miércoles, 30 de mayo de 2012

Adrián Biniez ("Gigante") completa financiación para su segundo film, "Centrocampista"

El cineasta argentino afincado en Uruguay Adrián Biniez, autor de la celebrada comedia sentimental "Gigante", está completando con ayuda europea la financiación de su segunda película, "Centrocampista" (también conocida como "El 5 de Talleres"), con la entrada de la alemana Pandora Film Produktion, que se suma a la holandesa Topkapi Films, la uruguaya Mutante Cine y la argentina Morocha Films, de manera que ya piensa en filmar en octubre o noviembre en la Argentina.

En el reciente mercado de Cannes se vendieron los derechos televisivos para Alemania. "Centrocampista" (titulada en inglés "The mid-fielder") cuenta la historia de un jugador de fútbol profesional, Patón, quien nunca pasó de las categorías inferiores, y que ahora se enfrenta por edad al retiro, sin saber muy bien qué hacer con su vida. El propio Biniez es autor del guión.

El productor del film, Fernando Epstein ("Whisky", "El custodio", "Gigante"...) dijo a Variety que este nuevo film del argentino-uruguayo contará con "más diálogos, personajes y acción" que el primero.

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lunes, 28 de mayo de 2012

"No", del chileno Pablo Larraín, premiado en Cannes en la Quincena

El filme chileno "No", una visión sobre el referéndum que perdió el exdictador Augusto Pinochet en 1988 interpretado entre otros por el mexicano Gael García Bernal, ganó el premio "Art Cinema Award" de la Quincena de Realizadores en Cannes.

Esta sección paralela del evento cinematográfico de la Costa Azul francesa anunció la decisión de la CICAE (Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo) de conceder el galardón al filme de Pablo Larraín, que consiste en una ayuda a la difusión.

Son programadores de cine independiente quienes componen el jurado internacional, y que este año estuvo integrado por Joanna Lapinska, Albert Wiederspiel y Jimi Andreani, comunicaron los organizadores.

La película de Larraín, exhibida el pasado 18 de mayo en Cannes, fue recibida con una gran ovación por el público que asiste a este festival.

El filme cuenta con guión de Pedro Peirano y está rodada con cámaras Ikegami de 1983 para dar exactamente el tipo de soporte que se vincula con las imágenes de esa década del siglo XX, cuenta el episodio histórico del referéndum convocado por el dictador para seguir en la presidencia hasta 1997.

Un propósito en el que fracasó y que Larraín narra desde el punto de vista de René Saavedra -el papel interpretado por García Bernal- un joven publicitario que se encargará de la campaña publicitaria a favor del "no" a Pinochet.

El director reconoció al presentar la película en Cannes que en la cinta "hay mucha nostalgia, el plebiscito del 5 de octubre del 88 es una fecha vértice, una fecha bisagra; está todo el pliegue de la historia chilena metida ahí, de la reciente al menos".

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Gana Reygadas el premio al Mejor Director de la 65 edición de Cannes, por la película Post Tenebras Lux

El mexicano Carlos Reygadas ganó ayer el premio al Mejor Director de la 65 edición de Cannes por Post Tenebras Lux.

“Me gustaría agradecer al festival, que ha creído en este filme, que lo invitó a estar aquí y que le sigue apoyando”, afirmó Reygadas al recoger su premio de manos del cantante francés Patrick Bruel.

Reygadas agradeció al jurado de Cannes que hayan premiado un filme hecho en total libertad, a “un jurado de hombres y mujeres libres”, al público que ha acudido a ver la película y a los miembros de la prensa que en los últimos 3 o 4 días no han hablado muy bien de la película.

Y dedicó el premio a sus hijos Rut y Eleazar, “los jefes”, que participan en Post Tenebras Lux como hijos de los protagonistas.

Éste es el segundo galardón que Cannes otorga a Reygadas, tras el Premio del Jurado de 2007 por Luz silenciosa, además de una mención especial en el apartado de óperas primas con su debut en los largometrajes, Japón, en 2002.

Post Tenebras Lux es una historia complicada de ver, muy bella en su aspecto formal pero que exige mucho del espectador, al que no da claves para entender una trama muy poco convencional.

Tanto es así que en la rueda de prensa de presentación del filme, Reygadas aseguró que se sentía en cierto modo “halagado” por el hecho de que la película hubiera sido recibida con abucheos.

“Me halaga que a mucha parte de la prensa no le guste. No es mi objetivo gustarle al mayor número de gente posible”, afirmó Reygadas, que consideró que el que haya algunas personas que puedan emocionarse con la película ya es suficiente para él.

Divide a jurado. El premio a la Mejor Dirección del 65 Festival de Cine de Cannes concedido ayer al cineasta mexicano dividió al jurado del certamen, reconoció el presidente del Jurado, el italiano Nanni Moretti.

“La película de Reygadas y dos más fueron las que más dividieron a los miembros del jurado. Sólo la de Reygadas tuvo un premio”, explicó Moretti en conferencia de prensa, luego de anunciar el palmarés de la 65 edición.

“Como para otros premios había algunos miembros del jurado entre nosotros muy impresionados por el lenguaje cinematográfico nuevo y por los riesgos que este director tomó respecto a otros directores y películas”, explicó Moretti a la prensa.

En el caso de “algunos miembros del jurado muchas imágenes y emociones de la película han continuado creciendo dentro de ellos. Otra parte del jurado no ha entrado en el filme”, reconoció sin embargo Moretti.

Al preguntarle acerca de la polémica generada por el filme de Reygadas, Post Tenebras Lux, muy mal recibida por la prensa francesa e incluso abucheada durante su estreno ante la crítica internacional, Moretti señaló que no estaba al corriente.

Dos miembros del jurado, del grupo de nueve, la guionista Andrea Arnold y el director Raoul Peck, defendieron la película de Reygadas ante la prensa internacional.

“Es un filme que me gustó mucho personalmente. Es una película valiente, tierna, llena de amor. Debatimos mucho entre nosotros. Yo fui muy favorable” , declaró Andrea Arnold.

“Yo fui totalmente fan de esa película y favorable a que recibiera un premio”, concluyó la también directora.

El presidente Felipe Calderón Hinojosa, a través de su cuenta de Twitter, envió sus felicitaciones a los cineastas mexicanos Carlos Reygadas y Michel Franco por recibir premios dentro de la industria cinematográfica.

A Reygadas, el jefe del Ejecutivo lo felicitó por haber recibido el premio al Mejor Director, y a Franco por Mejor Largometraje de la sección Una Cierta Mirada, en la 65 edición del Festival de Cine de Cannes, Francia.

Cabe mencionar que ésta es la segunda ocasión en la que un director de nuestro país es galardonado con el premio de Mejor Director, ya que en la primera ocasión el premiado fue Alejandro González Iñárritu.

“También envío una felicitación a Michel Franco, por haberse hecho acreedor al premio Mejor Largometraje de la sección “Una cierta mirada”, señaló Calderon.

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domingo, 27 de mayo de 2012

La mexicana 'Después de Lucía' gana el premio 'Una cierta mirada' en Cannes

El filme 'Después de Lucía', del mexicano Michel Franco, consiguió este sábado el premio del jurado de la sección 'Una cierta mirada' del Festival de Cannes.

Es la segunda cinta de Michel Franco (México DF, 1979) en Cannes, adonde ya acudió hace dos años con 'Daniel y Ana'. El actor y director británico Tim Roth, que presidió este año el jurado de 'Una cierta mirada' ('Un Certain Regard'), dijo que tanto él como el resto de los miembros del jurado se dieron cuenta de que se tratata de una película extraordinaria. "Es una obra maestra", aseguró.

La cinta premiada aborda una situación de acoso escolar en clave de drama, interpretado por la joven actriz Tess Ia y el actor Hernán Mendoza, que encarnan los personajes de un guión del propio Franco.

'Yo no pienso: voy a hacer arte'

Franco, visiblemente emocionado aunque contenido ante la prensa, comentó que celebraría esta misma noche en Cannes el gran éxito que significa recibir este galardón. "La película que hice no es una película de arte, es lo mejor que pude hacer para el público más amplio posible y sobre todo, en principio, para mi país, que es el público natural", aseguraba.

"Yo no pienso: voy a hacer arte. Pienso en hacer algo interesante y que a la mayor parte de la gente le pueda interesar", agregó el realizador, que adelantó que la cinta ya se ha vendido para su distribución a ocho países.

Sobre la posibilidad de que este premio le abra las puertas para hacer cine en Hollywood, el director aseguró: "ni sí ni no, yo lo único que quiero es seguir haciendo mi trabajo, seguir filmando en Estados Unidos, en Panamá y en México o en Yugoslavia, me da igual". No es la primera vez que Franco acude a Cannes, donde ya se estrenó con éxito hace dos años con "Daniel y Ana", exhibida en la Quincena de Realizadores.

El jurado otorgó además el premio especial a la coproducción franco belga 'Le Grand Soir', dirigida por Benoît Delépine y Gustave Kerven y una mención especial a 'Djeca' ('Enfants de Sarajevo'), de la bosnia Aida Begic.

Mientras que el galardón de interpretación recayó en dos actrices, la belga Emilie Dequenne por 'A perdre la raison', de Joachim Lafosse, y la canadiense Suzanne Clement, por 'Laurence Anyways', del Xavier Dolan, con lo que no hubo ningún premio para interpretación masculina.

En esta sección del Festival de Cannes participaban además '7 días en La Habana', una historia con siete historias y siete realizadores, entre ellos Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem y Juan Carlos Tabío.

Así como la coproducción hispano argentina 'Elefante Blanco', del argentino Pablo Trapero, y 'La playa', del colombiano Juan Andrés Arango.

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sábado, 26 de mayo de 2012

Nuestro Top 15 del cine colombiano del S. XXI


Hacía tiempo que quería hacer esta lista y en un futuro poder agrandar la sección con otras cinematografías. He querido hacer un Top 15 del cine colombiano del siglo XXI. La idea es comentar, aconsejar e incluso dar a conocer en algunos casos, 15 películas colombianas que creo merecen mucho la pena. Para que no me fuera muy difícil solo he abarcado el siglo XXI, de los clásicos quizás haga otro post en un futuro. Seguro que faltan muchas películas y espero que si echáis alguna de menos nos la digáis en los comentarios.

Por cierto, estar atentos porque la lista esta llena de extras, escondidos tras los títulos o nombres de los implicados. Espero que os sirva este Top 15 y que os ayude a descubrir algunas propuestas de lo más sugerentes.


15 - La pasión de Gabriel (2009) de Luis Alberto Restrepo


Gabriel es un sacerdote apasionado por la vida, obsesionado por la justicia y enamorado de una mujer. Vive en un apartado pueblo de Colombia y en su intento por evitar que los jóvenes del municipio sean enfilados en la guerrilla, se enfrentará a los habitantes, a la mujer que ama, a la iglesia, la guerrilla, el ejército y hasta a los políticos de la región, cargando su propia cruz.

Luis Alberto Restrepo, nacido en Medellín en 1956, es muy conocido en Colombia por ser director de novelas de reconocimiento internacional como Sin tetas no hay paraíso, El cartel de los sapos o Las muñecas de la mafia. Después de estrenarse en el cine en 2003 con La primera noche, Restrepo dirige La pasión de Gabriel, un drama que mezcla la guerrilla, el ejercito y la religión con mucho estilo y dinamismo, sirviéndonos una interesante propuesta donde destacan sus dos protagonistas, Andrés Parra y María Cecilia Sánchez.


14 - PVC-1 (2007) de Spiros Stathoulopoulos


A través de un plano secuencia de 85 minutos, narra la historia de Ofelia, una inocente mujer del campo que lucha contra el tiempo por su vida, cuando un grupo de delincuentes comunes encabezado por Benjamin, le pone un collar bomba para extorsionar a su marido por una insignificante suma de dinero.

PVC-1 es el debut del director colombiano de origen griego Spiros Stathoulopoulos, es una interesante película en tiempo real, rodada en un solo plano secuencia y basada en unos tristes hechos reales. El film de Spiros es un gran ejercicio de cine, con momentos brillantes y una tensión a flor de piel que cubre todo el metraje.


13 - Paraíso Travel (2008) de Simon Brand


Narra la historia de un par de novios colombianos que viajan ilegalmente a Estados Unidos. Ella (Reina) lo hace obsesionada por vivir en Nueva York, segura de que el sueño americano existe, mientras que él (Marlon) la sigue más por el amor que siente por su novia que por convicción. Al llegar a la capital del mundo, una discusión y una circunstancia del destino los separa. De ahí en adelante la historia muestra la angustia y todas las peripecias que vive Marlon por volver a ver a su amada Reina...

El caso de Simon Brand es cuanto menos curioso, nacido en Cali, su primera película, Unknown (Mentes en blanco) la dirigió en los Estados Unidos, con un reparto lleno de caras conocidas y un más que estimable recorrido comercial. Dos años después decidió volver a su país de origen para dirigir Paraiso Travel, una película sobre la inmigración que consigue alejarse bastante de los tópicos y que nos deja unas muy buenas actuaciones de los colombianos Aldemar Correa, John Leguizamo y la mexicana Ana de la Reguera. Como dato decir que la canción principal de la banda sonora esta interpretada por el cantante colombiano Fonseca.


12 - García (2010) de José Luis Rugeles


García, celador de una fábrica, ha atesorado cada peso que se ha ganado y se ahorra incluso las bolsitas de azúcar que toma de los restaurantes; a sus 58 años, por fin está a un paso de cumplirle la promesa que le hizo a Amalia en el altar: regalarle una casa propia. En realidad el hogar es una vetusta y paupérrima granja afuera de la ciudad que no se parece en nada a lo que su esposa soñó durante décadas, pero García no pierde la esperanza de convencerla y de que se vayan a vivir allá entre vacas y pollitos. El plan toma otro rumbo cuando Amalia es secuestrada por alguien que, a cambio de su libertad, le pide a García que asesine a otra mujer. Para capotear el dramático imprevisto él solo cuenta con la ayuda de uno de sus compañeros de trabajo, Gómez, un envalentonado ex policía que no cree en nadie pero sí cree en la amistad, y con quien García se embarcará en una aventura que lo llevará a descubrir, finalmente, qué se esconde detrás del secuestro de Amalia.

García es la divertida ópera prima del José Luis Rugeles, que para su debut cuenta con uno de los actores latinoamericanos más talentos del momento, el mexicano Damián Alcazar. Tanto el astro mexicano como los colombianos Fabio Restrepo y Margarita Rosa de Francisco son el pilar en el que se sustenta esta ingeniosa y entretenidísima película, que consigue hacernos reír con situaciones de lo mas divertidas.


11 - Los viajes del viento (2009) de Ciro Guerra


1968. Ignacio Carrillo, un juglar que durante años recorrió pueblos y regiones llevando cantos con su acordeón, toma la decisión de hacer un último viaje, a través de toda la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro, y así nunca más volver a tocar. Junto a un joven, Fermín, emprende un recorrido por la enorme diversidad de la cultura caribeña, viviendo todo tipo de aventuras y encuentros. Seleccionada por Colombia como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

La segunda película de Ciro Guerra, tras La sombra del caminante es una película con un estilo visual extremadamente estimulante y con una calidad fotográfica poco vista en el país cafetero. Todo ello acompañado de una bonita historia de búsqueda, tanto material como personal, hace de Los viajes del viento una película que consigue cautivar de forma natural y minimalista.


10 - María, llena eres de gracia (2004) de Joshua Martson


María, una joven de 17 años, vive con su familia en una pequeña población al norte de Bogotá. Ella y Blanca, su mejor amiga, trabajan en una gran plantación de rosas preparando las flores para la exportación. La única distracción de María son los bailes a los que acude cada fin de semana con su novio Juan. Un día, para sorpresa de su familia, abandona su trabajo y decide irse a Bogotá. Lo que nadie sospecha es que María está embarazada. Durante el viaje, se encuentra con un conocido que le habla de su lucrativo trabajo como correo en el tráfico de drogas y la convence para que ella y su amiga Blanca se unan a la banda. Después de un corto periodo de preparación, las dos amigas suben a un avión con destino a Estados Unidos: María lleva 62 paquetitos de heroína en el estómago.

Una de las primeras películas que vi del país cafetero fue esta película curiosamente dirigida por un cineasta estadounidense, Joshua Martson. Interesante película con una buena historia, bastante dura por cierto, y un ágil desarrollo. Su segunda mitad es muy superior a su principio, ya que lo mejor empieza después de la entrevista con el narcotraficante. Catalina Sandino Moreno hace un trabajo notable.


9 - Los actores del conflicto (2008) de Lisandro Duque Naranjo


Historia en donde tres actores teatrales callejeros simulan ser guerrilleros que se quieren reinsertar, para obtener del gobierno, a cambio de su "desmovilización", un salvoconducto e irse como exiliados a España. Esta travesura fraudulenta somete a los tres personajes a peligrosos riesgos con los verdaderos actores del conflicto; los paramilitares, los guerrilleros y el ejército.

Divertida, fresca y con momentos de gran nivel. La, hasta el momento, última película del gran Lisandro Duque Naranjo, habla de temas recurrentes en el cine colombianos como la guerrilla o el narcotráfico pero lo hace desde el punto de vista de unos actores mimos que le dan un toque de humanidad y humor al duro conflicto armado. Los actores del conflicto vale la pena por su frescura y por tratar con humor temas tan serios.


8 - La cara oculta (2011) de Andi Baiz


Adrián, un músico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en la música como en los brazos de Fabiana, una joven camarera. Pero a medida que crece la pasión entre ellos, empiezan a hacerse preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén.

Segunda película de Andi Baiz tras la excelente Satanás. Coproducida con España y con dos actores españoles en su reparto como Quim Gutiérrez y Clara Lago, La cara oculta es un interesantísimo thriller con momentos realmente de una gran tensión y una historia bastante original. Eso si, el trailer fastidia la gran sorpresa de la película así que mejor evitarlo, aunque esto no tendría que hacer bajar puntos a la película ya que no es culpa de esta.


7 - Saluda al diablo de mi parte (2011) de Juan Felipe Orozco


Ángel (Édgar Ramírez) y su hija son raptados por un poderoso hombre llamado Léder (Ricardo Vélez), quien en el pasado habría sido víctima de un grupo de secuestradores del que formaba parte Ángel. Durante el secuestro Léder perdió la movilidad de sus piernas. Ahora varios años después, en silla de ruedas, y acompañado de su hermana Oceane (Carolina Gómez), Léder está dispuesto a todo con tal de lograr venganza contra quienes destruyeron su vida. Contra su voluntad, Ángel deberá ser el instrumento de venganza de Léder, aniquilando a todos los que participaron en el secuestro de Léder y quienes alguna vez fueron sus compañeros y amigos, si es que quiere ver a su hija con vida.

La segunda película de los hermanos Orozco tras la interesante Al final del espectro, es este interesantísimo thriller de acción protagonizado por el venezolano Édgar Ramírez, visto hace poco en Carlos de Olivier Assayas. Apoyada más en los personajes que en las escenas de acción, Saluda al diablo de mi parte, con Juan Felipe Orozco en la dirección y Carlos Esteban Orozco en el guión, es otra buena muestra de que en Colombia se puede y debe hacer cine de género porque son capaces de hacer cosas tan sumamente interesantes como esta película.


6 - La sombra del caminante (2004) de Ciro Guerra


Mañe (César Badillo) atraviesa una difícil situación económica. Ha perdido una pierna y por ello no puede conseguir empleo, no puede pagar su renta y es blanco de las burlas y el desprecio de sus semejantes. Mientras recorre las calles buscando cómo sobrevivir, conoce a un inusual personaje, un hombre que se dedica a cargar gente a su espalda por el centro de Bogotá, cobrando 500 pesos. Un silletero (Ignacio Prieto). Dada la manera en que pueden ayudarse mutuamente, surgirá entre ellos una extraña amistad que hará sus vidas más llevaderas y les dará una oportunidad de redención. Pero ambos comparten un pasado, el pasado de violencia que ha acompañado a los colombianos desde siempre. Este pasado los une y a la vez los separa, los descubre como seres que lo han perdido todo, excepto la esperanza de volver a empezar.

Ciro Guerra (Los viajes del viento) debutó en el largometraje con este drama protagonizado por dos personajes al límite, a los que no les queda nada y que huyen del pasado, un pasado que marcó sus vidas para siempre. Ciro construye este relato en blanco y negro, muy importante para la propia estructura de la película y que la dota de cierto barroquismo y onirismo, ofreciendo una mirada crítica a los problemas que padece la sociedad colombiana, cuestión que el director ha tenido muy presente y que dota a La sombra del caminante de un realismo efectivo y directo.


5 - Los colores de la montaña (2010) de Carlos César Arbeláez


Manuel, un niño de nueve años, que juega al fútbol todos los días en el campo con una vieja pelota, sueña con llegar a ser un gran guardameta. Su alegría es enorme cuando, Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo; pero, desgraciadamente, un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro que supone, Manuel, que no está dispuesto a renunciar a su balón, convence a sus dos mejores amigos, Julián y Poca Luz, para que le ayuden a recuperarlo. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a perturbar la vida de los habitantes de La Pradera.

Los colores de la montaña es el notable debut del joven director Carlos César Arbeláez. Se podría hablar de ella como la típica película colombiana que nos habla de la guerrilla, pero nada más lejos de la realidad. Aunque las FARC, los paramilitares y el ejercito es el transfondo de esta cinta, lo que la hace original es que esta contada desde la perspectiva de unos niños, de cómo ven ellos el conflicto armado colombiano.


4 - Juana tenía el pelo de oro (2006) de Luis Fernando Bottia


Un mago revela que una niña que vive en Cienaga, Magdalena, tiene el pelo de oro. La noticia la difunde una periodista que se encontraba en la función. Desde ese día la vida de Juana cambia porque todo el pueblo pelea por su pelo de oro.

En 1998, Luis Fernando “Pacho” Bottía empezó el rodaje de Juana tenía el pelo de Oro, pero no sería hasta el año 2005 y con la ayuda de una productora mexicana, cuando Pacho pudo terminar la película. Maravillosa fábula que juega con algo muy común de Colombia, el realismo mágico que tanto usa Gabriel García Márquez. Con actuaciones maravillosas del reparto, sobre todo de la bella y talentosa Xiomara Galeano, esta película es un verdadero soplo de aire fresco para la cinematografía colombiana.


3 - Mi abuelo, mi papá y yo (2005) de Dago García y Juan Carlos Vásquez


Historia alrededor de tres diferentes tipos de amor: el amor adolescente, el amor matrimonial y el amor maduro, cada uno representado por tres hombres, tres generaciones de una misma familia: Oscar, Eduardo y Ruben. El joven Óscar se enamora de su nueva vecina, Elizabeth. Eduardo, el padre de Óscar, ama a Myriam, pero se divorcian cuando él se da cuenta que ella ya no lo ama; y Ruben, el padre de Eduardo, está enamorado de una socia en su antiguo trabajo, Esperanza. Estos tres hombres descubren que el amor es a veces un obstáculo, y estas tres mujeres descubren que los hombres perfectos sólo viven en la imaginación de las mujeres...

Divertidísima comedia con algún toque dramático que hace de esta película una deliciosa mezcla entre la risa y el llanto. Los actores están todos espléndidos, empezando por un genial Miguel Varoni en un papel muy divertido y siguiendo por unos grandes Jaime Barbini, Maria Helena Doering, Patricia Ercole y las interesantes jóvenes promesas Juan Fernando Sanchez y Adelina Guerrero. Lo mejor de Mi abuelo, mi papa y yo, como ya he dicho antes, es la mezcla de comedia y drama llevada a cabo por Dago García de forma maestra, dándonos momentos tremendamente divertidos y otros que logran emocionarnos y sacarnos alguna lágrima.


2 - Perro come perro (2008) de Carlos Moreno


La venganza por la muerte de William Medina y el interés en recuperar unos dólares perdidos son el pretexto inicial que une a los protagonistas de este relato. Víctor Peñaranda (Marlon Moreno) y Eusebio Benítez (Óscar Borda) tienen que someterse a las órdenes de ¨El Orejón¨(Blas Jaramillo), un poderoso empresario devoto de la brujería, deseoso de vengar la muerte de su ahijado (William Medina) y obsesionado por encontrar su dinero.

Perro come perro es la magnífica opera prima del director caleño Carlos Moreno, done muestra un talento mayúsculo para las escenas de acción, pero también es capaz de crear una película basada en varias historias entrecruzadas (aunque sobre los mismos personajes) con notable resultado. Hay varias cosas que destacar en la dirección de Carlos, como es la ya comentada habilidad para las escenas de acción, pero también el aspecto visual y aterrador que le da a las pesadillas de Eusebio. Pero una de las cosas mas destacables de la película es su reparto, con un inmenso Marlon Moreno (uno de los mejores actores latinoamericanos de la actualidad) y un correctísimo Oscar Borda (ambos de actualidad en Colombia por protagonizar la novela El Capo) en los dos roles principales, pero magnificamente secundados por el malogrado y añorado Blas Jaramillo, en una de sus últimas lecciones de interpretación o Álvaro Rodríguez en un divertido papel. Como anecdota comentar que su canción fue un hit en Colombia.


1 - Satanás (2007) de Andi Baiz


Tres historias entrelazadas que ilustran los efectos que las acciones de una persona pueden tener sobre la vida de los demás. Tres personajes: una hermosa buscona que estafa a hombres ricos para vivir mejor, un sacerdote enamorado de su ama de llaves que vive atormentado por el peso de un secreto que le ha confesado una feligresa, y un profesor, veterano de guerra, que desea huir de su tediosa vida.

Para mi la mejor película colombiana de los últimos años. Ópera prima de su director, Andi Baiz (La cara oculta), dirigida con garra, talento y mucho nivel visual. Interpretada por un monstruo de la actuación como el mexicano Damián Alcazar (quien no lo conozca que lo descubra ya, no se arrepentirá) por el malogrado Blas Jaramillo y por Marcela Mar. Basada en hechos reales y con un ritmo de narración in crescendo gracias al guión del propio Baiz y de la novela original de Mario Mendoza, Satanás es una película que no hay que perderse y que demuestra el alto nivel de talento que hay en Colombia.
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viernes, 25 de mayo de 2012

Estreno: Girimunho, imaginando la vida

De la mano de la distribuidora Eddie Saeta, hoy viernes llega a las carteleras españolas la película brasileña Girimunho, imaginando la vida (2011) dirigida por Helvecio Martins Jr. y Clarissa Campolina y protagonizada por Maria Sebastiana Martins y Maria da Conceiçao Gomes. Recordaros que esta película pudo verse en el pasado festival L'Alternativa de Barcelona.

Bastu tiene 81 años y vive en un pueblo del interior de Brasil. Después de la muerte de su marido trata de encontrar una nueva vida. Partiendo de una ciudad real y de su gente, la película explora su universo imaginario para hablar sobre las relaciones humanas y apunta a la coexistencia de las tradiciones y la vida contemporánea, la realidad y el sueño, disolviendo los límites entre estos conceptos.

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Raúl Méndez y Patricia Garza finalizan el rodaje del "thriller" paranormal "Mala luz"

Ha finalizado, tras 7 semanas en diferentes emplazamientos mexicanos el rodaje del "thriller" paranormal "Mala Luz", protagonizado por Raúl Méndez, Patricia Garza y Salvador Sánchez, con el que debuta el realizador y guionista Tony Wakefield, con una dilatada experencia previa en otras facetas de la industria, bajo la producción de Matthias Ehrenberg ("No eres tú, soy yo", "Sexo, pudor y lágrimas"). Intriga y suspenso se unen en un film cuyos dos principales personajes caen en una situación de paranoia, obligándose a confrontar sus miedos y percepciones sobre la vida después de la muerte.

En un último intento por resolver sus problemas de pareja, Eric (Raúl Méndez) y Mari (Patricia Garza) realizan un viaje por carretera a las selvas del sureste mexicano. Cuando su suerte parece estar cambiando, ella desaparece. Confundido y devastado, Eric emprende el viaje de regreso a la capital, topándose en su camino a un enigmático personaje, Narciso (Salvador Sánchez),  quien se vuelve su compañero de viaje. Eric, descubrirá una serie de insólitos eventos de su vida que lo conducen a una devastadora revelación sobre el tiempo que compartió con Mari y su propia realidad.

La cinta se filmó en locaciones del Distrito Federal, Estado de México, Campeche y Yucatán, donde la cámara atrapó escenarios naturales, provocadores de un mundo espiritual más profundo. Wakefield se mostró feliz de haber culminado su opera prima con el apoyo de Ehrenberg y sus actores: "Estoy bastante satisfecho por el trabajo arduo que hicimos, durante estos casi dos meses de filmación. Las locaciones son increíbles y los actores estupendos. He visto los primeros bocetos de edición de Mala Luz y me complace mucho".

"Me siento a mitad del camino, porque ahora viene el armado final de la película y su musicalización, donde se sumarán más talentos del audio, la edición y efectos visuales", añadió el veterarano debutante, que espera ver su cinta proyectada en salas entre finales del 2012 e inicios del 2013.  

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miércoles, 23 de mayo de 2012

Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona 2012 (2ª Parte)


Pues aquí vamos con la segunda y última parte de nuestra cobertura del Festival de Cine y Derechos Humanos que ha tenido lugar en Barcelona estos días. Nos hubiera gustado poner el palmarés pero a pesar de que se dieron los premios ayer por la noche en la gala de clausura a la que por desgracia no pudimos asistir, aún no han publicado los resultados ni en su web ni en las redes sociales, así que solo en el caso de que la vencedora sea una película latinoamericana haremos un post especial con la noticia.

Sin más os ponemos lo visto en los tres últimos días del festival. En este caso fueron tres largometrajes de ficción, la película chipriota Fish N’ Chips (2011) de Elias Demetriou, la griega Three days happines (2011) de Dimitris Athanitis y la mexicana El premio (2011) de Paula Markovitch.

Fish N’ Chips


Un chipriota nacido en Gran Bretaña trabaja en una tienda de fish'n'chips con su novia alemana Karin y su hija, y su madre que padece Alzheimer. Con el estrés y la tensión de la vida diaria en Londres, decide que lo que todo lo que necesitan es visitar a su patria. Así compra los billetes y los cuatro se van a Chipre. Una vez allí, Andy está convencido que ha encontrado la respuesta a todos sus problemas; invierte sus ahorros en la apertura de su propia tienda de fish'n' chips. Pero la nueva asimilación no es tan fácil como parece para un hombre que realmente no conoce su país de origen.

La mejor película (de ficción) que hemos podido ver en el festival es este drama que trata con mucho acierto el famoso sentimiento que tienen muchos emigrantes cuando vuelven a su país de origen y ven que las cosas han cambiado mucho y que ya no se sienten de ese lugar, pero tampoco se sienten de donde viven así que están en terreno de nadie. Con acertados toques cómicos que le quitan dramatismo a la historia, con unas interpretaciones muy destacadas y con una dirección sobria pero muy efectiva, Fish N’ Chips es una propuesta interesante, complaciente y necesaria.

Nota: 7/10

Three days happiness


En una ciudad que se descompone, tres jóvenes buscan una salida. Irina planea marcharse a Canadá para huir de su familia. Anna se casa para exorcizar al fantasma de su propia familia rota. Vera, al principio de una nueva vida, se enfrenta con la realidad oculta de su familia. Durante estos tres días, sus caminos de improvisto se cruzan, y las conducen a un violenta llegada a la madurez. Bañado en sombras azules creando una atmósfera de ensueño, la película es un paseo sombrío alrededor de Atenas, en los colores que reflejan las almas de sus residentes.

Pues pasamos de la mejor película del festival a la peor, la soporífera propuesta griega Three days happiness. En su contra no puedo excusarla en que es contemplativa y ya sabéis lo que me gusta ese subgénero, pero es que no, tiene una narración, aunque es verdad que de ritmo lento, bastante formal, pero es que lo que cuenta tiene interés nulo, ya no solo en el que si no mas en el como lo cuenta, con talento bajo mínimos y con una estructura confusa y fría. Sin duda lo peor del festival.

Nota: 2/10

El premio


Transcurre 1977 en Argentina. Cecilia, de siete años, aprende que no debe revelar su verdadera identidad en la escuela. Se acostumbra a fingir y a decir lo contrario de lo que piensa. Un día escribe una composición por encargo de las maestras y recibe un premio de manos de los militares, los mismos que probablemente mataron a su papá.

La última película que pudimos ver era una de las más esperadas y particularmente más aún porque ya me la había perdido en la pasada edición de L’alternativa. Lo más curioso es que con directora argentina, reparto argentinos, rodada en Argentina, con acento argentino y sobre la historia argentina, la película sea mexicana-polaca… y eso pasa porque Paula Markovitch, que estudió cine en México que consiguió financiación de los estamentos de su país así que la película es mexicana en todos los efectos. Después de este “extra” comentar que la película si pero no, por una parte me gusta como explica muy sutilmente un tema tan complicado y doloroso como los efectos de la dictadura argentina, basándose más en pequeños casos (aunque importantes) que en la reivindicación más grandilocuente que suele verse en estos casos, pero en la parte negativa es que dura dos horas, y dos horas de una historia tan sutil se hace un poco pesada ya que en ningún momento pasa “nada” importante entonces te queda esa sensación de que esta bien la película pero que le falta algo, que la convierta en algo más que una simple anécdota, y creo que se podría haber puesto dentro del mismo tono sutil de la historia. Aún así la aprobamos por ser una propuesta interesante y atrevida.

Nota: 5/10
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domingo, 20 de mayo de 2012

Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona 2012 (1ª Parte)


 
Desde Cine Latino, una vez más, estamos haciendo la cobertura de uno de los muchos festivales y muestrasque tenemos en Barcelona, en este caso es el IX Festival de Cine y Derechos Humanos que esta teniendo lugar desde el 17 al próximo 22 de mayo. Como siempre haremos una cobertura global, pero sobre todo intentando ver todo lo que tenga que ver con el cine latinoamericano. Para empezar os ponemos lo que hemos visto los primeros tres días, en este caso tres largometrajes de ficción, la canadiense The Whistleblower (2010) de Larysa Kondracki, la iraní My Tehran for Sale (2009) de Granaz Moussavi y la keniana Togetherness Supreme (2010) de Nathan Collett y dos documentales, el peruano Cuando la tierra llora: Operación Diablo (2010) de Stephanie Boyd y el colombiano Embera (2011) de Andrés Estefan Ramírez.

The Whistleblower


Tras la guerra de los Balcanes, una agente de la policía de Nebraska que viaja a Bosnia como observadora de las Naciones Unidas denuncia ante la ONU a una multinacional por haber encubierto varios casos de tráfico sexual. El guión se basa en la historia de Kathryn Bolkovac, que fue a Bosnia en 1999 como miembro del comité de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz.

La película que inauguró el festival de este año es una interesante visión de la “ayuda” de los cascos azules y observadores de las Naciones Unidas en la guerra de Bosnia. Con un reparto lleno de caras conocidas, comandado por la excelente Rachel Weisz, esta coproducción entre Canadá y Alemania es una buena denuncia sobre el abuso de poder que normalmente se comete por parte de las fuerzas de defensa en países extranjeros y que por desgracia suelen estar tapados por sus respectivos gobiernos e instituciones. Basada en hechos reales, la película mantiene en tensión y consigue que suframos por sus personajes, pero quizás en algunos momentos cae en la denuncia fácil, basándose más en lo evidente y menos en los motivos escondidos sobre todo de porque se tapan todos estos delitos.

Nota: 6,5/10

My Teheran for Sale


Marzieh es una joven actriz que vive en Teherán. Las autoridades prohíben su obra teatral y, al igual que toda la juventud en Irán, es forzada a mantener en secreto sus trabajos para poder expresarse artísticamente. En una "rave" clandestina, conoce a Saman, un joven iraní que vive en Australia y le ofrece una vía para dejar el país y poder continuar su vida sin miedo a nada.

Aburrida propuesta llegada desde Irán, donde lo más usado es el cine social y una vez más nos llega una propuesta de esta temática desde el país persa. Pero así como la mayoría de veces estas propuestas vienen acompañadas de una historia interesante que acompañe su mensaje, en este caso la historia que nos cuentan es aburrida y sin ningún interesa por los personajes o las situaciones. Está bien que los directores iraníes “aprovechen” la situación de su país para hacer denuncia pero al menos que esta venga acompañada de algo que nos interese, si no, hay otras propuestas del mismo estilo mucho mejores.

Nota: 3,5/10

Cuando la tierra llora: Operación Diablo


Narra la persecución a la que servicios de seguridad privada contratados por las empresas mineras someten tanto a las comunidades campesinas que defienden sus derechos como a quienes les apoyan, caso de Marco Arana, víctima de un acoso y vigilancia constantes por su labor en la ONG Gufrides (Grupo de Formación e Intervención por el desarrollo sostenible). En este sentido, Arana fue objeto de lo que se bautizó como Operación Diablo, sobrenombre que pusieron al sacerdote, siendo el Infierno la sede de la ONG. Cómico si no fuera porque esta gente no sólo se limita a recopilar datos, sino también a proferir continuas amenazas y a "tratar de desaparecerlo" en varias ocasiones.

Muy buen documental peruano sobre la persecución de los campesinos por parte de grupos de seguridad comandados por ex altos cargos del ejército nacional de la época de Fujimori, contratados por una empresa minera estadounidense. Estamos ante la discusión de siempre, ¿es demasiado sensacionalista la propuesta? Pues quizás si, pero es que si no lo fuera, ¿alguien haría algo o se sensibilizaría después de verla?. A veces cae en ese sensacionalismo pero creo que la historia la necesita. Independientemente de esto, este documental esta estructurado de forma dinámica, consiguiendo que en todo momento estemos enganchados a lo que estamos viendo.

Nota: 7,5/10

Embera


La comunidad Emberá en las selvas del Pacífico colombiano son unas de las 35 etnias que se encuentran en vía de extincion y con ellos la sabiduría natural de las junglas colombianas. En este documental no sólo se muestra la belleza natural donde ellos viven, sino también las amenazas a las cuales se están enfrentando por el descuido del gobierno. Ocultos en el inmenso laberinto de aguas que nutren la selva más espesa del planeta, sobrevive una de las naciones originarias de América. Forzados a refugiarse cada vez más profundo en la selva, aún resisten a la expansión planetaria de la cultura europea.

Este documental colombiano era una de las propuestas más esperados por mi de este festival, evidentemente por temas personales ya que mi mujer es descendiente de los Emberá. Pero la verdad es que fue una desilusión enorme, ya que este documental, al contrario que el peruano anteriormente visto, esta mal estructurado narrativamente, con mucho que contar como base pero mostrándonos muy poco. Bastante contemplativo, con largos ratos donde no pasa nada y si en una película ya me disgusta, en un documental me parece lo peor ya que si tienes 60 minutos para contar la vida, las costumbres, el día a día y los problemas de una etnia ya casi extinguida me parece ridículo perder el tiempo en largos planos donde no pasa nada y solo usar un par de frases para aportar información. Mal vamos, el ombligo de autor también llega al documental…

Nota: 3/10

Togetherness Supreme


Basada en hechos reales, Suprema solidaridad es la historia de Kamau, un artista que se rebela contra su padre y su tribu para reunirse con su amigo Otieno. Juntos se lanzan a un combate político para luchar contra la pobreza. Pero Kamau y Otieno se ven envueltos en el conflicto étnico que destroza el país. Además, ambos están enamorados de Alice, la hija de un pastor. Después de que las elecciones presidenciales sean impugnadas, los barrios populares se alzan y Kamau ve cómo su mundo se derrumba.

Interesante película keniana basada en hechos reales. Dinámica, bien dirigida a pesar de las limitaciones económicas, con planos de lo más interesantes y unas buenas actuaciones de todos su reparto, en la totalidad actores de la zona donde se rueda la película. Estas propuestas africanas de buen nivel siempre me gustan, y demuestra una vez más que con talento y ganas se pueden hacer cosas de lo más interesantes.

Nota: 6,5/10
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jueves, 17 de mayo de 2012

Entrevistamos a Stephanie Sigman, protagonista de Miss Bala

Aprovechando el reciente estreno de la película mexicana Miss Bala de Gerardo Naranjo, pensamos que sería buena idea complementarlo con una entrevista a su protagonista, para que nos contara más obre ella y sobre la película. Queremos agradecerle desde este blog a Stephanie Sigman su amabilidad y su buena disposición. Nada más, os dejamos con esta interesante entrevista:


¿Cómo llegas al proyecto de Miss Bala?

 Llegué a “Miss Bala” por un proceso de audiciones de varios meses, unas cuantas juntas con Gerardo Naranjo y con unas ganas tremendas de interpretar a Laura Guerrero. 

¿Cuéntanos un poco sobre Laura Guerrero, tu personaje y protagonista de la película? 

Laura es una muchacha que vive para su hermano y su familia , que tiene ganas de salir a explorar el mundo, es una chica ingenua y en el mundo en el que la rodea eso llega a ser un defecto. Laura se involucra con el mundo criminal solo por el hecho de estar en el momento y el lugar equivocado. 

¿Cómo es trabajar con Gerardo Naranjo? 

Es un verdadero placer, un director que se sumerge a vivir la aventura de los personajes junto con el actor, también deja que los actores sean libres para interpretar y sentir , y eso se agradece muchisimo. 

¿Nos puedes contar alguna anécdota del rodaje? 

Claro, empezando por el frió que hacia en algunas escenas rodadas en Tijuana (en las dunas) a la madrugada era casi un pecado trabajar con temperatura extrema es muy complicado. Me quede con varios moretones, puesto que es la primera vez que filmaba escenas de acción. 

Viendo la película o las noticias que nos llegan sobre México se ve que estáis en una situación política y social complicada, ¿Cómo lo vivís los actores? 

Como todos los demás en la sociedad, con tristeza y ganas de que todo mejore. Con ganas de que México despierte! Y que nos demos cuenta que somos todos los que estamos involucrados, que la corrupción empieza de uno por uno. Y que el cambio también comienza desde uno mismo. 

Tu debut fue con la película Río de oro en 2010 bajo la dirección de Pablo Aldrete, ¿Qué recuerdas de esa experiencia? 

En 2009 se filmo el western Rió De Oro. Fue una experiencia Hermosa en todos los aspectos. Trabajar con gente de la región de donde yo soy y donde nací (Sonora), reencontrarme con mi tierra fue algo sumamente satisfactorio. También fue mi primer trabajo en el cine, y el momento en el que descubrí que quería hacer cine toda mi vida. 

¿Qué nos puedes decir sobre El cielo es azul, tu nueva película? 

Les puedo contar que es lo mas divertido que me ha tocado hacer hasta el momento, y es la primera película que hago en Estados Unidos. Aprendí mucho de mi director Andrew Fierberg y de mis compañeros actores: Miguel Rodarte, Osvaldo Benavides y Barbara Sukowa. Y espero que la disfruten tanto como yo . 

Y por último, ¿Cómo ves tu futuro, quieres seguir trabajando en México o valoras dar al salto a Estados Unidos o Europa?

Prefiero disfrutar el proceso del presente, lo que si me gustaría es que en mi futuro siempre aparezca el cine, el arte y el placer de interpretar, sea México, Estados Unidos, Europa o cualquier parte del mundo al que este camino me lleve.
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miércoles, 16 de mayo de 2012

La crítica de Gonzalo: Un mundo secreto

por Gonzalo Restrepo Sánchez


En el film mexicano de Gabriel Mariño, “Un mundo secreto”, vemos como a modo de “road movie” interior, una adolescente llamada María, cruza su territorio (el de ella personal), para tratar de encontrar una razón de su existencia. Cabe precisar que la cinta bien narrada y sin escenas de transición innecesarias, sobresale la actuación de la actriz adolescente Lucía Uribe, que con los silencios y despropósitos en apariencia del personaje, logra convencer.

Últimamente y en especial en festivales de cine, vemos como este tipo de cine de “road movie” (como “las acacias”, por citar sólo un ejemplo reciente), comienza generar la idea de volver a historias sobre nuestros pasos para que ese camino a seguir sea lo que queremos. Hay una expresión en la Kabbalah: Si buscas la oscuridad, entonces la oscuridad te ayudará; si buscas la Luz, entonces la Luz te ayudará. La conclusión es que, mientras comienzas a trabajar en ti mismo, haz lo que puedas hacer con aquello que tienes que trabajar y, de pronto, algo más te será revelado.

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martes, 15 de mayo de 2012

John Leguízamo revive los viajes de su juventud en el rodaje de la cinta El Paseo 2

El actor colombiano John Leguízamo dijo hoy que el rodaje de la cinta "El Paseo 2", en la caribeña ciudad de Cartagena de Indias, le permite revivir los viajes que hacía en su juventud a balnearios del centro de Colombia.

El intérprete, que ha hecho gran parte de su carrera en Hollywood con filmes como "Super Mario Bros" (1993) y "Moulin Rouge" (2001), recalcó que su participación en esta cinta colombiana le recuerda sus visitas a Melgar y Girardot, los municipios con mayor número de piscinas por habitante de Colombia.

"(En) todos esos viajes montábamos en las flotas (autobuses intermunicipales) de esa época comiendo queso y bocadillo (dulce de guayaba) cuando llegábamos a un pueblito", rememoró ensimismado Leguízamo ante la prensa internacional.

La comedia, que dirige el cineasta colombiano Harold Trompetero, narra las aventuras que vive una familia en un viaje a la ciudad caribeña, en la que Leguízamo es "Lucho", el marido de "Gloria", que encarna Karen Martínez, actriz cartagenera y esposa del cantautor Juanes.

"El trabajo es creativo y hacemos una cantidad de planos, todos muy bacanos (buenos), todos muy modernos", sostuvo Leguízamo sobre el rodaje de esta cinta de factura totalmente colombiana.

El actor, quien en 1996 estuvo nominado como mejor actor de reparto a un Globo de Oro por su participación en "To Wong Foo, Thanks for Everything, Julie Newmar", tuvo también palabras para sus compañeros de rodaje.

"El equipo está muy tenaz y capaz, la estamos pasando muy rico", manifestó en español con un toque estadounidense el también productor y escritor que nació en Bogotá en 1964 y fue trasladado a Nueva York con cuatro años de edad.

Para el cineasta Trompetero, la película "es muy del alma, muy sentida, que muestra mucho los problemas de las familias contemporáneas. Es una comedia, pero con mucha carne y mucho corazón".

"El Paseo 2", cuenta "todas las frustraciones que puede llegar a tener un padre que está perdiendo a su familia, y pues en eso se generan muchísimas situaciones de humor", explicó Trompetero.

"El papel de John Leguízamo es excelente en la medida en que le da perspectiva de un papel muy universal y rompe los parámetros 'colombianísticos' que siempre hemos manejado en este tipo de comedias", agregó.
Frente a la premisa de que segundas partes nunca fueron buenas, los protagonistas de "El Paseo 2" confían en que esta entrega superará todas las expectativas y el éxito que obtuvo la primera versión.

Trompetero dijo que es la producción más importante que se ha hecho en el país: "es la primera película de producción colombiana, protagonizada por un artista de Hollywood y creo que es la producción más grande que se ha hecho con presupuesto colombiano hasta el momento".

La película que superará el millón y medio de dólares en su rodaje y posproducción y promoción espera inundar las salas de teatro en Colombia a partir del 25 de diciembre, fecha para la que está programado su estreno.

(Fuente)
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lunes, 14 de mayo de 2012

Conoce un poco más a...: Steve Wilcox


Hoy en “Conoce un poco más a…” contamos con el actor venezolano Steve Wilcox. Conocido sobre todo por sus trabajos en los Estados Unidos donde alterna papeles secundarios en cine con apariciones en televisión, Wilcox volvió en 2010 a su país para rodar la taquillera La hora cero de Diego Velasco. También tiene historial en teatro y poniendo voz en videojuegos.

Por último agradecer a Steve su colaboración y amabilidad y desearle suerte en sus futuros proyectos y esperamos que siga trabajando en el cine venezolano.


1. ¿Que te motivó a ser actor?

La actuación es una de las pocas cosas que hago bien…

2. ¿De cual de tus trabajos estas más orgulloso?

La hora cero (2010) de Diego Velasco.

3. ¿Qué personaje sueñas con interpretar?

Yago, personaje de la obra teatral Otelo, el moro de Venecia de William Shakespeare.

4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

El director Steven Soderbergh y el actor Paul Giamatti.

5. ¿Si no fuera actor habría sido…?

Director de casting.

6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Rise Of The Planet Of The Apes (2011) de Rupert Wyatt.

7. Un director clásico y uno actual

Otto Preminger y Steven Soderbergh.

8. Un actor clásico y uno actual

Robert Mitchum y Paul Giamatti.

9. Una actriz clásica y una actual

Ava Gardner y Saoirse Ronan.

10. Una película clásica latinoamericana

El ángel exterminador (1962) de Luis Buñuel.

11. Una película actual latinoamericana

Buena Vista Social Club (1999) de Wim Wenders.

12. Una serie de Tv

The Walking Dead.

13. Un libro y un escritor

2nd Chance de James Patterson y Andrew Gross.

14. Un estilo musical y un grupo o cantante

AfroCubano y Los Amigos Invisibles.

15. Un deporte, un deportista y un equipo

Fútbol, Renny Vega y la Vinotinto (Selección de Venezuela).

16. Una comida

"Flatbread" con pesto y mozzarella.

17. Una ciudad y un país

Buenos Aires y Estados Unidos.

18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

Al 5º siglo y a Provenza.

19. Una virtud y un defecto de ti mismo

Virtud: mi optimismo / Defecto: Mi impaciencia.

20. Un sueño por cumplir

Tener hijos.
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