viernes, 24 de enero de 2014

La crítica de Gonzalo: Cazando luciérnagas

por Gonzalo Restrepo Sánchez
 
 
Esta sencilla historia de amor filial, más que plantear reivindicaciones paternalistas entre padre e hija, podemos enfatizar que el cineasta caribeño Roberto Flores Prieto (valió la pena esperar un poco) tapiza lo elemental del asunto, con un innegable poderío visual, por momentos impostada y que, con los silencios propios de quien habla consigo mismo; hace constancia contemplativa, resignada, lenta, en las costas del mar Caribe: el crepúsculo matutino, la aurora, el mar, la lluvia, etc.
 
Quizás esta película sea un homenaje al cine del mexicano Carlos Reygadas (“Luz silenciosa”), donde el ritmo y el tempo son unos elementos vitales para la historia, en el cual también podemos precisar que los diálogos son insustanciales, pero es que la vida anodina del personaje principal llamado Manrique, parece consumirse en la soledad y la vejez.
 
Estamos pues ante un buen film que con tomas larguísimas y escasos primeros planos que son la fórmula propia para la poética de su paisajismo (sensorial) y para imbuir en la profundidad del espacio; auxiliado por una luz amarilla (pero no el amarillo que usted cree sino el del Caribe colombiano), y que con un amanecer y un ocaso, proyecta el pobre destino de Manrique (Marlon Moreno).
 
¡Y es que él lo quiere así!
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viernes, 17 de enero de 2014

Los bloggers y el cine latino: David Amorós

Hoy comenzamos una nueva sección en el blog, que personalmente me apetecía bastante. Se trata de “Los bloggers y el cine latino” y tendrá una publicación mensual. Como ya habréis intuido se trata de que cada mes haremos unas cuantos preguntas sobre el cine latinoamericano a otros conocidos del mundo blogger.
 
Nos hace especial ilusión comenzar con nuestro amigo y compañero de muchos visionados y festivales, David Amorós, un enorme e inquieto cinéfilo y una gran referencia con su maravilloso blog (al cual reconozco tener como mi favorito), Lost Highway Blog. Muchos le conoceréis porque suele pasarse por aquí y comentar de vez en cuando y otros por ser habituales de su blog. Tampoco nos queremos olvidar que David esta actualmente dentro del equipo que esta llevando a cabo el Americana Film Festival de Barcelona, que del 13 al 16 de febrero próximos tendrá lugar en la ciudad condal, con su primera, y esperamos que exitosa, edición, y que ha sido creado y organizado por nuestros amigos de Después de 1984.
 
Nada más, agradecer su colaboración a David y desearle toda la suerte del mundo con el festival y que nos siga maravillando con su excelente blog.
 
 
¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerdas haber visto?
 
Pues ni idea. Recuerdo ir al cine de muy pequeño a ver alguna de Cantinflas. Supongo que era la primera.
 
¿Cuales son tus películas latinoamericanas favoritas de todos los tiempos?
 
La verdad es que he visto bastante cine latinoamericano de los últimos 20 años, antes tengo un vacío bastantye importante, así que la mayoría de películas que adoro son relativamente modernas. Quizás una de mis favoritas sea Martin (Hache) y siguiendo con la estela argentina Historias mínimas y El secreto de sus ojos me encantan. De México no es que haya visto casi cine clásico, pero sí he visto mucho Buñuel, así que muchas de sus películas de México seguro son las que consideraría las mejores películas latinoamericanas de todos los tiempos. Mi favorita del maestro Los olvidados, seguida de cerca por Simón del desierto. Luego adoro Y tu mamá también y me gustan mucho Amores perros, La ley de Herodes o Los bastardos. Y supongo que debería incluir alguna de Arturo Ripstein o de Jorodowski. Del primero soy muy fan de Así es la vida... y del segundo es difícil quedarse con alguna, quizás La montaña sagrada. De Brasil me quedo con Ciudad de Dios, la primera de Tropa de élite o una de mis joyitas ocultas, O abismo prateado. De Chile me gusta Sebastian Silva, La nana o Magic, magic me encantan. Y No era muy chula. Pero no tengo ninguna película que me encanta. Una que me gustó en su momento fue En la cama, de Matías Bize. De Colombia me marcó La vendedora de rosas y más recientemente me gustaron Retratos de un mar de mentiras, Perro come perro o Satanás, perfil de un asesino. Y me encanta también la muy especial Los viajes del viento de Ciro Guerra. De cine cubano he visto y me gusta poquito. Las que más las que dirigieron Tomás G. Alea  y Juan Carlos Tabío: Guantanamera y Fresa y chocolate. De Perú me quedo con La teta asustada, de Uruguay Whisky y del resto de latinoamérica poca cosa, aunque últimamente se puedan ver cosas potentes como la venezolana Pelo malo o la paraguaya 7 cajas o las ecuatorianas de Sebastián Cordero.
 
Del cine actual, ¿qué país latino crees que tiene las propuestas más interesantes?
 
Yo me quedo con México, para mi el país con un cine más rompedor y más acorde a mi gustos menos mainstream.
 
¿Qué películas “desconocidas” del continente latinoamericano te gustaría dar a conocer a otros cinéfilos?
 
Me he extendido tanto antes que ya he contestado esta pregunta. Pero reitero dos: Los viajes del viento de Ciro Guerra y O abismo prateado de Karim Aïnouz.
 
¿Tus director@s latinos favoritos?
 
Como Buñuel en este caso no cuenta, pues diré Carlos Sorín y antes Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu y Arturo Ripstein, aunque ambos cada vez menos. Así que supongo que estoy en un momento de redescubrimiento por confirmar, del rollo Ciro Guerra, Sebastián Silva o Karim Aïnouz.
 
¿Y actores y actrices?
 
Me encanta Gael García Bernal y hace poco he descubierto a un auténtico crack, Damián Alcázar. Y un clásico, Federico Luppi. De chicas me quedo con otra institución, Cecilia Roth, que siempre está espléndida. De la nueva hornada me gustaba mucho Leticia Brédice, pero hace un tiempo que le perdí el rastro.
 
¿Cuál crees que es el nivel actual del cine latinoamericano?
 
Pues creo que bastante bueno. El auge del cine mexicano o colombiano se ve en los festivales más importantes. Y como decía la eclosión de algunos países de los que hasta ahora no sabíamos nada ayuda. Y a Brasil siempre hay que estar atento.En cambio el cine argentino lo veo muy estancado. O quizás es el cine que aquí nos llega de aquel país, muy estereotipado.
 
¿Crees que es valorado como se merece en la actualidad o que el público sigue teniendo prejuicios?
 
Creo que a nivel nacional puede tener tantos prejuicios como tiene el cine español (aunque en este caso cada vez con más razón). Digamos que dentro de la modernez parece merecer más mirar a Asia o Estados Unidos o a Europa o a lugares exóticos que a Latinoamerica. Pero creo que poco a poco, al menos entre el público verdaderamente cinéfilo se está tendiendo a revertir este prejuicio, que quizás también está ligado a la mejora en la calidad de muchos países latinoamericanos en los últimos años.
 
En una escala cinematográfica global, ¿cómo estaría situado en tu lista de preferencias e intereses el cine latinoamericano?
 
A mí me interesa el cine, venga de donde venga. Ahora mismo no tengo ninguna preferencia geográfica, aunque reconozco haberla tenido por el cine asiático hace una década.
 
¿Has hablado de cine latino en tu blog?, ¿te gustaría acercarnos algún artículo o post que hayas hecho sobre él?
 
He hablado. Tenía una sección en colaboración con cine Latino, no sé si te suena ;). Te dejo el enlace de la pestañita que engloba los cinco posts que hice bajo películas que tú me recomendaste y que quizás tendrán continuación más adelante. Estaría bien.
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miércoles, 15 de enero de 2014

Oscar Isaac, el actor detrás de Llewyn Davis

A muchos el nombre de Oscar Isaac no les sonará de nada, pero si hablamos de Llewyn Davis quizás ya le situemos. El personaje que da nombre a la última película de los hermanos Coen le ha colocado en el mapa, lo que mucha gente no sabe es que el actor que se esconde tras él es un interprete guatemalteco llamado Oscar Isaac.
 
 
Oscar Isaac Hernández, nacido en Guatemala el 5 de enero de 1980, de padre cubano y madre guatemalteca, es uno de los nuevos actores de moda, gracias sobre todo a “A propósito de Llewyn Davis” de los Coen y a su nominación a los Globos de Oro y muy posiblemente a los Oscar. Graduado en la reputada escuela Juilliard de Nueva York, empezó su carrera cinematográfica en el año 1996 con un pequeño papel de figurante en “Illtown”, donde hacía de chico de la piscina. No fue hasta el 2002 cuando tuvo una nueva oportunidad, fue en “Doble impacto mortal”, una película de acción con Ice Cube y Mike Epps como protagonistas. Oscar tuvo un papel secundario llamado Fernando.
 
Tras aparecer en pequeños papeles en películas pequeñas y un episodio de “Ley y orden: acción criminal”, llega a su primer papel protagonista, se trata de José, en el drama bíblico de Catherine Hardwicke “Natividad”, acompañando en el reparto a Keisha Castle-Hughes, Hiam Abbass o Ciarán Hinds entre otros. Tras ser reconocido por este papel, la llegan unos cuantos personajes secundarios en películas de más nombre como “La vida ante sus ojos” (2007) de Vadim Perelman. “Red de mentiras” (2008) de Ridley Scott o “Che, el argentino” (2008) de Steven Soderbergh.
 
 
En el año 2009 da un nuevo paso al protagonizar en junto a Rachel Weisz la película de Alejandro Amenabar, “Ágora”, donde tiene uno de los papeles más importantes, el de Orestes. A partir de aquí parece que su carrera va a despegar, pero sigue en papeles secundarios sin acabar de llegar al estrellato. Películas como el “Robin Hood” (2010) de Ridley Scott, donde hace del príncipe John, “Sucker Punch” (2011) de Zack Zinder o “Drive” (2011) del danés Nicolas Winding Refn, lo hacen una cara reconocible para los cinéfilos más inquietos, pero sigue sin ser reconocido por el gran público.
 
 
En 2012 hace su primera y hasta el momento única aparición en el cine latinoamericano, es en la película mexicana “Cristiada”, dirigida por Dean Wright y donde forma parte de un extenso reparto internacional, con gente como Andy García, Eva Longoria, Santiago Cabrera, Peter O’Toole, Rubén Blades, Catalina Sandino Moreno o Bruce Greenwood. Ese mismo año tiene un papel secundario en “El legado de Bourne”, el spin-off dirigido por Tony Gilroy, del ya mítico personaje, Jason Bourne.
 
Es en este pasado año 2013, cuando los Coen le llaman para protagonizar su nueva película, A propósito de Llewyn Davis, película que lo une en el reparto a Carey Mulligan, Justin Timberlake y John Goodman entre otros y que lo lleva a conseguir su primera nominación a los Globos de Oro, que pierde ante Leonardo DiCaprio por el El lobo de Wall Street.
 
 
A partir de ahora si parece que Isaac ha dado un paso adelante en su carrera y entre sus proyectos más inminentes están “The two faces of january” del iraní Hossein Amino, con Viggo Mortensen y Kirsten Dunst como compañeros de reparto y “In secret” de Charlie Stratton, con Elizabeth Olsen, Tom Felton y Jessica Lange como coprotagonistas.
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lunes, 13 de enero de 2014

Noticias: Cuarón, nominaciones Goya, Alma Muriel...

Esta última semana han sido varias las noticias cinematográficas relacionas con el cine latinoamericano, como el Globo de Oro ganado por Cuarón o las nominaciones latinas a los Goya.
 
Aquí va un resumen de lo más destacado de la semana:
 
Alfonso Cuarón triunfa en los Globos de Oro
 
 
Esta pasada madrugada se han entregado los prestigiosos Globos de Oro en su edición número 71. En uno de los apartados más importantes ha triunfado el mexicano Alfonso Cuarón que se ha llevado el premio a mejor director por Gravity. Cuarón competía por el premio con gente de la talla de Paul Greengrass (Capitán Phillips), Steve McQueen (12 años de esclavitud), David O. Russell (La gran estafa americana) o Alexander Payne (Nebraska). Alfonso Cuarón se lleva un premio bien merecido, ya que guste más o menos la película, nadie puede dudar de su enorme trabajo. También comentar que Cuarón es el primer director mexicano en ganar este prestigioso premio.
 
Películas latinas en los Goya
 
 
El pasado martes se dieron a conocer las nominaciones a los premios Goya de este año, entre ellos el de mejor película iberoamericana. 4 son las películas seleccionadas. De Venezuela “Azul y no tan rosa” de Miguel Ferrari, una drama con toques de comedia en el que los temas principales son las relaciones padre/hijo y la homosexualidad. Desde Argentina ha sido nominada la nueva obra de Lucía Puenzo “El médico alemán (Wakolda)”, donde seguimos al médico nazi Josef Mengele en su exilio por tierras argentinas. La tercera nominada es la chilena “Gloria” de Sebastián Lelio, donde una gran Paulina García recrea a una mujer que pese a bordear los 60 años, aún se siente joven y con ganas de ligar. Por último ha sido seleccionada la película mexicana “La jaula de oro” del director español Diego Quemada-Díez, una dura y realista historia de tres jóvenes guatemaltecos que quieren llegar a los Estados Unidos para empezar una mejor vida. El ganador se sabrá el próximo 9 de febrero.
 
Un infarto se lleva la vida de Alma Muriel
 
 
La tarde del domingo 5 de enero fue hallada muerta la actriz mexicana Alma Muriel en su casa de Playacar en la Riviera Maya. La causa de la muerte fue un infarto. Tenía 62 años y era madre de dos hijos. Alma, nacida en Ciudad de México un 20 de octubre de 1951, era muy reconocida a nivel nacional por sus películas Cuando tejen las arañas o Retrato de una mujer casada. También trabajo varias veces en España donde protagonizó Semilla de muerte de Jaime Bayarri o Barcelona sur de Jordi Cadena. Pero donde Alma se dio más a conocer fue con sus papeles en telenovelas, algunas tan importantes como La esposa virgen, Mariana de noche o El extraño retorno de Diana Salazar, donde interpretó a la villana que la consolidó en el panorama azteca. Descanse en paz.
 
No de Pablo Larraín también triunfa como miniserie
 
 
La película chilena No, dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por Gael García Bernal y Alfredo Castro, fue una de las películas latinas más aclamadas del pasado año, consiguiendo incluso estar nominada como mejor película extranjera en los pasados Oscar. Pues ahora parece que Larraín repite éxito, esta vez con una versión en formato de miniserie de No, con un total de 4 episodios de 53 minutos cada uno, lo que hace que su duración supere en más de 100 minutos el metraje de la película. En la miniserie se puede ver mucho más del entorno de René Saavedra y de lo que pasa en el interior del comando NO. La teleserie puede verse en la cadena TVN durante todos el mes de enero.
 
El colombiano Simón Brand dirigirá a Bruce Willis
 
 
El cineasta colombiano Simón Brand, ya está enfrascado en su nuevo proyecto, Captive. El rodaje comenzará el próximo mes de marzo en Brasil y al frente de su reparto estará la superestrella Bruce Willis. Esta producción de acción estadounidense, contará la historia de un millonario agente de bienes raíces que es secuestrado en Sao Paulo y que encerrado en un camión en medio de las favelas, tendrá que buscar la manera de escapar. Esta es la tercera película de Brand tras Mentes en blanco y Paraíso Travel.
 
Daniel Burman y Harold Trompetero estrenan nuevas películas
 
El director argentino Daniel Burman (El nido vacío, La suerte en tus manos) y el colombiano Harold Tompetero (Riverside, El paseo), han estrenado esta semana sus nuevo trabajos en sus respectivos países. Burman presenta El misterio de la felicidad, una comedia romántica protagonizada por Guillermo Francella (El secreto de sus ojos), Inés Estévez (Ay Juancito) y Alejandro Awada (Días de pesca en Patagonia). Mientras, Harold Tompetero, el que es sin duda el director colombiano más prolífico, estrena su nueva película, la también comedia romántica Todos para uno, protagonizada por Santiago Alarcón (El Man es Germán), Jessica Cediel  y María Helena Döering (Mi abuelo, mi papa y yo). Aquí os dejamos ambos trailers.




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viernes, 10 de enero de 2014

Resumén y Top 10 2013 (Estrenado en España)

Este finalizado 2013 se estrenaron en tierras españolas, en cine, 27 películas latinoamericanas. Esto significa 11 más que en 2012, así que la verdad que es un dato optimista, aunque claro, sabiendo que se estrenan en todo el continente latino más de 200 películas al año, pues el número es bajísimo, y también el echo de que de las mas de 400 películas estrenadas en España este año, solo 27 son latinoamericanas. Pero bueno, esperemos que poco a poco nos vayan llegando más películas.
 
En los últimos 5 años ha habido una montaña rusa en el número de estrenos: 2009 (26), 2010 (14), 2011 (23), 2012 (16) y 2013 (27), así que si seguimos en esta subida y bajada de estrenos, este año tocará por debajo de la veintena. Ojala no sea así.
 
Veamos como se reparten estos 26 estrenos por países: Argentina (12), Brasil (2), Chile (4), Colombia (1), México (6), Paraguay (1) y Perú (1). Esto demuestra sin ninguna duda que Argentina es el país que más películas consigue hacer llegar a las pantallas españolas, con casi la mitad, aunque en eso ayuda que muchas veces sean coproducciones. México y Chile también tienen una participación destacada, ya estando el resto de países muy por debajo.
 
Y para acabar queremos dejar nuestro Top 10 con las películas que más nos han gustado:

10. GLORIA de Sebastián Lelio (Chile)


9. EL PÁRAMO de Jaime Osorio Márquez (Colombia)


8. VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS de Andrés Wood (Chile)


7. EL ESTUDIANTE de Santiago Mitre (Argentina)


6. DÍAS DE PESCA EN PATAGONIA de Carlos Sorín (Argentina)


5. EL MÉDICO ALEMÁN (WAKOLDA) de Lucía Puenzo (Argentina)


4. EL ÚLTIMO ELVIS de Armando Bo (Argentina)


3. 7 CAJAS de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (Paraguay)


2. NO de Pablo Larraín (Chile)


1. LA JAULA DE ORO de Diego Quemada-Diez (México)

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miércoles, 8 de enero de 2014

Crónica 28 Festival Internacional Mar del Plata 2013 (Extra)

Ha pasado ya casi un mes y medio desde que acabó la última edición del Festival de cine de Mar del Plata, desde donde John nos hizo llegar unas interesantísimas crónicas diarias (podéis recuperarlas aquí). Pero aunque ya hace tiempo que termino, en Cine Latino queremos resucitarlo, de la mano de nuestro eventual colaborador Raúl V., el cual ya hizo una magnífica cobertura del festival en la edición de 2011 (aquí la podéis recordar). Cuando Raúl nos mandó el repaso de lo que había visto este año (y de lo cual no había hablado John) no dudamos ni un segundo en completar la extensa cobertura con sus impresiones.
Sin más arrancamos, agradeciendo a Raúl su interés y trabajo.
 
 
Comenzó el 28avo Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, uno de los dos festivales de cine más importantes de Argentina. Y el único clase A de América, tengo entendido. Primer día con muchos trámites, acreditación, con serios problemas en el sistema. Pero bueno, al fin acreditado. A continuación haré un breve comentario de alguna de las películas latinoamericana que vi en el festival y que John no pudo ver. Espero que les sea de utilidad.

Como primera película, nada mejor que empezar con un clásico de Argentina, pero antes una pequeña introducción. Por una serie de compras de compañías y canales de televisión, Turner Internacional se quedó con copias de 400 películas argentinas del periodo sonoro, de los años 30 hasta algunas de los años 80 y 90, (todas en fílmico, en distinto estado de conservación). Si tenemos en cuenta que según el diccionario de films argentino, de Manrupe y Portela, se hicieron poco mas de 2000 películas desde los años 30 hasta 1995 (año de edición del diccionario), estamos hablando que un 20% de la producción sonora Argentina. y si tenemos en cuenta que la mayoría de las películas es de los años 30, 40 y 50, estamos hablando de un porcentaje mucho mayor de las películas realizadas en esas tres décadas.

En el año 2012, anunciado en este mismo festival, Turner donó los derechos de emisión por TV en el canal Incaatv de esas copias, para que el canal pueda restaurar y luego pasarlas en el canal. Incluye numerosas películas independientes y casi la totalidad de la producción de los Estudios Lumiton, SIDE y San Miguel.

El Incaa es el instituto de Cine Argentino e Incaatv es el canal del estado argentino dedicado a difundir películas argentinas y también un porcentaje de cine latinoamericano. Un año después, el festival de Mar del Plata del 2013 proyectaran en nuevas copias, de estupenda calidad, 18 películas de esa donación

La Cabalgata del Circo (Mario Soffici, 1945) Argentina

Este clásico del cine argentino, protagonizado por dos grandes, Hugo del Carril y Libertad Lamarque, producida por Estudios San Miguel, cuenta la vida de dos familias pioneras del circo, que van recorriendo los pueblos. Al mismo tiempo que cuenta la historia de estas dos familias, la vida de circo, también se cuenta la historia del espectáculo argentino y como va cambiando a lo largo de los años. La película incluye canciones interpretadas por Del Carril y Lamarque, y un pequeño papel de Eva Duarte, la futura Evita de Perón. Contado episódicamente, la película aún conserva la fuerza que tenía en esa época y sigue emocionando como siempre.

COMPETENCIA INTERNACIONAL:
Las analfabetas (Moisés Sepúlveda, 2013) Chile

La película apertura del Festival fue la película chilena Las analfabetas. Trata sobre una mujer de unos 50 años (Paulina García, gran actriz que se fue muy reconocida por su papel en Gloria) llamada Ximena que no sabe leer ni escribir y ya sin esperanzas de aprenderlo. A su casa llega Jacqueline (Valentina Muhr), una maestra desempleada. El padre de Ximena le dejó una carta cuando era joven que nunca pudo leer y que tampoco dejó que se la lean, ya que es "algo muy íntimo"

La película esta basado en una obra de teatro. A pesar de esto y que gran parte del film transcurre en un solo escenario, la casa de Ximena, esto no resta interés a la película. El fuerte es la actuación de las dos actrices y la relación entre los personajes. Una película que tal vez necesitaba un poco mas de vuelo al ser la película de apertura del festival, pero que sin duda nos deja con la tentación de ver una muestra más del gran momento que está pasando el cine chileno.

La jaula de oro (Diego Quemada-Diez, 2013) México

Historia de tres adolescentes de Guatemala que viajan a EE.UU. al que se suma un indígena llamado Chauk, que no habla español. Son tres varones y una chica, que oculta sus pechos y se disfraza de chico para poder viajar mas seguro. Es interesante la mirada de sus compañeros, que de alguna forma gustan de ella pero que sigue estando dentro de lo ambiguo la relación.

En un estilo semidocomental, el debut en largometraje de Quemada-Diez fue filmada durante 8 años y muestra en forma cruda las vivencias es estos tres chicos en el camino a "un mundo mejor" Si bien existe muchas películas que muestran esta experiencia, esta película se distingue por su estilo y realismo y por estar cerca de ser un documental. Sin duda una propuesta interesante y que va quedar entre lo mejor de la competencia internacional.

COMPETENCIA ARGENTINA. CORTOMETRAJES:
Baklava (Karina Flomenbaum, 2013): Dos mujeres comen en un restaurante. A una de ellas le llama la atención la mesera... Historia sutilmente contada y que administra muy bien la información que va brindando. Un cortometraje que te deja un bueno recuerdo y que se puede esperar mas cosas buenas de Karina Flomenbaum.

Colecciones (Chiara Ghio y Benjamin Naishtat, 2013): Una pareja van a la casa de un señor para retirar unos vinilos comprados por Internet... Simple y gracioso, no del todo logrado pero si disfrutable. Y de todos los cortos, es uno de los pocos que dura logró contar una historia en menos de 10 minutos y salió airoso.

Desvío (Diego Andrés Ercolano): Luego de llegar tarde a su trabajo (no era la primera vez), Alberto es degradado a un puesto menor en la empresa. Ahi es cuando decide hacer un cambio en su vida. Otro corto amable pero sin lograr un punto alto. Pero disfrutable de principio a fin.

La donna (Nicolás Dolensky): Una pareja y un amigo juegan al "adivina quien soy" o como se llame el juego (Soy mujer? Soy artista? Soy un Sex Simbol? Si. Entonces soy rubia...). La mujer seduce tanto al novio como al amigo. No sabemos si sin querer o queriendo, o es una "Seductora Natural". Bien logrado, una propuesta diferente al resto de los cortos.

Él piensa, ella piensa (Ivan Stoessel, Fede Pozzi, 2013): Una cita. Se muestra lo que dicen pero también lo que piensa cada uno de ellos. Una idea ya muy vista. El gran mérito es haber logrado hacer algo más o menos original partiendo de una premisa super vista. Escapa casi siempre a lo obvio y logra ser gracioso casi siempre. Si bien está lejos de ser una obra maestra, es gracioso y ameno todo el tiempo. Muy bien para los directores.

Espacio personal (Natural Arpajou, 2013): Ya muy conocida en la Competencia de Cortos Argentinos (participó y ganó en el 2009 con Ana y Mateo y en el 2011 con Lo que haría, ya comentado este último aquí), Natural Arpajou nos regala otra gran obra. La madre y dos hermanos, hombre y mujer, se encuentran en una casa del padre, ya muerto y que nunca conocieron. Buscando en las cosas del padre y hablando con la madre, van conociendo de poco a un padre para ellos desconocido... Cortometraje hecho en poco tiempo (Le prestaron la casa a la directora por un mes, antes de venderla, y en ese tiempo escribió filmó el corto), la directora logra en casi 20 minutos encariñarnos con los tres personajes y contar una historia muy dura, pero contada no duramente. Emociona, entretiene, no decae nunca. Sin duda uno de los dos mejores cortometrajes de la muestra. Según el catálogo del festival, ahora está preparando un nuevo corto, una serie de tv y (al fin) un largometraje. Sin duda una directora que tiene mucho futuro en el cine argentino y condenada a ser una de las más destacadas de los próximos años.

Matar un perro (Alejo Santos, 2013): Ramirez debe pasar una prueba, aparentemente para ser contratado como matón: matar a un perro. El Topo solo le dará una oportunidad... Buen trabajo el de Alejo Santos, Logra contar una historia de suspenso pero que a la vez tiene humor, muy sutil para que sea creíble. Un corto para no perderse.

Mi marido (Hugo Emilio Blajean, 2013): Historia de la convivencia de una pareja, desde el punto de vista de la mujer, mostrando las actitudes machistas del marido y sus amigos insoportables... Si bien tiene algunas partes graciosas y es ameno todo el tiempo, la historia no sale de los lugares comunes y muchas veces el chiste fácil. No se destaca ni para bien ni para mal la dirección ni las actuaciones.

Pekin (Nicolás León Tannchen, 2013): Una pareja. Él quiere hacerle un regalo que le haga olvidar a su último novio y su regalo especial. La investiga en facebook para averiguar sus gustos. Ve que le gustan los patos y decide regalarle uno... Comedia amable que al comienzo logra cierta eficacia pero que con el tiempo se hace medio larga y repetitiva. Una lástima porque al principio parecía prometer ser uno de los mejores cortos de la competencia.

Sociales (Mariano Luque, 2013): Con un largo ya realizado hace un año, (Salsipuedes) Mariano Luque nos trae un gran trabajo desde la provincia de Córdoba. Un estudiante de cine hace para sobrevivir trabajos en casamientos, fiestas de 15, etc. y va hacer la entrega de uno de esos trabajos al local de su jefe. En la conversación se va mostrando la relación que tienen, el tipo de negocio, la explotación y aprovechamiento laboral. El humor no quila la fuerza de la denuncia. Con un guión sin fisuras, Luque vuelve a mostrar que es una promesa para los próximos años del cine argentino y uno de los mejores representantes de la camada de películas que viene de la provincia de Córdoba.

”Luego de escribir estos comentarios se conocieron los ganadores de la competencia. Como hace 2 y 4 años, Natural Arpajou vuelve a ganar la competencia de cortometrajes argentinos. Y sin duda un premio justo, que también lo hubiera sido si hubiera ganado Sociales, que por suerte no se quedó con las manos vacías, ya que este año hay un segundo premio a la mejor dirección y que Mariano Luque se lo llevó muy justamente. Aunque había algunos buenos cortos más aparte de estos dos, sin duda estos eran los que merecían el 1 y 2, luego según el gusto de cada uno podrán decir cual es el 1 y cual el 2. Mi corazón, como hace dos años, estaba con Arpajou y fue el premio que más disfruté de todos los entregados.”

COMPETENCIA ARGENTINA. LARGOMETRAJES:

El aire (Santiago Guidi, 2013) Argentina

Sebastián camina por Buenos Aires en una noche de verano y conoce a Melena casi de casualidad en una casa de comidas rápidas. A lo largo de la noche se volverán a encontrar, caminarán y conversarán, y mientras lo hacen, se van involucrando con la fauna porteña.

Película demasiado parecido a Before sunrise, pero lejos de los méritos de esta. Santiago Guidi no la tenía fácil si quería hacer la versión Argentina de la película de Linklater (aunque seguramente él dirá que no). La película es muy conocida y a Linklater le salió demasiado bien como para no perder por goleada en la comparación. Para colmo hay varias partes donde los diálogos no se entiendo por no ser el sonido el mejor, y para este tipo de películas este defecto se agranda mucho más. Los personajes tampoco están demasiado logrados, demasiado esquemáticos y varias veces se encuentran en situaciones forzadas, simplemente para buscar el humor en la situación. A pesar de todo esto, Guidi logra varios momentos que si están bien resueltos, y tienen pasajes que causan verdadera gracia y ahí podemos ver que si la película hubiera sido pensada un poco más, tal vez el resultado general hubiera sido bien distinto.

La utilidad de un revistero (Adriano Salgado, 2013) Argentina

Ana recibe en su casa a la adolescente Mirandak para una especie de entrevista laborar para colaborar en el diseño de de vestuario de una obra teatral sobre Caperucita Roja. Mientras conversan estas dos mujeres de edades disímiles se van conociendo y la mayor la va aconsejando a la menor en sus problemas típicos de la edad.

Ganadora de la competencia Argentina, la vi luego de haber ganado, en las funciones agregadas el último día. El comentario del catálogo no prometía mucho, es más, hacía que huyeramos de la película lo más lejos posible: toda la película transcurría en un solo plano, quieto, donde las actrices actuaban y se movían, pero la cámara no. Esto que parecía ser muy aburrido no lo es. Tal vez para compensar, el director se encarga de que la historia que cuenta sea amena y graciosa en varias partes. Está muy logrado el personaje de la chica que está saliendo de la adolescencia. Es muy lograda la parte donde le explica la obra de teatro a la chica, mostrando los cambios de escenario, el movimiento de los personajes, etc, sin duda el corazón de la película, por más que luego de esto falte todavía la mitad de la misma. De las pocas que pude ver de la competencia argentina, sin duda era la película diferente al resto y al menos aparentemente el premio fue bien merecido. Incluso pudo ganarle con justicia a una directora con basta experiencia como Verónica Chen.
 
Raúl V.
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