sábado, 30 de enero de 2010

El cine argentino, de luto por la desaparición de Inda Ledesma y Emilio Vieyra



Dos fallecimientos han conmovido a la comunidad cinematográfica y a los cinéfilos argentinos estos últimos días, el de la veterana actriz Inda Ledesma, que murió el martes a los 83 años y este miércoles ha sido inhumada en el Panteón de Actores del Cementerio porteño de la Chacarita, y el del prolífico cineasta Emilio Vieyra, figura del cine de género y comercial, con una treintena de títulos que van de la acción al drama, pasando por la comedia y hasta la ciencia-ficción. Tenía 88 años.

Ledesma, que filmó cerca de dos decenas de películas, fue también reconocida actriz y directora teatral y maestra de actores. Precisamente había iniciado su actividad profesional en la Comedia Nacional Argentina allá por 1945. Ese mismo año hizo su primera película, una versión local del clásico de Dumas "Los tres mosqueteros" que realizó Julio Saraceni.

Luego participó entre otras en "El hombre de las sorpresas", "Historia de una carta", "A puerta cerrada", "El perseguidor", "Los días que me diste", "Los orilleros", "Los días de junio", "Hasta donde llegan tus ojos", "Un amor de Borges" y "Quereme así, piantao", y "Ciudad invisible", con la que se despidió de la gran pantalla.

Por su parte, Emilio Vieyra dejó de existir a principios de esta semana, dejando una filmografía de más de treinta largometrajes, entre los que figura uno de los más famosos del recientemente desaparecido Sandro, "Gitano". También dirigió al cantante y luego cineasta Leonardo Favio en "Simplemente una rosa".

Vieyra, porteño de nacimiento, inició su relación con el cine como actor, en los primeros años 50, con participaciones en películas como "Hombres a precio" y "Mi marido hoy duerme en casa". Tras unos años en Estados Unidos, a su regreso a la Argentina, en la década siguiente, empezó a dirigir, y ocasionalmente a escribir y producir películas, empezando por "Dr. Cándido Pérez, señoras" (1962).

Su nombre se relaciona con films eróticos y de acción de serie "B", como "Sangre de vírgenes", "Placer sangriento", "La bestia desnuda", "La venganza del sexo"... Durante la dictadura militar hizo algunos films del agrado del poder, como "Comandos azules" y su secuela "Comandos azules en acción".

Su última realización, ya octogenario, fue "Cargo de conciencia" (2005), y como actor tuvo una pequeña aparición en 1999 en "Angel, la diva y yo".

(Fuente: www.noticine.com)
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jueves, 28 de enero de 2010

Fotos: Taís Araújo

Taís Araújo es una actriz brasileña nacida el 25 de noviembre de 1978 en Río de Janeiro, Brasil.

Fue la primera actriz negra en hacer un papel protagonista en una telenovela brasileña, en el éxito Xica da Silva (1996). Ha trabajado en miniseries como O quinto dos infernos (2002) o telenovelos como El color del pecado (2004), Cobras y Lagartos (2006) y en La Favorita (2008).

En el cine la hemos podido ver en Caminho dos Sonhos (1998) de Lucas Amberg, Garrincha - Estrela Solitária (2003) de Milton Alencar, Filhas do Vento (2004) de Joel Zito Araújo, O Maior Amor do Mundo (2006) de Carlos Diegues y A Guerra dos Rocha (2008) de Jorge Fernando.

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martes, 26 de enero de 2010

Vida de la campeona mundial de boxeo femenino Kina Malpartida irá al cine

La vida de la actual campeona mundial de boxeo femenino, peso súper pluma, la peruana Kina Malpartida, será llevada al cine con recursos del Fondo Iberoamericano de Ayuda Ibermedia, según anunció la realizadora peruana Sonia Goldemberg.

"Yo creo que puede tener una buena acogida en el cine, ya que la idea es plasmar el gusto de las mujeres por el boxeo y saber qué hacen en el bastión que hasta hace algunos años era exclusivo de los hombres", declaró Goldemberg en entrevista con CPN Radio.

La también periodista explicó que se trataría de un documental que represente "una mirada de una cineasta mujer hacia un personaje extraordinario como Kina, que tiene una historia muy rica para contar".

Malpartida asistirá en Lima a una premiación de los mejores deportistas peruanos del 2009, entre los que será homenajeada, y dará mayores detalles sobre la contrincante que tendrá en mayo para defender, por segunda vez, el título alcanzado el año pasado.

La boxeadora contó a la prensa capitalina que el presidente peruano, Alan García, ha cumplido con la promesa de regalarle un departamento en Lima para evitar que emigre a otro país, después de los años de angustias económicas que pasó trabajando en el extranjero.

Malpartida, hija de un desaparecido tablista y una conocida modelo, corrió olas en su adolescencia con la también campeona de tabla Sofía Mulánovich y luego viajó a Australia y Estados Unidos donde empezó a boxear mientras trabajaba en todo tipo de oficios.

Desde que obtuvo en febrero de 2009 el título de la Asociación Mundial de Boxeo en la categoría súper pluma al vencer por nocáut técnico a la estadounidense Maureen Shea en el Madison Square Garden se ha convertido en todo un icono en Perú.

La deportista retuvo su título al derrotar en junio pasado en Lima también por nocáut técnico en el séptimo de los diez asaltos pactados a la brasileña Halana 'Pantera' Dos Santos.

Su triunfo hizo que el presidente peruano le condecorara con los Laureles Deportivos en el grado de Gran Cruz, la máxima distinción a un deportista del país sudamericano.

(Fuente: cine.colombia.com)
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domingo, 24 de enero de 2010

Videoclip: Molotov "Rastamandita"

El mexicano Fernando Eimbcke, director de las premiadas películas Temporada de Patos (2004) y Lake Tahoe (2008), también es un reconocido director de videos musicales para gurpos conocidos.



"Rastamandita" es una canción de 1999 del albúm Apocalipshit del grupo Molotov. Corren dos versiones de este video, uno censurado y otro en el que se ven los desnudos de las modelos. Aquí os ponemos el libre...

molotov rastamandita from Fredy montes on Vimeo.
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jueves, 21 de enero de 2010

"El secreto de tus ojos" y "La teta asustada" quedan como únicas finalistas iberoamericanas para el Oscar extranjero

El film argentino-español de Juan José Campanella "El secreto de sus ojos" y el peruano-español "La teta asustada", de Claudia Llosa, serán los únicos candidatos entre los 12 films propuestos por otros tantos países iberoamericanos con opciones para competir por el Oscar al mejor en lengua no inglesa. Quedaron fuera, entre otros, los representantes de España, México, Chile o Colombia. La Academia de Hollywood ha hecho pública este miércoles una lista de nueve finalistas, de las que el día 2 de febrero seleccionará las 5 candidatas finales a la dorada estatuilla.

Las competidoras del exitoso y criticamente aclamado film que protagonizan Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella, y del ganador del Oso de Oro en la Berlinale, que interpreta Magaly Solier, serán la australiana "Samson & Delilah", la bulgura "Svetat e golyam i spasenie debne otvsyakade", la francesa "Un profeta", la alemana "La cinta blanca", la israelí "Ajami", la kazajstaní "Kelin" y la holandesa "Oorlogswinter". Las más conocidas son la germana, dirigida por Michael Haneke, ganadora el pasado fin de semana del Globo de Oro, y la francesa "Un profeta", de Jacques Audiard, ambas participantes con éxito en Cannes. Ambas se consideran fijas en el quinteto de definitivas nominadas.

(Fuente: www.noticine.com)
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miércoles, 20 de enero de 2010

Los críticos argentinos también se rinden a "El secreto de sus ojos" en los Cóndor de Plata

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina dio a conocer los nominados a la producción cinematográfica 2009 para la próxima entrega de los Premios Cóndor de Plata. Con 13 candidaturas "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, lidera la lista, seguida por "Las viudas de los jueves", de Marcelo Piñeyro, y "Felicitas", de Teresa Costantini, con 8 cada una. Pablo Fendrik logró nominaciones para "La sangre brota" y "El asaltante".

Como era previsible el film de Campanella protagonizado por Ricardo Darín y Guillermo Francella arrasó con las nominaciones, aunque entre las ausencias notorias figura Pablo Rago por su destacada labor como actor de reparto. Los cronistas también ignoraron al film de Victoria Galardi y Martín Carranza "Amorosa Soledad", "El corredor nocturno" de Gerardo Herrero que solo recibió una nominación para Miguel Ángel Solá, "Boogie, el aceitoso" -primera película argentina en formato 3D-, el documental "Alicia y John, el peronismo olvidado" de Carlos Castro, "Tres Deseos" de Vivian Imar y Marcelo Trotta, "La invención de la carne" de Santiago Loza (premiada en Locarno) y "El vestido" de Paula de Luque que solo compite en la categoría banda de sonido.

De manera sorpresiva Arnaldo André fue nominado por su mediocre trabajo en "La extranjera" de Fernando Díaz y no por su elogiada actuación en "El niño pez" de Lucía Puenzo. Mientras que "Una semana solos" de Celina Murga disputa las ternas a mejor película y dirección y no la de guión original, ni ningún rubro actoral. También fueron omitidas por la crítica argentina las dos ganadoras del último BAFICI Castro y "Todos mienten" junto a "Vil Romance" que participó de la competencia oficial del Festival de Cine de Mar del Plata en 2008.

Los Cóndor de Plata, máximo premio al cine argentino, se entregarán en una ceremonia que se realizará el próximo mes de mayo en día a determinar.

Lista de nominados

MEJOR PELÍCULA
"El artista", de Gastón Duprat y Mariano Cohn
"La sangre brota", de Pablo Fendrik
"El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella
"Las viudas de los jueves", de Marcelo Piñeyro
"Una semana solos", de Celina Murga

MEJOR DIRECTOR
Juan José Campanella, por "El secreto de sus ojos"
Gastón Duprat y Mariano Cohn, por "El artista"
Pablo Fendrik, por "La sangre brota"
Celina Murga, por "Una semana solos"
Marcelo Piñeyro, por "Las viudas de los jueves"

MEJOR ACTOR
Ricardo Darín, por "El secreto de sus ojos"
Arturo Goetz, por "El asaltante"
Diego Peretti, por "Música en espera"
Carlos Portaluppi, por "Homero Manzi, un poeta en la tormenta"
Leonardo Sbaraglia, por "Las viudas de los jueves"

MEJOR ACTRIZ
Ana Celentano, por "Las viudas de los jueves"
Leonor Manso, por "Luisa"
Marilú Marini, por "Mentiras piadosas"
Natalia Oreiro, por "Música en espera"
Soledad Villamil, por "El secreto de sus ojos"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Norma Aleandro, por "Anita"
Ana Celentano, por "Felicitas"
Mirella Pascual, por "El último verano de La Boyita"
Gabriela Toscano, por "Las viudas de los jueves"
Mónica Villa, por "Toda la gente sola"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Mario Alarcón, "El secreto de sus ojos"
Arnaldo André, "La extranjera"
Guillermo Francella, por "El secreto de sus ojos"
Miguel Angel Solá, "El corredor nocturno"
Alejandro Urdapilleta, por "Toda la gente sola"

REVELACIÓN FEMENINA
Guadalupe Alonso, por "El último verano de La Boyita"
Emme, por "El niño pez"
Sabrina Garciarena, por "Felicitas"
Alejandra Manzo, por "Anita"
Vera Spinetta, "Las viudas de los jueves"

REVELACIÓN MASCULINA
Santiago De Jesús, por "Días de mayo"
José Luis Gioia, por "El secreto de sus ojos"
Antonio Larreta, por "La ventana"
Sergio Pángaro, por "El artista"
Nicolás Treise, "El último verano de La Boyita"

MEJOR DOCUMENTAL
"Haroldo Conti, homo viator", de Miguel Mato
"Mundo Alas", de León Gieco, Fernando Molnar y Sebastián Schindel
"Norma Arrostito: Gaby, la montonera", de César D’Angiolillo
"Tierra sublevada: Oro impuro", de Fernando Solanas
"Unidad 25", de Alejo Hoijman

INNOVACIÓN ARTÍSTICA
"Iraqi Short Films", de Mauro Andrizzi
"Legión, tribus urbanas", de José Celestino Campusano
"Parador Retiro", de Jorge Leandro Colás
"Regreso a Fortín Olmos", de Patricio Coll y Jorge Goldenberg
"Süden", de Gastón Solnicki

MEJOR OPERA PRIMA
"El asaltante", de Pablo Fendrik
"Luisa", de Gonzalo Calzada
"Mentiras piadosas", de Diego Sabanés
"Música en espera", de Hernán A. Goldfrid
"Toda la gente sola", de Santiago Giralt

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
"El artista" (Andrés Duprat)
"Felicitas" (Sabrina Farji, Garaciela Maglie, Felix Quadros y María Teresa Correa Avila)
"La sangre brota" (Pablo Fendrik)
"Música en espera" (Patricio Vega y Julieta Steinberg)
"Toda la gente sola" (Santiago Giralt)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
"El niño pez", de Lucía Puenzo, basado en su novela
"El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella y Eduardo Sacheri, basado en el libro “La pregunta de sus ojos”, de Sacheri
"Las viudas de los jueves", de Marcelo Piñeyro y Marcelo Figueras, basado en el libro de Claudia Piñeiro
"Mentiras piadosas", de Diego Sabanés, basado en relatos de Julio Cortázar
"Nunca estuviste tan adorable", de Mausi Martínez y Javier Daulte, basado en la pieza de Daulte

MEJOR FOTOGRAFÍA
Julián Apezteguía por "La sangre brota"
Julián Apezteguía por "La ventana"
Lula Carvalho por "Felicitas"
Héctor Molina por "Días de mayo"
Félix Monti por "El secreto de sus ojos"

MEJOR MONTAJE
Leandro Aste por "La sangre brota"
Juan José Campanella por "El secreto de sus ojos"
Juan Carlos Macías por "Las viudas de los jueves"
Alejo Moguillansky y Mariano Llinas por "Castro"
Alberto Ponce por "Mentiras piadosas"

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Diego Frenkel por "El vestido"
Andrés Goldstein, Daniel Tarrab y Laura Zisman por "El niño pez"
Guillermo Guareschi por "Música en espera"
Juan Federico Jusid por "El secreto de sus ojos"
Nico Muhly por "Felicitas"

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Guillermo Haddad y Ana Julia Manaker por "Días de mayo"
Cristina Nigro por "Felicitas"
Paula Pires por "Homero Manzi, un poeta en la tormenta"
Marcelo Pont Vergés por "El secreto de sus ojos"
Nora Spivak y Mausi Martínez por "Nunca estuviste tan adorable"

MEJOR VESTUARIO
Marta Albertinazzi por "Mentiras piadosas"
Beatriz Di Benedetto por "Felicitas"
Guillermo Haddad y Ana Julia Manaker por "Días de mayo"
Cecilia Monti por "El secreto de sus ojos"
Marcela Vilariño por "Nunca estuviste tan adorable"

MEJOR SONIDO
Jason Candler por "Süden"
José Luis Días Cruzande por "El secreto de sus ojos"
Leandro de Loredo por "La sangre brota"
Leandro de Loredo por "Manuel de Falla, músico de dos mundos"
Perfecto de San José por "Felicitas"

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
"Los abrazos rotos", de Pedro Almodóvar (España-Francia)
"Batalla en el cielo", de Carlos Reygadas (México/Francia/Alemania/Bélgica)
"La teta asustada", de Claudia Llosa (Perú/España)
"El baño del Papa", de César Charlone y Enrique Fernández (Uruguay)
"El telón de azúcar", de Camila Guzmán Urzúa (España/Cuba/Francia)

MEJOR PELÍCULA HABLADA EN OTRO IDIOMA
"Al otro lado", de Fatih Akin (Alemania)
"Belle toujours", de Manoel de Oliveira (Portugal/Francia)
"Entre los muros", de Laurent Cantet (Francia)
"Gomorra", de Matteo Garrone (Italia)
"Katyn", de Andrzej Wajda (Polonia)

(Fuente: www.noticine.com)
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lunes, 18 de enero de 2010

Más información sobre "La casa muda"

Nos llega via email de manos del propio productor de la película, Gustavo Rojas, más información sobre "La casa muda", la primera película de terror filmada en un solo plano de 74 minutos.

Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) se internan en una lejana casona de campo para reacondicionarla, ya que su dueño Néstor (Abel Tripaldi), muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche allí, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre…. Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, “La casa muda” centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.

Dirigida por Gustavo Hernández, fotografiada por Pedro Luque (director de fotografía del mega éxito mundial “Ataque de pánico” de Federico Álvarez) y producida por Gustavo Rojo, con un increíble costo total de U$S 6.000, “La casa muda” se interna en el terror psicológico tan poco explorado en la región, contando una escalofriante historia en primer plano y con características que la hacen única en el mercado audiovisual mundial, ya que fue filmada en su totalidad con una SLR digital, más concretamente con la cámara Canon EOS 5D Mark II, lo que hace que “La casa muda” se convierta en el primer film latinoamericano, y el segundo film en el mundo en grabarse con una cámara de fotos. A su vez, la historia está narrada en un único plano secuencia de 78 minutos, sin cortes. Lo que la convierte en la primera película de terror en el mundo en ser realizada con este particular lenguaje narrativo.

“Plano secuencia” en términos cinematográficos se denomina a la secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación, generando en el espectador la sensación real de compartir las vivencias junto al protagonista.

MIEDO REAL EN TIEMPO REAL, esa es la propuesta de “La casa muda”, película que no pasara desapercibida para todo aquel que se atreva a vivir esta diferente y perturbadora experiencia cinematográfica.

Por más información visite: www.lacasamuda.com o el grupo en Facebook.

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viernes, 15 de enero de 2010

Falleció Andrés Pazos, el inolvidable protagonista de "Whisky"

En su tierra natal gallega, pero lejos de la uruguaya que le vio triunfar ha muerto el actor de teatro y cine Andrés Pazos, inolvidable en su papel del modesto empresario textil Jacobo Koller de "Whisky", film de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll que ganó el premio de la crítica (FIPRESCI) en el Festival de Cannes hace menos de seis años. Tenía 64 años y los últimos de su vida luchó contra el cáncer que finalmente le venció el pasado miércoles.

Aunque ese papel cinematográfico, y su defensa en numerosos festivales a los que acudió con la pelicula dejó un recuerdo imborrable en el público, Pazos, hombre alto, afable y bastante más hablador que su personaje, Jacobo, en "Whisky", desarrolló la mayor parte de su carrera en el teatro. Fue uno de los fundadores de la compañía teatral uruguaya La Gaviota y se incorporó a El Galpón cuando el elenco regresó de su exilio en México.

El actor hispano-uruguayo, que nunca perdió del todo su acento gallego, había nacido el 16 de julio de 1945 y dejó de existir en Santiago de Compostela, a donde se había retirado tras conocer que padecía de cáncer. Estuvo vinculado sentimentalmente con la actriz Mirella Pascual, su compañera de reparto en "Whisky".

Como recuerda la agencia UYPress, Andrés Pazos Pérez emigró al Uruguay de niño y allí se desempeño primeramente como peluquero, actividad que compartió con el teatro desde 1969, cuando ingresó en la Escela El Galpón. De ideas progresistas, su peluquería de la calle Mercedes, en Montevideo, durante la Dictadura se convirtió en punto de encuentro de políticos, periodistas y militantes contrarios al régimen militar, algunos muy conocidos como Germán Araujo y otros anónimos.

Su última presencia ante la cámara fue en el corto de 2008 "Matrioshka", y tras "Whisky" participó en el conocido film uruguayo "La perrera", de Manolo Nieto, y en el argentino "¿Quién dice que es fácil?", de Juan Taratuto.

Sus restos mortales descansarán en Santiago de Compostela, donde nació y murió.

(Fuente: www.noticine.com)
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jueves, 14 de enero de 2010

Se estrena la producción privada boliviana "En busca del paraíso"

Hoy jueves, en Santa Cruz de la Sierra, de donde surgió como proyecto, y otras ciudades del país, se estrena la producción completamente privada boliviana "En busca del paraíso", un drama sobre la otra cara de la emigración a España que han dirigido el escritor y guionista Paz Padilla (no confundir con la actriz cómica española del mismo nombre) y el publicista Miguel Chávez. Un plantel de modelos y personajes conocidos de la televisión, encabezados por la vedette Verónica Larrieu (en la foto), protagonizan este film que contó con un presupuesto de 170.000 dólares.

"Queremos decirle a la gente que no se vaya del país, puesto que a pesar de que podemos estar jodidos, acá estamos en casa", explicó Padilla en rueda de prensa. "Son las mujeres bolivianas las que han decidido salir en búsqueda del paraíso, y el film va dirigido también a ellas", añadió el escritor, quien por primera vez prueba suerte tras la cámara, en esta cinta que se filmó hace casi dos años y fue posible gracias a aportaciones de empresas cruceñas como la aerolínea AeroSur, la Casa de Giro Euroenvíos y la Cooperativa La Trinidad.

Filmada en Bolivia y España, "En busca del paraíso" cuenta la historia de Gerardo Morón (el actor de teatro José Cabrera), un campesino cruceño que recibe la invitación de su hermana Felicidad (Verónica Larrieu) para irse a España. Cuando al fin todo está listo para iniciar un nuevo futuro, una tragedia trunca los planes de ‘Pepe’ para irse al viejo continente.

Padilla comenzó a escribir el guión hace tres años, pero inicialmente lo planteó como un documental sobre la migración, que luego fue evolucionando hacia la ficción.

La "top model" Verónica Larrieu debuta en la gran pantalla con esta cinta, que desde esta semana estará en cines de La Paz, Cochabamba y Sucre, además de Santa Cruz.

(Fuente: www.noticine.com)
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martes, 12 de enero de 2010

Film póstumo de Alan Chávez a Guadalajara

El joven actor Alan Chávez, muerto el pasado septiembre por tiros de la policía, dejó dos películas pendientes de estreno, una de las cuales se anunció podría estrenarse en el marco del próximo Festival de Cine de Guadalajara, en marzo.

Se trata de "Somos lo que hay", su penúltimo film, dirigido por Jorge Michel Grau, quien explicó a El Universal que la edición ya se terminó, "y ahorita se está trabajando en la música, a todo vapor, para llegar a Guadalajara". El cineasta explicó que dedicará su film a Chávez, quien -según la policía- sacó una pistola cuando se le dió el alto tras una pelea con otros jóvenes en la zona sur del DF, y fue tiroteado por los agentes.

Se le consideraba una de las promesas más importantes del nuevo cine mexicano, tras optar al Ariel por "La zona" y "Partes usadas". También actuó en "Adiós para siempre" y varios trabajos para TV. Chávez dejó otra cinta póstuma, "Amaneceres oxidados".

(Fuente www.noticine.com)
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lunes, 11 de enero de 2010

Cortometraje: Carta a una Señorita en París


Hace unos días, un chico llamado Manu dejo un comentario en el blog en el que simplemente ponia un enlace a un video del Youtube, así que entré y vi que era un cortometraje, así que me he decidido a ponerlo, pero estaría bién que Manu volviera a pasarse por aquí y nos diera algún dato mas que el simple enlace ;-).

Dicho cortometraje se llama "Carta a una Señorita en París" y esta fechado en 2009. Realizado por GB pictures para un curso de televisión de Universidad de Costa Rica, inspirado en el cuento de Julio Cortazar del mismo nombre.

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sábado, 9 de enero de 2010

El cine latino presente en los próximos Premios Goya

Hoy se han dado a conocer las nominaciones de los premios del cine español que el próximo 14 de febrero premiará con un Goya a la mejor película nacional del año. Pero lo que ha nosotros nos interesa es que el cine latino estará muy presente en la gala ya que varias son las nominaciones para el cine de este continente.

La película Argentina, “El secreto de sus ojos” parte como la mas destacada entre ellas con nada menos que 8 nominaciones, entre ellas la de Mejor Película, Mejor Director (Juan José Campanella), Mejor Actor (Ricardo Darín), Mejor Actriz Revelación (Soledad Villamil) o Mejor Guión Adaptado. Las otras nominaciones para la película son Mejor Música, Fotografía y la que tiene más números para llevarse, Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, donde competirá con la chilena Dawson: Isla 10 de Miguel Littin, la uruguaya Gigante de Adrián Biniez y la peruana La teta asustada de Claudia Llosa.

Pero no quedan aquí las nominaciones para el cine latino, El baile de la victoria de Fernando Trueba, rodada en Chile y con gran parte de reparto y equipo técnico latinoamericano se ha llevado 9 nominaciones, entre ellas el escritor chileno Antonio Skármeta por el guión adaptado junto a los hermanos Fernando y Jonás Trueba. También Ricardo Darín, nominado por El secreto de sus ojos, puede celebrar doblemente las nominaciones ya que también aparece en el apartado al Mejor Actor de Reparto por El baile de la victoria.

Todas estas nominaciones no hacen mas que dejar claro la calidad en la que vive actualmente el cine latinoamericano (refrendada también con la nominación de le película chilena La Nana de Sebastián Silva a los Globos de Oro).
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viernes, 8 de enero de 2010

Ezequiel Acuña estrena "Excursiones", su cura a la depresión

El argentino Ezequiel Acuña lanza esta semana en Rosario, Córdoba y el MALBA de Buenos Aires su tercer largo, "Excursiones", film en gran medida autobiográfico (de él y de sus actores-coguionistas), en el que narra una relación profesional entre amigos. Se trata también del reencuentro de dos personajes, Martín y Marcos (Alberto Rojas Apel y Matías Castelli), surgidos de un corto que Acuña rodó hace una década. Entonces escribían juntos una obra de teatro, y en esta especie de secuela, los encontramos uno como guionista en crisis y otro como empleado de una empresa alimenticia, intentando colaborar en un proyecto del primero.

Esta comedia le sirve a Acuña para exorcizar una depresión por el fracaso de su segundo film, "Como un avión estrellado". "Se me había agotado un poco la temática adolescente. Uno va creciendo y se aleja de las cosas que le interesaban retratar. Medio que me alejé del cine", explica en declaraciones a Clarín.

Para "Excursiones", el director argentino de "Nadar solo" provocó que sus actores -amigos a su vez- participaran de lleno en la creación del guión. "Un dia les dije "Tengo esta idea, probemos". Nos empezamos a cagar de risa y dijimos "Bueno, empecemos a laburar esto". Así evité lo que me había paralizado, que era el trabajo de guión, de bar, de estar en un proyecto mucho tiempo. Fue más dinámico. Tenia esto de la acción, de juntarnos los tres, empezar a improvisar y a laburar situaciones e ir escribiéndolo ahí".

Acuña sigue prefiriendo la imagen filmada al vídeo, y por ello rodó "Excursiones" en 16mm y en blanco y negro, algo que quizás dificulte aún más una distribución amplia. El propio Acuña admite la paradoja de que siendo sus películas accesibles por temática y planteamiento a casi cualquier público, acaben mostrándose en pocas salas y siendo minoritarias. "A mí me sorprendió por ejemplo -explica a Crítica Digital- cuando Marcelo Piñeyro dijo que "Nadar solo" era una película que con otro lanzamiento u otro marketing tendría que haberla visto mucha más gente de la que la vio. Y después me encontré con él y me dijo lo mismo: el problema es siempre el puente con la gente. Aunque es un imponderable, porque "Excursiones" es también una película bastante accesible y bastante corta, pero si alguien dice que haberla filmado en blanco y negro es un problema, qué hacerle. Era lógico hacerla así porque el corto original era en blanco y negro. En realidad no es porque yo quiera hacer cine de autor o algo rebuscado, sino más bien que tenga una impronta de uno, algo que me interese. Así como que reflejar cierto tipo de gente; creo que la gente de treinta es muy reconocible en estas películas. No son gente con un plan a largo plazo, por lo demás".

"Excursiones" fue uno de los títulos nacionales que más y mejor dieron que hablar el pasado año en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).

(Fuente: www.noticine.com)
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martes, 5 de enero de 2010

Película de panameño Abner Benaim se estrenará el 15 de enero en su país


Tres meses de salario le reclama la "cachifa" (trabajadora del servicio de la casa) a su patrón, el señor Fernando González Dubois, candidato a "honorable" diputado por uno los partidos de la fauna política local y honorable hombre de familia.

El señor Dubois dice que esos salarios están mejor en sus manos, escurre el tema y prefiere irse de “shopping” a Miami. La situación desesperante de las dos “cachifas”, Paquita y Toña, las llevará a tomar acciones poco normales para hacer entrar en razón a los “mala paga” familia González-Dubois.

Este argumento, montado en el escenario de la tradicional familia "yeyé" panameña ("cuica", "pipi", "fresita"... en otros países), preñado de prejuicios, es hilo conductor del largometraje de ficción Chance, que nos muestra el 15 de enero próximo, el directo panameño Abner Benaim, en las salas de cine del país.

El nuevo trabajo de Benaim, junto al famoso productor mexicano Matthias Ehrenberg (Antes de que Anochezca, Rosario Tijeras, Satanás..), nos promete muchas carcajadas y del humor negro que ya nos mostró en la serie documental de 11 capítulos, El Otro Lado, transmitida en la TV local, donde analizaba la condición de algunos segmentos de la población panameña, como la comunidad gay, los reos en el sistema penitenciario.

Benaim tiene una trayectoria interesante, reseñado por la critica por la calidad artística de su trabajo, con varios reconocimientos como el New York Television Festival Best Documentary Award, Premio Ícaro a la Mejor Producción Televisiva y Premio Nacional de Periodismo (2006), entre otros.

Esta vez, en Chance, le ha tocado dirigir a un electo de primera con actores como el cubano Francisco Gattorno y las colombianas Isabella Santodomingo y Aída Morales, quienes protagonizan, junto a la actuación de las panameñas Rosa Lorenzo, Juan David Valdéz, Maria Cristina y María Alejandra Palacios.

El argumento irreverente que tiene lugar en la lujosa mansión de los González-Dubois, donde son “cachifas” la Paquita y la Toña, merece que los panameños vayamos a desentrañarlo este 15 de enero de 2010 en las salas de cine del país.

Chance, ya pasó por el Festival de Cine de Huelva y el de La Habana, próximamente se estrenará en Colombia y seguirá corriendo mundo.

APERTURA FILMS es una productora independiente especializada en la producción de filmes de autor de ficción y documental. Fundada en 2005 por Abner Benaim en Ciudad de Panamá, esta productora desarrolla proyectos a nivel nacional e internacional para el mercado latinoamericano, norteamericano y europeo. Varias producciones de Apertura han sido seleccionadas en Foros Internacionales de Producción, como Sundance Independent Producers Conference, Docs Barcelona, Producers Network de Guadalajara International Film Festival y en la Conferencia de Producción del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, y han sido seleccionadas y recibido premios en festivales internacionales de renombre.

Desde Apertura Films se ha apoyado la producción de varios largometrajes de ficción del Reino Unido y USA, rodados en Panamá, con cineastas de la talla de Harmony Korine y Werner Herzog.

En 2005, Apertura inaugura su departamento editorial con la publicación del libro de fotografías sobre diversidad cultural en Panamá, PANAMIX.

Apertura Films ha sido respaldada en sus proyectos por instituciones como el Programa Ibermedia y Jan Vrijman Fund de Holanda. Entre los proyectos más recientes estan El Otro Lado, CHANCE, y Empleadas y Patrones.

RÍO NEGRO PRODUCCIONES es una compañía con amplia experiencia en la producción, distribución y comercialización de cine en los mercados más importantes de Hispanoamérica.

Fundada con el objeto de producir cine contenido de calidad, con historias universales y con fuerte potencial comercial para las audiencias de cada uno de los países que conforman el mercado hispano americano, que emerge con fuerza, y las audiencias internacionales que centran sus miradas.

Los socios de Río Negro tienen experiencia probada en la producción y comercialización de películas, con más de 10 películas producidas, las cuales han llevado a más de 25 millones de espectadores a las salas, con un recaudo bruto de más de US$70 millones en taquilla exclusivamente (sin TV ni DVD).

(Fuente: horacero.com.pa)
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