sábado, 28 de febrero de 2009

Simon Bross prepara su debut en Hollywood de la mano de Salma y un film escrito por Arriaga

Una cinta infantil con fantasmas, escrita por "dos gringos hollywoodenses" (sic) servirá para el debut en Estados Unidos del mexicano Simón Bross, quien filmará en Los Angeles y Austin (Texas), donde se basa Robert Rodríguez, "The Supernaturals", producida por la compañía de su amiga Salma Hayek, Ventanarosa.

"Es una película para niños que se filmaría la mitad en Los Ángeles y la mitad en Austin, porque ahí tiene sus estudios Robert. Estamos viendo si Salma actúa o no, es probable que sí. El guión es de dos gringos hollywoodenses. Es la historia de unos niños fantasmas", contó al grupo Reforma el cineasta, nacido en Ciudad de México hace 49 años, que aunque tiene una dilatada carrera como productor (ahora se ocupa del documental de Juan Carlos Rulfo sobre Jean-Claude Carrière) sólo ha realizado una cinta, "Malos hábitos", que en 2007 protagonizaron Ximena Ayala, Emilio Echevarría y Patricia Reyes Spíndola, entre otros.

Bross, además, tiene en proyecto filmar un nuevo guión del celebrado escritor, productor y realizador Guillermo Arriaga, aún sin título. Según ha explicado, "es una película mitad es en inglés y mitad en español porque pasa en la frontera, pero la trama es totalmente lineal, una sola historia, a diferencia de anteriores guiones de Arriaga. Todavía no tiene nombre, pero sus principales personajes son dos hermanos, es una historia sobre la amistad".

El prestigio de Bross proviene de su larga trayectoria en el mundo de la publicidad, jalonada de premios internacionales. Posee su propia productora, García Bross y Asociados, con una extensa cartera de clientes en toda América Latina.

Su opera prima como realizador de ficción, "Malos hábitos", coescrita por Ernesto Anaya y él mismo, obtuvo en el Festival de Guadalajara el premio al mejor film macional.

(Fuente: www.noticine.com)
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jueves, 26 de febrero de 2009

Marcelo Piñeyro reunirá a los hombres más deseados del cine argentino en "Las viudas de los jueves"

Aunque se presenta como un film fundamentalmente femenino, el cineasta argentino Marcelo Piñeyro ha reunido a cinco de los actores más atractivos de su generación para la adaptación de la novela "Las viudas de los jueves", de Claudia Piñeiro: Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia, Ernesto Alterio, Adrián Navarro y Juan Diego Botto.

Por parte femenina, esta historia coral que ha sido presentada en Buenos Aires esta semana, con rodaje previsto a partir del próximo lunes, contará con Juana Viale, Ana Celentano, Gloria Carrá y Gabriela Toscano. Coproducida por la argentina Haddock Films y la española Tornasol, con un presupuesto de 2 millones de euros, se filmará en diversos "countries" de los alrededores de la capital argentina y en los españoles estudios Ciudad de la Luz, en Alicante.

Marcelo Figueras ha coescrito el guión con Piñeyro, quien ya reunió a Sbaraglia y Echarri en "Plata quemada" hace nueve años, y ambos tuvieron que comprimir el texto original que -dicen- daría para una miniserie. La acción arranca en una urbanización de lujo en los años 90, antes del "Corralito" y la crisis argentina, cuando en la piscina aparecen tres cadáveres.

En la presentación, la autora de la novela, Claudia Piñeiro, ganadora del premio Clarín hace cuatro años, dijo que "como dramaturga, se que la novela es el inicio de un proceso creativo. Es mágico que a partir de una obra mía surjan reinterpretaciones, el arte está siempre en movimiento".

(Fuente: www.noticine.com)
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miércoles, 25 de febrero de 2009

"Lizanka" revive la "Crisis de los misiles" desde el lado cubano-ruso

Si Hollywood ha dado su versión en varias ocasiones, la última "13 días", de Roger Donaldson, producida e interpretada por Kevin Costner, ¿por qué no se conoce cómo vivieron el asunto de la famosa "Crisis de los misiles" de 1962, que estuvo a punto de desatar la III Guerra Mundial, desde el otro lado? Justamente eso se propone el cubano Daniel Díaz Torres con "Lizanka", una historia de amor a la sombra de las cabezas nucleares soviéticas en la mayor de las Antillas. Rusia coproducirá el film, que ya ha empezado a rodarse.

Díaz Torres, autor de la famosa "Alicia en el pueblo de las maravillas", que hace casi 20 años levantó las iras de los sectores más estalinistas de la "nomenklatura" cubana y desapareció de las salas al poco de estrenarse, ha colaborado de nuevo con Eduardo del Llano (coguionista también en ocasiones de Fernando Pérez) para contar un enfrentamiento cubano-ruso a otra escala bien distinta del que en las altas esferas mantenía la Casa Blanca y el Kremlim.

La historia se desarrolla en un imaginario pueblo llamado Veredas, en cuyo municipio los soviéticos han instalado lanzaderas de misiles que miran al otro lado del Estrecho de la Florida. Dos jóvenes cubanos, Sergio y Aurelio, se disputan el amor de Lizanka, la muchacha más bella y deseada de la zona, pero no van a ser los únicos en la competencia por conquistar su corazón y su cuerpo, ya que entre los soldados soviéticos, hay uno, Volodia, que también ha quedado prendado por la hermosa caribeña.

El papel estelar femenino lo interpreta la debutante Mirielys Cejas, mientras que los galanes son por parte cubana Carlos Enrique Almirante y Rafael Ernesto Hernández, y por la rusa Kirill Zolygin. La histórica productora ex soviética Mosfilm coproduce la cinta junto al Instituto Cubano de Cine (ICAIC).

A pesar de su "tropiezo" con "Alicia..." Díaz Torres ha seguido filmando en Cuba, películas como "Quiéreme y verás" (1995), "Kleines Tropicana" (1997), "Hacerse el sueco" (2000) y "Camino al Edén" (2007).

La llamada "Crisis de los misiles" tuvo lugar en los primeros años 60 cuando la Unión Soviética instaló en suelo cubano baterías de cohetes nucleares susceptibles de alcanzar suelo norteamericano, lo cual fue interpretado por EEUU como una provocación y desencadenó una pugna diplomática que a punto estuvo en devenir bélica.

Sin embargo, Díaz Torres sólo utiliza ese momento histórico para narrar una historia mucho más cotidiana y divertida sobre la naturaleza humana.

(Fuente: www.noticine.com)
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martes, 24 de febrero de 2009

Gael también tendrá su coproducción con España

Si primero fue Diego Luna quien protagonizó una coproducción de su compañía Canana con la productora española Boomerang Cine, "Sólo quiero caminar", de Agustín Díaz Yanes, ahora sería su socio Gael García Bernal quien asumiría el papel principal en la nueva película del también guionista español Ray Loriga, cuyo título no se ha difundido.

José Manuel Lorenzo, ex directivo de Canal Plus TV y propietario de Boomerang junto a Eduardo Campoy, dijo en el marco de la Feria del Libro del palacio de Minería, en la capital mexicana, que su previa experiencia con Canana (empresa de Gael, Luna y Pablo Cruz) en la película que interpretaron Ariadna Gil, Victoria Abril, José María Yazpik y Diego Luna fue "excelente", a pesar de que en España fuera vista por menos de 300.000 personas.

Según el productor español explicó a EFE, el guión está siendo escrito por Ray Loriga, autor de películas para otros directores como "Carne trémula" o "El séptimo día", dirigidas respectivamente por Pedro Almodóvar y Carlos Saura, y conocido novelista, cuya última obra publicada es "Ya sólo habla de amor ". En su faceta de realizador, Loriga dirigió hace tres años a Paz Vega en "Teresa, el cuerpo de Cristo", film que pasó con más pena que gloria por las salas comerciales.

Lorenzo, quien no dio más detalles sobre el proyecto, destacó que el hecho de que García Bernal resida actualmente en España junto a su pareja, la actriz argentina Dolores Fonzi, facilita mucho el contacto entre ambos, con una relación amistosa muy fluida.

(Fuente: www.noticine.com)
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viernes, 20 de febrero de 2009

Se filma "Cefalópodo" en México, con Unax Ugalde

Canana Films, la productora de los charolastras Diego Luna y Gael García Bernal con Pablo Cruz, filma con la participación de su homóloga vasca Irusoin en Ciudad de México "Cefalópodo", el nuevo trabajo del cineasta local Rubén Imaz ("Familia Tortuga"), que protagonizan José Angel Bichir, Alejandra Ambrosi, Flor Eduarda Gurrola y el actor vasco Unax Ugalde, quien ya previamente ha rodado en varios países de América Latina.

Se trata de la historia de un hombre joven (Ugalde) que se pierde en el desierto de Sonora para olvidar la repentina muerte de su amada.

"Cefalópodo" es como la opera prima de Imaz un film sobre la vida y su valor. "No estamos dispuestos a entender que esta vida vale y es todavía igualmente de valiosa como la persona misma. No lo comprendemos hasta que la muerte nos lo enseña. Es una historia de amor y de vida, pero conociéndolas a través del dolor, que nos hace valorar esas cosas", explicaba Imaz a Notimex.

Por su parte, Pablo Cruz contó a El Universal que se trata de "un drama muy intenso, que tendrá un presupuesto de un millón de dólares y el cual filmamos en la ciudad de México y algunas locaciones en Tamaulipas o el norte del país".

Repiten en el elenco actores que ya intervinieron en "Familia Tortuga", como José Angel Bichir, Dagoberto Gama, Gabino Rodríguez, Luisa Pardo y Silvana Rodríguez, entre otros.

El nuevo trabajo de Rubén Imaz fue perfeccionado en su guión cuando el cineasta durante cinco meses en París en la Cinéfondation del Festival de Cannes.

(Fuente: www.noticine.com)
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Robert Rodríguez mezclará cine negro y ciencia-ficción en "Nerverackers"

El cineasta chicano Robert Rodríguez regresa al futuro con el "thriller" futurista "Nerverackers", que -según Variety- sería su siguiente proyecto, el más inmediato, ya que tiene fecha de estreno anunciada para el 16 de abril de 2010. El texano se ocupará del guión y la realización. La publicación industrial afirma que la acción se desarrollará en 2085, y el héroe -Joe Tezca- combatirá una ola de crímenes en esa sociedad cuasi perfecta.

La cinta marcará el reencuentro de Rodríguez con Dimension Films, una de las compañías de los hermanos Weinstein, con quien antes rodó numerosas cintas desde 1996, entre ellas la saga infantil "Spy Kids", con la que estará emparentado, al menos en cuanto a efectos especiales se refiere. Según el sitio Ain't it Cool News, la primera idea de hacer un "film noir" futurista la tuvo el autor de "Desperado" hace más de una década.

A "Roberto" se le ha relacionado con numerosos proyectos en los últimos meses, tanto en su condición de productor como de realizador. Mientras su próximo estreno será la aventura infantil "Shorts", que se lanzará en agosto en Estados Unidos, hace pocas semanas se conocía que produciría para 20th Century Fox producir una nueva versión de las andanzas del monstruoso ser extraterrestre Depredador.

Antes se había publicado que el autor de "Abierto hasta el amanecer" y "Planet Terror" haría con su actual novia, la actriz Rose McGowan, un "remake" de "Barbarella", y otro de "Red Sonja", una recreación de la ochentosa "El guerrero rojo", la cual bebería de las fuentes originales, el comic y las novelas populares de Robert E. Howard, creador también de "Conan", este sólo como productor.

Igualmente en lista de espera está la segunda entrega de "Sin City". A más largo plazo, le ofrecieron llevar a la gran pantalla y con personajes reales la serie animada de los 60 "Los supersónicos" (The Jetsons).

(Fuente: www.noticine.com)
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jueves, 19 de febrero de 2009

Trailer: El cementerio de los elefantes

Dentro del cine latino hay una industria que raramente aporta novedades, y eso viniendo de un país de la importancia de Bolivia te deja una impotente tristeza. Aunque de vez en cuando si llegan a las pantallas películas destinadas a pasar sus fronteras, y porque no, con la intención de llegar, via festivales, a varias zonas del mundo.



Este es el caso de "El cementerio de elefantes", película dirigida por Tonchy Antezana y protagonizada por Cristian Castillo, Fernando Peredo, Julio Lazo y Wilson Laura.

Aquí os dejamos la sinopsis y el trailer para que sepais un poco mas de ella:

Juvenal un hombre de 33 años, alcohólico desde sus 14 años, decide ir a pasar sus últimos días de vida, en el “Cementerio de los Elefantes”, un local que es preferido por empedernidos alcohólicos de la ciudad de La Paz. En este sitio existe la “Suite Presidencial”, un cuarto inmundo en el que Juvenal pasara sus últimos 7 días, recordando su oscura niñez y su tenebrosa juventud, solo estos recuerdos acompañaran su decisión de beber alcohol hasta morir.

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miércoles, 18 de febrero de 2009

"Backyard-El traspatio": Berman y Carrera en una nueva aproximación a los asesinatos de Juárez

Tras varios documentales comprometidos, es ahora la ficción la que lleva a la pantalla la tragedia de Ciudad Juárez, esos cientos de asesinatos y desapariciones impunes de mujeres en la localidad fronteriza entre México y Estados Unidos. Carlos Carrera, que no dirigía desde su éxito "El crimen del padre Amaro", es el responsable de "Backyard-El traspatio", un drama policial que -escrito y producido por Sabina Berman- protagoniza Ana de la Reguera, en el papel de una mujer policía.

Ya antes del otro lado de la frontera se habían filmado varias cintas relacionadas con los feminicidios, entre ellas la protagonizada y producida por Jennifer López "Ciudad del silencio", pero hasta ahora en México no se había mezclado ficción y realidad para llevar al cine un drama que lleva años preocupando a la opinión pública nacional e internacional.

El personaje central de "Backyard-El traspatio" es Blanca Bravo (Ana de la Reguera), una policía idealista. Recién llegada a Ciudad Juárez se enfrenta a la epidemia local de muertas: cada mes, dos muertas en promedio vienen apareciendo. Todas ellas jóvenes y bonitas, y la mayor parte obreras de la maquila. La gente habla entre sí de un asesino serial. Blanca se avoca a investigar los asesinatos con tesón. Su investigación la llevará a descubrir el centro de una sociedad en discordia, donde falla el Estado y donde la sociedad, invadida de fatalismo e indiferencia, falla también. Pocos quieren abrir los ojos y ver qué sucede a su alrededor. Prefieren mirar a un lado y seguir con sus vidas como si nada pasara. Pero Blanca mira con ojos grandes lo que sucede, actúa en consecuencia, y de pronto se ve cara a cara con el horror.

El proyecto de "Backyard-El traspatio", que se estrena este fin de semana en México con un reparto que incluye al norteamericano de origen boricua Jimmy Smits, surgió de la periodista, escritora, dramaturga y guionista Sabina Berman, quien junto a su socia Isabelle Tardan tenía previa experiencia en producción de teatro, cine y televisión.

La autora mexicana viajó a Juárez varias veces para investigar. Habló con activistas de derechos humanos, periodistas locales, policías, políticos, trabajadoras de la maquila... y recorrió en su automóvil la ciudad, sus alrededores, el desierto y cruzó al otro lado de la frontera, a El Paso. De esa investigación, surgió su idea de una película basada en hechos reales, y construida en forma de círculos concéntricos.

"Primero -ha dicho la guionista-productora- pensé que contaría los hechos vinculados con los asesinatos de mujeres. Luego me dije: Eso lo han hecho ya algunos documentales y libros. Entonces me di cuenta que lo que quería contar era, además de esos hechos, lo que rodea a los asesinatos. Una sociedad multicultural, y que deriva su fatalismo hacia la indiferencia. Un Estado que falla en sus más elementales deberes. Una economía neoliberal y globalizada. Y la vecindad con el país más rico del planeta, Estados Unidos".

Para dirigir la película eligieron a Carlos Carrera, quien desde su gran éxito "El crimen del Padre Amaro" se había dedicado al cortometraje y la televisión, y que prácticamente empalmó este rodaje con el de "De la infancia", un proyecto más personal, cuyo guión coescribió junto a Fernando Javier León Rodríguez y Silvia Pasternac.

Ana de la Reguera, la protagonista, había trabajado ya con Carlos Carrera en la serie de TV "Capadocia", pero no fue considerada en un primer momento como una posibilidad para encarnar a Blanca Bravo en "Backyard-El traspatio". "En las pláticas decisivas, se dijo que Ana era demasiado guapa y sexy. Pero era un prejuicio ridículo. La verdad es que las comandantes en Juárez, y en México todo, son de la edad de Ana y como ella son mujeres muy bien puestas y apuestas", ha dicho Sabina Berman.

"Vi en Ana -aseguraba por su parte Carrera- a una persona frágil, cuyo personaje desde ahí evolucionó para lograr la fuerza y vitalidad de alguien enfurecido al encarar una realidad (los asesinatos de mujeres) que no parece tener fin".

(Fuente: www.noticine.com)
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martes, 17 de febrero de 2009

'La teta asustada' gana el Oso de Oro del Festival de Berlín

Latinoamérica ha arrasado en la edición de este año de la Berlinale al ganar el Oso de Oro la película hispano-peruana "La teta asustada", de Claudia Llosa, mientras que la uruguayo-argentina "Gigante" se llevó tres galardones, entre ellos el Gran Premio del Jurado.

La Berlinale dio una clara señal en favor del nuevo cine latinoamericano al dar el máximo premio a Llosa, nacida en 1976 en Lima y afincada en Barcelona, mientras que a Biniez, nacido en Buenos Aires en 1974 y residente en Montevideo, ganó el correspondiente a la mejor ópera prima y el Alfred Bauer.

Biniez compartió el Gran Premio del Jurado con la alemana "Alle Anderen", de Maren Ade, y el Bauer, instituido en memoria del fundador del Festival, fue asimismo ex-aequo, con el veterano polaco Andrzej Wajda, por "Tatarak".

Llosa, emocionada hasta las lágrimas, dedicó su premio a Perú, mientras que su actriz principal, Magaly Solier, embelesó al auditorio cantando una pieza en quechua, idioma en que se habla en un cuarenta por ciento en su película, en alternancia con el español.

El Oso de Plata al mejor actor fue para el maliense Sotigui Kouyate, por "London River", de Rachid Bouchareb, mientras que el de mejor actriz fue para la alemana Birgit Minichmayr, por "Alle Anderen".

La Plata a la mejor dirección fue para el iraní Ashgar Farhadi, por "Darbareye Elly" ("About Elly").

El jurado internacional de la Berlinale ha estado presidido por la actriz escocesa Tilda Swinton y tenía entre sus miembros a la directora española Isabel Coixet.

(Fuente: www.fotogramas.es)
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lunes, 16 de febrero de 2009

Celina Murga estrena "Una semana solos", respaldada por Scorsese

La cineasta argentina Celina Murga regresa este jueves a las carteleras de su país con "Una semana solos", cinta que fue supervisada por el norteamericano Martin Scorsese dentro de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores & Protegidos. La cinta, estrenada internacionalmente en la última Mostra de Venecia, también participó en otros certámenes como los de Buenos Aires, Viena, Gijón o Valdivia, y contempla a un grupo de niños y preadolescentes de familias acomodadas, que tienen oportunidad de actuar con libertad ante la ausencia por viaje de sus progenitores.

Adolescentes y niños a la deriva en el territorio delimitado de un country, una ciudadela modelo que supuestamente los contiene: casas con parque, escuela, salón de fiestas, pileta. Del ocio al tedio ida y vuelta, sin padres ni madres cerca, los niños huérfanos por una semana circulan para crear un régimen propio de descontrol en la comodidad de una prisión aceptada: nadie ni siquiera intenta huir de ahí. En ese estado cotidiano de conformidad se suma un extraño, el de afuera que irrumpe, pero ni siquiera en ese punto surge el conflicto tradicional, sino que todo se disuelve en un juego intermitente de crueldad y ternura. La idea es recuperar la densidad de cada gesto con una mirada frontal y seca. Un retrato coral, encarnado por un grupo de niños, con su vértice máximo en un brote musical, que concentra una gama amplia de sentidos y sensaciones. Esta es la crónica de esos días, entre la cotidianeidad inocente propia de la infancia y la ferocidad incipiente que surge del encierro.

"Ya con mi primera película me había quedado muy tocada e intrigada con la infancia, porque son nuestro futuro y reflejan cómo va la sociedad de hoy", ha dicho Murga, en declaraciones recogidas por Cine con McFly. "Aunque esté protagonizada por niños, es una película sobre y para adultos", añade la guionista (con Juan Villegas) y realizadora.

Durante cerca de un año, Murga -que había dirigido previamente "Ana y los otros", se benefició del 4º ciclo de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores & Discípulos (2008-2009), y así pudo trabajar con Martin Scorsese, participando en el rodaje de su nueva película "Shutter Island".

"Una semana solos" se presenta con el sello "Martin Scorsese presents...", y el cineasta norteamericano piensa apoyar igualmente el siguiente trabajo de la argentina, sobre un adolescente que confiesa haber asesinado a su padre, su madrastra y su hermano. El autor de "Casino" e "Infiltrados" supervisa el proceso de escritura de este nuevo guión que se filmará el año próximo.

(Fuente: www.noticine.com)
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viernes, 13 de febrero de 2009

Estreno: La teta asustada

Hoy se estrena en nuestras salas la película "La teta asustada" de la peruana Claudia Llosa y protagonizada por Magaly Solier.

Entre las décadas 70 y 90, el Perú vivió una de las épocas más oscuras de su historia. Durante más de veinte años, miles de mujeres afectadas por la violencia de la guerra no pudieron sino adoptar una postura: el silencio. Aquellos crímenes dejaron heridas y traumas imborrables, no sólo en sus almas, también en las de sus hijos que heredaron su terror.

La teta asustada cuenta la historia de las gentes que sufren la enfermedad del miedo que se trasmite por la leche materna. Fausta, nuestra protagonista, no había nacido pero fue testigo de la violación de su madre y el asesinato de su padre, lo presenció todo desde el vientre y quedó marcada de por vida.

Dirigida por la joven Claudia Llosa, quién ya sorprendió con su debut Madeinusa (2006), esta novedosa coproducción hispano-peruana, que se pasa estos días en la Sección Oficial de la Berlinale, utiliza esta dolencia para exponer su punto de vista sobre el Perú actual, un lugar donde durante demasiado tiempo el horror fue habitante natural.

La teta asustada, se dice del mal de los seres que nacieron sin alma porque del susto se escondió en la tierra.

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jueves, 12 de febrero de 2009

Seguidores


Gracias a Kl@u, una joven guatemalteca seguidora del blog he descubierto que te puedes hacer seguidor de un blog ;-).

Por eso me gustaría pedir a los lectores habituales de Cine Latino que se hagan seguidores del blog, para así poder saber cuantos sois realmente los que nos leeis a diario y para poder saber de donde sois y así poner más noticias y articulos del cine de vuestro país.

El boton para hacerse seguidor esta en el menú de la derecha, justo debajo de los links.

Gracias.
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martes, 10 de febrero de 2009

Videoclip: Shakira "Despedida"


Hace poco mas de un año se estrenó en nuestro país la película "El amor en los tiempos del colera", basada en la novela de Gabriel García Márquez, dirigida por Mike Newell y protagonizada por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, Benjamin Bratt, John Leguizamo, Catalina Sandino Moreno o Unax Ugalde entre otros.

En la banda sonora podemos encontrar una preciosa canción de la cantante colombiana Shakira. El tema se llama "Despedida" y aquí os lo dejamos.

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lunes, 9 de febrero de 2009

Latinoamérica entra a lo grande en Berlín con 'Gigante'

Latinoamérica ha entrado a lo grande en la competición en la Berlinale con la uruguayo-argentina 'Gigante', del debutante Adrián Biniez, con diferencia la película más sólida de una jornada que completaron la sensiblera 'Mammoth', de Lukas Moodysson, y la experimental 'Rage', de Sally Potter.

Biniez convenció a la Berlinale con su historia del grandullón enamorado, vigilante de un hipermercado y gorila de discoteca, rodada en Montevideo y exponente de filme pequeño que se crece secuencia a secuencia.

"Es una película pensada para un amigo, el Jara real, pero que pasó a manos de Horacio (Camadule), mejor actor que mi amigo", explicó el realizador, bonaerense de nacimiento y uruguayo de adopción, azorado por una inoportuna afonía —"este frío...", justificó, en su estreno en Berlín—.

Camadule, hasta ahora actor de teatro, se ganó a la Berlinale con su gigante de ojos tiernos, empleado del turno de noche en un supermercado, que como todos sus colegas espía a los trabajadores a través de las cámaras de vídeo del establecimiento.

En lugar de delatar a la empleada que roba un paquete de polenta, hace tranquilo su crucigrama. Y en lugar de aplicar el teleobjetivo a escrutar de cerca el trasero de otra muchacha, sigue los pasos de una esbelta y torpona fregona del hipermercado. "Un supermercado es como una cárcel, algo claustrofóbico, especialmente para un empleado del turno de noche. Nada escapa a la cámara, es un mundo entre rejas", explicó Biniez.

Entre ese microcosmos y su segundo empleo basura en la discoteca discurre el tiempo de un tipo que puede aplastar a cualquiera de un tortazo, pero que despliega agresividad cero. En principio.

Del espionaje interno a su empleada favorita pasa a seguirla por las calles y a enterarse de que comparte con ella mucho más de lo que las apariencias apuntan. La afición al heavy metal y las artes marciales, al cine de puñetazos, más que al folletín. Sería la chica de su vida, si se atreviera a acercarse y hablarle.

'Gigante' representa a un estilo de hacer de cine que tal vez no sorprenda tanto en Latinoamérica, bien surtida de esa generación de cineastas, pero que a la Berlinale le vino bien algo de ritmo de Metallica para la jornada del domingo.

(Fuente: www.elmundo.es)
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viernes, 6 de febrero de 2009

Fondos de pantalla de Encarnação do Demônio

Aquí os dejamos unos cuantos fondos de pantalla de la película brasileña Encarnação do Demônio (2008), dirigida por José Mojica Marins, tercera parte de la trilogía de Zé do Caixão.

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miércoles, 4 de febrero de 2009

Benicio Del Toro y Gael García Bernal, en la próxima película de Martin Scorsese



Dos de los más internacionales astros latinos podrían coincidir en la próxima película de Martin Scorsese, "Silence", que se rodará en Nueva Zelanda a finales de este mismo año. El puertorriqueño Benicio del Toro y el mexicano Gael García Bernal negocian su participación en este film épico sobre jesuitas en el siglo XVII que intentan localizar a su mentor y llevar la fe a las orientales tierras de Japón. Se basa en una novela de Shusaku Endo, que el realizador de "Infiltrados" tiene en mente desde hace una década.

Del Toro, quien nunca ha trabajado antes con el cineasta norteamericano, sería el coprotagonista al lado de Daniel Day-Lewis, según informa Variety este lunes. Ambos interpretarían a misioneros jesuistas portugueses que viajan a Japón y deben encarar el martirio de aquellos a los que han convertido al catolicismo, sacrificados como animales hasta la muerte. La tortura infligida consistía en colgar a las víctimas boca abajo con un corte detrás de la oreja hasta que perecían desangradas. De esta forma, las últimas horas de los martires, a la espera de la muerte, sólo estaban acompañados por el silencio de Dios y el goteo constante de la sangre, junto al zumbido de las moscas.

Esta escena descrita por el también autor de "El Samurai" fue una de las que más atrajo a Scorsese, que volverá a colaborar en este proyecto con el productor Graham King, con quien antes hizo "Infiltrados", "El aviador" y "Gangs of New York".

Ganador del Goya por su papel en "Che: El argentino", Benicio del Toro estrenará este año "El hombre-lobo" y no cuenta con ningún otro proyecto firmado oficialmente por ahora. Por su parte, el mexicano García Bernal -cuyas negociaciones acaban de iniciarse- está a punto de presentar en la Berlinale su cinta "Mammoth", dirigida por Lukas Moodysson, y este año en principio sólo tenía previsto protagonizar "Pedro Páramo", del español Mateo Gil.

"Silencio", publicada en 1966, está considerada la obra maestra de Endo, uno de los pocos escritores católicos en el país del Sol Naciente. El título hace referencia a la indiferencia de Dios ante la crueldad de la que son víctimas sus seguidores. La adaptación ha sido realizada por Jay Cocks, que ya antes trabajó para Scorsese en "La edad de la inocencia" y "Gangs of New York".

(Fuente: www.noticine.com)
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La cubana "Memorias del subdesarrollo", mejor película iberoamericana de la Historia

La primera encuesta mundial sobre los 100 mejores títulos del cine iberoamericano, convocada por el portal de información cinematográfica NOTICINE.com, ha elegido a la cubana "Memorias del subdesarrollo", dirigida en 1968 por Tomás Gutiérrez Alea, como la cinta latina más destacada de la historia, seguida por la hispano-mexicana "El laberinto del fauno" (2006), de Guillermo del Toro, y la mexicana "Los olvidados" (1950), de Luis Buñuel.

Son precisamente el cineasta aragonés y "Titón" Gutiérrez Alea los cineastas más veces citados, junto a Pedro Almodóvar, con cinco títulos cada uno, seguidos por el brasileño Glauber Rocha, con tres.

La encuesta fue respondida por profesionales del cine, críticos, periodistas, organizadores de festivales y aficionados en general de todo el mundo, vía correo electrónico y por votación directa de los finalistas en la web NOTICINE.com. En total, más de 500 personas ampliaron una primera lista propuesta por el medio informativo y eligieron a sus favoritas.

Entre las diez películas más votadas en un proceso que duró cerca de dos meses, hay tres mexicanas, otras tantas brasileñas, dos cubanas, dos españolas y una argentina. Sin embargo, sobre el centenar de la lista, España -el país con mayor producción- es el que acumula más títulos, 23, por delante de México con 17 y Argentina con 13.

"Como ha ocurrido con algunas encuestas recientes en Estados Unidos -explica Jon Apaolaza, editor de NOTICINE.com- la mayoría de los títulos que las personas recuerdan y valoran son de las décadas más recientes, lo que demuestra por un lado la dificultad de acceder a títulos clásicos iberoamericanos y por otra el despegue técnico-artístico que ha tenido el cine latino en los últimos 25 años para mejorar su calidad y poder codearse con cualquier otra filmografía".

Esta es la primera vez que se realiza una encuesta de estas características, no sólo de unos pocos críticos e historiadores sino tanto de especialistas como de los aficionados que acuden a las salas. "Estamos realmente sorprendidos por la respuesta -afirma el responsable editorial del portal- ya que la primera lista confeccionada por críticos fue rápidamente ampliada y corregida por los espectadores, de manera que los resultados definitivos reflejan, creemos fielmente, los gustos de los amantes del cine iberoamericano sea cual sea su origen nacional o nivel de conocimientos teóricos".

"Memorias del subdesarrollo" fue filmada por Tomás Gutiérrez Alea, el considerado más destacado cineasta en la historia del cine cubano, ocho años después del triunfo de la Revolución, a partir de una novela de Edmundo Desnoes, quien colaboró con el propio "Titón" en su guión. Sergio, el protagonista, es un burgués con una mirada crítica a la realidad, pero que ha preferido quedarse en La Habana en lugar de salir del país como han hecho varios miembros de su familia. Fue protagonizada por Sergio Corrieri, Daysi Granados y Eslinda Núñez.

La web oficial del desaparecido cineasta cubano (1928-1996) dice de "Memorias del subdesarrollo": "Que las contradicciones del burgués pueden reflejar como en un espejo las de la sociedad donde la burguesía ha llevado la voz cantante, lo demuestra esta obra maestra del razonamiento y la ironía. Una historia personal que hubiera sido intrascendente de no ocurrir en los vertiginosos días de la revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película entrega un monólogo interior con mirada a la calle, como es la novela homónima de Edmundo Desnoes".

NOTICINE.com, fundado en 2001 por el mismo equipo de periodistas especializados que en 1997 creó la primera publicación sobre cine iberoamericano en internet, claqueta.com, es un portal de información cinematográfica desde una óptica hispanoamericana, independiente y en constante actualización, con corresponsales y colaboradores en los principales países del área (México, Argentina, Chile, Colombia, Cuba...). El pasado enero fue visitado por más de 52.000 internautas.

Anotaciones a los resultados de la encuesta:

- "Los olvidados", en la tercera plaza, se considera la mejor película del aragonés Luis Buñuel, por delante de "El ángel exterminador" y "Viridiana".

- Para los participantes en la encuesta de NOTICINE.com, el más citado cineasta vivo, Pedro Almodóvar, hizo su mejor obra en "Todo sobre mi madre" (5ª), seguida por "Mujeres al borde de un ataque de nervios" y "Volver".

- La cinta más antigua que incluye la lista es la mexicana "Nosotros los pobres", de 1947, dirigida por Ismael Rodríguez (puesto 81)y protagonizada por Pedro Infante, y las más recientes la brasileira "Tropa de élite", de José Padilha (76), y la colombiana "La ministra inmoral", de Julio Luzardo (100), ambas de 2007.

- Las décadas en las que se produjeron más películas incluidas en la lista de las 100 mejores son las de los años 90 (31), 2000 (23) y 60 (16).

- El mayor número de votos llegaron desde España, México y Cuba.

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DEL CINE IBEROAMERICANO

1. "Memorias del subdesarrollo" de Tomás Gutiérrez Alea, 1968 (Cuba)
2. "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro, 2006 (España/México)
3. "Los olvidados" de Luis Buñuel, 1950 (México)
4. "Ciudad de Dios" de Fernando Meirelles, 2002 (Brasil)
5. "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar, 1999 (España)
6. "El ángel exterminador" de Luis Buñuel, 1962 (México)
7. "Fresa y chocolate" de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, 1994 (Cuba)
8. "Estación Central" de Walter Salles, 1998 (Brasil)
9. "La historia oficial" de Luis Puenzo, 1985 (Argentina)
10. "Doña Flor y sus dos maridos" de Bruno Barreto, 1976 (Brasil)

11. "Belle epoque" de Fernando Trueba, 1992 (España)
12. "Lucía" de Humberto Solás, 1968 (Cuba)
13. "Mar adentro" de Alejandro Amenábar, 2004 (España)
14. "El espíritu de la colmena" de Víctor Erice, 1973 (España)
15. "La estrategia del caracol" de Sergio Cabrera, 1993 (Colombia)
16. "Mujeres al borde de un ataque de nervios" de Pedro Almodóvar, 1998 (España)
17. "El hijo de la novia" de Juan José Campanella, 2001 (Argentina)
18. "Bienvenido Mister Marshall" de Luis García Berlanga, 1953 (España)
19. "Pantaleón y las visitadoras" de Francisco Lombardi, (Perú)
20. “Viridiana” de Luis Buñuel, 1961 (España)
21. "Amores perros", de Alejandro González Iñárritu, 2000 (México)
22. "Suite Habana" de Fernando Pérez, 2003 (Cuba)
23. "La ciudad y los perros" de Francisco Lombardi, 1985 (Perú)
24. "Whisky" de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, 2004 (Uruguay)
25. "Como agua para chocolate" de Alfonso Arau, 1992 (México)
26. "El callejón de los milagros" de Jorge Fons, 1995 (México)
27. "El crimen del padre Amaro", de Carlos Carrera, 2001 (México)
28. "El lado oscuro del corazón" de Eliseo Subiela, 1992 (Argentina)
29. "Historias mínimas", de Carlos Sorín (Argentina)
30. "La lengua de las mariposas" de José Luis Cuerda, 1999 (España)
31. "Profundo carmesí" de Arturo Ripstein, 1996 (México)
32. "Tierra en Trance" de Glauber Rocha, 1967 (Brasil)
33. "Y tu mamá también", de Alfonso Cuarón, 2001 (México)
34. "Bye, Bye Brasil" de Carlos Diegues, 1979 (Brasil)
35. "Guantanamera" de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, 1995 (Cuba)
36. "El beso de la mujer araña" de Héctor Babenco, 1985 (Brasil)
37. "La ley de Herodes" de Luis Estrada, 1999 (México)
38. "Nueve Reinas" de Fabián Bielinski, 2000 (Argentina)
39. "La vendedora de rosas" de Víctor Gaviria, 1990 (Colombia)
40. "Vidas secas" de Nelson Pereira dos Santos, 1963 (Brasil)
41. "Volver" de Pedro Almodóvar, 2006 (España)
42. "La vida es silbar" de Fernando Pérez, 1998 (Cuba)
43. "El día de la bestia" de Alex de la Iglesia, 1995 (España)
44. "Crónicas" de Sebastián Cordero, 2004 (Ecuador)
45. "Frida, naturaleza viva" de Paul Leduc, 1986 (México)
46. "Jamón, jamón" de Bigas Luna, 1992 (España)
47. "La Gente de la Universal" de Felipe Aljure, 1991 (Colombia)
48. "Los amantes del círculo polar" de Julio Medem, 1998 (España)
49. "Plata quemada" de Marcelo Piñeyro, 2000 (Argentina)
50. "Vampiros en La Habana" de Juan Padrón, 1985 (Cuba)

51. "Arrebato" de Iván Zulueta, 1980 (España)
52. "Canoa" de Felipe Cazal, 1975 (México)
53. "El" de Luis Buñuel, 1953 (México)
54. "Deus e o Diabo na terra do sol" de Glauber Rocha, 1964 (Brasil)
55. "La hora de los hornos" de Octavio Getino y Fernando Solanas, 1968 (Argentina)
56. "El Sur" de Víctor Erice, 1983 (España)
57. "Satanás", de Andrés Baiz, 2007 (Colombia)
58. "Rodrigo D No futuro", de Víctor Gaviria, 1990 (Colombia)
59. "La batalla de Chile" de Patricio Guzmán, 1975-9 (Chile)
60. "Diarios de motocicleta" de Walter Salles, 2004 (Brasil)
61. "Crónica de un niño solo" de Leonardo Favio, 1965 (Argentina)
62. "El norte" de Gregory Nava, 1983 (Estados Unidos)
63. "Jerico" de Luis Alberto Lamata, 1990 (Venezuela)
64. "El abrazo partido" de Daniel Burman, 2004 (Argentina)
65. "25 Watts" de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, 2001 (Uruguay)
66. "Cuestión de Fe" de Marcos Loayza, 1995 (Bolivia)
67. "La nación clandestina" de Jorge Sanjinés, 1989 (Bolivia)
68. "El chacal de Nahueltoro" de Miguel Littín, 1969 (Chile)
69. "Hable con ella" de Pedro Almodóvar, 2001 (España)
70. "Retrato de Teresa" de Pastor Vega, 1979 (Cuba)
71. "Cronos" de Guillermo del Toro, 1993 (México)
72. "Boquitas pintadas" de Leopoldo Torre-Nilson, 1974 (Argentina)
73. "El verdugo" de Luis García Berlanga, 1963 (España)
74. "Ese oscuro objeto del deseo", de Luis Buñuel, 1977 (España/Francia)
75. "La muerte de un burocrata" de Tomás Gutiérrez Alea, 1966 (Cuba)
76. "Tropa de elite" de Jose Padilha, 2007 (Brasil)
77. "Asignatura pendiente" de José Luis Garci, 1978 (España)
78. "La Caza" de Carlos Saura, 1965 (España)
79. "La última Cena” de Tomás" de T. G. Alea, 1976 (Cuba)
80. “La ley del deseo” de Pedro Almodóvar, 1987 (España)
81. "Nosotros los pobres" de Ismael Rodríguez, 1947 (México)
82. "El cochecito" de Marco Ferreri, 1960 (España)
83. "Bajo California: El límite del tiempo" de Carlos Bolado, 1998 (México)
84. "El pez que fuma" de Roman Chalbaud, 1977 (Venezuela)
85. "Martín (Hache)" de Adolfo Aristarain, 1997 (Argentina)
86. "Japón" de Carlos Reygadas, 2002 (México)
87. "Lo que le paso a Santiago" de Jacobo Morales, 1989 (Puerto Rico)
88. "Alicia en el pueblo de Maravillas" de Daniel Díaz Torres, 1991 (Cuba)
89. "Un lugar en el mundo" de Adolfo Aristarain, 1992 (Argentina)
90. "Deprisa, deprisa" de Carlos Saura, 1981 (España)
91. "El chacotero sentimental", de Cristián Galaz, 1999 (Chile)
92. "El romance de Aniceto y la cautiva" de Leonardo Favio, 1966 (Argentina)
93. "Carandiru" de Héctor Babenco, 2003 (Brasil)
94. "Confesión a Laura" de Jaime Osorio, 1990 (Colombia)
95. "De cierta manera" de Sara Gómez, J. G.Espinosa, T. G. Alea..., 1974 (Cuba)
96. "Caluga o menta" de Gonzalo Justiniano, 1990 (Chile)
97. "El colombian dream" de Felipe Aljure, 2005 (Colombia)
98. "Antonio das Mortes" de Glauber Rocha, 1969 (Brasil)
99. "Amaneció de golpe" de Carlos Azpúrua, 1998 (Venezuela)
100. "La ministra inmoral" de Julio Luzardo, 2007 (Colombia)

(Fuente: www.noticine.com)
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lunes, 2 de febrero de 2009

Robert Rodríguez sigue resucitando mitos... ahora "Depredador"

Los proyectos se acumulan para el texano Robert Rodríguez, quien no contento con tener en cartera nuevas versiones de "Barbarella", "El guerrero rojo / Sonja la guerrera" o "Los Supersónicos", piensa ahora en rescatar al letal "Depredador" al que se enfrentaron entre otros Schwarzenegger y Alien. El prolífico cineasta ha acordado con 20th Century Fox producir, que no necesariamente realizar, esta nueva versión de las andanzas del monstruoso ser extraterrestre.

Con tal volumen de trabajo y su habitual implicación en cada proyecto (escribe, dirige, filma, monta, compone y hasta se inventa los efectos digitales...) no es raro que como en este caso Rodríguez ceda parte de las labores, ya que su agenta está sobrecargada. Ahora mismo se ocupa de la postproducción de su una nueva cinta, en la línea de su saga infantil "Spy Kids", que se llama "Shorts" y estará en las salas norteamericanas el próximo agosto, protagonizada por varios niños (entre ellos su hijo Rebel Rodríguez) y por William H. Macy y James Spader.

Al autor de "Desperado" y "Abierto hasta el amanecer" se le ha relacionado últimamente con otro par de proyectos al servicio de su actual pareja, la actriz Rose McGowan, un "remake" de "Barbarella", la cinta "ye-ye" del francés Roger Vadim que mezcló erotismo y ciencia-ficción, y "Red Sonja", una recreación de la ochentosa "El guerrero rojo / Sonja la guerrera", la cual beberá de las fuentes originales, el comic y las novelas populares de Robert E. Howard, creador también de "Conan". Al menos en este segundo caso Rodríguez sólo ejercerá de nuevo como productor. Y es que su próxima realización será la esperada segunda entrega de "Sin City", con buena parte del plantel original (menos los que murieron en la ficción...). Se ha rumoreado que quizás dos viejos amigos de "Roberto", Antonio Banderas y Salma Hayek, podrían reencontrarse con él en el set de esta secuela. Por otro lado, y a más largo plazo, le ofrecieron llevar a la gran pantalla y con personajes reales la serie animada de los 60 "Los supersónicos" (The Jetsons).

(Fuente: www.noticine.com)
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Benicio del Toro gana un Goya por Che, el argentino

El actor puertorriqueño Benicio del Toro se alzó este domingo, en la XXIII edición de los premios Goya, con el galardón a la mejor interpretación protagonista por su trabajo en la película Che, el argentino, del cineasta estadounidense Steven Soderbergh.

Benicio del Toro, que da vida en este filme al famoso revolucionario argentino, se ha impuesto a los candidatos Javier Cámara, por Fuera de carta; Raúl Arévalo, por Los girasoles ciegos y al mexicano Diego Luna, por Sólo quiero caminar.

Del Toro opinó el domingo que si el revolucionario Ernesto ''Che'' Guevara estuviera vivo seguramente no empuñaría las armas.

''No sé si el Che tomaría las armas ahora, pero seguro que no estaría detrás de un escritorio sentado'', dijo el astro puertorriqueño al aceptar el premio Goya al mejor actor por su trabajo en la cinta ''Che, el argentino'' de Steven Soderbergh.

''Estaría haciendo algo contra la injusticia'', añadió Del Toro tras agradecer el reconocimiento de la Academia de Cine de España.

(Fuente: www.eluniversal.com.mx)
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La chilena "La buena vida" ganó el Goya a mejor película hispanoamericana

La película "La buena vida" del director chileno Andrés Wood, ganó este domingo el premio Goya al mejor filme hispanoamericano en la XXIII edición de estos galardones, considerados los Oscar del cine español.

"La buena vida" se impuso en las votaciones de los miembros de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España a la colombiana "Perro come perro", de Carlos Moreno, "Lake Tahoe", del mexicano Fernando Eimbcke y "Acné" del uruguayo Federico Veiroj.

Rodrigo Bazaes, coguionista de la película, subió al escenario del Palacio Municipal de Congresos de Madrid para recoger el premio de manos de la actriz y cantante Leonor Watling, en nombre de Wood que no pudo acudir a la gala debido a sus compromisos profesionales.

La cinta ganadora, que ya se había alzado en noviembre pasado con el Colón de Oro, máximo galardón del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, relata varias historias cruzadas en la actual Santiago de Chile.

El film es "una radiografía del Chile de hoy, historias que captan el alma del ciudadano corriente y esa paradoja de la sensación de progreso muy rápido pero también la falta de oportunidades y exceso de trabajo que vivimos día a día", según Bazaes.

"Esperamos que nuestros pequeños dramas también identifiquen a otros lugares lugares", dijo Bazaes tras recoger la estatuilla del busto de Goya.

"La buena vida", protagonizada por Aline Kuppenheim, Manuela Martelli, Eduardo Paxeco, Roberto Farias y Manuela Oyarzún, surge de una idea que le presentó Bazaes a Wood sobre un proyecto de documental sobre la clientela de una peluquería.

"A mi me encantó la idea y en especial las historias de los personajes, que le planteé hacer una ficción en vez de un documental. Así nace la película 'La buena vida'", afirmó Wood en la página web de su productora.

Wood, conocido por su película "Machuca", retrata en esta película "la historia de Teresa (45), Edmundo (40) y Mario (25) en Santiago de Chile 2008".

"Cada uno anhela algo que pareciera ser asequible. Ninguno lo logra. Lo que obtendrán será inesperado", afirmaba el director sobre su obra, con la que ha cosechado su primer Goya a la mejor película extranjera de habla hispana, tras haber sido nominado al mismo en 2005 por "Machuca".

El film también recibió una mención especial en el Festival de La Habana, pero, a pesar de todos sus reconocimientos, aún no ha conseguido una distribución internacional.

Se trata de la segunda vez que el cine chileno consigue un premio en esta categoría de los premios del cine español después del que logró en 1991 Ricardo Larrain con "La frontera".

(Fuente: AFP)
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