hermana ciega, busca pistas sobre una tragedia. Una madre soltera se siente profundamente atraída por un nuevo vecino que le parece diferente. Una directora de banco descubre que está embarazada como resultado de su relación con un hombre casado Y una pareja que lucha contra una enfermedad irreversible, recupera los mejores momentos de su amor.

El director colombiano Rodrigo García, hijo del legendario escritor Gabriel García Márquez, ganó con su ópera prima, la película estadounidense Things You Can Tell Just by Looking at Her, el primer galardón para el cine latinoamericano en la edición del 2000. A pesar de que todo su filmografía esta producida en Estados Unidos, hemos querido poner a Rodrigo en esta lista por ser de nacionalidad colombiana.

Después de Lucía (2012) de Michel Franco (México)


Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra (Tessa Ia) se muda junto con su padre Roberto (Hernan Mendoza), depresivo por la pérdida de su esposa, desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. En la capital ella es nueva en su colegio, donde pronto comienza a tener problemas. El padre tiene un nuevo trabajo. Pero empezar de nuevo siempre es complicado cuando se ha dejado tanto atrás.

En la última edición del festival, el mexicano Michel Franco ha ganado con su segunda película (la primera es Daniel & Ana (2009)) el premio a la mejor película en la reputada sección Una cierta mirada. En palabras de una de los miembros del jurado, el actor Tim Roth, Después de Lucía “es una obra maestra", "la razón por la que vengo a Cannes y acepto ser jurado es para descubrir cosas extraordinarias y esta película lo tiene todo", afirmó Roth sobre el filme mexicano en la ceremonia de premiación de la segunda sección más importante del 65 Festival de cine de Cannes.


OTROS PREMIOS


A pesar de que los premios con más reconocimiento y de más reputación del Festival de Cannes son los anteriormente comentados, en el certamen se entregan otros premios en secciones oficiales o en secciones alternativas que aunque no tienen el mismo glamour si tienen una gran importancia para los premiados. En forma de resumen pasamos a recordar el resto de premios que el cine latino a cosechado en Cannes a la largo de su historia.

* Dentro de las secciones oficiales se entrega el premio al Mejor Guión, solo una vez ganado por un latinoamericano, este es el mexicano Guillermo Arriaga que lo consiguió en la edición de 2005 por la película estadounidense Los tres entierros de Melquiades Estrada de Tommy Lee Jones.

* En la sección de competición oficial Gran Premio de la semana internacional de la crítica, el cine latinoamericano cuenta con tres galardones. En 1993, la mexicana Cronos de Guillermo del Toro fue la primera película latina en conseguirlo, después le han seguido la también mexicana Amores perros de Alejandro González Iñárritu en el 2000 y XXY de la argentina Lucía Puenzo en 2007.

* Dentro del festival también se entrega el premio Fipresci que entrega un jurado compuesto por la crítica internacional. Entre sus ganadores encontramos tres películas latinas, la primera fue la mexicana El ángel exterminador (1962) de Luis Buñuel, después la también mexicana Tarahumara (Cada vez más lejos) (1965) de Luis Alcoriza y por último la brasileña Terra em Transe (1967) de Glauber Rocha.

* Uno de los premios menos conocidos es el Prix de l’Éducation nationale, que premia a la película de la sección Una cierta mirada que tenga mayor interés por su tono artístico y pedagógico. Solo una película latinoamericana ha ganado esta sección, fue en la edición de 2005 y se lo llevó la brasileña Cinema, Aspirinas e Urubus de Marcelo Gomes.

* Otro de los premios más desconocidos es el Prix du Jury oecuménique, entregado por profesionales del sector cinematográfico y que premia una de las películas de la sección oficial. En esta sección latinoamericana cuenta con tres ganadoras, la argentina La historia oficial (1985) de Luis Puenzo, la también argentina Diarios de motocicleta (2004) de Walter Salles y la estadounidense Babel (2006) del mexicano Alejandro González Iñárritu.

* El premio François-Chalais se entrega desde 1997 como homenaje al desaparecido periodista François Chalais, muerto de leucemia y recompensa a la película con mayor valor periodístico. La película latina que se llevó este galardón fue la argentina Diarios de motocicleta dirigida por el brasileño Walter Salles en la edición del 2004.

* Continuando con los premios menos mediáticos nos encontramos con el Prix Vulcain de l'artiste technicien, que premia a una película de la sección oficial por sus méritos técnicos y plásticos. El primer latino en llevarse el premio fue el argentino Fernando Solanas en 1992 por su película El viaje, después, en 2004 se lo llevó el director de fotografía francés Éric Gautier por su trabajo en la película argentina Diario de motocicleta y por último lo ganó Leslie Shatz por el sonido de Biutiful, la película mexicana de Alejandro González Iñárritu.

* En la edición de 2005, la película brasileña Cidade Baixa de Sergio Machado se llevó el Premio de la Juventud.

* Dentro de la sección oficial al Mejor Cortometraje dos han sido las premiadas, El héroe (1994) del mexicano Carlos Carrera y Ver llover (2006) de la brasileña Elisa Miller.

* Y por último, otros premios recibidos han sido para la uruguaya Whisky (2004) de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll que se llevó el Prix du Regard Original, el actor mexicano Ángel Tavira que ganó el Prix d'Interprétation Masculine por El violin (2006) de Francisco Vargas dentro de la sección Una cierta mirada, la película peruana Octubre (2010) de Daniel y David Vega que se llevó el Prix du Jury también dentro de Un Certain Regard, las actrices argentina Adela Sánchez, Eva Bianco y Victoria Raposo que ganaron el Prix d’interprétation féminine de Una cierta mirada por la película Los labios (2010) y por último Eu tu eles (2000) de Andrucha Waddington que se llevó el Un Certain Regard Special Distinction.

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domingo, 3 de junio de 2012

Festival de Cannes: Los premiados del cine latinoamericano (1ª parte)


Hace pocos días que ha finalizado el Festival de los festivales, Cannes, y es por eso que en Cine Latino queremos hacer un repaso de los premios conseguidos por el cine latinoamericano en toda la historia de tan prestigioso festival desde su inicio en 1939.

Entre los premios más destacados encontramos 2 Palmas de Oro (máxima distinción), 1 Premio del Jurado, 2 Un Certain Regard, 5 premios a Mejor Director, 3 a Mejor Actriz y 2 Camera d‘Or con 1 Mención Especial. Pero esto no es todo, también hay lugar para varios premios de secciones paralelas.

Por su tamaño lo hemos dividido en dos partes, una la que os mostramos hoy y la otra que saldrá el martes.

Aquí os dejamos la lista de todas las películas o profesionales latinoamericanos premiados en el Festival de Cannes.


PALMA DE ORO


La Palma de Oro (Palme d'Or) es el premio máximo entregado en el Festival de Cannes; entre 1939 y 1955 llevó el nombre de Grand Prix du Festival. Es uno de los premios más destacados concedidos en el circuito cinematográfico.

María Candelaria (1943) de Emilio Fernández (México)


Una reportera le pregunta a un viejo artista sobre el retrato de una hermosa india desnuda del que nunca ha querido hablar. El artista le narra la historia de María Candelaria (Dolores del Río), una joven indígena de Xochimilco que vivió a principios del siglo XX. La joven es rechazada por su propia gente debido a que es hija de una prostituta. El único que se atreve a estar con ella es Lorenzo Rafael (Pedro Armendáriz), un joven indígena que le profesa una profunda devoción. Pero el amor de los dos está a merced de los caprichosos juegos del destino.

El primer premio que recibió una película latinoamericana en el festival fue una Palma de Oro, y el enorme honor recayó en la película mexicana María Candelaria de Emilio “Indio” Fernández. Fue en la edición de 1946, cuando aún no recibía la denominación de Palma de Oro, su nombre oficial era Grand Prix du Festival, y donde compartió la gloria junto nada más y nada menos que otras diez películas, entre ellas Días sin huella (Billy Wilder), Breve encuentro (David Lean) o Roma, ciudad abierta (Roberto Rossellini). María Candelaria, protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz también recibió un reconocimiento a la mejor cinematografía para Gabriel Figueroa en el mismo festival.

O Pagador de Promessas (1962) de Anselmo Duarte (Brasil)


Zé es un hombre humilde que se enfrenta a la intransigencia de la Iglesia para tratar de cumplir con la promesa de un templo de candomblé y llevar una cruz muy pesada en un largo viaje. Ze es el dueño de un pequeño pedazo de tierra en el noreste de Brasil. Su mejor amigo enferma, Joe hace una promesa a la madre de un santo del Candomblé que si se recupera, se compromete a dividir su tierra en partes iguales entre los más pobres y llevar la cruz de su tierra a la Iglesia de Santa Bárbara, en Salvador, para ofrecérsela al sacerdote local. Una vez que su amigo se está recuperando, Joe comienza su viaje.

Tuvieron que pasar 18 años para que una película latina volviera a llevarse el premio mayor del festival en la edición de 1962. Protagonizada por Norma Bengell y Leonardo Vilar, El pagador de promesas fue la primera (y última) película latinoamericana en llevarse la Palma de Oro ya denominada como tal.


PREMIO DEL JURADO

El Premio del Jurado (Prix du Jury) es un premio otorgado en el Festival Cinematográfico de Cannes. Otorgado por el jurado de la 'sección oficial' de películas del festival. Es considerado como el tercer premio más prestigioso del festival, por detrás de la Palme d'Or y el Grand Prix.

Luz silenciosa (2007) de Carlos Reygadas (México)


México. Estado de Chihuahua. Comunidad de los Menonitas. Johan, casado con Esther, con la que tiene siete hijos, vive desde hace dos años una historia de pasión con Marianne. Entre sus dos vidas, sus dos mujeres, la elección es imposible. Confiesa su situación a su amigo Zacarías y a su padre, que es predicador y considera que la vida de su hijo se halla bajo la influencia del diablo. Sin embargo, los dos lo apoyan, lo compadecen. Y lo envidian...

En la edición de 2007 llega el primer y único premio latinoamericano en la sección Premio del Jurado y este fue para la película mexicana Luz silenciosa, una historia rodada de forma contemplativa por Carlos Reygadas que con este sumaba su segundo reconocimiento en Cannes para una de sus películas, la primera fue la mención especial del premio Cámara de Oro en la edición de 2002 por su ópera prima Japón.


PREMIO AL MEJOR DIRECTOR

Este premio es entregado por el jurado al mejor director de una película en sección oficial a concurso.

Luis Buñuel por Los olvidados (1951)


El Jaibo es un adolescente que escapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos días después, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces, los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos.

El gran director aragonés consiguió el primer premio (de 5 hasta el momento) para un director latinoamericano en el Festival de Cannes de 1951. Fue por la película mexicana Los olvidados, una de sus obras más relevantes en su etapa mexicana y que se sitúa en la línea del neorrealismo italiano. Aunque Buñuel es español, ya que parte de su carrera la llevó a cabo en México y este premio se lo llevó por una película mexicana hemos creído oportuno colocarlo en esta lista.

Glauber Rocha por Antônio das Mortes (1969)


Antonio das Mortes, matador de cangaceiros, es destinado a aplastar a una comunidad de campesinos guiados por una "santa". Apresado ante la realidad actual del sertón y la imagen fantástica del pasado, vive una suerte de crisis moral entre el poder y los oprimidos.

El mítico director brasileño Glauber Rocha ganó para Latinoamérica otro premio a Mejor director 18 años después de que lo ganara Luis Buñuel y lo hizo por Antônio das Mortes. Este premio fue compartido con el director checo Vojtech Jasny, con su película Vsichni Dobri Rodáci.

Fernando Solanas por Sur (1988)


Argentina, 1983, fin de la dictadura militar. Floreal sale, por fin, de la cárcel. Durante cinco años su mujer ha esperado su regreso; pero, durante todo ese tiempo, la pareja, como el país, ha cambiado. Sin embargo, los dos desean fervientemente recuperar la esperanza y la libertad.

El director argentino Fernando Solanas logró el tercer premio como mejor director en la 45ª edición del festival por Sur, película protagonizada entre otros por Susú Pecoraro, Miguel Ángel Solá o Ulises Dumont y que nos habla del reencuentro y de la amistad. Es el triunfo de la vida sobre la muerte, del amor sobre el rencor, de la libertad sobre la opresión, del deseo sobre el temor.

Alejandro González Iñárritu por Babel (2006)


Ambientada en Marruecos, Túnez, México y Japón. Armados con un Winchester, dos muchachos marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle, sin conocer el alcance de la bala. En un instante, entran en colisión las vidas de cuatro grupos de personas que viven en tres continentes distintos.

En 2006, el mexicano Alejandro González Iñárritu ganó con la película estadounidense Babel, el premio a mejor director en Cannes. Con esta película protagonizada por un espectacular reparto, con caras tan conocidas como Brad Pitt, Cate Blanchett, Rinko Kikuchi, Gael García Bernal, Adriana Barraza, Koji Yakusho o Elle Fanning, también ganó el Globo de oro a la mejor película dramática en el año 2007 y fue candidata a siete premios Óscar, entre ellos mejor película y mejor director, aunque finalmente sólo consiguió el premio en la categoría de mejor banda sonora.

Carlos Reygadas por Post Tenebras Lux (2012)


Juan y su familia urbana viven en el campo mexicano, donde ellos disfrutan y sufren un mundo aparte. Y nadie sabe si estos dos mundos son complementarios o si se esfuerzan por eliminar el uno al otro.

El reputado director mexicano Carlos Reygadas gana el quinto premio como mejor director para Latinoamérica, y el tercero para una de sus películas tras los de Japón (2002) y Luz silenciosa (2007), en esta última edición del Festival de Cannes, siendo reconocido como uno de los directores más respetados por el festival a pesar de la radical diferencia de opiniones con su película.


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Días de Gracia gana 8 premios Ariel; Pastorela mejor película

"Días de gracia" arrasó el sábado con ocho premios Ariel del cine mexicano, pero fue "Pastorela" la gran triunfadora de la noche al imponerse en los codiciados rubros de mejor película y mejor director, para el realizador Emilio Portes.

"Pastorela" además obtuvo los galardones a mejor coactuación masculina, de Carlos Cobos; mejor guión original, del mismo Portes; mejor vestuario, maquillaje y efectos visuales.

"Días de gracia" , de Everardo Gout, fue honrada con el premio a la mejor ópera prima, mientras que sus actores Tenoch Huerta y Eileen Yáñez se impusieron en los apartados de mejor actor y mejor coactuación femenina. La película además se llevó los honores a fotografía, edición, música original, sonido y diseño de arte.

El Ariel a la mejor actriz fue para Magda Vizcaíno por su trabajo en "Martha". "Pa negre", de España, fue nombrada mejor película iberoamericana.

La 54 ceremonia anual de los premios Ariel, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, arrancó con un llamado del presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Carlos Carrera, haciendo un llamado a los cuatro candidatos a la presidencia.

"El cine mexicano gana en Berlín, Sebastián y en Cannes" , dijo al tiempo que felicitó el reciente triunfo de Carlos Reygadas y Michel Franco en el festival de la Costa Azul de Francia.

"La gran paradoja es que pocos de sus trabajos llegan a las salas cinematográficas en buenas condiciones". "No podemos ser una industria sana si no tenemos la posibilidad de recuperar el costo de nuestras producciones ... Queremos un lugar en nuestro propio mercado. La cultura debe ser central en las figuras que contienden por un cargo de elección popular, sobre todo de aquellos que nos piden un voto", urgió Carrera.

Entre otros premios, "El lugar más pequeño" ganó como mejor largometraje documental y "Prita noire" como mejor cortometraje animado.

(Fuente)
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viernes, 1 de junio de 2012

Michael Rowe, listo para filmar su nuevo trabajo, tras el éxito de "Año bisiesto"

Muchas son las expectativas, tantas como las incognitas, en torno a la segunda película del australiano afincado en México Michael Rowe, autor del exitoso "Año bisiesto", drama erótico que le valió la Camara de Oro (premio al mejor director novel) en Cannes hace dos años. El cineasta ha terminado el guión y Julián Levi, actual responsable de Canana, la productora de Diego Luna y Gael García Bernal, acaba de confirmar que la filmación arrancará este próximo 18 de junio. Sin embargo, nada ha trascendido sobre el contenido de la historia, que una vez convertida en película será presentada por la productora mexicana el año próximo a los seleccionadores de Cannes.

En unas recientes declaraciones a El Universal Rowe sólo avanzó que el film se rodará en Ciudad de México. "Antes de ésta, tenía un guión muy bonito que pensaba hacer y después de "Año bisiesto" le dije ¡chao!. Los retos son personales, sé que debo hacer algo bueno después de mi primera película", declara el cineasta.

Rowe añade que su colección de DVDs y películas, con 1500 títulos, le resulta siempre un buen apoyo a la hora de trabajar: "Cuando siento que no voy a poder hacerle justicia a mis personajes, que la estructura (de la historia) se me está cayendo de las manos; cuando estoy inmiscuído en el proceso de guión, la tengo presente".

(Fuente)
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