jueves, 27 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 6


Sexta jornada y la verdad no una de las mejores. Hoy he visto 5 películas, empezando a primera hora de la mañana con la china All apologoies, continuando con la argentina El último Elvis. He seguido a la tarde con dos consecutivas, la chilena Carne de perro y la iraní Rhino Season. Para acabar, ya a media noche, otra chilena, No de Pablo Larraín. Al ataque.

All Apologies


Después de que su hijo muera en un accidente, Cheng exige a Zhen, la esposa del conductor culpable, que le compense con otro niño. Agobiada por la sentencia del tribunal, las facturas médicas y la amenazadora conducta de Cheng, Yu tiene que hacer frente a las paradojas de una decisión inmoral.

Dramón del quince, con muerte de niño, drama familiar, problemas de pareja y violación, vamos que lo tiene todo. Si fuera americana directa a la tele un domingo tarde pero como es de una realizadora prestigiosa (la china Emily Tang), pues venga, a la Sección oficial. No voy a decir que sea mala, incluso sus actores estan bastante bien, pero es que es tan típica que sabe a rancio, y lo peor el final, con letreritos de lo que paso estropeando bastante la película, no vienen a cuento y cambian el tono de la película.

Nota: 5/10

El último Elvis


El último Elvis se centra en un hombre (John Mclnerny) que vive en un olvidado barrio de Buenos Aires como si fuera la reencarnación de Elvis Presley. Ya a punto de llegar a la edad que Elvis tenía al morir, la decisión de seguir a su ídolo hasta el final y la lucha por evitar que la realidad se le venga encima, lo embarcarán en un viaje de locura y música. 

Divertida a ratos, emocionante a otros, pero sobre todo muy humana. Reconozco que al principio me ha costado conectar, pero la película va increscendo hasta su gran final. La película se podría dividir en dos partes (aunque se entremezclan), la relación de Carlos (el doble de Elvis) con su ex mujer y su hija por un lado y su vida como imitador de Elvis Presley, aunque el no se considera imitador, se ve casi como una reencarnación, por otro lado. La parte familiar, aunque esta bien, es muy facilona, con el hombre teniendose que hacer cargo de su hija cuando ni quiere ni esta preparado. Lo que la hace mejor de la media es la parte de Elvis, viendo como el personaje trabaja, o más bien, vive para el personaje, no solo es su trabajo, también es su pasión. El actor principal, John McInerny esta espectacular, y más averiguando después que no es actor, es arquitecto e imitador de Elvis en sus tiempos de ocio y que antes de tener el papel principal era el coach del actor que había sido elegido, pero 4 meses antes del rodaje se cayo del proyecto y fue cuando el director, tras hacerle una prueba de cámara, le dio la oportunida a McInerny, y vaya lo bien que le ha salido. Para acabar no me gustaría dejarme lo que para mi es lo mejor de la película, su maravilloso final, del que no quiero contar nada para no estropearlo, pero es realmente memorable.

Nota: 7/10

Carne de perro


"Carne de Perro" aborda un período complejo en la vida de Alejandro (55), un solitario, frágil e impredecible hombre, atormentado por la hostilidad de su misterioso pasado. Es la historia de un hombre que busca una nueva identidad, pero que se pierde entre sus propios fantasmas y obsesiones: un hombre que comienza peligrosamente a desentrañar y cuya percepción de la realidad está distorsionada. "Carne de perro" cuenta la historia, en 2010, de una de los torturadores de la dictadura de Pinochet en su intento por redefinir y darle sentido a su existencia.

 Y pasamos de una buena película a la que se ha convertido en la peor del festival, superando a Volver a nacer. La chilena Carne de perro es un buen ejemplo de como 80 minutos de cine sin ritmo pueden parecer 6 horas. No pasa nada en toda la película, solo una sucesión de escenas sin emoción ni interés, con una interpretación bajo mínimos de Alejandro Goic, su protagonista. Como curiosidad comentar que Alfredo Castro (Tony Manero, Post Mortem) tiene un cameo en su parte final y Catalina Saavedra (protagonista de La nana) sale en una mini escena diciendole una frase a un personaje, casi de fondo... ¿para eso contratas a una actriz de ese nivel? ¿para usarla de extra?. Ya faltaba la película vacia del festival, por fin llegó.

Nota: 2/10

Rhino Season


Sahel (Beren Saat), un poeta kurdo-iraní es liberado tras pasar treinta años en prisión y trata de reunirse con su esposa (Monica Bellucci), que lo cree muerto.

Yo no se si es ya por cansancio, por saturación de películas o porque simplemente es floja, pero la nueva película del iraní Bahman Ghobadi, ganador de dos Conchas de Oro, se me ha echo muuuyyy cansina. Si, es muy bonita visualmente, más por el buen trabajo del director de fotografía que del director, pero es que es pretenciosa y pedante, y lo peor, no aporta nada. Si, mucha metáfora por aquí y por allá, pero ¿que más?, de eso solo no puede vivir una película. Me da la sensación con esta película que el director se ha gustado mucho, que se ha dicho "que bueno soy", pero lo siento, yo no he conectado. Muchas buenas imagenes, poemas de fondo, pero al fin y al cabo es un culebrón muy bien maquillado. Como dice el refrán, "aunque la mona se vista de seda, mona se queda". Por cierto, como supongo que le darán la Concha de Plata por su interpretación (peloteando ya que ha venido es un muy guapa, fashion y famosa), comento que Monica Bellucci esta bien, pero tampoco para tirar cohetes. Cara de pena y de dolor y poco más, registro plano. Eso si, esta muy buena...

Nota: 4/10

No


García Bernal interpreta a un ejecutivo de publicidad que diseña una campaña brillante y optimista para poner fin a la dictadura militar en Chile y derrocar a Augusto Pinochet. Comedia negra sobre el plebiscito de 1988 y específicamente sobre la campaña del "No".

Menos mal que el festival nos sigue regalando joyas como No, y así no decaer en el cansancio y la saturación. La carrera de Pablo Larraín es para mi algo irregular ya que tras empezar con Fuga, su interesante opera prima, llegó la que es su película más floja, Tony Manero, para volver a levantar cabeza con la resultona aunque algo irregular Post Mortem. Todas ellas tenian algo en común, su ritmo pausado, con pocos diálogos y alguna situación surrealista. Pero Larraín ha roto con todos estos automatismos para mostrarnos la que es sin duda su mejor película, No, una cinta que trata sobre política, pero todo bajo el prisma del humor, con momentos absolutamente brillantes y una agilidad de diálogos excepcional. No, demuestra que se puede hacer cine político inteligente pero con dosis de humor. Ovación merecida la que se ha llevado del valiente público que la ha visto hoy a las 12 de la noche. Chapeau Larraín.

Nota: 7,5/10
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martes, 25 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 5

Bueno, ya estamos en el ecuador del festival y hoy lo he celebrado viendo 4 películas. Entre ellas la ganadora del pasado festival de Berlín (César debe morir), la mexicana Después de Lucia (ganadora de Un certain regard en este último Cannes) o la española Operación E, con Luis Tosar por tierras colombianas. Por cierto, hoy he tenido el placer de conocer al crítico, guionista y escritor colombiano, y lo más importante, colaborador del blog con la sección "La crítica de Gonzalo", Gonzalo Restrepo Sánchez, todo un crack. Ahora vamos al grano:

Después de Lucia


Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra (Tessa Ia) se muda junto con su padre Roberto (Hernan Mendoza), depresivo por la pérdida de su esposa, desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. En la capital ella es nueva en su colegio, donde pronto comienza a tener problemas. El padre tiene un nuevo trabajo. Pero empezar de nuevo siempre es complicado cuando se ha dejado tanto atrás.

Un duro drama sobre el bullying en México es la segunda película de Michel Franco. La propuesta es dura, muy dura, con un toque real es su formato y sus interpretaciones que la hacen aún más impactante. Todo el mundo habla ya de su final (muy Haneke según algunos) y la verdad es que si, es impactante y va muy bien con el tono de toda la película. Eso si, no es una película para todos los gustos.

Nota: 6,5/10

César debe morir


Docuficción sobre los talleres teatrales que organiza en la cárcel de Rebibbia, en Roma, el director Fabio Cavalli, que ensaya con los presos obras de Shakespeare. Los ensayos y la representación final del Julio César se alternan con la vida cotidiana de los reclusos. “Plantearemos el contraste entre la libertad absoluta del actor y las ataduras de quien vive en una celda”, declaró Paolo Taviani poco antes de iniciar el rodaje.

La nueva película de los hermanos Taviani (Padre Padrone) es una potente mezcla entre cine y teatro. Rodada por los verdaderos reclusos de la prisión donde tiene lugar el rodaje, que por cierto estan todos muy bien, sobre todo esta inmenso el "actor" que hace de Bruto. La película es corta (75 minutos) y eso hace que para lo que cuenta tenga un ritmo ágil y dinámico, mezclando de manera brillante los momentos de los ensayos con momentos de su convivencia. Sorpresa muy agradable.

Nota: 7,5/10

Operación E


El mundo entero espera que, gracias a una operación especial, las FARC liberen a un niño. Lejos de las cámaras, un campesino, para sobrevivir y mantener unida a su familia, lucha en solitario contra gobierno y guerrilla.

Operación E era una de las películas (si no la que más) esperaba de este festival y finalmente hoy la he visto. Lástima que como casi siempre no se cumplan las espectativas y no por ser mala, no lo es, es más que interesante, si no por pensar que podría dar mucho más de si, no quiero pensar que habrían echo Carlos Moreno o Andi Baiz (directores colombianos) con este material, ya que quien mejor para saber sobre el tema que alguién que vive allí, ¿no?, y no porque Miguel Courtois me parezca mal director, me gustó mucho El lobo, pero me parecen más talentosos, y más para una película así, los dos citados anteriormente. Sobre la película pues esta bien, bien interpretada, con un Luis Tosar, que a pesar de no estar al nivel de sus mejores trabajos, si que cumple con solvencia, incluido el acento colombiano (el mejor actor español que he visto copiando el acento colombiano fue Unax Ugalde en Rosario Tijeras) y también Martina García como madre de la familia y esposa del personaje de Tosar. Aún así todo el visionado tienes la sensación de que la historia da para más, así que a pesar de su buen nivel me ha decepcionado un poco.

Nota: 6,5/10

Baztan


Un equipo de rodaje se desplaza al Valle de Baztán para filmar una película sobre ciertos hechos que acontecieron en el siglo XVII: es la historia de la discriminación sufrida por los llamados “agotes”, personas que fueron obligadas a vivir apartadas del resto casi hasta nuestros días.

Las películas que nos enseñan los pormenores del mundo del cine siempre me han interesado, y encima en esta encontramos mezclado la historia ficcionada de lo que irá la peli que van a rodar. Promete mucho ¿no?, pues la pena es que se queda en una gran idea con poco interés en su desarrollo. Curioso ver a los actores doblando papeles, haciendo de ellos mismo y de personajes de la antiguedad, también las referencias a Vacas de Julio Medem, que se rodó en el mismo valle. Pero ya esta, saliendo de curiosidades y de algún personaje carismático la película esta muy desaprovechada. Una pena.

Nota: 5/10
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lunes, 24 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 4

El cuarto día del festival nos ha traido cuatro nuevos visionados y hay que reconocer que ha sido el día más flojo hasta el momento, con solo una película destacable y dos suspensos, entre ellos la peor película vista hasta el momento. Pero vayamos por partes como dijo Jack el destripador.

Foxfire


1953, Nueva York. Un grupo de chicas forman una sociedad secreta femenina, "Foxfire". La banda se lanzará a un viaje de venganza hacia un sueño imposible: vivir según sus reglas y sus leyes, pase lo que pase.

Como paso ayer con la también francesa Après mai de Olivier Assayas, nos llega una nueva decepción del país galo, en esta ocasión de la mano de Laurent Cantet. Aunque en este caso nos encontramos con una obra un poco superior a la de Assayas. Historia a priori interesante pero que quizás por no encontrar un punto donde sintamos simpatia por los personajes (te da ganas de ahostiarlas a todas jeje) o por durar media hora más de lo que debiera, Foxfire (rodada en inglés) se queda en un simple mediocridad, muy decepcionante viniendo del director de la notable La clase.

Nota: 5,5/10

Las sesiones


Mark O'Brien, poeta y periodista que vive con un pulmón artificial, a sus 36 años decide perder la virginidad. Con la ayuda de su terapeuta y la orientación de un sacerdote, se pone en contacto con una profesional que intentará que alcance la edad adulta.

Ganadora del premio del público en el pasado festival de Sundance, Las sesiones es una divertida comedia, apoyada en unos ingeniosos diálogos y unas sublimes interpretaciones, desde el impresionantes John Hawkes hasta Helen Hunt, pero sobre todo, que grande William H. Macy!!!. Y aunque quizás lo menos acertado es la parte dramática, por ser más tópica, la película te acaba dejando un dulce sabor de boca.

Nota: 7/10

Post tenebras lux


Juan y su familia urbana viven en el campo mexicano, donde ellos disfrutan y sufren un mundo aparte. Y nadie sabe si estos dos mundos son complementarios o si se esfuerzan por eliminar el uno al otro.

La estrella de la sección Horizontes Latinos (raro que no fuera elegida para Zabaltegi Perlas) es, evidentemente, la nueva extrañeza del mexicano Carlos Reygadas. Primero quiero comentar que es el primer Reygadas que veo, segundo que tenía bastantes prejuicios hacia la película y hacia su cine en particular y tercero la vi casi por obligación profesional. Después de verla cual es mi opinión, pues que es aburrida pero no tanto como pensaba. Me explico, esperaba que no pasara nada en toda la película y bueno, aunque no es una película dinámica tampoco aguanta planos durante minutos en los que nadie habla y no pasa nada, al menos aquí en los (largos) planos la gente habla y hace cosas. De la historia pues poco que contar, es la historia de una familia con sus problemas y visicitudes, con saltos temporales incluidos, sobre todo hacia delante. Reconozco que a pesar de su dificultad para ser visionada por la mayoría de espectadores, la primera secuencia de la niña caminando por el campo me ha enganchado y los primeros 45 minuntos no se me han echo nada pesados, al contrario, lástima que a partir de allí poco más, decayendo y llegando a aburrir bastante, lástima.

Nota: 4/10

Volver a nacer


Narra la historia de una madre que acompaña a su hijo adolescente a Sarajevo, donde el padre del chico murió durante la guerra...

En la introducción de la crónica he comentado que hoy había visto la peor (hasta ahora) película que he visto en el festival, y ese (dudoso) honor lo tiene la italiana Volver a nacer de Sergio Castellitto, con Penélope Cruz como protagonista. Durante sus primeros 105 minutos la película es poco interesante, con una precepitación en la narración que no ayuda ha enganchar (ayudado por un flojo montaje) y con una presentación de personajes muy flojita (no te crees casi la historia de amor). Pero es que los últimos 20 minutos son de escandalo, son de verguenza ajena, la sala ha estallado a reir con la frase más patética de toda la cinta (y hay varias) y a partir de allí era dificil poder parar de reirse (lo peor es que era los momentos más dramáticos). Tampoco ayuda a la película una actuaciones horribles, aunque se lo achaco más a un penoso guión. Lo dicho, lo peor.

Nota: 3/10
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Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 3

Tercera jornada del festival en el que he podido ver 5 películas más, con nombres de los más interesantes. François Ozon (Dans la maison), Oliver Stone (Salvajes), Cao Hamburger (Xingu), Fernando Trueba (El artista y la modelo) y Olivier Assayas (Après mai). Vamos con ellas.

Dans la maison


El guión, escrito por el director, comienza con un profesor de francés abrumado por los deberes, llenos de errores, que le entregan sus nuevos alumnos. Sin embargo, uno de ellos, el chico que se sienta en el fondo de la clase, da prueba de un sentido de la observación agudo, incluso de un voyerismo sutil. El alumno fascina también a uno de sus compañeros de clase, cuya familia le apasiona de manera extraña. Con el apoyo del profesor, el chico de la última fila continuará una redacción en forma de novela, penetrando en el universo de esta familia... pero también en el del profesor. La realidad y la ficción, en un juego perspicaz, se mezclan y se confunden. ¿Qué oscuras intenciones tiene este joven y hasta qué punto manipulará a su entorno para conseguir su objetivo?. Adaptación de la obra "El chico de la última fila", del español Juan Mayorga.

La última película de Ozon es una buena mezcla entre el thriller y la comedia, con una repartición equitativa que le da un tono muy acertado. La historia engancha, los personajes son muy interesantes y los actores estan esplendidos, sobre todo Fabrice Luchini. Reconozco no haber visto nada anterior de Ozon, y los comentarios de la gente al salir de la sala es que nos encontramos ante su mejor película, así que parece que es del gusto del público. La Concha de Oro tendrá una dura pugna.

Nota: 7/10

Salvajes


Adaptación de una novela de Don Winslow. Dos amigos de Laguna Beach, que comparten novia, se dedican al tráfico de drogas. Un cartel mexicano secuestra a la chica y les exige como rescate todo el dinero que han ganado durante los últimos cinco años. Aunque los jóvenes se muestran dispuestos a pagar, al mismo tiempo, idean un plan para rescatar a la chica y vengarse de sus secuestradores.

Muy esperada pormi la nueva película del gran Oliver Stone, y aunque no me ha disgustado y me ha entretenido, la verdad es que esperaba mucho más, y después de leer que era parecida a la gran Giro al infierno mis espectativas eran altas, pero como he dicho, pese a ser entretenida, no deja de ser una película más floja de lo esperada, quizás porque a pesar de los buenos personajes, el guión no acaba de enganchar y consigue que poco a poco te desconectes un poco de los personajes. Divertida pero decepcionante.

Nota: 6/10

Xingu


La increíble historia de los hermanos Villas-Boas y los sucesos que llevaron a la creación del Parque Nacional de Xingu, la primera reserva india de Brasil.

Hay historias y personajes reales desconocidos por la gran mayoría de personas. Sucesos históricos de los que nunca hemos oido hablar. Historias de heroes de los que nunca hemos oido hablar. Por eso cuando tenemos la oportunidad de ver una de esas historias, tan importantes en alguna parte del mundo pero tan invisible para nosotros me doy cuenta de lo poco que sabemos de la historia. Eso hace que normalmente me interesen estas películas y más si son de sitios de los que aún desconozco más. Por eso lo tenía muchas ganas a Xingu, la nueva película del brasileño Cao Hamburger (El año que mis padres se fueron de vacaciones), pero como me suele pasar no me ha entusiasmado porque por desgracia, en la mayoría de casos, la ficción no logra transmitir una maravillosa historia real. Aún así es entretenida y ayuda como digo a descubrir nuevas historias reales. Del reparto destacar sobre todo al siempre solvente Joao Miguel (Estómago) que hace doblete en el festival presentando también Era uma vez, Verónica.

Nota: 6/10

El artista y la modelo


Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado de la vida y de la locura de los hombres. Ya nada es capaz de animarle, de servirle de estímulo. Sin embargo, con la llegada de una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados y que le servirá de musa, renace en él el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra.

La nueva película de Fernando Trueba, tras la magnífica Chico y Rita, prometia mucho pero por desgracia ha sido una gran decepción. La relación entre los dos protagonistas no acaba de enganchar, falta química entre ellos y la relación no es emotíva. La subtramas no aportan nada y no son interesantes. Como cosa positiva la interpretación del gran Jean Rochefort y la de una siempre carismática Chus Lampreave. La verdad es que me esparaba mucho más y encontrarse una película finalmente bastante mediocre me causa decepción.

Nota: 5/10

Après mai


Gilles, un joven estudiante de dieciocho años, reacciona a los cambios sociales de finales de los 60, -principalmente del mayo del 68- acontencidos en Europa.

La película de Assayas trata, en un principio, de los efectos del mayo de 1968 en Francia, pero esto es solo una excusa, el famoso McGuffin de Hitchcock para contarnos la vida, el futuro y las relaciones de un grupo de jovenes franceses. Una pena porque lo más interesante casi no se trata y de lo que habla no interesa a nadie ya que los personajes son sosos, aburridos y no se simpatiza con ellos en ningún momento. La película deriva a situaciones absurdas y con nulo interés. Gran decepción.

Nota: 4/10
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domingo, 23 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 2


Segundo día de festival y la verdad es que el nivel esta siendo bastante alto. Hoy he podido ver la nueva y original adaptación de Blancanieves, la nueva película de Ben Affleck, Argo, y las latinoamericanas Infancia clandestina y Joven y alocada. Vamos por faena:

Blancanieves


Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

Blancanieves es la segunda película del bilbaíno Pablo Berger después de Torremolinos 73 (2003) que llega poco después de que triunfara en todo el mundo la película francesa The Artist con la que comparte el echo de ser muda y en blanco y negro. Lo que hay que matizar es que este guión llevaba ocho años dando vueltas por productoras así que aprovecha su éxito aunque quizás si gracias a la película de Hazanavicius encontró la financiación final. Sobre la película comentar que me ha gustado, por su originalidad de llevar un cuento clásico al terreno de la España de los años 20 con el flamenco y los toros como telón de fondo, pero también por sus interpretaciones, sobre todo la de una enorme Maribel Verdú. Propuesta arriesgada y acertada.

Nota: 7,5/10

Argo


Cuando, en 1979, la embajada de los Estados Unidos en Teherán fue ocupada por un grupo de iraníes, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses. Con este fin se recurrió a un experto en el arte del disfraz y se preparó el escenario para el rodaje de una película ("Argo"), en la que participaba un equipo de cazatalentos de Hollywood.

Notabilísima sería la palabra más acertada que le buscaría a la nueva película dirigida e interpretada por Ben Affleck. Quizás hay gente que la tachará de americanada o de panfletaría, pero a mi no me lo parece, ya que por esa regla de tres casi todas las películas que hablan de un echo real y heroico vivido en su país lo sería. Affleck hace alarde de una dirección brutal, por su estética años 70, por su planificación en escenas de alta dificultad como las que abren la película o su final y por su pulso narrativo. En el apartado interpretativo justamente Affleck sería el eslabon más debil, eso si, sin estar mal, simplemente es el menos elaborado. El resto, los secundarios, sobre todo John Goodman y Alan Arkin estan muy divertidos... si si, divertidos, no habéis leido mal, ya que otro de los aciertos de la película es su (no esperado) sentido del humor, sobre todo apoyado en los dos secundarios mencionados pero también por un guión en estado de gracia. Otra joya del festival. Como anecdota comentar que hacía tiempo que no oía aplaudir a todo un cine (aquí caben más de mil personas, y no cuenta Sitges jeje) en varias escenas de su parte final, la gente lo ha vivido.

Nota: 8,5/10

Infancia clandestina


Juan es un niño de 12 años que, después de vivir en el exilio, regresa con su familia a un país que sigue bajo el régimen militar que les hizo huir. Las instrucciones para él son claras: a partir de ahora ya no eres Juan, eres Ernesto. Mientras el chico es testigo del mundo combativo de sus padres, intenta que la suya sea una vida normal donde la cotidianidad del colegio, las fiestas, las acampadas, las bromas y las risas con mamá... también tienen su lugar. Y para eso, Juan cuenta con su adorado tío Beto (Ernesto Alterio) quien, en contrapunto con papá, entiende que sus ideales y su lucha no están reñidos con las ganas de disfrutar. El mundo de Juan empieza a mostrar grietas cuando conoce a María, una niña de su colegio con quien descubre, por primera vez en su vida, lo fuerte que es la sensación de amar... ¿Qué pasa cuando las decisiones de tus padres te impiden vivir tus propios sueños.

Película biográfica (aunque me imagino que con alguna licencia... o no, no se) de la infancia del director de la película, el argentino Benjamín Ávila. La verdad es que en algunos momentos es bastante dura, aunque no se porque no me ha acabado de llegar, quizás por ser algo irregular o por repartir mal varias de las subtramas. Aún así tiene cosas muy rescatables como la interpretación (y personaje) de Ernesto Alterio o la relación de amor infantil. Simplemente interesante para una película que ha causado bastante buenos y entusiastas comentarios.

Nota: 6/10

Joven & Alocada


Daniela es una chica de 18 años criada en el seno de una conservadora familia evangélica. Partida entre la culpa cristiana y su innata rebeldía, Daniela vive una traumática noche de excesos que le traerá el castigo de sus padres y su propio cuestionamiento existencial. En ese forzado paso a la edad adulta, Daniela intentará redimirse frente a su tórrido pasado adolescente, encontrando, sin embargo, un nuevo obstáculo: la irrupción de su primer amor homosexual.

Primera película de la chilena Marialy Rivas tras su cortometraje Blokes. Por lo visto en los títulos de crédito finales, la película vendría a ser un poco autobiográfica, donde Marialy nos cuenta los lios sexuales-religiosos de una chica cuasi ninfómana. A pesar de en algunos momentos ser original, sobre todo en su lenguaje cinematográfico y tener algunas frases y situaciones rescatables, la cinta a veces peca de querer ser cool, moderna y rompedora y sobre todo por venir de una chica joven e independiente, bazas que de ser jugadas por un hombre posiblemente sería tachado de machista y de calentorro. Demasiado cool para mi.

Nota: 4/10
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viernes, 21 de septiembre de 2012

Crónica del Festival de San Sebastián 2012 - Día 1

Pues si, Cine Latino estará cubriendo los próximos 9 días el 60º Festival de San Sebastián que tiene lugar en Donosti del 21 al 29 de septiembre.

Hoy a las 8:30 de la mañana aterrizaba en San Sebastián desde Barcelona tras solo una hora de vuelo. Después de recoger la acreditación y dejar las cosas en mi cuartel general, he quedado con los integrantes del genial blog Después de 1984 que también están en tierras vascas cubriendo el festival, así que os aconsejo que para tener una información aún más completa compaginéis las dos lecturas.

Hoy he podido ver tres películas, la holandesa Silent City de la sección Nuevos directores y Bestias del sur salvaje y Amour de Zabaltegi Perlas. Sin más aquí os dejamos nuestra opinión de lo visto en la primera jornada.

Silent City


El retrato psicológico de una joven mujer europea que afronta la dura soledad de la ciudad de Tokio con la intención de aprender los secretos del arte de cortar pescado.

Segunda película de la directora holandesa Threes Anna trás debutar en 2007 con The bird can't fly. Silent City es una pequeña película de ritmo pausado donde seguimos las peripecias de la protagonista, de nacionalidad holandesa, a la que su pasión por la cocina y el apredizaje de nuevas recetas y métodos, la han llevado a Japón. La película trata sobre la dificultad de ser uno más dentro de un mundo completamente distinto al tuyo, de la dificultad de comunicarse en ese entorno extraño, pero también de una pasión, la pasión por un oficio, la cocina y el arte de cortar el pescado. Pequeña sorpresa para empezar el festival.

Nota: 6,5/10

Bestias del sur salvaje


Las aguas van a subir, los animales salvajes retornan de sus tumbas y en el sur todos los diques se hunden. Esta es la historia de una niña de seis años llamada Hushpuppy, que vive con su padre en el borde del mundo.

La primera gran película del festival y un enorme sorpresa. Beasts of the southern wild es el potente debut en la dirección de Benh Zeitlin. Una historia bonita, emotíva y llena de talento, tanto en la dirección (ayudada de una excelente fotografía) como en un acertadísimo reparto. Visualmente es una maravilla, la forma de ser contada es sumamente original y la manera de enfocarla inmejorable. Acabamos de empezar pero no tengo dudas de que nos encontramos ante una de las mejores películas de esta edición.

Nota: 8/10

Amour


Crudo retrato de la vejez y de la muerte. Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva forman una pareja ya octogenaria, músicos retirados, que viven en París. Isabelle Huppert interpreta a la hija de ambos. El amor de la pareja será puesto a prueba en el momento en que ella sufre una grave parálisis.

La nueva película de Haneke llega al festival trás ganar la Palma de oro en Cannes. Así como en los dos casos anteriores la palabra sorpresa es la que mejor define a ambas películas, la de Haneke es justo todo lo contrario, lo esperado, cosa que encantará a los fans del director austriaco pero que volverá a enerbar a sus detractores. En el punto intermedio se encuentra un servidor que a disfrutado con momentos brillantes, un duo protagonista magistral (Jean-Louise Trintignant y Emmanuelle Riva) y una historia tan humana como cercana, pero que se ha aburrido con planos demasiado alargados, un trato poco sutil de la historia y una sensación de que no hay nada nuevo en el mundo Haneke. Eso si, esta película gustará no solo a los fans si no también quizás a un sector más amplio ya que la historia que cuenta es más cercana a la realidad de la calle.

Nota: 6/10
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jueves, 20 de septiembre de 2012

El cartel de los sapos seleccionada para representar a Colombia en los Oscar

La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas ha comunicado por medio de una nota de prensa que la película seleccionada para competir por el país en los Oscar 2013 ha sido El cartel de los sapos, la nueva película de Carlos Moreno, tras Perro come perro y Todos tus muertos, adaptación de una novela de Andrés López y ya adaptada para la pequeña pantalla, y que cuenta con la participación en el guión del español Luiso Berdejo.
La Junta Directiva de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, liderada por la actriz Laura García (Presidenta), el productor Diego F. Ramírez (Primer Vicepresidente) y el Director y Guionista Lisandro Duque (Segundo Vicepresidente), seleccionó la película producida por 11:11 Films y dirigida por Carlos Moreno, EL CARTEL DE LOS SAPOS, para representar a Colombia en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar 2013 de la Academia Americana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Para Laura García, presidenta "Una Academia de cine tiene el deber y el derecho de proteger e impulsar una cinematografía incluyente, donde primen indefectiblemente la calidad artística y humana de las realizaciones fílmicas del país que representa. El cine, siendo un arte, ensaya y arremete infinidad de tejidos para expresarse. Desde hace ya un tiempo importante Colombia, a veces inclusive con Óperas Primas, está tocando las puertas de festivales y premios internacionales; y estas puertas se nos han abierto con auténtica admiración merced a las historias únicas que se relatan; a la fineza que se revelan en estas películas. Nuestros cinematografistas han construido, a veces en solitario y desde hace más de cincuenta años, una expresión de cine, casera en su despunte y ya en este momento intercontinental. Y hoy por hoy ya no están por su cuenta. El Estado colombiano ha dado pasos importantes para estimular y proteger el cine colombiano. Pasos que tendrán que volverse cada vez más decididos, para continuar impulsando al cine como industria, sí, pero también para resguardarlo de los malabares del gran espectáculo, al fortalecer el llamado cine "de autor", el de "pequeñas" historias, el que contiene universos delicados".

Según Diego F. Ramírez, la importancia de hacer parte de estos encuentros internacionales y tener la posibilidad de ser nominados a los Premios de la Academia es de gran valor, ya que "son ventanas hacia el mundo que permiten mostrar lo mejor de nuestro talento y la emergente capacidad de crear tejidos culturales e industriales alrededor de la cinematografía Colombiana". Las películas en consideración debían haber sido estrenadas entre el 1 de octubre de 2011 y el 30 de septiembre de 2012. El criterio de selección de la Junta Directiva fue escoger la mejor opción posible para competir en los Oscar, "los Premios de la Academia Americana suceden en la meca industrial del cine en el mundo", afirma Ramírez.

Sobre la selección de la película, la presidenta de la Academia Colombiana comenta "El cartel de los sapos representa una tendencia fílmica que contempla la gran industria mundial: historia sólida, factura diáfana, dirección y actuaciones impecables, que trascienden lo ordinario; una cinta que seguramente será reconocida y admirada por audiencias de muchas latitudes. Pero hay algo tan vital como todo lo anterior: la conformación del equipo artístico y técnico es casi en su totalidad nacional. Y eso pesa. La película es un producto homemade, de aroma mundial. Nos representará por eso en los Premios Oscar de la Academia de cine norteamericana".

Manolo Cardona, protagonista y Productor de la película, se pronunció tras enterarse de la selección de EL CARTEL DE LOS SAPOS como representante por Colombia para los Premios Oscar, comprometiéndose a impulsar el cine colombiano en las plataformas internacionales, "Gracias por la confianza y el apoyo, llevaremos con orgullo este maravilloso honor. Qué viva el CINE COLOMBIANO".

La Academia Colombiana, la asociación que reúne a más de 300 personas del medio cinematográfico, tiene como fin darle voz a un gremio que cada vez se vuelve más importante en términos artísticos, culturales e industriales en el país. En ella se encuentran reunidos productores, directores, guionistas, actrices y actores, directores de fotografía, de arte, editores, músicos, sonidistas y en general todos los oficios del quehacer cinematográfico. Cuenta con una Junta Directiva compuesta de 27 personas y este año realizarán la segunda versión de los Premios Macondo.

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domingo, 16 de septiembre de 2012

Estreno: Pecados

Por segunda semana consecutiva se estrena en las pantallas españolas una película argentina, en este caso se trata del drama Pecados (2011), dirigido por Diego Yaker y protagonizada por José Soriano, Carmelo Gómez, Mariano Reynaga y Diana Gómez.


Bepo y Lourdes se conocen desde siempre pero se gustan desde no hace tanto. En silencio se desean mutuamente, se añoran en las oscuridades de la noche y se comparten en sueños y fantasías. Ambos, de 16 años, son los únicos jóvenes de un pueblo habitado sólo por mayores o por aquellos que no alcanzaron a irse a tiempo de este olvidado pueblo que supo ser esperanza de renacimiento y promesa de trabajo cuando la mina de piedras semipreciosas todavía era un sueño posible. Los dos son ajenos al pacto de silencio que juraron sus mayores, al misterio que oculta la abandonada capilla del pueblo y que puede destruirlos. ¿El amor puede vivir más allá de los tabúes, la cultura y el pecado?

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jueves, 13 de septiembre de 2012

La mexicana Patricia Riggen dirigirá la película de los mineros de Atacama "made in Hollywood"

El veterano productor de Hollywood Mike Medavoy ("Cisne negro", "Shutter Island" o "Zodiac") ha elegido responsable para su película sobre los mineros de Atacama, que resistieron casi 70 días bloqueados en el interior de su lugar de trabajo. Se trata de la mexicana afincada en EEUU Patricia Riggen, autora de "La misma luna" y "Girl in progress". La cineasta ya se encuentra en Chile para hablar con algunos de los 33 trabajadores sepultados en la mina, y el rodaje tendrá lugar en enero del año próximo.

La película, que se llamará "The 33", contará como ya se sabía desde hace más de un año con un guión del boricua José Rivera ("Diarios de motocicleta"), que narrará las vivencias desde el punto de vista de los mineros, sus familias y el equipo que les rescató. Aunque el rodaje se desarrollará integramente en Chile, país que Medavoy conoce bien al residir en él por una década, los diálogos serán en inglés.

El reconocido productor, nominado al Oscar por "Cisne negro", dijo en una declaración que se había decantado por Riggen tras ver su película "La misma luna", "en la que se pone de manifiesto no sólo su talento, sino también su real humanidad y sentido del humor, cosas que también necesita nuestra película. Ella tiene la sensibilidad necesaria".

Por su parte, la cineasta, que con "Girl in progress", protagonizada por Eva Mendes, no ha tenido ni de lejos el mismo éxito que con su opera prima, ha afirmado que "Ha sido una experiencia extraordinaria conocer en persona a los mineros y escuchar de ellos el relato detallado de su odisea subterránea. Desde su rescate hace casi dos años, la historia real de su supervivencia no ha sido contada. En sus horas más oscuras, lucharon por mantener su unidad. El accidente de la mina San José sacó a relucir lo mejor y lo peor de ellos. Finalmente, el espíritu humano triunfó y todos ellos salieron con vida".

Cuando se dio a conocer el proyecto de "The 33", el portavoz de los rescatados, Juan Andrés Illanes, declaró que esta película será la única autorizada por ellos y que colaborarán para difundir "una gran parte de la historia que hasta ahora no ha sido contada".

Pero la oficialidad es una cosa y la realidad, otra. La productora española Mega Video produjo para el canal Antena 3 la TV-movie "Los 33 de San José", que empezó a grabarse durante la operación de rescate de los mineros, mezclando imágenes reales con secuencias dramatizadas, y fue dirigida por Antonio Recio, con un reparto que incluía a Cristian Mercado, Alejandro Goic, Mario Soto y Catalina Saavedra.

Por su parte, el actor chileno Cristián de la Fuente, establecido en Estados Unidos, anunció en noviembre de 2010 que produciría junto al  venezolano Stan Jakubowicz ("La mujer de mi hermano") otra cinta sobre el asunto, dirigida por Rodrigo Ortúzar ("All inclusive") y con guión de Mario Velasco, pero de momento no se sabe nada más.

También en Estados Unidos hay al menos un proyecto más en marcha, tras el que está como protagonista Eric Roberts, el hermano de Julia Roberts, en el papel del presidente Piñera. "Miracle Underground", desarrollado por la productora cristiana Master Films, contaría la historia de los 33 mineros desde un punto de vista espiritual. Se anunció su rodaje para este año, pero tampoco ha habido más noticias sobre ella.

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martes, 11 de septiembre de 2012

La película colombiana EL RESQUICIO tendrá su Estreno Mundial en el Festival Internacional de Cine de Busan

 

La película colombiana EL RESQUICIO tendrá su Estreno Mundial en el Festival Internacional de Cine de Busan que se llevará a cabo entre el 4 y el 13 de octubre de 2012, en Corea del Sur.
Por primera vez una película colombiana estará en competencia y ha sido invitada para participar en la SECCIÓN OFICIAL FLASH FORWARD, sección competitiva que significa una gran oportunidad para promover la película y el cine colombiano en Asia con miras a una mayor y más amplia distribución. 

BIFF

El Festival Internacional de cine de Busan es el festival más grande de Asia, allí se darán lugar cerca de 300 películas provenientes de 70 países, casi la mitad de ellas serán estrenos mundiales o estrenos internacionales. Desde su creación en 1996 reconocidos profesionales del cine de todo el mundo como Luc Besson, Oliver Stone, Wim Wenders, Hou Hsiao Hsien, Abbas Kiarostami, Wong Kar-wai, Jackie Chan, Jeremy Irons,Tilda Swinton, Juliette Binoche y muchos otros han visitado el Festival. También cerca de 200.000 personas de Corea del Sur y de otros paises asiáticos se han concentrado en el hermoso puerto de Busan para celebrar y disfrutar del mejor cine mundial.

AFICHE OFICIAL *

Paralelo al anuncio del ESTRENO MUNDIAL en el BIFF, el equipo de EL RESQUICIO ha querido que el artista colombiano NO PARA INNITA creador del movimiento Menorrealismo, diseñe el afiche oficial para la presentación de la película en Corea del Sur.

ESTRENO NACIONAL *

La película será distribuída por Cine Colombia en las principales ciudades del país. El ESTRENO NACIONAL tendrá lugar el 19 DE OCTUBRE DE 2012, mes dedicado a lo extraño y lo oscuro.
En el marco del estreno se entregarán los premios a los ganadores del concurso fotográfico alusivo a la palabra ¨resquicio¨ organizado por Cabecitanegra Producciones, Exposición Colectivo de Fotógrafos y la película EL RESQUICIO. (www.elresquicio.com/concursodefotografia).

LA HISTORIA*

EL RESQUICIO es un intenso drama de atmósfera enfermiza, suspenso y visos de terror en donde todo parece que está a punto de estallar. En este relato coral, contado como si fuera un cuento para niños, una familia emprende un viaje de fin de semana con el fin de restaurar el orden y la unión familiar perdidos luego de la escabrosa muerte de uno de sus miembros. Pero este viaje sanador pronto se convertirá en un infierno colectivo, donde todos dejarán entrever el monstruo que llevan dentro.

PRODUCCIÓN*


Opera prima de Alfonso Acosta. Producción de Cabecitanegra Producciones en coproducción con Rizoma Films de Argentina. eOne su agente de ventas desde el guion encontró un proyecto con un excepcional potencial artístico y comercial. Fue rodada a finales de 2011 en la Sabana de Bogotá por el fotógrafo argentino Gustavo Biazzi.
Tomás el personaje central es interpretado por el actor argentino Alan Daicz, coprotagonizan la colombo inglesa Fiona Horsey en un papel que recuerda sus inicios en el cine inglés Serie B, la actriz colombo francesa Maruia Shelton, los mellizos Heins, y Diego Peláez.
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lunes, 10 de septiembre de 2012

Cristián Jimenéz, director de Bonsai, prepara "Voces en off"

Para su nuevo proyecto, "Voces en off", el cineasta Cristián Jiménez, autor de "Bonsai", volverá a contar con coproducción francesa, de la misma compañía que su anterior film, Rouge International. Según avanza Variety, el guión, escrito por el propio Jiménez, trata sobre una madre de 35 años cuyos deseos de una vida tranquila chocan con la constante irrupción de su hermana y sus niños.

Por parte chilena, producirá Jirafa Films, de Valdivia. Este será el tercer largo de Jiménez, tras "Ilusiones ópticas" y "Bonsai", que este mismo año se estrenó tanto en Chile como en otros países, entre ellos España este verano.

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sábado, 8 de septiembre de 2012

Estreno: Todos tenemos un plan

Ayer viernes se estreno en las salas españolas la película argentina Todos tenemos un plan, ópera prima de la directora Ana Piterbarg y que tiene en su reparto a interpretes de la talla del estadounidense Viggo Mortensen (vivió parte de su infancia en Argentina), Soledad Villamil, Daniel Fanego, Sofía Gala Castiglione o el español Javier Godino.


Tras vivir algunos años en Buenos Aires, Agustín (Mortensen) vive desesperado y obsesionado con la idea de abandonar para siempre su frustrante vida en esa ciudad. Después de la muerte de Pedro, su hermano gemelo, Agustín se dispone a empezar una nueva vida asumiendo la identidad de su hermano y retornando a la misteriosa región del Delta del Tigre, donde transcurrió la infancia de ambos. Sin embargo, poco tiempo después de su regreso, Agustín se ve involuntariamente implicado en el peligroso mundo criminal del que su hermano había formado parte.

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miércoles, 5 de septiembre de 2012

La crítica de Gonzalo: Sanandresito

por Gonzalo Restrepo Sánchez


Este film colombiano es una comedia negra muy entretenida, que intenta resolver a medio camino entre el thriller, un asesinato a través de los ojos de un policía llamado Toribio (Andrés Parra, el actor colombiano de moda).

Con personajes muy bien definidos y muy distintos: asesinos, atracadores y policías, quienes aportan diversidad al film, en cierta media me remite a “Ladykillers”, de los hermanos Coen. ¡Sí! Y no es no una lisonja desmedida, es que el humor de esta paradójica fábula en apariencia, tropieza en sus escenarios, los personajes y el diálogo, los cuales convergen para hacer un tono específico y una representación (en este caso) de la realidad colombiana.


Con algún que otro problema en el guión, el film entretiene lo justo. Más de una risotada le sacará de su garganta, y, si bien no tan frívolamente señala algunas desagradables realidades sociales y si bien nos hace tomar conciencia de ello a través de algunos “gags", el cineasta colombiano Alessandro Angulo, arranca con pié derecho en esta propuesta, y (pienso), le deberá ir bien en la taquilla.
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lunes, 3 de septiembre de 2012

Televisa coproducirá el film de Luis Estrada sobre los lazos entre política y TV

Las complicidades entre las televisoras privadas y el poder político-económico es el anunciado tema de la nueva película del cineasta mexicano Luis Estrada ("El infierno"), pero su controversial contenido podría no serlo tanto después de que se conociera que Televisa, el emporio televisivo más poderoso del país, será coproductor del film, que se titula tentativamente "La verdad sospechosa". Y, ciertamente, que el grupo de Emilio Azcárraga Jean esté detrás del proyecto, la hace doblemente sospechosa.

La película trata, dijo el cineasta, "sobre quiénes son los verdaderos dueños del poder en este país, por supuesto se toca a Televisa, pero es una cosa mucho más amplia".

La televisora de Azcárraga Jean aportará 20 millones de pesos, vía el artículo 226 de la Ley de Impuestos sobre la Renta, que permite deducir impuestos a empresas privadas, siempre y cuando inviertan en el cine mexicano.

El director de "La ley de Herodes" informó que empezará a filmar  en octubre y espera entrenar el año próximo.

Damián Alcázar encabeza el reparto de "La verdad sospechosa", interpretando un personaje muy parecido al de "La ley de Herodes", un político de la vieja escuela, de los llamados "dinosaurios".

La película es una sátira política y ocurre en un futuro muy cercano "tan cercano que podría ser el día que se entrene la película", declaró.

"La verdad sospechosa" "parte del principio de que los medios de comunicación ya lograron poner en la presidencia a un hombre de todas sus confianzas, casi, casi un títere, y desarrollan un método que ha venido operando desde hace muchos años, pero que ahora perfeccionan, que es literalmente vendernos una realidad que no es la que el país vive", explicó Luis Estrada.

El cineasta ha declarado a la prensa que la cinta va a ser tal escándalo que tiene miedo de ser censurada.

Luis Estrada es director de una trilogía ("La ley de Herodes", "Un mundo maravilloso" y "El infierno"), sátiras todas ellas, en las cuales se ha dedicado a criticar la política nacional, en la época en la que gobernó el Partido Revolucionario Institucional y el Partido Acción Nacional.

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domingo, 2 de septiembre de 2012

“Cuatro lunas”, retratos gays sobre aceptación personal

El realizador y guionista mexicano Sergio Tovar Velarde finalizó el rodaje de “Cuatro lunas”, una película que narra una historia que transcurre en “ese momento concreto en que un gay decide dejar de esconderse y aceptar vivir con libertad de acuerdo a su naturaleza”.

Cuatro lunas” cuenta cuatro relatos: la de un niño enamorado de su primo; la de una pareja desencantada; la de un anciano obsesionado con un taxi boy, y la de dos universitarios comenzando una relación de pareja. Cada uno de ellos muestra un personaje en una fase específica del proceso individual de aceptación, representadas metafóricamente con las cuatro fases básicas de la luna.

“Ésta es una película que, a través de cuatro retratos muy concretos, explora y refleja de manera muy clara algunos aspectos de lo que es ser gay en nuestra realidad, en nuestro tiempo y en nuestro contexto latinoamericano. Explora situaciones dolorosas, fuertes e incluso sórdidas para, con ellas, construir un relato que invite a la reflexión y un homenaje al amor libre y sin prejuicios”, detalla Tovar Velarde.

Producida por Atko Films, está protagonizada por Juan Manuel Bernal, Karina Gidi, Mónica Dionne, Antonio Velázquez, Alejandro de la Madrid, César Ramos, Gustavo Egelhaaf, Alonso Echánove, Alejandro Belmonte y Hugo Catalán. Su rodaje tuvo lugar en locaciones de Ciudad de México.

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sábado, 1 de septiembre de 2012

¿Que opinas del cine latinoamericano? Quim Crusellas

Hoy en ¿Que opinas del cine latinoamericano? contamos con la presencia del crítico, escritor, organizador de Les nits de cinema oriental de Vic y director de cine, Quim Crusellas.

Queremos darle las gracias a Quim y desearle suerte en todos los proyectos en los que esta embarcado. Aquí va el test:


¿Ves con frecuencia cine latinoamericano?

A menudo.

¿Cuál es la última película latina que ha visto en cine?

Historias que só existem quando lembradas (2011) de Julia Murat, la vi en el Festival de Tromsø (Noruega).

¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerda haber visto?

La primera que recuerdo... creo que ya vi algunas antes, pero Santa sangre (1989) de Jodorowsky es la que me viene a la mente.

¿De que país latinoamericano sigues mas sus películas?

Argentina, México, Brasil... me encanta el cine mexicano de género de los 60, sobretodo el cine de terror.

¿Cuál es su director/a latinoamericano favorito?

Uno? Bueno, Jodorowsky, Guillermo del Toro, Carlos Sorín.

¿y actor y actriz?

Norma Aleandro, Federico Luppi, y Germán Robles (por El vampiro).

¿Cuál es su película latina favorita?

Estoy entre Alucarda (1977) de Juan López Moctezuma y El viento se llevó lo que (1998) de Alejandro Agresti.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine latino?

Muy bueno, después de ver La casa muda o algún filme independiente de coste casi cero de Argentina o Brasil está claro que hay mucho talento y muchas ganas de hacer cine como en el resto del mundo, la precariedad obligada por la crisis ha resucitado el espíritu de los 70. El acceso a materiales de HD con gran calidad técnica y precios bajos ha potenciado la aparición de gente muy buena.

¿Cual de los cines latinoamericanos crees que esta mas reconocido internacionalmente?

El argentino, creo incluso por sus numerosas coproducciones con España.

y por último, Meirelles, Cuarón, Iñárritu, Del Toro, Simon Brand, Rodrigo García, Campanella o Salles son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

Me encantaría que fuera Ze do caixao : ).

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viernes, 31 de agosto de 2012

"No" de Pablo Larraín estará en San Sebastián

No, la última película del reconocido director chileno Pablo Larraín, estará presente en la próximo edición del Festival de San Sebastián donde formará parte de la sección Zabaltegi Perlas, una de las más interesantes del festival donde podemos ver una selección de algunas de las más notables películas que se han podido ver este año en importantes certámenes cinematográficos internacionales. Gael García Bernal y Alfredo Castro son sus protagonistas.

Pablo Larraín, que partìcipó en la sección Horizontes Latinos con sus anteriores películas Tony Manero (2008)  y Post Mortem (2010), obtuvo el Premio de la Quincena de Realizadores de Cannes con este film.  Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, para que se encargue de la campaña a favor del NO. A pesar de disponer de recursos muy limitados y del férreo control de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar el referéndum.

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