Crítica: Tropa de Elite 2

En tiempos en los que un neo-fascismo está empeñado en volver a aparecer por nuestra puerta olvidados (por algunos) los desmanes del pasado, una visión crítica y a la vez comercial como es Tropa de Elite 2 encaja perfectamente y, pese a estar situada en Brasil, podría extrapolarse a bastantes lugares del mundo. Incluyendo a nuestro país y sus numerosos escándalos que no diré pues no es el lugar ni el momento para ello.

Sin llegar a conocer exactamente el caso brasileño, un país que encumbra a ex-ídolos futbolísticos como Romario, y lo convierte en diputado federal por sus goles, no debe sorprendernos la aparición de ese corrupto diputado Fortunato con su programa televisivo propagandístico y con una factura técnica a teletienda que ameniza/martiriza a los sufridos telespectadores/zombis. Basado seguro en políticos populistas con sus programas, sean brasileños o no, nos da una buena medida de la alienación a la que son/somos sometidos hoy en día por vendedores de humo. 

Si la primera Tropa de Élite era una película de acción con trasfondo crítico social, ésta segunda parte es puro cine de denuncia con trasfondo de acción, y con una evolución de personaje tremenda y creíble. Aquí, 15 años después de aquella, Nascimento pasa de ser una máquina de guerra a hacerse preguntas y a descubrir la podredumbre que rodea tanto a la policía como a los políticos. Nascimento (Wagner Moura, en una actuación digna de las mejores alabanzas), es la película. Narrador, protagonista, alma, no se puede concebir sin él, desde ese principio que nos llevará a la escena cumbre (de acción) de la película, pasando por todas las vicisitudes que padece su personaje, atrapado en un mundo con muy pocas esperanzas. De hecho, el final es así, muy poco esperanzador pese a los avances que se consiguen y que dejan una puerta abierta al futuro.

Si bien admitimos que sin Moura/Nascimento no hay película, la pléyade de secundarios está a su vez impresionante, desde Fraga, un personaje que podría haber sido estereotipado como un progre de salón (completamente alejado de su apellido, al menos por lo que tenemos visto en España), pasando por el Gobernador, el Secretario o Fortunato, hasta André Matías, Fábio (ambos también vistos en la primera parte) o el autentico hijo de puta del Mayor Russo. Aunque hablamos de los personajes, los actores que les dan vida están estupendos.

Contrariamente a lo que sucede en muchas películas de hoy en día, Tropa de Elite 2 no es redonda porque le falta metraje, entre 15 o 20 minutos más la hubieran convertido en una obra maestra, bajo mi opinión, ya que no concibo que una versión más alargada hubiese sido peor. Pero sin duda una de las mejores películas de los últimos años y la constatación de que el talento de José Padilha que filma como un veterano experimentado con decenas de películas a sus espaldas y que impacta con sus escenas de acción, el tiroteo a la salida del hospital, merece convertirse en una lección de planificación. No es extraño que haya sido el elegido para rodar la nueva versión de Robocop, aunque las primeras noticias sobre el penoso guión que se ha encontrado no sean halagüeñas.

Para terminar con esta reseña denunciar la nula distribución en nuestro país de esta (y otras) obra que no ha conseguido ser exhibida, a excepción de verse en la ya fenecida Mostra de València. La distribuidora española de la primera parte afirmó que no se hizo con los derechos de esta secuela por el fracaso en taquilla de aquella. Quizás tenemos lo que nos merecemos en este país.

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Estreno: Bonsái

El pasado viernes se estreno en las salas de cine españolas la película chilena Bonsái (2011) de Cristián Jiménez, protagonizada por Gabriela Arancibia y Cristóbal Briceño. Para los que quieran saber un poco más sobre la película aquí os dejamos la crítica que nuestros amigos del excelente blog Después de 1984 le hicieron tras verla en el pasado festival de San Sebastián.

Al final de la película, Emilia muere y Julio se queda solo. En realidad, Julio ya estaba solo desde hacía años, mucho antes de la muerte de Emilia. Pero lo que importa es que, al final, Emilia muere y Julio permanece con vida. Julio vive y Emilia no. El resto no es más que ficción.

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El cine latino que veremos en San Sebastián

Pues si, hemos adeltado la vuelta una semana ya que hay muchas cosas relacionadas con el cine latino de las que hablar e informar así que que mejor manera de empezar que poner la lista de las películas latinoamericanas que ya han sido confirmadas para el próxmo 60º Festival de San Sebastián, al cual acudiremos para haceros llegar la mejor cobertura posible.

12 películas en la sección Horizontes Latinos, 1 en la Sección Oficial, 4 en Kutxa-Nuevos Directores y 5 en Zabaltegi Especiales de las cuales 2 son españolas pero con una fuerte conexión con latinoamerica. Aquí va la lista detallada.

SECCIÓN OFICIAL

DÍAS DE PESCA de Carlos Sorin (Argentina)

Por quinta vez, el argentino Carlos Sorin participa en la Sección Oficial del Festival tras haberlo hecho con Eversmile New Jersey (Sonrisas de New Jersey) en 1989, Historias mínimas (Premio Especial del Jurado de la 50 edición en 2002), Bombón, el perro (Premio FIPRESCI 2004) y El camino de San Diego (Premio Especial del Jurado en la 54 edición en 2006). Su nuevo film tiene como protagonista a Marco, un ex alcohólico de 50 años al que le sugieren que busque un hobby para desintoxicarse: elige la pesca y, como lugar para practicarlo, un pequeño pueblo de la Patagonia, precisamente donde vive su hija, a la que no ve desde hace años.

HORIZONTES LATINOS

INFANCIA CLANDESTINA de Benjamín Ávila (Argentina-España-Brasil)

El debut en el largometraje de ficción del argentino Benjamín Ávila ganó el Premio Casa de América en "Cine en Construcción" 2011 en San Sebastián y fue presentado después en la "Quincena de los Realizadores" de Cannes. Una conmovedora historia de pasaportes falsos, de escondites en el garaje, de traslados inesperados, de cumpleaños inventados, de ver a tu abuela a escondidas. Una historia sobre cómo un niño aprende a vivir y a sobrevivir.

AQUÍ Y ALLÁ de Antonio Méndez Esparza (México-España-EEUU)

El debut en el largometraje de Antonio Méndez Esparza obtuvo el Premio de la "Semana de la Crítica" de Cannes. Narra la historia de Pedro, un hombre casado y con dos hijas que trata de ganarse la vida con su grupo musical a su vuelta a México tras una larga ausencia. Estos años que ha estado alejado de sus raíces, le han cambiado a él y a quienes esperaba reencontrar.

EL BELLA VISTA de Alicia Cano (Uruguay-Alemania)

Un documental que traza la historia de una casa en un pequeño pueblo de Uruguay, un lugar que comenzó siendo un club de fútbol, se convirtió más tarde en un burdel de travestis y terminó siendo una capilla católica debido a las presiones de la sociedad más conservadora del lugar.

LA DEMORA de Rodrigo Plá (Uruguay-México-Francia)

La tercera película del uruguayo Rodrigo Plá (La zona, Desierto adentro) fue presentada en la sección "Forum" del Festival de Berlín y trata el conflicto de una mujer que debe hacerse cargo de su padre de ochenta años de edad, víctima de una enfermedad que le ha hecho perder la memoria.

DESPUÉS DE LUCÍA de Michel Franco (México)

Ganadora del Premio "Un certain regard" del Festival de Cannes, la nueva película de Michel Franco se centra en una adolescente que sufre el acoso de sus compañeros de clase. Al ser incapaz de confesarle la verdad a su padre, su silencio acabará teniendo terribles consecuencias.

ERA UMA VEZ EU, VERÓNICA de Marcelo Gomes (Brasil)

Nueva película de Marcelo Gomes, que con su ópera prima Cinema, aspirinas e urubus  participó en Cine en Construcción 2004 y compitió después en la sección "Un certain regard" del Festival de Cannes y en "Horizontes Latinos" en 2005. Este film, que participó en "Cine en construcción" en San Sebastián el año pasado,  tiene como protagonista a Verónica, una joven de 26 años a la que su padre le pide un último favor: que encuentre al amor de su vida.

JOVEN Y ALOCADA de Marialy Rivas (Chile)

Tras su paso por "Cine en Construcción" de San Sebastián el año pasado, el debut de la directora chilena Marialy Rivas ganó el premio al Mejor Guión en la sección "World Cinema" del Festival de Sundance y fue seleccionado en la sección "Generation" del Festival de Berlín. El retrato de una joven de 17 años criada en el seno de una estricta familia evangelista que, rebelde por naturaleza, encontrará un gran obstáculo en sus intentos por seguir el "camino recto".

POST TENEBRAS LUX de Carlos Reygadas (México-Francia-Alemania-Holanda) 

Nuevo trabajo de Carlos Reygadas (Batalla en el cielo, Stellet Licht / Luz silenciosa), uno de los cineastas mexicanos con mayor proyección internacional. El film compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes y ganó el Premio al Mejor Director. Describe la vida de Juan y su familia en una casa de campo, un mundo aparte en el que sufren y disfrutan. Nadie sabe si esos dos mundos son complementarios o tratan de eliminarse el uno al otro.

LA PLAYA de Juan Adrés Arango (Colombia-Brasil-Francia)

La ópera prima del colombiano Juan Andrés Arango compitió en la sección "Un certain regard" del último Festival de Cannes tras participar en "Cine en Construcción" de San Sebastián el año pasado. Tiene como protagonista a Tomás, un joven negro  que trata de abrirse camino en Bogotá. Buscando a Jairo, su hermano menor, iniciará un viaje que pondrá a prueba su valor para enfrentar el miedo y las heridas del pasado.

SALSIPUEDES de Mariano Luque (Argentina)

Tras ser un proyecto seleccionado en "Cine en Construcción" de Toulouse y festivales como Cannes y el BAFICI de Buenos Aires, esta ópera prima del argentino Mariano Luque se presentó en la sección “Forum” del Festival de Berlín. El film describe un día de camping de Carmen y su esposo Rafa, que no pueden disfrutar de sus vacaciones...

LA SIRGA de William Vega (Colombia-México-Francia)

Ópera prima del colombiano William Vega que participó en la sección “Quincena de los Realizadores” del Festival de Cannes tras ganar el Premio "Cine en Construcción" en el Festival de Toulouse. Es la historia de Alicia, una mujer que, al perderlo todo, huye buscando La Sirga, el hostal de su tío Óscar en la laguna de La Cocha. La guerra no será ajena a La Sirga: Freddy, el hijo de Óscar, regresa. Alicia, pensándose a salvo, no sabe que lo que más teme ahora habita en su casa.

EL ÚLTIMO ELVIS de Armando Bo nieto (Argentina-EEUU)

Con su debut en el largometraje, el director, productor y guionista Armando Bo compitió en el Festival de Sundance e inauguró el BAFICI de Buenos Aires. El film está protagonizado por Carlos, un cantante divorciado que cree ser la reencarnación de Elvis y ahora debe hacerse cargo de su hija. En un viaje de locura y música Carlos deberá elegir entre su sueño de ser Elvis o su familia.

KUTXA-NUEVOS DIRECTORES

7 CAJAS de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (Paraguay)

Víctor es un joven de 17 años de Asunción que sueña con tener una televisión y acepta transportar siete cajas a cambio de 100 dólares. Parece un trabajo fácil, pero en esas cajas hay algo que todo el mundo quiere. La ópera prima de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori ganó el Premio Cine en Construcción de San Sebastián en 2011.

CARNE DE PERRO de Fernando Guzzoni (Chile-Francia-Alemania)

Un proyecto que fue seleccionado por festivales como Cannes, Berlín y Toulouse, entre otros, y que aborda un complejo momento en la vida de Alejandro. Un hombre solitario, frágil e impredecible, que carga con la hostilidad de su pasado. Segunda película de Fernando Guzzoni, cuya ópera prima La Colorina (2008) fue premiada en varios festivales internacionales.

CORES (COLORES) de Francisco García (Brasil)

Una historia de amistad y engaño entre tres jóvenes que viven en São Paulo, una gran metropolí que vive una era de crecimiento económico. Debut en el largometraje de Francisco García, que fue seleccionado para  "Cine en Construcción" del último Festival de Toulouse.

EL LIMPIADOR de Adrián Saba (Perú)

Un limpiador forense se hará responsable de un niño que queda huérfano durante una crisis de epidemia en la ciudad de Lima. En el lugar menos esperado, se desarrollará una peculiar historia de tolerancia y comprensión. Ópera prima de Adrián Saba, un joven realizador con una amplia carrera en el campo de la producción audiovisual.

ZABALTEGI ESPECIALES

PALABRAS MÁGICAS (PARA ROMPER UN ENCANTAMIENTO) de Mercedes Moncada Rodríguez (Guatemala-Nicaragua-México)

El nuevo trabajo de la documentalista Mercedes Moncada, una perspectiva emocional de la Revolución de Nicaragua: "Yo soy como el  lago de Managua que – al igual que Nicaragua - no es como un río que fluye y es siempre nuevo, sino que guarda y acumula".

TROPICALA de Marcelo Machado (Brasil)

Un documental que lanza una mirada contemporánea a un importante movimiento cultural que tuvo su apogeo en el Brasil de finales de la década de los 60. Combina valioso material de archivo, especialmente recuperado para esta producción, con encuentros con algunos de los iconos del movimiento, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Mutantes y otros.

XINGU de Cao Hamburger (Brasil)

La increíble historia de los hermanos Villas-Boas y los sucesos que llevaron a la creación del Parque Nacional de Xingu, la primera reserva india de Brasil. El director brasileño Cao Hamburger presentó este film en la sección "Panorama" del último Festival de Berlín, un certamen en el que ya había competido en 2006 con O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias  (El año que mis padres se fueron de vacaciones).

7 DÍAS EN LA HABANA de Varios Directores (España-Francia)

Un retrato contemporáneo de una ciudad ecléctica, a través de un largometraje compuesto por siete capítulos dirigidos por siete importantes directores provenientes de diferentes países: Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet.

OPERACIÓN E de Miguel Courtois (España-Francia)

La nueva película de Miguel Courtois (El Lobo, GAL) está inspirada en la historia real de Clara Rojas, secuestrada por las FARC colombianas junto a Ingrid Betancourt en 2002, quien tras seis años de cautiverio tuvo un hijo con uno de los guerrilleros: una familia de agricultores deberá hacerse cargo del bebé. Luis Tosar protagoniza el film. 

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CERRADO POR VACACIONES

Bueno, pues un año mas Cine Latino cierra por vacaciones. Estaremos fuera hasta principios de septiembre así que espero que nos reencontremos en menos de un mes.

Para que no os aburráis estos días os recordamos un par de cosas que podéis recuperar hasta nuestro regreso.

Nuestro Top 15 del cine colombiano del S. XXI 

 Festival de Cannes: Los premiados del cine latinoamericano

  

Pues esto es todo. Hasta la vuelta!!!!

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"Días de pesca", la nueva película de Carlos Sorín estará en la competencia de San Sebastián

Ganador del Premio Especial del Jurado por El camino de San Diego en 2006 y por Historias mínimas en 2002, el realizador argentino Carlos Sorín regresa al Festival de Cine de San Sebastián con Días de pesca.

El director y guionista competirá en la Sección Oficial por cuarta vez dispuesto a ganar la Concha de Oro con la historia de Marco, un ex alcohólico de 50 años que para desintoxicarse comienza a pescar en un pequeño pueblo de la Patagonia en el que vive su hija, a la que no ve desde hace años.

Frente a él estará, entre otros directores de renombre, el francés François Ozon con Dans la maison, un film acerca de las relaciones entre un profesor y un alumno de oscuras intenciones.

Así lo ha confirmado hoy en una nota de prensa el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que además ha anunciado la presencia en el Zinemaldia 2012 de la directora china Emily Tang con su tercera película All Apologies, el realizador libanés Ziad Doueiri, que presentará The Attack, y la austriaca Barbara Albert con Die Lebenden.

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se realizará entre el 21 y 29 de setiembre, se convierte así una vez más en el punto de reunión de prestigiosos cineastas internacionales que presentarán sus últimos trabajos para tratar de hacerse con la Concha de Oro.

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Demían Bichir, ahora compañero de Sandra Bullock en el FBI

En la alternancia que lleva Demían Bichir de protagonista o villano, delincuente o trabajador honesto, poderoso o don nadie, ahora le toca hacer de agente del FBI en la comedia de Sandra Bullock y Melissa McCarthy "The Heat". Como destaca Deadline, que da la noticia en primicia, se trata de su primera muestra de este género para un gran estudio de Hollywood, aunque ya hizo reir a los estadounidenses con su papel de alcalde de Tijuana en la disparatada comedia "marihuanera" "Weeds".

El actor chilango, que ahora acaba de tener un papel en el coral elenco de la nueva cinta de Robert Rodríguez, "Machete kills", que se rueda en Austin, asumió un papel bien distinto, de miembro de un cartel de la droga, en "Salvajes", la cinta de Oliver Stone recientemente estrenada.

En "The Heat", que ya ha empezado a filmarse en Boston bajo la dirección de Paul Feig ("La boda de mi mejor amiga") , Bullock es también una agente del FBI, que debe formar equipo con una policía local, interpretada por Melissa McCarthy, quien ya brilló en la recién citada comedia "R" femenina, para dar con el paradero de un mafioso ruso.

Por cierto que para la ganadora del Oscar Bullock, de 47 años, esta es su segunda película consecutiva en la que coincide con un mexicano, ya que acaba de protagonizar "Gravity", cuyo director era Alfonso Cuarón.

Es evidente que a pesar de que "Una vida mejor" ("A better life"), la cinta que le dio la nominación al Oscar a Bichir, sólo fue vista por unos pocos, su trabajo en ella no pasó desapercibido entre los responsables de "casting" y productores en la Meca del Cine, y la carrera próxima del protagonista de "Todo el poder" e "Hidalgo" seguirá siendo muy internacional.

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La crítica de Gonzalo: La captura

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Dago García y Juan Carlos Vázquez son dos cineastas colombianos que en este nuevo film “La captura”, intentan aproximarse en medio de la realidad rural de Colombia, los pormenores entre un hombre del ejército y un bandido, llegando a un pacto nada lógico sobre las necesidades de cada quién. Él de ser perseguido y el soldado del ejército colombiano de perseguir.

Nada más extraño en una historia sin interés dramático y una propuesta del desasosiego entre personajes de un pueblo casi abandonado. Con una música estridente, este casi western colombiano, obliga a replantear las necesidad de los buenos guiones en el cine colombiano.

Por otra parte el personaje de Andrea Guzmán, aborda la opción de soledad inmersa en un espacio, donde el fantasma de la muerte y la guerrilla, la llevan a abandonar sus ilusiones. Algo extraño y sin justificación como muchos otros elementos de una historia que de pronto raya en incongruencias.

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Lloran a Lupe Ontiveros en Estados Unidos y México

Su deseo fue que la muerte la visitara trabajando y así lo ha logrado. La veterana y popular actriz chicana Lupe Ontiveros, nacida en Texas de una familia mexicana, protagonista de cintas como "Los Goonies", "Las mujeres de verdad tienen curvas", "Selena", "El norte" o "Mejor... imposible", falleció este jueves víctima de un cáncer de hígado contra el que luchó desde que fue diagnosticada hace sólo cinco meses. Tenía 69 años, y al hospital acudieron a despedirla, entre otros Esai Morales, Edward James Olmos y Rick Nájera.

"Perdimos a un ícono, a una pionera, a una institución. Ella deja a toda una generación de actores que la admiraron, ella abrió puertas en Hollywood", dijo el amigo y portavoz de la familia Jerry Velasco. "Perdimos a una persona que estaba ahí para apoyar cualquier causa, sea sida, cáncer, derechos de los gay. Fue una defensora de los derechos de los trabajadores latinos y expresó sus opiniones con dignidad", añadió.

Hace dos años, cuando aún no conocía la enfermedad que iba a aquejarla, Ontiveros dijo al agredecer un homenaje que le tributó la Asociación Nacional de Productores Latinos Independientes: "Quiero ir del set a la tumba, del escenario a la tumba. Así es como me quiero despedir".

Según la información de IMDB, la actriz texana había filmado "On the Run", estaba implicada en el rodaje de "Aztec Warrior" y tenía previsto participar en el de "Land of the Free".

Nacida como Guadalupe Moreno el 17 de septiembre de 1942 en El Paso, Texas, Ontiveros se desempeñó profesionalmente de forma tardía en la actuación, tras casi 20 años dedicada a los servicios sociales. Empezó con pequeños papeles en series de televisión, muchos de los cuales era de señora de la limpieza o niñera, siguiendo el estereotipo femenino de los mexicanos en Estados Unidos. "Lupe -dijo Rick Nájera a AP_ hizo varios de esos papeles típicos de Hollywood, que muchos de nosotros los actores latinos no queremos aceptar, y los interpretaba con todo lo que tenía y siempre le salía bien. Ella convertía cualquier papel en algo inolvidable. Era increíble verla en la pantalla".

Aunque mucha gente la recordará por su presencia en "Los Goonies", la cinta producida por Steven Spielberg en la que decía en español "Es una casa de locos, ¡por Dios!", ella valoraba especialmente en su carrera dos películas de Gregory Nava, "El norte" y "Selena". En esta última cinta interpretó a la enajenada presidenta del club de fans de la cantante que acaba convertida en su asesina.

Recientemente tuvo un pequeño papel recurrente en la telecomedia "Mujeres desesperadas" y en otra muestra del mismo género, "¡Rob!", al lado de Eugenio Derbez.

"No ha sido fácil pero sí gratificante para mí. Soy feliz porque puedo ver atrás y decir que tuve una vida muy interesante, que me ha llenado, llena de desafíos", dijo en el video de agradecimiento a la Asociación Nacional de Productores Latinos Independientes.

Jerry Velasco anunció que se llevará a efecto un funeral en la Iglesia Católica de Saint Hillary, en la localidad californiana de Pico Rivera, donde vivía, y será enterrada en el Cementerio Rose Hills en Whittier.

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Argentina, Brasil, México y Paraguay, en secciones paralelas de "la Mostra"

Seis producciones de Argentina, Brasil, México y Paraguay se exhibirán en el 69 Festival Internacional de Cine de Venecia dentro de las secciones paralelas que gestiona la organización de "la Mostra", que se celebrará del 29 de agosto al 8 de septiembre próximos.

 

La sección "Horizontes", que cuenta con sus propios premios y jurado y cuyo cartel fue presentado hoy en Roma junto al del resto de "la Mostra", es la que acapara el mayor número de producciones latinoamericanas, cuatro en total, de las que solo una es un largometraje y opta al galardón a la Mejor Película de esta sección.

Se trata de la producción de Argentina, Francia y Holanda "Leones", dirigida por la cineasta Jazmín López y con Julia Volpato, Pablo Sigal, Macarena del Corro, Diego Vegezzi y Tomás Mackinlay en el reparto. Dentro de "Horizontes" competirán por el premio al Mejor Cortometraje la cinta mexicana "Las manos limpias", de Carlos Armella y protagonizada por Sonia Couoh y Francisco Godínez, así como la coproducción de Paraguay, Dinamarca y Finlandia "Resistente", de Renate Costa y Salla Sorri y con el actor Alberto Bonnet. Cierra la lista de producciones latinoamericanas en la sección "Horizontes", que aglutina las producciones cinematográficas de formatos innovadores, el corto brasileño "O afinador", de Fernando Camargo y Matheus Parizi y con Lui Seixas, Norival Rizzo y Sandra Corveloni en el reparto.

Fuera de concurso, dentro de las proyecciones especiales, se presentará el documental franco-argentino "El impenetrable", de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini, mientras que en la sección de "Clásicos de Venecia" se exhibirá el documental "Miradas Múltiples", producción de México, España y Francia de Emilio Maillé.

Más allá de las secciones paralelas directamente gestionadas por la organización del Festival de Venecia, participan en el marco de "la Mostra" otras producciones dentro de la llamada "Semana Internacional de la Crítica" y las "Jornadas de Autor", en las que el cine latinoamericano suele tener cabida y que da espacio a artistas menos conocidos.

En esta ocasión la cinta mexicana "No quiero dormir sola", de Natalia Beristain, competirá dentro de la "Semana Internacional de la Crítica", mientras que la producción de Italia, Argentina y Paraguay "Muta", de Lucrecia Martel, se exhibirá en las "Jornadas de Autor".

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La mexicana No quiero dormir sola, de Natalia Beristain, primera cinta hispana seleccionada en Venecia

La opera prima de Natalia Beristain No quiero dormir sola es el primer título anunciado para participar en la próxima edición de la Mostra de Venecia, que se desarrollará en la ciudad de los canales entre el 29 de agosto y el 8 de septiembre. Este drama familiar mexicano formará parte del apartado Semana de la Crítica, junto a otros ocho títulos de diferentes países. La lista completa de las películas que participarán en el certamen italiano se conocerá el próximo jueves.

No quiero dormir sola, que tiene como protagonista a la veterana Gabriela Roel y a Mariana Gajá, narra las tensas relaciones entre una actriz al final de su vida, con problemas de memoria y afición a la bebida, y la nieta a la que le ha tocado cuidarla.

"Son dos mujeres que nunca han tenido nada que ver y de pronto sus mundos entran en colisión", explicó Natalia Beristain, egresada del CCC y miembro de una familia muy cinematográfica. Su abuelo, el actor Luis Beristain, participó en El ángel exterminador, y su abuela Dolores Beristain (fallecida hace dos años) actuó en películas como Principio y fin y Entre la tarde y la noche. También forma parte de la familia el reconocido director de fotografía Gabriel Beristain.

"Me interesaba hablar de la mala recuperación de los viejos en el mundo moderno, en el que todo se mueve muy rápido y los viejos ya no importan e incluso se dice que estorban. Habla de que no necesariamente es bueno ser joven. Algo tiene que ver con mi relación con mi abuela a la que sí vi en escena, pero nunca vi nada de ella filmado", añadió la joven cineasta en declaraciones publicadas por El Universal.

Este jueves conoceremos el resto de los films iberoamericanos elegidos por el nuevo equipo que capitanea Alberto Barbera, sustituto de Marco Müller, quien ahora en el Festival de Roma (que tendrá lugar un mes después) ha prometido hacer una dura competencia a sus antiguos colegas venecianos.

Ya se anunció que la Mostra se abrirá con "The reluctant fundamentalist", de Mira Nair, fuera de concurso, pero queda todo el resto del contenido del certamen. Este lunes, la agencia italiana ANSA especula sobre títulos que se han filtrado y podrían verse en Venecia. Entre ellos están el del norteamericano Terrence Malick To the Wonder, con Ben Affleck, Rachel McAdams y el español Javier Bardem; The company you keep, de Robert Redford; The master, de Paul Thomas Anderson; The place beyond the pines, de Derek Cianfrance; Ana Karenina, del inglés Joe Wright, con Keira Knightley y Jude Law; Love is all you need, de la danesa Susanne Bier, y por parte italiana La bella adormentata, de Marco Bellocchio y E stato il figlio, de Daniele Ciprí. El pasado junio, la actriz italo-franco-tunecina Claudia Cardinale avanzó que otra de las seleccionadas sería la que había interpretado para el centenario portugués Manoel de Oliveira, Gebo e l'ombre.

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Trailer: Metegol

Ya hace bastante tiempo que os venimos hablando de Metegol, la nueva película de Juan José Campanella en la que es su primera incursión en el mundo de la animación y de la cual ya se prepara una secuela de cara a ser estrenada en 2014. Hoy os queremos dejar el divertido teaser trailer oficial que corre hace un tiempo por internet.

Cuenta las aventuras de Amadeo, un chico tímido pero virtuoso que deberá enfrentarse al más temible rival sobre una cancha de fútbol: el Crack. En su duelo, el protagonista contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de metegol liderados por el Wing, su carismático extremo derecho. Amadeo y los jugadores se embarcarán en una gran aventura, con el fútbol como telón de fondo y con el amor, el respeto, la amistad y la pasión.

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Cineastas de Latinoamérica competirán en Locarno

La cinematografía latinoamericana estará bien representada en la sección oficial del Festival de Cine de Locarno 2012, con unas cinco producciones, entre ellas la guatemalteca Polvo y la mexicana Los mejores temas, en competencia por el Leopardo de Oro. Unas 300 películas, 17 de ellas en concurso, conforman el programa de la cita cinematográfica, a la que asistirán, del 1 al 11 de agosto de 2012, directores, guionistas, productores y actores de varias latitudes.

La presencia de América Latina se sentirá en varias muestras como la dedicada a cortometrajes, en la que estarán el argentino Achille Milone con Feliz; y el colombiano Iván D. Gaona con Los retratos.

El chileno Pablo Larraín, uno de los creadores más destacados de su país, participará con su más reciente trabajo No, protagonizado por el mexicano Gael García Bernal.

La Piazza Grande una vez más se vestirá de lujo para recibir en su explanada a rostros emblemáticos del séptimo arte internacional, entre ellos al veterano actor francés Alain Delon, a la británica Charlotte Rampling y al músico estadounidense Harry Belafonte.

Fundado en 1946, Locarno se ha convertido en una vitrina para exhibir lo más nuevo de las producciones europeas y otras partes del mundo. Cada agosto se convierte en una gran fiesta del celuloide para los pobladores de esa localidad.

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Sofía Vergara consigue su tercera candidatura a los Emmy

La colombiana Sofía Vergara consiguió hoy su tercera candidatura consecutiva a los Emmy por Modern Family, lo que le permitirá poner la nota de color latino en la 64 edición de unos premios para los que "Mad Men" y "American Horror Story" parten como favoritas, con 17 nominaciones cada una.

"¡Gracias a todo el mundo que ama 'Modern Family'!", escribió la intérprete en su perfil oficial de la red Twitter. "¡Es muy divertido estar nominada de nuevo! ¡Y gracias, 'Modern Family'!", añadió haciendo uso del espanglish. Vergara se medirá en la categoría de mejor actriz de reparto en el campo de comedia a Mayim Bialik ("The Big Bang Theory"), Kathryn Joosten ("Desperate Housewives"), Julie Bowen ("Modern Family"), Merrit Wever ("Nurse Jackie") y Kristen Wiig ("Saturday Night Live").

La intérprete de Barranquilla sigue causando furor con su personaje de Gloria Delgado, que le ha deparado hasta ahora dos premios en la categoría de mejor reparto de comedia por parte del Sindicato de Actores de Estados Unidos, así como sendas nominaciones a los Globos de Oro como mejor actriz de reparto.

Vergara, que rueda estos días "Machete Kills" y la secuela de "The Smurfs", recientemente sumó un nuevo hito en su meteórica carrera al convertirse en la actriz mejor pagada de la televisión en Estados Unidos, según una lista elaborada por la revista Forbes.

Los nominados fueron anunciados por Kerry Washington (de la serie "Scandal") y el presentador de televisión Jimmy Kimmel, desde la sede de la Academia, en North Hollywood. La 64 edición de los premios Emmy, considerados los Óscar de la televisión, se emitirá el 23 de septiembre por el canal ABC desde el Teatro Nokia de Los Ángeles (California). La ceremonia será conducida por el propio Jimmy Kimmel.

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La crítica de Gonzalo: Memoria de mis putas tristes

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Cuando usted lee el libro de García Márquez, que da origen a este análisis, se puede concluir que la idea madre del libro es que la edad del hombre son los años de la mujer que ama. En un artículo mío para El Heraldo de Barranquilla, Colombia, asociaba además al escritor del Caribe colombiano y el autor japonés Kawabata, ya que Gabo lo cita al comienzo del libro, respecto a esa relación de la vejez y la juventud en el sexo.

En ese contexto escribía: “De manera pues que Gabo y Kawabata no esconden esta verdad (soledad y juventud) en un lenguaje hermoso y sobre todo cuando uno se deja llevar por el texto y se sincroniza: O no es verdad aquella llamada muda que surgida en la base de la soledad, nos hace pensar: ¿Cuánto tiempo perdido?... ¡Lo vivido de aquella manera! Recordemos a modo de ejemplo cuando Rosa Cabarcas le dice al anciano: No hay peor desgracia que morir solo.

Pero en esta adaptación perfecta en diálogos y situaciones del guionista Jean-Claude Carrière, ocurre algo todavía más hermoso respecto a “a idea madre del libro”, y es que el relato fílmico además enfatiza (escuchada en una frase) que “la vida es triste si no la vivimos con una ilusión”, o “La vida es justa”, como contrapone Casilda. También la película plantea y de eso se trata, que el mundo está lleno de esos seres fragmentarios que andan en dos pies y no degradan el único misterio que les queda: El sexo” (parafraseando al escritor inglés David Herbert, pero como antítesis a su apotegma.

De manera que el cineasta Henning Carlsen, logra transitar por la vida del “sabio anciano”(Emilio Echavarría), cuando a su alrededor giran tres mujeres: Rosa Cabarcas (Geraldine Chaplin), Casilda Armenta (Ángela Molina) y Delgadina (Alejandra Barros). Es ahí donde se expresan además las obsesiones garcimarquianas (la soledad, las cartas, los enfermos de amor, etc.). No es pues un film lleno de escenas de sexo, si no de escenas metonímicas sobre la soledad y del alcance y goce de la mujer como en “El amor en los tiempos del cólera”, y de cuya película escribí (e igual afirmación para este reciente film garciamarquiano): “…ya que hablamos de personajes femeninos, que mas de un espectador apelará a cualquiera de de las mujeres en El amor en los tiempos del cólera, capaces de pasar de lo coloquial a lo conmovedor o de lo coloquial a lo profano; en el sentido de recordar, un ansioso envite, ciñéndose pura y exclusivamente a los cuerpos desnudos de una mujer, que la vida nos puso en el camino. Y es que en el universo garciamarquiano: las relaciones entre jóvenes incendiadas de amor y un adulto, mitigando la pasión que infecta sus sueños, se puede leer en muchas de sus obras”.

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Trailer: Sofía y el terco

El próximo día 3 de agosto se estrena en Colombia la película cafetera Sofía y el terco, dirigida por Andrés Burgos y protagonizada por la reputada actriz española Carmen Maura y los colombianos Gustavo Angarita, Constanza Duque y Jair Romero.

Sofía es una señora de 75 años que vive en un pueblecito frío y tranquilo de los Andes y que nunca ha visto el mar. Durante muchos años, su marido le ha prometido ir al Caribe, pero siempre surgen motivos que obligan a aplazar el soñado viaje. Sin embargo, llega un momento en que, gracias a la insistencia de una amiga, decide emprender el viaje sola dejando a su marido en casa.

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Murió comediante e imitador argentino Jorge Luz

El actor argentino Jorge Luz, quien se destacó durante su prolífica carrera como comediante e imitador, murió en Buenos Aires a los 90 años a raíz de una afección pulmonar, informaron el domingo sus allegados.

El artista, que actuó en más de 30 películas, falleció la noche del sábado en el Sanatorio de la Providencia del barrio porteño de Balvanera, donde estaba internado desde hacía dos semanas por una afección que motivó una intervención quirúrgica de la que no logró recuperarse, añadieron portavoces de la clínica.

Nacido el 8 de mayo de 1922, el actor, cuyo verdadero nombre era Oscar Jorge Da Lus Borbón, ganó gran popularidad de la mano de papeles en televisión, cine, teatro y radioteatro.

Luz integró el grupo conocido como "Los cinco grandes del buen humor", junto a Zelmar Gueñol, Rafael Carret, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón, con quienes realizó giras latinoamericanas y europeas.

Amigo de la popular comediante Niní Marshall y hermana de la fallecida actriz Aída Luz, el intérprete también ganó fama como imitador de la artista Tita Merello y con su personaje "La Porota", en un dúo nacido en la década de los ochenta con el humorista Jorge Porcel.

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Estreno: Elefante blanco

Hoy, de la mano de Alta Films, llega a las carteleras españolas la nueva y esperada película del director argentino Pablo Trapero, Elefante blanco (2012). Capitaneando el reparto nos encontramos con el gran Ricardo Darín, al que acompañan el francés Jérémie Renier y la argentina y mujer del director Martina Gusman.

Gerónimo (Jérémie Renier) es un hombre de 45 años devastado por un suceso trágico. Su amigo Julián (Ricardo Darín) intenta sacarlo a flote animándolo a participar en el proyecto de un poblado marginal de los alrededores de Buenos Aires. Los dos son sacerdotes católicos que decidieron dedicar su vida a los más pobres: Gerónimo en el Tercer Mundo y Julián en Argentina. Mientras trabajan en Villa Virgen, Gerónimo empieza a cuestionarse si la Iglesia es la institución adecuada para proteger a los más débiles. Julián, por su parte, decide que el mejor camino para cambiar las condiciones de vida de los necesitados es la política. El contrapunto lo representa Luciana (Gusmán), una abogada atea, que tiene una perspectiva distinta sobre las reformas sociales.

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Cortometraje: En agosto

En la 17ª Mostra de Cine Latinoamericano de Lleida, a la cual asistimos en abril de 2011, os comentamos que habíamos visto un cortometraje colombiano de animación que nos había gustado mucho. Dicho corto se llamaba En agosto (2008) y estaba dirigido por Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes. Para disfrute de todos vosotros hemos decidido ponerlo. Ya comentaréis que os parece.

En Bogotá, Pedro, un anciano, y Verónica, una joven indígena, esperan la llegada del fin del mundo en agosto. Cada uno en un tiempo distinto: el presente actual y un distante futuro.

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Cineastas latinoamericanos invitados a sumarse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood

Varios profesionales hispanoamericanos fueron invitados a sumarse oficialmente a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, organismo responsable de entregar los premios Oscar. Entre los convocados se encuentra el director colombiano Rodrigo García, los actores mexicanos Demián Bichir y Diego Luna y la actriz francoargentina Bérénice Bejo.

"Estos profesionales representan a algunos de los más talentosos y apasionados colaboradores de nuestra industria", dijo el presidente de la Academia, Tom Sherak, en un comunicado de la organización con sede en Los Ángeles.

En total son 176 los profesionales invitados a integrarse en la Academia, entre los que también se encuentra el productor de animación Jonás Rivera, responsable de varios éxitos de Pixar.

Otros latinoamericanos que forman parte de la Academia, que tiene poco menos de 6 000 miembros, son el argentino Juan José Campanella y la peruana Claudia Llosa, así como la actriz mexicana Salma Hayek.

La institución también anunció que extendió hasta 2020 su acuerdo con Disney Media Distribution (DMD), que se ocupa de distribuir la transmisión de la ceremonia de los Oscar en el mundo. La fiesta de los Oscar de febrero de 2012 fue transmitida en más de 225 países y fue vista por millones de espectadores. Aquellos que acepten la invitación votarán en 2013 por los ganadores de los premios Oscar.

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El cine mexicano llora al maestro Joskowicz

El cineasta, profesor y exresponsable del IMCINE Alfredo Joskowicz, fallecido este jueves a los 74 años de edad, víctima de leucemia, es llorado por varias generaciones de profesionales del cine mexicano. Quien fuera realizador de películas como "El cambio" (1971); "El caballito volador" (1982) y "Playa azul" (1991), además de director de las escuelas de cine CUEC y CCC, y director general del Instituto Mexicano de Cinematografía, fue homenajeado recientemente en el Festival de Guadalajara y honrado con el Ariel de Oro que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Promotor incansable del cine mexicano y personaje muy querido dentro de la comunidad cinematográfica nacional, fue director, argumentista, guionista, productor, crítico, profesor y funcionario. Su nombre completo fue Alfredo Joskowicz Brobownicki y nació en la Ciudad de México, en el seno de una familia de emigrantes judíos euroepos, el 1 de agosto de 1937. Estudió ingeniería electrónica y ejerció como profesor de historia del arte y como crítico de artes plásticas en diversas publicaciones.

Hizo estudios de realización cinematográfica en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), de donde egresó en 1970. Como alumno del CUEC llevó a cabo dos cortos documentales, "La Manda" (1968) y "La Pasión" (1969), y fue uno de los camarógrafos de "El grito", el testimonio más valioso sobre el movimiento estudiantil de 1968. El propio CUEC patrocinó su primer largometraje de ficción, "Crates" (1971), con el que llamó la atención de la crítica. Estuvo becado en la Escuela de Cine de Bruselas, Bélgica, donde hizo un posgrado en edición, sonido y video y se capacitó en la enseñanza del cine. A partir de entonces su carrera osciló entre el cine de ficción y el documental de cortometraje. Dentro de este último género, realizó "Ocho horas" (1975), "Quinto sol" (1976), "Erosión" (1976) y "Horizonte abierto" (1976).

Joskowicz tuvo también una destacada labor docente: impartió cursos de realización, sonido y fotografía tanto en el CUEC como en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), y hasta la fecha ha sido el único en ser designado como director de ambas escuelas de cine. Durante un breve lapso fungió como director de los Estudios América y además se desempeñó como director de los Estudios Churubusco-Azteca.

En sus tres primeros largometrajes, Joskowicz reveló interesantes inquietudes estilísticas y temáticas que lo colocaron como uno de los cineastas independientes más brillantes de su generación.

Filmó también "Meridiano 100" (1974); "Constelaciones" (1979), y "Recordar es vivir" (1993), mediometraje documental de la serie 18 Lustros de la vida de México, producido por la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su labor al frente del IMCINE entre 2001 y 2006 fue destacada toda vez que emprendió los cambios que permitieron un nuevo auge de la producción nacional al levantarla de 20 largometrajes anuales hasta más de 60, así como para dar los primeros pasos que permitieron los incentivos fiscales en favor del cine nacional. Descanse en paz.

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