viernes, 13 de agosto de 2010

Trailer: García

Aunque Cine Latino esta en plenas vacaciones hemos buscado un hueco para haceros llegar el trailer de la película "García" de José Luís Rugeles, protagonizada por Margarita Rosa De Francisco y Damián Alcázar, que hoy llega a las pantallas colombianas.



García, celador de una fábrica, ha atesorado cada peso que se ha ganado y se ahorra incluso las bolsitas de azúcar que toma de los restaurantes; a sus 58 años, por fin está a un paso de cumplirle la promesa que le hizo a Amalia en el altar: regalarle una casa propia. En realidad el hogar es una vetusta y paupérrima granja afuera de la ciudad que no se parece en nada a lo que su esposa soñó durante décadas, pero García no pierde la esperanza de convencerla y de que se vayan a vivir allá entre vacas y pollitos. El plan toma otro rumbo cuando Amalia es secuestrada por alguien que, a cambio de su libertad, le pide a García que asesine a otra mujer. Para capotear el dramático imprevisto él solo cuenta con la ayuda de uno de sus compañeros de trabajo, Gómez, un envalentonado ex policía que no cree en nadie pero sí cree en la amistad, y con quien García se embarcará en una aventura que lo llevará a descubrir, finalmente, qué se esconde detrás del secuestro de Amalia.

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viernes, 6 de agosto de 2010

CERRADO POR VACACIONES

Bueno, pues llega un nuevo y merecido descanso para Cine Latino, serán 3 las semanas, hasta el próximo día 1 de septiembre, que el blog descansará, para poder recargar fuerzas y volver con más ganas y novedades que nunca. Mientras, podeis ir revisando mensajes antiguos o simplemente esperar a que volvamos, pero por favor, sea lo que sea que hagais, NO NOS DEJEIS!!!!!

Felices vacaciones a todos y como os decimos siempre gracias por estar ahí con nosotros.

A DISFRUTAR!!!!!!

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jueves, 5 de agosto de 2010

Ricardo Darín sucumbe al "Delirium argentinum"

Puede que nunca Ricardo Darín lo haya tenido más fácil delante de una cámara, y es que en "Delirium argentinum", la opera prima de Carlos Kaimakamian Carrau que filma actualmente en Buenos Aires y su provincia, hace de... Ricardo Darín. El prestigioso actor porteño, protagonista de los recientes éxitos "El secreto de sus ojos" y "Carancho" se interpreta a sí mismo en esta comedia en la que unos amigos se empeñan con la peregrina intención de hacerse ricos, en rodar una película independiente en la Argentina.

"Como dice el título -explica Darín en declaraciones a El País de Montevideo- es un delirio argentino con todas las letras. Es una de esas cosas que me gusta hacer, sobre todo porque cuando te empezás a ganar cierta reputación estás obligado a hacer sólo cierto tipo de películas. Y eso te tira un poco el humor, te ponés cada vez más serio o institucional, cosa que me aterra".

A pesar de su fama y cotización internacional, el intérprete de "El hijo de la novia" y "El aura" confío en un debutante, al que conocía desde niño en circunstancias cuanto menos premonitorias. "A Charly Caimacamian, cuando él tenía diez años, le pregunté qué iba a hacer de grande y me respondió que iba a ser director de cine. Y parece ser que le dije que cuando se convirtiera en director de cine, que me diera trabajo. Y el tipo se acordó y me trajo un guión, por eso decidí acompañarlo en esa primera aventura", cuenta Darín.

Coprotagonizan la cinta la diva televisiva Susana Giménez (en un pequeño papel, por intermediación del propio Darín, que fue su pareja hace casi dos décadas y mantiene con ella una gran amistad), Ramiro Archain, Emiliano Carrazzone y Miguel di Lemme.

Ricardo Darín explica que "Delirium argentinum" es la historia "de unos chicos que quieren hacer una película para ganar mucho dinero y que están convencidos de que tienen que contratar a una figura convocante. El tema es que no tienen la menor idea de cómo se hace una película. Finalmente Darín los escucha y decide hacer la película con ellos, con lo que se genera un delirio que es difícil de explicar. Es una linda forma de tomarme el pelo a mí mismo. Y es el tipo de película que está bueno tener en la cinematografía de uno. El proyecto tiene siete años, es de bajo presupuesto y creo que con la suerte que he tenido yo está bueno devolver un poco lo que me tocó confiando en nuevos directores".

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lunes, 2 de agosto de 2010

Preparan el estreno de la nueva película de Margarita Rosa De Francisco y Damián Alcázar, "García"

El próximo 13 de agosto, el cine colombiano estrenará en su país uno de los más ambiciosos y esperados títulos del año, "García", coproducción entre Colombia y México con dos figuras muy conocidas de sus respectivas naciones en cabecera de cartel, Margarita Rosa de Francisco y Damián Alcázar, en la ficción un matrimonio que debe enfrentar una inesperada circunstancia que trastocará su relación y su vida.

García, celador de una fábrica, ha atesorado cada peso que se ha ganado y se ahorra incluso las bolsitas de azúcar que toma de los restaurantes; a sus 58 años, por fin está a un paso de cumplirle la promesa que le hizo a Amalia en el altar: regalarle una casa propia. En realidad el hogar es una vetusta y paupérrima granja afuera de la ciudad que no se parece en nada a lo que su esposa soñó durante décadas, pero García no pierde la esperanza de convencerla y de que se vayan a vivir allá entre vacas y pollitos. El plan toma otro rumbo cuando Amalia es secuestrada por alguien que, a cambio de su libertad, le pide a García que asesine a otra mujer. Para capotear el dramático imprevisto él solo cuenta con la ayuda de uno de sus compañeros de trabajo, Gómez, un envalentonado ex policía que no cree en nadie pero sí cree en la amistad, y con quien García se embarcará en una aventura que lo llevará a descubrir, finalmente, qué se esconde detrás del secuestro de Amalia.

“En García ninguno es un gran asesino, no hay alguien completamente malo o completamente bueno. Todas son personas comunes que reaccionan de acuerdo con los estímulos”, según explicó a Pantalla Colombia el director José Luís Rugeles. “Así tengamos actores de todos lados, García es una película bien bogotana, su trama se desarrolla en un contexto capitalino y tiene locaciones reales donde se siente la ciudad y la calle. Es una historia donde hay que tomar una decisión para poderle dar la curva a la vida, y una película muy íntima -no un filme que pretende ser un espectáculo- con unos personajes muy grises e inmiscuidos en un problema del que veremos cómo salen”, agregó.

El talento actoral encabezado por Margarita Rosa De Francisco y Damián Alcázar, lo complementan Fabio Iván Restrepo (Sumas y restas, Rosario Tijeras), Víctor Hugo Morant recordado por su papel protagónico en la comedia televisiva “Dejémonos de vainas”; los brasileros Giulio Lopes, actor de Salve Geral, película brasilera nominada al Oscar en 2009 y Rui Rezende cuya filmografía comprende más de 60 películas, telenovelas y series; y Julio Daniel Páez Ponguta (Alborada Carmesí) y Ximena Palau. “Un mes antes del rodaje, Damián Alcázar empezó a sufrir una mutación porque se untó de la gente de la calle. Damián se destaca por su sencillez, experiencia y maestría; y Margarita Rosa de Francisco por su belleza, inteligencia y un talento desbordante. Fabio Iván Restrepo tiene un ángel impreso en su personalidad y es un diamante a pulir, y Víctor Hugo Morant fue impredecible y exacto en el personaje que formó”, comentó Rugeles.

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domingo, 1 de agosto de 2010

Recta final para la filmación de "Cristiada", ahora en Tlaxcala

El rodaje de una de las cintas mexicana más ambiciosas del año, "Cristiada", en la que confluyen talentos norteamericanos y mexicanos, dirigida por Dean Wright, producida por Pablo José Barroso y protagonizada por Andy García, se ha trasladado al estado de Tlaxcala. En una ex hacienda del Siglo XVII se filman escenas de esta película basada en hechos históricos, con García en el papel del General Enrique Gorostieta y Santiago Cabrera.

El gobernador de Tlaxcala, Héctor Israel Ortiz Ortiz, dio la bienvenida al elenco de Cristiada, al realizar una visita al set de filmación, ubicado en una ex hacienda, en el municipio de Terrenate. “Nos da mucho gusto que esta película se filme en Tlaxcala, en escenarios naturales; es muy importante este tipo de proyectos para la proyección del estado, por su alcance nacional e internacional y la categoría de los actores”, dijo.

Además del actor de origen cubano, participa Eva Longoria, quien interpreta al personaje de “Tula”; el legendario actor Peter O’Toole como el Padre Salinas; también aparecen Santiago Cabrera, Óscar Isaac, Rubén Blades, Catalina Sandino, Bruce Greenwood, Bruce McGill, Néstor Carbonell, Eduardo Verástegui, los niños Mauricio Kuri y Adrian Alonso, además de Raúl Méndez, Tenoch Huerta y Karyme Lozano.

Con "Cristiada", el cine mexicano abre una nueva época, opina su productor: “Esta obra de la cinematografía contemporánea está a la altura de cualquier producción a nivel global y es el resultado de un ejemplar esfuerzo de lo hecho en México para el mundo. ‘Cristiada’ será una de las películas más importantes que se hayan filmado en su género”, ha dicho Pablo José Barroso, de New Land Films.

"Cristiada" inició rodaje el pasado uno de junio en la capital de Durango, con los actores Andy García y Eva Longoria, quienes dieron el claquetazo oficial en la Plaza de Armas, acompañados por el productor de la cinta y el director de la misma. Luego la producción se trasladó a San Luis Potosí, donde rodaron en locaciones de los poblados San Pedro y Cuesta de Campa, así como en el centro de la ciudad, posteriormente el equipo trabajó en Cuetzalan, Puebla, y finalmente a Terrenate, Tlaxcala.

Escrita por Michael James Love, está basada en un episodio histórico real, cuando sectores católicos, a principios del siglo XX, se rebelaron contra el gobierno federal surgido de la Revolución que a través de la Constitución limitaba el poder de la Iglesia.

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jueves, 29 de julio de 2010

John Leguizamo visita Medellín y planea "biopic" sobre su vida

El actor colombiano radicado en Estados Unidos John Leguízamo es esta semana huesped de honor en la ciudad colombiana de Medellín, donde ha tomado contacto con sectores populares, siendo testigo de la transformación social y económica de una urbe asociada no hace tantos años con el narcotráfico y que ha sido transformada radicalmente. Orgulloso de sus orígenes, Leguízamo aseguró que a pesar de ser "cachaco" (nativo de Bogotá) le gustaría que algunas locaciones de la película que sobre su propia vida está planeando se ubiquen en la capital antioqueña.

Este martes, el actor participó en un panel junto al cineasta Víctor Gaviria ("La vendedora de rosas") y al periodista Orlando Mora, en el Teatro Prado del Águila Descalza, donde habló de sus orígenes como actor y las dificultades que tuvo que enfrentar hasta convertirse en uno de los intérpretes latinos más populares en los Estados Unidos.

La víspera, el alcalde de Medellín, Alonso Salazar, le entregó las llaves de la ciudad y le declaró huésped ilustre. "La gente aquí es demasiado cálida. Me parece muy bonito que se preocupen tanto por las personas que tienen menos. Estoy admirado con esta ciudad tan grande. Es la segunda vez que estoy acá. Tiene muy buenas locaciones", dijo Leguízamo, quien viajó acompañado por su esposa, la productora Justine Maurer, a El Tiempo.

El protagonista de "Moulin Rouge" sugirió al alcalde "paisa" que ponga en práctica exenciones fiscales para atraer filmaciones en la ciudad, a condición de que empleen a actores y técnicos locales, como hacen en diferentes ciudades y países.

En su opinión, no sólo el cine sino también la televisión en Colombia están viviendo un gran momento, y él mismo ha participado en films de su país, como "Paraíso travel". Otro de los motivos de este viaje ha sido visitar el municipio colonial de Santa Fe de Antioquia con el objetivo de localizar posibles escenarios para otro proyecto fílmico.

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domingo, 25 de julio de 2010

Trailer: El páramo

El páramo es el primer largometraje del director colombiano Jaime Osorio Márquez, que debuta con una película de terror protagonizada por Elkin Córdoba, Nelson Camayo y Sabrina Garciarena.



Nueve experimentados soldados son enviados a una base militar en un páramo desolado en las llanuras altas de Colombia con los que perdieron el contacto hace varios días y se cree que pueden haber sido objeto de un ataque de la guerrilla. La única persona que encuentran al llegar es una joven campesina encadenada. Poco a poco, el aislamiento y la imposibilidad de comunicarse con el exterior va haciendo mella en los soldados, en su integridad y en su cordura, causando que pierdan la certeza sobre la identidad de su enemigo y creando dudas sobre la verdadera naturaleza de esa extraña y silenciosa mujer que han encontrado. Presos del temor, la paranoia y de un oscuro secreto que arrastran, se desafiaran el uno al otro llegando a ser como animales dispuestos a matarse entre ellos con tal de sobrevivir.

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sábado, 24 de julio de 2010

La nana, La teta asustada y Traspatio en el Festival de Cine de Verano de Hong Kong

Los filmes "La nana", "La teta asustada" y el "Traspatio" representarán a Iberoamérica en la V edición del Festival Internacional de Cine de Verano de Hong Kong, que se celebrará en la ex colonia británica entre el 11 de agosto y el 13 de septiembre próximos.

El certamen, que hoy desveló su programa completo, abrirá con el estreno mundial de "Todo sobre el amor", un largometraje de una de las autoras más queridas de Hong Kong, Ann Hui, quien recrea historias mundanas con bajos presupuestos.

"La nana" (2009), una cinta chilena de Sebastián Silvia, protagonizada por Catalina Saavedra, Claudia Calderón y Mariana Loyola, ha sido seleccionada junto a "La teta asustada" (2009), coproducción hispano-peruana dirigida por Claudia Llosa y premiada con el Oso de Oro en el Festival de Berlín.

La Sociedad del Festival Internacional de Cine de Hong Kong, organizadora del evento, también ha incluido "El Traspatio", filme mexicano dirigido por Carlos Carrera, protagonizado por Ana de la Reguera, Asur Zagada y Marco Pérez.

"La nana", de Sebastián Silvia tendrá el honor de cerrar el festival junto a "Vidal Sassoon the Movie", de Craig Teper, sobre el hombre que lideró el estilismo en la peluquería.

(Fuente: EFE)
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jueves, 22 de julio de 2010

Finalizó el rodaje de la más ambiciosa cinta de los hermanos García Bogliano, "Penumbra"

El pasado fin de semana se dio por finalizado el rodaje de la película de horror "Penumbra", de los argentinos Adrian y Ramiro García Bogliano, cuya productora en esta ocasión contó con apoyos extrenos de Cinemagroup y Tres Mentes, para financiar una historia en la que intervino la actriz española Cristina Brondo.

Junto a ésta, interpretan la cinta Sebastián Muñiz, Camila Bordonaba, Diego Cremonesi, Victoria Witemburg, Maria Nela Sinisterra y conto con la participación de Gustavo Garzón y la participación especial de Arnaldo André. "Penumbra" cuenta la historia de Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina que acude a mostrar un departamento en alquiler a unos potenciales arrendadores. No tardará en darse cuenta de que sus “clientes” no son lo que parecen y que tienen macabros planes para ella y su departamento.

La prolífica productora de cine de terror Paura Flics, en la que además de los García Bogliano participa Hernán Moyano, se ha especializado en cintas de bajo presupuesto y altas ambiciones sangrientas, como “Habitaciones Para Turistas”, “Grité Una Noche”, “36 Pasos”, “No Moriré Sola”, “Masacre Esta Noche” y “Sudor Frío” (en fase de post-producción), además de participe del largo “Donde Duerme El Horror”, dirigido por Adrián y Ramiro García Bogliano para la productora La Zaranda, que se estrena comercialmente en Costa Rica y Panamá este mes de junio, siendo la primera película de terror centroamericana de la historia.

El rodaje de "Penumbra" se extendió a lo largo de 25 jornadas en locaciones de la ciudad de La Plata. La película tiene fecha de estreno prevista para comienzos del 2011.

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miércoles, 21 de julio de 2010

Trailer: Tropa de Élite 2

Por fin, hace uno días salió a la luz el trailer de una de las películas más esperadas del año, la secuela de Tropa de Élite (2007) dirigida por Jose Padilha que en esta segunda parte repite función, al igual que lo hacen los actores Wagner Moura, André Ramiro, Maria Ribeiro o Milhem Cortaz.



Nascimento (Wagner Moura) se enfrenta a las milicias, un nuevo problema que ha plagado a Río de Janeiro. No tarda en tener enfrentamientos con el sistema que controla el estado, el equilibrio entre el reto de pacificar la ciudad y hacerse cargo de Rafael (Peter Van Held), su hijo adolescente, y Rosane (Maria Ribeiro), su esposa. A su lado cuenta con el apoyo de Matías (André Ramiro), elegido para sustituirle en el BOPE.

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lunes, 19 de julio de 2010

Arturo Ripstein filma "Las razones del corazón", nueva versión del clásico "Madame Bovary"

Desde principios de este mes, en un apartamento del centro histórico de la capital mexicana, Arturo Ripstein vuelve a enfangarse en uno de sus favoritos barrizales, el melodrama más extremo, con "Las razones del corazón", película en la que su mujer y habitual guionista Paz Alicia Garcíadiego hace una personal adaptación o "remake" del clásico de Gustavo Flaubert "Madame Bovary". Arcelia Ramírez, Alejandro Suárez, Pilar Padilla, Plutarco Haza y el cubano Vladimir Cruz protagonizan la cinta, que está siendo grabada en vídeo HD pero con imagen en blanco y negro.

El veterano Ripstein, tan apreciado en festivales -sobre todo extranjeros- como ninguneado por el público y los distribuidores mexicanos, no filmaba desde su coproducción con España "El carnaval de Sodoma" (2007), de poco exitosa trayectoria. También en este caso, se trata de un film coral (tiene no menos de 15 personajes), que sigue los últimos días de la casada Madame Bovary, enamorada sin esperanza de otro hombre "Me pareció fascinante ver alrededor de la desesperación del amor. A mi edad (66 años), ya lo veo de otro modo que siendo un cineasta joven. Llega un momento en que el amor no es tan importante como dicen, pero la gente se muere por él. El acontecimiento de morir de amor me parece infinitamente más interesante que la idea del amor", dijo meses atrás, al presentar el proyecto, Ripstein.

"Las razones del corazón", que cuenta con apoyo de Ibermedia y un presupuesto de alrededor de 18 millones de pesos, disfruta de la presencia de otros actores ya habituales en el cine del conocido realizador mexicano, como Patricia Reyes Spíndola, Marta Aura, Eligio Meléndez o Carlos Chávez.

Por segunda vez, tras la desesperada y desesperante "Así es la vida" (2000), Arcelia Ramírez se convierte en protagonista de un melodrama "made by Ripstein/Garciadiego", y su director asume que el resultado final puede llegar más allá: "Yo pretendo hacer un melodrama y si ocurre que se desvía y se convierte en una tragedia, bienvenido sea, espero lograrlo", decía el también responsable de "La perdición de los hombres" y "La virgen de la lujuria".

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sábado, 17 de julio de 2010

Documental sobre Andrés Escobar no se verá en Colombia

Familiares del desaparecido futbolista colombiano Andrés Escobar, asesinado en 1994, expresaron este viernes su rechazo al documental Los dos Escobar, producido por el canal de deportes ESPN, y a la vez se alegraron porque ya no será transmitido por el canal de televisión colombiano RCN, como se tenía programado.

Santiago Escobar, hermano de Andrés, a través de un comunicado aseguró que su familia estaba profundamente sorprendida y molesta, "porque realmente fue un engaño lo que hicieron los periodistas americanos, luego de hablar con mi hermana y con la ex novia de Andrés".

"Mi familia fue asaltada en su buena fe por parte de los autores del documental, los periodistas Jeff y Michael Zimbalist, quienes al venir a Medellín para recoger los testimonios de mi hermana y de la ex novia de Andrés nunca informaron que los usarían para un documental que compararía a Andrés con el extinto capo del narcotráfico Pablo Escobar" , dijo.

"Es más, nosotros quisimos que estos periodistas nos mandaran una copia del documental cuando estuviera terminado, pero nunca lo hicieron y en cambio de manera desleal, desde todo punto de vista, comercializaron con ESPN el documental que no tiene nada que ver lo que fue mi hermano" , señaló Escobar.

"Nos dijeron que era para hacer un especial sobre la vida personal de Andrés, para enaltecer sus cualidades como deportista y ser humano, pero el documental habla de terrorismo, sicariato, de todo lo que vivió MedellÍn en los años 80" , agregó.

"El documental es una serie de imprecisiones y de mentiras en donde dejan muy mal parado al país, y yo creo que no debemos permitir los colombianos que personas extranjeras vengan a comercializar un documental donde se hable mal de Colombia, mal de su fútbol y prácticamente no hay un detalle positivo de nuestro país" , comentó.

Andrés Escobar fue asesinado en 1994, luego de la eliminación de Colombia del Mundial de Estados Unidos donde infortunadamente marcó un autogol.

Tras conocer la confirmación de que la cadena RCN ya no transmitirá el documental en Colombia, Santiago Escobar expresó su satisfacción.

"Me da mucha satisfacción que los directivos de esta cadena hayan tomado la decisión de no transmitir este documental, porque Andrés no está muerto, él sigue vivo y no nos podemos quedar callados con esta infamia que están haciendo" , aseguró. Escobar.

El documental, sin embargo, ya se estrenó en Estadios Unidos.

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jueves, 15 de julio de 2010

Se encuentra en rodaje la coproducción colombo-ecuatoriana "Pescador" de Sebastián Cordero

En algunos pueblos y locaciones de la costa de Ecuador como Arenal junto al nevado de Chimborazo, se está llevando a cabo el rodaje de Pescador, la nueva película de Sebastián Cordero (Rabia). El largometraje es coproducido por Kilotoa Films de Ecuador y Contento Films de Colombia, es ganador del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- en la modalidad de Producción de Largometrajes 2009.

El Matal es un pequeño pueblo de la costa del Pacífico donde la pesca artesanal es la principal actividad económica. Blanquito vive en este pueblo pobre, pero nunca ha pertenecido, piensa que es más grande que eso y la pesca no es lo suyo. Debido a un naufragio, un cargamento de cocaína termina en las orillas la ciudad haciendo que la gente se vuelva loca por venderlo a los pequeños narcotraficantes y así conseguir algo de dinero extra. Blanquito es el "más inteligente", decide llevarlo a Quito, donde se puede vender a un precio mayor. Acaba de reunirse con su padre de la alta sociedad (que ni siquiera sabe que existe) en compañía de Lorna, una prostituta colombiana que está "bien conectada" en la Capital. El inocente viaje de Blanquito, termina lleno de peligros, el robo, la desilusión y la desesperación que lo llevarán a una encrucijada en su vida y encontrar la verdad sobre su existencia y su lugar real en el mundo.

“Quise poner en marcha un proyecto que dependa de muy pocos factores para realizarlo: una historia simple y divertida, filmada con un equipo técnico mínimo, con “restricciones” formales tipo Dogma-95 y un presupuesto pequeño”, escribió el director Sebastián Cordero en el grupo de facebook de la película. “Mi intención es regresar a las raíces básicas del proceso de hacer cine, con espacio para la improvisación y la incorporación de elementos inesperados durante el rodaje. Quiero partir de una situación concreta, con personajes fuertes, permitiéndome apartarme en ciertos momentos del camino y explorar las tangentes del cuento… La iluminación será mínima; el estilo visual será crudo pero estilizado; la puesta en escena se definirá a partir de la luz disponible en cada localización; trabajaremos con mucha cámara en mano y cada escena se resolverá en uno o dos emplazamientos”, agrega en un nota en la página web de la película.

Pescador es protagonizada por la colombiana María Cecilia Sánchez (El arriero) y Andrés Crespo, escritor y director ecuatoriano que trabajó anteriormente con Sebastián Cordero en Crónicas (2004) y fue coprotagonista de la película ecuatoriana Prometeo deportado (2009) de Fernando Mieles. Posteriormente, tendrá algunos días de rodaje en locaciones de Guayaquil y Quito.

Además del FDC de Colombia, Pescador ha recibido el Premio Augusto San Miguel Categoría Largometraje de Ficción 2009 del Ministerio de Educación de Ecuador y el Fondo Producción de Largometrajes de Ficción 2007 del Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador. Dentro del equipo técnico se encuentran Juan Fernando Andrade coguionista junto al director Sebastián Cordero; Arturo Yépez asistente de dirección; Lisandra Rivera y el colombiano Alejandro Arango (Al final del espectro) producción; Daniel Andrade dirección de fotografía; Diana Trujillo (Contracorriente) dirección de arte; Ana María Acosta diseño de vestuario; Lucy Da Silva maquillaje; Esteban Brauer sonido; Sebastián Cordero montaje; Iván Garcés y Francois "Coco" Laso fotofija.

Para mayor información se puede consultar las páginas en Internet www.pescadorlapelicula.com y www.contentofilms.com, y/o escribir al correo electrónico alejo@contentofilms.com.

(Fuente: Pantalla Colombia)
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miércoles, 14 de julio de 2010

El cine latino vuelve a Sitges

Tras no ver ninguna película latina en el último Festival Internacional de cine fantástico de Barcelona (Sitges), esta año estamos de enhorabuena ya que, tal como se ha dado a conocer en el avance de programación, en la próxima 43ª edición seran, como minimo, dos las películas que nos llegarán desde latinoamérica.

Por un lado a mexicana "Somos lo que hay" del director Jorge Michel Grau, un thriller dramático donde se nos cuenta la situación de una familia que queda desamparada al morir su padre y líder; a partir de ese momento su viuda y sus tres hijos enfrentan una tempestad; los cuatro tendrán que darle la cara a su peor pesadilla, conseguir alimento por su propia mano. Continuar con sus ritos es vital, deben comer carne humana para sobrevivir. Ahora, por decreto, el mayor de los hermanos, un adolescente desubicado, tendrá que guiar a los suyos para conservar su tradición caníbal, sin saber que, en el intento tendrá que sacrificar su propia vida.

También llegará al festival, la ópera prima del director uruguayo Gustavo Hernández Pérez "La casa muda", de la que ya os hemos hablado en reiteradas ocasiones. Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) se internan en una lejana casona de campo para reacondicionarla, ya que su dueño Néstor (Abel Tripaldi), muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche allí, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre…. Basado en un suceso real que transcurrió en 1944, en una vieja casa de campo donde encontraron los cuerpos de dos hombres brutalmente torturados, sin lengua ni ojos. Las inquietantes fotografías que se encontraron fueron la clave para resolver el sangriento crimen. Recordemos que la película esta hecha en un solo plano secuencia de 78 minutos y rodada con una cámara de fotos.

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viernes, 9 de julio de 2010

Más sobre "La casa muda"

Nos llega via email y de manos del propio productor de la película, Gustavo Rojas, más información sobre la película uruguaya de terror, La casa muda.

“Hernández (Director) habilidosamente utiliza el género de horror para comunicar una emoción única, miedo, tan realista cómo es posible” Deborah Young THE HOLLYWOOD REPORT

“El horror cobra un nuevo significado con el director uruguayo Gustavo Hernández en un impresionante debut… Al igual que los mejores ejemplos del género utiliza el suspenso por encima de la sangre para crear la tensión… Haber realizado todo esto en una sola toma es impresionante; haberlo hecho todo en una sola toma con una cámara digital es poco menos que milagroso” Lee Marshall SCREEN DAILY

“El film tiene un increíble sentido climático y juega bien con la oscuridad y los pequeños espacios.” Peter Sciretta SLASH FILM

“Hay mucho talento desplegado aquí” Todd Brown TWITCH FILM

“Esta entrada impresionante desde Uruguay tiene éxito manteniendo el suspenso y haciéndote saltar de la butaca… Es una película absolutamente excepcional que te sorprenderá" Eftihia Stefanidi THE QUIETUS

“Fue un logro técnico y visual nunca antes alcanzado… Si eres fanático del horror o crees haber visto cinematografía increíble, sólo espera a ver esta película… Mírala cuanto antes!” Alex Billington FIRST SHOWING

Estas y otras tantas buenas críticas, hicieron que LA CASA MUDA se convirtiera en una de las sorpresas del pasado Festival de Cannes, con sus dos primeras presentaciones a nivel mundial absolutamente repletas, de un público deseoso por ver una película de terror en tan prestigioso festival.

Luego del éxito cosechado en Cannes, La casa muda se estará estrenando en salas comerciales en 16 países en el correr del año. Reino Unido, Alemania, Francia, Australia, Suecia, México, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Bolivia, Paraguay, Brasil, Colombia, la lejana Taiwan y Uruguay fueron los lugares donde se animaron a confiar en el trabajo realizado por Gustavo Hernández.

Mientras se está terminando el diseño de sonido Dolby Digital y se realiza el pasaje a 35mm, LA CASA MUDA fue confirmada en diferentes festivales alrededor del mundo, tal es el caso del Festival de Cine Latinoamericano en Sao Pablo, Brasil; el Festival de Cine de Lima, Perú; el Festival de cine de Estocolmo, Suecia, el Festival de Cine de Melbourne, Australia, y el prestigioso Sitges Film Festival que se celebra cada año en España.

LA CASA MUDA cuenta la historia de Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) que se internan en una lejana casona de campo con el fin de reacondicionarla, ya que su dueño Néstor (Abel Tripaldi), muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán allí la noche, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre…. Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, “La casa muda” centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.

Dirigida por Gustavo Hernández y producida por Gustavo Rojo, “LA CASA MUDA” se interna en el terror psicológico tan poco explorado en la región, contando una escalofriante historia en primer plano y con características que la hacen única en el mercado audiovisual mundial, ya que fue filmada en su totalidad con una SLR digital, más concretamente con la cámara Canon EOS 5D Mark II, lo que hace que “La casa muda” se convierta en el primer film latinoamericano, y el segundo film en el mundo en grabarse con una cámara de fotos. A su vez, la historia está narrada en un único plano secuencia de 78 minutos, sin cortes. Lo que la convierte en la primera película de terror en el mundo en ser realizada con este particular lenguaje narrativo.

“Plano secuencia” en términos cinematográficos se denomina a la secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación, generando en el espectador la sensación real de compartir las vivencias junto al protagonista.

Las próximas exhibiciones de la película serán en el marco del Festival del Cine Latinoamericano de San Pablo, el sábado 17 de julio a las 23 horas en el CineSESC de dicha ciudad, en el marco del Melbourne Film Festival en Australia, el domingo 25 de julio a las 19:00 hs, y el sábado 31 de julio a las 21:15 hs, ambas proyecciones en el cine Greater Union Cinema 3 de dicha ciudad, y el viernes 13 de agosto a las 20:00 hs en la Sala Azul del Centro Cultural PUCP en Lima, dentro del 14to Encuentro Latinoamericano de Cine en Perú.

MIEDO REAL EN TIEMPO REAL, esa es la propuesta de “LA CASA MUDA”, que lentamente está ingresando en todos los rincones del mundo.

Para estar informado de todo lo que ocurre con LA CASA MUDA únase al grupo en Facebook: http://www.facebook.com/#!/pages/La-casa-muda/190097645539?ref=ts
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viernes, 2 de julio de 2010

Estrenos: Madres e hijas y Mujeres de El Cairo

Hoy es día de estreno y aunque no se estrena ninguna película latina en nuestras pantallas, si que queremos avisar de dos estrenos, por una parte la nueva película estadounidense del director colombiano Rodrigo García, "Madres e hijas" y segundo, en nuestro continuo apoyo al cine africano, avisamos de la llegada de la película egipcia "Mujeres de El Cairo" de Yousry Nasrallah.

Madres e hijas en la nueva película del colombiano Rodrigo García, hijo del reputado escritor Gabriel García Marquez. Producida una vez mas en Estados Unidos, la película cuenta entre su estelar reparto con rostros como Naomi Watts, Annette Bening, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Amy Brenneman, David Morse, Jimmy Smits, Lisa Gay Hamilton, Elpidia Carrillo o Tatyana Ali. Esperemos que algún día, el colombiano se decida a rodar una película en su país.

Drama centrado en tres mujeres: una mujer de unos cincuenta años (Annette Bening), la hija (Naomi Watts) que dio en adopción 35 años atrás, y una mujer afroamericana (Kerry Washington) que quiere adoptar un niño. Mother and Child es la historia de tres mujeres y sus principales relaciones amorosas: con sus hombres, con sus hijas y con sus propias madres. Ante la insistencia de su madre, Karen abandonó a la niña que tuvo con 14 años. Ahora, 36 años después, mientras sigue lamentando la pérdida de su hija, encuentra a un hombre que está dispuesto a darle una familia y aportar un poco de alegría a su vida. Elizabeth es aquella niña, que ahora lucha con sus propios problemas de familia, sexualidad y poder. Ella también tiene la capacidad de amar, pero será necesario que se quede embarazada para que aprenda a adorar a otra persona. Lucy cree estar preparada para ser madre. Su propia madre será fundamental mientras Lucy aprende a cuidar a la hija que siempre ha querido tener. Mother and Child trata de las elecciones que hacemos, las oportunidades que perdemos y el poder del lazo irrompible entre madre e hijo.

La segunda es una película egipcia, rareza en la cartelera por el poco hábito de estrenar cine africano en nuestro país. Mujeres de El Cairo es un drama político dirigido por Yousry Nasrallah y protagonizada por Mona Zaki, Mahmoud Hemida, Hassan El Raddad, Nahed El Sebaï.

Una mujer periodista de un show nocturno en El Cairo suscita controversia política cuando en su programa centra los debates y entrevistas acerca de la situación de la mujer en su país.


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sábado, 26 de junio de 2010

Trailer: La hora cero


Se prepara con una campaña de mercadeo y promoción digna de muchas de las producciónes de Hollywood el estreno oficial de la película venezolana "La hora cero", ópera prima del director Diego Velasco. Esta cinta de acción cuenta la historia de un sicario que se ve obligado a secuestrar una clínica privada para salvar al amor de su vida. Una historia de violencia y venganza, de amor y acción, inspirada por la cruda realidad delictiva de Caracas y la huelga médica del año 96.

Aquí os dejamos el trailer.

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lunes, 21 de junio de 2010

Guillermo Arriaga volverá a sentarse en la silla de director en honor a Río

El escritor, cineasta y productor Guillermo Arriaga anunció que será uno de los directores del film colectivo "Rio, eu te amo" para el que ya ha sido confirmada la participación de Fernando Meirelles ("Ciudad de Dios") y Jose Padiha ("Tropa de elite"), dos de los más importantes exponentes del cine brasileño contemporáneo; así como la del irlandés Jim Sheridan ("En el nombre del padre") y el chino Chuan Lu ("Ciudad de vida y muerte").

Asimismo, el autor de los guiones de "Babel", "21 gramos", y "Amores perros", señaló que esta a la espera del estreno en su país natal, México, de su primer largometraje como director, "Lejos de la tierra quemada", que será lanzado el próximo 23 de julio en más de 100 cines mexicanos con el título de "Fuego", a través de la distribuidora Videocine.

Cabe recordar que esta cinta, en la que Arriaga vuelve a proponer una dramática narración fragmentada, fue protagonizada por las ganadoras del Oscar Charlize Theron ("Hanckock") y Kim Basinger ("LA Confidential"), y el mexicano José María Yazpik, que recientemente participó en la exitosa cinta "Abel", de Diego Luna.

Además, está pendiente de estreno "El pozo" cortometraje que realizó a pedido de TV Azteca y que junto con otros diez, dirigidos por cineastas como Juan Carlos Rulfo, María Novaro, Carlos Cuarón y Antonio Urrutia, serán parte de la conmemoración de la televisora por el bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución Mexicana.

Regresando a "Rio, eu te amo", Arriaga comentó que el corto que dirigirá se filmará por completo en Río de Janeiro en fechas aún por definirse pues aunque el inicio de rodaje estaba previsto para agosto, tuvo que retrasarse por detalles técnicos.

El acoplado de cortometrajes estará integrado por once trabajos realizados por el mismo número de directores: tres brasileños, tres estadounidenses y los demás del resto del mundo.

La idea de la serie "Cities of love" de la que "Rio, eu te amo" forma parte, fue concebida por el productor francés Emmanuel Benbilhy con el propósito de mostrar, a través de diversos relatos románticos, la riqueza de la ciudad en que estas historias se enmarcan.

La primera de estas cintas colectivas fue "Paris, je t"aime", realizada por cineastas como Alfonso Cuarón, Gus van Sant, los hermanos Cohen, Wes Craven, Walter Salles, Oliver Assayas, Isabel Coixet y Tom Tykwer.

Y Fatih Akin, Mira Nair, Brett Ratner, así como la actriz Natalie Portman se sumaron como directores a la segunda entrega de "Cities of love", que llevó como título "New York, I love you".

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sábado, 19 de junio de 2010

Estrenos: Dos hermanos y El regalo

Este viernes han llegado a nuestras pantallas de cine dos nuevas películas latinoamericanas, la argentina Dos hermanos (2010) y la chilena El regalo (2008).

La primera es "Dos hermanos" la nueva película del director porteño Daniel Burman (El abrazo partido, El nido vacio), una comedia dramática protagonizada por Antonio Gasalla y Graciela Borges.

Marcos y Susana, dos hermanos que rondan los sesenta, viven en un continuo y cómico enfrentamiento. Sus vidas y sus temperamentos son completamente distintos, pero se ven obligados a afianzar su relación tras la muerte de su madre. Susana, con una personalidad entre avasalladora y delirante, y que siempre hace los bussines en la familia, convence a su hermano Marcos, un orfebre culto y sensible, para que compre una vieja casa en un pequeño pueblo uruguayo. Comenzarán así un nuevo periodo de su vida en el que no sabrán estar juntos ni separados.

Por otra parte nos llega "El regalo", película chilena dirigida a cuatro manos por Cristián Galaz y Andrea Ugalde. Una comedia romántica con Delfina Guzmán, Julio Jung y Gloria Munchmeyer.

Francisco, viudo y recién jubilado, está pasando por un momento difícil. Para animarlo, sus dos amigos deciden hacerle un regalo. Le invitan a un paseo a las termas de Chillán y además invitan a Lucy, novia de juventud de Francisco, quien acepta acompañarlos ilusionada. Pero las cosas no siempre resultan como las ideamos. Este paseo les traerá muchas sorpresas: conocerán a Carmen, Nicolás y Martín y cambiará los planes y las vidas de todos.


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domingo, 13 de junio de 2010

La española Cristina Brondo protagoniza en Argentina el nuevo escalofrío de la factoría Bogliano

"Penumbra" es el nuevo largometraje de la productora platense Paura Flics dirigido por Adrián y Ramiro García Bogliano, que comenzará a rodarse el próximo 14 de junio. El film contará con la participación de la actriz española Cristina Brondo, a la que se le suman Camila Bordonaba (Ex Chiquititas y Rebelde Way), Mirella Pascual ("Whisky", nominada al Cóndor a Mejor Actriz por "El último verano de la boyita"), Sebastián Muñiz ("Filmatron", "Promedio Rojo", miembro de la productora Farsa Producciones) y las participaciones especiales de Arnaldo André y Gustavo Garzón.

El elenco se completará con habituales de la productora platense como Diego Cremonesi ("Masacre esta Noche"), Victoria Witemburg ("Habitaciones para Turistas"), Omar Gioiosa ("Sudor frío"), Federico Aimetta ("Masacre esta Noche"), Marisol Tur ("No Moriré Sola"), Gimena Blesa ("36 Pasos"), Jorge Pinarello ("Masacre esta Noche") y el músico Hernán “Mosky” Penner (Ex Manos de Filippi – Líder de Elektromanos)

"Penumbra" cuenta la historia de Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina que acude a mostrar un departamento en alquiler a unos potenciales arrendadores. No tardará en darse cuenta de que sus “clientes” no son lo que parecen y que tienen macabros planes para ella y su departamento...

La película se filmará como las anteriores de estos prolíficos creadores de cine "gore" y últimamente de suspenso en la ciudad argentina de La Plata y cuenta con el apoyo del INCAA y la producción ejecutiva de Horacio Mentasti, Alberto Trigo y Esteban Mentasti.

Brondo protagonizó recientemente la teleserie "Herederos" y la película de Antonio Mercero "¿Y tú quién eres?".

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martes, 8 de junio de 2010

"El secreto de sus ojos" arrasa en los Cóndor de Plata

Se lo llevó casi todo. La ganadora del Oscar extranjero, "El secreto de sus ojos", arrasó en la noche de este lunes en los Cóndor de Plata, que anualmente entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. El "thriller" con toques románticos y políticos, realizador por Juan José Campanella, se llevó once estatuillas (el récord histórico en 58 años), en una gala celebrada en el teatro Avenida que no fue emitida en vivo por ningún canal público o privado.

Mejor película, director, actores protagonistas (Ricardo Darín y Soledad Villamil), de reparto (Guillermo Francella) y revelación masculina (José Luis Gioia) y guión adaptado (coescrito por Campanella y Eduardo Sacheri), fueron sólo algunos de los galardones que acumuló "El secreto de sus ojos".

De las migajas del pastel que dejó el film de Campanella, se benefició "Felicitas" (mejor revelación femenina para Sabrina Garciarena, dirección artística para Cristina Nigro y vestuario para Beatriz Di Benedetto), "Las viudas de los jueves" (mejor actriz de reparto para Gabriela Toscano, "El asaltante", de Pablo Fendrik (opera prima) o "El artista", de Andrés Duprat (guión original).

Además de los rubros tradicionales, la Asociación de Cronistas Cinematográficos quisó reconocer con un Premio Bicentenario a los profesionales argentinos que a lo largo de los años han conseguido estatuillas de la Academia de Hollywood: Luis Puenzo (película extranjera por "La historia oficial", 1985), Luis Bacalov (banda sonora por "El cartero", 1994), Eugenio Zanetti (dirección artística por "Restauración", 1995), Gustavo Santaolalla (banda sonora por "Brokeback Mountain", 2005, y "Babel", 2006) y por su puesto el recién galardonado Juan José Campanella.

Los premios de honor por toda una carrera recayeron en Dora Ferreiro (Actriz), Gogó Andreu (Actor), Fernando Birri (Director) y Bartolomé de Vedia (Periodista).

Al acto, que volvió a presentar la comunicadora Gabriela Rádice, acudieron dirigentes institucionales del cine argentino como la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Liliana Mazure, y el secretario de Cultura de la Nación, Liliana Mazure.

Ganadores de los 58 Cóndor de Plata


- Mejor película:

"El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella

- Mejor director:

Juan José Campanella ("El secreto de sus ojos")

- Mejor actor:

Ricardo Darín ("El secreto de sus ojos")

- Mejor actriz:

Soledad Villamil ("El secreto de sus ojos")

- Mejor actriz de reparto:

Gabriela Toscano ("Las viudas de los jueves")

- Mejor actor de reparto:

Guillermo Francella ("El secreto de sus ojos")

- Revelación femenina:

Sabrina Garciarena ("Felicitas")

- Revelación masculina:

José Luis Gioia ("El secreto de sus ojos")

- Mejor cortometraje:

"Un sueño absurdo", de Gastón Rothschild

- Mejor documental:

"Mundo Alas", de León Gieco, Fernando Molnar y Sebastián Schindel

- Innovación artística:

"Süden", de Gastón Solnicki

- Mejor opera prima:

"El asaltante", de Pablo Fendrik

- Mejor guión original:

"El artista" (Andrés Duprat)

- Mejor guión adaptado:

"El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella y Eduardo Sacheri, basado en el libro "La pregunta de sus ojos", de Sacheri

- Mejor fotografía:

Félix Monti ("El secreto de sus ojos")

- Mejor montaje:

Juan José Campanella ("El secreto de sus ojos")

- Mejor música original:

Juan Federico Jusid ("El secreto de sus ojos")

- Mejor dirección de arte:

Cristina Nigro ("Felicitas")

- Mejor vestuario:

Beatriz Di Benedetto ("Felicitas")

- Mejor sonido:

José Luis Días Ouzande ("El secreto de sus ojos")

- Mejor película iberoamericana:

"El baño del Papa", de César Charlone y Enrique Fernández (Uruguay)

- Mejor película hablada en otro idioma:

"Entre los muros", de Laurent Cantet (Francia)

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miércoles, 2 de junio de 2010

Guillermo del Toro renuncia definitivamente al díptico "El Hobbit"

Ya lo insinuó justo antes del fin de semana. Entonces, en una charla con periodistas hispanos vía telefónica desde Nueva Zelanda para promocionar otra cinta que había producido, Guillermo del Toro confirmó que se había cancelado sine die "El Hobbit", mientras se mantuviera la quiebra de Metro Goldwyn Mayer, copropietaria de los derechos, y que seguiría en ese doble proyecto "hasta que el cuerpo aguante"... Parece que ese momentó llegó. El cineasta tapatío anunciaba este domingo tras mucho reflexionar que renunciaba a dirigir el díptico en lo que califica como "la más dura decisión de mi vida".

Del Toro aprovechaba la web The One Ring para anunciar su "dimisión", mientras reafirmaba que su crédito en el guión se mantendría. "Bajo el prisma de los retrasos previstos para decidir la fecha de inicio de rodaje de "El Hobbit" me he tenido que enfrentar a la más dura decisión de mi vida. Después de casi dos años de vivir, respirar y diseñar un mundo tan rico como el de la Tierra Media de Tolkien, debo, con gran tristeza, renunciar a dirigir estas maravillosas películas".

Se despide del universo anular el mexicano agradeciendo a Peter Jackson, Fran Walsh y Phillipa Boyens la colaboración en el trabajo común de escribir la adaptación del libro y al resto del equipo técnico su ayuda, y deseándoles lo mejor. Incluso se muestra dispuesto a ceder y transmitir todo el fruto de su trabajo al realizador que le suceda.

Tras esta decisión se encuentra toda una acumulación de importantes y queridos proyectos que como productor y cineasta tenía el gran director nacido en Guadalajara y se había visto obligado a aparcar por culpa de "El Hobbit". Del Toro es un hombre que disfruta creando. Ya había colaborado a crear esa nueva visión del mundo ficticio inventado por Tolkien en la gran mayoría de sus detalles, pero en buena lógica su tiempo es demasiado precioso para sentarse en un sillón de Nueva Zelanda (donde lleva más de un año viviendo) a la espera de los financieros de Hollywood decidan quien se queda con la Metro y el que lo haga de el visto bueno para empezar a filmar.

Posiblemente en pocas semanas, "Memo" sea de nuevo noticia por otro proyecto que asumirá con el mismo amor y empeño que "El Hobbit", quizás en Estados Unidos, quizás en España o en México.

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sábado, 29 de mayo de 2010

Estreno: Rabia

Ayer viernes llegó a nuestras pantallas una nueva película latina, en este caso una coproducción entre España, México y Colombia, "Rabia" del director ecuatoriano Sebastián Cordero. Martina García, Gustavo Sánchez Parra, Concha Velasco, Icíar Bollaín y Àlex Brendemühl sobn sus principales protagonistas.

José María es albañil y Rosa empleada doméstica interna. Son inmigrantes sudamericanos, trabajan en España y desde hace pocas semanas son pareja. Unas vacaciones de los jefes de Rosa permite a José María pasar unos días con ella dentro de la casa y fantasear acerca de lo que sería una vida compartida. José María tiene una personalidad volátil y una discusión lo lleva a un enfrentamiento físico violento con su capataz, que culmina con la muerte “accidental” de este último. José María no sabe qué hacer y se refugia en la mansión donde trabaja Rosa, sin contar nada a nadie, ni siquiera a ella.

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lunes, 24 de mayo de 2010

Premios para el cine latino en Cannes

Los filmes mexicanos "Año Bisiesto", que obtuvo la Cámara de Oro a la Mejor Opera Prima, y "Biutiful", que recibió dos galardones, encabezan los escasos premios logrados por el cine latinoamericano en el Festival de Cannes, a pesar de su notable presencia en distintas secciones. "Año Bisiesto", del estadounidense Michael Rowe, se presentó en la Quincena de Realizadores, mientras que "Biutiful", fue el único filme latinoamericano en la Competencia Oficial. Por esta película, dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, el español Javier Bardem fue premiado como Mejor Actor y el sonidista Leslie Shatz recibió una distinción.

También fueron galardonadas las tres protagonistas del argentino "Los labios" -de Iván Fund y Santiago Loza-, Victoria Raposo, Eva Bianco y Adela Sánchez, y el filme peruano "Octubre", de los hermanos Daniel y Diego Vega, que recibió una mención del jurado. Ambas películas se exhibieron en la reseña paralela oficial Una Cierta Mirada junto a "Carancho", del argentino Pablo Trapero, que se quedó con las manos vacías.

Sin embargo, este policial vibrante cosechó muy buenas críticas por parte de la prensa francesa. En la Quincena de Realizadores quedaron sin recompensa el argentino Diego Lerman, con "La mirada invisible"; los brasileños Felipe Bragança y Marina Meliande con el experimental "A alegria"; el uruguayo Gustavo Hernández con "La casa mudaa" y el mexicano Jorge Michel Grau, con "Somos lo que hay".

Pero donde brilló el cine latinoamericano fue en la sección Cortos de la reseña oficial, con cuatro obras rodadas por jóvenes cineastas, muchas de ellas óperas primas. A pesar de que no recibieron premios merece destacarse su calidad y la abrumadora mayoría femenina entre los realizadores, representada por la argentina Mónica Lairana con "Rosa", la brasileña Marcia Faria con "Estaçao" y la chilena Marialy Rivas con "Blokes".

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sábado, 22 de mayo de 2010

Andrés G. Schaer dirige 'Copito de Nieve'



Este próximo lunes 24 de mayo dará comienzo el rodaje de 'Copito de Nieve', la primera película basada en la figura del único gorila albino conocido en todo mundo y que vivió en el Zoo de Barcelona. La película, cuyo guión firman a cuatro manos Albert Val y Amèlia Mora, estará ambientada en los años 60, década en la que Copito de Nieve llegó a Barcelona. La película mezclará imagen real con animación 3D generada por ordenador y se rodará en catalán durante un total de 8 semanas en algunos puntos emblemáticos de la ciudad de Barcelona tales como el Zoo, el Parc Güell, el Parc de la Ciutadella o el barrio de Gràcia, entre otros.

La película será dirigida por el argentino Andrés G. Schaer, y contará en su reparto con los nombres de Pere Ponce, Elsa Pataky, Felix Pons Ferrer, Rosa Boladeras y los niños Claudia Abate y Joan Sullà. Para poner voz a los personajes animados la cintará contará con las cuerdas vocales de, entre otros, Carlos Latre y Constantino Romero.

En la película, Copito de Nieve irá en la búsqueda de una poción que lo convierta en un gorila normal para que sus nuevos compañeros gorilas del Zoo lo acepten como uno de los suyos. Paralelamente, el malvado Luc de Sac, uno de los hombres más gafes del mundo, le busca por toda la ciudad para cazarlo, convencido de que el gorila albino es un amuleto infalible contra su mala suerte.

Tras dirigir 'Pérez, el ratoncito de tus sueños 2', el director Andrés G. Schaer volverá a enfrentarse a la difícil tarea de integrar imagen real y animación. Su experiencia en este terreno lo convierten en uno de los mayores especialistas a la hora de combinar las dos técnicas. Una vez haya finalizado el rodaje, Schaer se trasladará a Filmax Animation, la factoría de animación en Santiago de Compostela, donde dirigirá la mezcla y en donde ya se están realizando las primeras animaciones para la película.

La película está producida por Julio Fernández para Filmax, en coproducción con Gemma Larrégola para Muf Animation y Jordi Roigé para Utopía Global, con la participación de TVE y Televisión de Cataluña, y con la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona (a través de Barcelona de Serveis Municipals- Zoo de Barcelona) e ICIC (Institut de les Indústries Culturals).
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miércoles, 19 de mayo de 2010

"La sangre y la lluvia" acapara honores en los Bogocine de Oro

La opera prima de Jorge Navas, "La sangre y la lluvia" obtuvo tres reconocimientos en los Bogocine de Oro, premios a lo Mejor del Cine Colombiano estrenado en el pasado año 2009. Esta opera prima venció en los rubros de mejor película, mejor actriz (Gloria Montoya) y mejor canción (ex-aequo con un tema de "El arriero"). Ciro Guerra fue declarado mejor director por "Los viajes del viento" y Andrés Parra mejor actor por "La pasión de Gabriel".

Estos galardones, elegidos por los miembros de la Red Bogocine, personas del cine, la televisión, el video, la fotografía y la animación colombianas, así como aficionados todos ellos relacionados con el Festival de Cine de Bogotá, consagran así a una cinta que ha tenido una amplia y exitosa andadura por festivales, aunque no todo el público que posiblemente merecía durante su andadura comercial en salas.

El film de Navas, acusado por algunos sectores de dar una imagen muy negra sobre la realidad social colombiana, debutó en la Mostra de Venecia, y pasó entre otros por los festivales de Tesalonica, Mannheim, Biarritz, Cartagena, Miami y Málaga.

Competía "La sangre y la lluvia" para mejor película con "La pasión de Gabriel" y "Los viajes del viento", y en la categría de realización, el ganador Ciro Guerra superó a Harold Trompetero, Jorge Navas, Luis Alberto Restrepo y Nicolás Entel.

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jueves, 13 de mayo de 2010

Vuelve Guillermo Arriaga a Hollywood de la mano de Brad Pitt

El conocido escritor cinematográfico Guillermo Arriaga regresa a Hollywood con la adaptación de una obra ajena, requerido por dos nombres importantes de la industria norteamericana: el actor-productor Brad Pitt y el cineasta Darren Aronofsky. Autor de "Amores perros", "Lejos de la tierra quemada" y "Los tres entierros de Melquiades Estrada", el mexicano ha sido contratado como guionista de "The Tiger", cinta que se sale de sus habituales argumentos para entrar en el terreno del "thriller" y la aventura.

Posiblemente ha sido el gran amor que Arriaga siente por la naturaleza, los animales y la caza lo que ha ayudado a que Brad Pitt, quien ya formó equipo con él en "Babel", le convenza para llevar a la pantalla un libro ajeno, de John Vaillant que en realidad no es una novela, sino el relato de una historia real sucedida en Siberia, en la que un puñado de hombres compiten con los tigres por adueñarse de su habitat. La obra, inédita en librerías hasta el próximo agosto, fue adquirida por la productora de Pitt, Plan B, con vistas -dice Variety- a que el actor además de producirla la protagonice.

La pareja de Angelina Jolie introdujo en el proyecto al director de "Pi" y "El luchador", con el que llevaba tiempo queriendo trabajar. Estuvieron a punto de coincidir primero en "La fuente de la vida" y luego en "El luchador", pero en el primer caso el actor quedó fuera del proyecto y en el segundo ambos.

En declaraciones a Variety, el escritor chilango justifica el por qué por primera vez admite trasladar una obra ajena a la pantalla: "Hasta ahora sólo había escrito textos originales o adaptaciones de novelas propias. Si esta vez lo he hecho ha sido primero porque siento un profundo amor por los espacios abiertos y la tensión entre el ser humano y la naturaleza que están reflejados en el libro, y en segundo lugar porque considero un gran privilegio trabajar con profesionales tan consolidados como Darren Aronofsky, Brad Pitt, y James Schamus".

La última película de Arriaga fue su opera prima como realizador, "Lejos de la tierra quemada", que contó con Charlize Theron y Kim Basinger como protagonistas, hace dos años. Desde entonces, ha estado enfrascado en la literatura y algunos trabajos puntuales, como el guión de una versión de la "Cantata Criolla" que estrenaron recientemente en Los Angeles la actriz Helen Hunt y el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, y pronto llevarán a Caracas.

Entre los proyectos conocidos del escritor mexicano están realizar una versión fílmica de su novela "Escuadrón Guillotina" y tal vez colaborar en la producción de una "biopic" sobre el célebre luchador y astro de la pantalla Santo, El Enmascarado de Plata.

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lunes, 10 de mayo de 2010

Norma Aleandro filma junto a su hijo "Familia para armar"

Desde finales de abril se filma en Buenos Aires "Familia para armar", drama protagonizado por Norma Aleandro junto a su hijo el actor Oscar Ferrigno y la esposa de éste, Valeria Lorca. El film, sin fecha de estreno confirmada, está dirigido por Edgardo González Amer ("El infinito sin estrellas") y es otro nuevo papel a sumar a la febril actividad cinematográfica de la conocida estrella argentina, que en los últimos meses ha estrenado hasta tres cintas: "Anita", "Paco" y "Andrés no quiere dormir la siesta".

"Familia para armar" cuenta la historia del emotivo re-encuentro entre un padre y su hija adolescente luego de una separación larga y traumática. Ernesto es un padre ofuscado y distante, y Julia una hija empecinada en ser amada y recomponer la relación con su padre. Ellos son los protagonistas de esta comedia dramática.

"Escribí "Familia para armar" en 2 días, para reescribirlo en dos largos años", explica González Armer en el blog del rodaje. "La ilusión nació, creció y murió infinidad de veces, pero ahora renace con energía a las puertas del nuevo comienzo.

"Familia para armar" cuenta el reencuentro de un padre en derrota (Ernesto, interpretado por Oscar Ferrigno) con su hija adolescente que, a su manera, y si que él ni siquiera se de cuenta, viene a rescatarlo. Trae todo el amor, toda la gracia y todo el resentimiento necesario para recuperar el cariño de su padre".

La cinta tiene como protagonistas a Oscar Ferrigno, Norma Aleandro, Valeria Lorca, Jorge Suárez, Paula Kohan, Darío Levy, Malena Sánchez, Ernesto Imas, Julián Infantino y el distribuidor cinematográfico Pascual Condito.

El final de rodaje está previsto para el 4 de junio y será distribuido por Primer Plano.

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sábado, 8 de mayo de 2010

Estrenos: Mentiras piadosas y El último verano de la Boyita

Esta semana han llegado dos películas latinas a nuestra cartelera y ambas vienen de Argentina, Mentiras piadosas y El último verano de la Boyita.

Por una parte tenemos "Mentiras piadosas" la ópera prima de Diego Sabanés y que está protagonizada por Marilú Marini, Claudio Tolcachir y Paula Ránsemberg.

Pablo, el hijo preferido de Mamá, viaja a París para tocar junto a unos amigos en un cabaret de poca monta. Las semanas pasan y nadie tiene noticias de él. La incertidumbre agrava el frágil estado de salud de su madre, por lo que sus hermanos, Jorge y Nora, deciden escribir cartas falsas y enviarle regalos, postergando el regreso. Para reforzar el simulacro, le piden a la novia de Pablo que continúe con sus visitas. Como Mamá la nota triste, le propone adelantar los preparativos de la boda, para apurar el regreso de Pablo. La ficción se ramifica involucrando a otros personajes, mientras la casa va siendo poco a poco desmantelada para afrontar las deudas que generan los envíos de París. Poco a poco el borde entre la ficción y la realidad se va desdibujando.

Y también ns llega "El último verano de la Boyita" la nueva película de Julia Solomonoff, protagonizada por Guadalupe Alonso, Gabo Correa y María Clara Merendino.

La Boyita es una casa rodante que tiene la mágica capacidad de flotar. Una especie de anfibio doméstico, un refugio para Jorgelina, una niña que está a punto de alcanzar la adolescencia. Cuando va a pasar las vacaciones al campo junto a su papá, conoce a Mario, un niño que le plantea a Jorgelina dudas que no sabe cómo afrontar.

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miércoles, 5 de mayo de 2010

"La Yuma", primer film nicaragüense en 20 años, llega a las salas de su país

Tras pasar exitósamente por varios festivales de Europa, América Latina y Estados Unidos, llega esta semana a cines nicaragüenses "La Yuma", primer largo de ficción que se rueda en el país centroamericano en casi dos décadas. Tras él está Florence Jaugey, una francesa afincada desde bastantes hace años en un país de paupérrimo audiovisual. Muchas son las esperanzas de que esta historia sobre una chica que encuentra en el boxeo femenino la válvula de escape a la situación social que le ha tocado vivir, cale en la sociedad nicaragüense, que gracias al film volverá a ver reflejada su realidad.

La Yuma (Alma Blanco) quiere ser boxeadora. En su barrio pobre, los pandilleros luchan por el control de la calle. En su hogar, el desamor es la regla del juego. El ring, la energía y la agilidad de sus pies y manos, son los sueños y opciones que le quedan. Su relación con un joven aprendiz de periodista, le hará encontrar a otra persona movida por el mismo deseo de encontrar su propio espacio en el mundo.

Casada con el director local Frank Pineda, Florence Jaugey lleva los últimos meses recorriendo el mundo con la película bajo el brazo, aunque ya antes tuvo que moverse por muy diversos certámenes y foros para completar su financiación. "Se que los festivales -explica en declaraciones exclusivas a NOTICINE.com- te ayudan enormemente sobre todo cuando vienes de países que no tienen una mínima industria, como es Nicaragua, para poder conseguir financiación. Por ejemplo, "La Yuma" se montó unicamente con 10 años de esfuerzo y participando en todos los foros, encuentros, concursos de guión, etc... de diversos festivales en todo el mundo. Para la difusión internacional es también una plataforma enorme. No nos queda otra que competir en festivales para mostrar no solo lo que somos capaces de hacer, sino nuestra realidad, la del país".

Y ese periplo por el mundo, de festival en festival, de Jaugey ha resultado productivo para "La Yuma": "Nos fue bastante bien. Tuvimos una mención del jurado en La Habana. En Cartagena ganamos tres premios: mejor actriz, actor de reparto y premio Signis. En Guadalajara fueron otros dos, mejor actriz y mejor opera prima, luego en Marsella de nuevo mejor actriz, y en Málaga logró el mes pasado el premio especial del jurado y el de interpretación femenina, para Alma Blanco...".

Cuando se le pregunta a Florence si "La Yuma" puede provocar un efecto contagio e inspirar a que más gente haga cine en Nicaragua, la cineasta muestra su escepticismo: "Ojalá, pero no depende sólo del talento y la voluntad de algunos cineastas, sino también de una voluntad política de crear fondos, plataformas, de fomento a la cinematografía por parte del gobierno. Si nos quedamos con iniciativas aisladas como la mía o las de otros cineastas nicaraguenses, obviamente nos va a tocar esperar varios años para ver otro largo y no vamos a sentar precedente. Esperamos que ahora los nicaragüenses acudan a los cines, porque se está creando mucha expectativa alrededor de la película. Y eso permita aceptar digamos esa necesidad de que haya un fondo de fomento, porque el cine es parte de la cultura y de la identidad nacional".

En lo que a la propia Jaugey se refiere, espera no tardar tanto en volver a tomar la cámara: "Quiero seguir con un documental, porque es mucho más ágil y fácil de montar su financiación. Espero empezarlo pronto, y mientras sigo escribiendo el próximo largo. Estoy trabajando en dos ideas, una muy nicaragüense y otra que no tiene nada que ver. Aún no sé cual irá primero. Es importante seguir creando. Espero que la próxima película no me tome 10 años como ha pasado con ésta...".

Desde este jueves, en varios de los poco más de 20 cines existentes en Nicaragua, se proyectará una parte de sus historias, un reflejo de lo que es este país tan hermoso como castigado por el destino con dictaduras y guerras fratricidas, una película que abre la puerta a muchas esperanzas.

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sábado, 1 de mayo de 2010

Trailer: Del amor y otros demonios

Hace unos días se estrenó en Colombia la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez "Del amor y otros demonios" dirigida por Hilda Hidalgo y protagonizada por Pablo Derqui, Eliza Triana, Jordi Dauder y Margarita Rosa De Francisco.



En una época de inquisición y esclavitud, Sierva María quiere saber a qué saben los besos. Tiene 13 años, es hija de marqueses y fue criada por esclavos africanos en la Cartagena de Indias colonial. Cuando un perro rabioso la muerde, el obispo la cree endemoniada y ordena a Cayetano, su pupilo, que la exorcise. El cura y la niña serán seducidos por un demonio más poderoso que la fè y la razón.

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