Rodrigo Ortúzar pretende meter "En la cama" a Bardem y Penélope Cruz

No, no es una fantasía erótica, sino como mucho una ilusión que puede salir muy cara, suponiendo que sea posible. El realizador chileno Rodrigo Ortúzar, que este fin de semana estrena en México su coproducción "Todo incluido", donde trabaja Mónica Cruz, pretende que su hermana Penélope y Javier Bardem, pareja en la vida real ahora mismo, sean los protagonistas de la versión mexicana del éxito del chileno Matías Bize "En la cama".

Así lo ha dicho Ortúzar cuando promocionaba su cinta filmada en Cancún, y si ha sido capaz de contar en ella con varios de los más famosos actores de México y Chile, por qué no vamos a darle el beneficio de la duda en el caso de "Pe" y Javier Bardem, por mucho que sean hoy por hoy los actores españoles mejor pagados y ambos con una apretada agenda de proyectos y muchos productores haciendo cola ante las oficinas de sus respectivos agentes...

"Lo que quiero hacer con mi versión de "En la cama" -dijo al diario Excelsior- es plasmarla justo el 25 de abril de 2009 cuando la alerta sanitaria ya estaba a tope. De hecho ya hice unas tomas de ese México vacío, de cómo se veía Reforma sin gente y tengo la idea de que en un momento de la historia, la actriz salga desnuda a una ventana del hotel y sea testigo de ese silencio que se vivió en México cuando el virus de la influenza paralizó el país".

"Cuando llegué a México -añade Ortúzar- no tenía idea de quiénes eran los actores más importantes del momento y por azares del destino los pude reunir para "Todo incluido" (Jesús Ochoa, Martha Higareda, Maya Zapata, Ana Serradilla...). Así que mi siguiente paso será buscar a Penélope Cruz y Javier Bardem para que sean parte de "En la cama", remake de una cinta chilena que fue muy exitosa en el mundo y de la cual recién acabamos de comprar los derechos para filmar en México".

De momento, este lunes próximo el chileno y su socia mexicana la productora Soco Aguilar firmarán con el compatriota del primero Adrián del Solar, productor de la original "En la cama" de Bize, la adquisición de los derechos para el "remake", que ya se vendieron antes a otros países, entre ellos a España, donde Julio Medem ha convertido a la pareja heterosexual en dos chicas, interpretadas por Elena Anaya y la kazaja afincada en España Natasha Yarovenko, bajo el título sonoro de "Room in Rome".

"Siempre me han gustado los retos y tengo la firme idea de que se vale soñar. Así que estamos tratando de localizar a esta pareja de españoles para que se vengan a México a trabajar. En "Todo incluido" tuvo una actuación especial Mónica Cruz —hermana de Penépole— y tenemos los contactos del representante de Bardem, así que lo vamos a intentar”, ha dicho Aguilar.

"En la cama", que fue plagiada por el colombiano Gustavo Nieto, quien no sólo realizó una cinta llamada "Entre sábanas" en su país, sino que también ha producido y dirigido un "remake" idéntico en Brasil, lo que ha motivado una demanda por parte de Del Solar, narra el encuentro casual y sexual en una "noche loca" de un hombre y una mujer antes desconocidos. La versión original de Bize, coescrita por Julio Rojas hace casi cinco años, fue protagonizada por Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela.

Mientras, posiblemente ajenos a este asunto, Javier y Penélope se encuentran en Barcelona, donde este jueves comieron en el restaurante Torre D’Alta Mar y un testigo dijo al diario local El Periódico que ambos "Estaban muy cariñosos, se cogían de la mano y él la rodeaba por la cintura". De eso a estar "En la cama", sólo hay un paso...

(Fuente: www.noticine.com)

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Estreno: Un novio para mi mujer

Hoy llega a las carteleras españolas la nueva película del director argentino Juan Taraluto, "Un novio para mi mujer" (2008). Entre su reparto encontramos a Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity y Adrián Suar.

Diego "El Tenso" Polski (Adrián Suar) no sabe cómo enfrentar a su mujer, Andrea "la Tana" Ferro (Valeria Bertuccelli), para decirle que se quiere separar, ya que la relación se le hace insostenible debido a su terrible carácter. Ella vive constantemente malhumorada: si no protesta por el tiempo, es por el gobierno; si no es por los vecinos, es por los jóvenes, o por los viejos… o por lo que fuere. Carlos, amigo del Tenso, le sugiere invertir el problema… y provocar que la Tana lo abandone a él. ¿Cómo? se pregunta el Tenso, y Carlos le presenta una propuesta: recurrir al Cuervo Flores (Gabriel Goity), un viejo seductor irresistible que seducirá a su mujer hasta el enamoramiento para que por fin el Tenso encuentre la solución a sus problemas.

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La tragedia de ser canibal en Ciudad de México

Los días de una familia caníbal de la Ciudad de México se terminaron... en el cine, o mejor dicho en los sets y locaciones de filmación. El director Jorge Michel Grau acaba de finalizar la filmación de "Somos lo que hay", que forma parte del Programa de Óperas Primas del Centro de Capacitación Cinematográfica. En ella participan Carmen Beato, Jorge Zárate, Esteban Soberanes y los jóvenes Paulina Gaitán (en la foto), Alán Chávez y Francisco Barreiro. Además Daniel Gímenez Cacho tiene una participación especial en esta cinta, mezcla de drama y terror que se proyecta estrenar en el primer semestre de 2010.

La historia inicia con la muerte del patriarca de la familia, (Humberto Yañez) quien inculca en su familia la creencia de que para salvarse del fin del mundo tienen que comer carne humana. Sin la persona que les provea de alimento, los vástagos tendrán que arreglárselas para continuar con sus hábitos mientras inicia una lucha por el poder entre la hija (Paulina Gaitán) y la madre (Carmen Beato).

El hermano mayor (Alán Chávez) toma la dirección de la familia y busca la subsistencia de su prole al tiempo que el más pequeño (Francisco Barreiro) se cuestiona sobre la forma de vida de sus congéneres. Por su parte, dos policías, interpretados por Soberanes y Zárate, les seguirán la pista.

Durante el rodaje algo importante para el realizador fue no mostrar escenas de violencia explícita ya que lo que buscaba era centrarse sobre el conflicto familiar en un entorno social como el de la capital de México.

El director también es autor del guión, surgido a partir de un cuento de su autoría que empezó a escribir mientras estudiaba la carrera de Ciencias de la Comunicación en la UNAM. Michel Franco se había dado a conocer por los cortometrajes "Más bonita que tú" y "Kalimán", ganador de la novena edición del Festival Expresión en Corto Guanajuato.

Para estructurar la historia el cineasta se documentó en casos verídicos pero también en cintas gore de las que Alejandro García, director de arte del filme, se inspiró para crear un aspecto visual propio para "Somos lo que hay".

Con un presupuesto de 15 millones de pesos, de los cuales cinco provienen del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), la pelícua fue filmada en super 16 milímetros para ser transferida a 35 para el estreno comercial. Seis fueron las semanas de rodaje usando como locaciones algunas estaciones del metro, un antro de la Zona Rosa y la colonia CTM Culhuacán. Los interiores se crearon en el foro 4 de los Estudios Churubusco.

La producción corrió a cargo de Nicolás Celis; la fotografía es de Santiago Sánchez, el sonido de Federico Schmucler, la música de Enrico Chapela y Juan Muro, y la edición de Rodrigo Ríos.

(Fuente: www.noticine.com)

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Trailer: Grado 3

Este jueves 9 de julio se estrena finalmente "Grado 3" la nueva película de Roberto Antiagoitía, más conocido como “Rumpy”. Adaptación chilena de la película canadiense “Young People Fucking”, que busca mostrar sin tapujos las relaciones íntimas desde un lugar de desparpajo.

“Grado 3” cuenta su historia a través de cinco capítulos –cuatro tomados de la película en la que se basa- que abordan desde diferentes ángulos el tema del sexo, que es eje de su trama. En “Los amigos”, una mujer intenta revertir la homosexualidad de su amigo; en “Aniversario”, un matrimonio sufre el desgaste de su relación; en “Piso compartido”, tres estudiantes analizan la posibilidad de un trío; en “Los ex”, dos ex se reencuentran, y en “La cita”, un abuelo decide darse un regalo de cumpleaños particular.

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Barbara Mori interpretará a la heroína venezolana Luisa Cáceres

La actriz uruguaya Barbara Mori interpretará a la heroína de la independencia venezolana Luisa Cáceres de Arismendi en la película de Juan Carlos Wososki "La mujer del coronel", que se filmará en Venezuela y posiblemente otros países a partir de octubre. Planteado como un drama romántico histórico, el film contará con el ídolo de las telenovelas Carlos Mata en el papel del militar patriota Juan Bautista Arismendi, quien no cedió a las demandas de los españoles a pesar de que éstos tenían prisionera a Luisa, con la que se había casado hacía menos de un año.

La relación en la distancia de Cáceres, que fue encarcelado primero en Venezuela y luego vivió confinamiento en Cádiz (España), con su marido, quien era 24 años mayor que ella, será el elemento central de la historia. Según ha explicado el productor del film, Adolfo López, la acción se centrará en los 5 años de separación entre ambos, de 1815 a 1820.

Cabe deducir que el guión del propio Wososki se tomará ciertas libertades históricas, ya que Cáceres se casó a finales de 1814 con Arismendi cuando ella sólo contaba 15 años. Es decir, que la película debería mostrar a una joven entre los 16 y los 21 años, y Barbara Mori tiene ya 31... Lo mismo sucede con Mata: está a punto de cumplir 57 mientras que en 1815 el coronel sólo tenía 40.

Nacida en Uruguay pero afincada profesionalmente en México, donde ha sido una de sus reinas de la telenovela, Mori recientemente rechazó protagonizar la serie "Corazón Salvaje", de Salvador Mejía, para poder dedicarse al cine, donde ha tenido ya éxitos como "La mujer de mi hermano" y pronto estrenará "Amor, dolor y viceversa".

"Agradezco que sigan pensando en mí y me sigan llamando para la televisión, pero ahorita estoy enamorada del cine. Y no es que considere inferior la televisión, porque claro que lo que soy ahora se lo debo a la televisión, en la que estuve actuando durante 10 años. Llega un momento en que siendo protagonista de telenovelas siempre interpretas los mismos personajes. Eso hace que te estanques como actriz y no te permite crecer, ya que llegas al foro, haces 30 escenas al día y no tienes tiempo de prepararlas. En el cine puedes hacerlo dos meses antes de rodarse el film y es increíble, eso te hace crecer como actriz. Por eso es que estoy tan enamorada del cine y siento que estoy creciendo en esta rama", dijo recientemente Bárbara a Esto.

El pasado mayo la actriz presentó en el festival de Cannes la cinta que protagonizó en Estados Unidos, "Kites", una producción india hablada en inglés, y ha dicho que le encantaría volver a filmar en ese idioma, pero también rodar en España y Argentina. Pero por el momento, su siguiente cita, en octubre, es en Venezuela.

(Fuente: www.noticine.com)

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Estreno: La velocidad funda el olvido

Esta semana llega a los cines españoles la película argentina La velocidad funda el olvido (2006), dirigida por Marcelo Schapces y protagonizada por Nicolás Mateo, Marta Larralde y Luís Luque.

Olmo (Nicolás Mateo) vive fuera de la realidad, en un mundo construido por la delirante obsesión de su padre por acumular, archivar y clasificar todo tipo de objetos sin un sentido aparente. La muerte repentina de éste le descubre una parte de su pasado que ignoraba y le empuja a salir de su casa en Buenos Aires en busca de sí mismo. Intentando completar el rompecabezas de su vida, viaja a Galicia acompañado por Carmen (Marta Larralde), una joven española, con la esperanza de encontrar a su madre y de cancelar las viejas batallas, personales y políticas, de una memoria que le es ajena. Aligerado del peso del pasado, ya puro presente, Olmo tal vez pueda empezar a hacer su propia historia.

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El golpe de Pinochet vuelve al cine con la coproducción iberoamericana "La lección de pintura"

El cineasta chileno Pablo Perelman ("Imagen latente", "El archipiélago") regresará al cine tras más de década y media en dique seco con la adaptación de una novela corta de su compatriota Adolfo Couve escrita en 1979, "La lección de pintura". El mexicano Daniel Giménez Cacho y la española Verónica Sánchez protagonizan desde esta misma semana el rodaje de lo que será coproducción entre Chile, México y España.

"Siempre he visto la literatura chilena -ha dicho Perelman a La Tercera- con ojos de adaptador y cuando leí la obra de Couve se me hizo un click en la cabeza. Es un libro abierto, que invita a la adaptación, pues no todo está claramente descrito como en la tradicional novela romántica del siglo XIX. La razón de que haya tantas malas películas basadas en buenas novelas es que se respeta demasiado la fuente literaria", detalla el cineasta, quien piensa modificar detalles de la novela original, que sólo tiene una treintena de páginas, empezando por la época en la que transcurre: "A diferencia del relato, cuya época nunca se especifica, yo haré transcurrir la película durante los 60 y principios de los 70".

Así, el golpe de estado de Pinochet tendrá una importancia notable en el desenlace de la historia, ya que "creo que el espíritu o sensibilidad es lo que importa de un artista. Pero también me refiero a la política", sostiene Perelman.

Giménez Cacho, protagonista de cintas como "Profundo carmesí", "Vivir mata", "Aro Tolbukhin. En la mente del asesino", "La mala educación" y "Arráncame la vida", que el mes próximo se estrena en España, interpretará a un respetado farmacéutico de un pueblo del centro de Chile a quien ponen bajo su custodia a un niño con grandes dotes artísticas, para que lo oriente y desarrolle en su vocación.

"Es -explica el actor hispano-mexicano- un socialista desideologizado, un señor muy culto que se dedica a organizar tertulias sobre arte en su pueblito. El es un tipo solo que súbitamente tiene a su cargo a este muchacho de gran talento y se siente renacer. La película no es panfletaria, a pesar de que la postura de Perelman es conocida por todos. La división ideológica de principios de los 70 se ve reflejada en las discusiones de la gente".

Con un presupuesto próximo al millón de dólares, "La lección de pintura" se rodará a partir de esta semana en Paine, Puangue y Melipilla" (V Región) hasta mediados de agosto, y se estrenará en el primer semestre del año próximo.

(Fuente: www.noticine.com)

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Sólo con tu pareja en DVD

El próximo 8 de julio, la distribuidora Versus Entertainment sacará a la venta en España, a un precio de 17,95€, Sólo con tu pareja (1991), primera película dirigida por el prestigioso realizador mexicano Alfonso Cuarón y escrita por su hermano Carlos.

Tomás Tomás (Daniel Giménez Cacho) es un perfecto Don Juan, un publicista de éxito que mientras juega a su antojo con los sentimientos de sus dos últimas conquistas, cae perdidamente enamorado de una tercera mujer, la inalcanzable Clarisa (Claudia Ramírez). La vida de Tomás tomará un giro inesperado cuando una vengativa enfermera decida darle de su propia medicina.

Saldrá en una Edición Especial de Coleccionista y entre sus extras podremos ver dos cortometrajes dirigidos por Carlos Cuarón "Ofelia" y "Mamacita" y uno por Alfonso Cuarón "Cuarteto para el fin del mundo". También veremos una entrevista con los ‘Jalapeños Risueños’: Alfonso y Carlos Cuarón y el actor Daniel Giménez-Cacho entrevistados por Armando Casas. Y por último un libro de 64 páginas que incluye “Cuatro Vidas: Biografías de los personajes” escrito por el guionista y el “Anecdotario” de Alfonso Cuarón.

Buena edición la que nos prepara Versus, ahora solo hay que esperar al próximo día 8.

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Verónica Sánchez en "Una lección de pintura"

Verónica Sánchez rodará en Chile "Una lección de pintura", adaptación de la novela homónima de Adolfo Couve que dirigirá Pablo Perelman.

Junto a la actriz española podremos encontrar al también español Daniel Giménez Cacho, que sera el coprotagonista de la trama.

El mexicano Guillermo del Toro junto a Jaleo Films, se ocupan de la producción de esta película ambientada en los años 70 y en los tiempos de Salvador Allende.

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Finalizó el rodaje del "remake" mexicano de "No sos vos, soy yo"

Eugenio Derbez tiene una razón de peso para estar contento: su cinta de papel estelar, "No eres tú, soy yo", versión azteca de la comedia argentina de Juan Taratuto "No sos vos, soy yo", acaba de concluir su fase de rodaje, después que la producción se enfrentó al reto de suspender filmaciones tras la Contingencia Sanitaria por la amenaza del virus A H1N1 que detuviera labores en todo el país hace algunas semanas.

Derbez, quien da vida a Javier en la película comentó sobre su personaje: "Lo disfruté y lo sufrí todo al mismo tiempo; porque es un hombre que está toda la película angustiado y eso fue muy complicado, tener que llorar la mitad de las filmaciones, estar nervioso y con esta angustia que está comiendo al interior del personaje. Me llevó a tener que mantener ese estado de ánimo cada noche de rodaje y eso es muy agotador. Pero sí lo disfruté".

El pasado 11 de abril se dio el claquetazo inicial para que la comedia romántica a cargo de Warner Bros. Pictures México y Río Negro, bajo la dirección de Alejandro Springall ("Morirse está en hebreo"), iniciara rodaje en la ciudad de México, primordialmente en la colonia Narvarte, así como algunas zonas del Pedregal de San Ángel y otras al sur del Distrito Federal.

"Trabajar con Alejandro (Springall) fue un privilegio, además que teníamos ganas de trabajar juntos, después que ambos estuvimos en el staff de "Cronos", de Guillermo del Toro. Y haberlo elegido a él para escribir la adaptación del guión (junto a Luis Aura) de "No sos vos, soy yo", fue un gran acierto porque creo que Alejandro junto con Antonio Serrano ("Sexo, pudor y lágrimas") son los dos mejores directores de México de comedia de verdad, bien hechas y bien articuladas. La comedia siempre será lo más dificil a lograr en pantalla y creo que tenemos ahora un muy buen material", dijo el productor Matthías Ehrenberg.

"No eres tú, soy yo" es protagonizada por Eugenio Derbez ("La misma luna"), Martina García ("Amar a morir") y Alejandra Barros ("Alma de hierro", TV), que sustituyen a los argentinos Diego Peretti, Soledad Villamil y Cecilia Dopazo) mientras que la producción está a cargo de Ehrenberg ("Sexo, pudor y lágrimas", "Amar a morir").

La colombiana Martína García expresó de Alejandro Springall: "Es un director apasionado, consentidor, muy claro en lo que te pide. A uno como actriz te sabe conducir en escena, dándote pequeños detalles justo antes de filmar que hacen la diferencia y que sacan lo mejor de ti. Siento que me ha dado una gran confianza, porque sin conocer él mucho de mi trabajo previo, me vio como su Julia y se lo agradezco completamente".

En el elenco participan además Héctor Ortega, Regina Orozco, Alberto Estrella, Aarón Hernán, Juan Ríos, Sharon Zundel y Mónica Dionne, entre otros.

Javier (Eugenio Derbez) sólo desea una cosa en la vida: estar con su amada María (Alejandra Barros), pero poco después de su boda, el destino cambia sus planes y ella termina en los brazos de otro. No eres tú, soy yo es la singular historia de un hombre que busca reencontrarse con el amor, aún cuando éste se niega a aparecer. Una divertida trama en la que Javier lo mismo acude a terapias místicas, que compra un perro con la esperanza de atraer las miradas de las mujeres. En medio de todo esto, aparece Julia (Martina García), una joven libre de espíritu que no le pone condiciones al protagonista para ser su amiga y cómplice. Si tan sólo Javier pudiera olvidarse de María...

(Fuente: www.noticine.com)

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Santiago Cabrera y Blanca Lewin protagonizan "La vida de los peces"

En pocos días iniciará el cineasta chileno Matías Bize el rodaje de su cuarta película, "La vida de los peces", sobre la que ya adelantó datos el pasado marzo en entrevista exclusiva con NOTICINE.com en Miami, donde formó parte del jurado de su festival. El chileno-venezolano Santiago Cabrera ("Héroes", "Che: El argentino") y Blanca Lewin, quien protagonizara el gran éxito de Bize "En la cama" y la previa "Sábado", darán vida a los principales personajes del film.

"La vida de los peces" cuenta la historia de Andrés, un hombre que ha vivido en Alemania los últimos 10 años y regresa a Chile para cerrar algunos asuntos personales, entre ellos, su relación con la que fuera el amor de su vida. Toda la acción se desarrolla durante una fiesta, la vispera de regresar a Europa.

"A través del personaje de Andrés -ha dicho Bize, también autor de "Lo bueno de llorar"- quiero reflexionar sobre la fragilidad de los vínculos, la importancia de comunicarse abiertamente, el doble estándar -la doble moral-, el miedo al compromiso y el refugio de lo transitorio, que es quizás la metáfora de las relaciones afectivas de los jóvenes. Es una radiografía íntima de las relaciones actuales, con toda su belleza y su soledad".

La película servirá para el deseado por él debut de Santiago Cabrera en el cine de Chileno. Aunque nació en Caracas, hijo de un diplomático chileno, y vivió en diferentes países antes de brillar en la TV norteamericana por su papel del visionario pintor Isaac Méndez en la serie "Héroes", Cabrera siempre ha dicho que se sentía chileno. Comprometido con el proyecto "Caleuche", del también chileno Jorge Olguín, sucesivamente retrasado por motivos financieros, ahora ha elegido "La vida de los peces". Según fuentes de la producción, durante su visita a Chile en enero, el actor recibió varios guiones, pero sólo el de Bize fue capaz de seducirle.

El reparto se completa con Blanca Lewin, Antonia Zegers, Luz Jiménez, Juan Pablo Miranda y Víctor Montero entre otros. También repite Bize con el productor Adrián Solar, con quien hizo "En la cama", y cuenta con coproducción de compañías de Alemania y Francia.

(Fuente: www.noticine.com)

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Cortometraje: Sebastian's Voodoo

Sebastian's Voodoo es un cortometraje de animación dirigido por el joven paraguayo afincado en los Estados Unidos, Joaquín Baldwin, estudiante de la Universidad de California (UCLA).

Este corto es el último vencedor del certamen Short Film Corner, que se celebra en el marco del Festival de Cannes.

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Estreno: Parque vía

Esta semana nos llega desde México la película Parque vía (2008) dirigida por el debutante Enrique Rivero e interpretada por Nolberto Coria, Nancy Orozco y Tesalia Huerta.

Beto es cuidador de una casa en la Ciudad de México, vacía desde hace muchos años y en la que antes trabajaba de mozo. La soledad de los últimos diez años, así como la rutina y la monotonía de su trabajo, han hecho que esté cada día mas encerrado en una vida que la mayoría considera asfixiante; sin embargo, a él le da la seguridad y la estabilidad que no encuentra en el amenazante mundo exterior. Tanto así que ha desarrollado un miedo patológico por este mundo en el que únicamente se relaciona con dos personas: la Señora de la casa, por la que siente un profundo agradecimiento y un respeto tal que se traduce en incondicional obediencia, y Lupe, amiga, confidente y amante. La noticia de la próxima venta de la casa enfrenta a Beto a un dilema entre atreverse a salir y vivir o buscar la manera de permanecer en su confinamiento.

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Murió el cineasta argentino Alejandro Doria, autor de la exitosa "Esperando la carroza"

El audiovisual argentino llora a Alejandro Doria, realizador de cine y televisión de exitosa trayectoria. El trabajo le ayudó a olvidar su salud quebradiza, pero a los 72 años, una neumonía crónica le ganó la batalla, cuarenta años después de su debut y su primer suceso, la serie televisiva "Nuestra galleguita". En cine, Doria fue responsable de la popular "Esperando la carroza" y dejó sin hacer una película, "Tuya", con Darío Grandinetti, Carmen Maura y Erica Rivas, que se quedó en preproducción.

Nacido el 1 de Noviembre de 1936 en Ricardo Rosales (Buenos Aires), Alejandro Doria parecía destinado a las Ciencias Económicas, pero acabó viajando a Estados Unidos para estudiar televisión. A su regreso comenzó a escribir y producir programas de TV y a dirigir teatro. En la gran pantalla debutó con "Los años infames" (1974) que acabó estrenándose cuatro años más tarde y "aligerada" por la censura militar con el título de "Proceso a la infamia".

Doria fue uno de los grandes nombres de la televisión argentina. Suyas son series, especiales, dramáticos y tiras de notable audiencia, como "Alta Comedia", "Pobre diabla", "Mi mamá me ama", "Papá corazón", "Identidad", "Escenario universal", "Situación límite", "El Rafa", "Nosotros y los miedos", "Atreverse", "Amores"...

También profesor de actuación ante cámara, el realizador, guionista y productor bonaerense tuvo la habilidad de desafiar la censura del régimen militar con sus metafóricas cintas, como "La isla" o "Los miedos". Pero su gran éxito cinematográfico fue, tras "Darse cuenta", la adaptación de la popular comedia teatral de Jacobo Langsner "Esperando la carroza". "Sofía", "Cien veces no debo" y "Los pasajeros del jardín" formaron también parte de su filmografía.

Se mantuvo después de 1990 alejado del cine durante década y media, hasta que regresó con "Vergüenza", episodio perteneciente al film colectivo "18-J", hace cinco años, pero en la etapa final de su carrera brilló con "Las manos", biografía del sanador padre Mario Pantaleo, con la que ganó en España el premio Goya. Aunque estaba trabajando en la adaptación de la novela de Claudia Piñeyro, "Tuya", su salud traicionera no le permitió emprender su filmación.

(Fuente: www.noticine.com)

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Carolina Cuervo torea en su primer papel en USA

Carolina Cuervo se une al grupo de actrices colombianas y latinoamericanas que prueban suerte en Estados Unidos. La protagonista de "Soñar no cuesta nada" ya tiene una oportunidad en una cinta independiente de ambiente taurino... y lésbico. "Salir del país sin ninguna propuesta fija de trabajo es difícil. Pero querer reenamorarme de mi profesión y la necesidad de recibir unas clases de actuación que me llenaran, me empujaron a tomar la decisión. Me di el chance, ahora que estoy joven, sin hijos, sin responsabilidades y sin nada que me ate, porque nuestra profesión es muy cruel", explica la actriz cachaca en declaraciones a El Tiempo.

Cuervo lleva menos de un año en Los Angeles, y ha tomado clases con Arthur Mendoza, un chicano con el que trabajaron en el pasado Salma Hayek y Benicio del Toro. Ha conseguido también un papel de torera en "Al sur de la frontera". "No se ha terminado de rodar, envuelve el universo de los toros y las escenas que faltan son en la frontera con México, pero por los problemas de orden público con el Cartel de Tijuana y lo de la nueva influenza no hemos podido terminar. Hasta donde tengo entendido, están buscando otras locaciones", explica Carolina, que aclara que no se trata de una película erótica: "No hay escenas explicitas, solo nos damos un beso. Nada que ver con lo que hice en "Mujeres asesinas", en la que sí me tocó rumbearme a María José Martínez".

(Fuente: www.noticine.com)

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La cantante Violeta Parra renace de la mano de Andrés Wood

Violeta Parra viene de regreso... "Gracias a la vida"... El cineasta chileno Andrés Wood escribe ahora mismo en La Habana, junto al escritor local Eliseo Altunaga (con quien ya trabajara en "Machuca"), el guión de su próxima película, una "biopic" de la famosa cantautora que se quitó la vida en 1967, a partir del libro de su hijo, Angel Parra. "Le tengo pura admiración a estas alturas. Me parece uno de los seres más particulares, propios y originales que ha tenido Chile. De un carácter muy peculiar", ha explicado Wood a La Tercera.

"Siempre le he tenido mucho respeto al personaje, pero ya se me acabó. Vamos a ver qué pasa ahora. Ella siempre me gustó, es un personaje tremendo. A mí me gustan muchas cosas de ella: la poeta, la cantante y la artista visual", ha dicho el cineasta, ganador del Goya con "La buena vida".

Siete años lleva el cineasta chileno madurando esta película, que por fin se encamina a las pantallas del mundo, pasando por La Habana. "Yo no soy un escritor nato, nunca he hecho un guión solo y necesito colaborar con alguien a quien admire y tenga aprecio como Altunaga. La verdad es que yo trabajo entre amigos. Eliseo es mi amigo y los miembros de la familia Parra también. Sin ir más lejos la película se basa justamente en el libro "Violeta se fue a los cielos" de su hijo Angel Parra".

Adelanta Andrés Wood que su acercamiento dramático a la cantante, poetisa, pintora y ceramista que popularizó temas como "Gracias a la vida", "Volver a los 17", "Ayúdame Valentina" o "Rin del angelito", no tendrá una escructura cronológica tradicional: "Intentar abordarla en cada etapa de su vida es una locura. Es una mujer muy compleja y eso daría para varias películas. El proyecto nuestro es, por el contrario, episódico. No lineal ni cronológico".

La "biopic" de la artista chilena se filmará el año que viene. "Aún no tenemos a la actriz ni al resto del elenco, pero obviamente la protagonista deber ser chilena, aunque la película sea una coproducción. No hay personaje más chileno que Violeta Parra".

(Fuente: www.noticine.com)

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Sara Harb revisa su pasado y el de la emigración árabe al Caribe Colombiano en "Salwa, la turca"

La escritora, periodista y cineasta colombiana Sara Harb filmará en Cuba, a partir del mes próximo su primer largometraje, "Salwa, la turca", una historia que tiene que ver con sus ancestros y la emigración desde Oriente al Caribe colombiano, donde se radicó su familia proveniente del Líbano. El reparto aún no está cerrado y sólo se ha difundido el nombre del francés afincado en Colombia Patrick Delmas.

"La historia de esta película es común a toda América Latina y gira en torno a las migraciones árabes que llegaron al Caribe a comienzos del siglo pasado y su adaptación a esta exótica cultura. La música como elemento de las dos culturas (caribe y árabe), juega un papel importante por sus contrastes sonoros. El film recreará piezas de la música popular latinoamericana, árabe y española", ha comentado.

La cinta, escrita por la propia Harb y presupuestada en algo menos de dos millones de dólares, gira en torno a Salwa, niña de 7 años y su familia, que llegan al Caribe a finales de los años 30 del pasado siglo huyendo de la miseria que deja el Imperio Otomano a su paso por el Medio Oriente, y su proceso de adaptación con los conflictos que genera la ancestral cultura defendida por su padre Samir y que choca con sus sueños de ser cantante y su libertad para amar a quien quiera.

Coproducida por Colombia, Cuba y Canadá, la cinta contará con importantes técnicos cubanos como el director de fotografía Raúl Pérez Ureta o el director de arte Erick Grass ("El Beny").

La barranquillera Harb, quien fuera directora de la Fundación Cinemateca del Caribe durante 12 años, realizó hace seis años el corto "Ensalmo" (2003) y ejerce como profesora de análisis cinematográfico de la Universidad del Norte de Barranquilla.

(Fuente: www.noticine.com)

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Se acerca Argencine 2009

Entre el 12 y el 19 de junio se realizará en la capital española la muestra “ARGENCINE-MADRID 2009”, organizada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y la Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid. Este evento prolonga los renovados acuerdos de colaboración entre ambos organismos, que comenzaron en el año 2005, y que contemplan las celebraciones alternadas de semanas promocionales del producto fílmico argentino en Madrid y su comunidad; y del cine español producido por empresas radicadas en aquel territorio, en Buenos Aires.

Quinto eslabón de ese acuerdo (ya hubo dos ediciones de “ARGENCINE-MADRID” en el 2005 y en el 2007; y otras dos de “MADRIDCINE-BUENOS AIRES”, en el 2006 y en el 2008) la inminente manifestación se desarrollará en el tradicional Complejo Palafox. Allí se exhibirán ocho largometrajes argentinos de ficción inéditos en Madrid. Son “Música en Espera”, de Hernán A. Goldfrid; “La Sangre Brota”, de Pablo Fendrik, “Lluvia”, de Paula Hernández; “El Vestido”, de Paula de Luque; “El Artista”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat; “La Cámara Oscura”, de María Victoria Menis, “Amorosa Soledad”, de Martín Carranza y Victoria Galardi, y “Motivos para no Enamorarse”, de Mariano Mucci. En otros horarios se presentará por primera vez un panorama de documentales, también de largo metraje, producidos en nuestro país. Lo integrarán “Café de los Maestros”, de Miguel Kohan; “Imaginadores”, de Daniela Fiore; “Mundo Alas”, de León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar, “Hacer Patria”, de David Blaustein, y “Haroldo Conti, Homo Viator”, de Miguel Mato. Se ofrecerá un programa de cortometrajes de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Y, como broche de la muestra, el día 19 se presentará en la sala de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España el preestreno de “Un Novio para mi Mujer”, de Juan Taratuto, cuyo lanzamiento comercial está previsto para dos semanas después.

La nutrida agenda de “ARGENCINE-MADRID 2009” prevee variadas actividades complementarias. Entre ellas, un encuentro de los profesionales del cine argentino que viajen con productores del ámbito de la Comunidad de Madrid, ahora formalmente reunidos en la asociación AMA; una “Master Class” de David Blaustein en el auditorium de la Consejería de Cultura y Deporte, y la presentación, por parte de Assumpta Serna y Scott Cleverdon, de los trabajos en talleres realizados por la Fundación First Team en la Argentina con estudiantes de cine, y con el apoyo del INCAA.

Además, en la jornada inaugural, se entregarán en el Palafox distinciones a Ángela Molina y Diego Peretti, instituidas respectivamente por los entes organizadores de la Argentina y de España, en reconocimiento de los significativos aportes hechos por ambos intérpretes para la integración de ambas cinematografías. Los films elegidos para respaldar esos tributos son “Música en Espera” (protagonizado por Peretti y Natalia Oreiro) y “El Viento se llevó lo Qué” (que la Molina protagonizó en la Patagonia, bajo la dirección de Alejandro Agresti).

Una delegación de actores, productores y realizadores, presidida por la titular del INCAA, Liliana Mazure, acompañará las distintas presentaciones programadas y tendrá un encuentro inicial con la prensa madrileña especializada el día 10. Esa misma noche habrá una recepción en la residencia de la Embajada Argentina.

Cabe mencionar que el año venidero “MADRIDCINE-BUENOS AIRES 2010” será una de las actividades de contenidos fílmicos más ambiciosas a encuadrarse dentro los festejos por el Bicentenario.

(Fuente: www.reporterdelespectaculo.com)

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Rueda de Prensa de "La Mala"

Los directores de La Mala (2008), Lilian Rosado y Pedro Pérez Rosado con el productor y los actores Lena Burke y Vladimir Cruz contarón los detalles del rodaje de la película en una rueda de prensa en la Casa América de Madrid.

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Gael García Bernal, pareja de Amanda Seyfried en la romántica "Letters to Juliet"

El próximo día 25 el actor mexicano Gael García Bernal iniciará en Italia el rodaje del drama romántico "Letters to Juliet", junto a la norteamericana Amanda Seyfried ("Mamma mia!"), Vanessa Redgrave y Franco Nero, bajo la dirección de Gary Winick ("Guerra de novias", "La telaraña de Carlota"). Se trata de la segunda producción consecutiva del mismo género que produce Summit Entertainment, tras "Remenber me", que protagonizará también este verano la estrella del estudio Robert Pattinson.

Pero el tapatío García Bernal no será el único latino implicado en esta historia sobre una joven pareja que durante sus vacaciones en Italia recibe accidentalmente una carta de una mujer madura en la que pide encuentren al italiano que fue su gran amor de juventud, ya que el puertorriqueño José Rivera ("Diarios de motocicleta") ha coescrito el guión junto a Tim Sullivan, a partir de una novela de Lise y Ceil Friedman.

La cinta servirá de reencuentro ante la cámara para el matrimonio formado por Vanessa Redgrave, madre de la también actriz fallecida recientemente Natasha Richardson, y Franco Nero.

Gael interpretará "Letters to Juliet" justo antes de ponerse a las órdenes de la española Icíar Bollaín en la cinta "Even the rain", escrita por el británico Paul Laverty, que narra la aventura de un director de cine obsesionado con filmar la verdadera historia de Cristobal Colón y su descubrimiento de América, y acaba filmando un documental durante la llamada "Guerra del agua" en Bolivia.

A continuación el mexicano tiene que viajar a Japón para "Silence", el próximo proyecto de Martin Scorsese, una historia de monjes católicos en el antiguo imperio del Sol Naciente que coprotagoniza con el boricua Benicio del Toro.

(Fuente: www.noticine.com)

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Nuevo proyecto en Hollywwod para José Padilha

El brasileiro Jose Padilha ha recibido abundantes cantos de sirena desde Hollywod, a partir del éxito primero de su documental "Ônibus 174" y luego de "Tropa de elite". Mientras sigue pendiente del "thriller" de espionaje "The sigma protocol", basado en la última novela publicada por Robert Ludlum (el creador de la saga "Bourne"), Lionsgate le ha contratado para dirigir otro film del mismo género, "Agent in place", para el que podrá disponer de la coloboración de Braulio Mantovani, uno de los escritores que participó a su lado en el guión de "Tropa de elite" y antes autor de "Ciudad de Dios".

El origen de "Agent in place" está en un video-juego de suspense y acción creado por Flint Dille que aún no ha llegado al mercado, y cuyos derechos obran en poder de Lionsgate.

En enero de este año Padilha negoció con Universal para dirigir "The sigma protocol", sobre el descubrimiento de un complot internacional, proyecto del que no se ha vuelto a hablar, aunque estaba previsto para rodarse este verano.

Antes, se relacionó al brasileiro, quien recintemente estrenó en su país el documental "Garapa" y trabaja en una secuela de "Tropa de elite", con otras dos cintas norteamericanas: "Marching powder", adaptación cinematográfica de un libro autobiográfico de Thomas McFadden, traficante británico que fue apresado en Bolivia y permaneció varios años en la prisión de San Pedro de La Paz, y "A willing patriot", la historia de un agente americano que viaja a la zona de la Triple Frontera (el límite entre Argentina, Brasil y Paraguay), para desmantelar una red terrorista. Ninguno de estos dos proyectos ha entrado en producción.

(Fuente: www.noticine.com)

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Videoclip: Tihuana "Tropa de Élite"

Tropa de Élite (2007), la película brasileña de Jose Padilha, tuvo un aceptable éxito en la taquilla española para ser una película latinoamericana.

Dentro de su banda sonora encontramos una potente canción del grupo Tihuana llama al igual que la película "Tropa de Élite".

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El chileno Marko Zaror rueda su film más internacional en Bulgaria

"Undisputed 3", tercera parte de "Invicto" un film de luchas carcelarias situadas en una carcel, es la más internacional y ambiciosa producción en la que se ve envuelto el chileno Marko Zaror, al que algunos consideran la alternativa latina a Steven Seagal o Jean-Claude Van Damme. Actualmente la filma en la capital búlgara, Sofía, representando a "Dolor", un peligroso reo colombiano. "Quisimos que éste no fuese el típico malo violento, y le dimos un aire irónico, psicopático, una especie de villano encantador", asegura el actor de "Kiltro".

Hace menos de un mes que arrancó su nuevo rodaje en Bulgaria y aunque aún no ha hecho las escenas de peleas más espectaculares, Zaror cuenta a El Mercurio su felicidad por esta oportunidad de entrar en un mercado internacional, al lado de Scott Adkins, el héroe de la segunda y ahora de la tercera entrega de la saga "Undisputed". "Ha sido una experiencia increíble, esta es una producción bastante más grande de lo que esperé en un comienzo", comenta.

El forzudo chileno se fue al país este-europeo recién terminada su participación en "Mandrill", tercera película consecutiva que hace a las órdenes de su compatriota Ernesto Díaz Espinoza ("Mirageman"). En ella comparte protagonismo con la que es su novia fuera del set, Celine Reymond, a la que dice echar mucho de menos.

Antes filmó en México "Chinango" y en su país, además de la citada "Mirageman", "Kiltro", primera alternativa nacional al cine de artes marciales, producida por Boris Quercia y también realizada por Díaz Espinoza.

(Fuente: www.noticine.com)

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Ana De la Reguera actuará con Bruce Willis

Como un paso más en su ascendente carrera en Hollywood, la actriz mexicana Ana de la Reguera compartirá créditos con Bruce Willis y Tracy Morgan en la película "A couple of dicks" , que podría llegar a las pantallas cinematográficas en 2010.

De acuerdo a un comunicado de prensa, Ana será parte fundamental de la historia que dirigirá Kevin Smith, la cual relata las peripecias de dos detectives veteranos de la policía de Los Angeles, interpretados por Willis y Morgan.

Ellos investigan el robo de una colección de tarjetas de béisbol de 1952, pero se enredan con un gángster, quien está obsesionado por las mismas tarjetas.

La actriz personificará a "Gabriela" , una belleza mexicana que es rescatada por el dúo de policías y podría ser la clave para resolver un crimen relacionado también con el lavado de dinero.

Cabe señalar que en el filme, que podría estrenarse mundialmente a principios del 2010, participan también Adam Brody y Seann Scott.

De la Reguera inició su carrera en las telenovelas "Azul" , "Pueblo chico, infierno grande" y "Desencuentro".

En el Séptimo Arte ha participado en "Por la libre" , "Nacho libre" , "Sultanes del sur" , "Paraíso Travel" y "Backyard" , así como en la serie de televisión "Capadocia".

(Fuente: www.eluniversal.com.mx)

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El fútbol vuelve a inspirar a cineasta mexicanos en "Cómo no te voy a querer"

Tras el éxito de "Rudo y Cursi", el fútbol regresa a la cartelera mexicana. En vísperas del partido de ida de la Final del Torneo de Clausura del fútbol mexicano que disputarán los Pumas de la UNAM y los Tuzos del Pachuca, la distribuidora Corazón Films anuncia el estreno de la película "Cómo no te voy a querer" para el próximo 26 de junio.

La cinta cuenta la historia de Hugo, un estudiante del Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH) cuyo máximo sueño es convertirse en jugador de los Pumas y que guiado por el fanatismo a su equipo, descuidará sus estudios y la relación con sus padres y Julia, su atractiva, inteligente y madura novia.

En 2006, el filme fue ganador del Concurso de Óperas Primas del CCC que consiste en que los estudiantes del Centro de Capacitación Cinematográfica presenten un proyecto de largometraje con el fin de titularse.

El director es Víctor Avelar, quien previamente dirigió los cortometrajes "Jacqueline (ella dijo)" (2001) y "Rosa" (2005) y participó como fotógrafo en dos cortos de Gustavo Moheno ("Hasta el viento tiene miedo").

En la película actúan actores jóvenes como Alejandro Belmonte ("Pan comido") y Siouzana Melikian ("El estudiante") al lado de otros más experimentados como Daniel Martínez ("Chicogrande"), Arcelia Ramírez ("El que habita en las alturas") y Jorge Zárate ("Sólo quiero caminar").

La banda sonora cuenta con canciones de Daniela Aleuy, Alejandro Marcovich (Caifanes) Los Estrambóticos, El Tri y Panteón Rococó, banda de la que algunos de sus integrantes fueron alumnos del CCH Vallejo.

"Cómo no te voy a querer" se presentó el año pasado en el XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara e inauguró el Ciclo Perspectivas del Cine Mexicano en la UNAM.

(Fuente: www.noticine.com)

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Estreno: La mala

Hoy llega a nuestros cines la película La mala (2008) una coproducción entre Puerto Rico y España, dirigida por Lilian Rosado y Pedro Pérez Rosado y protagonizada por los actores cubanos Lena Burke y Jorge Perugorría.

Contagiada por el virus de La Lupe, Yolanda quiere ser cantante como sea. Se dejará la piel si fuese necesario, nada ni nadie se interpondrá en su camino. Si para lograrlo tiene que llevarle la contraria a su padre, mejor todavía, lo prefiere a quedarse en su pueblo siendo una mujer más, de esas que se casan, engordan y paren muchos hijos.

Película donde Lena Burke, hija de la cantante cubana Malena Burke, interpreta notablemente a otra figura de la canción cubana, La Lupe, cuya pasión sobre el escenario fue legendaria.

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Primera Muestra de cine Dominicano en Barcelona

Mañana y hasta el 4 de junio, el Consulado General de la República Dominicana realizará la Primera Muestra de Cine Dominicano en Barcelona.

La Muestra incluye una significativa representación del cine dominicano que incluye desde Un Pasaje de ida, de Agliberto Meléndez (1988) hasta varias de las novedades que actualmente se presentan en los cines de la República Dominicana.

También se han incluido dos documentales sobre la Era de Trujillo, del reconocido historiador y cineasta René Fortunato.

Se trata de la primera exhibición del cine dominicano que se presenta en España, y se realiza con la colaboración de la Dirección Nacional de Cine de la República Dominicana.

La muestra se llevará a cabo en el cine Verdi Park Barcelona, de la calle Torrijos número 49, en el barrio de Gracia.

Se presentarán tres sesiones diarias con un total de diez títulos (4 dramas, 2 documentales, 3 comedias, 1 thriller). Ladrones a Domicilio (Drama - 2008, dirigida por Ángel Muñiz), El Sistema (Drama - 2006, dirigida por Humberto Espinal), Sanky Panky ( Comedia - 2006, dirigida por José Enrique Pintor ), Enigma ( Suspenso - 2006, dirigida por Robert Cornelio), La Violencia del Poder (Documental - 2003, dirigida por René Fortunato), Nueva Yol III, bajo la nueva ley (Comedia - 1997, dirigida por Ángel Muñiz), La Herencia del Tirano (Documental - 1998, dirigida por René Fortunato), El Círculo Vicioso ( Drama - 1997, dirigida por Nelson Peña), Nueva Yol (Comedia - 1995, dirigida por Ángel Muñiz), Pasaje de Ida (Drama - 1988, dirigida por Agliberto Meléndez).

(Fuente: www.cinema809.com)

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Falleció el cineasta y revolucionario venezolano Enver Cordido

Falleció discretamente en la ciudad venezolana de Mérida, Enver Cordido D´Martini, cineasta y productor audiovisual de reconocida trayectoria, asesor de la vicepresidencia del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, documentalista, y maestro de cineastas, quien siempre abrazó ideales revolucionarios y durante años fue una referencia para el cine nacional.

Nacido en Yaracuy el 30 de mayo de 1939, la vida de Cordido se desarrolló entre el cine y la actividad política, según informa el último boletín del CNAC. Militante de la juventud comunista y luego guerrillero, realizó entre 1965 y 1969 un curso de dirección de cine en el Centro Experimental de Cinematografía Cinecittá, en Roma, Italia. Al concluir sus estudios con el cortometraje "El camino de Espartaco", Cordido fue asistente de producción en 1969 de Sergio Leone en el film "El bueno, el feo y el malo", y de Giancarlo Santi en "El hombre aquél".

En 1973 fundó junto con Abigail Rojas, Cotecna C.A, compañía dedicada a comerciales y documentales, que fue coproductora de los largometrajes "Cuando quiero llorar no lloro" (Mauricio Walerstein), "Crónica de un subversivo latinoamericano" (Mauricio Walerstein) y "La quema de Judas" (Román Chalbaud).

Ejerció como profesor de cine en la Escuela de Comunicación Social de la UCV, fundador de la unidad audiovisual de la Biblioteca Central de la UCV y asistente de dirección de Román Chalbaud y Mauricio Walerstein. Dirigió los largometrajes "Todos los días son sábado" (obra que escribió junto con Salvador Garmendia), "Compañero Augusto" y "Solón". Fue miembro de la Junta directiva de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC, 1977-78) y cofundador y primer presidente de la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes (CAVEPROL).

En la web Letralia, el poeta Alberto José Pérez escribe: "Un día Enver me confesó que para un director de cine, un día es como un siglo, cuando comienza el proceso de gestación de una película, porque es la única manera de atrapar la poética de la idea de la misma; odiaba el término “cineasta”, enrojecía cuando lo escuchaba de aquellos que por sostener un micrófono durante una filmación se hacen llamar tales, nunca negó los cimientos que sostienen el cine nacional como ahora lo hacen algunos “cineastas”, con el discurso de la adulancia para acceder a los presupuestos mil millonarios que el Estado o, mejor dicho, el gobierno, dispone para aquellos que lo aplauden, para no hacer nada que valga la pena en el cine formal y menos aun en el cine experimenta".

(Fuente: www.noticine.com)

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Spot: Demand Action

Hoy hemos recibido un correo de tres jovenes estudiantes latinoamericanos (dos venezolanos y un argentino) que están estudiando cine en Boston y han rodado un spot para OXFAM con el fin de participar en el Young Lions Cannes Ad Festival.

Estos futuros directores nos han pedido enlazar aquí el video, ya que cuantas mas visitas tenga mas posibilidades de ser elegido ganador por el jurado del festival. Así que espero que entre todos les ayudemos, viendo su spot y votandolo para que tenga buenos ratings.

De paso felicitarlos por su buen trabajo, ya que el spot es de un alto nivel. Felicidades y mucha suerte.

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Carteles: Blanca Lewin

Hoy queremos poneros los carteles de las películas de cine de una de las jovenes actrices chilenas mas internacionales, Blanca Lewin, que después de debutar en la opera prima de Jorge Olguín Ángel Negro (2000), ya ha dado el salto al cine europeo y estadounidense.

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Empezó el rodaje de "Las viudas de los jueves"

El pasado 24 de abril empezó el rodaje de "Las viudas de los jueves", basada en la novela homónima de la argentina Claudia Piñeiro, con estrellas reconocidas en nuestro país, como Ernesto Alterio, Juan Diego Botto o Leonardo Sbaraglia y de la mano del director argentino Marcelo Piñeyro.

En "Las viudas del jueves", novela ganadora del Premio Clarín 2005 y respaldada por las opiniones de personalidades como José Saramago o Rosa Montero, la autora, Claudia Piñeiro, retrata la aparente vida perfecta de las familias acomodadas del barrio privado "Altos de la cascada", en una época reciente en la que, como sabemos, Argentina se hundía en la crisis. El hallazgo de tres cadáveres hará que dicho barrio respetable se tambalee.

Tal vez fue el ritmo cinematográfico que mencionó el jurado del premio lo que ha llevado al realizador Marcelo Piñeyro, de doble nacionalidad argentina y española (famoso por rodar "El método" y "Kamchatka") a dirigir esta adaptación.

Con él viene de la mano un plantel de actores nada desconocidos por el publico de nuestra tierra. Actores como Juan Diego Botto ("Plenilunio", "Martín (Hache)") que parece volver a tener tiempo para el cine después de su periplo teatral con "Hamlet", Leonardo Sbaraglia ("Intacto"), que ya conicidió con el director en "Plata quemada", y Ernesto Alterio ("Incautos", "El otro lado de la cama") que también coincidió con Piéyro en dos ocasiones: "El método" y "Tanguito", y le podremos ver pronto en nuestros televisores con la emisión de la serie "La chica de ayer".

Podemos prever que será un rodaje muy cómodo y familiar, pues el cuarto actor protagonista será Pablo Echarri ("Plata Quemada", "El método") que ya ha compartido la pantalla tanto como con Sbaraglia como Alteiro, y ha estado también a las órdenes de Piñeyro. Por lo que respecta a la parte femenina, las también argentinas Ana Celentano, Valeria Bertucelli, Gloria Carrá y Juana Viale completarán el reparto.

(Fuente: www.ciudaddelaluz.com)

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Confirmado el reparto de "Noticia de un secuestro"

Desde finales del año pasado se hablaba de la posibilidad que Salma Hayek, Benicio del Toro, Victoria Abril y Javier Bardem encabezaran el reparto de la versión cinematográfica de Noticia de Un Secuestro, novela de Gabriel García Márquez. El rumor es ahora una confirmación que además ya tiene fechas de rodaje que darán inicio durante el último trimestre de este año en Colombia, Los Ángeles y México.

La película será adaptada por la escritora y guionista argentina Aída Bortnik ganadora de un Oscar y un Globo de Oro a Mejor Película de Habla No Inglesa por la cinta La Historia Oficial de 1985. Durante el pasado Festival Internacional de Guadalajara, Bortnik tuvo la oportunidad de presentar ante el escritor colombiano su guión que según cuenta estará muy ceñido al texto original y ya recibió la aprobación del escritor. Este libro narra el secuestro de varios periodistas colombianos entre ellos el de la periodista Maruja Pachón, directora general de ese entonces de Focine, perpetuado por el narcotraficante Pablo Escobar en el año de 1990.

Las productoras a cargo de este proyecto son Filmax de España, Cadena Caracol de Colombia, Argos Cine de México y Costa Flms de Argentina. El costo de esta producción se estima en 6,5 millones de dólares y estará dirigido por Eduardo Constanini a quien se le ocurrió la idea de llevar esta obra a la pantalla gigante en el 2002 cuando se encontró con el nobel de literatura en el marco del Festival de Cine de la Habana, Cuba.

Se confirma entonces que Salma Hayek encarnará a la periodista secuestrada mientras que Javier Bardem será su esposo, Alberto Villamizar.

(Fuente: www.cinevistablog.com)

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Cálida acogida al cine latinoamericano en Cannes 2009

Antes de la esperada entrega del palmarés del Festival de Cannes 2009, el cine latinoamericano ha hecho sentir su presencia de manera exitosa en las diferentes secciones, muestras paralelas e incluso los mercados de filmes. Películas de este continente se han exhibido en la selección oficial: Una Cierta Mirada, La Semana de la Crítica y La Quincena de los Realizadores.

Aún sin proyectar las dos películas latinoamericanas que participan en la selección oficial, Un Certain Regard: Los viajes del viento, del colombiano Ciro Guerra, y A deriva, del brasileño Heitor Dhalia, el joven director mexicano Nicolás Pereda participó en el programa del ACID, sección paralela del evento, donde presentó Pepetuum Mobile.

El ACID es la selección paralela más alternativa del certamen. Pereda se marchó contento, porque su tercera película ha tenido público y prensa —el prestigioso Cahiers du Cinéma le ha dedicado una crítica muy elogiosa—, repercusión en México y también se le han acercado profesionales. Pereda, director de 27 años, vive a caballo entre México y Canadá, país este último donde estudió cine pues no lo aceptaron en ninguna de las dos escuelas de México.

Por su parte, Huacho, ópera prima del chileno Alejandro Fernández Almendras, fue estrenada en la Semana de la Crítica, una sección magnífica que llega a un público más amplio y donde la gente puede descubrir pequeñas joyas de jóvenes realizadores. La película de Fernández alcanzó una cálida respuesta del público y desde la prestigiosa revista norteamericana Variety fue calificada como "una conmovedora saga familiar, con una soberbia fotografía".

"Fue mucho mejor de lo que esperaba", comentó su director sobre el pase del filme en la prestigiosa sección del Festival de Cannes. Filmada en Chillán, a partir de una idea que surgió en 2004, Huacho cuenta un día de la vida de una familia campesina, con actores no profesionales conocidos del propio director y su familia.

"Una delicada obra con una sensibilidad casi documental", calificó el sitio cineuropa.org a la cinta de Fernández, cuya crítica la titula "Huacho, o los abandonados por la modernidad". "Jugando sobre los contrastes entre tradiciones y modernidad (teléfonos móviles, televisiones, videojuegos, centros comerciales), entre la vida rural y urbana, y subrayando al mismo tiempo el impacto del dinero sobre la gente sencilla", dice el artículo.

También en la Semana de la Crítica se presentó la ópera prima del uruguayo Álvaro Brechner, Mal día para pescar, una coproducción entre España y Uruguay. Brechner, que nació en Montevideo, aunque reside en Madrid, tiene mucha visión y su película es un reconfortante y logrado primer trabajo que nos recuerda a las obras de Aki Kaurismäki.

Otros realizadores y promotores cinematográficos mejicanos incrementaron la presencia de ese país durante esta edición del Festival. Las producciones Jacinta, de Karla Castañeda; Roma, de Elisa Miller; La canción de los niños muertos, de David Pablos; y Zoogocho, de Bernardo Arellano, fueron incluidas en el programa de la Semana Internacional de la Crítica, como funciones especiales del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Por otra parte, Europa Distribution, que promociona la distribución independiente en Cannes, promovió un encuentro para profesionales perteneciente al programa Cine sin Fronteras. Esta iniciativa, que reúne a Europa y América del Sur, ha sido organizada por Europa Distribution en colaboración con CICAE, los Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse y el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO). Su objetivo es fomentar la circulación de películas entre ambos continentes.

En el ámbito del mercado, las empresas Regent Releasing y Here Media compraron el segundo largometraje de Lucía Puenzo para su lanzamiento en el mercado norteamericano, según informó la compañía de ventas francesa MK2.

Tras su presentación en los festivales de Berlín y Tribeca, MK2 cerró en el Marché du Film el acuerdo con ambas compañías estadounidenses que se asociaron para adquirir el nuevo film de la realizadora de XXY. A propósito, aquella exitosa opera prima fue exhibida esta semana por la televisión abierta francesa en versión doblada.

(Fuente: www.cinelatinoamericano.org)

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Trailer: El Arriero

El Arriero (2009) es la primera película del bogotano Guillermo Calle y esta protagonizada por Julián Díaz, María Cecilia Sánchez y Paula Castaño.

Ancízar López (Julián Díaz), colombiano negro y pobre, salta a la opulencia, primero como mula de un pequeño cartel del narcotráfico desde Barranquilla hacia España, y luego como 'arriero' de nuevas mulas en el mismo tránsito. Su principal propósito es conseguir el dinero suficiente para convertir a la hermosa y rica Virginia (Paula Castaño), en su esposa. Sin embargo, cuando el éxito empieza a sonreírle, conoce a Lucía (María Cecilia Sánchez), una española que resulta toda una tentación sexual. Al tiempo que escala en las esferas de las pequeñas mafias del narcotráfico entre Colombia y Europa, Ancízar intenta mantener el amor de ambas mujeres y llegar a un punto en el que haya obtenido el dinero suficiente para retirarse del turbio negocio.

La película esta siendo un gran éxito en Colombia, su país de origen, y todo gracias a una buena historia y una banda sonora excelente interpretada en su mayoria por el grupo Malalma.

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Paulo Coelho piensa que "El alquimista" será una realidad fílmica a finales de año

El escritor brasileiro Paulo Coelho ha pasado por Cannes para mantener encuentros relacionados con dos proyectos cinematográficos a partir de obras literarias suyas, el "best-seller" internacional "El alquimista" y su más reciente "La bruja de Portobello". Según contó a Variety después de un encuentro con el productor norteamericano Harvey Weinstein, la adaptación de la primera ellas sería una realidad -después de un largo proceso iniciado en 2003- a finales de este año.

Coelho dice que es improbable que quien inició las gestiones para llevar al cine "El alquimista", Lawrence Fishburne, sea finalmente su realizador, ya que el actor ahora mismo ha sustituido a William Petersen en la serie de TV "C.S.I. Las Vegas". "Harvey me dijo que el nuevo guión estará terminado en tres meses y que el rodaje debería comenzar unas semanas después. El me mencionó varios nombres de posibles directores", afirma el escritor, que ha cedido sus derechos para varias otras películas aún en preproducción.

"El alquimista" en cine nació como un vehículo para que Larry Fishburne dirigiera de nuevo, además de escribir el guión y actuar. La Warner compró los derechos para él, pero pasaron cuatro años sin que el estudio acabara de ver claro un proyecto caro y complicado de producción (con rodaje en España y países árabes), y el actor de "Matrix" se planteó en 2007 comprar él los derechos e intentó ponerlo en marcha de manera independiente, con ayuda de inversores privados. Sin embargo las circunstancias económicas no fueron las propicias y ahora son los hermanos Weinstein, con su productora, los que han "heredado" la película, que se plantean realizar con un presupuesto en torno a los 60 millones de dólares.

Pero Coelho también estaba en Cannes para habar de "The Experimental Witch", la novedosa adaptación de su libro "La bruja de Portobello", para la que convocó a cineastas de todo el mundo a través de MySpace, a que aportaran su visión personal de la bruja protagonista. De las 6.000 respuestas, el autor brasileño seleccionó a quince, que dieron lugar a una película de cinco horas, luego reducida a dos.

Coelho piensa estrenarla en el festival de Roma y más adelante lanzarla a través de una plataforma como YouTube, MySpace o Facebook: "La industria se queja mucho de los nuevos medios, pero ellos siguen funcionando dentro de un modelo cerrado. Yo voy a intentar un nuevo modelo económico...", asegura el escritor.

(Fuente: www.noticine.com)

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Alejandro Jodorowsky rodará en octubre "King shot", su "spaghetti western metafísico"

Una complicada coproducción que incluye a la compañía de David Lynch, pasando por otras de Hungría y Francia, está a punto de culminar el presupuesto (cinco millones y medio de euros) para "King Shot", el esperado regreso al cine del escritor, cartomántico y cineasta chileno Alejandro Jodoroswsky. El rodaje arrancará en octubre en territorio español, con Nick Nolte, Asia Argento, el cantante Marilyn Manson y el español Santiago Segura.

Hace dos décadas que Jodorowsky, autor de películas como "Santa Sangre", "El Topo" y "La Montaña Sagrada" realizó su último film, y el año pasado por estas fechas anunció que gracias al suceso que habían tenido las reediciones en DVD de sus cintas había productores dispuestos a financiar su proyecto "King shot".

"Mis películas no se mostraban, porque había un lío con el productor, y de pronto, las empezaron a sacar en DVD y se vendieron mucho, y me convertí en un director de cine rentable. Ahora puedo hacer cine otra vez porque se sospecha que va a dar dinero. El cine es una verdadera industria", dijo entonces, detallando que la acción se desarrolla en un casino en ruinas en mitad de un desierto, "donde llegan viejos bandidos a jugar con balas de seda". Cuando al lugar llegan dos jóvenes, un chico y su hermana, que huyen de la policía, provocan un "conflicto generacional", en medio de ese ambiente surrealista.

Desde el año pasado hasta ahora se ha cerrado el reparto, que contará con Nick Nolte, la actriz italiana Asia Argento, el inclasificable cantante norteamericano Marilyn Manson, el alemán Udo Kier, la francesa Arielle Dombasle, y los españoles Santiago Segura y Rossy de Palma.

El productor húngaro Laszlo Kantor dijo a Screendaily que estos días en Cannes se está cerrando la financiación y el rodaje se producirá a principios de octubre en Almería.

(Fuente: www.noticine.com)

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