miércoles, 28 de enero de 2015

Claqueta latina: Ukamau (Así es) (1966) de Jorge Sanjinés

Por Marckwire21


La ópera prima del boliviano Jorge Sanjinés en 1966, 'Ukamau', es un gran thriller atemporal sobre la venganza con aires de puro western. Una lucha de clases mostrada de manera sutil, ágil y absorbente con una factura técnica impecable.

Dirigida y escrita por Jorge Sanjinés, esta producida por el I.C.B. en el año que el mismo presidio dicha institución. La fotografía es de Hugo Roncal en colaboración con el hermano del propio Sanjinés, Genaro, y la banda sonora es obra de Alberto Villalpando que tras contadas participaciones en otras producciones bolivianas dejo su trabajo en 1984 con 'Amargo mar' hasta 2007 con 'Los Andes no creen en Dios' y en 2012 con '¡Volveremos a las montañas!', mas de 20 años fuera del panorama cinéfilo boliviano. Curioso cuanto menos como que un buen director como es Jorge Sanjinés haya visto reducida su producción de films a 1 cada 6 años como mínimo durante toda su carrera, debe darnos una idea de lo difícil de sacar una película adelante en un país como Bolivia. El último trabajo conocido de Sanjinés es un drama histórico estrenado en 2012 titulado 'Insurgentes'.


La acción se situa en Isla del Sol, Lago Titicaca. Andrés Mayta (Vicente Verneros Salinas), es un campesino indio del pueblo aymará que regresa de trabajar y se encuentra con su mujer Sabina (Benedicta Mendoza) violada y asesinada. Conocedor del asesino y en silencio ante el resto de campesinos por los comentarios que pudieran surgir, Andrés planea su venganza sin saber que el destino lo pondrá en el camino del asesino...un asesino al que sus propios demonios lo devoran y llevan al encuentro del campesino indio inexorablemente.

'Ukamau' se ha convertido con el tiempo en un film de culto sobretodo en Sudamérica y mas concretamente en Bolivia, su país de origen. El porqué tiene que ver con su creador, Jorge Sanjinés. Nacido en pleno verano de 1936, con 21 años se trasladó a Chile para inscribirse en un curso de cine dictado. A la edad de 25 años y con algunos cortos a sus espaldas regresó a su país natal para formar el Consejo Nacional de Cultura Para el Cine en 1962 y presidir entre 1965 y 1966, el Instituto Cinematográfico Boliviano, I.C.B. (productor de 'Ukamau'). Desde su regreso a Bolivia y hasta 1966, Sanjinés rodaría una decena de cortos y mediometrajes junto a Oscar Soria con quien tras filmar 'Ukamau' formaría el grupo cinematográfico conocido por el mismo titulo de la película, el grupo Ukamau. Dicho grupo junto a Ricardo Rada y Antonio Eguino fundaría la primera Escuela Fílmica Boliviana y el Cine Club Boliviano que a la postre seria quien llevara a cabo el primer Festival Fílmico Boliviano. Todo un fenómeno que comenzó con la aventura de un solo hombre, Jorge Sanjinés y su viaje a Chile para formarse como cineasta. Un viaje cuyo resultado fue la creación no solo de un festival de cine sino también del aumento del interés de la gente por el séptimo arte en un país tan subdesarrollado como Bolivia. Algo que, desgraciadamente no ha seguido ocurriendo con el paso del tiempo.


'Ukamau' no es solo un film de culto por este motivo sino por como esta rodada, montada y mostrada al publico, la enésima demostración que no hacen falta grandes presupuestos si se tienen grandes ideas. La figura del campesino indio frente al acomodado ciudadano representa la eterna lucha entre los mas oprimidos y los que creen no estarlo, entre el indio y el mestizo. Sanjinés coloca esta lucha de clases en segundo plano de manera sutil, perfecta, dando rienda suelta a que el espectador pueda sentir que no esta viendo algo vacío o sin profundidad. También hay tiempo para lo religioso y lo onírico pues la puesta en escena de muchos tramos de la película evocan a eso precisamente, a no quedarse en lo que vemos, sino en lo que transmiten esos pasajes tan de fabula mágica. Técnicamente es fantástica y tiene una fotografía muy inteligente, llena de grandes planos y escenas que sin palabras transmiten mucho mas que si estas existieran en ellas. Y digo esto porque la calidad de la copia que he podido ver no daba para mucho y en la película se hablan dos idiomas, español y en aymará, el segundo idioma oficial tanto de Bolivia como de Perú muy difícil de seguir. Este complicado idioma estaba subtitulado pero con tan mala suerte que muchas de las escenas ocultaban precisamente los subtítulos y es imposible seguir la acción de lo que ocurre con toda la precisión que uno hubiera podido desear. Aun y con este gran escollo en contra, resulta que Sanjinés expresa genialmente todo lo que desea transmitir al espectador con imágenes y consiguiendo así obviar casi los diálogos por no perderse la gran belleza que el director boliviano muestra en cada una de sus tomas.

Posee un ritmo ágil sobre todo en su arranque y lo único abrupto y fuera de tono es el final tan nervioso que Sanjinés aplicó a este su primer film. Aunque la verdad es que ese final tan mal rodado para nada lastra todo lo visto antes en sus 70 minutos, que ese es otro de sus puntos fuertes, su escasa y breve duración, pues el ritmo ágil de su inicio no se ve en ningún momento dañado por relleno barato, el director sabia lo que quería mostrar y así lo hizo. Destacaría lo satisfactorio que resulta encontrar que de una simple historia de venganza, se pueda ver una historia tan atrapante con una fotografía sublime y una música provocadora de esta manera. La banda sonora donde predomina la flauta del campesino indio me recordó mucho a la harmónica de Bronson en 'Once Upon a Time in the West' y el efecto de esta en los ojos de los malechores como en 'Ukamau' la del asesino. Otra genialidad de Sanjinés o acierto es que aun mostrando al culpable desde el inicio la película no pierde ni un ápice de interés. Thriller atemporal que puede ser visto y disfrutado en cualquier época pues esa eterna lucha de clases, el thriller de venganzas o el western mas italiano siguen siendo géneros muy seguidos en la actualidad y por los que nunca parece pasar el tiempo.
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miércoles, 21 de enero de 2015

Claqueta latina: La reconstrucción (2013) de Juan Taratuto

Por Marckwire21


'La reconstrucción' de Juan Taratuto es un frío drama intimista donde el director argentino tiene sus primeros escarceos con el drama sin olvidar el tema base de todos sus trabajos, las relaciones humanas.

Este interesante y simple drama cuenta la historia del resurgir emocional de alguien con una tragedia interior muy grande, tan grande que lo lastra y aísla de todo el mundo, y de si mismo. Despreocupado por completo de su higiene y en pocas palabras, importándole todo y todos un carajo (solo hay que ver la escena inicial), Eduardo (Diego Peretti) es un experto y obsesivo trabajador de una empresa petrolera que un día recibe la llamada de su acomodado amigo y ex-compañero de trabajo Mario (Alfredo Casero) para que vaya a su casa en Ushuaia y lo ayude en el pequeño negocio que este tiene. Allí Eduardo conocerá también a Andrea (Claudia Fontán) la mujer de Mario y sus dos hijas adolescentes, Ana (María Casali) y Cata (Eugenia Aguilar). Un grave suceso traerá la tragedia y con ello el destino ofrecerá a Eduardo la posibilidad de reconstruir su vida y volver a tener dentro de su cuerpo algo que hacia ya tiempo no tenia, emociones y sentimientos.

Producida por Concreto Films, CineAr y Telefe, 'La reconstrucción' esta dirigida y escrita por Juan Taratuto, director de comedias en su totalidad como 'No sos vos, soy yo', '¿Quién dice que es fácil?' o 'Un novio para mi mujer'. En el guión también colabora el protagonista y habitual del realizador, Diego Peretti ('Tiempo de valientes', 'La señal' o 'Maktub') que con un personaje de escasas frases consigue transmitir todo lo que desea únicamente con gestos y miradas. Un papel perfecto para Peretti que esta genial, difícil de empatizar al inicio y desde luego capaz de emocionar en los momentos clave como en la escena donde cuenta su pasado a Andrea o en la del final de la película. Taratuto y Peretti repiten de nuevo en 2015 como director y protagonista en la comedia futbolera, 'Papeles en el viento'. El resto del elenco esta aceptable, muy natural, tienen su peso en la producción pero no son personajes con una gran profundidad ni tampoco se nos quiere explicar nada sobre ellos, en 'La reconstrucción' solo hay un protagonista, y ese es Diego Peretti, sin desmerecer al resto, claro.

Buena banda sonora de Iván Wyszogrod, habitual de Taratuto y con una larga carrera a sus espaldas, buen uso del piano en dos o tres momentos clave y nada mas, escasa o precisa según se mire, personalmente creo que funciona muy bien porque no oculta los importantes silencios que en la película hay y que dicen mucho al espectador. Contiene al margen dos canciones escritas e interpretadas por Alexi Murdoch tituladas 'Wait' y 'Towards the sun'. La fotografía es de un debutante Nico Hardy que no saca todo el partido que se podría haber sacado a una región como es la capital de la Provincia de Tierra del Fuego, Ushuaia, también conocida como Ciudad del fin del mundo.

'La reconstrucción' es un efectivo, que no efectista, simple drama personal con una mirada introspectiva a la capacidad del ser humano de reponerse de cualquier tragedia por muy grave que pueda ser. La vida continua y uno puede encerrarse en si mismo como Eduardo, pero cuando alguien así topa con un igual pero mas débil, su coraza se viene abajo. Un tipo tan encerrado en su mundo que no solo no es capaz de mirar a los ojos a quien habla, y ya no digamos dedicarle una mísera palabra, termina encontrándose ante un giro inesperado en su vida que lo cambiara por completo en su manera de pensar y de actuar, viendo por fin, la luz al final del túnel que se negaba a mirar obviando que no existía. 'Estas cosas pasan...' dice Eduardo, '...simplemente pasan...'. Buen primer acercamiento al drama de Taratuto que dirige bien lo que quiere transmitir sin caer en lo pretencioso o escabroso, un drama de 93 minutos, de factura rápida, simple y sencilla. Sin más.
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lunes, 19 de enero de 2015

La crítica de Gonzalo: Uno al año no hace daño

por Gonzalo Restrepo Sánchez


Sin ser un fanático del "cine" del cineasta colombiano Dago García, debo de aceptar que estamos ante su mejor trabajo (aunque aquí sólo escribe el guión y trabaja en el montaje). La idea parte de lo “bebedores” de ron que somos los colombianos, ante cualquier situación por sencilla que sea. Y si no es así, la buscamos. Siempre estamos dispuestos a tomar alguna que otra copa (y es que al año, uno una no hace daño).

Además, todo se adereza en clave de comedia (un excelente Waldo Urrego). No resultó difícil el casting para escoger una familia de clase media. En este sentido los actores personifican a cada uno de los miembros de una familia común y corriente y el espectador se siente identificado. Además se ríe de su propia realidad.

Bien por Dago García, pues si mucho se le cuestiona su cine, en esta oportunidad dio en el clavo, en el sentido de no metaforizar la realidad de un pueblo colombiano, más acostumbrado a las pequeñas “juergas” con alcohol incluído, que aparentar un estatus económico, ya que “por sus actos los conoceréis”. De todas formas, “uno al año no hace daño” ya que Las buenas costumbres se conforman unas con otras, y por eso duran. ¿Y quién ha dicho que no se pueden decir las cosas en broma?
 
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miércoles, 14 de enero de 2015

Claqueta latina: El Chacal de Nahueltoro (1969) de Miguel Littin

Por Marckwire21

El chileno Miguel Littín escribió y dirigió en 1969 este truculento documento cinematográfico producido por Luis Cornejo Gamboa en el que se relatan los escabrosos hechos sucedidos en la localidad chilena de Nahueltoro el 20 de agosto de 1960 cuando Jorge del Carmen Valenzuela Torres (Nelson Villagra) asesinó a su compañera Rosa Rivas (Shenda Roman) y a sus 5 hijos brutalmente. Este hecho le otorgó el apodo de 'El Chacal'. Segunda película del realizador sudamericano en su carrera tras 'Por la tierra ajena' en 1965 y que le serviría para lanzar su carrera como director consiguiendo la nominación al Oso de Oro y ganando el OCIC Award en el Festival de Berlin de 1970. Littin rodó un total de 17 películas y esta reconocido como uno de los directores sudamericanos mas vanguardistas de su época entre las que destacan tres además de esta 'El chacal de Nahueltoro' que es considerada parte del 'Nuevo Cine Chileno' junto a 'Valparaíso', 'Mi amor' y 'Tres tristes tigres', todas ellas estrenadas en el Festival de Cine Latinoamericano de Viña del Mar en 1969. Son: 'Actas de Marusia' de 1975 por la que recibió la nominación al Oscar y a la Palma de Oro en Cannes, 'Alsino y el cóndor' nominada al Oscar de 1982 y 'El recurso del método' que fue nominada a la Palma de Oro en 1978. Su de momento, ultimo trabajo, fue este recién terminado 2014 con otro drama histórico basado en hechos reales titulado 'Allende en su laberinto'.


Sin dejar de lado en ningún momento sus continuos acercamientos al documental con la narración puntual de los hechos extraídos de las declaraciones reales del propio Chacal, Littín presenta de una manera directa y auténticamente real el sangriento y extraño crimen que conmociono a todo un país en 1960. Lo austero del rodaje en todos sus sentidos, la utilización de los mismos lugares donde sucedió todo y sabiendo que se rodó tan solo 6 años mas tarde de lo sucedido le otorgan un plus de autenticidad inconsciente que juega a favor de la puesta en escena creada por Littín. Cabe recordar que el Chacal, no era un asesino en serie, ni tampoco un loco o un psicópata, tan solo hay que oírlo relatar los hechos para darse cuenta que era un pobre campesino analfabeto al que la bebida llevo a cometer un crimen espantoso. Recuerda por momentos lejanamente a 'El crimen de Cuenca' de Pilar Miro y como este funciona como documental ficcionado y como thriller a la perfección, sus 88 minutos fluyen a un buen ritmo menos en algunas escenas donde Littín bombardea con imágenes tipo corta y pega sin ton ni son de una manera desconcertante. Tiene grandes escenas como la de confesión de los hechos rodeado de policías, periodistas y publico, algo que hemos visto en cierto thriller coreano muy conocido; también tiene una fotografía portentosa obra de Héctor Ríos que saca del blanco y negro en un paraje tan simple como son unas montañas y bosques unos planos y encuadres perfectos. Los magníficos créditos iniciales con esos rostros casi desfigurados en un borroso blanco y negro al son de esa música llena de melancolía oída a veces en los spaguetti-western o en series como 'Anillos de Oro' es obra de Sergio Ortega. 'El Chacal de Nahueltoro' posee un arranque misterioso y oscuro, digno de un cuento rodado por Tim Burton con ese plano del bosque a los lejos y la pequeña silueta del niño Chacal caminando hacia el mundo exterior abandonando su hogar a los 8 años, solo, andando... como iba siempre a todos lados, andando. Nelson Villagra como el Chacal esta perfecto, ni un pero a su actuación.


Este oscuro y absorbente casi biopic express en el que Littín deja mas espacio al tiempo preso del Chacal que a los que llevaron a este a su fatal destino nos ofrece la posibilidad de entender el porque de su posterior adoración y mitificación por alguna parte del pueblo chileno. Su ambigüedad a la hora de mostrar unos hechos tan escabrosos sin dejar esconderse a su culpable de lo que verdaderamente hizo deja al espectador libre de opinar lo que quiera sobre un asesino al que la religión permitió redimirse y morir en paz. Gran trabajo de Miguel Littín ya que lo difícil no es hacer una película, sino la segunda, y con esta se confirmaba su buen hacer para el cine como se demostró a lo largo de los años en su progresiva carrera. Como apunte os comentare que la legión de seguidores del Chacal fue el motivo del rodaje en 2005 del documental 'Bajo el sur: tras la huella de un asesino milagroso' donde el actor que encarna en esta 'El Chacal de Nahueltoro' al brutal asesino realiza una revisión del fenómeno alrededor de su figura.
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lunes, 12 de enero de 2015

Los bloggers y el cine latino: Daniel Bermeo

En esta nueva edición de “Los bloggers y el cine latino” volvemos a matar dos pájaros de un tiro. Por una parte conociendo los gustos y preferencias de un excelente blogger, Daniel Bermeo, compañero ecuatoriano que nos deleita continuamente en su excelente blog Cine Puro. A Daniel también lo podemos leer ocasionalmente en la revista/web El antepenúltimo mohicano.

Por otra parte aprovechamos para presentarlo como nuevo colaborador de Cine Latino, donde se encargará de lo relacionado con el cine de su país, Ecuador. Sin más agradecerle haberse unido a nuestro pequeño refugio y decirle que es un honor contar con su presencia.
  

 ¿Cuál es la primera película latinoamericana que recuerdas haber visto?

La verdad no recuerdo haber visto mucho cine latino en mi infancia, la mayoría del cine al que tenía acceso era o bien de la industria norteamericana, o bien del kung fu asiático. Pero sí recuerdo la primera película latina en marcar un antes y después en mi concepción del cine de este lado del mundo: "Y tu mamá también" de Alfonso Cuarón. La película llamó mi atención por su estilo, su narrativa, su forma de presentar la algarabía de un par de jóvenes y su aventura de descubrimiento y experimentación sexual. La vi con tiernos ojos, y años después volví a verla y mantiene esa esencia que llamó mi atención en su entonces.

¿Cuales son tus películas latinoamericanas favoritas de todos los tiempos?

Bueno, si es de nombrar, en una lista no me deberían faltar: El secreto de sus ojos, Ciudad de Dios, Estación de Central de Brasil, El chacal de Nahueltoro, Nueve reinas, María llena eres de gracia, La montaña sagrada, Amores Perros, Y tu mamá también y Ratas, ratones y rateros. Cada una con su estilo y cada una merecedora de análisis por lo que han aportado al enriquecimiento del cine latinoamericano.

Del cine actual, ¿qué país latino crees que tiene las propuestas más interesantes?

Sin duda en el panorama actual Argentina está despuntando considerablemente y cada vez tiene propuestas más sólidas e interesantes; seguido muy de cerca de México que también se luce año a año.

¿Qué películas “desconocidas” del continente latinoamericano te gustaría dar a conocer a otros cinéfilos?

Hay varias propuestas. Volviendo al cine latino hay unas cuantas que creo merecen el visionado de muchos: "Leonera" de Pablo Trapero es un drama carcelario sólido y muy real con una actuación protagonista bastante fuerte que merece nuestra atención. También en el mismo país está "Historias extraordinarias", un film que se disfruta a plenitud por cierto halo mágico que desbordan sus escenas. "El chacal de Nahueltero" fue una de las primeras películas chilenas en hacerse y la manera de presentar su historia como si de un documental se tratara aun con sus escasos recursos es de aplaudir. Otra historia chilena que merece atención especial es "La vida de los peces", bastante simple en su puesta en escena pero con una intimidad muy fuerte y profundas emociones. Y por último otra propuesta brillante y novedosa en el cine colombiano, "Pequeñas voces", un documental animado sobre lo que enfrentan los niños de ese hermano país, poético y crudo a la par de inocente.

¿Tus director@s latinos favoritos?

Alejandro González Iñárritu, Pablo Trapero, Sebastián Cordero, Alfonso Cuarón y Juan José Campanella, directores que se han ganado mi admiración.

¿Y actores y actrices?

Ricardo Darín es ya nombre de calidad al igual que Benicio del Toro y Gael García Bernal. En cuanto a actrices pues admiro la labor de Norma Aleandro y Adriana Barraza.

¿Cuál crees que es el nivel actual del cine latinoamericano?

Está tomando cada vez más importancia en el panorama internacional. Las propuestas cada vez se vuelven mejores y más consistentes, entregando al mundo una muestra de cómo se ve la vida desde los países latinos. Están aflorando nuevas tendencias de directores con visiones algo transgresoras que marcan territorio y tratan de competir con producciones estadounidenses o europeas, aunque sea un terreno algo difícil de vencer. Un nivel muy bueno del que espero seguir disfrutando mucho.

¿Crees que es valorado como se merece en la actualidad o que el público sigue teniendo prejuicios?

¡Aun los hay (prejuicios)! pero cada vez menos. Creo que se está concibiendo al cine latino como una puerta de escape que consigue presentar a nivel global nuestra cultura, y eso atrae y se lo valora en otros países lejanos a nuestra América Latina. Lamentablemente en nuestra salas se sigue observando (o al menos en las salas ecuatorianas) una mayor importancia a producciones de Hollywood, antes que al propio cine nacional o al menos de la región. Es algo que necesita un cambio urgente; la audiencia aun prefiere contemplar (en muchos casos) una buena dosis de acción y terror con cliches “made in USA” antes que un drama social ecuatoriano, por poner un ejemplo. ¡Necesitamos algo urgente!

En una escala cinematográfica global, ¿cómo estaría situado en tu lista de preferencias e intereses el cine latinoamericano?

Cada vez es mayor mi interés por este cine, porque he encontrado verdaderas joyas y me acercan a realidades que desconozco. Junto al cine europeo o de autor es de mis preferidos.

¿Has hablado de cine latino en tu blog?, ¿te gustaría acercarnos algún artículo o post que hayas hecho sobre él?

No he hablado de cine latino como un todo, pero me he referido a más de alguna producción hecha en este precioso subcontinente. Una de las más recientes es sobre “Leonera” una de las pelis que recomendé arriba y que hace además especial alusión al uso de las cárceles en el cine. Otra que escribí con mucho sentimiento es “La montaña sagrada” de Jodorowsky, de mis films favoritos y sin duda un film rompedor en todos los sentidos. Espero pronto dedicarle un artículo al cine latino como un todo.
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sábado, 10 de enero de 2015

Estreno: Luna en Brasil


El primer estreno latinoamericano del año en salas españolas es Luna en Brasil (Flores raras) del reputado director brasileño Bruno Barreto. Nos llega de la mano de Splendor Films. El reparto está encabezado por la carioca Glória Pires (Lula, o filho do Brasil) y la australiana Miranda Otto (Éowyn en la trilogía de El señor de los anillos). También destacar en el reparto un pequeño papel para el actor estadounidense Treat Williams.

Brasil, años 50. Narra la historia de amor entre Elizabeth Bishop, gran poetisa norteamericana que ganó el Premio Pulitzer, y Lota Macedo Soares, una arquitecta brasileña que diseñó y supervisó la construcción del Flamengo Park. Bishop, una mujer emocionalmente frágil e insegura, se irá haciendo más fuerte gracias a la benéfica influencia de Lota.
 
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miércoles, 7 de enero de 2015

Claqueta latina: La ley de Herodes (1999) de Luis Estrada

Por Marckwire21


El Partido Revolucionario Institucional o PRI, fue la fuerza política gobernante en México durante casi un siglo, desde 1929 hasta el año 2000. Justo un año antes, en 1999 y en plena decadencia del PRI, el director mexicano Luis Estrada presentaba tras vencer a la censura y a los bloqueos continuos (gracias sobre todo a la presión del publico y de algunos medios) su cuarto largometraje, 'La ley de Herodes'. En ella y mediante el uso sutil de la sátira y de la comedia mas elegante e irónica ponía de vuelta y media todo el sistema político sufrido por México en los últimos 70 años en la figura de un honrado afiliado al partido al que la codicia y la corrupción infectan hasta cambiar completamente su forma de hacer las cosas. La critica al gobierno del PRI molestó tanto al partido que cuando la película sufrió sus primeros vetos y censuras, Eduardo Amerena, director del Instituto Mexicano de Cinematografía por aquel entonces, renuncio a su cargo provocando así un aumento de la publicidad y de la euforia en un publico que ansiaba con poder verla. La historia original nace de las mentes de Luis Estrada y Jaime Sampietro que conformaron el guión junto a Vicente Leñero y Fernando León. Estrada y Sampietro ya habían trabajado juntos antes en los guiones de 'Bandidos' y 'Ambar' con bastantes buenos resultados pero 'La ley de Herodes' seria el primer gran éxito para ambos. Estrada esta presente en la historia original, en el guión, en la dirección y también como productor, pues su compañía 'Bandidos Films' como en todos sus trabajos anteriores, es quien produce la película.

Finales de los 40. El alcalde de San Pedro de los Saguaros es decapitado por los habitantes del lugar. La noticia llega al gobernador que preocupado con perder su posición y terminar sin ningún cargo que le proporcione su parte del pastel, encarga a López (Pedro Armendáriz Jr.) su secretario, que busque un sustituto dentro del partido para gobernar durante unos meses en San Pedro. Debe ser alguien honesto, decente y con pocas luces que consiga mantenerse firme ante la corrupción demostrada por todos los que en ese puesto habían pasado antes. López habla con un compañero suyo, Ramirez (Juan Carlos Colombo) sobre a quien podrían colocar en un puesto tan peculiar hasta que, entre los candidatos encuentran al tipo perfecto. Afiliado al partido desde hace muchos años, buena persona y con ganas de hacer algo importante para el país, se trata de Juan Vargas (Damián Alcázar). La llegada al desértico y casi abandonado pueblo de San Pedro de los Saguaros no sera como esperaba para Vargas, y todas las ganas de hacer lo correcto sin desviarse al camino de la corrupción acabaran desechadas en un aumento de extorsiones, asesinatos y mentiras provocadas por el exceso de poder.


El reparto lo lidera un brillante Damián Alcázar que esta soberbio en los dos registros, como honrado y como corrupto, un personaje como Vargas al que sube a lo mas alto Alcázar con su interpretación y que a pesar de su mala fé y de sus ganas de ser gobernador al precio consigue que empatizemos con el facilmente. También el veterano Pedro Armendáriz Jr. hace un gran papel y sus escenas con Vargas cada vez que este lo visita son antológicas. Es en una de ellas donde aparece la frase del titulo del film: 'Te tocó la ley de Herodes, o te chingas o te jodes!', una expresión muy mexicana como otra que también dice Armendariz en el film a Alcázar: 'En este país, el que no transa no avanza!'. Después tenemos unos secundarios bastante aceptables como Rosa (Delia Casanova), la mujer de Vargas; Carlos Pek (Salvador Sanchez) el secretario que le espera en el pueblo e intenta que Vargas no se vuelva un corrupto, el cura que cobra por todo incluyendo la confesión (Guillermo Gil), el doctor que a priori parece el mas 'normal' (Eduardo López Rojas) o esa madame zarrapastrosa llamada doña Lupe con tan mala boca (Isela Vega). Todo un desfile de enormes personajes a cual mas variopinto y real.

'La ley de Herodes' es una joya mexicana que trasciende y su historia base se podría y se podrá aplicar durante muchos años de diferentes modos porque si hay algo que ni ha cambiado ni cambiara, es la corrupción. Sorprendente es observar con perplejidad que actualmente, en 2014, el PRI vuelve a gobernar México, algo impensable tras ver en esta singular comedia el abuso de autoridad ejecutado dicho partido. Como cinéfilo amateur no he podido reconocer muchos de los guiños a esa etapa del cine de oro mexicano pero si el que Estrada le hace a Sam Peckinpah y su film 'Bring Me the Head of Alfredo García' cuando nos enteramos (no es spoiler) de que el anterior presidente municipal. Alfredo García, perdió literalmente la cabeza. Grandes momentos de humor no forzado y de situaciones totalmente normales donde el solo ser de los personajes las hacen hilarantes y surrealistas. Su final es de lo que se recuerdan, sin mas complicación ni artificio que cerrar una comedia dejando dibujada una sonrisa, un final perfecto y adecuado mezclando lo mismo que se ha ido haciendo durante sus anteriores 120 minutos, la comedia y la política. Si el humor irónico y natural que presenta el director mexicano así como la critica a la política sufrida por el pais del tequila son los temas base de la cinta, existe un mimo a nivel técnico de una exquisitez apabullante. La fotografía de Norman Christianson es una barbaridad, el tono sepia, ocre, marrón --mejor dicho, sucio como muchos políticos-- en todos y cada uno de los planos evocan perfectamente al momento de la historia en que se suceden los hechos, finales de los 40. El trabajo de Christianson en la composición de imágenes, el efectivo diseño de producción, la actuación de Damián Alcázar y la dirección de Estrada son los máximos exponentes de una gran comedia que obtuvo 11 Arieles (los Oscar mexicanos) en el año de su estreno y que en total cuenta con mas de 20 premios en su haber. Una joya por descubrir y una de las mejores comedias/criticas a cualquier sistema político de la década.
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miércoles, 31 de diciembre de 2014

Claqueta latina: Messi (2014) de Álex de la Iglesia

Por Marckwire21


El próximo 2 de enero llega a los cines el documental sobre 'Messi' dirigido por Alex de la Iglesia con guión de Jorge Valdano filmado entre Rosario y Barcelona durante 2014. Producido por Mediapro en colaboración con la FIFA, el F.C. Barcelona y la propia familia del jugador, el documental es un híbrido de entrevistas principalmente, imagenes de archivo y algunas escenas ficcionadas para la ocasión juntando un total de 93 minutos. El director nacido en Vizcaya se ha rodeado en cuanto a fotografía y música con dos veteranos del panorama nacional, Kiko de la Rica ('La comunidad', 'Balada triste de trompeta' o 'Blancanieves') y Joan Valent ('El último truco. Emilio Ruiz del Río', 'Las brujas de Zugarramurdi' o 'Musarañas'). La parte ficcionada cuenta en el reparto con Valentin Rodriguez, Juan Ignacio Martinez, Alex Burgués, Marc Balaguer, Victor Alcaraz, Juan Tomas Martin, Nicolas Pablo Martinez Y Valentino Andres Acuña dando vida a las diferentes edades de Messi, Juan Pablo Garaventa y Cecilia Miserere son los padres, Julia Azar la abuela, Mia Agustina Bressi y Luciana Sofia Ferreyra su hermana Marisol, Victor Guillermo di Leo su hermano Rodrigo, Agustin Dalmasio Sosa su hermano Matías, Facundo Martin Gomez es Hugo Tocalli el ex-seleccionador nacional Argentina Sub-20, Cesar Rubio el director deportivo del F.C. Barcelona, Mario Fernandez su ayudante y Ferran Terraza es Xavier Llorens. 

'Messi' cuenta la historia de Lionel Andrés Messi Cuccittini, nacido en Rosario en 1987 y su progresión en el fútbol hasta llegar triunfar con el club con el que siempre había soñado hacerlo, el F.C. Barcelona. El telón se abre con una cena en un restaurante sofisticado en el que se reunen tanto familiares, como amigos de la infancia, entrenadores, periodistas y compañeros de la plantilla actual del F.C. Barcelona para cenar y charlar sobre el astro argentino. Todos los asistentes se reparten en diferentes mesas quedando así situados:


MESA ESPECIAL

Jorge Valdano y Johan Cruyff

MESA COMPAÑEROS F.C. BARCELONA

Jose Manuel Pinto, Gerard Piqué, Andrés Iniesta y Javier Mascherano

MESA ENTRENADORES CATEGORIAS INFERIORES F.C. BARCELONA

Pere Gratacós (Entrenador F.C. Barcelona B), Alex García Casañas (Entrenador F.C. Barcelona Cadete A), Xavier Perez Farguell (Ex Director General F.C. Barcelona) y Xavier Llorens (Entrenador F.C. Barcelona Infantil B)

MESA PERIODISTAS ESPAÑOLES

Santiago Segurola (Periodista, director adjunto diario 'MARCA'), Ramon Besa (Periodista, redactor jefe diario 'El País'), Jordi Basté (Periodista, director 'El Món', RAC1), Jorge Lopez (Periodista, diario 'Olé') y Guillem Balagué (Periodista, autor 'Messi')

MESA PROFESORES DE LA INFANCIA

Monica Domina, Andrea Sosa, Silvana Suarez, Maria del Carmen Gody y Gustavo Teres

MESA AMIGOS DE LA INFANCIA

Cintia Arellano, Diego Vallejos y Walter Barrera

MESA ENTRENADORES Y PERIODISTAS ARGENTINOS 1

Cesar Luis Menotti (Ex seleccionador nacional Argentina), Juan Pablo Varsky (Periodista, Director 'No somos nadie', METRO FM), Ezequiel Fernandez Moores (Periodista y escritor. Diario 'La Nación'), Marcelo Sottile (Periodista, autor 'Lionel Messi, el Distinto') y Daniel Arcucci (Redactor jefe 'La Nación')

MESA ENTRENADORES Y PERIODISTAS ARGENTINOS 2

Alejandro Sabella (Seleccionador nacional Argentina), Hugo Tocalli (Ex seleccionador nacional Argentina Sub-20), Claudio Vivas (Ex segundo entrenador selección nacional Argentina), Pablo Vitti (Ex compañero de Messi, Argentina Sub-20), Oscar Martinez (Periodista, TyC Sports) y Diego Schwarzstein (Endocrinólogo)

MESA ENTRENADORES Y PERIODISTAS ARGENTINOS 3

Kike Dominguez (Entrenador Newell´s), Ernesto Vecchio (Entrenador Newell´s) y Rafael Bielsa (Politico y escritor)

MESA GENERACION 1987 NEWELLS OLD BOYS

Matias Pecce, Diego Rovira, Franco Casanova, Matias Gianantonio, Agustin Roani y Gerardo Grighini


Si hay algo que me ha quedado claro tras asistir al pase de prensa de 'Messi', es que se trata de una persona muy bajita, menudita, chatita, enanita, etc...deben haberlo repetido mas veces incluso que el propio nombre del jugador. El documental de Alex de la Iglesia es irregular y absolutamente innecesario. Por si no fuera suficiente con el bombardeo constante en medios de comunicación tanto de radio o televisión, redes sociales y demás sobre fútbol, y mas concretamente sobre F.C. Barcelona y R.Madrid, ahora llega a las pantallas este híbrido de entrevistas, imagenes de archivo y realidad ficcionada llamado biopic/documental sobre el jugador del F.C. Barcelona, Leo Messi. Irregular e innecesario porque su montaje se hace pesado, demasiadas entrevistas que vienen a contar lo mismo una y otra vez dando poca o nula importancia a otros hechos sobre la carrera del jugador que ya son conocidos por todos. La originalidad de esas entrevistas en un restaurante como si de una comida de amigos ses tratara no es mala, pero es un documental para el publico y no para tener contento al propio jugador y regalarselo para navidades. Porque eso es lo que parece, el típico montaje que le haces a un amigo con fotos en Windows Movie Maker y música de Cold Play. El acoso diario de los medios con Messi y CR7 ha conseguido que tanto culés y madridistas así como el resto de aficionados y no aficionados al fútbol sepamos al dedillo sus vidas. Este es el punto. Si el mundo entero conoce al protagonista de tu documental, procura al menos añadirle algún atractivo, algo que incite a la gente a verlo y no caigas en lo fácil, en mostrar lo que todo el mundo ya sabe y conoce consciente o insconscientemente. 'Messi' es Messi, no es F.C. Barcelona. Eso hay que dejarlo muy claro.

En cuanto a las entrevistas o temas que se tratan, hay ausencias que chocan muchisimo. Aparece un actor haciendo de Rijkaard durante 10 segundos para luego usar imagenes de archivo donde si vemos a Rijkaard, cual es el punto de usar un actor simplemente para eso? Porque no aparece Pep Guardiola? Porque no se habla de Tito Vilanova o su rivalidad con CR7? Para que sacar a Pinto y darle 3 frases contadas cuando se sabe de sobra que es un de sus amigos intimos? Con Iniesta igual, sus dos frases no aportan nada y podían haber traído a otro en su lugar como Cesc Fabregas. Porque se habla de sus problemas financieros con Hacienda y no de sus vómitos? Quiero decir, que mejor momento para dar una explicación clara y concisa del problema de los vómitos que en su propio biopic, no? Porque se pone a Maradona en los créditos del poster oficial promocional cuando en realidad solo aparece 30 segundos dejando un mensaje desde su propia casa? Es difícil encontrar algo que alabar de 'Messi', no porque sea un mal documental sino porque lo que cuenta no tiene mas interés del justo y necesario, uno se predispone a lo que va a ver, pero el resultado final acaba siendo muy obviable en su conjunto. Lo mejor es ver las salidas de tono de Menotti, algun ataque a Sabella y el percance que tuvo Messi de pequeño cuando le roban una de las bicicletas que daban a los ganadores de los torneos que jugaba. Poco mas que añadir, a los seguidores del F.C. Barcelona les dejara igual que antes de verlo y a los no seguidores les parecerá demasiado perfecto. Al resto del mundo que no le importa el fútbol les dará lo mismo porque no se pararan a verlo.
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miércoles, 24 de diciembre de 2014

Claqueta latina: Kaplan (2014) de Álvaro Brechner

Por Marckwire21


'Kaplan' es la segunda película que escribe, produce y dirige Álvaro Brechner, un uruguayo de 38 años afincado en Madrid desde 1999. Su primer largo, la comedia 'Mal día para pescar' en 2009, obtuvo una critica general muy positiva y casi treinta galardones en festivales de todo el mundo. Tras 5 años llega lo difícil para Álvaro. La confirmación. 'Mr. Kaplan' nace fruto de dos fuentes, la novela escrita en 2005 por Marco Schwartz, 'El salmo de Kaplan', y los recuerdos que el director posee de su abuelo, que al igual que el protagonista del film y muchos otros, emigraron a Sudamérica durante la guerra buscando esa segunda oportunidad.  Producción uruguaya en unión con España y Alemania (Baobab Films y Razor Film) además de contar con la coparticipación del canal de TV franco-alemán, ZDF/ARTE. Candidata con varias nominaciones en los Goya 2014 y representante uruguaya a los Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.


Jacobo Kaplan. Jacobo (Hector Noguera) es un anciano judío de 76 años nacido en Polonia que emigro a Uruguay en el año 1937 al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Siente que no ha hecho nada por lo que pueda ser recordado cuando muera, que ha pasado por la vida sin hacer nada relevante y para colmo su familia lo trata como a un bebe que no puede valerse por si mismo. Cansado de esta situación y tras un comentario de su nieta acerca de un viejo como él al que apodan, 'El nazi', que regenta un chiringuito en la playa donde ella para con sus amigos, Jacobo encontrara la manera de redimirse, de sentirse vivo de nuevo y quedar en paz con el mundo, con la humanidad y sobretodo con el mismo.


Pocas cosas se le pueden reprochar al nuevo film de Brechner ya que en todas sus facetas esta en su punto. Una comedia simpática, irónica y ágil, con su punto de thriller y un giro bastante dramático como contrapunto que le sirve de firmeza para ganarse el corazón del espectador. Si a alguien se le ocurre ver el trailer o leer la sinopsis puede que le vengan pensamientos de 'Amelie', 'Micmacs', ese cine de Jean-Pierre Jeunet que también se vio en la argentina 'Un cuento chino' con Ricardo Darin. Y si, es cierto. La cinta uruguaya tiene ese toque, esa atmósfera de cuento, de fabula visual tan llamativa, gracias mayormente a la fotografía de Álvaro Gutierrez ('Mal día para pescar' o 'Todos están muertos') que muestra un Montevideo años 90 perfecto con una tendencia siempre al color amarillo. La recreación de ese Montevideo 1997 me parece algo fantástico, no se abusa de objetos de aquella época para remarcar constantemente el año, tan solo vemos un pinball y las noticias de aquellos años en una televisión, nada mas. Como bien dijo el director antes de empezar la proyección, todos en el reparto habían formado una gran familia, y eso es algo que se nota en las actuaciones. La pareja protagonista esta impecable llevando todo el peso del film en los 98 minutos, Jacobo es el 'protagonista' pero su Sancho, como nos lo venden en el poster del film, no es para nada un secundario al uso, es tan o mas protagonista que el propio Jacobo. Wilson (Néstor Guzzini), que así se llama nuestro Sancho, es un ex-policía al que la familia intenta contratar para que sea el chofer de Jacobo y que termina convirtiéndose en el ayudante de este en la caza, captura y traslado de 'El nazi' a Israel. Jacobo podría salir metiendo en una coctelera al abuelo de 'Up', al Melvin de 'Mejor...imposible' y al ferretero de 'Un cuento chino'. Héctor Noguera no lleva a un nuevo nivel ese perfil de viejo encantadoramente testarudo y cascarrabias, pero aplica unos matices a su personaje durante todo el film muy característicos gracias a su humor seco, cortante y su mirada desafiante. Por otro lado Wilson, el honrado, descuidado y pasota acompañante en esta aventura de Jacobo proporciona esa parte racional, creíble y natural como contrapunto a la 'locura' del anciano. Básicamente la película son ellos dos, existe una familia de Jacobo así como una ex-mujer de Wilson, pero realmente son meros complementos inicialmente para ayudarnos a definir la personalidad de ellos dos y sus motivaciones. La banda sonora original esta compuesta por el navarro nominado a un Goya, Mikel Salas ('Bajo las estrellas', 'El segundo nombre' o 'REC 3').


Comedia, drama y thriller en distintas proporciones se dan cita en 'Mr. Kaplan' intercalándose durante todo el metraje. Brechner abre la función a ritmo de 'SS Uruguay' de Serge Gainsbourg una comedia repleta de diálogos brillantes, y silencios, que mueve ligeramente al drama sin dejar caer todo el peso de la película en el. El punto de thriller que aporta el misterio en torno al Nazi potencia ese 'viaje' maravilloso que Jacobo y Wilson empiezan. A ambos la experiencia les abrirá los ojos para enfrentarse a sus miedos y asumir sus errores. El director uruguayo remata con un final enternecedor con ese plano silencioso y largo de la cara de Jacobo tras el equivoco de la puerta. Maravilloso.
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miércoles, 17 de diciembre de 2014

Claqueta latina: 7 cajas (2012) de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori

Por Marckwire21


'7 cajas' es un thriller de acción trepidante e incansable ritmo dirigido en 2012 por Juan Carlos Maneglia, que también escribió el guión, y Tana Schémbori. Víctor (Celso Franco), es un joven carretillero que trabaja en el mercado 4 de Asunción mientras sueña con ser un héroe de acción como los de las películas. Un día, su hermana Támara (Nelly Davalos) lo graba en vídeo con un móvil para luego tratar de vendérselo. Víctor, al no tener dinero, acepta el encargo de un comerciante de la zona, Gus (Roberto Cardozo), por el cual ha de transportar siete cajas hasta el lugar acordado. En su complicado camino se encontrara con la bellísima Liz (Lali Gonzalez), una compañera carretillera con la que no se lleva nada bien y con la que tendrá que colaborar para llevar a cabo el encargo. También Nelson (Víctor Sosa) y los otros carretilleros se verán mezclados en la aventura, así como la policía, la mujer de Gus, un travesti, algunos muertos y varias personas mas que harán de la travesía de Víctor toda una aventura donde intentar ser el héroe de acción que siempre quiso solo que...sin quererlo.

Hay que comentar o avisar antes de que alguien se decida a verla que la película se rodó en tres idiomas al mismo tiempo, o eso al menos, es lo que un servidor pudo comprobar. Por un lado y en casi todo el metraje, el idioma hablado es el Yopara o Jopara, una mezcla de los otros idiomas que se hablan en el film, el guaraní y el español. Si no sois paraguayos o entendéis este dialecto se os hará difícil entender los diálogos porque además, hablan muy rápido y vocalizan muy poco, el gran problema de los actores noveles.

Cuenta con un reparto novel incluso en los aspectos técnicos como son la fotografía de Richard Careaga, que dota al film de un tono amarillento/anaranjado muy particular y la música, a veces inoportuna, de Fran Villalba. Los directores paraguayos Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori manejan bien el ritmo de un thriller que no pierde el tempo en ningún momento y que es consciente de a donde puede llegar y a donde no. Tras comenzar en el mundo del espectáculo con la telenovela/comedia 'La Chuchi' en 2006, no seria hasta 6 años mas tarde cuando su opera prima '7 Cajas', vería la luz. Producida por ellos mismos bajo la compañía Maneglia-Schémbori Realizadores en colaboración con Synchro Image, sus 100 minutos de duración te arrastran por los estrechos pasillos y calles del mercado 4 de Asunción con un excelentemente aprovechamiento del mundo en que se mueve. Sin trucos baratos y sin efectos especiales logra mantener al espectador entretenido. Cierto es que empieza muy floja y siendo muy previsible, pero '7 cajas' es un pequeño y potente producto muy consciente de la liga en la que juega y del mundo en que se mueve. Conforme los giros de guión se van sucediendo alejando al film de lo previsible se destapan todas las intenciones del mismo dejando claro al espectador que no va a ir mas allá. Por suerte y pese a algunos personajes telenovelescos,  caricaturizados o con decisiones incomprensibles como la del grupo de Nelson de ir con las carretillas a todos lados así como la trama de la mujer de Gus que poco o nada aportan al film, este,  esta rodado con gracia, sin caer en lo chabacano y en lo artificial. No ayuda la poca expresividad de su protagonista, Celso Franco, a quien se le echa en falta algo mas de sangre en las venas en compensación con la vivaracha Liz. Realmente me ha encantado Lali Gonzalez, una actriz joven y novel que apunta buenas maneras. Los puntos negativos de la película son dos sobretodo, por un lado pierde un poco la identidad en algunos tramos al intentar abarcar mas de un genero, thriller, acción, romance, melodrama y por otro su banda sonora que chirría e incordia mas que ayuda a crear ambiente en algunas escenas.


En cuanto a premios fue nominada en 2013 para los Goya en la categoría de mejor película extranjera de habla hispana donde fue derrotada por la cubana e innovadora 'Juan de los Muertos' pero también ganadora del premio a mejor dirección en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Porto Alegre en Brasil, mejor sonido y mejor montaje en el Festival internacional de cine Unasur en San Juan, Argentina, premio del público y mejor película en FENAVID de Santa Cruz en Bolivia, premio del público en el festival de Biarritz en Francia, premio 'Cine en Construcción' en 2011 y 'Premio Euskaltel de la Juventud' en2012 durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, premio Roberto 'Tato' Miller del SICA en la 27 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en Argentina, mejor opera prima latinoamericana del Festival de Cine Orquídea en Ecuador y mejor película dramática en el Festival de Cine Cockatoo Island en Australia.

Resumiendo, '7 cajas' es un bien empacado thriller que fluye a un buen ritmo; situado en un mercado paraguayo,  el simple deseo de comprar un teléfono móvil sera el arranque para perderse junto a Víctor por la estrechas calles y recovecos que ese mundo tan particular ofrece. Interesante debut de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, dos directores a los que seguir la pista aunque solo sea por demostrarle una vez mas al mundo, que el cine de acción no se hace con efectos especiales y que Paraguay, en el cine, si existe.
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jueves, 11 de diciembre de 2014

Claqueta latina (Extra): Que fue de La vendedora de rosas

Por  Marckwire21


Ocho años después de rodar y estrenar 'Rodrigo D: No futuro', Víctor Gaviria una noche y tras conocer a un grupo de vendedoras de rosas se decidió a llevar a las pantallas de cine las vivencias y anécdotas de este grupo de chicas al mundo; la existencia de ese microcosmos que son los suburbios de Medellín, donde la droga hacia estragos y donde la urgencia por cubrir las necesidades básicas hacían de ellas juguetes para todo aquel con dinero en el bolsillo. Alcohol, droga, prostitución y muchísima violencia en las oscuras noches de los barrios mas pobres de Medellín se dan cita alrededor de un grupo de jóvenes que salieron de las calles para sentirse importantes una vez en su vida. Algunos sobreviven a día de hoy pero gran parte del reparto principal no lo consiguió terminando asesinados o encerrados.

Lady Tabares, invitada especial a la edición de 1998 del Festival de Cine de Cannes en Francia por su papel de Mónica estuvo prácticamente toda su infancia en la calle como vendedora de rosas. Con tan solo 3 años y medio salio un día a pedir limosna y no pudo encontrar el camino de vuelta. Fue recogida por unas monjas que cuidaron de ella durante 3 años hasta que un día paseando Lady reconoció la casa donde vivía y pudo volver con su familia. Tras un incidente que acabo con la muerte de uno de sus hermanos, las monjas decidieron instalarla en una casa acomodada que regentaba un señor anciano. Al morir este, Lady empezó a vender rosas con 10 años y no fue hasta que a los 13 Gaviria se fijaría en ella para el papel protagonista de 'La vendedora de rosas'. Casi un año mas tarde del estreno, volvería a las calles y a su labor habitual, la venta de rosas, justo cuando una gran tragedia azotaría su vida, el asesinato del padre de su hijo José Fernando delante de sus propios ojos. En 2002, con 19 años fue condenada a prisión por participar en el asesinato del taxista Oscar Galvis Osorio. En 2008 se la adjudicaría un total de 26 años de los cuales tras cumplir 12 de ellos en mayo de este mismo año 2014 se le fue concedido el arresto domiciliario. Tabares en su tiempo en prisión consiguió graduarse como esteticien y a día de hoy sigue viva y con otro hijo mas, Julian Esteban. A sus 32 años Lady padece hemorroides y lo que parece ser un cáncer de mama.


Giovanni Quiroz, el temido El Zarco, es el caso mas curioso pues año y medio después del estreno del film moriría acribillado a balazos igual que su personaje. A Quiroz se le auguraba un brillante futuro y le prometieron un curso de actuación en España y trabajos para abandonar la delinquencia en la que se encontraba metido y que a la postre serian las causantes de su muerte. La propia Mónica Rodriguez en la que se basa la película fue asesinada de un balazo durante el rodaje de la película mientras que la sobrina de Giovanni Patiño que da vida a Giovanni (del grupo de Nestor y El Zarco) fue encontrada muerta flotando en el río días antes de empezar a rodar. Otros como 'Milton', el chiquito que vemos totalmente enganchado al pegamento al inicio, 'Anderson', el novio de Mónica, 'el enano' que va con el grupo de Néstor y El Zarco, o 'Don Hector', 'el Flaco' y 'el Botas', fueron asesinados también.

La fama jugo en contra de algunos de ellos y convirtieron una durísima critica social en una cinta maldita para todos los que actuaron en ella como bien ha reconocido Lady Tabares en alguna entrevista asegurando que su fama, dentro de la cárcel, se volvió contra ella misma. Existen otras producciones donde han ocurrido hechos similares como la brasileña 'Ciudade de Deus', el famoso cine kinki español con la saga 'Perros Callejeros', 'El pico' o 'Deprisa, deprisa' y la aclamada serie norteamericana 'The Wire' junto a su predecesora 'The corner'. Sin duda no os podéis perder el documental con escenas de rodaje y pruebas de cámara realizado a todos los participantes del film llamado 'Como poner a actuar pájaros'.
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miércoles, 10 de diciembre de 2014

Claqueta latina: La vendedora de rosas (1998) de Víctor Gaviria

Por  Marckwire21


'La vendedora de rosas' es una película colombiana estrenada en 1998 y dirigida por el también colombiano, Víctor Gaviria. Con un reparto totalmente novel salido de las propias calles del país cafetero como es habitual en los films de Gaviria como son Lady Tabares, Marta Correa, Mileider Gil, Diana Murillo, Liliana Giraldo y Giovanni Quiroz en los papeles principales. 'La vendedora de rosas' esta basada en el cuento publicado en 1845 de Hans Christian Andersen titulado 'Den Lille Pige med Svovlstikkerne' (La pequeña cerillera) y en la vida de Mónica Rodríguez. Con una duración de 120 minutos y producida por Producciones Filmamento la película del director antioqueño es lo que podríamos considerar un film maldito. La gran mayoría de sus actores principales han muerto asesinados bajo extrañas circunstancias o encerrados por algún delito durante o después del rodaje de la producción. Esto solo hace que alimentar la leyenda y engrandecer lo que a modo casi de documental se nos relata en 'La vendedora de rosas', un film crudo, visceral, autentico y real envuelto en un manto de cuento de hadas como el original de H.C. Andersen en el que se basa. 14 premios y una nominación a la palma de oro en el Festival de Cannes de 1998 avalan el gran trabajo de Victor Gaviria que, tras 9 de ausencia vuelve en 2014 con 'La mujer del animal', una historia basada en hechos reales.

La acción nos sitúa la noche del 23 de diciembre, en Medellín, mas concretamente en los suburbios de la metrópolis. Durante nochebuena y Navidad seremos testigos de lo que le ocurre a Mónica (Lady Tabares) de 13 años, una joven vendedora de rosas que junto a otras chicas de su edad sobreviven por las calles de la ciudad colombiana en la mas absoluta pobreza, entre la droga y la violencia, lejos de sus padres. Unas por decisión propia y otras como la propia Mónica porque todos sus familiares están muertos.


'Perros callejeros' meets 'Requiem for a dream'. Cine critica social, casi bajo un tono documental sino fuera por la historia personal de Mónica respecto a su abuela. Lo que sucede en este film podría suceder, y sucede lamentablemente, en los barrios mas pobres de las grandes ciudades, donde la droga y el dinero mandan. Mónica es la única de las chicas que esta en la calle por obligación casi se podría decir, su único familiar, su abuela, falleció. Esto la hace diferente al resto, al principio del film parece la mas cuerda (hasta que pierde el norte claro) y eso ayuda a empatizar con ella hasta el punto que llegada la escena con El Zarco (Giovanni Quiroz) uno siente pavor total ante este tipo y lo que pueda llegar a hacerle. Lady Tabares hace un grandísimo papel, seguramente ni ella se lo habría planteado. Bueno, ni ella, ni el resto, muchos de ellos por no decir todos no solo era el primer papel que hacían sino que eran personajes que ellos mismos conocían muy pero que muy bien ya que todos salieron de esos mismos suburbios de Medellín. En líneas generales el reparto esta perfecto, dando un registro totalmente natural porque no les hacia falta actuar para nada, tan solo ser lo que ya eran y recitar un texto. Texto que seguramente en muchas de las escenas era improvisado. Este es el gran problema que encuentran muchos a este film, la vocalización o mala interpretación de los actores. No se les entiende. En la película se habla un colombiano muy cerrado, muy rápido, en algunas ocasiones es inteligible lo que dicen. Pese a que el mensaje se capta perfectamente, las palabras no fluyen con toda la claridad que deberían y eso lastra su calidad. Por otro lado pienso que esto la hace mas sucia, mas callejera, mas de barrio, mas amateur, natural, poniendo el contrapunto por ejemplo a las visiones de Mónica cuando esta se droga. 'La vendedora de rosas' es una gran película, considerada de las mejores latinoamericanas jamás realizadas y TOP 5 en su propio país. Cruel como la vida misma durante sus 120 minutos que fluyen a un ritmo asombroso sin decaer en ningún momento, posee momentos de gran tensión dramática y momentos surrealistas que ponen el contrapunto a una fabula real que nadie debería perderse.
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miércoles, 3 de diciembre de 2014

Claqueta latina: El cañonero de Giles (1937) de Manuel Romero

Por  Marckwire21


El fútbol, como otros deportes, llego al cine por medio de cortos y documentales sobre eventos deportivos hasta la primera década de 1900. La primera película de ficción con el fútbol como telón de fondo llegaría en 1911 con la cinta muda del británico Lewin Fitzhamon, 'Harry the footballer'. En 1930, otro compatriota suyo, Jack Raymond, filmo con la llegada del cine sonoro, 'The great game'. Dos años mas tarde, en 1932, Alejandro del Conte estrenaba 'La barra del taponazo' siendo esta la primera película latina donde el fútbol era usado como tema principal para explicar los mejores momentos de la carrera de Bernabé Ferreyra, el primer crack de River Plate que también jugo en Club Atletico Tigre. En 1933 otra cinta argentina llevaba el fútbol a la gran pantalla, 'Los 3 berretines', aunque la película lo usaba solamente como tema recurrente. Para 1936 llego '!Goal!' dirigida por Luis Jose Moglia Barth pero no fue hasta 1937, con el film dirigido por Manuel Romero,  cuando el fútbol se aplico como medio para contar una historia de ficción.

Provinientes de Buenos Aires, un par de ojeadores del Medrano F.C. que recorren las provincias en busca de un crack para su equipo llegan sin quererlo a un pequeño pueblo llamado Giles cuando ya habían desistido en su búsqueda. Allí descubren (nada difícil pues es el único que lleva sombrero de playa) mientras juega a Lorenzo aka patada de burro (Luis Sandrini), un magnifico jugador dotado de un don especial en las filas del Giles F.C.. Debido a un trágico suceso en su infancia, Lorenzo es capaz de aumentar su potencia de tiro a oír ladrar a un perro destrozando a cualquier rival, red o poste que se ponga por delante.


'El cañonero de Giles' es una simple comedia de una hora de duración interpretada por el actor de comedia Luis Sandrini, que también hizo lo propio en 'Los 3 berretines' citada anteriormente. Comedia de corte mecánico y puesta en escena teatral que va de mas a menos en todos sus aspectos. Sandrini sobreactúa en todas sus escenas, algo que el resto no hace para nada. Mas que un futbolista parece un clon extraño de Cantinflas o del Chespirito, horrible. Y no hablemos ya de su movimiento de ojos, por favor, si es que parece que se le vayan a salir de las órbitas. El resto de personajes lo forman la uruguaya Luisa Vehil como Anita, hija y novia de Lorenzo, también su padre, el sargento Morales (Marcos Caplan), Lola (Sussy Derqui), Roncoroni (Hector Quintanilla), doctor Garcia (Hector Calcagno), Zelaya (Juan Mangiante), Mr.Wall (Roberto Blanco), Gorostiaga (Mario Fortuna) y Manfredi (Fernando Campos). La canción que suena en los títulos de crédito iniciales es la marcha de Alberto Soifer cantada por Jorge Del Prado. Al inicio se agradece la facilitación de instalaciones y jugadores de River Plate para la producción así como el apoyo de la Policia Nacional.

El argumento tampoco es original ya que la película de 1911 'Harry the footballer' es exactamente el mismo salvo por los ladridos de perros. Apenas hay material futbolero salvable en cuanto a escenas, son todas escasas y mal rodadas. Hay muchas ganas de aplicar conceptos cinematográficos, muchas cortinillas originales, muchos fundidos transparentes y el uso de periódicos o notas para mostrar el paso del tiempo. Por ese lado no hay nada que reprocharle a su director. Pero por otro si lo hay. Si bien la cinta transcurre a un ritmo normal llegado los 15 minutos finales todo se vuelve acelerado. Acelerado por llamarlo de alguna manera respetuosa y no decir que es una gran marranada estropear una producción que podría pasar por aceptable a ser algo muy flojo y mal finiquitado solo por ese final tan abrupto. Que las primeras películas sobre fútbol sean argentinas dice mucho de la pasión que sienten los porteños por este deporte. Esto se ve reflejado varias veces como en la escena que el sargento sale espada en alto mientras se lanza un corner como si de una guerra se trata, el reconocimiento físico a Lorenzo donde le sueltan frases como: 'Una guerra se puede perder, un match nunca!' entre otras o la de antes de salir al campo en su primer partido. Poco mas, Manuel Romero, su director va directo al grano y sus 60 minutos pasan rápido debido al buen ritmo que mantiene la cinta hasta que llega ese final tan aparatoso con ese fundido transparente. Floja.
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domingo, 30 de noviembre de 2014

Nuestro humilde homenaje a Roberto Gómez Bolaños "Chespirito"


Este pasado viernes, 28 de noviembre, fallecía en Cancún, a la edad de 85 años, el mítico actor y cómico mexicano Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, una de las personalidades artísticas más populares y estimadas, no solo de México, si no de toda América latina.

Chespirito era conocido, incluso a nivel mundial, por sus papeles televisivos más representativos en dos series que marcaron la infancia de muchos niños (y adultos) en toda América, El Chavo del Ocho y El Chapulín Colorado. Gran dominador del humor irónico, Roberto Gómez Bolaños no fue solo actor, también fue un respetado comediante, dramaturgo, escritor, guionista, compositor, director y productor de teatro. En cine se le pudo ver en varias películas, aunque sin llegar a la relevancia de sus creaciones televisivas.

Desde Cine Latino hemos querido rendirle un pequeño y humilde homenaje a este venerado artista mexicano y recomendaros su autobiografía “Sin querer queriendo” (Aguilar, 2006).

A continuación dejamos algunas de sus obras más representativas y algunas despedidas de amigos y admiradores.

Descanse en paz maestro.

DOS LOCOS EN ESCENA (1959)

Los magos Viruta y Capulina, trabajan en un teatro donde el deshonesto delegado de actores llamado Trinquetes, es asesinado por dos tramoyistas para quitarle la nómina y dejan su cadáver en el camerino de la cantante Cristas, quien es la novia de Viruta. El y Capulina trasladan el cadáver en un baúl al cuarto de utilería pero el baúl se desfonda y el cuerpo queda en el cuarto de Viruta. Un borrachín que persigue a la corista Coquis, novia de Capulina, se mancha de pintura roja y se queda dormido, los detectives creyéndolo muerto, acusan a Capulina y Viruta de asesinato. Esta película marca el debut actoral de un joven y novel Roberto Gómez Bolaños.

LOS SUPERGENIOS DE LA MESA CUADRADA (1968-1971)

Cuatro personajes reunidos en torno a una mesa cuadrada, leyendo cartas y dando respuesta a diferentes televidentes con respuestas absurdas y muy graciosas para la época. La frase utilizada por La Mococha Pechocha (M. A. de las Nieves) en la presentación del programa era "Problema discutido, problema resolvido". Los otros tres personajes eran el Dr. Chapatín, el Profesor Jirafales, y El Ingeniebrio Ramón Valdés Tirado Alanis. El programa ya mostraba los primeros pasos en el humor propio de Chespirito, con personajes desarrollados por él y su elenco, y dio lugar en 1970 a la famosísima serie Chespirito.

PRINCESA Y VAGABUNDA (1969)

En la ciudad de San Marciano en Europa todo la nación está de fiesta por el nacimiento del heredero al trono. Noé, ayudante del Rey, descubre que no es un heredero, si no dos gemelas idénticas, por lo que una debe morir. Cornelio, otro empleado, se compadece de la niña y decide llevársela a México. 20 años después sus vidas volverán a cruzarse, Nita es ahora una chica pobre con clase y aires de grandeza, Marciana, la princesa, es todo lo contrario, aborrece el protocolo, y le encanta cantar y bailar. Coproducción hispano mexicana protagonizada por Pili y Mili.

CHESPIRITO (1970-1973 y 1980-1995)

Chespirito fue un programa de televisión en donde interactuaban las diversas creaciones de Roberto Gómez Bolaños. El programa tuvo dos periodos distintos de emisión. El primero comenzó el 14 de octubre de 1970 y terminó el 25 de abril de 1973. Luego, después de algunos años, el programa fue mejorado y se emitió desde el 4 de febrero de 1980 hasta el 25 de septiembre de 1995. A través de los años, el programa mostró, en sketchs y episodios completos, a El Chavo, El Chapulín Colorado (que posteriormente tendrían sus propios programas), Doctor Chapatín, Los Caquitos, Los Chifladitos, La Chicharra, Los Supergenios de la Mesa Cuadrada, Ciudadano Gómez, las parodias de Chaplin, El gordo y el flaco y a Chespirito, el personaje que da el nombre al programa.

EL CHAVO DEL 8 (1971-1980)

"El Chavo del Ocho" es una popular y longeva teleserie mexicana que narra las historias de un niño mexicano de 8 años (El Chavo, interpretado por un adulto) que vive en una vecindad de la Ciudad de México D.F., y con frecuencia se lo encuentra dentro de un barril situado en el patio de la vecindad. El programa explora, de manera cómica, los problemas que muchos niños de la calle experimentan a diario como el hambre, la tristeza y el no tener a alguien que cuide de ellos. El argumento pasa por una serie de enredos y confusiones en que participan los personajes que creó el escritor Roberto Gómez Bolaños, Chespirito.

EL CHAPULÍN COLORADO (1972-1979)

Creada por el humorista Chespirito como parodia de los programas de superhéroes, nació dentro del espacio "Los supergenios de la mesa cuadrada" y, desde 1972 a 1979, se desarrolló como serie propia para luego incorporarse a la serie "Chespirito". Chapulín, con frecuencia, y por equivocación, atrapaba a las personas inocentes y dejaba ir a los criminales, causando situaciones graciosas. Sin embargo, al final todo se aclaraba (típicamente por otros o por algún accidente debido a sus errores) y los malos finalmente eran llevados a la cárcel, obteniendo el Chapulín todo el crédito de su captura, aunque no todos los episodios tenían un final agradable por factores de la trama.

EL CHANFLE (1979)

El Chanfle es el utillero del equipo de fútbol del América cuyo entrenador es Moncho Reyes (Ramón Valdés). Ambos tienen problemas para llevarse bien debido al elevado sentido de la honradez y limpieza en el juego dentro de la cancha que tiene nuestro protagonista, algo que no comparte el rígido entrenador. Sin embargo, El Chanfle se gana el aprecio del médico del equipo, el Dr. Najera (Edgar Vivar) así como del presidente del club, el Sr. Matute (Rubén Aguirre), quienes reconocen en él a un noble trabajador que intenta sacar adelante a su esposa Tere (Florinda Meza), a pesar de los líos y disparatadas ocurrencias provocadas por su torpeza.

EL CHANFLE 2º (1982)

El Chanfle 2 es la segunda parte de la película mexicana “El Chanfle”. Todo empieza cuando El Chanfle por casualidad presencia en Las Hadas un partido de fútbol. El presidente del club le ordena ir al aeropuerto a esperar al entrenador que retorna de Argentina.

MÚSICA DE VIENTO (1988)

Quevedo es el encargado de relaciones publicas en una empresa que está encabezada por Zepeda, un individuo que se ha enriquecido mediante operaciones fraudulentas. Un día llega a la oficina el Sr. Martínez, cliente que ha quedado en la ruina total por ser víctima de los fraudulentos manejos de Zepeda. Va dispuesto a matar a Zepeda y a todos los de la empresa. Se topa con Quevedo, y cuando éste está a punto de recibir un disparo, le salva providencialmente el hecho de que, por la impresión, se le escapa una ventosidad. A partir de ese momento siempre que Quevedo ve una pistola o está en peligro, le pasa lo mismo. Esta fue la última película de cine de Chespirito.


DESPEDIDAS













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