viernes, 31 de diciembre de 2010

FELIZ AÑO 2011 A TODOS!!!


Leer más...

martes, 28 de diciembre de 2010

Marlon Moreno estrenará el nuevo año de Cine Latino



Pues si, habéis leído bien, el famoso actor colombiano Marlon Moreno será el encargado de abrir el nuevo año de nuestro blog, ya que Cine Latino a tenido el enorme privilegio de hacerle una entrevista exclusiva a uno de los actores más admirados de toda latinoamérica. Así que ya sabéis, el próximo día 1 de enero a las 12:01 a.m. hora colombiana o 6:01 de la mañana hora española, os haremos llegar la entrevista con Marlon, donde habló con nosotros sobre su pasado, presente y futuro profesional y también nos contó algunas cosas personales.

Nada mas, ahora a esperar solo 5 días!!
Leer más...

sábado, 25 de diciembre de 2010

Tropa de Elite 2 se convierte en el filme más visto en la historia del cine brasileño



El filme Tropa de Elite 2 se convirtió en la película más vista en la historia del cine brasileño, con 10.736.000 espectadores durante nueve semanas de exhibición, informó el sitio especializado Filme B. Tropa de Elite 2 - O inimigo agora é outro, de José Padilha, superó la marca que hasta el momento tenía desde 1976 Dona Flor e seus dois maridos, de Bruno Barreto, con 10.735.000 espectadores. Según Filme B, la película ya recaudó 100 millones de reales (unos 60 millones de dólares), y debe alcanzar la marca de la taquillera Avatar de 102,3 millones de reales (unos 60,8 millones de dólares).

Con un presupuesto de unos 7 millones de dólares, el filme retorna a escenas espectaculares de balaceras, invasiones a cárceles y persecuciones desde helicópteros, encabezadas por el temerario coronel Nascimento, interpretado por Wagner Moura.

Tras abandonar el comando del temido Batallón de Operaciones Especiales (Bope), Nascimento es ascendido a subsecretario de Seguridad del Estado de Río de Janeiro, donde debe hacer frente a un nuevo enemigo: las milicias parapoliciales asociadas a políticos corruptos.

El primer capítulo de la historia, que se estrenó en 2007, se había llevado el Oso de Plata en el Festival de Berlín. La segunda parte debe hacer su estreno internacional en el Festival de Cine de Sundance 2011, en la muestra Spotlight.

(Fuente)
Leer más...

viernes, 24 de diciembre de 2010

¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

Desde Cine Latino os queremos desear a todos ¡¡FELIZ NAVIDAD!!

Leer más...

jueves, 23 de diciembre de 2010

El director colombiano Andrés Baiz próximo a finalizar el rodaje de su nueva película, “Bunker”



La coproducción hispano-colombiana “Búnker”, de Andrés Baiz, entra esta semana en la recta final de rodaje que tuvo lugar entre Barcelona y Bogotá.

Producida por las españolas Avalon PC y Cactus Flower con la colombiano Dynamo Producciones, “Bunker” será el segundo largometraje de Baiz tras “Satanás, perfil de un asesino”, debut del realizador colombiano que fue estrenado en 2007.

La cinta es un thriller psicológico y cuenta con las actuaciones de Quim Gutiérrez, Clara Lago y de la colombiana Martina Garcia (“Rabia”).

El guión, obra del propio Baiz con el español Hatem Kraiche Ruiz-Zorrilla, relata la inquietante historia de un director de orquesta español que asume la dirección del Teatro de la Ópera de Bogotá. Al poco de llegar, su novia, que le ha acompañado desde España, desaparece.

(Fuente)
Leer más...

martes, 21 de diciembre de 2010

Crítica: Somos lo que hay

La semana pasada, como ya anunciamos en este blog, tuvo lugar el Off Cinemart, un nuevo festival de cine que en primavera vivirá su primera edición pero que de momento nos dejo 4 días de presentación en la que se pudieron ver interesantes películas. En cine Latino pudimos asistir a dos pases, el de la mexicana Somos lo que hay y de la japonesa Tokyo Sonata, de la cual en los próximos días podremos leer una interesante crítica en nuestro otro blog Cine Asiático. Lastimosamente una inoportuna gripe nos alejo del resto de propuestas, pero ahora os queremos hacer llegar nuestra impresión de la película latinoamericana.


Vista en el pasado Festival de Sitges, Somos lo que hay, la ópera prima del director mexicano Jorge Michel Grau es una película sobre el canibalismo, pero quien espere una película llena de sangre y violencia se llevará una decepción. ¿Con esto queremos decir que la película de Grau es decepcionante? Nada mas lejos de la realidad, Somos lo que hay es un muy buen debut para un joven director a seguir.

La película comienza con la muerte envenenado del patriarca de la familia, a partir de entonces y a pesar de muchas dudas, su hijo mayor (Francisco Barreiro), con la ayuda de su hermano más joven y explosivo (el malogrado Alan Chávez) y de una hermana fría y calculadora (Paulina Gaitan), tendrán que seguir junto a su madre (Carmen Beato) los ritos caníbales que comenzaron hace tiempo. Así que Alfredo, como el mayor y nuevo líder tiene que salir a la calle para conseguir comida.



La película podría ser dividida en dos partes, la primera en la que vemos la reacción de la familia a la muerte del patriarca, con las consecuentes dudas a la hora de cómo avanzar con sus “aficiones” y una segunda en la que empieza la caza para poder llevar a cabo el ritual, una parte mucho más dinámica y oscura.

Jorge Michel Grau tiene un talento visual innato, con la ayuda de una excelente fotografía y un notable diseño de producción, nos acerca un mundo tenebroso a la vez que fascinante, con un apartado visual de altísimo nivel, y más viniendo de una ópera prima, y un reparto a la altura de lo exigido.

En definitiva, un más que prometedor debut tras las cámaras de Grau, que con una sola película ha conseguido crear unas altas expectativas para ver como sigue evolucionando su carrera. Esperemos que lo que nos ha mostrado sea solo el primer paso de una fructífera y talentosa carrera cinematográfica.

Nota: 7,5
Leer más...

lunes, 20 de diciembre de 2010

Angélica Blandón y Manuel Sarmiento finalizan el rodaje del film colombiano "180 segundos"



Esta semana se pone el punto final a la filmación de "180 segundos", un drama colombiano de acción, filmado en Cali por el debutante Alexander Giraldo, también guionista, y producido por Diego F. Ramírez ("Perro come perro", "Todos tus muertos"). Angélica Blandón ("Paraíso travel") y Manuel Sarmiento ("El Capo") encabezan el elenco de esta historia sobre el robo valorado en un millón de dólares planeado por una banda encabezada por dos hermanos, cuyas circunstancias se complican. Alejandro Aguilar ("Rosario Tijeras") y Luis Fernando Montoya ("Esto huele mal") también estarán en pantalla.

Para Blandón, quien destacó como la joven "sexy" y manipulador que utiliza a su novio para que la acompañe en una incierta aventura de emigración a Estados Unidos, fue difícil compatibilizar el rodaje de este su segundo film con las grabaciones televisivas de la serie "3 milagros". "Duro, duro... están estas semanas, rindiendo a dos bandos, aunque existe mucha felicidad....", comentaba la actriz pereirana en su twitter, añadiendo que a pesar de la climatología adversa en el país, "el clima de Cali ha sido benevolo con la peli".

"180 segundos" cuenta la historia de Zico, quien encabeza con su hermana Angelica una banda de ladrones dispuesta a dar el último golpe y escapar luego del país. Para ello planifican como siempre un limpio atraco, sin balas y sin sangre, para llevarse un millón de dólares de un negocio de cambio de moneda. La estrategia es infalible y su equipo el mejor: su hermana Angélica es experta en informática y sistemas de seguridad, el Guajaro es un incondicional y recursivo asistente, y Rincón, el nuevo miembro, un tipo duro, rápido y fuerte. Sin embargo, éste último no es sino un policía infiltrado cuya información llegará hasta un grupo de agentes corruptos, al mando del Teniente Alzamendi, cuyo modo de actuación es robar (y matar) a los ladrones después de que éstos realizan su labor. Todos los personajes se van a ver las caras en 3 minutos, o sea "180 segundos".

"Si pudiéramos ver la vida de 10 personas -ha dicho a Pantalla Colombia Giraldo- en sus últimos 3 minutos, la situación se pone distinta. Uno empieza a preguntarse si es posible ver la vida de alguien en tan poco tiempo. Sobre todo si ellos... son bandidos. De eso va esta historia. De ver la vida de un grupo de personas, encerradas en los cimientos de un edificio, sin más escapatoria que la muerte, resolviendo los últimos 180 segundos de sus vidas".

El joven cineasta, formado cinematográficamente en Cuba, es consciente de que ante todo ha hecho un film de género: "Se trata de buenos contra malos. Donde hay una historia de amor, donde hay tragedia y donde el ritmo vertiginoso de la trama, llevaría al espectador a un paroxismo interesante... "180 segundos" es una historia disgregada. La acción se rompe en varias líneas diferentes, aunque conectadas gracias a las relaciones que se establecen entre los personajes y los espacios. La fragmentación de la acción actúa como elemento que permite desordenar cronológicamente la historia, por lo que la sensación de disgregación es mayor".

Por su parte, el productor Diego F. Ramírez, de 64-A Films, está feliz porque mientras esta cinta alza el vuelo, otra ya viaja con éxito: "Fue de cierta manera premonitorio que en el set de "180 Segundos" recibiera la noticia de la invitación de "Todos tus muertos" a Sundance 2011, todos nuestros proyectos se apoyan unos a otros, los tratamos de construir con el mismo equipo, con la misma mística, con la dedicación al detalle que una obra de arte debe de tener".

(Fuente)
Leer más...

sábado, 18 de diciembre de 2010

La Academia argentina consagra a "El hombre de al lado" e ignora a "Carancho" en los Premios Sur


La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de la Argentina entregó los Premios Sur a la producción cinematográfica correspondiente al periodo que abarca desde octubre de 2009 a septiembre 2010, cuyos resultados depararon sorpresas. "El hombre de al lado" se llevó seis galardones ("artísticos"), seguida por "El mural" con cinco ("técnicos"). Mientras, "Carancho" que partía como una de las favoritas al haber sido nombrada por la propia institución como candidata al Oscar, y disponer de once nominaciones a los Sur, se fue con las manos completamente vacías.

El martes noche tuvo lugar esta austera ceremonia que no tuvo alfombra roja ni "glamour". No obstante, umerosas figuras se daban cita en el hall de la sala principal del cine Gaumont para degustar unas copas de vinos de la bodega del músico Gustavo Santaolalla. Graciela Borges (nominada a mejor actriz por "Dos Hermanos") fue una de las primeras en llegar. También estaban Carla Peterson, Valeria Bertuccelli, Pablo Echarri, Érica Rivas, el doblemente premiado Daniel Aráoz, Osmar Núñez, María Carambula, Luis Puenzo, Gabriela Toscano, Luis Brandoni, Ana Celentano, Sabrina Garciarena, Leonardo Sbaraglia y el actual presidente de la Academia, Juan José Campanella.

Luego de una muy lograda intervención de Daniel Rabinovich y Marcos Mundstock (del popular grupo de humor Les Luthiers), Ronnie Arias, conductor del evento, dio inicio a la premiación que se prolongó hasta minutos antes de las 23.00 hs cuando se consagró a "El hombre de al lado" como la mejor película argentina del año.

La segunda película más premiada de la noche resultó el melodrama histórico "El mural", del octogenario Héctor Olivera, que se llevó cinca estatuillas, aunque todas correspondientes a rubros técnicos. "Sin retorno" e "Igualita mí" se quedaron con dos cada una, mientras que el resto recayó en "Por tu culpa" (Mejor actriz Érica Rivas), "La mirada invisible" (Revelación femenina para Julieta Zylberberg) y "Cuestión de principios" (Guión adaptado). "Un fueguito, la historia de César Milstein" fue galardonado como mejor documental mientas que "La cinta blanca" de Michael Haneke recibió el correspondiente a Mejor película extranjera.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el segmento denominado In Memorian sonde se recuerdan a los miembros de la Academia fallecidos en el último periodo. Oscar Kramer, Aníbal Di Salvo, Santiago Carlos Oves y la recientemente fallecida Gabriela David fueron recordados por sus colegas. Tras el sentido homenaje, Graciela Borges pidió un aplauso para el también desaparecido cineasta Raúl de la Torre, que no figuraba en el cumplido por no ser miembro de la Academia.

Lo que más llamó la atención de la noche fue cómo la Academia ignoró a "Carancho", el film de Pablo Trapero protagonizado por Ricardo Darín y Martina Gusmán (ausentes en la ceremonia), que no ganó ninguna de las once nominaciones a las que aspiraba, a pesar de ser la elegida por la misma Academia para representar a la Argentina en la próxima edición de los Oscar, algo que habla de una cierta contradicción entre los votantes.

P R E M I O S S U R 2010

MEJOR PELICULA:
"El hombre de al lado" (Dir. Mariano Cohn – Gastón Duprat)

MEJOR DIRECTOR:
Mariano Cohn – Gastón Duprat ("El hombre de al lado")

MEJOR ACTRIZ PROTAGONICA:
Érica Rivas ("Por tu culpa")

MEJOR ACTOR PROTAGONICO:
Daniel Araoz ("El hombre de al lado")

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Claudia Fontán ("Igualita a mi")

MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Martín Slipak ("Sin retorno")

MEJOR ACTRIZ REVELACION:
Julieta Zylberberg ("La mirada invisible")

MEJOR ACTOR REVELACION:
Daniel Araoz ("El hombre de al lado")

MEJOR GUION ORIGINAL:
Andrés Duprat ("El hombre de al lado")

MEJOR GUION ADAPTADO:
Roberto Fontanarrosa – Rodrigo Grande ("Cuestión de principios")

MEJOR FOTOGRAFIA:
Félix “Chango” Monti ("El mural")

MEJOR MONTAJE:
Marcela Sáenz ("El mural")

MEJOR DIRECCION DE ARTE:
Emilio Basaldúa ("El mural")

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:
Graciela Galán ("El mural")

MEJOR MAQUILLAJE Y CARACTERIZACION:
Beatuska Stanislaw ("El mural")

MEJOR MUSICA ORIGINAL:
Sergio Pángaro ("El hombre de al lado")

MEJOR SONIDO:
José Luis Díaz ("Igualita a mí")

MEJOR OPERA PRIMA:
"Sin retorno" (Dir. Miguel Cohan)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:
"La Cinta Blanca" (Michael Haneke – Alemania/Francia)

MEJOR DOCUMENTAL:
"Un fueguito, la historia de César Milstein" (Dir. Ana Fraile)
Leer más...

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Mañana empieza el Off Cinemart en Barcelona


CINEMART 2011 es la primera edición del Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona, que se celebrará en la primavera del 2011. Durante diez días, CINEMART presentará un panorama internacional del mejor cine de autor.

OFF CINEMART es un avance del festival. Durante cuatro días de diciembre, del 16 al 19, en los cines Verdi Park de Barcelona, OFF CINEMART ofrecerá una previa en al que tendrán cabida filmes de autores consagrados, interesantes óperas primas que están sorprendiendo al público y la crítica, y otras películas premiadas en festivales internacionales.

Entre las 7 películas que nos ofrecerá hay dos latinoamericanas, la mexicana Somos lo que hay de Jorge Michel Grau, que cuenta la historia de una familia canibal en la sociedad actual y la costarricense Agua fría de mar, dirigida por Paz Fábrega, que cuenta la historia de dos mujeres de edades y contextos económicos diferentes con deseos y sueños muy distintos, cuyas historias se entrecruzan una noche en una playa de Costa Rica.

Dentro del resto de películas destacar la francesa Tournée, dirigida e interpretada por el reputado artista francés Mathieu Amalric o Tokyo Sonata, el acercamiento al drama del director japonés Kiyoshi Kurosawa.

Para ver el resto de películas y los horarios visitar la página web.
Leer más...

martes, 14 de diciembre de 2010

Representantes latinos en los próximos Globos de Oro



Ya se han dado a conocer las nominaciones para los próximos Globos de Oro que se entregaran el 16 de enero del año que viene en Hollywood. Y estamos de enhorabuena ya que el cine latino estará representado por partida triple.

Por un lado tenemos nominada a la Mejor película de habla no inglesa a Biutiful, la coproducción entre México y España dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por un enorme Javier Bardem, el cual por cierto e incomprensiblemente no está entre los nominados a mejor actor.

También nominado tenemos a la estrella venezolana Édgar Ramirez en el apartado de Mejor actor en una miniserie o película para TV, por Chacal, dirigida por Olivier Assayas.

Y por último estará en la gala la bellísima actriz y modelo colombiana Sofia Vergara, nominada a Mejor actriz secundaria en una serie, miniserie o película para TV por la teleserie Modern Family.

Así que ahora solo queda desearles suerte y esperar que los tres recojan el premio el próximo 16 de enero.
Leer más...

lunes, 13 de diciembre de 2010

Se estrena en México la versión "revolucionaria" de "Marcelino pan y vino"


El director mexicano José Luis Gutiérrez ("Todos los días son tuyos") y el guionista y productor Mikel Garcia Bilbao están detrás de la tercera adaptación al cine de la popular novela del escritor y periodista franquista español José María Sánchez Silva "Marcelino pan y vino", que avivó la fé católica de varias generaciones de niños hispanos y de todo el mundo. La principal novedad que aporta el film, en salas mexicanas desde el próximo viernes, es convertir el trasfondo geográfico e histórico de la obra original a un siglo después, en el México de la Revolución.

En esta nueva versión, un niño es abandonado a las puertas de un monasterio de frailes franciscanos, quienes, sin poder darlo en adopción, deciden criarlo ellos mismos. Cuando crece, Marcelino, obsesionado por encontrar a su madre, entabla una especial relación con un cristo crucificado que descansa en un desván, al que lleva pan y vino creyéndolo vivo.

"Marcelino pan y vino" fue uno de los grandes éxitos del cine español bajo la dictadura de Franco, dirigido en 1955 por Ladislao Vajda, premiado en Berlín y Cannes y ampliamente distribuído por numerosos países. Convirtió en estrella a su infantil protagonista, Pablito Calvo. Menos suerte tuvo su primer "remake", llevado a cabo en coproducción italo-española por el veterano Luigi Comencini en 1991. Los tiempos eran otros bien distintos y el catolicismo ya no era "comercial".

El papel de Calvo ha sido asumido en esta ocasión por el pequeño Mark Hernández, seleccionado entre numerosos candidatos, y cuya única experiencia actoral previa fue en comerciales para televisión. A su lado están conocidas figuras nacionales como Alejandro Tommasi, Teresa Ruiz, Gaston Peterson, Jorge Lavat, Waldo Facco, Justo Rodriguez y Angeles Cruz.

El director José Luis Gutiérrez Arias quiso retratar este melodrama en un tono realista, muy cercano a un naturalismo crudo de quienes vivieron en carne propia esta cruenta guerra civil que fue la Revolución Mexicana. Sin embargo, esto sólo será el marco de una tierna historia que se desarrolla en su mayor parte al interior de una ermita franciscana. Una petición suya fue que se adaptara rigurosamente, hasta ser posible, el retrato de la forma de vida de los religiosos franciscanos de esa época y en este país, sin perder la empatía del público con los personajes: los Frailes, Hermanos y el Padre Guardián; y de la forma en que estos hombres criarían y educarían a un bebé abandonado a las puertas de su convento.

El cineasta mexicano dijo a Notimex que a pesar de pretender homenajear al film original de Vajda, lo ha convertido en "un melodrama muy mexicano, porque al situarla en tiempos de la Revolución y matizar a los personajes con rasgos y diálogos mexicanos, se proyecta una misma historia, pero con otro trato, que la hace distinta a la original".

En opinión de Gutiérrez, "el cine mexicano se está abriendo a un abanico de posibilidades de llevar propuestas familiares como ésta, que en realidad ha estado abandonado. No sé por qué los productores no ven a la familia como un público idóneo para darle este tipo de historias como "Marcelino pan y vino", que cuidé mucho para que no cayera en la ñoñería".



(Fuente)
Leer más...

sábado, 11 de diciembre de 2010

Más detalles sobre el film de los mineros chilenos "Los 33"



El productor Stan Jakubowicz ("La mujer de mi hermano") ha avanzado a AP que tiene muy avanzado su proyecto para filmar su propia versión del encierro y rescate de los mineros chilenos que permanecieron más de dos meses sepultados en su mina de Atacama.

Se titulará "Los 33", y se filmará el año entrante en el propio país suramericano. "Los eventos como tal tuvieron los mejores ingredientes para una película: aventura, terror, humor, un excelente mensaje de no rendirse y tener fé", afirma el venezolano, que se asoció con el actor Cristián de la Fuente, y el realizador Rodrigo Ortuzar, ambos chilenos, y como guionista con Mario Velasco, para hacer la cinta, que según explica se centrará sobre todo en los primeros días en que los mineros descubrieron que habían quedado sepultados en vida. Para ello cuenta con un presupuesto de 6 millones de dólares. "Va a ser una ficción absolutamente basada en hechos reales y en el relato de todos y cada uno de los mineros", asegura Jakubowicz. "No hay manera posible de exagerar lo que pasó, que es suficientemente impresionante", añade el productor.

(Fuente)
Leer más...

martes, 7 de diciembre de 2010

Entrevista: Florence Jaugey

Florence Jaugey es una realizadora, productora, guionista y actriz nicaragüense, nacida en Francia, pero que el casting de una película y el conocer a su futuro esposo, el también director, fotógrafo y camarógrafo Frank Pineda, le llevó a emigrar al país centro americano.



Ella es la responsable de La Yuma, la primera película nicaragüense que se estrena en los últimos 20 años y que ha sido un éxito por los festivales por los que ha pasado.

La Yuma ya se ha estrenado en varios países, entre ellos Francia, pero aquí en España seguimos esperando que nos llegue. Cosas de nuestra pésima distribución…

Por el momento aquí os dejamos una interesante entrevista que pudimos hacerle a Florence, en la que nos cuenta cosas muy interesantes sobre la película pero también sobre su carrera. Desde aquí aprovecho para agradecerle su amabilidad con nosotros.


Ahí va la entrevista:

Tras una carrera de más de diez años como actriz en su Francia natal decidió emigrar a Nicaragua donde fundó junto a Frank Pineda la productora Camila Films, ¿qué le llevo a cruzar medio mundo para hacer cine en Latinoamérica?

Una película me llevó a Nicaragua en 1983. Era actriz en Francia y hice un casting en Paris con un director cubano, Manuel Octavio Gómez. El me contrató para actuar en la adaptación para el cine de la novela " El Señor Presidente” de Miguel Ángel Asturias; una coproducción Francia/ Cuba/ Nicaragua.

Como bien dice, su primer trabajo en el cine latino fue como protagonista de la película cubana El señor presidente (1984) de Manuel Octavio Gómez, ¿cómo recuerda la experiencia?

Mas allá de la experiencia profesional (me gustó mucho trabajar con Manuel Octavio Gómez y su esposa la actriz Idalia Anreus) descubrí un país en plena revolución, enfrentado a una guerra, y un pueblo que había derrotado una dictadura y luchaba por sus ideales. Para mi confrontarme a esta realidad me hizo reconsiderar mi cotidiano de joven actriz mimada.

¿Cómo y porque decidió pasar de la interpretación a la dirección?

No podía existir profesionalmente siendo únicamente actriz en Nicaragua, porque hay muy pocas oportunidades de trabajo en este sector. Y el hecho de compartir mi vida con Frank Pineda que es cineasta, me llevo naturalmente a pasar del otro lado de la cámara.

En 1998 gana el Oso de Plata en el 48 Festival Internacional de Berlín por su cortometraje Cinema Alcázar, ¿cómo cambio su carrera tras ese premio?

Ganar el Oso de Plata en Berlín me llevó a pensar que gracias a este reconocimiento profesional, muy pronto podría realizar un largometraje. Escribí el guión de La Yuma, convencida que a los 3 años estaría filmado. En la realidad me tomó mas de 10 años!! Fue una inmensa satisfacción para mí recibir este Premio pero no fue determinante para la continuación de mi carrera, ciertamente porque había escogido trabajar en Nicaragua, un país que no tiene industria cinematográfica, ni siquiera un Instituto de Cine.

¿Que nos puede contar sobre los actores de la película La Yuma y sobre todo sobre su protagonista Alma Blanco?

Tardamos mucho en el casting. Nos tomó casi un año encontrar la persona adecuada por cada papel. La mayoría de los actores no son profesionales. Todas las personas frente a cámara son nicaragüenses pero vienen de diferentes horizontes. Algunos desempeñan sus propios papeles: los policías son policías de verdad así como las y los boxeadores, algunos miembros de la pandilla son ex-pandilleros, otros vienen del teatro aficionado. Alma Blanco es bailarina profesional, es su primera experiencia como actriz en un papel principal, pero es una gran interprete, tiene una gran disciplina de trabajo y un talento increíble. Aprendió a boxear en 3 semanas con Polvorita, el entrenador de La Yuma en la película.

¿Cree que el estreno y buena recepción que ha tenido La Yuma puede ayudar a que se hagan más películas en Nicaragua?

Ojala! Pero las películas no se hacen solamente con buena voluntad. Ojala, se llegue a crear un fondo de fomento al audiovisual para incentivar la producción. Pero si creo que La Yuma dejará un precedente porque demostró que si se podía y espero que nos dé más credibilidad a la hora de buscar financiamiento.

¿Le gustaría seguir rodando en Latinoamérica o le llama la atención volver a Francia para hacer películas?

Yo me inspiro en la realidad del mundo que me rodea. Vivo en Nicaragua y el guión que trabajo ahora para la próxima película se desarrolla en Nicaragua. Tengo otro proyecto con una historia que se desarrolla en 3 continentes, pero esta producción va a salir cara!!!! y desgraciadamente la búsqueda de financiamiento es tan dilatada y difícil que uno se autocensura de cierta forma para tratar de contar historias que no impliquen un presupuesto tan alto.
Leer más...

viernes, 3 de diciembre de 2010

Estrenos: Biutiful y Valentino y el clan del can

Hoy viernes hay estrenos latinos en nuestro país. Por una parte la esperadisima nueva película de Alejandro González Iñárritu "Biutiful" y también se estrena "Valentino y el clan del can", película peruana dirigida por David Bisbano.

Primero tenemos Biutiful la nueva película del reputado director mexicano Alejandro González Iñárritu, una coproducción entre México y España protagonizada por Javier Bardem, Maricel Álvarez, Diaryatou Daff, Eduard Fernández, Rubén Ochandiano y Martina García.



"Biutiful" retrata la historia de Uxbal. Padre abnegado. Hijo desamparado. Intermediario de la sombra. Próximo a los desaparecidos. Atraído por los fantasmas. Sensible a los espíritus. Sobreviviente en el corazón de una Barcelona invisible. Sintiendo que la muerte le ronda, intenta encontrar la paz, proteger a sus hijos, salvarse a sí mismo. La historia de Uxbal es sencilla y compleja, al igual que nuestras vidas de hoy.



También se estrena "Valentino y el clan del can", una rareza, y no por la película en si, si no por ser de animación, género del que no suelen llegar nunca propuestas latinas.



Valentino es un perro al que la suerte salvó de una muerte segura, y el destino hizo que se uniera a El Clan del Can, un grupo de animales de circo. Pronto el clan se convierte en la familia con la que siempre había soñado Valentino, dejando atrás la crueldad de su anterior amo y la felicidad que éste le había negado. En el camino encontrará en Bianca, una linda perrita, y quizá el amor, aun a costa de arriesgar su vida por aquellos que él considera como sus seres más queridos en el mundo.

Leer más...

jueves, 2 de diciembre de 2010

Trailer: Amor en tránsito

Tras ser premiada en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Mejor Película Latinoamericana) se estrena comercialmente en Argentina la ópera prima del cineasta local Lucas Blanco "Amor en tránsito" (2009). Entre su reparto destacan Lucas Crespi, Sabrina Garciarena, Damián Canducci y Verónica Pelaccini.



Una ciudad un poco magullada pero resistente y todavía plateada es el espacio en el que se juegan las múltiples posibilidades de encuentro, de romance y de futuro. Ahí está Mercedes, tratando de terminar con los trámites que le permitirán finalmente partir a Barcelona –donde la espera su novio–, cuando un cruce casual con Ariel hace tambalear lo que hasta hace tan poco eran certezas. Y ahí está Juan, recién llegado al país tras años de ausencia, intentando en vano encontrar a la mujer por la que volvió, cuando el azar lo conduce a Micaela, que pena la partida de un viejo amor. Acechados todo el tiempo por esa mirada hacia afuera que ha marcado y sigue marcando a generaciones enteras, los personajes de Amor en tránsito se entregan al juego de las combinaciones del azar; entre los que se van, los que se quieren ir, y los que vuelven, desde la perspectiva luminosa de la aventura romántica.

Leer más...