domingo, 23 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 2


Segundo día de festival y la verdad es que el nivel esta siendo bastante alto. Hoy he podido ver la nueva y original adaptación de Blancanieves, la nueva película de Ben Affleck, Argo, y las latinoamericanas Infancia clandestina y Joven y alocada. Vamos por faena:

Blancanieves


Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

Blancanieves es la segunda película del bilbaíno Pablo Berger después de Torremolinos 73 (2003) que llega poco después de que triunfara en todo el mundo la película francesa The Artist con la que comparte el echo de ser muda y en blanco y negro. Lo que hay que matizar es que este guión llevaba ocho años dando vueltas por productoras así que aprovecha su éxito aunque quizás si gracias a la película de Hazanavicius encontró la financiación final. Sobre la película comentar que me ha gustado, por su originalidad de llevar un cuento clásico al terreno de la España de los años 20 con el flamenco y los toros como telón de fondo, pero también por sus interpretaciones, sobre todo la de una enorme Maribel Verdú. Propuesta arriesgada y acertada.

Nota: 7,5/10

Argo


Cuando, en 1979, la embajada de los Estados Unidos en Teherán fue ocupada por un grupo de iraníes, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses. Con este fin se recurrió a un experto en el arte del disfraz y se preparó el escenario para el rodaje de una película ("Argo"), en la que participaba un equipo de cazatalentos de Hollywood.

Notabilísima sería la palabra más acertada que le buscaría a la nueva película dirigida e interpretada por Ben Affleck. Quizás hay gente que la tachará de americanada o de panfletaría, pero a mi no me lo parece, ya que por esa regla de tres casi todas las películas que hablan de un echo real y heroico vivido en su país lo sería. Affleck hace alarde de una dirección brutal, por su estética años 70, por su planificación en escenas de alta dificultad como las que abren la película o su final y por su pulso narrativo. En el apartado interpretativo justamente Affleck sería el eslabon más debil, eso si, sin estar mal, simplemente es el menos elaborado. El resto, los secundarios, sobre todo John Goodman y Alan Arkin estan muy divertidos... si si, divertidos, no habéis leido mal, ya que otro de los aciertos de la película es su (no esperado) sentido del humor, sobre todo apoyado en los dos secundarios mencionados pero también por un guión en estado de gracia. Otra joya del festival. Como anecdota comentar que hacía tiempo que no oía aplaudir a todo un cine (aquí caben más de mil personas, y no cuenta Sitges jeje) en varias escenas de su parte final, la gente lo ha vivido.

Nota: 8,5/10

Infancia clandestina


Juan es un niño de 12 años que, después de vivir en el exilio, regresa con su familia a un país que sigue bajo el régimen militar que les hizo huir. Las instrucciones para él son claras: a partir de ahora ya no eres Juan, eres Ernesto. Mientras el chico es testigo del mundo combativo de sus padres, intenta que la suya sea una vida normal donde la cotidianidad del colegio, las fiestas, las acampadas, las bromas y las risas con mamá... también tienen su lugar. Y para eso, Juan cuenta con su adorado tío Beto (Ernesto Alterio) quien, en contrapunto con papá, entiende que sus ideales y su lucha no están reñidos con las ganas de disfrutar. El mundo de Juan empieza a mostrar grietas cuando conoce a María, una niña de su colegio con quien descubre, por primera vez en su vida, lo fuerte que es la sensación de amar... ¿Qué pasa cuando las decisiones de tus padres te impiden vivir tus propios sueños.

Película biográfica (aunque me imagino que con alguna licencia... o no, no se) de la infancia del director de la película, el argentino Benjamín Ávila. La verdad es que en algunos momentos es bastante dura, aunque no se porque no me ha acabado de llegar, quizás por ser algo irregular o por repartir mal varias de las subtramas. Aún así tiene cosas muy rescatables como la interpretación (y personaje) de Ernesto Alterio o la relación de amor infantil. Simplemente interesante para una película que ha causado bastante buenos y entusiastas comentarios.

Nota: 6/10

Joven & Alocada


Daniela es una chica de 18 años criada en el seno de una conservadora familia evangélica. Partida entre la culpa cristiana y su innata rebeldía, Daniela vive una traumática noche de excesos que le traerá el castigo de sus padres y su propio cuestionamiento existencial. En ese forzado paso a la edad adulta, Daniela intentará redimirse frente a su tórrido pasado adolescente, encontrando, sin embargo, un nuevo obstáculo: la irrupción de su primer amor homosexual.

Primera película de la chilena Marialy Rivas tras su cortometraje Blokes. Por lo visto en los títulos de crédito finales, la película vendría a ser un poco autobiográfica, donde Marialy nos cuenta los lios sexuales-religiosos de una chica cuasi ninfómana. A pesar de en algunos momentos ser original, sobre todo en su lenguaje cinematográfico y tener algunas frases y situaciones rescatables, la cinta a veces peca de querer ser cool, moderna y rompedora y sobre todo por venir de una chica joven e independiente, bazas que de ser jugadas por un hombre posiblemente sería tachado de machista y de calentorro. Demasiado cool para mi.

Nota: 4/10
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viernes, 21 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 1

Pues si, Cine Latino estará cubriendo los próximos 9 días el 60º Festival de San Sebastián que tiene lugar en Donosti del 21 al 29 de septiembre.

Hoy a las 8:30 de la mañana aterrizaba en San Sebastián desde Barcelona tras solo una hora de vuelo. Después de recoger la acreditación y dejar las cosas en mi cuartel general, he quedado con los integrantes del genial blog Después de 1984 que también están en tierras vascas cubriendo el festival, así que os aconsejo que para tener una información aún más completa compaginéis las dos lecturas.

Hoy he podido ver tres películas, la holandesa Silent City de la sección Nuevos directores y Bestias del sur salvaje y Amour de Zabaltegi Perlas. Sin más aquí os dejamos nuestra opinión de lo visto en la primera jornada.

Silent City


El retrato psicológico de una joven mujer europea que afronta la dura soledad de la ciudad de Tokio con la intención de aprender los secretos del arte de cortar pescado.

Segunda película de la directora holandesa Threes Anna trás debutar en 2007 con The bird can't fly. Silent City es una pequeña película de ritmo pausado donde seguimos las peripecias de la protagonista, de nacionalidad holandesa, a la que su pasión por la cocina y el apredizaje de nuevas recetas y métodos, la han llevado a Japón. La película trata sobre la dificultad de ser uno más dentro de un mundo completamente distinto al tuyo, de la dificultad de comunicarse en ese entorno extraño, pero también de una pasión, la pasión por un oficio, la cocina y el arte de cortar el pescado. Pequeña sorpresa para empezar el festival.

Nota: 6,5/10

Bestias del sur salvaje


Las aguas van a subir, los animales salvajes retornan de sus tumbas y en el sur todos los diques se hunden. Esta es la historia de una niña de seis años llamada Hushpuppy, que vive con su padre en el borde del mundo.

La primera gran película del festival y un enorme sorpresa. Beasts of the southern wild es el potente debut en la dirección de Benh Zeitlin. Una historia bonita, emotíva y llena de talento, tanto en la dirección (ayudada de una excelente fotografía) como en un acertadísimo reparto. Visualmente es una maravilla, la forma de ser contada es sumamente original y la manera de enfocarla inmejorable. Acabamos de empezar pero no tengo dudas de que nos encontramos ante una de las mejores películas de esta edición.

Nota: 8/10

Amour


Crudo retrato de la vejez y de la muerte. Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva forman una pareja ya octogenaria, músicos retirados, que viven en París. Isabelle Huppert interpreta a la hija de ambos. El amor de la pareja será puesto a prueba en el momento en que ella sufre una grave parálisis.

La nueva película de Haneke llega al festival trás ganar la Palma de oro en Cannes. Así como en los dos casos anteriores la palabra sorpresa es la que mejor define a ambas películas, la de Haneke es justo todo lo contrario, lo esperado, cosa que encantará a los fans del director austriaco pero que volverá a enerbar a sus detractores. En el punto intermedio se encuentra un servidor que a disfrutado con momentos brillantes, un duo protagonista magistral (Jean-Louise Trintignant y Emmanuelle Riva) y una historia tan humana como cercana, pero que se ha aburrido con planos demasiado alargados, un trato poco sutil de la historia y una sensación de que no hay nada nuevo en el mundo Haneke. Eso si, esta película gustará no solo a los fans si no también quizás a un sector más amplio ya que la historia que cuenta es más cercana a la realidad de la calle.

Nota: 6/10
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jueves, 20 de septiembre de 2012

El cartel de los sapos seleccionada para representar a Colombia en los Oscar

La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas ha comunicado por medio de una nota de prensa que la película seleccionada para competir por el país en los Oscar 2013 ha sido El cartel de los sapos, la nueva película de Carlos Moreno, tras Perro come perro y Todos tus muertos, adaptación de una novela de Andrés López y ya adaptada para la pequeña pantalla, y que cuenta con la participación en el guión del español Luiso Berdejo.
La Junta Directiva de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, liderada por la actriz Laura García (Presidenta), el productor Diego F. Ramírez (Primer Vicepresidente) y el Director y Guionista Lisandro Duque (Segundo Vicepresidente), seleccionó la película producida por 11:11 Films y dirigida por Carlos Moreno, EL CARTEL DE LOS SAPOS, para representar a Colombia en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar 2013 de la Academia Americana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Para Laura García, presidenta "Una Academia de cine tiene el deber y el derecho de proteger e impulsar una cinematografía incluyente, donde primen indefectiblemente la calidad artística y humana de las realizaciones fílmicas del país que representa. El cine, siendo un arte, ensaya y arremete infinidad de tejidos para expresarse. Desde hace ya un tiempo importante Colombia, a veces inclusive con Óperas Primas, está tocando las puertas de festivales y premios internacionales; y estas puertas se nos han abierto con auténtica admiración merced a las historias únicas que se relatan; a la fineza que se revelan en estas películas. Nuestros cinematografistas han construido, a veces en solitario y desde hace más de cincuenta años, una expresión de cine, casera en su despunte y ya en este momento intercontinental. Y hoy por hoy ya no están por su cuenta. El Estado colombiano ha dado pasos importantes para estimular y proteger el cine colombiano. Pasos que tendrán que volverse cada vez más decididos, para continuar impulsando al cine como industria, sí, pero también para resguardarlo de los malabares del gran espectáculo, al fortalecer el llamado cine "de autor", el de "pequeñas" historias, el que contiene universos delicados".

Según Diego F. Ramírez, la importancia de hacer parte de estos encuentros internacionales y tener la posibilidad de ser nominados a los Premios de la Academia es de gran valor, ya que "son ventanas hacia el mundo que permiten mostrar lo mejor de nuestro talento y la emergente capacidad de crear tejidos culturales e industriales alrededor de la cinematografía Colombiana". Las películas en consideración debían haber sido estrenadas entre el 1 de octubre de 2011 y el 30 de septiembre de 2012. El criterio de selección de la Junta Directiva fue escoger la mejor opción posible para competir en los Oscar, "los Premios de la Academia Americana suceden en la meca industrial del cine en el mundo", afirma Ramírez.

Sobre la selección de la película, la presidenta de la Academia Colombiana comenta "El cartel de los sapos representa una tendencia fílmica que contempla la gran industria mundial: historia sólida, factura diáfana, dirección y actuaciones impecables, que trascienden lo ordinario; una cinta que seguramente será reconocida y admirada por audiencias de muchas latitudes. Pero hay algo tan vital como todo lo anterior: la conformación del equipo artístico y técnico es casi en su totalidad nacional. Y eso pesa. La película es un producto homemade, de aroma mundial. Nos representará por eso en los Premios Oscar de la Academia de cine norteamericana".

Manolo Cardona, protagonista y Productor de la película, se pronunció tras enterarse de la selección de EL CARTEL DE LOS SAPOS como representante por Colombia para los Premios Oscar, comprometiéndose a impulsar el cine colombiano en las plataformas internacionales, "Gracias por la confianza y el apoyo, llevaremos con orgullo este maravilloso honor. Qué viva el CINE COLOMBIANO".

La Academia Colombiana, la asociación que reúne a más de 300 personas del medio cinematográfico, tiene como fin darle voz a un gremio que cada vez se vuelve más importante en términos artísticos, culturales e industriales en el país. En ella se encuentran reunidos productores, directores, guionistas, actrices y actores, directores de fotografía, de arte, editores, músicos, sonidistas y en general todos los oficios del quehacer cinematográfico. Cuenta con una Junta Directiva compuesta de 27 personas y este año realizarán la segunda versión de los Premios Macondo.

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domingo, 16 de septiembre de 2012

Estreno: Pecados

Por segunda semana consecutiva se estrena en las pantallas españolas una película argentina, en este caso se trata del drama Pecados (2011), dirigido por Diego Yaker y protagonizada por José Soriano, Carmelo Gómez, Mariano Reynaga y Diana Gómez.


Bepo y Lourdes se conocen desde siempre pero se gustan desde no hace tanto. En silencio se desean mutuamente, se añoran en las oscuridades de la noche y se comparten en sueños y fantasías. Ambos, de 16 años, son los únicos jóvenes de un pueblo habitado sólo por mayores o por aquellos que no alcanzaron a irse a tiempo de este olvidado pueblo que supo ser esperanza de renacimiento y promesa de trabajo cuando la mina de piedras semipreciosas todavía era un sueño posible. Los dos son ajenos al pacto de silencio que juraron sus mayores, al misterio que oculta la abandonada capilla del pueblo y que puede destruirlos. ¿El amor puede vivir más allá de los tabúes, la cultura y el pecado?

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jueves, 13 de septiembre de 2012

La mexicana Patricia Riggen dirigirá la película de los mineros de Atacama "made in Hollywood"

El veterano productor de Hollywood Mike Medavoy ("Cisne negro", "Shutter Island" o "Zodiac") ha elegido responsable para su película sobre los mineros de Atacama, que resistieron casi 70 días bloqueados en el interior de su lugar de trabajo. Se trata de la mexicana afincada en EEUU Patricia Riggen, autora de "La misma luna" y "Girl in progress". La cineasta ya se encuentra en Chile para hablar con algunos de los 33 trabajadores sepultados en la mina, y el rodaje tendrá lugar en enero del año próximo.

La película, que se llamará "The 33", contará como ya se sabía desde hace más de un año con un guión del boricua José Rivera ("Diarios de motocicleta"), que narrará las vivencias desde el punto de vista de los mineros, sus familias y el equipo que les rescató. Aunque el rodaje se desarrollará integramente en Chile, país que Medavoy conoce bien al residir en él por una década, los diálogos serán en inglés.

El reconocido productor, nominado al Oscar por "Cisne negro", dijo en una declaración que se había decantado por Riggen tras ver su película "La misma luna", "en la que se pone de manifiesto no sólo su talento, sino también su real humanidad y sentido del humor, cosas que también necesita nuestra película. Ella tiene la sensibilidad necesaria".

Por su parte, la cineasta, que con "Girl in progress", protagonizada por Eva Mendes, no ha tenido ni de lejos el mismo éxito que con su opera prima, ha afirmado que "Ha sido una experiencia extraordinaria conocer en persona a los mineros y escuchar de ellos el relato detallado de su odisea subterránea. Desde su rescate hace casi dos años, la historia real de su supervivencia no ha sido contada. En sus horas más oscuras, lucharon por mantener su unidad. El accidente de la mina San José sacó a relucir lo mejor y lo peor de ellos. Finalmente, el espíritu humano triunfó y todos ellos salieron con vida".

Cuando se dio a conocer el proyecto de "The 33", el portavoz de los rescatados, Juan Andrés Illanes, declaró que esta película será la única autorizada por ellos y que colaborarán para difundir "una gran parte de la historia que hasta ahora no ha sido contada".

Pero la oficialidad es una cosa y la realidad, otra. La productora española Mega Video produjo para el canal Antena 3 la TV-movie "Los 33 de San José", que empezó a grabarse durante la operación de rescate de los mineros, mezclando imágenes reales con secuencias dramatizadas, y fue dirigida por Antonio Recio, con un reparto que incluía a Cristian Mercado, Alejandro Goic, Mario Soto y Catalina Saavedra.

Por su parte, el actor chileno Cristián de la Fuente, establecido en Estados Unidos, anunció en noviembre de 2010 que produciría junto al  venezolano Stan Jakubowicz ("La mujer de mi hermano") otra cinta sobre el asunto, dirigida por Rodrigo Ortúzar ("All inclusive") y con guión de Mario Velasco, pero de momento no se sabe nada más.

También en Estados Unidos hay al menos un proyecto más en marcha, tras el que está como protagonista Eric Roberts, el hermano de Julia Roberts, en el papel del presidente Piñera. "Miracle Underground", desarrollado por la productora cristiana Master Films, contaría la historia de los 33 mineros desde un punto de vista espiritual. Se anunció su rodaje para este año, pero tampoco ha habido más noticias sobre ella.

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martes, 11 de septiembre de 2012

La película colombiana EL RESQUICIO tendrá su Estreno Mundial en el Festival Internacional de Cine de Busan

 

La película colombiana EL RESQUICIO tendrá su Estreno Mundial en el Festival Internacional de Cine de Busan que se llevará a cabo entre el 4 y el 13 de octubre de 2012, en Corea del Sur.
Por primera vez una película colombiana estará en competencia y ha sido invitada para participar en la SECCIÓN OFICIAL FLASH FORWARD, sección competitiva que significa una gran oportunidad para promover la película y el cine colombiano en Asia con miras a una mayor y más amplia distribución. 

BIFF

El Festival Internacional de cine de Busan es el festival más grande de Asia, allí se darán lugar cerca de 300 películas provenientes de 70 países, casi la mitad de ellas serán estrenos mundiales o estrenos internacionales. Desde su creación en 1996 reconocidos profesionales del cine de todo el mundo como Luc Besson, Oliver Stone, Wim Wenders, Hou Hsiao Hsien, Abbas Kiarostami, Wong Kar-wai, Jackie Chan, Jeremy Irons,Tilda Swinton, Juliette Binoche y muchos otros han visitado el Festival. También cerca de 200.000 personas de Corea del Sur y de otros paises asiáticos se han concentrado en el hermoso puerto de Busan para celebrar y disfrutar del mejor cine mundial.

AFICHE OFICIAL *

Paralelo al anuncio del ESTRENO MUNDIAL en el BIFF, el equipo de EL RESQUICIO ha querido que el artista colombiano NO PARA INNITA creador del movimiento Menorrealismo, diseñe el afiche oficial para la presentación de la película en Corea del Sur.

ESTRENO NACIONAL *

La película será distribuída por Cine Colombia en las principales ciudades del país. El ESTRENO NACIONAL tendrá lugar el 19 DE OCTUBRE DE 2012, mes dedicado a lo extraño y lo oscuro.
En el marco del estreno se entregarán los premios a los ganadores del concurso fotográfico alusivo a la palabra ¨resquicio¨ organizado por Cabecitanegra Producciones, Exposición Colectivo de Fotógrafos y la película EL RESQUICIO. (www.elresquicio.com/concursodefotografia).

LA HISTORIA*

EL RESQUICIO es un intenso drama de atmósfera enfermiza, suspenso y visos de terror en donde todo parece que está a punto de estallar. En este relato coral, contado como si fuera un cuento para niños, una familia emprende un viaje de fin de semana con el fin de restaurar el orden y la unión familiar perdidos luego de la escabrosa muerte de uno de sus miembros. Pero este viaje sanador pronto se convertirá en un infierno colectivo, donde todos dejarán entrever el monstruo que llevan dentro.

PRODUCCIÓN*


Opera prima de Alfonso Acosta. Producción de Cabecitanegra Producciones en coproducción con Rizoma Films de Argentina. eOne su agente de ventas desde el guion encontró un proyecto con un excepcional potencial artístico y comercial. Fue rodada a finales de 2011 en la Sabana de Bogotá por el fotógrafo argentino Gustavo Biazzi.
Tomás el personaje central es interpretado por el actor argentino Alan Daicz, coprotagonizan la colombo inglesa Fiona Horsey en un papel que recuerda sus inicios en el cine inglés Serie B, la actriz colombo francesa Maruia Shelton, los mellizos Heins, y Diego Peláez.
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lunes, 10 de septiembre de 2012

Cristián Jimenéz, director de Bonsai, prepara "Voces en off"

Para su nuevo proyecto, "Voces en off", el cineasta Cristián Jiménez, autor de "Bonsai", volverá a contar con coproducción francesa, de la misma compañía que su anterior film, Rouge International. Según avanza Variety, el guión, escrito por el propio Jiménez, trata sobre una madre de 35 años cuyos deseos de una vida tranquila chocan con la constante irrupción de su hermana y sus niños.

Por parte chilena, producirá Jirafa Films, de Valdivia. Este será el tercer largo de Jiménez, tras "Ilusiones ópticas" y "Bonsai", que este mismo año se estrenó tanto en Chile como en otros países, entre ellos España este verano.

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sábado, 8 de septiembre de 2012

Estreno: Todos tenemos un plan

Ayer viernes se estreno en las salas españolas la película argentina Todos tenemos un plan, ópera prima de la directora Ana Piterbarg y que tiene en su reparto a interpretes de la talla del estadounidense Viggo Mortensen (vivió parte de su infancia en Argentina), Soledad Villamil, Daniel Fanego, Sofía Gala Castiglione o el español Javier Godino.


Tras vivir algunos años en Buenos Aires, Agustín (Mortensen) vive desesperado y obsesionado con la idea de abandonar para siempre su frustrante vida en esa ciudad. Después de la muerte de Pedro, su hermano gemelo, Agustín se dispone a empezar una nueva vida asumiendo la identidad de su hermano y retornando a la misteriosa región del Delta del Tigre, donde transcurrió la infancia de ambos. Sin embargo, poco tiempo después de su regreso, Agustín se ve involuntariamente implicado en el peligroso mundo criminal del que su hermano había formado parte.

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miércoles, 5 de septiembre de 2012

La crítica de Gonzalo: Sanandresito

por Gonzalo Restrepo Sánchez


Este film colombiano es una comedia negra muy entretenida, que intenta resolver a medio camino entre el thriller, un asesinato a través de los ojos de un policía llamado Toribio (Andrés Parra, el actor colombiano de moda).

Con personajes muy bien definidos y muy distintos: asesinos, atracadores y policías, quienes aportan diversidad al film, en cierta media me remite a “Ladykillers”, de los hermanos Coen. ¡Sí! Y no es no una lisonja desmedida, es que el humor de esta paradójica fábula en apariencia, tropieza en sus escenarios, los personajes y el diálogo, los cuales convergen para hacer un tono específico y una representación (en este caso) de la realidad colombiana.


Con algún que otro problema en el guión, el film entretiene lo justo. Más de una risotada le sacará de su garganta, y, si bien no tan frívolamente señala algunas desagradables realidades sociales y si bien nos hace tomar conciencia de ello a través de algunos “gags", el cineasta colombiano Alessandro Angulo, arranca con pié derecho en esta propuesta, y (pienso), le deberá ir bien en la taquilla.
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lunes, 3 de septiembre de 2012

Televisa coproducirá el film de Luis Estrada sobre los lazos entre política y TV

Las complicidades entre las televisoras privadas y el poder político-económico es el anunciado tema de la nueva película del cineasta mexicano Luis Estrada ("El infierno"), pero su controversial contenido podría no serlo tanto después de que se conociera que Televisa, el emporio televisivo más poderoso del país, será coproductor del film, que se titula tentativamente "La verdad sospechosa". Y, ciertamente, que el grupo de Emilio Azcárraga Jean esté detrás del proyecto, la hace doblemente sospechosa.

La película trata, dijo el cineasta, "sobre quiénes son los verdaderos dueños del poder en este país, por supuesto se toca a Televisa, pero es una cosa mucho más amplia".

La televisora de Azcárraga Jean aportará 20 millones de pesos, vía el artículo 226 de la Ley de Impuestos sobre la Renta, que permite deducir impuestos a empresas privadas, siempre y cuando inviertan en el cine mexicano.

El director de "La ley de Herodes" informó que empezará a filmar  en octubre y espera entrenar el año próximo.

Damián Alcázar encabeza el reparto de "La verdad sospechosa", interpretando un personaje muy parecido al de "La ley de Herodes", un político de la vieja escuela, de los llamados "dinosaurios".

La película es una sátira política y ocurre en un futuro muy cercano "tan cercano que podría ser el día que se entrene la película", declaró.

"La verdad sospechosa" "parte del principio de que los medios de comunicación ya lograron poner en la presidencia a un hombre de todas sus confianzas, casi, casi un títere, y desarrollan un método que ha venido operando desde hace muchos años, pero que ahora perfeccionan, que es literalmente vendernos una realidad que no es la que el país vive", explicó Luis Estrada.

El cineasta ha declarado a la prensa que la cinta va a ser tal escándalo que tiene miedo de ser censurada.

Luis Estrada es director de una trilogía ("La ley de Herodes", "Un mundo maravilloso" y "El infierno"), sátiras todas ellas, en las cuales se ha dedicado a criticar la política nacional, en la época en la que gobernó el Partido Revolucionario Institucional y el Partido Acción Nacional.

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domingo, 2 de septiembre de 2012

“Cuatro lunas”, retratos gays sobre aceptación personal

El realizador y guionista mexicano Sergio Tovar Velarde finalizó el rodaje de “Cuatro lunas”, una película que narra una historia que transcurre en “ese momento concreto en que un gay decide dejar de esconderse y aceptar vivir con libertad de acuerdo a su naturaleza”.

“Cuatro lunas” cuenta cuatro relatos: la de un niño enamorado de su primo; la de una pareja desencantada; la de un anciano obsesionado con un taxi boy, y la de dos universitarios comenzando una relación de pareja. Cada uno de ellos muestra un personaje en una fase específica del proceso individual de aceptación, representadas metafóricamente con las cuatro fases básicas de la luna.

“Ésta es una película que, a través de cuatro retratos muy concretos, explora y refleja de manera muy clara algunos aspectos de lo que es ser gay en nuestra realidad, en nuestro tiempo y en nuestro contexto latinoamericano. Explora situaciones dolorosas, fuertes e incluso sórdidas para, con ellas, construir un relato que invite a la reflexión y un homenaje al amor libre y sin prejuicios”, detalla Tovar Velarde.

Producida por Atko Films, está protagonizada por Juan Manuel Bernal, Karina Gidi, Mónica Dionne, Antonio Velázquez, Alejandro de la Madrid, César Ramos, Gustavo Egelhaaf, Alonso Echánove, Alejandro Belmonte y Hugo Catalán. Su rodaje tuvo lugar en locaciones de Ciudad de México.

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sábado, 1 de septiembre de 2012

¿Que opinas del cine latinoamericano? Quim Crusellas

Hoy en ¿Que opinas del cine latinoamericano? contamos con la presencia del crítico, escritor, organizador de Les nits de cinema oriental de Vic y director de cine, Quim Crusellas.

Queremos darle las gracias a Quim y desearle suerte en todos los proyectos en los que esta embarcado. Aquí va el test:


¿Ves con frecuencia cine latinoamericano?

A menudo.

¿Cuál es la última película latina que ha visto en cine?

Historias que só existem quando lembradas (2011) de Julia Murat, la vi en el Festival de Tromsø (Noruega).

¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerda haber visto?

La primera que recuerdo... creo que ya vi algunas antes, pero Santa sangre (1989) de Jodorowsky es la que me viene a la mente.

¿De que país latinoamericano sigues mas sus películas?

Argentina, México, Brasil... me encanta el cine mexicano de género de los 60, sobretodo el cine de terror.

¿Cuál es su director/a latinoamericano favorito?

Uno? Bueno, Jodorowsky, Guillermo del Toro, Carlos Sorín.

¿y actor y actriz?

Norma Aleandro, Federico Luppi, y Germán Robles (por El vampiro).

¿Cuál es su película latina favorita?

Estoy entre Alucarda (1977) de Juan López Moctezuma y El viento se llevó lo que (1998) de Alejandro Agresti.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine latino?

Muy bueno, después de ver La casa muda o algún filme independiente de coste casi cero de Argentina o Brasil está claro que hay mucho talento y muchas ganas de hacer cine como en el resto del mundo, la precariedad obligada por la crisis ha resucitado el espíritu de los 70. El acceso a materiales de HD con gran calidad técnica y precios bajos ha potenciado la aparición de gente muy buena.

¿Cual de los cines latinoamericanos crees que esta mas reconocido internacionalmente?

El argentino, creo incluso por sus numerosas coproducciones con España.

y por último, Meirelles, Cuarón, Iñárritu, Del Toro, Simon Brand, Rodrigo García, Campanella o Salles son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

Me encantaría que fuera Ze do caixao : ).

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viernes, 31 de agosto de 2012

"No" de Pablo Larraín estará en San Sebastián

No, la última película del reconocido director chileno Pablo Larraín, estará presente en la próximo edición del Festival de San Sebastián donde formará parte de la sección Zabaltegi Perlas, una de las más interesantes del festival donde podemos ver una selección de algunas de las más notables películas que se han podido ver este año en importantes certámenes cinematográficos internacionales. Gael García Bernal y Alfredo Castro son sus protagonistas.

Pablo Larraín, que partìcipó en la sección Horizontes Latinos con sus anteriores películas Tony Manero (2008)  y Post Mortem (2010), obtuvo el Premio de la Quincena de Realizadores de Cannes con este film.  Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, para que se encargue de la campaña a favor del NO. A pesar de disponer de recursos muy limitados y del férreo control de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar el referéndum.

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miércoles, 29 de agosto de 2012

Crítica: Tropa de Elite 2


En tiempos en los que un neo-fascismo está empeñado en volver a aparecer por nuestra puerta olvidados (por algunos) los desmanes del pasado, una visión crítica y a la vez comercial como es Tropa de Elite 2 encaja perfectamente y, pese a estar situada en Brasil, podría extrapolarse a bastantes lugares del mundo. Incluyendo a nuestro país y sus numerosos escándalos que no diré pues no es el lugar ni el momento para ello.

Sin llegar a conocer exactamente el caso brasileño, un país que encumbra a ex-ídolos futbolísticos como Romario, y lo convierte en diputado federal por sus goles, no debe sorprendernos la aparición de ese corrupto diputado Fortunato con su programa televisivo propagandístico y con una factura técnica a teletienda que ameniza/martiriza a los sufridos telespectadores/zombis. Basado seguro en políticos populistas con sus programas, sean brasileños o no, nos da una buena medida de la alienación a la que son/somos sometidos hoy en día por vendedores de humo. 


Si la primera Tropa de Élite era una película de acción con trasfondo crítico social, ésta segunda parte es puro cine de denuncia con trasfondo de acción, y con una evolución de personaje tremenda y creíble. Aquí, 15 años después de aquella, Nascimento pasa de ser una máquina de guerra a hacerse preguntas y a descubrir la podredumbre que rodea tanto a la policía como a los políticos. Nascimento (Wagner Moura, en una actuación digna de las mejores alabanzas), es la película. Narrador, protagonista, alma, no se puede concebir sin él, desde ese principio que nos llevará a la escena cumbre (de acción) de la película, pasando por todas las vicisitudes que padece su personaje, atrapado en un mundo con muy pocas esperanzas. De hecho, el final es así, muy poco esperanzador pese a los avances que se consiguen y que dejan una puerta abierta al futuro.

Si bien admitimos que sin Moura/Nascimento no hay película, la pléyade de secundarios está a su vez impresionante, desde Fraga, un personaje que podría haber sido estereotipado como un progre de salón (completamente alejado de su apellido, al menos por lo que tenemos visto en España), pasando por el Gobernador, el Secretario o Fortunato, hasta André Matías, Fábio (ambos también vistos en la primera parte) o el autentico hijo de puta del Mayor Russo. Aunque hablamos de los personajes, los actores que les dan vida están estupendos.


Contrariamente a lo que sucede en muchas películas de hoy en día, Tropa de Elite 2 no es redonda porque le falta metraje, entre 15 o 20 minutos más la hubieran convertido en una obra maestra, bajo mi opinión, ya que no concibo que una versión más alargada hubiese sido peor. Pero sin duda una de las mejores películas de los últimos años y la constatación de que el talento de José Padilha que filma como un veterano experimentado con decenas de películas a sus espaldas y que impacta con sus escenas de acción, el tiroteo a la salida del hospital, merece convertirse en una lección de planificación. No es extraño que haya sido el elegido para rodar la nueva versión de Robocop, aunque las primeras noticias sobre el penoso guión que se ha encontrado no sean halagüeñas.

Para terminar con esta reseña denunciar la nula distribución en nuestro país de esta (y otras) obra que no ha conseguido ser exhibida, a excepción de verse en la ya fenecida Mostra de València. La distribuidora española de la primera parte afirmó que no se hizo con los derechos de esta secuela por el fracaso en taquilla de aquella. Quizás tenemos lo que nos merecemos en este país.
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martes, 28 de agosto de 2012

Estreno: Bonsái

El pasado viernes se estreno en las salas de cine españolas la película chilena Bonsái (2011) de Cristián Jiménez, protagonizada por Gabriela Arancibia y Cristóbal Briceño. Para los que quieran saber un poco más sobre la película aquí os dejamos la crítica que nuestros amigos del excelente blog Después de 1984 le hicieron tras verla en el pasado festival de San Sebastián.

Al final de la película, Emilia muere y Julio se queda solo. En realidad, Julio ya estaba solo desde hacía años, mucho antes de la muerte de Emilia. Pero lo que importa es que, al final, Emilia muere y Julio permanece con vida. Julio vive y Emilia no. El resto no es más que ficción.

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lunes, 27 de agosto de 2012

El cine latino que veremos en San Sebastián


Pues si, hemos adeltado la vuelta una semana ya que hay muchas cosas relacionadas con el cine latino de las que hablar e informar así que que mejor manera de empezar que poner la lista de las películas latinoamericanas que ya han sido confirmadas para el próxmo 60º Festival de San Sebastián, al cual acudiremos para haceros llegar la mejor cobertura posible.

12 películas en la sección Horizontes Latinos, 1 en la Sección Oficial, 4 en Kutxa-Nuevos Directores y 5 en Zabaltegi Especiales de las cuales 2 son españolas pero con una fuerte conexión con latinoamerica. Aquí va la lista detallada.

SECCIÓN OFICIAL


DÍAS DE PESCA de Carlos Sorin (Argentina)


Por quinta vez, el argentino Carlos Sorin participa en la Sección Oficial del Festival tras haberlo hecho con Eversmile New Jersey (Sonrisas de New Jersey) en 1989, Historias mínimas (Premio Especial del Jurado de la 50 edición en 2002), Bombón, el perro (Premio FIPRESCI 2004) y El camino de San Diego (Premio Especial del Jurado en la 54 edición en 2006). Su nuevo film tiene como protagonista a Marco, un ex alcohólico de 50 años al que le sugieren que busque un hobby para desintoxicarse: elige la pesca y, como lugar para practicarlo, un pequeño pueblo de la Patagonia, precisamente donde vive su hija, a la que no ve desde hace años.


HORIZONTES LATINOS


INFANCIA CLANDESTINA de Benjamín Ávila (Argentina-España-Brasil)


El debut en el largometraje de ficción del argentino Benjamín Ávila ganó el Premio Casa de América en "Cine en Construcción" 2011 en San Sebastián y fue presentado después en la "Quincena de los Realizadores" de Cannes. Una conmovedora historia de pasaportes falsos, de escondites en el garaje, de traslados inesperados, de cumpleaños inventados, de ver a tu abuela a escondidas. Una historia sobre cómo un niño aprende a vivir y a sobrevivir.

AQUÍ Y ALLÁ de Antonio Méndez Esparza (México-España-EEUU)


El debut en el largometraje de Antonio Méndez Esparza obtuvo el Premio de la "Semana de la Crítica" de Cannes. Narra la historia de Pedro, un hombre casado y con dos hijas que trata de ganarse la vida con su grupo musical a su vuelta a México tras una larga ausencia. Estos años que ha estado alejado de sus raíces, le han cambiado a él y a quienes esperaba reencontrar.

EL BELLA VISTA de Alicia Cano (Uruguay-Alemania)


Un documental que traza la historia de una casa en un pequeño pueblo de Uruguay, un lugar que comenzó siendo un club de fútbol, se convirtió más tarde en un burdel de travestis y terminó siendo una capilla católica debido a las presiones de la sociedad más conservadora del lugar.

LA DEMORA de Rodrigo Plá (Uruguay-México-Francia)


La tercera película del uruguayo Rodrigo Plá (La zona, Desierto adentro) fue presentada en la sección "Forum" del Festival de Berlín y trata el conflicto de una mujer que debe hacerse cargo de su padre de ochenta años de edad, víctima de una enfermedad que le ha hecho perder la memoria.

DESPUÉS DE LUCÍA de Michel Franco (México)


Ganadora del Premio "Un certain regard" del Festival de Cannes, la nueva película de Michel Franco se centra en una adolescente que sufre el acoso de sus compañeros de clase. Al ser incapaz de confesarle la verdad a su padre, su silencio acabará teniendo terribles consecuencias.

ERA UMA VEZ EU, VERÓNICA de Marcelo Gomes (Brasil)


Nueva película de Marcelo Gomes, que con su ópera prima Cinema, aspirinas e urubus  participó en Cine en Construcción 2004 y compitió después en la sección "Un certain regard" del Festival de Cannes y en "Horizontes Latinos" en 2005. Este film, que participó en "Cine en construcción" en San Sebastián el año pasado,  tiene como protagonista a Verónica, una joven de 26 años a la que su padre le pide un último favor: que encuentre al amor de su vida.

JOVEN Y ALOCADA de Marialy Rivas (Chile)


Tras su paso por "Cine en Construcción" de San Sebastián el año pasado, el debut de la directora chilena Marialy Rivas ganó el premio al Mejor Guión en la sección "World Cinema" del Festival de Sundance y fue seleccionado en la sección "Generation" del Festival de Berlín. El retrato de una joven de 17 años criada en el seno de una estricta familia evangelista que, rebelde por naturaleza, encontrará un gran obstáculo en sus intentos por seguir el "camino recto".

POST TENEBRAS LUX de Carlos Reygadas (México-Francia-Alemania-Holanda) 


Nuevo trabajo de Carlos Reygadas (Batalla en el cielo, Stellet Licht / Luz silenciosa), uno de los cineastas mexicanos con mayor proyección internacional. El film compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes y ganó el Premio al Mejor Director. Describe la vida de Juan y su familia en una casa de campo, un mundo aparte en el que sufren y disfrutan. Nadie sabe si esos dos mundos son complementarios o tratan de eliminarse el uno al otro.

LA PLAYA de Juan Adrés Arango (Colombia-Brasil-Francia)


La ópera prima del colombiano Juan Andrés Arango compitió en la sección "Un certain regard" del último Festival de Cannes tras participar en "Cine en Construcción" de San Sebastián el año pasado. Tiene como protagonista a Tomás, un joven negro  que trata de abrirse camino en Bogotá. Buscando a Jairo, su hermano menor, iniciará un viaje que pondrá a prueba su valor para enfrentar el miedo y las heridas del pasado.

SALSIPUEDES de Mariano Luque (Argentina)


Tras ser un proyecto seleccionado en "Cine en Construcción" de Toulouse y festivales como Cannes y el BAFICI de Buenos Aires, esta ópera prima del argentino Mariano Luque se presentó en la sección “Forum” del Festival de Berlín. El film describe un día de camping de Carmen y su esposo Rafa, que no pueden disfrutar de sus vacaciones...

LA SIRGA de William Vega (Colombia-México-Francia)


Ópera prima del colombiano William Vega que participó en la sección “Quincena de los Realizadores” del Festival de Cannes tras ganar el Premio "Cine en Construcción" en el Festival de Toulouse. Es la historia de Alicia, una mujer que, al perderlo todo, huye buscando La Sirga, el hostal de su tío Óscar en la laguna de La Cocha. La guerra no será ajena a La Sirga: Freddy, el hijo de Óscar, regresa. Alicia, pensándose a salvo, no sabe que lo que más teme ahora habita en su casa.

EL ÚLTIMO ELVIS de Armando Bo nieto (Argentina-EEUU)


Con su debut en el largometraje, el director, productor y guionista Armando Bo compitió en el Festival de Sundance e inauguró el BAFICI de Buenos Aires. El film está protagonizado por Carlos, un cantante divorciado que cree ser la reencarnación de Elvis y ahora debe hacerse cargo de su hija. En un viaje de locura y música Carlos deberá elegir entre su sueño de ser Elvis o su familia.


KUTXA-NUEVOS DIRECTORES


7 CAJAS de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (Paraguay)


Víctor es un joven de 17 años de Asunción que sueña con tener una televisión y acepta transportar siete cajas a cambio de 100 dólares. Parece un trabajo fácil, pero en esas cajas hay algo que todo el mundo quiere. La ópera prima de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori ganó el Premio Cine en Construcción de San Sebastián en 2011.

CARNE DE PERRO de Fernando Guzzoni (Chile-Francia-Alemania)


Un proyecto que fue seleccionado por festivales como Cannes, Berlín y Toulouse, entre otros, y que aborda un complejo momento en la vida de Alejandro. Un hombre solitario, frágil e impredecible, que carga con la hostilidad de su pasado. Segunda película de Fernando Guzzoni, cuya ópera prima La Colorina (2008) fue premiada en varios festivales internacionales.

CORES (COLORES) de Francisco García (Brasil)


Una historia de amistad y engaño entre tres jóvenes que viven en São Paulo, una gran metropolí que vive una era de crecimiento económico. Debut en el largometraje de Francisco García, que fue seleccionado para  "Cine en Construcción" del último Festival de Toulouse.

EL LIMPIADOR de Adrián Saba (Perú)


Un limpiador forense se hará responsable de un niño que queda huérfano durante una crisis de epidemia en la ciudad de Lima. En el lugar menos esperado, se desarrollará una peculiar historia de tolerancia y comprensión. Ópera prima de Adrián Saba, un joven realizador con una amplia carrera en el campo de la producción audiovisual.


ZABALTEGI ESPECIALES


PALABRAS MÁGICAS (PARA ROMPER UN ENCANTAMIENTO) de Mercedes Moncada Rodríguez (Guatemala-Nicaragua-México)


El nuevo trabajo de la documentalista Mercedes Moncada, una perspectiva emocional de la Revolución de Nicaragua: "Yo soy como el  lago de Managua que – al igual que Nicaragua - no es como un río que fluye y es siempre nuevo, sino que guarda y acumula".

TROPICALA de Marcelo Machado (Brasil)


Un documental que lanza una mirada contemporánea a un importante movimiento cultural que tuvo su apogeo en el Brasil de finales de la década de los 60. Combina valioso material de archivo, especialmente recuperado para esta producción, con encuentros con algunos de los iconos del movimiento, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Mutantes y otros.

XINGU de Cao Hamburger (Brasil)


La increíble historia de los hermanos Villas-Boas y los sucesos que llevaron a la creación del Parque Nacional de Xingu, la primera reserva india de Brasil. El director brasileño Cao Hamburger presentó este film en la sección "Panorama" del último Festival de Berlín, un certamen en el que ya había competido en 2006 con O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias  (El año que mis padres se fueron de vacaciones).

7 DÍAS EN LA HABANA de Varios Directores (España-Francia)


Un retrato contemporáneo de una ciudad ecléctica, a través de un largometraje compuesto por siete capítulos dirigidos por siete importantes directores provenientes de diferentes países: Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet.

OPERACIÓN E de Miguel Courtois (España-Francia)


La nueva película de Miguel Courtois (El Lobo, GAL) está inspirada en la historia real de Clara Rojas, secuestrada por las FARC colombianas junto a Ingrid Betancourt en 2002, quien tras seis años de cautiverio tuvo un hijo con uno de los guerrilleros: una familia de agricultores deberá hacerse cargo del bebé. Luis Tosar protagoniza el film. 
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